Sandro Botticelli, „Jaro“ a „Zrození Venuše. Botticelli Sandro, „Národ Venuše“ a k němu připojené symboly, které muzeum zná národ Venuše
Sandro Botticelli. Lidé z Venuše. 172,5 × 178,5 cm. 1484 rublů. Galerie Ufizzi, Florencie
Před námi je zázračná bohyně Venuše. Bohové větru Zephyr a Aura si vzali mushli ke břehu. De її kontroluje póry nymfy rock Ora, aby je zakryl závojem květinového ornamentu.
Venuše je neymovirno garna. Toto je jeden z nejkrásnějších obrázků. Yakbi, bohyně kohanny, to opravdu udělala, sama by taková byla.
Krásnější než kdekoli jinde. Nohy Hiba scho Botticelli si vždy přirozeně představují. A v dalším - neotevírat oko.
Jak ses dostal pryč? Není Venuše tak slavná? A proč se objevujeme v bohatých obrazech Botticelliho?
Botticelli a Medici
Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medici. O nich varto říci kіlka slіv. Protože bez nich by to nebylo mistrovské dílo.
Medicejští byli bankéři a správně vládli městskému státu Florencii. Ale tsi lidé znali nejušlechtilejší zastosuvanya k jejich bohatství.
Ten smrad je obarvil na mystice. Přišli na to, že tak smrad koupe jejich nesmrtelnost.
Nejgeniálnější filozofové, umělci a básníci byli blízko nádvoří. Všichni smradi jedli z „výročí“ Medicejských. Otrimuyuchi velkoryse do města vína pro jejich kreativitu.
Sandro Botticelli. Fragment obrazu "Klanění tří králů" (autoportrét). 1475 p. Galerie Ufizzi, Florencie Mezi nimi je Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Vaše moudrost a štědrost. Ochotně jsem pro ně vytvořil obrázky. Včetně "Venuše".
Botticelli - podstata velkých písmen
Botticelli - nedochází k převrácení. Yogo obrázky nejsou jen plátnem pro oko. Hymna Tse je krásná.
Postavy Draw jógy jsou hezké. Navíc ten smrad je krásný bez ohledu na éru.
Sandro Botticelli. Jaro. 1482 p. Galerie Ufizzi, Florencie Takže vinik ruh pre-Raphaelites. Tobto je tichý, který poté, co přijal techniku umělců, pracoval podobně jako Raphael.
Mají spoustu neuvěřitelně krásných a citlivých žen. Stejně jako Botticelli tam byla hudba. Například Rossetti zobrazil celý život Elizabeth Siddal. A Waterhouse je Muriel Foster.
Livoruch: Dante Gabriel Rossetti. Blahoslavená Beatrice. 1864-1870 s. Tate Gallery, Londýn. Vpravo: John William Waterhouse. Borei. 1903 Soukromá sbírka
Botticelli, ten zhroucený svět
Ještě z jednoho důvodu byla Botticelliho „Venuše“ na dlouhou dobu zapomenuta.
Jako charismatický fanatik ve Florencii, Savonarola. Svými kázáními začal vítězit nad vládou Medicejů. Zavolal jsem, abych vyplivl všechny "metušni", což jsou luxusní věci.
Razlivy Botticelli poddavsya tsomu infuze. Spálil jsem pár svých obrazů. Postupně z jógového robota přišla krása. A vidět tu soběstačnost, ten zmatek, jak bylo čteno ve „Venuši“, už nebylo možné. Tak přišlo Yogo "Opuštěné".
Sandro Botticelli. Opuštěný. 1495 p. Soukromá sbírka, Řím Robot Tsya vytváří kontrast jména „Venuše“. Zim'yatiy dyag, pojďme odhodit křídla. Hluchá stěna s malým nebem.
Jasné a krásné světlo se stalo nedostupným. Není naděje. Savonarol byl spálen. Jako vždy jste s revolucionáři, kteří zahynuli v rukou vašich stoupenců. A zázračný svět na dvoře Medicejských nelze vrátit zpět.
Voni vygnanі z mіsta u 1494 roci, pro rіk před psaním "Opuštěný". Méně se otáčím v roce 1512. Ale Botticelli už nebude naživu.
P_dvedemo p_dbag
Pokud si chcete užít krásu, vy - až Botticelli.
"Venuše" od Botticelliho je jedním z nejkrásnějších snímků, které kdy byly vytvořeny. Ve stejné řadě s Rafaelem.
Pre-Raphaelité znovu vytvořili světla Botticelliho. Smraďochi pokračovali v józe vpravo a znásobili krásu svých robotů.
V kontaktu s
Obraz „Národ Venuše“ je jedním z nejslavnějších a nejslavnějších uměleckých děl na světě, mistrovským dílem italské renesance. Hrdinkou je okouzlující modelka a múza Simonetta Vespucci, neboť na obrázku je bohatá symbolika a mytologické prvky. Co znamenají písmena a další symboly na obrázku?
Historie psaní
Botticelli napsal „Národ Venuše“ v letech 1484-85 a toto dílo se stalo připomínkou malby 15. století, bohaté na alegorické spisy. Obraz namaloval příslušník florentské vlasti Medicejských Lorenzo di P'erfrancesco, který byl vzdáleným příbuzným Lorenza Chudového. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici také pověřil umělce ilustrováním Božská komedie» Dante a «Alegorie jara». Obraz „Zrození Venuše“ zdobil ložnici jejího poručíka ve vile Castello nedaleko Florencie. Simonetta Vespucciová
Okouzlující modelkou a múzou, která udusila spoustu mistrů včetně Botticelliho, byl mladý bílý dům z Florencie. Simonetta Vespucci je tým Marca Vespucciho, bratrance slavného Ameríga Vespucciho, který zrodil nový kontinent Amerika. Simonetta byla legendární kráska a Medicejští jí byli posedlí, což demonstrovalo svůj spoutaný status. Simonetta zemřela příliš mladá, ve věku 23 let, a byla pohřbena v kostele Ognisant nedaleko Florencie. 
