Věk romantismu. Romantismus
Podrobnosti Kategorie: Rozdíly ve stylu a přímosti v umění a jeho rysech Umístěno 02.08.2015 17:33 Revisited: 4319Romantismus, měnící éru osvícenství a procházející sentimentalismem, který se prosadil v evropské kultuře konce XVIII-první poloviny XIX.
Ideový a umělecký směr byl v rozporu s klasicismem a osvícenstvím. A sentimentalismus je výhradou k romantismu. Batkivshchyna romantismus є Nіmechchina.
Filosofie romantismu
Romantismus založil kult přírody, pochuttіv, že přirozené v lidech. Ale, můžete vyprávět, tse stverdzhuvav i sentimentalismus. Proč se tedy liší?
Protest proti nedostatku duchovnosti a histismu tedy pociťuje již sentimentalismus. Romantismus je naopak nepřijatelný. Romantismus se zvedl jako více skládací a super-chlive fenomén, nižší sentimentalismus. Jako má sentimentalismus ideální duši obyčejní lidé, jako sentimentalismus zpívat jako rovnocenná duše aristokrata, a někdy je to víc, a vznešenější, pak romantismus zpívá jako poctivost, a to je zlo, že víno má zušlechtit; To je také dialektika dobra a zla mezi lidmi (hádejte hlavní postavu románu M. Yu. Lermontova „Hrdina naší hodiny“).
M. Vrubel. Ilustrace k Lermontovově románu "Hrdina naší hodiny". Souboj Pečorina a Grushnitského
Básníci-romantici začali ve svých výtvorech vítězit nad anděly, zejména spálenými sluncem. Například zájem o obraz démona: šprot v básni „Démon“ od Lermontova; cyklus obrazů věnovaný démonovi od M. Vrubela.
M. Vrubel "Démon, proč sedět"
Romantici se pokoušeli vyřešit záhady lidského zadku, divocí k přírodě, důvěřovali svému náboženskému a poetickému cítění. Romantismus se ale zároveň snaží o přehodnocení náboženství.
Romantický hrdina je obzvláště skládací, zaujatý, s hlubokým, ale supersofistikovaným vnitřním světlem - celým světem. M.Yu Lermontov to řekl ve svém románu: „Dějiny lidské duše, kdybych jen našel bohatší duši, která by nezněla a nezkrášlovala historii celého lidu. Charakteristické rýže romantismu se zajímaly o silné a jasné pocity, ponuré vášně, skryté trosky duše.
Další zvláštností romantismu je zájem o folklór, mýty a pohádky. Mezi ruským romantismem jsou oblíbenými žánry především balady a romantická dramata. Zavďakov přeložil Žukovského, ruští čtenáři poznali balady, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott a po nich spousta básníků dosahuje žánru balady: A.S. Puškin („Píseň o řece Olegovi“, „Utopenec“), M.Yu. Lermontov ("Povitryany loď", "Mořská panna"), A.K. Tolstoj a další. Dalším literárním žánrem zavedeným v Rusku, zavdyaki U. Zhukovsky, je elegie.
Romantici byli ovlivněni různými historickými epochami, jejich originalitou, ale i exotickými a taemnichi zeměmi a vybavením. Vytvoření žánru historického románu je také výdobytkem romantismu. Zakladatelem historického románu je W. Scott a dále se žánr rozvíjí v dílech F. Coopera, A. Vigne, W. Huga a dalších.
A ještě jeden rys romantismu (zdaleka ne jediný) – vytváření vlastního, zvláštního světa, krásného a skutečného, nižší fantazie. V tomto světě žije romantický hrdina, předpojatě chránící svou vůli a respektující, že se neřídí světovými, ale svými vlastními pravidly.
V období romantismu se k této příležitosti dostala literatura. Ale na základě literatury k sentimentalismu se tato literatura nezabývala aktuálními a politickými problémy.
I.K. Ajvazovský, I.Є. Repin „Puškinovo loučení s mořem“ (1877)
Krajina zaujímá významné místo v kreativitě romantiků (ve všech druzích umění) - jsme před mořem, v ohni, oblohou, zuřícími živly, pro kterého hrdinu budou složeni. Příroda může být podobná zaujaté povaze romantického hrdiny, nebo se jí může vzepřít, objevit se s věšteckou schopností, bojovat proti jakékoli vině zmatku.
já Aivazovského "Devět vln" (1850). Suverénní ruské muzeum (Petrohrad)
V různých zemích je podíl romantismu svým způsobem malý.
Romantismus v malbě
T. Gericault
Mnoho umělců z různých zemí Evropy psalo ve stylu romantismu. Romantismus prošel po dlouhé době zápasem s klasicismem. Brzy poté, co se objevil obraz Theodora Gericaulta „Tabule“ Medúza, jako inovativní, vyznavači akademického stylu uznali romantismus jako nový umělecký styl přímo z umění, ačkoli snímek byl pořízen na zadní straně hlavy bez pochvaly. . Ale samotný obraz položil základ francouzskému romantismu. Ve Francii byly silné tradice klasicismu a nová měla přímo šanci dokončit protidium.
T. Zheriko "Tlate" Medusa "(1819). Plátno, Oliya. 491 x 716 cm Louvre (Paříž)
Děj obrázku je historií fregaty "Medusa", která díky neschopnosti kapitána poznala nehodu na pobřeží Senegalu v roce 1816. 140 cestujících a členů posádky se pokusilo připoutat se na sporáku. Pouze 12. den vylodění brigy „Argus“ přišlo o život pouze 15 lidí. V roce 1817 p. dva inženýři Correard a chirurg Henri Savigny), aby napsali knihu o této tragédii.
Theodore Géricault, stejně jako mnoho dalších, šel do Medúzy oslnivým způsobem. Vіn rozmovlyaє z očitých svědků podії, rob zamalovki strachenih a umírání, napsat stovky náčrtů rozbouřeného moře. Chci, aby obraz vypadal jako monochromatická barva, hlavní її perevaga - v hluboké psychologii zobrazené na plátně situace.
