≡× JÍDELNÍ LÍSTEK

• Caesar_v roztin
• Kalendářní čipy
• Krevní testy
• Ospalé období
• Příprava na podzim

Prezentace na téma rané obrozenecké vědy. Prezentace "mystická obnova"

• Dějiny středověku, 6. třída

Pratzyuemo za plán:

• "Milovníci moudrosti", že oživení starověkého rozkladu.
• Nová vchennya o lidech.
• Vihovannya noví lidé.
• První z lidstva.
• Záhada rané renesance.

Úkol na lekci:

• Proč se sama Itálie stala vlastí? nová éra- Epochs of Resurrection"

Přimět vznik nové kultury.

• Obrození

• rosequit
• italština
• lokalita

• Rozvoj obchodu
• to řemeslo

• Rozvoj v lokalitách
• osvítit

• Obyvatelé města Pragnennya
• zjistit více

"Milovníci moudrosti" a oživení starověkého rozkladu:

• Téměř ve 14. století se na bohatých místech Itálie objevili lidé, kteří se nazývali „milovníky moudrosti“

Litsarská literatura

• Renesance nebo renesance - éra v dějinách evropské kultury, která změnila kulturu středověku.

Ruská literatura:

• "Milovníci moudrosti" zpívali latinsky a řecky. Luštili antické sochy a rukopisy, přepisovali a kopírovali výtvory antické literatury.

Nová vchennya o lidech:

• humanismus - světelný pozorovatel, od kterého je pokárána myšlenka osoby jako největší hodnoty.

První z lidstva.

• Prvním humanistou je italský básník Francesco Petrarca (1304-1374), který proti vůli svého otce zasvětil svůj život poezii a filozofii.

• Francesco Petrarca

První z lidstva:

• Yakos Petrarc usrkával mladou ženu v kostele. Vіn pokohav її jednou a milující celý život. Vaughn zemřel na mor v roce 1348, ale nezpíval na oplátku.

• Francesco a Laura

První z lidstva:

• Vіn ne bv nі bohatství, nі znalosti, pivo a papi, a císaři naslouchali kvůli Petrarcovi a navit yogo suvori zakidi. V roce 1341 byl na urochistickém ceremoniálu v Římě Petrarca korunován vavřínovým věncem a titulem krále básníků.

První z lidstva:

• Dozvíme se, že Petrarchův nástupce byl autorem takového učení Giovanni Boccaccio(1313-1375). Nejlepší a nejoblíbenější jóga tvir - "Dekameron", kniha, která se skládá z 300 povídek

• Giovanni Boccaccio

• Již od rané renesance v Evropě začala vzácnost mystiky. Malířství, sochařství a architektura Oživené ideály humanismu.

• Palazzo Pitti

Záhada časného vzkříšení:

• Nejvýraznějším malířem rané renesance je Florenťan Sandro Botticelli (1445-1510)

• Sandro Botticelli

• "Jaro"

• "Lidé Venuše"

Záhada časného vzkříšení Vezmeme si tašku:

• Gra "cross-noughts"

Domácí úkoly:

• Odstavec 29, odstavec 5, 6 nebo 7 písm

Autor šablony: Tatarnikov Vitaliy Viktorovič lektor fyziky, MOU ZOSh č. 20, vesnice Baranchinskiy, stanice metra Kushva, oblast Sverdlovsk. http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - obrázky: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru.wikipedia. org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

• Antonenková Anzhelika Viktorivna
• Učitel historie MOU Budinskaya ZOSh
• Tverská oblast

Centrum renesance - Pivnich z Itálie - město Florencie.

Renesance vznikla v druhé polovině XV.
XVI století.
Pіznіshe expandovala do dalších evropských zemí
pozemky.

V období renesance se objevují nové žánry malby, jako je portrét.

Vinyclo na základě humanismu.
Humanismus hlasoval s největší hodnotou
lidé, kteří jsou dobří. Humanitní vědy to respektovaly
lidé s kůží mohou mít právo se svobodně vyvíjet
jako specialita, uvědomění si svých schopností.

Etapi

protorenesance
Raná renesance
Vrcholná renesance
Pіznіshe Revival

protorenesance

Literatura
Dante Alighieri.
"Božská komedie"
Napsáno v italštině
moje, ne latina.
(lat. - mova vchennosti).
malování
Giotto předal svazek
postava a světlo. technika
nahrazení mozaiky freskou.
(Freska - malba v Sýrii
štukatéři).

Raná renesance

architektura
Filippo Brunelleschi - zakladatel
renesanční architektura, jedna z
tvůrci teorie vědecké perspektivy
Po nové hlavě rýže v architektuře
mayzhe ze všech kostelů v Evropě se stává ústředním
kupole. Bez Brunelleschiho dómu by nebylo b
hlavní dílo Michelangela - lázně
nad bazilikou svatého Petra nedaleko Říma.
Brunelleschi na klasu
klenutý chrám na základě starověku
objednávky.
Řád je světový systém.

architektura
Vytvoření nového typu
Moskevské paláce -
palác,
sloužil
oko pro
komunitní život
pozdní hodina.

Sochařství
Donatello -
největší sochař
XV čl. První zі
hodiny římské
když vytvořil říši
sochařství
nahý
Lidské těloі
socha peršu kinnu
kondotiér
Gattamelati.

malování
Sandro Botticelli
Buv blízko dvora Medicejských
humanistické sázky Florencie.
Tvořte na náboženství
identifikována mytologická témata
zduchovnělá poezie, hrom
lineární rytmy, jemné zbarvení.
Pod přílivem sociálních otřesů
Botticelliho umění 90. let 14. století
se stává intenzivně dramatickým.

Malba vrcholné renesance

Leonardo da Vinci
Univerzální génius věku vzkříšení
"La Gioconda"
"Tajemná večeře"

Raphael
Mistr Madonna. Po vytvoření obrázku
"Sixtinská Madonna"
Freska "Athénská škola".

