Sadie sentimentalismus v západní Evropě a Rusku. Sentimentalismus v imaginativním umění Umělci sentimentalismu a jejich obrazy
Důležitou roli ospravedlnění sentimentalismu, a її široce rozšířeného, prakticky převládla ve všech sférách umění a kultury, v architektuře, sehrála Francouzská revoluce. Konec XVIII a první třetina XIX století. ve Francii - hodina velkých historických pódií, hodina rozpadu feudálního řádu a přitvrzení kapitalistické nadvlády. Yaka otevřela širokou cestu pro rozvoj kapitalismu, velká francouzská buržoazní revoluce vedla ke kolapsu sil, což bylo předurčeno k vytvoření revoluce v sálech architektury.
Rozkrittya vіdnosnostі іsnuyuchih uyavlen o starožitný arhіtekturu (scho viniklo drugіy polovinі v XVIII století. V rezultatі blizhchogo mamboo.com Tento návod s starožitný pam'yatnikami scho vіdkrilo їh v vsomu žijící rіznomanіttі že іndivіdualnіy nepovtornostі) Bulo Perche zmіnami v pravidlech strunkіy sistemі zasnovanoї na viznannі absolyutistskogo význam reforem, zúžení pozice současné historické inteligence. V důsledku rozšiřování vazeb se starověkým světem a rostoucího zájmu o architekturu jiných zemí a epoch došlo také k množství architektonických poznatků. Za hlavní dědictví začaly být uznávány památky Itálie po Řím a památky země po Skhoda, Egypt, od starověku a renesance. Znovu začínají ožívat gotické tradice, zejména ty staré v církevní architektuře, která v zemi v žádném případě neexistovala. Vše vytvářelo přívětivou půdu pro sentimentalistický přístup k vývoji architektonických forem, který inspiroval klasicismus. Zagalna istoriya arkhitektury, Z 186
Konec XVIII století. domácí rýže to, jak se zdálo, byl nový obrat k antice, ilustrující vzhled myšlenek, směřující je k rozvoji klasického ideálu, měnící se ve výhodné kánony, které se zformovaly na tomto základě, a nakonec ve formě samotné klasické formy. Zatím se nebere stejný výklad klasiky, ale systém sám, systém té formy.
Právě v tu hodinu se objevily skutečné mozky realizace myšlenkového života, které oživily zásadně ideologický systém klasicismu, a na počátku 18. století se objevily nové přístupy a formy architektury. a později v devatenáctém století. v těsném prolínání s recepcemi klasicismu, s eklektickými postpozičními formami architektury jiných epoch a zemí. Staré pozice klasicismu jsou uvedeny nezničitelné, že її pіznya fázi, chi řadí styl impéria, vіdіznyаєє pishny reprezentativní formy a melodické umělecké charakteristiky. A přesto se začínají znovu objevovat mezi architektonickou formou a designem, mezi formami a uznávaným životem.
Na náměstí pohledů veřejnosti se formuje estetický systém francouzské architektury 2. poloviny 18. století. a první úkol nyní - "odpustit" recesi národní umělecké kulturyže architektura do klasicismu XVII století. Vіd ushogo, scho in the new bylo daleko od nového buržoazně-racionalistického ideálu. V nesčetných rovných uličkách upraveného parku, jako v nesčetných palácových enfiládách s tím nejlepším z moderního písma, nyní pouze podlehli duchu absolutismu, věštci „přirozené“ podstaty lidského jedince. Novim stavěl architekturu k přírodě; ne pidkority, ale rozuměj її, otevři se її v živém raznomanittі se stalo novým estetický princip architekti. Druhá polovina 18. století je hodinou rozvoje volných forem krajinného „anglického“ parku, který znamenal projev sentimentálního proudění v architektuře.
Přirozený klas přírody, zasazený do prostředí lidské individuality, - "povaha lidí" - aby se stal kritériem na základě tohoto nového, "rozumného" podezřelého řádu, který je vinen ukončením nenáviděného řád feudální-stanovoi suspіlstva. Nyní jsou antická demokracie a starověká kultura řeckých polis idealizovány ve smyslu podobnosti s přirozenými klasy lidské povahy a antickou klasikou (jako by byla osvícena) - jako ideální viráza v galerii umění a architektury .
V druhé polovině XVIII století. Objevují se známky náhlé změny typologie architektury. Mіskom budіvnitstvі nabuvayut velké hromadsі budіvlі sekulární uznání. V Rusku - začátek širokého života zamiských šlechticů a v místech a velkých kupeckých obytných domech-sadib, zejména v Moskvě. Vše dostalo širší záběr nových slohových forem architektury;
Slohová jednotvárnost architektury, která byla jejím počátkem, měla své vlastní lomení. Ty, které se nyní staly důležitým předmětem zkoumání nové živočišnosti ke klasice, її „přirozenosti“ a vzhledu „přirozenosti“ architektury, vedly také k novému trendu stylových proudů. Obnova architektury v polovině 18. století vedla ke vzniku nových ideologických proudů, které vedly sentimentální přímo do umění. Zagalna istorija arkhitekturi, S. 43
Nový charakter forem Nabuli a způsob zvládnutí architektury klasického osídlení. V 18. stol popularizuje se moderní archeologická věda, jejíž relevance byla zároveň bezpochyby s novými estetickými požadavky budoucnosti. Vykopávky zvedly píšťalu správného archeologického požáru, což vedlo k novým poznatkům v galerii řecko-římských klasiků, nyní daly výpověď o správné architektuře antiky, obohatily tvůrčí paletu architektury. Architekti široce vítězné prvky a drobné fragmenty kompozic kompozic historických památek v zahradní a parkové architektuře. Jasně jsou dány znaky v povaze evoluce architektonických forem a přijetí sentimentalismu konce 18. století, pokud je myšlence období Francouzské revoluce dána nová obraznost křesla maskulinity Helénsko-antické formy.