Největší tým romantické režie evropské malby je francouzský malíř a grafik Eugène Delacroix.
Eugene Delacroix "Autoportrét" (1837)
Yogův obraz „Svoboda, která vede lid“ (1830) vznikl na motivy limetkové revoluce z roku 1830, která ukončila režim Obnovy bourbonské monarchie.
Ve středu obrazu je vyobrazena žena, která symbolizuje svobodu. Na hlavě má frygický kovpak (symbol svobody revoluce), na pravé ruce je vlajka republikánské Francie a na levé je ručník. Odhalená ňadra symbolizují sebevědomí Francouzů v tu hodinu, jako by s „holými ňadry“ šlo do brány. Navkolo Osvoboďte dělníka, buržoaze, bastarda, který symbolizuje jednotu francouzského lidu v hodině limetkové revoluce. Deyakі mystetststvoznavtsi a kritici připouštějí, že muž v cylindru má levoruch hlavní hrdinka umělec, který zobrazil sám sebe.
O. Kiprensky "Autoportrét" (1828)
Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836) - slavný ruský umělec, grafik a malíř, portrétista.
O. Kiprensky „Portrét A.S. Puškin“ (1827). Plátno, Oliya. 63 x 54 cm, Deržhavna Treťjakovská galerie(Moskva)
Tse, možná nejslavnější portrét Puškina, modlitby k umělci od Puškinova přítele Delviga. Na plátně Puškinovy obrazy do pasu, s rukama zkříženýma na hrudi. Na pravém rameni básníka je přehozen skotský pléd - samotný detail umělce značí spojení mezi Puškinem a Byronem, idolem éry romantismu.
K. Bryullov "Autoportrét" (1848)
Kreativita ruského umělce Do. Bryullov je přiveden k akademismu, tento obrázek jógy je vrcholem ruského romantismu kvůli jeho pocitům tragédie a konfliktu v životě, zájmu o silné záliby, přehnaná témata a situace a podíly na majestátních lidských masách.
K. Bryullov "Zbývající den Pompejí" (1830-1833). Plátno, Oliya. 465,5 x 651 cm. Státní ruské muzeum (Petersburg)
Bryullov poednav v obraze dramatismus, romantické efekty a sochařství, klasicky zdokonalil plasticitu postav.
Obrázek ukazuje pohled na sopku Vesuv vybuchující v 79 r. n. e. že zničení místa Pompeje u Neapole. "Zbývající den Pompejí" ilustrující romantismus ruské malby, mísící se s idealismem, posouvající zájem do plenéru a gravitaci k podobným historickým zápletkám. Silný romantismus hluboký psychologismus pomáhá v charakteru kůže vytvořit specialitu: dobrý a samoviddanu (skupina lidí v pravém dolním rohu obrázku, kteří nesou letní muž), zhadіbnu (postava v bílém, , co se snaží vryatuvat kokhan), widdan (matka, která objímá dcery v levém dolním rohu obrázku) je hubená.
Obraz umělce v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.
A osa je bratr umělce, Bryullov Oleksandr Pavlovič, být představitelem romantismu v architektuře (chci být i výtvarníkem).
A. Bryullov "Autoportrét" (1830)
Vіn svoryuvav projekty budіvel poblíž Petrohradu a yogo periferie.
Budіvlyu Mikhaylivskogo divadlo tak zbudováno pro projekt A. Bryullova.
Ortodoxní kostel svatých apoštolů Petra a Pavla u obce Pargolovo (Devět území Petrohradu)
Romantismus v hudbě
M. Vodzinska "Portrét F. Chopina" (1835)
Romantismus hudby, který se zformoval ve 20. letech 19. století, udusil celé 19. století. a vystoupení celé plejády slavných skladatelů, od kterých je důležité pár vidět, abychom nevytvářeli další. Pokusíme se vyjmenovat co nejvíce jmen. Nejvýraznějšími představiteli romantismu v hudbě jsou Franz Schubert, Franz Liszt, dále romantici Anton Bruckner a Gustav Mahler (Rakousko-Ukrajina); Ludwig van Beethoven (částečně), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Nimechchina); Frederic Chopin (Polsko); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, raný Giuseppe Verdi (Itálie); A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, A.S. Dargomizhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, Ts.A. Kyui, P.I. Čajkovskij (Rusko).
J. Kriehuber "Portrét R. Schumanna" (1849)
Skladatelé-romantici se snažili pomoci hudbě vyniknout hloubku a bohatství vnitřního světa člověka. Hudba se stává více reliéfní, individuální. Rozvíjí se vývoj písňových žánrů, včetně balady.
Hlavním problémem romantické hudby je problém singularity a konfliktu se světem. Romantický hrdina je vždy soběstačný. Téma sobectví je nejoblíbenější v celém romantickém umění. Častěji než ne, je s ní spojena myšlenka na kreativitu: vlastní zájem člověka, pokud není příčný, nadaná specialita. Umělec, zpěvák, hudebník jsou oblíbenými hrdiny v dílech romantiků („Láska básníka“ od Schumanna, „Fantastická symfonie“ od Berlioze s podtitulem „Epizoda ze života umělce“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).
P.I. Čajkovského
O romantickou hudbu, stejně jako o jiné druhy romantického umění, je hluboký zájem lidská specialita, Perevozhannya v hudbě zvláštního tónu Často vytvářet hudbu boulli z vіdtіnkom avіtіnіgrafіchnostі, yakyi vіd muziku osoblivu schirіstі. Například mnoho Schumannových klavírních děl souvisí s historií jógové lásky ke Clari Vik. Autobiografická povaha jeho oper Wagnera odsuzovala. Chopinovu hudbu lze také nazvat autobiografickou; Hluboce milující Rusko a ruská příroda P.I. Čajkovskij má v mnoha svých dílech drobné obrázky přírody a je jí věnován cyklus p'es pro klavír „Pori rock“.