Zápletka obrázku
Na obrázku v mytologické podobě Botticelli zkoumá spojení duchovního a hmotného, nebeského a pozemského. Prezentace mytologických motivů byla hlavním trendem v éře renesance. Alegorie, převzaté z klasické kultury, bohů Olympu a mytologie, zvítězily ve vyjádření humanistických hodnot. A Florencie byla centrem humanistických úspěchů. Venus Humanitas - Venus Lyudska - se objevuje ve světle uprostřed přírodních živlů. Urochistická bohyně lásky je krása, Římané ji znali jako Venuši a pro Řeky byla Afroditou. Venuše, narozená řeckému básníkovi Hésiodovi, který napsal Theogonii, se narodila z mořské borovice. Venuše je kouzelně klidná se svými ženskými, křehkými rameny, nižšími postavami, s rukama hledícími na její vlasy. , okouzlující portréty, které zanechaly spoustu umělců (Zokrema P'ero di Cosimo a sám Botticelli).
Ignorantsky na nepředstavitelné rozmіri її tіla - podzhena shyu a dovga levá ruka - Venus Botticelli - neuvěřitelně krásná žena s hladkou, nižší kůží a zlatými kočími. Zvedne nohu, aby se dostala ze své pozlacené mušle, a zároveň se vítr naplní її přikrývkami. Vaughn byl narodzhena světa jako bohyně krásy a divák je svědkem tohoto aktu stvoření.
Další hrdinové obrazu
Poté, co lidé z Venuše přišli na břeh u skořápky, která vypadá jako dech Zephyra, boha větru. Na obrázku je bachimo Zephyra, která objímá nymfu Floru. Bylo důležité, aby Zephyrův dech mohl vytvořit nový život. Jógové objetí s nymfou symbolizuje akt kohanny. Pravá ruka je služebnice (Ora), připravená zabalit plášť, ozdoby jarními halenkami, jako Venuše, aby zakryla její nahotu. Vaughn є vtіlennyam odnієї z řeckých bohyní pіr osud (kvitkove ozdoblennya її tkanina mluvit o těch, kteří vyhráli - bohyně jara). 
Technika psaní
Varto hádat vinyatkovy techniku a nádherné materiály, které jsou vítězné pro vykonannya roboti. Po dlouhou dobu byly pro psaní obrázků nejoblíbenější dřevěné panely, které zůstaly oblíbené až do konce 16. století. Dodatkovova obliba postupně získala plátno. Vіn stojí levnější, nižší dřevo a vvazhavsya méně formální a vhodnější pro soukromé zamovnikіv. Botichelli vyhrál v procesu psaní drahého alabastru, díky kterému byly barvy jasnější a tmavší. Kromě toho může být obraz nejunikátnějším dílem umělce: Botticelli, který připravil své pigmenty s poměrně malým množstvím tuku a pokryl je kuličkou čistého vaječného bílku, což byla pro tuto hodinu neobvyklá technika. Mistři takové techniky Botichelliho malby svou svěžestí a brilantností dělají fresku živější. V této hodnosti je to první robot, vyšívaný na plátno, v Toskánsku, „první velké plátno, vytvořené v době renesance ve Florencii“.
Symbolismus
1. Skořápka je zaoceánskou cestou Venuše, která symbolicky stoupá z lidí lidí. Mořská krasavice, yak a jeho mladší sestra, říční želva - znamení vody a měsíce, stejně jako symbol ženy. Stejně tak znak kokhannya, sen o tomto blahobytu.2. Zephyr – bůh větru.
3. Flora - oddíl boha větrného větru Zefýra a matka všech roslinů. Vaughn - to, jak žít a dávat život. Spojení Zephyra a Flory je často vnímáno jako alegorie tělesné jednoty (Flora) a duchovní (Zefir) lásky.
4. Kamish je symbolem Venušiny skromnosti, aby se nestyděla za svou krásu.
5. Ora Tallo - Řecká mytologie má jedno z Or (jaro), bohyni rostoucích květin
6. Fialky - louka prskajících fialek, symbol skromnosti, ale často vítězný pro kouzla lásky.
7. Troyanda - bila troyanda - tse "světelný květ", symbol nevinnosti, hodnoty, citlivosti a čistoty, duchovního zjevení, okouzlení.
8. Ostrov, na který přilétá Venuše - tse Kypr nebo Sitkherey.
9. Pomerančovník je jedním z nejúrodnějších stromů a prastarým symbolem štědrosti. Oranžová je spojena s psaním a láskou.
10. Sedmikráska - symbol lásky, jara a laskavosti.
Sandro Botticelli. Lidé z Venuše
Téměř 1484 p. Plátno, Oliya. 172,5 x 278,5 cm.
Galerie Uffizi, Florencie
Vaughn se ještě nenarodil,
Vaughn a hudba, to slovo,
Já tomu všemu živému
Nepřerušitelný hovor.
Osip Mandelstam. " Silentium.
„Je úžasné pomyslet si, že před padesáti lety Botticelli, jeden z temných umělců v přechodné hodině, prošel světem jen proto, aby připravil cestu Raphaelovi,“ napsal zázračný historik umění Pavlo Muratov ve svých „Obrazech Itálie“ . Ti, kteří na počátku 20. století považovali Muratova za úžasného, pro nás na počátku 21. století chápali ještě méně: génius Botticelliho se nám zdá zřejmý a je důležité ukázat, že existuje tři sta let, přibližně od od poloviny 16. do poloviny 19. sv., světlo z baiduzhi do „Narace Venuše“, do „Jara“, do Botticelliho madon. A přesto je to tak. Sandro Botticelli (1445-1510) žil jednu hodinu pro Leonarda da Vinciho, vin bachiv, jako socha Davida, vytvořená mladým Michelangelem, byla postavena poblíž Florencie, vin zemřel jen o 10 let dříve pro Raphaela a uprostřed tsikh maistrov yogo vіddіlyala cіla.