Od poloviny XVIII století. situace se mění a typologická osobnost evropské architektury. Ale zároveň se v galerii typologie odhaluje další dynamika vývoje, která mě rozčiluje, abych se obrátil k některým zvláštnostem kolosální stylové rozmanitosti architektury, de cordon přecházející mezi absolutistickou Francií, buržoazním Holandskem a Anglií. Zde stála jedna jako dvě různé architektonické kultury: důležitější je kultura paláce feudálního absolutna v podobě grandiózního zahradního a parkového komplexu, kultura pohodlného města a měšťanského obytného domu. Ale, v absolutní Francii palácový a parkový komplex absolutistické rezidence zaplnil palácový a parkový komplex absolutistické rezidence. Později se tendence k sentimentalismu projevily i v jiných typech architektury, například v parkovém umění.
Podobně jako v literatuře např. 18. století. překonal sentimentální přímo, v architektuře klasicismus nepromarnil své kolosální polohy. Pokud lze klasickou literaturu srovnat s běžným stylem krajinářského zahradnictví, pak by analogií sentimentalismu byly názvy krajinářského parku, relativně plánujícího, ale také začleňujícího přírodní krajinu do své kompozice: nepravidelně tvarované oblouky, vepsané skupinami stromů , ve tvaru bohatě tvarovaného jezera. ostrované.
V druhé polovině XVIII století. začíná se rozvíjet krajinný systém plánování parků - parky se budují s klikatými cestami, s krásně a volně zdobenými pavilony a altány, s misky na vodu měkkých, kulatých obrysů. Jako romantickou náladu na hodinu vznikly v blízkosti „krajinářských parků“ kusé ruiny, kaskády a jeskyně. Rekonstrukci a další život carských hradních paláců u Petrohradu provedl v letech 1760-1770 vrchní hodnostáři architekti Neyolov.
Architekti Neilov a často přeplánovali a rozšířili Katerininský park Carskoje Selo, čímž mu dali „krajinářský“ charakter rekonstruovaným a novým vesnicím, vytvořili velké kůly s malebnými břehy, řadu malých parků, pavilonů, městských domů a altánů v blízkosti „ Gotický“ a „čínský“, „Velká primha“, „Čínské divadlo“ atd.), které byly umístěny mezi stromy na odbočkách silnic a běli jezer.
Sentimentální nálady se objevily v plánování a v architektuře okremy budives, interpretované v "gotických" formách. Cebulo v Petrohradě (roboty Nejlova, Feltenův Chesmenský palác) a v Moskvě, de v robotech Baženovových a Kazakovových, „gotická“ nábula národně-romantického charakteru. Yaskravy butt of Moscow "pseudogothic" - Podmoskovna sadiba Tsaritsino, zbudova V.I. Baženov. Letní sídlo Otrimavshie zamovlennya sporudzhennya nedaleko Moskvy Katherine II v „maursko-gotickém gustu“, Bazhenov se obrátil zpět ke gotice, k ruské architektonické dekadenci XVI. - XVII. století. Globální dějiny architektury, S. 216
Sadiba bula architekt koncipoval jako sérii malých figurek házejících malé výtrusy. Hlavní skupinu souboru tvořily dva palácové pavilony (pro Kateřinu a pro Pavla) a hlavní jezdecký sbor, který je před nimi. Národní tradice se objevily v pikantním plánu sadibi v 18. století.
V organickém spojení architektury s přírodou, v barvistotě a viscerálních fasádách se podobá architektonickým formám budvelných hmot, na rozdíl od siluety výtrusů.
Park paláce Pavlovsk je nádherným bodem „krajinářského parku“ s volným plánováním, které zdědí krásu přírody. Malovnicho umírá nar. Slovyanka s mistrovskými umístěními na strmých svazích parkového života je jedním z hlavních prvků této kompozice. Aleje a cesty jsou pečlivě vytyčeny, úzce propojeny s reliéfem města, propojují okolní části parku a otevírají pavilony, altány, měšťanské domy, kolonády, pomníky a další spory v různých perspektivách. Největší z nich jsou Chrám přátelství, Pavilon Tří Grácií, voliéra, Apollónova kolonáda.
Chrám přátelství (1780-1782), který stojí na prkně břízy. Slovyanky jsou vyrobeny ve formě rotondi, broušené s 16 kanelovanými sloupy dórského řádu. Pavilon Tří Grácií (1800-1801) je jedním z paláců. Tsej vіdkritiy půvabná sloupová kolonáda k pomstě Marmurovy sochy tří grácií, Vikonan Triskornі z původního Canovi. Kolonáda Apollo byla interpretována ve starověku.
Pavlovsk buv vyvolal krátkou dobu a byl nazýván architektonickým souborem posledních dvou desetiletí 18. století. v 80. letech, kdy byly položeny základy Pavlovska jako architektonického celku. V ruské kultuře se řád s ideály gromadianismu, který tíží antiku, začal objevovat v sentimentalismu s kultem smyslu pro moudrost a moudrost. Bylo to vidět v blízkosti parku Pavlovsk - prominentního palácového a parkového souboru v období ruského sentimentalismu. Mayzha za jednu hodinu od Pavlovského v letech 1790-1794. byly také nazývány Thermae Cameron v Carskoye Selo. Thermi Cameron je dvouvrstvá spóra, která sousedí s Velkým carsko-silským palácem a zahrnuje „Studenou uličku“ s „Agatovy kіmnatami“ (1780-1785), „Zahradu visutou“, mírnou sestupovou „rampu“ (1785-1794) a "Cameronov (1783-1786). Architekt, který se postaral o úkol vykoupat se pro Kateřinu II a vykoupat, se obrátil k dobrotě domu starověkých spor. Vilno skládající řecko-římské motivy, vytvářející nízké neshody, ale harmonické dny.