Romantismus v literatuře
Bratři Grimmové: Wilhelm a Jacob
Romantismus byl viníkem Nimechchiny mezi spisovateli a filozofy Mladé školy. Celá skupina mladých lidí romantického hnutí, kteří byli vybráni v roce 1796. v univerzitním městě Jena (bratři August Wilhelm a Friedrich Schlegel, Ludwig Tik, Novalis). Zápach opravuje vydávání časopisu Ateneum, deformuluje celý estetický program romantismu. Nadal, německý romantismus je inspirován zájmem o kazkovyh a mytologické motivy (kreativita bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových, Hoffmann).
R. Westol "Portrét Byrona"
Jsem představitel anglického romantismu, D.G. Byron, jaky, za slovy A.S. Puškin „tahá za ponurý romantismus a beznadějný egoismus“. Jeho kreativitu přijal patos boje a protestu proti současnému světu, prosazování svobody a individualismu.
Díla Shelleyho, Johna Keatse, Williama Blakea leží před anglickým romantismem.
Prosper Merime
Romantismus se v dalších evropských zemích rozrůstal a rozrůstal. Francie má zástupce Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigna, Prosper Merime, George Sand. Itálie - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Za Polsko - Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki a in., za USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow a in.
Adam Mickiewicz
Romantismus v ruské literatuře
K. Bryullov "Portrét V. Žukovského"
K. N. Batyushkov, Ye. A. Baratinsky, N. M. Yazikov. Raná poezie A. S. Puškina - v rámci romantismu. Vrcholem ruského romantismu je poezie M. Yu.Lermontova, kterému se říkalo „ruský Byron“.
P. Zabolotskij. „Portrét M.Yu. Lermontov v Mentitse plavčíků husarského pluku "(1837)
Zvláštnost a duše jsou pro Lermontova hlavní činností zadku, rozvoj zvláštnosti lidské duše je hlavním tématem jógových kreací. Doslіdzhuyuchi cívky dobra a zla, Lermontov přijít do visnovka, scho і dobré, і zlo іsnuyut není držení těla, ale v novém sám. Je nemožné, aby pochopil, že se člověk v důsledku změny světa změní k lepšímu. Zvіdsi mіzhe povna vіdsutnіst іv básníkových výzvách boje za sociální spravedlnost. Golovna v Lermontově - do duše člověka, který je duchovní cestou.
Filosofické texty F.I. Tyutchev dokončuje romantismus v Rusku.
F.I. Tyutchev (1860-1861). Svitlin S. Levitsky
F.I. Tyutchev si nevážil sám sebe jako básníka (když sloužil jako diplomat), ale veškerá jógová poezie je autobiografická a plná filozofických myšlenek o světě a lidech v novém, o tření, které trápí duši lidí, o smyslu života a smrt.
Movchi, jak ta ta
Cítím a svůj vlastní
Přijďte do oduševnělých hlubin
Vstaň a pojď dovnitř
Tiše, jako hvězdy v noci,
Obdivujte je – a jděte dál.
Jak můžeš pověsit své srdce?
Jak jinak ti mám rozumět?
Čemu rozumíš, jak žiješ?
Myšlenka je nesmysl.
Vibrovat, rozbít klíče, -
Hlad na ně – a jděte dál.
Žijte méně ve svém vlastním já -
Tsiliy světlo ve vaší duši
Taemnicho-okouzlující myšlenky;
Їx ohlušit řvoucí hluk,
Dny na provedení změny, -
Poslouchejte je svým hlasem – a pohybujte se!
_______________
* Movchannya! (lat.)
Již jsme opakovaně hovořili o těch, kteří umělce neznají, skladatel zpívá a pracuje ve stejném uměleckém stylu. Kromě toho, umělecký styl není vždy investován do písně hodinové hodinky. Otče, nakresli nějaký umělecký styl, který se můžeš naučit za hodinu. Někdy je to móda (například empírový styl je v poslední době opět populární), někdy se umělec potřebuje tímto způsobem vyjádřit.
Romantismus(Fr. romantismus) - projev evropské kultury v XVIII-XIX století, který byl reakcí na vzdělání a stimulaci vědeckého a technického pokroku; ideologický a umělecký směr v evropských a amerických kulturách XVIII století - první polovina XIX století. Vyznačuje se prosazováním sebehodnoty duchovního a tvůrčího života výjimečnosti, obrazy silných (často vzpurných) vášní a vlastností, zduchovněné a jásavé povahy. Rozsah činností se rozšířil. V 18. století se všechno nazývalo romantické, všechno úžasné, fantastické, malebné, co je známé v knihách, a ne ve skutečnosti. Na počátku 19. století se romantismus stal přímo znakem nového, protikladu klasicismu a osvícenství.
Romantismus mění éru osvícenství a zbіgaєtsya s promiskuitní revolucí, což znamená vzhled parního stroje, lokomotivy, parníku, fotografií a předměstí továrny. Zatímco osvícenství se vyznačuje kultem rozumu a je založeno na přepadení civilizace, romantismus potvrzuje kult přírody, který je u lidí pociťován přirozeností. V samotné éře romantismu se formují fenomény turistiky, horolezectví a pikniku, volající po jednotě lidí a přírody. Žádá se image „panského dikun“, koncipovaného „lidovou moudrostí“ a nezašifrovaného civilizací. Proto chtěli romantici ukázat neviditelného člověka v neviditelném prostředí.
Romantismus byl nejprve obviňován z Germánů, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi). Filozofie romantismu byla systematizována v dílech F. Schlegela a F. Schellinga. Daly vzniknout německému romantismu se zájmem o kazkovými a mytologickými motivy, což se zvláště zřetelně projevilo v díle bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových, Hoffmannových. Heine, začínající svou tvorbou v rámci romantismu, ji později kriticky zhodnotil.