Bottichelіprinlinely raná renesance, quattrocento, yogo mladý současník - Vrcholná renesance, což je vývoj evropské umění přijímat po tři století. Je zřejmé, že pro umělce byl Raphael uznáván pro svou neomylnou věrnost přírody. Krok přiblížení k tomuto ideálu se stal měřítkem dokonalosti, protože to vytváří kouzlo Serednyovichchya, které brzké znovuzrozeníčasto neodpovídaly vkusu nastupujících generací. Ten smrad se svým způsobem nestaral ani tak o estetiku, ale spíše o nenáročnost a primitivismus; Lichas čísla Kolja, obraz absolutní důkaz přenosu všech rizznomanitti hobylishnoye, jsem objal do tsoma, a hlubiny žíly, umělecké. I Botticelli, okamžitě s bagatma іnshimi nespravedlivě zapomenutými mistry, jsem se obrátil k nám.
Autoportrét Sandra Botticelliho.
Fragment fresky "Klanění tří králů" 1475
Botticelliho konverze k anglickým umělcům poloviny 19. století, kteří si říkali Prerafaelité. V horní části řádku k názvu se zápach obrátil zpět k mystice předrafaelské hodiny - střední a rané renesance. V novém smradu pili nepředstavitelnou duchovní krásu, šíři a hluboké náboženství, v novém smradu ucítili dávno zapomenuté obrazy a motivy. Botticelli se stal jedním z idolů prerafaelitů a uctívání anglických malířů dalo jen první impuls ke stále větší slávě mistra. Evropská kultura věděla a stále ví, že život je důležitý sám pro sebe. Co? Možná, že znalost "Narodzhennym Venuše" - nejkrásnější z obrazů Botticelliho, nám pomůže pochopit.
Botticelli, který vytvořil tento obraz blízko roku 1484, je již známým mistrem. Vin se nedávno z Říma vrátil do rodné Florencie a vítězně se modlil k papeži Sixtovi IV : spolu s největšími umělci malování stěn Sixtinské kaple freskami. Ve Florencii se blýskavá éra Mediciů blížila ke konci. Nejkrásnější představitel bankovní dynastie Lorenzo Chudovy navázal na tradice svého dědečka Cosma a otce P'ira, posvěcujících tyrany a štědré mecenáše umění, filozofie, poezie. Piri, karnevaly, turnaje, nenaplněné pishnі mіskі svyato šly jeden po druhém. Stále živá je vzpomínka na nedávnou tragédii: v roce 1478. slévači Pazzi si oblíbili celé místo, mladého bratra Lorenza Chudového Giuliana a samotného tyrana, kteří podlehli smrti násilněji a zhorstko rozhdav іz zmovnymi. Síla Medicejských se znovuzrodila jako bezzemek a uprostřed bylo ticho, kdo by ji poznal a pohladil, - malíř Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli. Portrét Giuliana Mediciho. 1478 p.
První polovinu 80. let 14. století lze nazvat antickým obdobím v díle Botticelliho. Poté, co na hodinu opustil své milované evangelické spiknutí „Madona ticha“ a „Klanění tří králů“, vytvořil roboty chotiri na těchto starověkých mýtech: „Palada a kentaur“, „Venuše a Mars“, „Jaro“, „Národ“. Venuše“. Obraz „Narození Venuše“, stejně jako „Jaro“, který byl dříve osudem obtisku, bula, lepší pro všechno, byl napsán pro bratrance a jmenovce Lorenza Chudového - Lorenza di P'erfrancesco. Vaughan bohatě rokiv vyšperkoval Yogo Villa Castello. Taková monumentální plátna (rozměr obrazu je tuším 172 x 278 cm) nahradila tapisérie a fresky v zámeckých domech florentské šlechty.
Abychom porozuměli myšlenkám obrazu, budeme mít nejen příležitost připomenout si starověký mýtus, ale také poznat duchovní našeptávání florentských humanistů éry Medicejských. Jeho idolem byl starověký řecký filozof Platón. Kolo jóga chanuvalnikov, do které patřili myslitelé, básníci, umělci i samotný Lorenzo Chudovy, kterému se říkalo Platónská akademie. Filosof Marsilio Fichino byla skupina duší, která pomocí skládacích filozofických motivů dokázala, že myšlenky Platóna přenesly křesťanství. Nestoudní vůdci novoplatoniků byli smířeni se starověkou a křesťanskou vírou. Takže ve Venuši puch vyfoukl prototyp Madony, mýtus o zrození bohyně lásky a krásy se z pahýlu moře zřítil jako duše duše k Bohu; rushiyna světlo k Bohu. Pietní, modlitební pohřeb před projevem božstva (nikoli významného pohanského křesťana), které nese světlo lásky a krásy, vyzývá Botticelliho v jeho díle.
Obraz měl možná nepřátelství umělce proti filozofovi a básníkovi Angelu Polizianovi, který patřil mezi novoplatonisty. Báseň 1475 „Postoj před turnajem“ Poliziano popsal samotnou scénu, jako by na svém plátně zobrazoval Botticelliho: „Dívka“ božská krása/ Kolisaєєєєєєєєєєєєєєєє, stojící na skořápkách, / Voskování na břeh khtivimi Marshmallows, / І Nebe odpouští tsim druhům." na ostrově (pro jednoho převyprávění Kypru, pro ostatní - Kіfera.) Nesouc bohyni, osa skořápky narazí na zem, її se tlačí ke břehu jako větrný vítr Zephyr a přítelkyně jógy Auri - jedna z bohyň svátku osudu, jara.Věnec ze stálezelené myrty se ovíjí kolem hori - symbol věčné kokhanny, sasanka - první jarní květina, je také jedním ze symbolů Venuše světlo zároveň s Venuší, více trojan je krásná, jako samotná kohanna, a її syčení vyprávějí o milostných mukách.