Michelangelo
Vvazhav socha hlavy mystetstvom.
Po malování stély a vіvtarnu
zeď Sikstinskaya
kapky. (Řím. Vatikán).
Projektování kopule baziliky svatého Petra
v Římě.

Giorgione Tizian

Pіznіshe Revival

V druhé polovině 16. století v Itálii vzrůst
pád hospodářství a obchodu, katolicismus
zapojit se do boje za humanistickou kulturu,
zažil hlubokou krizi, že mystika.
Manýrismus je proudem v západní Evropě
umění druhé poloviny XVI. století. Bouv
ve svém vlastním přechodném stylu
umění renesance a baroka.

Pivničné obrození

Ukrajina
Nіmechchina;
Nizozemí;
Francie;
Anglie;
Španělsko

Objevují se nové žánry malby: krajina,
portrét, postprodukční obrazy.

Holandsko
Jan Van Eyck -
zdokonalil techniku
olіynogo malba, yak
změnila tepl. Tempera -
barvami malba,
veselá řeč těch
servírovací emulze: přírodní
(zdravé vejce, sik roslin)
nebo kousky (voda
rozchin lepidlo s olejem).
Gent vіvtar je složený
tři díly - triptych.

Pieter Brueghel starší (Mužitsky).
"Spát".

Nіmechchina
Durer - první s
umělci v Pivničném
obnovení zvládnutí techniky
rytina na midi.
Angažmá v drokovanech
grafika.

Itálie konec 13. století - 16 čl.

Snímek 2: Období vývoje epochy renesance

Znovuzrození dříve. 13 - 14 Čl. Raně renesanční 15. století. Vysoká Vzkříšení k. 15 - 16 sv. Pіznіshe Revival k. 16 polévkových lžic.

snímek 3

k. 13-14 st. Raně protorenesanční Trecento

4. snímek

Giotto "The Kiss of Judy" "The Lamentation" Odkaz na katedrálu Santa Maria del Fiore

snímek 5

snímek 6

Snímek 7

Záhada rané renesance z 15. století Botticelli "Jaro" "Narození Venuše" "Venuše a Mars" "Zvěstování" "Opuštěný"

Snímek 8

Snímek 9

10

Snímek 10

11

snímek 11

12

snímek 12

13

snímek 13

14

Snímek 14

15

snímek 15

Raná renesance z 15. století Donatello "David" "Condot'er Gattamelata"

16

snímek 16

17

Snímek 17

18

Snímek 18

19

Snímek 19

Vrcholná renesance 16. století Leonardo da Vinci Madonna Benois Madonna Litta La Gioconda Dáma s hranostajem Autoportrét (lept)

20

Snímek 20

21

snímek 21

22

snímek 22

23

snímek 23

24

snímek 24

25

Snímek 25

26

snímek 26

27

Snímek 27

28

Snímek 28

Vrcholná renesance 16. století Raphael "Madonna Conestabile" "Krásný zahradník" "Sikstinskaya Madonna" "Zaruchini Mary"

29

Snímek 29

30

snímek 30

31

Snímek 31

32

snímek 32

33

Snímek 33

34

snímek 34

Kostel vrcholné renesance 16. století Michelangelo David P'eta Obraz Sixtinské kaple Stéla (fresky) Dóm katedrály sv. Petra v Římě

35

Snímek 35

36

snímek 36

37

Snímek 37

38

Snímek 38

39

Snímek 39

40

Snímek 40

41

Snímek 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), italský malíř, sochař, architekt a inženýr. Mistrem byl nazýván zakladatel umělecké kultury vrcholné renesance Leonardo da Vinci, který studoval v letech 1467-1472 ve Florencii u A. del Verrocchio. Methodi roboti v maisterna Verrocchio, de umělecká praxe díky technickým experimentům a úzkým vazbám na astronoma P. Toscanelliho se zrodily vědecké zájmy mladého Leonarda da Vinciho. V raných dílech (hlava anděla ve Verrocchiově „Křtu“, po 1470, „Zvěstování“, asi 1474, - přestupek v Uffici; tak se jmenuje „Madonna Benois“, asi 1478, Státní Ermitáž, St. Petersburg) umělec, rozvíjející tradice raného umění Revitalizující, dává hladký objem forem měkké lehkosti, někdy žvýká led s patrným úsměvem, snaží se o dodatečný přenos jemných duševních stavů. Oprava výsledků nenápadných varování ve skicách, skicách a venkovních studiích, různé technologie(italská a stříbrná oliva, sangvinik, pírko a ing.), Leonardo da Vinci dominující, vyžívající se v karikaturní grotesknosti, groteskní při přenášení mimiky a fyzické vlastnosti a pohyb lidského těla, navozující ideální vzhled z duchovní atmosféry kompozice.

42

Snímek 42

V roce 1481 nebo 1482 vstoupil Leonardo da Vinci do služby před vládcem Milána Lodoviko Moro v botách vojenského inženýra, hydrotechnika, organizátora dvorních svatých. Na pomníku Francesca Sforzy, otce Lodoviko Moro, se pracovalo více než 10 let vína (kameninový model pomníku v plné velikosti byl zničen během dobytí Milána Francouzi v roce 1500). V milánském období vytvořil Leonardo da Vinci "Madonu v kostlivcích" (1483-1494, Louvre, Paříž; 2. verze - kolem 1497-1511, National Gallery, Londýn), postavy jsou prezentovány v ostře chimérické kosterní krajině a rytíř je lehký (sfumato) hraje roli duchovně šťastného klasu, který posiluje teplo lidských duchů. V refektáři kláštera Santa Maria delle Grazia vin Vicon se nástěnná malba „Poslední večeře“ (1495-1497; díky zvláštnosti techniky Leonarda da Vinciho - oliya s temperou - zachovala velmi ušatým vzhledem); ve XX století byl obnoven vrchol malířství), prapor ; її vysoký etický a duchovní zmіst je vyjádřen v matematické pravidelnosti kompozice, která logicky navazuje na skutečnou architektonickou rozlohu, v jasném, přísně členěném systému gest a mimiky postav, v harmonické rovině forem. S péčí o architekturu vypracoval Leonardo da Vinci různé varianty „ideálního“ místa a projekty kostela s centrální kupolí, které vložil do moderní architektury Itálie.