Velká Británie má hodně německých infuzí. V Anglii jsou prvními představiteli básníci „Lake School“ Wordsworth a Coleridge. Zápach si vytvořil své vlastní teoretické základy přímo, když si uvědomil hodinu před Německem s filozofií Schellinga a pohledy prvních německých romantiků. Pro anglický romantismus je charakteristický zájem o problémy napětí: moderní napětí páchne starým, předburžoazním blues, probuzení přírody, prosté, přirozené cítění.
Jsem představitel anglického romantismu, Byron, který podle slov Puškina, "tahání za zamračeným romantismem a beznadějným egoismem". Jeho kreativitu přijal patos boje a protestu proti současnému světu, prosazování svobody a individualismu.
K anglickému romantismu patří i díla Shelleyho, Johna Keatse, Williama Blakea.
Romantismus byl stále širší i v dalších evropských zemích, např. ve Francii (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigne, Prosper Mérimée, George Sand), Itálii (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi) , Polsku (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) a v USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Takže před francouzskými romantiky, kteří si zajistili Stendhala, prote mav na sliby romantismu, bylo více, méně více téhož. V epigrafu k románu „Chervona i cherne“ poznal slova „Pravda, girka pravda“, vyjadřující jeho výzvu k realistickému dotvoření lidských charakterů a vchinkiv. Úředník je závislý na romantických ne-abyajských povahách, za což uznává právo „virhat na polyuvannya pro štěstí“. Vіn schiro vvazhav, scho pouze vіd zařídit suspіlstva lehnout, aby si člověk mohl uvědomit svou věčnost, danou samotnou přírodou doušky k blahu.
Měli byste si být vědomi toho, že v Rusku je v poezii U. A. Žukovského romantismus (chcete-li předromantický obrat způsobený sentimentalismem, často jsou vychováváni dekaři ruských básnických děl 90.-1800. let 18. století). Ruskému romantismu je vyčítána svoboda v podobě klasické moudrosti, vzniká balada, romantické drama. Potvrzuje se nový projev podstaty tohoto smyslu poezie, neboť je uznávána jako samostatná sféra života, projev větších, ideálních lidských činností; takový pohled, jako poezie, působil jako prázdná zábava, navíc ve službě se zdá již nemožný.
V rámci romantismu se rozvíjela i raná poezie A. S. Puškina. Vrcholem ruského romantismu je poezie M. Yu.Lermontova, „ruského Byrona“. Filosofické texty F.I. Tyutchev - najednou a dokončeno, a pocta romantismu v Rusku.
Literatura k modernismu, moderní styl.
Literatura 20. století je pro svou stylovou a ideovou rozmanitost neslučitelná s literaturou 19. století; Najednou o těch moderní literatura nedala větší talent než literatura minulého století. Evropská umělecká literatura 20. století si zachovává svou věrnost klasickým tradicím. Na přelomu dvou století existuje galaxie spisovatelů, jejichž kreativita dosud nevyjadřovala aspirace a novátorské triky 20. století: anglický romanopisec John Galsworthy(1867-1933), který psal společensky pobutovі romány (trilogie "The Forsythy Saga"), němečtí spisovatelé Thomas Mann (1875-1955), který napsal filozofické romány "Charivna Gora" (1924) a "Doktor Faustus" (1947) Henri Belle (1917-1985), který otevřel morální, duchovní a intelektuální vtipy evropského intelektuála, a Heinrich Belle (1917-1985), který ve svých románech a povídkách sociální kritiku s prvky grotesky a hluboké psychologické analýzy , francouzsky Romain Rolland(1866-1944), který v epickém románu „Jean Christophe“ napodobil duchovní šikanu onoho geniálního hudebníka, který v.
Právě v tu hodinu evropská literatura poznala infuzi modernismu, která se v poezii projevuje především. Francouzští básníci P. Eluard (1895-1952) a L. Aragon (1897-1982) byli předními postavami surrealismu. Prote nejdůležitější v secesním stylu byla poezie a próza - romány M. Prousta ("V žertech promarněné hodiny"), J. Joyce ("Ulysses"), f. Kafka ("Hrad"). Množství románů se objevilo na okraji první světové války, která zrodila generaci, neboť v literatuře si vzala jméno „utracená“. Ten smrad je analyzován duchovně, duševně, patologicky projevenými lidmi. Použijme to jako metodologickou techniku - citát francouzského filozofa, představitele intuicionismu a "filosofie života" Henriho Bergsona (1859-1941) k metodě analýzy "toku informací", s využitím popisu nepřetržitého spěchu myšlenek, nepřátel a pocitů lidí. V popisování znalostí lidí při vytváření reality, která se neustále mění, jako pot, aby se povrchová koule stala nadbytečnou, což odpovídá potřebám praxe a společenského života. V hlubokých vlastních vrstvách se vědění může dotknout pouze susillas sebepéče (introspekce) a intuice. Aby byl základ vědění čistší spriynyattya, a hmota a vědění se staly fenoménem, rekonstruovaným myslí z faktů nepřetržitého důkazu. Yogo hlava robota„Creative Evolution“ přinesl Bergsonovi slávu nejen jako filozofa, ale také jako spisovatele (1927 Nobelova cena z literatury). Bergson, který se projevil stejným způsobem v diplomatické a pedagogické oblasti. Zdá se, že uznání Bergsonova řečnického talentu, což byl druh projevu mluvčích zázračného francouzského jazyka, se v roce 1928 francouzský parlament styděl, aby se speciálně podíval na jídlo o přesunu přednášek jógy z aulu Colege de France, která nepojala přednášky ruhu. po přilehlých ulicích.