Decentně a složitě zdobené fasády „Achátových pokojů“ - světlý parkový pavilon s tenkým oválným portikem a dvěma sloupy iónského řádu. Visutá zahrada, hnijící nad masivním obloukem krypty, ze „Studených lázní“ a „Agatových pokojů“ z „Cameron Gallery“ a parku, do kterého se sestupuje z visutá zahrada"rampa". Celý komplex je přeměněn v zelený park, panorama nějakého dobra je zachyceno ze strany galerie s široce rozmístěnými sloupy. Až na konec ochozu, ze strany jezera, přiléhají trakty, jdou dolů, zdobené kopiemi antických soch Herkula a Floryho. Globální dějiny architektury, S. 248
S osobitou barvou zahradních parků tají kusové ruiny, které rostou v hluchých malých ploškách, bílých vodou, pod příkrovem stromů. K módě senzitivity, melancholie s nekrofilním pohledem se připojuje zájem o staré časy, který je ovlivněn rytinami Pironese a románem W. Scotta. Meisterno imituyuchi „praská“ ve zdech a hromadí kámen „otáčený hodinou“ v kryptách, architekti dospěli k hodině této fáze grotesky, když blahopřáli postmoderně konce XX století. Například zhahlivyh rozmirіv dorichnoy kolonie bыl sporudzheno pro projekt
Y. Felten na Katerininsky Patsi v Carském Selu.
Sentimentalismus v architektuře charakterizuje název budivel, který je podobný poezii a literatuře. Slova „Chrám přátelství“, „Chrám Kokhannya“, „chata“, „zřícenina“ prostě nesla velmi abstraktní a ideální charakter „typu“, který oživuje mentální postavy sentimentálních příběhů a opěvuje jejich jména-alegorie. . Pavilony v pěveckém stylu vštěpovaly idylická prohlášení o lásce a přátelství, silné prostotě, věčnosti a pomíjivosti, jako by byly inspirovány literárními spolky. Různé styly vyzařovalo k vytvoření nejhlubšího spektra sentimentálních pocitů, vštípených do architektonických obrazů.
Alegorie uměleckých obrazů byla zjevně jedním z neviditelných znaků estetiky éry osvícenství. Znalost základů alegorického hnutí, zásoba poetických asociací nasbíraných z mytologie, antické literatury, byly nepostradatelné pro čtení klasické poezie, lpění na malbě, grafice a sochařství a pro „bydlení“ v krajinných parcích a parkové architektuře.
Jak dešifrovat smysl architektonických obrazů v anglických zahradách poslední třetiny 18. století. Vimagasya, Persh pro všechno, hladomor anti-ї іphologії, Sentimentary, Scho Domzavolyyi Schosom_tyi Symbol Symbol článků Uzagalnih Architecture, D'Nazi s Emotsіynyi Assocіyii, pak vytváříme pokles romantického stylu. Borisová Y. A. Ruská architektura v době romantismu S. 30
Alegorie architektonických obrazů byla stejná jako inovace, jako by přinášely ruskou architekturu, a bula byla spojena nejen s obrazy starověku, ale také se sentimentalistickou literaturou té doby, neméně se světem, dolní parkovou krajinou . Architektura Zrazki narušovala přímé literární asociace, možnosti jejich doby se blížily moderním.
Podle data deaky yavisch v ruské architektuře XVIII století. Chápat „sentimentalismus“ a „romantismus“ často znamená totéž. Nejdůležitější zvláštnost sentimentalismu spálili ti, kteří se jako celek vyvinuli v hlavním proudu éry osvícenství, romantismus na něj byl vlastní reakcí. Po pravdě řečeno, v Rusku bylo něco trochu jiného, a jak označují historici literatury, osvícenství převzalo svůj význam z éry romantismu, což se, zokrema, podepsalo i na přejímání architektury. Pokud ano, je důležité nakreslit přesný kordon mezi obrazy klasické poezie a těmi sentimentálními poznámkami, které byly stále živěji cítit v druhé polovině 18. století, zvláště když byla příroda požehnaná.
Jako by krajina přírodní zahrady masterno napodobující přírodní přírodu, parková architektura navrhla idealizovaný model světa a vytvořila idylický střed pro spriynyattya sentimentální obrazy poezie a literatury. Lze směle říci, že sentimentalistické myšlenky a sentimentalistická poezie neméně přispěly k utváření estetiky parků a výtrusů, nižších speciálních pomůcek do parků, expanzi z Ruska odebraly.
Váš vlastní druh klíče k dešifrování skládaných slov mezi sentimentální literaturou a poetikou krajinného parku mohou být slova Delilya z yogo. Jedna věc pomáhá našemu srdci porazit neštěstí našeho bližního a tuto citlivost, jak mnozí spisovatelé ví. A přesto je to druhý druh, bohatší, vzácnější, ale ne méně cenný: stejná citlivost, jako rozpínání, jako život sám, ve všech částech stvoření, dávání zájmu o ty nejúžasnější lidi z předmětů, probouzející v nás ke sdílení. prosperity, blahobytu chi navit roslini. Až do měsíce de mi žil a rostl a byl jako důkaz našich radostných radostí, až do souhrnně vypadajících ruin. Borisová Y. A. Ruská architektura v době romantismu S. 29
Idealizované obrazy architektury zahrad v kremelských koulích v idealistickém cítění, blízké sentimentalistické literatuře s "normativními" uměleckými obrazy, pózovanými v éře osvícenství. Střídání citlivých nálad, přemýšlení o té melancholii doprovázelo změnu vizuálního poškození, včetně architektonických prvků v systému krajinných parků.
