Tsíkaví činjenice íz zhittya greška. Biografija Christopha Willibalda Glucka
Gluck Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), njemački skladatelj, operni reformator, jedan od najznačajnijih majstora doba klasicizma. Rođen 2. lipe 1714. u Erasbachu (Bavarska), u istom šumaru; Gluckovi preci došli su iz Češke Republike Pivnichnoy i živjeli su na zemljištu kneza Lobkovitsya. Glucku su bile tri godine kad se okrenuo domovini; vin navchavsya u školama u Kamnitsi i Albersdorfu.
1732. otišao sam u Prag, de, možda, slušao predavanja na sveučilištu, zarađivao za život pjevajući u crkvenim zborovima i svirajući violinu i violončelo. Za počast deakimu učio je od češkog skladatelja B. Chornogorskog (1684.-1742.).
Godine 1736. Gluck je u pratnji kneza Lobkowitza stigao u Viden, a zatim je, nakon nadolazeće sudbine, prešao na pad talijanskog kneza Meltsija, i slijedio ga u Milano. Tu je Gluck skladao kod velikog majstora komornih žanrova J. B. Sammartina (1698.-1775.), a u kinu 1741. u Milanu održana je praizvedba prve Gluckove opere Artaserse.
Dali vina u životu, što je savršeno za prosperitetnog talijanskog skladatelja, koji je neprestano slagao opere i pastichchos (operne nastupe, u kojima je glazba sastavljena od fragmenata različitih opera jednog ili desetak autora). 1745. Gluck je pratio princa Lobkowitza na putu za London; Prolazeći kroz Pariz, de Gluck je prvi put osjetio opere J. F. Rameaua (1683-1764) i visoko ih cijenio.
Gluck je u Londonu pjevao s Handelom i T. Arnom, nabacivši dva svoja pasticcia (jedan od njih, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, je p'esa na temu dana: idite oko davljenja Jakobitska pobuna), održavši koncert potresajuću harmoniku vlasnoi konstrukcije i poništivši šest trio sonata.
U drugoj polovici 1746. godine skladatelj je već bio u Gambourzu, na imanju dirigenta i zborovođe talijanske operne trupe P.Mingottija. Do 1750. Glitch je ustajao s mrtvim tijelom na različitim mjestima i zemljama, pišući i postavljajući vlastite opere. Godine 1750. sprijateljili su se i vladali u Vidniji.
Jodna iz Gluckovih opera rano razdoblje nije otvorila cijeli svijet na ljestvici darivanja joge, ali svejedno je joga sve do 1750. godine već bila cijenjena po popularnosti pjevanja. Godine 1752. napuljsko kazalište "San Carlo" zamijenilo je operu La Clemenza di Tito libretom velikog dramatičara tog doba Metastasia.
Sam Gluck predvodio je, štoviše, prozivajući kao zainteresiranog gosta, tako ljubomoran na glazbene glazbenike i oduzimajući pohvale časnom skladatelju i učitelju F. Duranteu (1684.-1755.). Nakon što se 1753. okrenuo u Videnu, postao je voditelj orkestra na dvoru princa od Saxe-Hildburghausena i ostao na imanju do 1760. godine.
Godine 1757. papa Benedikt XIV dodijelio je skladatelju titulu osobe i dodijelio mu Orden zlatne ostruge: od tog sata glazbenik je potpisao - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).
Ujedno je skladatelj izbrusio do te mjere da je ugladio novog grofa Durazza, kojeg njeguju videnska kazališta, a bogato se složio kao dvor, kao i sam grof; 1754. Glück je imenovan ravnateljem dvorske opere. Nakon 1758. marljivo je vježbao nad kreacijama u francuskom libretu u stilu francuske komične opere, kao da postavlja austrijskog poslanika u blizini Pariza, Le cadi dupe).
San o “reformi opere”, inspiriran dramama, nastao je u Pivničnoj Italiji i Gluckovim malim umovima Gluckovih suradnika, štoviše, tendencije su bile posebno jake na parmskom dvoru, a uloga Francuza bila je velika. . Durazzo je kao iz Genove; sudbine kreativne formacije Glucka prošle su u Milanu; Prije njih došla su još dva umjetnika iz Italije, ali su ipak uspjeli raditi u kazalištima različitih zemalja, - pjeva R. Kaltsabiji i koreograf G. Angioli.
U takvom rangu formirana je “ekipa” darovitih, razumnih ljudi, prije toga, da dovrše pljuvačke, da sve ideje provedu u djelo. Balet Don Juan (Don Juan, 1761.) postao je prvi plod ove spivprakse, zatim se u svijetu pojavljuju Orfej i Euridika (Orfeo ed Euridice, 1762.) i Alceste (Alceste, 1767.) - prve Gluckove reformističke opere.
Prije nego što prijeđe na Alcestijevu partituru, Gluck formulira svoja operna načela: naređuje glazbenu ljepotu dramske istine; umanjenje neshvatljive vokalne virtuoznosti, razni anorganski umetci u glazbenim izvedbama; interpretacija uvertire dok ulazim u dramu.
Zapravo, sve je već bilo u modernoj francuskoj operi, a ostaci austrijske princeze Marie Antoinette, koja je u prošlosti pohađala poduke od Glucka, postali su ista ekipa francuskog monarha, ne čudi što su pjevali nevdovi Gluku niz opera za Pariz. Praizvedba prve, Ifigenija u Aulidi (Iphigenie en Aulide), održana je pod autorovim keruvimima 1774. i postala je pogon za pečenu bitku misli, pravu bitku između pristalica francuske i talijanske opere, koja je bila blizu na pet sudbina.