Bergsonova filozofie se rozlila do intelektuální atmosféry Evropy, včetně literatury. V rukou bohatých spisovatelů se v první polovině 20. století „proudění světla“ z filozofické metody poznání proměnilo v účinnou uměleckou metodu.
Bergsonovy filozofické myšlenky tvořily základ slavného románu francouzského spisovatele Marcel Proust(1871-1922) „U vtipů promarněné hodiny“ (ve 14 svazcích). Robot, který je cyklem románů, má posloužit jako viraz pro mysl dětí, které se vydávají z duchů. V brázdě ubíhající hodiny lidí se do té nálady vlilo naytonshi, světlo řeči, - pisatel celé struktury stvoření s chimérickými asociacemi a projevy prchavé paměti. Proustovo poselství – obraz vnitřního života člověka jako „proud informací“ – má pro bohaté spisovatele 20. století velký význam.
Významný irský spisovatel, představitel moderní a postmoderní prózy James Joyce(1882-1941), opírající se o Bergsonovu metodu, objevující nový způsob psaní, pro kterého umělecká forma zaujímá místo rána, kóduje jeho vlastní představy, psychologické a jiné světy. V umělecká tvořivost Joyceovy verše jako "tok informací", pivo a parodie, stylizace, komické triky, mytologické a symbolické ztvárnění významů. Analytické uspořádání filmu a textu je doprovázeno rozložením obrazu člověka, nová antropologie, blízká té strukturalistické, se vyznačuje vyšší mírou sociálních aspektů. Vnitřní pohyb jako forma zadku literární tvorba se stal aktivním obigu spisovatelů XX století.
Vytvořte významného rakouského spisovatele Franz Kafka(1883-1924) pro tento život nevyvolali velký zájem čtenářů. Bez ohledu na cenu je považován za jednoho z nejvýznamnějších prozaiků 20. století. V románech „Proces“ (1915), „Zámek“ (1922), oba popisy groteskních a podobenství podobných forem, ukazující tragickou bezmocnost lidí v józe, z absurdity moderního světa. Kafka s oslnivou silou ukázal neschopnost lidí k vzájemným kontaktům, bez síly jednotlivce před skládáním, lidskou myslí nedostupný, mechanismy moci, předvádějící marne zusilla, jako lidé-pishakové hlášeni za účelem záchrany sami před tlakem sil jiných lidí na ně. Analýza „blízkošňůrových situací“ (situace strachu, řevu, sevření) přibližuje Kafku existencialistům.
Blízko nové, ale vlastní cestě k vtipu nového filmu a novému poetickému zmistu, zpívá rakouský prozaik Rainer Maria Rilke(1875-1926), který vytvořil cyklus melodických veršů v souladu se symbolickými a impresionistickými tradicemi prvních desetiletí XX. Zpívají rozmіrkovuє pro existenční problémy lidí, її tragické razvoenіnіnіst, pragnennya až porazumіnnya a lásku.
Romantismus(Romantismus) - účelový a přímo umělecký, jako v evropské a americké kultuře 18. století - první poloviny 19. století, jako reakce na estetiku klasicismu. Pomalu řečeno (1790-I str.) ve filozofii a poezii v Německu a později (1820-I str.) expandující v Anglii, Francii a dalších zemích. Ve zbývajícím vývoji mystekstva, navіt yogo přímo, yakі jednal proti němu.
Novými kritérii pro umění byla svoboda sebevyjádření, podpora úcty k jednotlivci, jedinečnost rýžové lidi, přirozenost, šíře a lesk, který přišel změnit odkaz klasického zrazkіv 18. století. Intenzita smradu na chladném místě byla způsobena emocionalitou vislovlyuvannya, nathnennya.
Když se viděli svobodní před systémem aristokratické vlády, který upadá, smrad přeskočil, aby ukázal jejich nový vzhled a odhalil jim pravdu. Místo napětí se změnilo. Smrdí znal jejich čtenář střední třídy, scho růst, připraven emocionálně povzbudit a navit shilyatsya před umělcem - géniem a prorokem. Byla vidět lehkost a pokora. Ke změně přišly silné emoce, které často jdou do extrémů.
Zvláštní nálev romantismu dostávali mladí lidé, kterým odebírala schopnost číst a hodně číst (proto chrlili drzý vývoj ruční práce). Nechť myšlenky individuálního rozvoje a seberozvoje, idealizace zvláštní svobody v pozorovateli světla, vystoupí na povrch racionalismu. Zvláštní vývoj byl nastaven výše než standardy chlupatých a dokonce i ve šlechtické společnosti. Romantismus osvícené mládeže změnil stav evropské nadvlády a stal se počátkem výskytu osvícené „střední třídy“ v Evropě. A obrázek Mandrivnik nad mořskou mlhou S novým stánkem lze nazvat symbolem období romantismu v Evropě.
Akty romantiky se obrátily k tajemným, tajemným, lakomým, lidovým věroukám, pohádkám. Romantismus je často spojován s demokratickými, národními a revolučními změnami, i když „klasická“ kultura Francouzské revoluce skutečně podporovala příchod romantismu před Francii. V tuto hodinu je obviňována malá část literárních revolucí, nejdůležitější z nich - "Storm and Onslaught" v Nіmechchina, primitivismus ve Francii, na kterém stojí Jean-Jacques Rousseau, stává se termínem "romantismus"). Džerelomskou inspirací pro německé spisovatele, teoretiky jenské školy (bratři Schlegel, Novalis a další), kteří se vyjadřovali jako romantici, byla transcendentální filozofie Kanta a Fichteho, která dala základ kreativitě mysli. Nové myšlenky Coleridgeových zavdyaků pronikly do Anglie a Francie a poznamenaly i rozvoj amerického transcendentalismu.