Vášeň pro dražší, yak viznyala konce XVIII století. a poklesl v 19. století, zasáhl do éry osvícenství. Krok za krokem, stále více a více ilustrující známou povahu dražších, které se nedaly rozpoznat podle formování nových pohledů na evropskou architekturu, se na stranách silnice stále častěji objevují poznámky o jaku. pracovníků. „Listy ruského mandrilu“ od Karamzina byly jedním z prvních v ruské kultuře pažbou takového mandrilu. Zřícenina hradu, uličky nám neznámého místa se stávají kulturními fakty, jako by objevovaly dokumenty, které ukazují naši historii, naše místo ve vývoji civilizace.
V raných letech 19. století soudobí básníci, spisovatelé, umělci vtipkují a znají romantické motivy v krajinných parcích dřívější doby, více okouzleni kouzlem sentimentalismu; Spojení se sentimentalismem se projevovalo v těžkosti k přírodě, v asimilaci a jednoduchosti, ale tupost přírody se stala daedální a melancholickou a individualizovanou.
V 19. století jsou větry amatérských krajinných parků široké, což může dát vzniknout intimnímu, neoblečenému charakteru a je spojeno se zvláštními náladami. Tak profesionální, pilně novátorský, meisterno viviren, jako by inspirovaný krajinou Petrohradských měst S. Shchedrin, široký v rytinách a inspirující epochu klasicismu v porcelánu, stejně jako nepředstavitelný s idealizovaným malým Pavlovskem, motivován romantismem V. Žukovského Takové malé komůrky a obrazy, které byly široké, málo vypovídají o lásce k městu, k lidem, kteří přišli. Borisová Y. A. Ruská architektura v době romantismu S. 63
Sentimentalismus tak v architektuře nabyl největší šíře v zahradním a parkovém umění, protože pronikl nejen do vývoje nových směrů, ale utkvěl i v hromadění sentimentalistických myšlenek jak v literatuře, tak v malířství. Samotné zahradní a parkové umění připomíná někdy nejdůležitější přechod od sentimentalistické inspirace architekturou 18. století. na romantickou párty. Takže například melancholické motivy jsou stále širší, protože vznikly v poezii 90. let 18. století. a prosadili mnoho uměleckých sfér kultury.
snímek 2
Sentimentalismus v literatuře
- Thomas Gray "Silsky tsvintar" (anglicky lit.)
- Bernardende Saint-Pier "Polsko a Virginie" (francouzská lit.)
- Mikola Michajlovič Karamzin "Bidna Liza" (ruská literatura)
- Oleksandr Mikolajovič Radiščev "Cesta z Petrohradu do Moskvy" (ruská lit.)
snímek 3
Sentiment
snímek 4
Sentimentalismus v malbě
- N.I. Argunov
- V.L. Borovikovský
snímek 5
Sentiment
Jedním z charakteristických rysů ruského portrétního umění té doby byl gromadjanskij. Hrdinové portrétu už nežijí ve svém uzavřeném, vodním kremelském světě. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan vlastenecká pіdnesennia v epoše votchiznyana válka 1812, rozvoj humanistického myšlení, v jehož jádru leží důvod pro dobro dobře smýšlejícího člověka, chіkuvannya blízké sociální změny, aby se znovu naučili lehkosti pokročilého člověka.
snímek 6
Portrétu moci dominuje realistická jednoduchost výrazu, která může tuto idealizaci volně přikrášlit. Umělec je jedinečný v psaní rukama, zachovává respekt ke vzhledu modelu.
Snímek 7
Sentimentalismus v architektuře
Příliv tohoto architektonického stylu byl zvláště patrný v parkových domech, různých „jeskyních usamіtnennya“, taєmnichih altankas, hákování na temryavě, stylizace pro „divokou“ přírodu.
Stejně jako styl sentimentalismu v architektuře vinařství v polovině 18. století v Mannirnské Anglii.
Dojem sentimentalismu v moskevské architektuře se vznášel kolem tichých sídel, někdy asymetrických v kompozici, ale intimních ve výzdobě a malých. Syadibne umění bylo vždy založeno na syntéze takových uměleckých stylů, jako je klasicismus a sentimentalismus. Typickým vzhledem ruského sadibi je cebudinok s portikem uprostřed parkové zeleně.
Snímek 8
Sentiment
Snímek 9
Sentimentalismus v hudbě
Přívrženci sentimentalismu (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretri, K. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) zavedli hudbu zejména do středu světa jako "mova pochuttiv", zdatní "udusí srdce sluch"; hlavním významem smradu byla melodie. Pod přílivem sentimentalismu se obohacovala figurativně-žánrová paleta hudby, v opeře byla tendence ke střídání žánrů, které přehlušují klasickou estetiku.
Snímek 10
Sentiment
Po uvedení melodie jako hlavního prvku Rousseauovy hudby, stejně jako v případě každého slova, člověk pozná, že posiluje přirozenou vibraci lidského pohybu. Sám v tsіy її panovačný, na yogo myšlení, "moc hudby nad srdcem je zakořeněna." "Melodie, zděděná modulací hlasu, píská skargy, výkřiky utrpení a radosti, hrozby, stogіn... I її mova, nerozdělená, stále naživu, trčí, zaujatá, stonásobná energie, samá nižší mova." Žádný z „efektů harmonie“ a mazanosti nemůže nahradit mocnou melodii s darem přivést rіznomanіtni téměř k lidskému srdci. A navpaki, "jako by téměř inspiroval ty nejjednodušší omamné látky, zápach se stává pláčem".
snímek 11
Připravila: Darina Denisyuk
Zobrazit všechny snímky
Sentimentalismus (typ fr. sentiment- téměř) viniklo v době osvícenství v Anglii v polovině XVIII. v období expanze feudálního absolutismu, stanovo-krіposnitsky vіdnosin, růst buržoazního vіdnоsinu, poté se začala zvyšovat specialita kaidanů ve feudálně-krіposnitském státě.