Zephyr a Aura
Rozloha moře, rozloha nebes, neobsazený břeh, majestátní mušle, na jejímž okraji stojí mladá žena neviditelné příslušnosti, vlasy, které rostou, drahé látky, které létají, stromy, tráva a květiny ... celý obraz je utkán z vishukano-krásných motivů. Ale to nechce rozbít mistrovským dílem, ale dokonalost celého detailu pleti je neomylná. V "Narodzhenny Venuši" byly šťastně odhaleny silné stránky Botticelliho daru a v důsledku toho byly některé jeho slabiny neutralizovány (můžete dokonce mluvit o slabinách tak vzácného talentu). skládací bohaté figurální kompozice nepouštějte se vždy do umělce, k tomu u některých jógových robotů se fragmenty houpou více než celý obraz (takže se například dostává na okraj podivuhodné skupiny „Jaro“).
Skladba „Národ Venuše“ je jednoduchá a tradiční. Mi Bachimo її v nenápadných „Madonách“, v dílech na téma „Křest Kristův“ a „Korunování Marie“. Hlava v takových robotech je umístěna uprostřed a po stranách jsou další řady postav: andělé, světci, dárci (poslanci stvoření). Podobná kompozice, inspirovaná nám již známými představami novoplatoniků o nástupu antiky a křesťanství, přiblížila obraz ikonickým modlitebním obrazům. Schéma je navíc jasné - tři kompoziční uzly, jasně vyznačené na neutrální světlé mšici, - Botticellimu umožnilo zaměřit se více na ten hlavový: nejkomplikovanější roll call rytmů. Světlé, nevýrazné, slabě jasné barvy obrazu, podobné spodnímu iridiscenci perleti, také nehledí na vibrující klikaté linie, neurčité siluety, ladná gesta. "Největší umělec řady od nás, jako by se jich v Evropě narodilo jen pár", nazývá Botticelliho na klasu 20. století největším pokračovatelem malby italské renesance, anglického umění. Berenson a rozsudek zůstává spravedlivý dodnes.
„Zrození Venuše“ je jedním z tichých meditativních obrazů, ve kterých se můžete nudit, neúprosně to vzdát, znát všechny nové pohledy mezi obrysy postav gnuchků, proudy stumenových vlasů, víry látek, zákruty pobřeží. Nazivayuchi tvoří malbu s hudební a poetickou, my jsme často méně vykořisťovatelští než strana slova. A přece se nejharmoničtější rytmický mod Botticelliho malby ohnivě hodí k tomu, který tento obraz vyvažuje veršem, v němž proměnlivost zvuku Říma a rozmarýnu, nebo s hudební písní, v melodii a souznění s matematickým zákon Zlaté, jako vlasy Venuše, stonky budou odrážet tělo bohyně, peří sasanky jsou zaoblené, jako prsty bosých nohou, žebrovaná schránka se otevírá, květ trojandu je němý. "Rýmující" zlaté tahy na křídlech větru a listech pomerančovníků; nadýchaní kočí Ori a Zephyra jsou jako pobřežní větry. Dávám zvláštní krásu obrázku, že toto skvělé plátno je psáno v retelnistyu miniaturě. Obrysy obočí a obočí, křídla nosu, prsty, dírky na nehtech, přadeno vlasů, stébla trávy, žilky listů – přesto umělec propaguje ty nejtenčí světlé linie , s neposkvrněnou hodností, bez zapadání do detailů.
Roztašování na diagonální pozici oken a výkřiky z obou stran přímo na Venuši. Ora, který spěchá zakrýt nahotu bohyně, zdůrazňuje romantickou, rozumnou stránku lásky, která se proplétá v náručí větrné chuttevy. Větrný a udusaný chmýřím, zápach měl sloužit bohyni a energii větru, a po zafoukání ori se vše oddělí, uhasí v absolutním klidu, který spálí Venuši. Krásná socha - slova, která spadají do myšlenky při pohledu na neukázněnou bohyni, aby stála, a jak je umělec oslovován svými diváky. Vіn byl prvním renesančním mistrem, který zobrazil nahé ženské tělo v celé jeho citlivé kráse a silně podněcoval urážlivost své Venuše antickými sochami. Pro přítomné jsem vymyslel více moudrosti, pro nás nižší: Botticelliho Venuše přesně opakuje gesto antických soch - Venuše Medicheskaya z florentských sbírek Medichi a Venus Capitoline, zjevně jako umělkyně, která strávila zbytek hodiny v Římě. Takový obraz bohyně kokhannya, která si zakrývá svá ňadra rukama, vzal v renesanční době jméno „Venuše je bohatá“ - „ Venuše pudica ". (Shkovo, sho tsey gesto ve starověku, symbolizující příbuzenství a slad, a dokonce i nіyak ne tnotlivіst.) Maso Venuše je perla, jsme pevní - vypadá to jako marmur. Ale není nic menšího než antická socha Venuše na plátnech Botticelliho. Změnily proporce a charakteristickou viditelnost těla ve vzhledu latinského písmene " S »Obraťte nás do gotické mystiky.
Sandro Botticelli. Imovirno, portrét
Simoneti Vespucci. dubna 1480
Botticelli snadno vstupuje do klasických kánonů a vytváří další, nižší, neuvěřitelnou krásu - okouzlující, mazané, malátné okouzlení, které nelze vyjádřit slovy. virnі slova a rozluštit tajemství napětí. Nasampered doslednikіv that glyadachіv půjčka jídlo: chi іsnuvav bottіchellієvskoi Venus skutečný prototyp? Je možné, že umělec vzal ze svého krásného díla masku kohanky? Je to škoda, o soukromém životě Botticelliho, jen ti, kteří ho neměli, o Yogo Kokhanovi nic nevíme. Botticelli byl však připomínkou skvělé kokhanny, která byla radostí celé Florencie, protože básníci byli sponzorováni - oslavovaný kohanny Giuliano Medici a Simoneti Vespucci. Celá záležitost skončila tragicky: mladá Simonetta vymřela v suchu a o dva roky později, jako by v den její smrti, byl Giuliano ubit k smrti. V tu hodinu, kdy Botticelli psal „Národ Venuše“, se již Opovita s romantickou aureolou lásky Giuliano a Simonetti stali legendou století a do Botticelliho Venuše často čmárají duchovní portrét Simonettiho – kohanoi, který byl uctíván jako božstvo.