43

snímek 43

Po pádu Milána plynul život Leonarda da Vinciho bez přerušení (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florencie; 1500 - Mantova a Benátky; 1506, 1507-1513 - Milán; Bitva u Anghiary (1503-155) , nedokončeno, k dispozici pro kopie na kartonu) má hodnotu více než století pro evropský bojový žánr nové hodiny. VIN IDILIVE IDEAL IDEALSHYSHNOCHOSHKO TO CHARTIVOSTI; Důležité elimentem kompozice kompozice, která se kosmicky stává velkou krajinou , Sho Tanya v chladných skladbách Blacky Serpan. a „John the Baptist“ (cca 1513-1517, Louvre, Paříž), kde lékořicová nejednoznačnost obrazu je o rostoucích krizových momentech v umělcově tvorbě. cyklus z „Potopa“, italská oliva, pero, asi 1514-1516, Královská knihovna, Windsor) přemýšlet o bezcennosti člověka před silou živlů sjednotit se s racionalistickými výroky o cyklické povaze přírodních procesů. Když jsme se podívali na Leonarda da Vinciho a jeho poznámky a rukopisy (asi 7 tisíc oblouků), skici některých z nich se dostali až k „Pojednání o malířství“, skladbám po smrti mistra Yoga, naučili jsme se F. Melziho a vytvořili velký přínos evropskému teoretickému myšlení.

44

Snímek 44

„Supervědy“ Leonarda da Vinciho poprvé představily malbu, toulavou jógu jako univerzální pohyb (podobně jako matematika na poli vědy), budování realizující všechny rіznomanіtnі ukázat rozumný klas přírody. Jak vcheniy ten inženýr vіn zbagativ mayzhe všechny galusy vědy té hodiny. Yaskraviy je představitelem nového Leonarda da Vinciho, založeného na experimentu přírodních věd, zejména respektu k přidávání mechaniky, bachachi v ní klíč k tajemství světla; Tato důmyslná konstruktivní opomenutí se rýsovala před současnou dobou (projekty válcoven, zemních strojů, podvodních van a smrtících zařízení). Péče o něj nad přílivem věštců a zpěvy věštců středu o přípravě předmětů byla přivedena k přitvrzení vědy Vysokého obrození vědecky podložených principů nové perspektivy. Leonardo da Vinci pozoroval oko a vyslovil správný předpoklad o povaze binokulární čočky. V anatomických malých liánách, které kladou základy moderní vědecké ilustrace, také se zabývají botanikou a biologií. Symbolem epochy renesance se stal nevědecký vědec-experimentátor a skvělý umělec Leonardo da Vinci.

45

Snímek 45

Raphael (Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), italský malíř a architekt. V jeho kreativitě, s největší jasností, humanistické projevy vrcholné renesance o krásných a důkladných lidech, jako by žili v souladu se světem, jsou charakteristické pro éru a ideály vitální krásy. Raphael, malířův syn Giovanni Santi, raně skalnatý v Urbinu, v letech 1500-1504 začínal v Peruginu v Perugii. Vytvořte toto období poznamenané jemnou poezií a jemnou lyrikou krajinných pozadí („Sen tváře“, Národní galerie, Londýn; „Tři grácie“, Muzeum Condé, Chantilly; „Madonna Conestabile“, Státní Ermitáž, St. Petersburg; vše - kolem 1500 -1502)). Kompozičním a prostorovým řešením se blíží Peruginova freska „Přenos klíčů sv. Petrovi“ v Sixtinské kapli ve Vatikánu, Raffaelův obraz „Mariiny ruce“ (1504, Galerie Brera, Milán). Od roku 1504 Raphael působil ve Florencii, kde se seznámil s dílem Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea a studoval anatomii a vědecké perspektivy. Četné obrazy Madon, které vytvořil ve Florencii („Madona z Granduca“, 1505, Galleria Petty, Florencie; „Madona pohřešovaného Krista a sv. Jana Křtitele“ nebo „Krásná zahrada“, 1507, Louvre, Paříž; „Madona se Schiglikom") k slávě umělce all-Taliese.

46

Snímek 46

V roce 1508 se Raphael, který zaujal stanovisko papeže Julia II. k žádosti do Říma, začal de vin blíže seznamovat se starověkými památkami a bral osud archeologické vykopávky. Vikonuyuchi papi, Raphael maloval zálivy (stanice) Vatikánu, které zahrnují ideály svobody, ono pozemské štěstí lidí, klid fyzických a duchovních možností. Architektonická pozadí, která inovativně rozvíjejí trendy současné Raphaelovy italské architektury, hrají velkou roli v rovnováze klidné majestátnosti, harmonicky strunné kompozice obrazů. Na Stanci della Senyatura (1509-1511) umělec představil náhrobní kameny v éře jógy galuské duchovní činnosti: teologii (Disputace), filozofii (aténská škola), poezii (Parnassus), jurisprudenci (Moudrost, Mír, Síla)), stejně jako judikatura jsou hlavními skladbami alegorické, biblické a mytologické výjevy na plafondu. Na Stanci d "Eliodoro s freskami na legendární a historická témata ("Eliodorovo strašidlo", "Zustrich Papi Leo I s Atillou", "Mesa in Bolsena", "Opevnění apoštola"