Představitelé sentimentalismu
Anglie L. Stern (román „Sentimentálně drazí Francii a Itálii“), O. Goldsmith (román „Kněz z Weckfieldu“), S. Richardson (román „Pamela“, aneb odpadkové víno“, román "Clarissa Harlow", "Historie sira Charlese Grandisona").
Francie. J.-J. Rousseau (román na listech „Julia, aneb Nova Eloiza“, „Spovid“), P. O. Beaumarchais (komedie „Lazebník sevillský“, „Figarovi přátelé“).
Nіmechchina. já W. Goethe (sentimentální román „Utrpení mladého Werthera“), A. La Fontaine (rodinné romány).
Sentimentalismus vislovlyuvav svetoglyad, psikhologiya, gusto široké verze konzervativní šlechty a buržoazie (takzvaný třetí tábor), jako by praktikovaly svobodu, přirozený projev citlivosti, jako by zpívaly na výzvu k lidské cti.
Vzestup k sentimentalismu
Kult pochuttya, přirozené pochuttya, nesvázané civilizací (Rousseau potvrdil důležitost prostého, přirozeného, „přirozeného“ života nad civilizací); výčet abstraktnosti, abstraktnosti, inteligence, suchosti až po klasicismus. Na rozdíl od klasicismu byl sentimentalismus přímo progresivní, ale novým způsobem naznačoval prvky realismu, spojené s obrazy lidských emocí, prožíváním, rozšiřováním vnitřního světa člověka. Filosofickým základem sentimentalismu je smyslnost (lat. sensus- Vidchuttya, vydchuttya), jedním ze zakladatelů takového dopisu je anglický filozof J. Locke, který zná jediný způsob, jak poznat vodchuttya, chuttve spriynyattya.
Stejně jako klasicismus potvrdil zdání ideálního státu, o nějž pečoval panovník a který si podrobil stát v zájmu výjimečnosti, pak na prvním místě sentimentalismus, který vzbuzoval úctu nikoli člověka, ale konkrétního, soukromého člověka. všechny své zvláštnosti. Pro koho nebyla hodnota člověka ovlivněna jeho vznešenými dobrodružstvími, ne jeho hlavním táborem, ne jeho sounáležitostí, ale zvláštními úspěchy. Sentimentalismus pevně vsadil na práva jednotlivce.
Hrdinové koule jen lidi- šlechtici, řemeslníci, vesničané, yakі žili především svými city, vášněmi, srdcem. Sentimentalismus odhalil bohatý duchovní svět obyčejného člověka. Některá díla sentimentalismu znějící protest proti sociální nespravedlnosti, proti ponižování „malých lidí“.
Sentimentalismus je bohatý, a proto má tlak na literaturu demokratický charakter.
Oskilki Sentimentalіst Poté, co jsem využil práva na dopis o projevu mého vlastního majitele v Mussterstі, Sentimentalіzmі Vinnyutnosti, Shaho Sick the Breeding of the Copyright "I" and tan, vybičoval formu Opovo Vid Pershio Ozz: Schedule, SPOVі, Aviografy, ne dopisy atd. hněv). V sentimentalismu je poezie a dramaturgie nahrazována prózou, neboť je málo příležitostí zprostředkovat skládací svět duchovních zkušeností lidí, v souvislosti s nimiž vznikly nové žánry: rodinný, pobutový ten psychologický román ve formě listování, "drobné drama", "citlivý" příběh, "buržoazní tragédie", "slzivá komedie"; rozvíjel žánry intimní, komorní poezie (idylie, elegie, romance, madrigal, píseň, poselství), ale i příběhy.
Bylo dovoleno míchat vysoké a nízké, tragické a komické, mix žánrů; zákon „tří věcí“ byl svržen (např. byl výrazně rozšířen kolem projevů jednání).
Zobrazený zvichayne, každodenní rodinný život; hlavním tématem bula je láska; děj je založen na zlepšení každodenních situací soukromého života; skladba děl sentimentalismu byla dostatečná.
Vologoshuvavsya kult přírody. Krajina se stala milovanou popelem; poklidný, idylický život člověka byl zobrazen v lůně silné povahy, ve své vlastní povaze byl zobrazován ve spojení s prožitky hrdiny i samotného autora, byl v souladu se zvláštním zážitkem. Vesnice jako centrum přírodního života, mravní čistoty, se ostře postavila proti místu jako symbolu zla, kusého života, marnivosti.
Jazyk tvorby sentimentalismu byl jednoduchý, lyrický, místy citlivě vyrovnaný, důrazně emotivní; taková poetická vítězství byla vyhrána, jako wigukové, zvířata, láskyplně se měnící přípony, povnyannya, epiteta, wigukové; vikoristovuvsya bílý verš. V dílech sentimentalismu se vzdálit od blízkosti literární film s mým živým, rozmarýnovým dolem.
Rysy ruského sentimentalismu
V Rusku se sentimentalismus upevňuje ve zbytku dekády 18. století. že zgasaє po roce 1812, v období rozvoje revolučního hnutí možných děkabristů.
Ruský sentimentalismus idealizoval patriarchální způsob života, život forte village a kritizoval buržoazní zvichu.
Zvláštností ruského sentimentalismu je didaktický, poučný postoj průvodce hromotluka. Sentimentalismus v Rusku reprezentují dva proudy:
- 1. Sentimentálně romantický - Η. M. Karamzin („Listy ruského mandrilu“, příběh „Bidna Liza“, M. N. Muravyov (sentimentální verše), I. I. Dmitriev (pohádky, lyrické písně, představení pohádek „Módní tým“, „Primha“), F .A Emin (román "Listy Ernesta a Doravri"), VI Lukin (komedie "Mot, láska k opravám").