Tímto způsobem se zrodil romantismus jako literární směr, ale ponořil se do hudby a méně do malby. V figurativní umění Romantismus byl nejvýraznější v malířství a grafice, méně pak v architektuře. V 18. století s oblíbenými motivy umělců tu byly horské krajiny a majestátní ruiny. Některé z hlavních kreseb jsou dynamika kompozice, objem prostornosti, hojnost barev, lehkost (např. vytvořit Turner, Gericault a Delacroix). Z dalších romantických umělců lze jmenovat Fuselі, Martina. Kreativita prerafaelitů a novogotický styl v architektuře lze považovat za projev romantismu.
Prezentace k poučení z tvorby předních umělců ve Francii, Německu, Španělsku a Anglii z éry romantismu.
Romantismus v evropském malířství
Romantismus je přímo v duchovní kultuře konce 18. - první třetiny 19. století. Důvodem pro vzhled byl rozcharuvannya v pytlích francouzské revoluce. Heslem revoluce je "Svoboda, žárlivost, bratrství!" působí utopisticky. Napoleonský epos a chmurná reakce, která následovala po revoluci, vyvolaly rozmarýnovou životní náladu, pesimismus. V Evropě se rychle rozšířil a objevil nový módní neduh „Light's Sorrow“. nový hrdina, sumuyuchy, mandrive světlo při hledání ideálu a častěji - při hledání smrti.
Zmist romantického umění
V éře chmurné reakce se vůdcem myšlenek stal anglický zpěvák George Byron. Jógový hrdina Childe Harold je zasmušilý myslitel, který ve stopách smrti trápí upjatost, mantry světlem a bez lítosti je oddělen od života. Moji čtenáři, zpívající bohatě, okamžitě uhodli Oněgina, Pečorina, Michaila Lermontova. Golovne, který evokuje romantického hrdinu, který absolutně odmítá šedou, každodennost. Romantický a obyvatel - antagonismus.
"Ach, nech mě vidět krev,
Ale, dej mi trochu prostoru pro shvidshe.
Tady se bojím udusit
V tom zatraceném světě obchodníků...
Ni, dost odporná neřest,
Loupež, násilí, loupeže,
Morálka Chim rahivnicha
I česnek těchto vrcholů.
Gay, hmmarko, vem si mě,
Vezměte s sebou na dlouhou cestu,
Do Laponska nebo do Afriky,
Chi hoch ve Štětíně – schouli se!
G. Heine
Vtecha ze sirotčího všedního dne a stává se hlavním přispěvatelem k umění romantismu. Kam může romantika „vytéct“ z každodenního života a šedi? Pokud jste Vi, můj chytrý čtenář, v srdci romantik, pak je snadné poradit ohledně vašeho požadavku. První, dodejme za našeho hrdinu stovku daleko minulou, většinu lidí ze střední třídy, turnaje, tajné hrady, Krásné ženy. Střed byl idealizován v románech Waltera Scotta, Victora Huga, v poezii německých a anglických básníků, v operách Webera, Meyerbera, Wagnera. V roce 1764 napsal první anglický „gotický“ román zhahiv „Castle of Otranto“ od Volpolla. V Nіmechchinі na klasu z 19. století Ernest Hoffmann napsal "Ďáblův elixír", před projevem, čest Rajah. Jiným způsobem Zázračnou možností „plynutí“ pro romantika byla sféra čisté prozíravosti, stvoření světa předvídaného, fantastického. Hádej Hoffmanna, jogo "Luskunchik", "Krykhitka Tsakhes", "Golden Miner". Uvědomil jsem si, proč jsou v naší době Tolkienovy romány a příběhy o Harrym Potterovi tak populární. Romantika je pryč! Aje tse tábor duše, k čemu jsi dobrý?
Třetí způsob vstup romantického hrdiny v podobě aktivity – proudění do exotických krajin, nesvázaných s civilizací. Tsey způsob vyvolává potřebu systematického pěstování folklóru. Baladi, mýty, bilini tvořily základ umění romantismu. Mnoho děl romantického obrazového a hudebního umění spojených s literaturou. Shakespeare, Cervantes, Dante se opět stávají dušemi myšlenek.
Romantismus v obrazotvorném umění
V kůži země, umění romantismu bobtnalo svou národní rýži, ale pro všechny jejich výtvory je charakteristické pro bohaté ospalé. Usikhští umělci-romantici směřují zejména k přírodě. Krajina, před výtvory klasicismu, de vin sloužila jen jako dekorace, popel, pro romantiky naplňuje duši. Místní druhy pomáhají podporovat tábor hrdinů. Corisno bude rovnocenné Evropská obrazotvorná mystika až romantismus s mystikou.
Romantická mystika ve vіddaє perevaga k nočnímu okraji, zvintar, šedé mlhy, divoké skály, zříceniny starých hradů a klášterů. Obzvláště přírodě blízcí lidé ze slavných anglických krajinných parků (hádejte běžné francouzské parky s rovnými alejemi a stříhanými keři a stromy). Příběhy minulosti se často stávají zápletkami vzniku malby.
Prezentace „Romantismus v evropském obrazovém umění“ pomstít se za velké množství ilustrací, které jsou známé z tvorby významných romantických umělců ve Francii, Španělsku, Německu, Anglii.
Vzhledem k tomu, že vás téma zaujalo, je možné, že chytrý čtenář bude s obsahem článku obeznámen “ Romantismus: příroda je zaujatá“ na webu Arthive věnovanému umění.
Další ilustrace zázračné krásy, kterou jsem znal na webu Gallerix.ru. Pro tiché, kdo se chce v tématu ztratit, čest Rajah:
- Encyklopedie pro děti. T.7. Umělecký. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett W. Historie malířství. - M: TOV "Vidavnitstvo Astrel": TOV "Vydavnitstvo AST", 2003.
- Skvělé rukavice. Svazek 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M: Nakladatelství Direct-Media, 2010.