47

Snímek 47

Petr ze sklepení“), Rafaelův dar jako mistra světla a harmonie, jemné a světlé barvy se projevil se zvláštní silou. Rostoucí dramatismus v těchto freskách evokuje divadelní patos v obrazech Stanza del Incendio (1514-1517), jako Raphael vykonuvav spolu s četnými pomіchniki a učiteli. K vatikánským freskám, poblíž Raphaelova kartonu k řadě mříží pro zdobení zdí Sixtinské kaple (1515-1516, italská oliva, malba penzle, Muzeum Viktorie a Alberta, Londýn a další výběry). Freska „Triumf Galacie“ ve vile Farnesina v Římě (1514) byla přijata duchem antické klasiky a kultem citlivé krásy. Řím má skvělý talent Raphaela jako portrétisty („Portrét kardinála“, cca 1512, Prado, Madrid; „Žena v bílém“ nebo „Donna Velata“, cca 1513, Palatina Gallery, Florencie; portrét B. Castiglione , 1515, Louvre, Paříž, že v). V „Madonách“ Raphaela z římského období je idylická nálada jeho raných děl změněna nejhlubšími lidskými, mateřskými city („Madonna Alba“, cca 1510-1511, National Gallery, Washington; „Madonna di Foligno“, cca 1511-15) jako by to byla čistá ctnost oné duchovní čistoty, promlouvá přímluvce lidí v sobě Maria slavný tvůrce Raphael - "Sikstinskaya Madonna" (1515-1519, Galerie umění, Drážďany).

48

Snímek 48

V zůstaň skalní Raphaelův život byl plný permutací s intrikami, které poté, co svěřil duchovenstvo jejich učitelům a asistentům (Giulio Romano, J.F. Penny a další), zazněly mezi divokými strážemi nad roboty. U robotů Chih (fresky "Lodge psyche Villy Farnezin", 1514-1518; Freschiki I LIPNNA ve Vatikánské lóži, 1519; non-okіniyanniye obraz "Transfiguration", 1519-1520, Vatikanska Pіnakotkovo sochařství pro thecerki) , scho є nibi šťastně mezi kreativitou Bramante a Palladio. Po smrti Bramanteho dokončil Raphael stavbu hlavního architekta katedrály sv. Petra v Římě (vytvořil nový plán katedrály, položil základ pro architektonický typ baziliky) a provedl také dveře katedrály sv. Vatikán s lodžiemi, které namaloval Bramante. Uprostřed Raphaelových dalších dnů: kulatý půdorys kostel Sant'Eligio dell'Orefici (postaven v roce 1509) a kaple Chigi kostela Santa Maria del Popolo (1512-1520) poblíž Říma, velký Palazzo Vidoni -Caffarelli (od 15. z 152O) u Florencie. Autorská myšlenka Raphaela často vznikala poblíž římské vily Madama (od roku 1517; architekt A. de Sangallo mladší pokračoval ve svém životě), organicky propojené s námořními zahradami a terasovitým parkem. Rafaelovo umění, které vneslo majestátní příliv do evropského malířství 16.-19. století, často 20. století, na dlouhé století, zachránilo umělcům, kteří glyadachiv význam umělecké autority té srazky.

49

Snímek 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), italský sochař, malíř, architekt a básník. V Michelangelově umění se s majestátní pulzující silou vtiskli jako hlubocí lidé, podobně jako heroický patos ideálů vrcholné renesance a tragicky viditelné krize humanistického světla, charakteristické pro éru renesance. Michelangelo začal ve Florencii v mistrovském díle D. Girlandaia (1488-1489) a sochaře Bertolda di Giovanni (1489-1490), prototypem počátečního významu pro tvůrčí vývoj Michelangela byla malá znalost robotů Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo Antica. Již v mladistvých výtvorech (reliéfy „Madona shromáždění“, „Bitva kentaurů“, kolem 1490-1492, Casa Buonarroti, Florencie, obidva – marmur, jako a všechny divy sochařských robotů Michelangela), hlavní postavy sochařovy kreativity, drama úcty k lidské kráse. Pratsyuyuchi naprikintsі 1490 rokіv poblíž Říma, Michelangelo vіddav danina pohřben se starožitnou sochou poblíž sochy "Bacchus" (1496-1497, Národní muzeum, Florencie); nová humanistická obraznost, ostré převrácení obrazů vín v tradičním gotickém schématu skupiny „Plakání Krista“ (cca 1497-1498, katedrála sv. Petra, Řím).

50

Snímek 50

V roce 1501 se Michelangelo obrátil do Florencie a vytvořil kolosální sochu „Davida“ (1501-1504, Galerie Akademie, Florencie), která inspirovala hrdinského ducha a obrovskou hvězdu Florenťanů, která svrhla jho tyranie. z Medicejských. Na kartonu pro malbu Palazzo Vecchio "Bitva u Kašinu" (1504-1504, kopie byly zachráněny) bylo zřejmé, že občané jsou připraveni bránit republiku. V roce 1505 požádal papež Julius II. Michelangela do Říma a pověřil ho vytvořením vlhké hrobky. Pro hrob Julia II., dokončený teprve v roce 1545 (kostel San P'etro in Vincoli v Římě), vytvořil Michelangelo řadu soch, včetně těch obdařených mocnou vůlí, titánskou silou a temperamentem „Mojžíše“ (1515- 1516), vítězná tragédie “, že „otrok rebelů“ (1513-1516, Louvre, Paříž), stejně jako 4 nedokončené posty otroků (1532-1534), ve kterých je jasně vidět proces sochařovy práce, který odvážně ponoří do kamenného bloku v některých místech a vyplní jiné místo Mayzhe neoholený. Malovnichomův cyklus, Viconna Mіkelangelo na Zvstinského capeli ve Vatikani (1508-1512; včetně Bottie Books ve střední části plafonu, monumentální fіguriv il sivill na hnědé jednotce, očekávání Tratitik, snadno narazil na detaily kompozice kompozice kompozice, kdy yak gimni je duchovní Krasi, yak potvrzení veselé kreativní plechovky Boha se sodou lidu, maličkost této kompozice přesahuje v barvách gamutu tlumených viskózních barev .