- 2. Sentimentálně realistické - A. II. Radishchev ("Pojďte na cestu z Petrohradu do Moskvy").
U obrazotvorného umění by měl být sentimentalismus brán v úvahu v uměleckém přímém a více stylu. Přímo ze zahіdného umění druhé poloviny 18. století, které vyjadřuje vášeň pro "civilizaci", založenou na ideálech "rozumu" (ideologie osvícenství). S. bude trochu hlasovat, zdůrazní myšlenku, jednoduchost silného života „malých lidí“. J. J. Rousseau je ideolog S..
Jedním z charakteristických rysů ruského portrétního umění té doby byl gromadjanskij. Hrdinové portrétu už nežijí ve svém uzavřeném, vodním kremelském světě. Svіdomіst Bethiznі, Viklikan Patrosnyanni, Viklikan Vіtchiznyannya, v epoše Vіtchiznyannya, 1812 ROCK, Roskvіt Humanіstiki Duma, založil jsem pohovku k lidem gіdnostі Okarenya in Bh. Portrét N.A. Zubová, onuki A.V. Suvorov, okopírovaný neznámým mistrem z portrétu I.B. Lampi of the Elder, která zobrazuje mladou ženu v parku, je na hony vzdálená mysli sekulárního života. Zamyšleně žasla na diváka se zpěvným úsměvem, všechno na ní je jednoduchost a přirozenost. Sentimentalismus kontrastu přímočarého a transcendentálně logického světa o povaze lidských citů, emocionálně spontánních, které bez středu a za vedou k jasnému pochopení pravdy. Sentimentalismus rozšiřující projevy duchovního života člověka, přibližující se k chápání її protirіch, samotného procesu lidské zkušenosti. Na přelomu dvou století se kreativita N.I. Argunov, nadaný kripaky hrabat ze Šeremetěva. Jednou ze zásadních tendencí v Argunovově kreativitě, kterou nepřerušil ani úsek 19. století, je povýšená konkrétnost řeči, nenásilný přístup k lidem. Portrét N.P. Šeremetěv. Díky darům hraběte z Rostova Spaso-Yakovlіvskiy klášter, de pro Yogo Koshti byla postavena katedrála. Portrétu moci dominuje realistická jednoduchost výrazu, která může tuto idealizaci volně přikrášlit. Umělec je jedinečný v psaní rukama, zachovává respekt ke vzhledu modelu. Barevnost portrétu nabádá ke kontrastu světlých pláží čisté barvy, barvy bytů. U portrétního umění se formuje typ skromného komorního portrétu, který se postupně mění některými charakteristikami vnější atmosféry, demonstrativním chováním modelek (portrét P.A. Babiny, P.I. Mordvinova). Ten smrad netvrdí, že je hluboký psychologismus. Správně to dokážeme jen s jasnou fixací modelů, zklidním se v duši. Skupina Okrem je dána dohromady, aby představila portréty dětí poblíž sálu. Zápach podkupovuє jednoduchosti a jasnosti výkladu obrazu. Zatímco v 18. století byly děti nejčastěji zobrazovány s atributy mytologických hrdinů jako amor, Apollos a Dian, v 19. století se umělci snažili zprostředkovat nezprostředkovaný obraz dítěte, skladiště dětské postavy. Portréty jsou prezentovány v sále, pro vzácné vinyatki chodit z ušlechtilých zahrad. Smrad se dostal do zahradních portrétních galerií, jejichž základem byly rodinné portréty. Sbírky měly intimní a důležitě vzpomínkový charakter a vštípily zvláštní podobu modelů tohoto prostředí jógy předkům i současným lidem, památce těch, kteří se snažili poklady zachránit. Zobrazení portrétních galerií ničí vzhled doby, umožňuje vám lépe vnímat onu specifickou situaci, ve které žili tvůrci minulosti, pochopit nízké rysy jejich uměleckého hnutí. Portréty poskytují nejbohatší materiál pro studium dějin kultury země.
Zvláště silný příliv sentimentalismu rozpoznal V.L. Borovikovskij, který spoustu svých modelů zobrazil na mšicích anglického parku s měkkým, citlivě zranitelným virzem na obličeji. Borovikovsky buv z anglické tradice přes N.A. Lvová - O.M. Olenina. Protože dobře znala typologii anglického portrétu, dílo módního německého umělce A. Kaufmana v 80. letech 18. století, byla osvícena v Anglii.
Příliv písní na ruské umělce a anglické krajináře, například takové mistry idealizované klasické krajiny, jako je Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. V krajinách F.M. Matveyeva prostezhuetsya vply "Waterfalls" a "View of the Tivoli" J. Mora.
V Rusku byla oblíbená i grafika J. Flaxmana (ilustrace Homérovi, Aischylovi, Dantovi), která utkvěla v drobnotiskech a rytinách F. Tolstého a ostrá plasticita Wedgwooda - císařovna postavila v roce 1773 britskou manufakturu fantastický z větší části s ropuchou „952 poddaných Velká Británie, která je nyní zachraňována z Ermitáže.
Miniatura G.I. Skorodumová a A.Kh. Rita; na porcelánu vznikl ikonický žánrový obraz J. Atkinsona "Obrazy malířských mravů, připomínající růže ruských ve stovce malovaných děvčat" (1803-1804).
V Rusku je v druhé polovině 18. století méně britských umělců a méně francouzských a italských. Mezi nimi byl nejoblíbenější Nabu Richard Brompton, dvorní malíř Jiřího III., který působil v Petrohradě v letech 1780 - 1783. Jsou zde portréty velkovévodů Oleksandra a Kostyantyna Pavloviče a prince George z Walesu, které se staly obrazem deprese mladého muže. Bromptonův nedokončený obraz Katherine a natomistické flotily byl vštípen do portrétu císařovny v chrámu Minervi D.G. Levický.