- Skvělé rukavice. Svazek 32. Eugene Delacroix. - M: Nakladatelství Direct-Media, 2010
- Dmitrieva N.A. krátká historie mystikové. Vip.III: Země západní Evropa XIX století; Rusko XIX setník. ‒ M.: Mistetstvo, 1992
- Emokhonova L.G. Svitová umělecké kultury: Navch. Pomoc pro studenty. střední ped. navch. hypotéka - M: Vidavnichesky centrum "Akademie", 1998.
- Lukichová K.L. Historie malby v mistrovských dílech. - Moskva: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarab'yanov D.V., Borisova E. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Light art culture. XIX století. - Petrohrad: Petr, 2007.
- Mini-encyklopedie. Prerafaelismus. - Vilnus: VAB "BESTIARY", 2013.
- Samin D.K. Sto skvělých rukavic. - M.: Viche, 2004.
- Freeman J. Dějiny vědy. - M.: "Vidavnitstvo Astrel", 2003.
Úspěch!
Umění romantismu se formuje v polemikách z klasicismu. V sociálním aspektu vzniku romantismu, říkají o Velké francouzské revoluci 18. století, obviňovaný jako reakce divokého muže na klas, a jako hluboký rozcharuvannya v možnostech lidí s її úžasem. Německý romantismus byl později respektován jako nekrvavá verze Francouzské revoluce.
Jako ideový a umělecký proud se romantismus deklaruje v první polovině 19. století. Vіn nás obviňuje před yakem literární rovnou- zde se daří činnosti romantického high. Neméně významná je v té době hudba: zpěv, instrumentální hudba, hudební divadlo (opera a balet) až po romantismus tvoří základ dnešního repertoáru. V obrazotvorném a prostorném umění se však romantismus projevil méně zřetelně a pro počet vytvořených děl, ale pro jejich rovný. Malba k romantismu se rovná mistrovským dílům z Nіmechchinі a Francie, regionu Evropy vіdstaє. O architektuře romantismu a to se nepřijímá. Deyak svoєridnіst zde vyyavlyaє pouze krajinářské mystetstvo, to a romantika zde rozvíjí myšlenku anglické krajiny nebo přírodního parku. Na stejném místě si takové novogotické tendence romance rozvinuly své vlastní umění mnoha způsoby: gotika - baroko - romantismus. Taková novogotika byla k vidění ve slovanských zemích.
Image-tvůrce romantismu
V XVIII století. termín "romantický" znamená "báječný", "fantastický", "malovničný". Nevadí respektovat, že slova „romance“, „romance“ (osobní) jsou etymologicky bližší.
V devatenáctém století termín byl vykládán jako název literárního směru, který svým způsobem navazoval na klasicismus.
Ve figurativním umění se romantismus stále více projevoval v malířství a grafice, méně zřetelně v sochařství. Nejnovější škola romantismu vznikla ve Francii, kde byl zahájen boj proti dogmatismu a abstraktnímu racionalismu oficiální věda na kshtalt akademický klasicismus. Stává se zakladatelem romantické malířské školy Theodore Géricault (1791-1824). Vіn navchavsya klasicismu v mistrech, pivo, útěku z klasicismu gravitace k zagalnenno hrdinské obrazy, Gericault nejprve visel v malbě téměř konflikt světa, expresivní výraz významné podіy suschnostі. Již první umělcova díla vykazují vysokou emoci, „nerv“ éry napoleonských válek, v jakémsi bohatém bravu („Důstojník císařských gard, kteří jdou do útoku“, „Ranění kyrysníci, kteří opustil bojiště"). Zápach je poznamenán tragickou svіtovіdchuttya, téměř zničená. Hrdinové klasicismu takové pocity necítili, ale mluvili je veřejně a neestetizovali zneviru, chátrání, upjatost. Obrazy umělcových plamenných obrazů jsou malovány dynamicky v romantismu, v barevnosti převažují nad temným tónem, který je očekáván intenzivními barevnými akcenty, pruhovanými pastovitými tahy.
Gericault vytváří jedinečně dynamický obraz "Velké volné koně blízko Říma". Zde obracíme smíření přenosu pohybu všech předchozích umělců. Jedním z hlavních děl Gericaulta je obraz „Plata Medúzy“. Zobrazuje skutečná fakta, ale s takovou razancí, že do ní spolupracovníci vtloukli nikoli obraz jedné konkrétní lodi, ale celé Evropy, jako by se snažili změnit názor. Jsem méně okremі, naistіykіshі lidé pokračují v boji o přežití. Umělec ukazuje složitý hluk lidských citů - od ponurého řevu po bouřlivou atmosféru nadії. Dynamika tohoto plátna závisí na diagonále kompozice, na efektu vazby, na kontrastních rozdílech ve světle.
Géricault se ujal role mistra portrétního žánru. Zde také vystupuje jako inovátor, demonstrující specifika portrétního žánru. V „Portrétu dvaceti dvaceti Delacroixových“ je v autoportrétech vyjádřeno, že romantickému umělci jde o nezávislého tvůrce, jasnou, emocionální specialitu. Vіn pokládá základy romantického portrétu - roku jednoho z nejúspěšnějších romantických žánrů.
Géricault dosáhl krajiny. Mandruyuchi Anglie, vіn bov її vzglyady vіddav її danina її krásky, vytvářející neosobní krajinomalby, psané jako olej a akvarel. Zápach je bohatý na barvu, tenký na opatrnost, není daleko od společenské kritiky. Umělec je nazval „Velké a malé anglické scény“. Jak typické je pro romantiku nazývat obrazotvorný cyklus hudebním pojmem!
Škoda, že Gericaultův život byl krátký, ale pojal slavnou tradici.