51

Snímek 51

V letech 1516-1534 byl Michelangelo znovu naživu ve Florencii, kde pracoval na projektu fasády kostela San Lorenzo a architektonického a sochařského souboru hrobek rodiny Medici v Nové sakristii kostela (1520-1534) , stejně jako na plastikách k hrobu papeže Julia II. Světlo Michelangela ve 20. letech 16. století nabývá tragického charakteru. Hluboký pesimismus, který vzdychal tváří v tvář smrti v italských politických a společenských svobodách, krizi renesančního humanismu, vstoupil do obrazného pojetí soch Medicejských hrobek – na vážnou myšlenku a bezcílné Rusko, portréty sochy vévodů z Lorenza a Juli, "Nechi", "Vechi", "Vechіr" Ranok" a "Day" a specializují se na nezvratnost porušení hodiny. V roce 1534 se Michelangelovi bratři znovu přestěhovali do Říma, kde strávili zbytek jeho 30 let života. Mistrovy ohnivé výtvory zasahují tragickou silou obrazů (freska „Poslední soud“ na stěně klenby Sixtinské kaple u Vatikánu, 1536-1541), prostoupené hořkými myšlenkami o marnistické povaze lidského života, o bolest beznaděje. , 1542-1550). Až do zbytku Michelangelových sochařských děl jsou připomínány tragickým výrazem uměleckého hnutí „P'eta“ pro florentskou katedrálu Santa Maria del Fiore (do 1550-1555; 1564, Muzeum antického umění, Milán) , jím uznaný za jeho náhrobek a dokončen.

52

Snímek 52

Michelangelovu tvůrčí tvorbu charakterizují postupné přechody k malbě, sochařství a animalismu k architektuře a poezii. Inspirujte Michelangela, aby se inspiroval zvýšenou plasticitou, vnitřní dynamikou a napětím hmoty; velkou roli v nich hraje reliéfní provedení stěny, aktivní organizace světla na ploše za pomocí vysokých pilastrů, podpěra říms, jediné dveřní portály. Dokonce i ve zbytku florentského období vín, když jsme vyvinuli projekt a cherubovali každodenní život Laurentianské knihovny (1523-1534), vytvořili pozoruhodný celek, včetně dynamického prostoru vestibulu se shromážděními a klidem, přísný interiér čítárny. Z 1546 Michelangelo cherubizoval budovy katedrály sv. Petra a životní soubor Kapitolského náměstí u Říma (po jeho smrti bylo dílo dokonáno). Lichoběžník je podobný Kapitolskému náměstí se starobylým pomníkem císaře Marka Aurelia ve středu, prvním renesančním místním souborem, vítězným podle myšlenky jednoho umělce, zamaketsya s palácem konzervátorů, lemovaný dvěma symetricky umístěny paláce po stranách a vіdkrivasto. Na plánu katedrály svatého Petra od Michelangela, rozvíjející myšlenky Bramante a zachraňující myšlenku centricity, posílil význam středního prostoru ve vnitřním prostoru. Za života Michelangela byla postavena podobná část katedrály na základech grandiózního lázeňského domu, postaveného v letech 1586-1593 architektem M. Giacomo della Porta, který mírně změnil proporce. Hluboké myšlenky a vznešená tragédie poznamenaly texty Michelangela. V jógových madrigalech a milostných sonetech interpretují lásku jako klidnou pránájámu do krásy této harmonie, vrhnou na umělcovu soběstačnost ve věštci světa, aby soudili z růží drsného humanisty před triumfálním násilím. Ve vývoji hrála velkou roli kreativita Michelangela, která se stala brilantní závěrečnou fází italské renesance evropské umění, bohatě na to, co připravilo formování manýrismu, dokonce se vnořilo do skládacích principů baroka.

53

Snímek 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445-1510), italský malíř rané renesance. Vleže na florentské škole se kolem 1465-1466 učil u Filippa Lippiho; v letech 1481–1482 působil v Římě. Raní roboti Botticelliho moci byli jasní v prostoru, lehcí ve světle, zajímali se o detaily zadku ("Adoration of the Magi", blízko 1476-1471, Uffici). З кінця 1470-х років, після зближення Боттічеллі з двором правителів Флоренції Медічі і колом флорентійських гуманістів, у його творчості посилюються риси аристократизму і витонченості, з'являються картини на античні та алегоричні теми, в яких чуттєві язичницькі образи ліричною одухотвореністю ("Весна" , asi 1477-1478, "Národ Venuše", asi 1483-1484, - urážky v Uffici).

54

Snímek 54

Spiritualita krajiny, trendy krása postav, muzikálnost světla, chvějící se linie, průhlednost vyšívaných, dobře tkaných reflexních barev v nich vytváří atmosféru klidu a světelného zmatku. Na freskách vikonů Botticelliho v Sixtinské kapli u Vatikánu z let 1481–1482 („Scény ze života Mojžíše“, „Trest Koreje, Dathan a Avirona“ atd.) je velká harmonie s krajinou, která antická architektura se snoubí s vnitřním dějovým napětím, jemným řádem, nuancemi ve vnitřním stavu lidské duše a ve stojanových portrétech mistra (portrét Giuliana Mediciho, 70. léta 14. století, Akademie Carrara, Bergamo). V 90. letech 14. století, v éře společenských brodů, které otřásly Florencií, a mysticko-asketických kázání Savonaroliho, Botticelliho umění ukazuje tóny dramatu a náboženského povznesení („Pomluvy“, po roce 1495, Uffiogogo), Božská komedie Dante (1492–1497, Gravírovací kabinet, Berlín, Vatikánská knihovna) s přísností emocionální živosti zachovávají lehkost linie a renesanční jasnost obrazů.