Francouzský cestovatel P.E. Falcone bude učit Reynoldse a bude reprezentovat anglickou školu malby. Reprezentace v jógových kreacích tradiční anglické aristokratické krajiny, inspirované Van Dyckem z anglického období, aniž by odebíraly široké uznání Rusku.
Některé Van Dyckovy obrazy ze sbírky Ermitáž byly často kopírovány, což převzalo širší žánr kostýmního portrétování. Móda pro obraz v anglické duši se rozšířila po návratu z Británie rytcem Skorodmovem, uznávaným rytcem jako „kabinet císařského majestátu“ a vybraným akademikem. Rytecké kopie obrazů J. Romina, J. Reynoldse, W. Hoara rozšířené v Petrohradě. Poznámky, které zanechal J. Walker, mají mnoho co říci o důležitosti anglického portrétu a také popisují reakci na G.A. Pojďme si vyfotit Reynoldsův obraz Kateřiny II.: "způsob hustě pokládané barvy...vypadalo to úžasně...na těchto (ruských) pochutinách byl konec". Teoretik proteo jaků Reynolds byl adoptován z Ruska; v roce 1790 moje ruské bulo přeložilo jógu "Promovi", mezi nimi zokrema, bylo zakotveno právo portrétu lehnout si na nízké "vyšší" svahy malby a byl zaveden pojem "portrét v historickém stylu". .
V podobě konkrétního historického uměleckého toku se v západoevropském umění poloviny a druhé poloviny 18. století formoval sentimentalismus. pod přílivem filozofie osvícenců. Chránění sentimentalismu se objevuje ještě dříve, například v umění francouzského regentství a rokoka první poloviny 18. století. Volání francouzských filozofů-osvícenců J.-J. Rousseau, D. Diderot zestatitsya bez prostředníka do mysli, odpusťme a vyjasněme pocity "přirozených lidí" v umění paradoxně nazývané odbočovací tendence - exaltace a předstíraná citlivost. Pedagogové se snažili postavit proti kultu přírody, venkovskému životu (pastoračnímu) pařížské zvichy z období regentství a vštípit „nezničitelnou duši člověka najednou“ („Perské listy“ C.-L. Montesque, 1721 "Indiskrétní pokladnice" od D. Didra, 3) . Sentimentalismus podobného literární práce. Méně než maskou byly tyto ideologické deklarace změněny. Mezi řadami slavných listů D. Diderota si můžete přečíst také o výstavách pařížského umění. Francouzský filozof ospіvuє jeho milostný obraz - tvіr J.-B. Mriya "Dívka, která truchlí nad mrtvým ptákem" . Další obrazy Greze - "Trest syna", "Ochromený nebo Plody dobré Vihovannie" jsou povzneseny s kusým povznesením. Sladkost a povrchní stylizace a antika (bez propracování architektonické architektury antického sochařství) k mocným a módním výtvorům A. Kanova a B. Thorvaldsena. Stejně jako sentimentalismus tamana a významného mistra rokokového stylu F. Bouchera a těžké až klasické ideály O. Fragonarda a J.-B. S. Chardin. Aniž by propadl sentimentalismu, zázračný sochař-klasicista K.-F. Michel, přezdívaný Clodion. Spousta komorních děl E.-M. Falcone, jakýsi pratsyuvav na pomezí rokoka a neoklasicismu, je také sentimentální. Sentimentalismus je neomylně považován za předchůdce romantismu na počátku devatenáctého století. Prote romantismus se vyznačuje spiritualitou a skutečně náboženským cítěním; sentimentalismus – „snižování ideálů“ do každodenního života. Po linii sentimentální ideologie se rozvíjelo umění „krajinářských“ parků. V Rusku a Anglii – v zemích, kde byla opuštěna chronologie uměleckých stylů, proti Francii a Itálii – sentimentální tendence ustoupily jak s klasicismem, tak s romantismem. Nejvýrazněji se objevila v portrétní malbě: v díle T. Gainsborougha v Anglii, v portrétech D. G. Levitského a V. L. Borovikovského v Rusku. Protoideologie klasicismu, zejména v Rusku, a sentimentalismus protilezhni. Na jednom pólu - služba vysokým, hromada ideálů, sebeobětování, na druhém - soběstačnost speciálních zážitků. I Wick Sentimentalіsm ne Vіdriznyyuznznznisnіsnіsti styl styl, zerry v malbě, socha zraněná formalnі yakostі, pro japonskou sentimentalnі-kreativitu: M'yakіsta, Tales, Tonalnius, Plastic, Lyn_itzhn"by" Farnіh "Npasktel". Sentimentalismus dal vzniknout módě pro miniaturní malbu, medailony s portréty a motty, tabatěrky, zástěny ze sloních štětců. Císařovna Josefína na klasu z 19. stol. zničil módu starožitných portrétů. K záplavě se přidalo „domácí“ umění, ženské ruční práce: malba akvarelem, šití krajkou, šití korálky, malovaná plátna.
Sentimentalismus sentimentalismus
(francouzský sentiment - pochuttya), proudy v evropské a americké literatuře se stávají přítelem. 18 - příspěvek. 19 čl. 1protiarg. Úvahy o racionalismu doby vzdělávat, sentimentalismus, který vyjádřil největší kvalitu „lidské přirozenosti“, není mysl, ale smysl. Cesta k vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі "přirozený" pochuttіv. Yakscho klasicismus poté, co volil kult napínavého, pak sentimentalismus potvrdil právo soukromé osoby hluboce skrývat tuto zkušenost. Nejlepší ideály sentimentalismu vštípily v literatuře a divadle, v malbě - v žánrech krajiny a portrétu.