Od 20. let 19. století. hlava hejna romantických malířů Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Když poznal silnou infuzi Gericaulta, byl s ním přátelský ze školního obchodu. Vyvchavské malířství starých mistrů, zejména Rubense. Zvyšování ceny Anglie, buv zakhopleniy obraz Constable. Delacroix má předpojatý temperament, snažím se vytvářet fantazii a vysokou praktičnost. Od začátku kariéry v profesionální oblasti Delacroix silně následuje romantiky. První obrázek, jako by ukazoval víno, znázorňoval Danteho a Virgila v prohlídce, která přetavila Stix ("Danteho člun"). Obraz je inspirován tragédií, ponurým patosem. S postupujícím plátnem „Rizanin na Chiosu“ jsme viděli na skutečném dně, svázaném s Řeky pod tureckým jhem. Zde, když deklaroval své politické postavení, vzal bitvu Řeků v konfliktech, bojoval jako víno a také zajal francouzský řád z Turechčíny.
Obraz evokoval politické i mystické útoky, zvláště poté, co Delacroix s infuzí Constableovy kreativity přepsal obraz do jasných barev. V reakci na kritiku umělec vytváří plátno „Řecko na troskách Missolunga“, na kterém křísí skutečný boj Řecka za svobodu tureckého jha. Tento obrázek Delacroix je symbolický, ženská postava se zdviženou rukou v gestu, které proklíná strážce nebo vyzývá k boji a odděluje celou zemi. Vaughn přenáší obraz svobody do budoucího, nejslavnějšího robota umělce.
Na vtipy nových hrdinů, silné vlastnosti Delacroix se často uchýlí k literárním obrazům Shakespeara, Goetha, Byrona, Scotta: „Tasso v Boudince božské“, „Smrt Sardanapala“, „Výprask biskupa z Lutychu“; dopracovat litografie až po „Fausta“, „Hamleta“, s nejjemnějšími dojmy hrdinů, což si vysloužilo Goethovu chválu. Delacroix přišel umělecká literaturaúlomky jógy před nimi stoupaly k Svatému dopisu, roblyachi z nových nezřetelně dzherelo parcel pro obrazy.
V 1830 p. za nesmiřitelného nepřátelství lipnevské revoluce napsal Delacroix skvělé plátno „Svoboda, která vede lid“ („Svoboda na barikádách“). Nad realisticky vyobrazenými postavami účastníků revoluční boj, bіdnih, důležitě mladí lidé, nahnenih wrestling, shiryaє zázračná žena, scho odhad "genii" Veronese. Má v rukou prapor, kárající nathnenne. Není to jen alegorie svobody v duchu klasicismu, je to vznešený symbol revolučního ducha. Nemůžete se však dívat na živoucí, citlivou ženskou postavu - je to tak návykové. Obraz vypadal skládací, vstřícný, dynamický.
Jako správný romantik bude Delacroix zdražovat s exotickými zeměmi: Alžírskem, Marokem. Je dražší přivézt pět obrazů, mezi nimi "Levova láska v Maroku", možná pocta Rubensovi.
Delacroix pracuje bohatě jako dekoratér a vytváří monumentální výtvory v palácích Bourbon a Lucembursku, v pařížských kostelech. Vin pokračuje v praktikování portrétního žánru a vytváří obrazy lidí z období romantismu, například F. Chopina. Kreativita Delacroix lhát do výšin malby 19. století.
Malba a grafika Německý romantismus lehká váha až sentimentalismus. A stejně jako německá romantická literatura má právo stát se celou érou, pak nelze říci nic o mystice vytvářející obraz: v literatuře byla „bouře a nápor“ a v mystice vytvářející obraz – idealizace rodinná patriarchální probuzení. Předvést trochu sensi kreativity Ludwig Richtera (1803-1884): "Les dzherelo bіla Arichchi", "Jaro jara" a tak dále. Na těch pohádkách a lidových písních, rozbitých na sucho, je také mnoho malých, kteří leží.
Ale v německém romantismu je jeden velký příspěvek, který nelze přehlédnout. Tse Caspar David Friedrich (1774-1840). Vin byl krajinář, začal na Akademii mytologie poblíž Kodaně. Usadí se poblíž Drážďan, vydá se na pouť.
Jeho krajinářský styl je originální, obrazy jsou zapomenuty od prvního seznámení, někteří si uvědomují, že jde o krajiny romantického umělce: v důsledku toho ukazují specifika romantického světla. Vin maloval krajiny pivdennoy Nіmechchini a pobřeží Baltského moře, porostlé liščími divokými skalami, pouštními dunami, zamrzlým mořem. Lidé jsou někdy přítomni na obrázcích jógy, ale jen zřídka bachimo jejich převlek: posta, zpravidla, divoký, aby zírající zpět. Friedrich skočil, aby přenesl elementární sílu přírody. Vіn shukav i vyyavlyav svvzvuchchya přírodní síly, které lidské nálady, které shukan. Pokud chcete přesně dokončit svůj život, Frederickovo umění není realistické. To naznačovalo nedávnou minulost radianských mystiků, o umělci se toho psalo málo, nebyly tam vůbec žádné reprodukce. Situace se okamžitě změnila a my si můžeme vychutnat hlubokou spiritualitu jeho obrazů, melancholickou stránku Friedrichovy krajiny. Čtení rytmu kompozice, závažnost malého dítěte jsou kombinovány v jógových robotech s kontrasty světla, bohatými světelnými efekty. Frederick dospěje svou emocionalitou za hodinu k bodavé sevřenosti, spatření křehkosti všeho pozemského, až k napětí mystického transu. Dnes zažíváme prudký nárůst zájmu o Frederickovu kreativitu. Jógo je nejvzdálenější dílo - "Smrt Nadiya u ledu", "Klášterní tsvintar pod sněhem", "Mesa v gotických ruinách", "Západ slunce na moři" a další.
V Ruský romantismus malování má spoustu supersýrového. Před tím, dávno to bylo důležité laskavý umělec- Realista. Imovirno k tomu byla potvrzena myšlenka, že O. Kiprensky a A. Venetsianov, V. Tropinin a A. Kuindzhi - reality, které považujeme za neuvěřitelné, páchnou - romance.