55

Snímek 55

Donatello (Donatello; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (asi 1386-1466), italský sochař rané renesance. V letech 1404-1407 začal s mistrem L. Hibertem. Pratsyuvav hlavní hodnost ve Florencii a také v Sієnі (1423-1434 m 1457-1461), Řím (1430-1433), Padova (1444-1453), v roce 1451 s Manta, Benátky, Ferrara. Donatello, jeden z prvních v Itálii, kreativně porozuměl antické plasticitě a dospěl k vytvoření klasických forem a typů renesančního sochařství - sochy, nástěnného náhrobku, pomníku kina, "malířského" reliéfu. Kreativita Donatella byla inspirována silou mystiky, oživení hledání nových výrazových myšlenek, hluboký zájem o realitu ve všech druzích různých a konkrétních projevů, povznesení k současnému uznání oné hrdinské idealizace. Raná tvorba maistry (sochy proroků pro nástěnný portál florentské katedrály, 1406–1408) se vyznačuje spíše gotickou jednoduchostí forem, dokreslenou stříleným lineárním rytmem. Prote již socha sv. Marka pro průčelí kostela Orsanmikele u Florencie (Marmur, 1411-1413) připomíná jasnou tektoniku plastických hmot, sílu té klidné vznešenosti.

56

Snímek 56

Renesanční ideál válečníka-hrdiny vštípený do obrazu sv. Jiří a církve (Marmur, cca 1416, Národní muzeum, Florencie). Vlastní galerie státem vybudovaných jednotlivých portrétních obrazů a soch proroků pro kampaň Florentské katedrály (Marmur, 1416–1435, Muzeum katedrály, Florencie). U reliéfů „Obraz“ („Heródova lavice“ na bronzové křtitelnici Sienna Baptisteria, 1423-1427; reliéfy Starého sakristie kostela San Lorenzo u Florencie, 1434-1443) lineární perspektiva, přesné vytyčování plánů a postupné snižování výšky obrazu. Donatello vytvořil renesanční vlivy antických forem, jako je náhrobek Baldassare Kosh (protipapež Jan XXIII; spolu s architektem Michelozzo di Bartolommeo, mramor, bronz, 1425–1427, ve formě rámu, vіvtar, kolem 1428–1433, kostel Santa Croce, Florencie) s krásnou starověkou výzdobou, zpívající tribuna florentské katedrály, Florencie) s kruhovým tancem v životním rádiusu, čím se bavit,

57

Zbývající snímek prezentace: The Art of Revival

socha Davida (bronz, 30. léta 14. století, Národní muzeum, Florencie) je prvním vyobrazením nahého lidského těla poblíž sochy renesance. Pratsyyuyuchi v Padově, Donatello vytvořil první svіtsky monument renesanční éry - pomník condottiere Gattamelate (bronz, marmur, vapnyak, 1447-1453) a velký sochařský vіvtar pro kostel Sant'Antonio (145046), ozdoby s reliéfy. prostor. Znaky, vikony ve Florencii, Donatellovy výtvory jsou expresivně leptané, poznamenané rýží duchovního zhroucení (skupina „Judif a Holofernes“, bronz, kolem 1456–1457, Piazza Signoria; reliéfy kazatelen kostela San Lorenzo, bronz, 1460 - Ulití Donatella do růže renesanční Itálie bylo majestátní, dosáhlo toho mnoho umělců a sochařů - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, Michelangelo a Raphael.

Epocha renesance (renesance) - období kulturní a ideologické
rozvoj zemí Evropy. Procházely tudy všechny země Evropy
období, ale na okraj kůže přes nerovnoměrnost socioekonomického vývoje vytvořit svůj vlastní historický rámec
Obrození.
Oživení vinařství v Itálii, první známky byly připomenuty
více v XIII a XIV století (při činnosti Pisano, Giotto,
Orkani a ing.), ale pevně se usadila až od 20. let XV
setník. Ve Francii, Německu a dalších zemích ruh vzrostl
znamená horší. Až do konce XV století dosáhl svého největšího rozmachu
požadavek.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Současný význam tohoto termínu je francouzský
Historik 19. století Jules Michelet. V tuto hodinu semestru
Renesance se změnila v metaforu kulturního obrození:
například karolinská renesance IX století.
Termín „obrození“ začal stagnovat v 16. století. Jógo naživo
Italský umělec J. Vasari, období bylo charakterizováno,
jako činnost italských umělců, na rozdíl od
estetický antický ideál střední gotiky.
Renesance nebo renesance (francouzská renesance, italská Rinascimento)
- Éra v dějinách kultury v Evropě, která přišla ke změně kultury
Serednovichchya a scho před kulturou nové hodiny.
Zrazkovі chronologický rámec epochy XIV-XVI století.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Vlastního rozvoje dosáhla kultura renesance v Itálii, která
Země byla plná velkých pozůstatků starověku
architektura a umění. Ale, na vіdmіnu vіd starožitný
Řecko, de mind, že život lidí byl respektován
neznalý velkého mysticismu v době renesance
v malířských dílech ta socha ztvrdla
krása pozemského života bude v tu hodinu odhalena.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Základem kultury renesance je princip humanismu,
uznání krásy a krásy skutečné osoby,
jóga mysli a vůle, jóga tvořivých sil.
Zvіlnennya vіd církevní scholastika a dogma
přinesl vzestup vědy. Sprague je děsivý
znalost skutečného světa, k němuž ho zabil
v umění těch nejzajímavějších stran
opravdu a přinesl velký patos
nejvýznamnější vitvorové umělců.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Epocha Rice Revival
Oživení ze střední třídy:
1. sekulární povaha kultury;
2. antropocentrismus (zájem o
lidé a її činnost).
Projevuje zájem o starožitnosti
kultura, cítit se jako її
"Revival" - tak jsem se objevil
období.
Madonna z granátového jablka. S. Botticelli, bl. 1490