Sentimentalismus ve francouzském malířství se stal známým v díle J. B. Greze. Citlivost v obrazech žánru Yogo („Paralytik aneb ovoce dobrého Vihovannia“, 1763; „Trest syna“, 1777 atd.) přerůstá v lékořici, charaktery – v chůzi konkrétní neřesti a poctivost. Pózy stejných gest lidí jsou teatrálně přebíjeny, malba se proměňuje v lekci morálky. Not vipadkovo Grez miluje literární komentáře ke svým dílům. Crimia žánrových maleb, Mriya napsal anonymní "hlavy" - obrazy dívek, co se snaží dělat po mrtvých ptácích, rozbitých zrcátkách nebo závadách. Udělejte něco podobného jako pomsta, jako slavný obraz „Broken Glitter“ (1785), útok na utracenou nevinnost, paradoxně jde ruku v ruce s erotikou.
V Rusku znaly ideály sentimentalismu výraz v díle W. L. Borovikovský. Nejprve v ruské malbě začal umělec psát lidi do lůna přírody. Hrdinové jógových portrétů se procházejí uličkami krajinných parků s milovaným psem nebo knihou v ruce, jdou do poetických snů nebo filozofických myšlenek („Portrét Kateřiny II. na procházce v parku Carskoje Sylsky“, 1794; „Portrét of MI Lopukhina“, 1794; Derzhavinoy“, 1813), demonstrují lékořici pro rok srdce („Portrét sester A. G. a V. G. Gagarinových“, 1802). Obrazy „Torzhkivsk selka Khristina“ (nar. 1795), „Lizinka a Dashinka“ (1794) inspirují sentimentalismus ke změně ve skutečnosti, že „a selské ženy jsou bdělé“ (N. M. Karamzin). Kreativita V. A. Tropinina („Chlapče, proč truchlit pro mrtvého ptáka“, 1802) se často drží sentimentalismu.
Sentimentalismus připravil půdu pro lidi romantismus.
(Dzherelo: "Art. Contemporary ilustrovaná encyklopedie." Editoval Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)
Synonyma:
Žasněte nad takovým "sentimentalismem" v jiných slovnících:
Literární rovnou v Zap. Evropa a Rusko XVIII část. XIX století I. SENTIMENTALISMUS V ZAHIDI. Termín "S." uklidňující v podobě „sentimentálního“ (citlivého) učně, ke kterému už Richardson mluví, ale zejména obliba přišla až později ... Literární encyklopedie
Sentimentalismus- SENTIMENTALISMUS. Pod sentimentalismem lze přímo chápat literaturu, která vyrostla na základě 18. klas XIX tho, jako by to byl kult lidského srdce, trochu, jednoduchost, přirozenost, zvláštní ... Slovníček literárních pojmů
sentimentalismus- a, m. sentimentalismus m. 1. Literární směr druhé poloviny 18. až 19. století, který vystřídal klasicismus, který se vyznačuje zvláštní úctou k duchovnímu světu lidí, k přírodě a často idealizuje realitu. BAS 1....... Historický slovník galicismus ruský jazyk
SENTIMENTALISMUS SENTIMENTALISMUS citlivost. Nejnovější glosář neshomonických slov, která byla převzata do ruského jazyka. Popov M., 1907. sentimentalismus (francouzský sentimentalism sentiment téměř) 1) European Literary Directly Kіntsya 18:00 ... Slovník cizích slov ruského jazyka
- (ve formě francouzského sentimentu trochu), proudy v evropské a americké literatuře a umění 2. pol. 18. klas 19. stol. Vidět osvícený racionalismus (žasněte nad osvícením), vyjadřovat dominantu lidské přirozenosti nikoli mysl, ale ... Moderní encyklopedie
- (téměř ve formě francouzského sentimentu) úsek v evropské a americké literatuře a vědě 2. patra. 18 hodin 19 čl. 1protiarg. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo racionalizmu (div. Prosvіtnitstvo), bodování dominantou lidské povahy není mysl, ale spíše a ... Skvělý Encyklopedický slovník
- [se], sentimentalismus, pl. nikdo. (francouzsky. Sentimentalismus). 1. Literární přímo z počátku 18. a počátku 19. století, které nahradilo klasicismus a vyznačuje se zvláštní úctou k individuálnímu duchovnímu světlu lidu a cvičením k ... Tlumachny slovník Ushakov
SENTIMENTALISMUS, ale člověk. 1. Umění přímo (v Rusku 18. a počátek 19. století) se vyznačuje úctou k duchovnímu životu, citlivostí a idealizací obrazů lidí, životních situací, přírody. 2.… … Tlumachny slovník Ozhegov
Exist., kіl near synonym: 2 direct (80) Senzitivita (62) ASIS synonym dictionary. V.M. Trishin. 2013... Slovník synonym
- (francouzský sentiment - téměř) - přímo z literatury a vědy 2. pol. XVIII - čest. XIX Čl. Vinik jako reakce na sliby převratu osmnáctého století. v Anglii a poté ve všech evropských zemích. Když jsem volil kult přirozené pochutya. Encyklopedie kulturních studií
Sentimentalismus- (Trochu z francouzského cítění), proudy v evropské a americké literatuře a umění 2. pol. 18. klas 19. stol. Vidět osvícený racionalismus (žasněte nad osvícením), vyjadřovat dominantu lidské přirozenosti nikoli mysl, ale ... Ilustrativní encyklopedický slovník
knihy
- Zadejte tabulku. Literatura. třída 5-11. Teorie literatury (20 tabulek), . Počáteční album od 20 arkushivů. Umělecké systémy v literatuře. Realismus. Zásady rytmické organizace prováděných děl. Imagery-viraznі zasobi mov.
- Nová ruská encyklopedie Svazek 14 Část 2 Riljeev-Sentimentalismus,. Nová ruská encyklopedie (NRE) je zásadně univerzální vyspělá a informační publikace, která čtenářům předkládá obraz světa, který odráží současný stav vědeckého poznání.