A přesto stále v žádném případě nevíme, čí krásné kresby představující Botticelliho, bez výjimky, jednu věc: tvář Venuše je z nás nejinspirativnější, napsal ji umělec, ideálně inspirovaný tím zvláštním typem „Botticelliho“. , který je neúprosně známý. Mnoho jedinců není podobných rýži, ale vyznačujeme se virem bezhříšné čistoty a absence kambaly, podivuhodné podivnosti a zmatku. Botticelliho hrdinové, zabřednutí do vlastních myšlenek, se zdají být nekonzistentní a bezcitní. Tse mriyliva, tenditna, troch je potopena v kráse.
Fragment obrazu "Narození Venuše"
Venušin sladce oslnivý pohled Venuše se pragmaticky dotýká jejích myšlenek, odhaduje její smysly, ale ukazuje se, že na bezkhmarno jasném vzhledu nejsou žádné náznaky pocitů, žádný záblesk myšlenek. V té krátké době, jako by umělec zobrazil na plátně, bohyně již existuje, ale ještě nepřišla na tento svět, přesto je to držení těla pozemské chvály, vášně, činy. Її zdání, že nás okouzluje důkladnou nedotčeností, ale ne prázdnou, ale bohatstvím duchovního bohatství, které v sobě skrývá veškerou plnost budoucích možností, všechny hlubiny budoucích pocitů. Účelem bělosti čistého listu, který není těžké zapamatovat si slova chi, je čistota plátna, což je osa-osa štětce. Další vteřina – a dcera moře vkročila na zem, її nahé tělo ohně se otřáslo, zdálo se, že prorazilo opar zraku, a zázrak lidí skončí. Přechod od lidí k buttya zabarvleniya pro Botticelliho sumou rozloučení. Takže kvůli nadcházejícímu dni se nemůžeme vyděsit z blednoucí krásy mikiny, takže když jsme dozráli, nemůžeme si pomoct a myslet na minulé dětinskost.
Botticelli se matně ohlíží za starověkem – érou velkého klasu evropské kultury, pokud jednota byla přirozeným táborem všech věcí. Muratov nazval Botticelliho „jedním z prvních umělců v novém lidském životě“ a v roce 1910 k osudu napsal: „Jógo neklidná duše strávila jednoduchou harmonii světa stejně jako my. Od té doby se dějiny evropské kultury stávají stále důležitějšími, mystika se stává roztříštěnější a ztenčující, a vzhledem k tomu, že jsme ohromeni maskou Botticelliho Venuše, jsme všichni moudřejší, abychom pochopili umělcovo úsilí o integritu.
Jedním z nejznámějších obrazů Sandro Botticelliho je „Narození Venuše“. Velmistr z Florencie, který světu představil mistrovská díla bez tváře, která udusí ducha. Botticelliho obraz se proměnil v referenční příručku pro inspiraci umělců, básníků a dalších micva. Obraz Venuše vykouzlí hledící oči, měnící světelný pocit.
Venuše (bohyně krásy) je popsána jinak. Božská podoba ze starých hodin byla respektována minly, střípky chuti lidí v lidech. Někteří z nich respektují Venuši s bílou, s velkou kulatostí, jiní se šňůrou brunetky. Ale, první malíř, který vštípil obraz, který udeřil do uší, aniž by někoho připravil, se stal Botticellim.
Věk vzkříšení osvětlil množství správných géniů v umění. Umělci se snažili odhalit jednotu krásy duše, těla, harmonii ve světě, lidech. Ten, kdo namaloval obraz Lidu Venuše, dosáhl vrcholu stvoření podobné dokonalosti. Holý obraz Venuše byl mistrem malby, jako by tvořili zároveň s velkým umělcem, jako symbol nebeské lásky, cudnosti, citlivosti a největší poctivosti.
Analýza obrazu „Národ Venuše“ od nejslavnějších učenců potvrzuje, že toto dílo je plné hlubokých senzací. Detail kůže může říct hodně o čem. Plátno harmonicky sleduje následující styly:
- ikonografie;
- symbolismus;
- harmonie.
Postiyne vyvchennya obrázky vіdkrivaє nové aspekty її zpráva pro svět. Mistrovské dílo odhaluje před diváky nový význam obrazu a přehodnocuje krásu života.
Plátno Wikonan v žánry malba temperou, rozměr 172,5 x 278,5 cm.
Historie malby
Přesný příběh stvoření „Národa Venuše“ není zdokumentován. Domnívám se, že dílo bylo dokončeno v roce 1484. Nikdo neví, pro koho mistrovské dílo vzniká. Deyak fahіvtsі vvazhayut, že umělec vytvořil jógu pro Lorenza di P'erfranchesko Medіchі, oskolki bohatá fakta poukazují na ty, které bratranec vévody z Florenského dovgo volodі v tomto plátně. Neexistuje žádný důkaz o tom, že obraz byl vyroben pro moudrého šlechtice.
Vytvořit obraz obrázku není snadné. Je prakticky nemožné zobrazit krásný vzhled bez modelu: stíny, záblesky světla jsou na shkir vrženy jiným způsobem. Spojení má představu, že hlavním prototypem tváře Venuše byla velká panna Simonetta Vespucci. Vaughn se narodil ve městě Portovenere, jako by rostl na území Ligurského pobřeží. Je symbolické, že místo, jehož název se překládá jako Přístav Venery, je vlastí krásné dámy, jak Botticelli dýchl na vytvoření podoby bohyně krásy.