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Itálie – první kapitalistická země v Evropě
feudální systém v zemi, viz roztashuvannyu vyhrál
poprvé, co vystoupíte na cestě mezi mezinárodními otvory.
V XI-XIII století - v zemi probíhaly komunální revoluce,
v důsledku nějaké bohaté mlhy nabuli soběstačnost, že
ustavil republikánskou formu vlády.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

V tuto hodinu se rodí národní literatura Itálie
těžit.
V obrazotvorném umění cechu je nahrazována řemeslná zručnost
individuální kreativita.
V tu hodinu, pokud v jiných zemích západní Evropa vzít
vývoj gotického stylu v Itálii
komu se má pomstít nový yakista:
raně do starověku, ale s kým rostlo
romantické tradice, byzantské malířství, gotika.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

REODIZACE TAJEMSTVÍ GENERACE:
V ITÁLII:
1. Protorenesance (znovuzrození) - II.pol. XIII století;
2. Raná renesance (tricento a quattrocento) - od 1420-1500
Skála;
3. Vrcholná renesance (cinquecento) - od 1500-1580 do r.
rozkvit mystetstva;
4. Piznіy renesance - XVI. století. - první polovina 17. století;
5. Baroko - XVI.-XVII. stol.
PIVNICHNE REVIVAL (Nizozemsko)

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Všechno vidět figurativní umění
teď tak chi іnakshe zničit
monolitická syntéza střední třídy
(architektura de panuvala),
znalci stejně
nezávislost.
Podívejte se na figurativní umění:
1. Malování;
2. Architektura;
3. Sochařství;
4. DPI;
5. Grafika (Drukar dřevoryt
ten kov).
Katedrála Santa Maria del Fiore, Florencie. perlina renesance
architektura

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Styl na obrázku
mysticismus:
"Renesanční realismus"
Umění je adoptováno ideály
humanismus (z latinského humanus -
"člověk"), techії suspіlnoї
myšlenky, které vznikly ve XIV století. v
Itálie a pak nakreslete další
poloviny 15. a 16. století
rozšířen v dalších evropských zemích
pozemky.
Humanismus idealizuje a zvětšuje
lidé, kteří zvedají jógu přes řeku
každodennost). Umělci raných
znovuzrození shukali podpora ve starověku, že
proto-renesanční tradice.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Vedoucí figurativního umění epochy renesance:
Umění jako celek skočilo k racionalismu – „zdědit přírodu“,
ale s nimiž nezapomněli na krásu.
Mystika pohlcuje smysl, jako by rozmělňovala estetickou vlastnost.

MALÍŘI

protorenesance:
Vysoká regenerace:
1.
2.
Nicolo Pisano (1220/25-1278/84);
Giovanni Pisano (1245-1320);
1.
Leonardo da Vinci (1452-1519);
3.
Giotto di Bondone (1266/1267 -1337)
str.);
2.
Raphael Santi (1483-1520);
3.
Michelangelo Buonarotti (1475-1564).
4.
P'etro Cavallini.
Předčasné znovuzrození:
Pozdní obnovení:
1.
Donatello (bl. 1386 -1466);
1.
Paolo Verenese (1528–1588);
2.
Mosaccio (1401–1428);
2.
Jacopo Tintoretto (1518-1594);
3.
Philippo Brunelleschi (1377-1446);
3.
4.
Larenzo Ghiberti;
Michelangelo a Caravaggio (1573-1610).
5.
Sandro Botticelli (1445-1510);
6.
Michelozzo a Bartolommeo;
7.
Domenico Veniziano.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

FUNKCE
OBRAZOVÉHO UMĚNÍ:
1. základ slohu renesance ležet
pragnennya klid, vrіvnovazhenim
proporce v rámci Suvoro lineární
kompozice;
2. zprostředkování perspektivy kompozice
(Technická zasib organizace
prostor v bytě);
3. zastavení optického efektu: světlo
plamen se blíží, tmavší je dál;
4. Vítězství v malování prvků
krajina a interiér;
5. stosuvannya linka k obzoru na
přírodní rіven;
6. stosuvannya různé kompozice
priyomіv pobudovi kompozice (symetrie,
asymetrie).

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

CHARAKTERISTIKA OBRAZU
TAJEMSTVÍ:
1.
zadejte složení skutečné
prostor, skutečné předměty, postavy
lidé (smrad objemu, materiál pro
světelné modelování);
2.
pohled na typický obraz postav
(Serednyovіchchya), ve formě inteligence gest a
mimikry ve formě plochého rozvyazannya;
3.
přenos správných rychlých čísel
(Proporce lidského těla);
4.
přenos duchovního se stanou hrdiny, přes
barva a tahy;
5.
zagalnenіst a monumentální formy.

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Láska v Kanya. Paolo Verenese. 1562-1563 pp. Louvre, Paříž

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

V architektuře:
1.
symetrie stagnuje
proporce;
2.
objednal
doplnění skladů
díl, sloup, pilastr;
3.
změnit asymetrické
obrys přijít
kulaté oblouky, kupole,
nishi, edikuly, co si myslet
tvar napіvsferichnu;
4.
vytvořili nové systémy
vylepšení fasády
budíček;
5.
nové konstruktivní
Systém.
Sant'Agostino, Řím, Giacomo P'etrasanta, 1483

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Největší vydání
Renesanční architektura
zažil v Itálii, když prohrál poslední
dvě místa - památky:
Florencie a Benátky.
Benátky. Itálie

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

Nad výtvory skvěle fungovaly budvely
architekti:
1. Filippo Brunelleschi;
2. Leon Battist Alberti;
3. Donato Bramante;
4. Giorgio Vasari a mnoho dalších.
Architektura Renesance v Anglii a Nizozemsku
Signory - mistrovské dílo italské architektury renesanční éry

CHARAKTERISTIKA RENESANCE

U plastiky ožívají starožitnosti
tradice, je ukázáno nahé tělo,
vytváření nových klasických forem
viz renesanční socha:
1. nový typ kulaté sochy
sousoší;
2. nový typ obrazového reliéfu;
3. vyřešil problém trvanlivosti
figurální inscenace;
4. přenesl organickou integritu těla,
tíha jógy, masa ta in.
Davide. Michelangelo

RENESANCE KROJŮ

Oblečení věku vzkříšení se zvětší
šikovné, harmoničtější, jako bi visící
harmonie vnitřního a vnějšího v lidech.