Botticelli má přístup ke kůlu dětí z Intelektuální Suspіlstva Florence. Zde bylo možné poznat bohatství tvůrčích specialit, například Angela Poliziana, básníka té doby. Angelo sám vytvořil zázračný verš „Zrození Venuše“, který možná dal umělci inspiraci.
Pokud se podíváte na obraz Zephyra a četu božstva pivnіchnyho větru Chloridi, obviňujete prototyp tohoto obrazu. Pouze několik původních textů Homéra a Ovidia může použít jejich popisy. Četné rukopisy se nelišily od těch Botticelliho, fragmenty původních textů byly denně nalezeny ve florentských knihovnách.
Po dokončení obrazu mistr předal plátno zamovniku. Později byla malba pokryta lakem, který se změnil v hnědý povlak, který tlačil spodní barvy. Restaurování, které inspirovalo mistrovské dílo v moderním psaní, bylo dokončeno v roce 1987. Když se podíváte na brudný lak, plátno bude zase tiché, podívejte se na znalce krásy.
Rádi bychom viděli místo pro kulturní dosville, kde je znám obraz „Narození Venuše“, abychom viděli Florencii. Galerii Uffizi je snadné poznat, i když to stačí k nakrmení místních obyvatel.
Popis obrazu "Zrození Venuše"
Před pozorovatelem září rozloha nebe, moře, nevyčerpatelnost světa. Spodní farbi promluví brzy, pokud se nic jiného neozývá, a den ještě nedohonil svůj jasný baldachýn nad světem.
Pidbirayuchi vіdtinki před vytvořením obrazu, autor zvolil volbu na spodní, jarní barvy. Hlavní paleta obsahuje bezbarvé odstíny černé a modré. Sytě modrý okraj oblohy postupně přechází v nižší černý. Mořská modř je pokřtěna spodním, stékajícím peřím, takže je méně snadné ukrást pouzdro na mušle.
Ústřední postava obrazu Sandro Botticelliho „Zrození Venuše » se sama stala bohyní krásy. Nejkrásnější, nejkrásnější z antických bohyň se tyčí z mořského pařezu, moře plive v mořských mušlích po hřebenech hvil. Odstín lagidnosti, lehký smutek trochs zastiňuje pohled krásné mladé dívky, jako by se snažila zakrýt svou nahotu rukama a zázračnými vlasy, jejichž kadeře vesele hrají vítr. Vytonchena vzbuzovat respekt. Bezzahisnіst, vtrachenіst, nerazumіnnya důvody se objevily ve světě kluzké na ruce, podívejte se, výrazné vzhledy. Poté, co jste podlehli Venuši, chcete dívku chránit, podmanit si ji, aby se stala oporou bohyně nadiya. Není divu, že krása bitev pivnіchny vítr, bez vzpomínky na umírání týmu.
Cesta bohyně je jednodušší Zephyr, což je studený vítr. Okouzlující úředník s čerstvě narozenou dívkou kráčí ke břehu, ujímá se kohanovy jednotky Chloridy a ovine mu ruce a nohy kolem těla. S úhlednými kroky, božstvo pivnіchnogo větru měkce nasměruje mořské mušle, zmushyuyuchi se postupně přiblíží k okraji pobřeží.
Panuvannya nad vodami Středozemního moře Zephyr je vzlétnut na jaře, což naznačuje vzhled nové bohyně jara.
Tallo, nastal čas rozkvětu toho jarního znovuzrození přírody, potvrzující tuto teorii. Ze spodu té lásky na první pohled připravila kouzelnice fialový plášť, vyšívaný květinovými ornamenty. Rozhodnutí přijmout krásnou bohyni, skrýt ji před neskromným pohledem, podpořit Talla je snadné, ruce jsou půvabné, vypadají jako mateřská jemnost. Dívka jara snadno odtlačí skořápku na suchou zem, natáhne se k novému jaru, oblékne si plášť a odnese ho svému oslíkovi.
Překvapeni nižším vzhledem Venuše, můžete vypadat jako obrazy Madony. Tak se zobrazovali italští ikonopisci. Póza hrdinky ostře připomíná církevní obraz jako postava bez středu. Witonchen, která nižší bohyně, více hádala práci starořeckých mistrů, protože si cenili ideálních proporcí těla, skromnosti v dílech.
Dnes, dvě kultury, obraz Venuše se stal ideálem. Antika a křesťanství se zde pohybovaly formou opozice, doplňované jedna po druhé. Umění umělce, který vytvořil obraz, stojí proti jemnosti díla, bohatosti obrazu, vznešenosti centrální polohy.
KategorieSandro Botticelli
Velký italský umělec renesance, představitel florentské malířské školy.
Botticelli se narodil v rodině Mariano di Giovanni Filipepi a jeho bratr Smeraldi poblíž Santa Maria Novela poblíž Florencie. Prіzvisko "Botticelli" (bochenya) přešlo na nový typ staršího bratra Giovanniho, jakýsi tovstun.
Od roku 1470 do osudu Vіn mav vlasnu maisterny v blízkosti kostela svatých Usіkh. Obraz „Alegorie Sili“ (Fortitude), napsaný v roce 1470, označuje úspěch Botticelliho v jeho stylu. V letech 1470-1472 jsem napsal diptych o historii Judith: „Obrat Judith“ a „Význam těla Holoferna“.
Lidé z Venuše
Nascita di Venere (ital. Nascita di Venere) je obraz od italského umělce toskánské školy Sandro Botticelliho. Obraz je malba temperou na plátně o velikosti 172,5? 278,5 cm. V současné době vezměte v galerii Uffizi ve Florencii.
Historie malby
Dzherelo -1, Wikipedie
Životopisec Giorgio Vasari ve svém „Životě života“ (1550) odhaduje, že „Narození Venuše“ a „Jaro“ byly převzaty z vily Castello poblíž Florencie, kde ležel Cosimo Medici. Většina historiků umění souhlasí s myšlenkou, že obraz byl namalován pro Lorenza di P'erfrancesco Medici, který vedl Villa Castello v roce 1486. Lorenzo di Pierfrancesco Medici je bratranec Lorenza Chudového, vévody z Florencie. Známá znalost inventárních záznamů Medicejské budky potvrzuje, že Lorenzo Volodymyr „Jaro“, ale nemohu jednoznačně prokázat, že „Národ Venuše“ byl jeho vlastním nástupcem, zatím nevím.
Je důležité, že modelkou pro Venuši byla Bula Simonetta Vespucci, protože se narodila v Portoveneri na pobřeží Ligurie. Je možné, že tlak na pozemek má být odstraněn ze zápletky obrázku. Existuje také verze, že Botticelli nenapsal „Národ Venuše“ ne pro Lorenza Medicejského, ale pro jednu z jeho ušlechtilých spolupracovnic, a moc Medicejských přišla o život.
Popis boha větrného větru Zefýra, jehož duch přináší jaro, popisuje Homér. Ovіdіy povidomlyaє o jógovém týmu Chlorida, jako je objetí Zephyra rukama a nohama. Zdá se být v malém měřítku, že Botticelli byl znalcem původních řeckých a římských textů. Knihovna současných umělců bratří Mayanů (ital. Benedetto e Giuliano da Maiano) podobného společenského dobrodružství měla tedy pouze 29 knih, z nichž polovina byla s náboženskou tematikou, a z klasických textů existovala pouze biografie Oleksandra Skvělý a robot Levy.
Podobný charakter má více než cokoli jiného Botticelliho knihovna. Prote, díky svému dluhu Giorgio Antonio Vespucci, byl Botticelli blízko intelektuální elitě Florencie. Možná jsem znal básníka Angela Poliziana (1454-1494), který v jednom ze svých veršů popsal obyvatele Venuše. Přítelem umělce byl také filozof Marsilio Fichino (1433-1499), který prosazoval klasickou filozofii s křesťanstvím. V jeho filozofické doktríně byla nebeská Venuše důležitou postavou, symbolizující humanismus, milosrdenství a lásku, jejíž krása přiváděla smrtelníky do nebe.
Navіt jako Politiano a Fіcіno nebyli přímými následovníky Botticelliho, jejich roboti připravili obrovský nápad, dokud nepřijali podobu nahé antické bohyně, a umělec okamžitě pracoval na svém díle, nebál se, že bude žalován nepřiměřeným množstvím jeho spát.
V roce 1987 bylo restaurování malby dokončeno. Z ní byla vidět kulička laku, nanesená za hluchou hodinu poté, jako Botticelli, po dokončení práce na ní a proměněná na sto let ve žlutohnědý povlak.
Obraz ilustruje mýtus o lidu Venuše (řecká Afrodita).
Bohyně plyve je nahá až ke břehu v křesle vroubkované mušle ve tvaru srdce, kterou fouká vítr. V levé části obrazu je Zephyr (vítr) v náručí své jednotky Chloridi (Rom. Flora) položen na umyvadlo, vytváří vítr, plní se přikrývkami. Na bříze je bohyně jednou z milostí.
Dzherelo-2, arts-dnevnik.ru
Botticelli a Medici
Obraz byl vytvořen pro jednoho z představitelů dynastie Medici. O nich varto říci kіlka slіv. Protože bez nich by to nebylo mistrovské dílo.
Medicejští byli bankéři a správně vládli městskému státu Florencii. Ale tsi lidé znali nejušlechtilejší zastosuvanya k jejich bohatství. Ten smrad je obarvil na mystice. Přišli na to, že tak smrad koupe jejich nesmrtelnost.
Nejgeniálnější filozofové, umělci a básníci byli blízko nádvoří. Celý smrad jedl z „výročí“ Medicejských. Otrimuyuchi velkoryse do města vína pro jejich kreativitu.
Mezi nimi je Botticelli (1445-1510). Vіn buv schiro zahopleniy svoі zamovniks. Vaše moudrost a štědrost. Ochotně jsem pro ně vytvořil obrázky. Včetně "Venuše". Botticelli - nedochází k převrácení. Yogo obrázky - nejen přijmout oko plátna. Hymna Tse je krásná.
Postavy Draw jógy jsou hezké. Navíc ten smrad je krásný bez ohledu na éru. Příliš pozdě by Madonna Raphaelová jen stěží ozdobila obložení módních časopisů. A pište krásnější Rubensi. Řekli bychom, že se zároveň cení další kráska.
A osa Botticelliho dokázala napsat hodinovou krásu. Vaughn jsme zovsіm nevzdávej staré. Žasněte nad jógovými anděly a nymfami. Botticelliho Venuše mizí vnitřní krásu bohyně a vnitřní krásu Madony.
Můj bachimo pohled rozumné, moudré a nižší ženy. Řecká bohyně nemohla mít takový pohled. Adzhe pohanští bohové neznali řeč. Přišlo to až s křesťanstvím. Není divu, že jim Botticelli dal všechny své madony do krásného vzhledu Botticelliho.
„Zrození Venuše“ nebylo zdaleka uznáváno jako mistrovské dílo. Až do poloviny 19. století byl Botticelli vyznamenán jiným mistrem. Nikdo nebyl připraven porazit krásnou světlovlasou bohyni.
Takže všichni umělci trpěli pro Raphaelemania. Botticelli má mladého současníka Raphaela. Yaky vytvořil neméně krásné Madony. І vіn má dvě velká vítězství před Botticellim. Raphael vytváří svá mistrovská díla s olivovými barvami. Po Leonardu da Vinci. Naytonshi lіsuvannya (podobně jako prozorі shari farbi) zabila hrdinky jógy zaživa.