RENESANČNÍ OZDOBA

Mezi ozdobami je význam zvláště důležitý
role je groteskní.
Umělci italské renesance se obrátili zpět
k pádu starověkého Říma.
Pod hodinou výkopu termálních lázní Titus odhalil
neznámý pohled na římský obraz
ornament, kterému se říkalo italské „la
grottesca" - groteska za slovem "grottf", tobto jeskyně,
podzemí. Znalost ornamentu, nápadné vlastní
nad hlavou, chimérické a divoké hromy
lidé, stvoření, která rostou
formy, svoboda a lehkost umění
fantazie.

RENESANČNÍ NÁBYTEK

Počínaje XV stoletím.
stále více doma
naplnit pivním nábytkem
více jich není
100 změn
antigotický.
Transfer screen-screen s
fasáda, zdob
sokl s pilastry
římsa.
Krok za krokem
nábytek z poloviny 15. století
začít se zdobit
detaily charakteristické
pro styl architektury
Renesance. Styl batkivshchyna
Renesanční Bula Itálie, de
silně vyvinuté
nábytek virobnitstvo.

RENESANČNÍ NÁBYTEK

Je skvělé začít
dát profil
nábytek Měj obrazovku, sho mali
tvar obdélníkové obrazovky,
jsou přesné,
stěny se taví
ohnuté a zkroucené
vyšívaný zlacením
maloval, zastosuetsya to
intarzie - dřevo
intarzie. U obrazu
nábytek, který se má zúčastnit
velcí umělci.

RENESANČNÍ NÁBYTEK

Největší rozšířené typy
vybavení obchodu se zástěnami (kasony) se zády a područkami v
při pohledu na dvě obrazovky (kassapanka),
stіltsі dva typy - na chotyroh nizhkah
a na dvou řezaných deskách
osmistranná sedadla, lizhka
- nízký, bez vrchlíku, s žebry
stovpchikami na kutakhu.
16. století má nové oči
zařízení: kancelářské stoly, bytový textil
křesla.

Vijskov auto. Inženýrská kontroverze. Projekt. Leonardo da Vinci

Auto. Inženýrská kontroverze. Projekt. Leonardo da Vinci

Skvělý luk. Inženýrská kontroverze. Projekt. Leonardo da Vinci

Smrtící zařízení. Inženýrská kontroverze. Projekt. Leonardo da Vinci

1
renesance

2
Revival - éra rozvoje kultury v zemích západní Evropy 15-16 století. Ve své klasické podobě se renesanční kultura rozvinula v místech Pivničnaja a střední Itálie. Epochu renesance charakterizuje obnovený zájem o literaturu, umění, filozofii Starověké Řecko ten Řím. Skutečné světlo A lidé volili s největší hodnotou: Lidé – svět všech projevů. Estetický ideál epochy renesance se utvářel pomocí nového pozorovatele světla - humanismu (hodnota lidská specialita). Rostla zejména role tvůrčí specializace.

3
Epocha renesance
Italská renesance 1. Protorenesance (12.-13. stol.) 2. Raná renesance (15. stol.) 3. Vrcholná renesance (konec 15.-16. stol.) 4. Pozdní renesance (úterý 16. stol.) Pivnichní renesance

4
protorenesance
Protorenesance je období v dějinách italského umění, které se pohybuje kolem 13. a 14. století, je charakteristické růstem sekulárních realistických tendencí a dávných dob k dávným tradicím. Jott. Freska "Polibek Judy"

5

Éra rádiového pozorování světa. Centrum Florencie. Architekt Filippo Brunelleschi. Myšlenka „ideálního místa“ se otevřela vesmíru.

6
Raná renesance (15. Quattrocento)
Donatello "David"
Masaccio "Vignannia z ráje"

7
Vrcholná renesance Leonarda da Vinciho
Leonardo da Vinci (1452-1519), italský malíř, sochař, architekt a inženýr. Zakladatel umělecké kultury vrcholné renesance. Umělec, rozvíjející tradice umění rané renesance, dává hladký objem forem jemné lehkosti, někdy setřásá masku záblesku chytlavého úsměvu, hledá pomoc pro přenos jemných duchovních stavů. Leonardo da Vinci udělal gesto přenesení mimiky jednotlivce, fyzických rysů a pohybu lidského těla, čímž vnesl ideální vzhled z duchovní atmosféry kompozice.

8
"Dáma s hranostajem"
"Madonna v kostech" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Poslední večeře"

10
Raphael z vrcholné renesance
Raphael (1483-1520), italský malíř a architekt. V jeho kreativitě, s největší jasností, humanistické projevy vrcholné renesance o krásných a důkladných lidech, jako by žili v souladu se světem, jsou charakteristické pro éru a ideály vitální krásy.

11
Madonna z Conestabilizovat
Sixtinská Madonna

12
Vrcholná renesance Michelangela Buonarrotiho
Na hvězdách Sixtinské kaple ve Vatikánu může umělec, který vytvořil grandiózního urochistu, snadno uchopit kompozici obecně i podrobně, která je přijímána jako hymnus fyzické a duchovní krásy, jako potvrzení nezměrného tvůrčí možnosti Boha, který byl stvořen k podobě lidské bytosti

13
"David" "P'eta"

14
Pіznіshe Revival (Benátky, 16. století)
Giorgione "Spící Venuše" Tizian "Venuše Urbínska"

15
Pivničné obrození
A. Durer. Autoportrét na 13 skalách
Rytina „Vůdci Chotiri“ z cyklu „Apokalypsa“