V tu hodinu, stejně jako Botticelli, stále pracoval pro starou technologii, temperované barvy. Smrad rychle vyschl, byly překryty jednou kuličkou. Díky tomu snímky vyšly suché, bez života. Botticelliho "Venuši" už nebylo možné lehce oživit pro ruměnec rahunka a vyvíjející se vlasy.
Dzherelo – 3. smallbay.ru
Umění Itálie 15. století. renesance
Slavný obraz umělce Sandra Botticelliho „Zrození Venuše“. Rozmír roboti 172,5x278,5 cm, plátno, tempera. Obraz byl namalován na přání Lorenza di P'erfrancesco Medici, pro kterého se slavilo „jaro“. Obrázek bula je uznáván pro zdobení tієї zh vіlly Castello. Očividně byl smrad myšlen jako dvojice skladeb a mezi nimi pěvecké spojení.
Obraz zobrazuje lidi nebeské Venuše z mořské borovice nebo tajemství projevu světla Krásy. Pod podobiznou Zephyra, který se řítí nad mořskou šíří v náručí svého kohanoi Auri, plave bohyně na mušlích ke břehu. Її zastrіchaє Ora, připravená hodit plášť, vyšívaný přikrývkami, na hlavu Venušina těla. Jelikož je „Jaro“ spojováno se světcem v království bohyně Kokhannya, pak tato skladba představuje theofanii neboli epifanii. Takto si neoplatonikové představovali záhadný vzhled Krasi. Za slovy Herberta Horna, odkazem díla Sandra Botticelliho, obraz svým způsobem prostupují zduchovnění, Venuše „je ve světle nepředstavitelné blaženosti, jakmile jsou sázky ráje, pod výšinami Olympu“.
A přesto se Botticelli při interpretaci scény znovu vrátil k náboženské ikonografii: symetrická výzdoba postav, která může být centrální, odhaduje kompoziční princip „Kristova křtu“ a na obloze se objevuje Duch svatý. Jako vždy na Botticelliho obraze je zde pocit cítění mezi melancholickou zamyšleností, navozující emocionální atmosféru, prostoupenou světlem. Vše v kompozici je znakem subjektivního světa umělce. Když dali gostro specialitu temnoty řady starých řeckých básníků a Politiana, vytvořili základ programu obrazu. Takže text „Stands for the Tournament“ od Politiana: „Na skořápkách marshmallows vyhnali nadpozemskou pannu na břeh: Ona krouží a vyzařuje oblohu, - do obrazu raného hodnostního roku s blednutím světlomety oblohy a moře; pod tabulí trojských koní vstupuje do tohoto opuštěného a krásného světa tendenční bohyně.
Botticelli živě zprostředkoval živly větrů, které létají nad vodami. Vdyagannya, co vířit, čáry, jako psané vlasy a křídla - všechny stejné vikonana dynamický vítr, který vštěpuje jeden z hlavních prvků vesmíru. Vitry - Zephyr a Aura - viditelně otřásají vodní plochou. Na vіdmіnu vіd vіtrіv, jehož prvkem je povіtrya, je rozloha Ori Země. U bílé látky, vyšívaných chloupků, zdobených girlandami z myrty a trojských koní, stojící na bříze, připravené spálit Venuši pláštěm, červená barva symbolizuje lásku. Dvě křídla kompozice – větry, které se sypou, a Ora, jejíž objem viditelně zvětšuje tkaninu, která se vlní ve větru, strom a plášť Venuše – stojící na závěsu závěsu, jak se zvedl, představil světelné tajemství vzhledu Krásky. Obraz „Zrození Venuše“ má detail pokožky, který je zcela jistě známý, a kompozice jako celek je plná dokonalé harmonie.
Natažené, trhané a melodické linie, které tvoří složenou arabesku, umělec zdobí postavy a více zagalnennym obrysy označují uprostřed. Vidíte jen boudu na břehu a řeku okupuje světlo zářící uprostřed oblohy a moře. Venuše není v Botticellim nejkrásnějším obrazem. Umělec osvětluje klasický ideál krásy, přináší duchovnost obrazu do citlivého obrazu.
Botticelli zobrazuje postavu s tenkými štíhlými rameny, malou hlavou na zázračně starém krku a dobře proporcionálním tělem a měkkými, hladkými obrysy forem. Nesprávnost přenosu postavy, fixace kontur, jen posiluje zázračný výraz obrazu. V osobě bohyně nechybí ani vzpomínky v podobě klasické korektnosti, ta je však svým způsobem krásnější a okouzlující. Viraz Yogo má zvláštní význam, protože se zlepšilo pevné držení těla bohyně, která vyšla najevo. Oči Venuše žasnou nad trochou zdivované, na nic nehledí. Hlava je korunována bohatou kaskádou zlatých vlasů.
Botticelli po starověkých římských básnících zobrazuje vlasy, rozdělené do přaden a zvlněné mořským větrem. Tento pohled je okouzlující. Venuše sarkastickým gestem skrývá své tělo, taková ikonografie je podobná antickému typu Venera pudica („ostře“). Citlivý obraz krásné bohyně Kokhannya a této krásy umělkyně obdařila čistotou a posvátnou výškou. Dosch troyand, který poklidně utichá na moři, se jasným jazykem přenáší do linií a barev. Botticelli neshukkaє vědecky prokázaná přesnost jejich obrysů a tvarů. Krása květu udusaného vám diktuje jednoduchost, ztenčené obrysy poupat a otevřené trojské koně, natočené v různých úhlech. Їhnє nižší zabarvlennya, krikhkіst budovi, že rytmus tsgogo tiché prkno z kvіtіv podkreslyuє emotsіynu tonalitu kompozice.
"Zrození Venuše" - tajemný obraz velkého italského umělce Sandro Botticelliho aktualizováno: 31. září 2017 autorem: webová stránka