Gluck je u sat vremena u blizini Pariza postavio još dvije opere - Armide (Armide, 1777.) i Ifigenie in Tauride (Iphigenie en Tauride, 1779.), kao i mijenjanje Orfeja i Alcestea za francusku scenu. Fanatici talijanske opere posebno su tražili u Pariz skladatelja N.Pichchinnija (1772-1800), koji je bio talentirani glazbenik, ali da bi pokazao nadnaravni genij Gluck nije umro. Naprikintsí 1779 sudbina Gluck se okrenuo Vídnya. Gluck je umro kod Vidne 15. listopada 1787. godine.
Gluckovo stvaralaštvo najveći je spektakl estetike do klasicizma, jer je već za života skladatelja žrtvovano romantizmu koji se rodio. Najbolje Glukove opere dostojne su svog mjesta na opernom repertoaru, a ta je glazba potkrijepljena sluhom svojom plemenitom jednostavnošću i dubokom virtuoznošću.
U Italiji se borba vodila izravno između opera seria (ozbiljna), koja je značajno služila dvorjanima udjela u carstvu, te opere buffa (komična), koja je izražavala interese demokratskih vjera.
Talijanska opera seria, koja je nastala u Napulju, kao i 17. st., imala je malo progresivno značenje u ranom razdoblju svoje povijesti (za rad A. Scarlattija i njegovih najbližih nasljednika). Melodični pjeva, što je spirala na vitoku talijanske narodne pjesmosti, kristaliziranje vokalnog stila bel canto", što je bio jedan od kriterija visoke vokalne kulture, instalirajući žittêstijske operne kompozicije, koji se sastoji od niza završenih arija, dueta, ansambala, sjedinjenih riječi europske operne umjetnosti .
Pa ipak, u prvoj polovici 18. stoljeća talijanska opera seria ulazi u krizu i počinje pokazivati ideološki i umjetnički pad. Visoka kultura bel canta, koja se prije povezivala s prijenosom duše na junaka opere, danas se rađa u starom kultu skladnog glasa, poput takve samostalne dramske senzacije. Spiv postaje jasniji brojčanim zvucima virtuoznih pasaža, koloratura i fioriteta, poput male demonstracije vokalne tehnike spivakiva i spivachoka. Opera se na taj način, zamjenjujući činjenicu da je drama, koja se glazbenim sredstvima odigrava u organskoj scenskoj izvedbi, pretvorila u čaroliju majstora vokalne umjetnosti, po čemu je i dobila naziv "koncert u kostimima". Radnje operne serije, temeljene na antičkoj mitologiji ili antičkoj povijesti, bile su standardizirane: zvučale su epizode iz života kraljeva, generala i iz zamršene ljubavne intrige i iz obov'azkovih kinta, što je bio poslovičan primjer.
Tako je talijanska opera seria 18. stoljeća pognuta u fazi krize. Proteo deyakí skladatelji su svojim opernim stvaralaštvom dali sve od sebe da prebrode krizu. G. F. Handel, poznati talijanski skladatelji (N. Iomelli, T. Traetta i drugi), kao i K. V. Gluck, u ranim su operama uskočili u tijesnu međusobnu igru između dramske glazbe i vokalnih dionica. No pravog reformatora opere ocijenio je članak Gluck za čas stvaranja najboljih kreacija.
buffa opera
Za razliku od opere seria, opera buffa je bila obješena demokratskim kolcima, čija je domovina također Napulj. Opera buffa obilježila je suvremena tematika, narodno-nacionalna osnova glazbe, realistične tendencije i životna istinitost u tipičnim slikama.
Prvi klasični primjer ovog naprednog žanra bila je opera G. Pergolesija "Sluga dama", koja je igrala veličanstveno. povijesnu ulogu na potvrđeni razvoj talijanske opere buffa.
U svijetu daljnje evolucije opera buffa u 18. stoljeću, razmjeri se povećavaju, raste broj diyovih osib, intriga se smiruje, toliko su bitni za dramski razvoj elemenata, poput velikih ansambala i finala (zapaljene su ansambl scene koje zaokružuju kožnu radnju opere).
60-ih godina 18. stoljeća u talijansku operu buffa prodire lirsko-sentimentalno strujanje, svojstveno europskoj umjetnosti tog razdoblja. Neki su prikazivali takve opere, kao što su “Dobra kći” N. Pichchina (1728.-1800.), često “Mlinareva žena” J. Paiziella (1741.-1816.) i “Seviljski brijač”, napisane za sv. Petersburg (1782.) na zapletu komedije Beaumarchais.
Skladatelj, koji je dovršio razvoj talijanske opere buffa 18. stoljeća, bio je D. Chi-marosa (1749.-1801.) - autor poznate, popularne opere Tajni šešir (1792.).
Francuska lirska tragedija
Nešto slično, ali na drugom nacionalnom tlu, iu drugim oblicima, bio je operni život u Francuskoj. Ovdje je, izravno operna, koja dočarava užitak i vimogi dvorsko-aristokratskog kíla, takozvanu "lirsku tragediju" stvorio veliki francuski skladatelj J. B. Lully (1632-1687) u 17. stoljeću. Ali Lullijeva kreativnost je u njezinu vlastitom umu zagubila dio narodnodemokratskih elemenata. Romain Rolland znači da su se Lullyjeve melodije "pjevale ne samo u najpoznatijim boudinkama, već i u kuhinji, zbog vina viishova", da su se "jogo melodije svirale na ulicama, "pjevale" su se na instrumentima, nauoverturema. pjevali su na posebne riječi Bogate melodije pretvarale su se u narodne kuplete (vodvile)... Yogo glazba, koju je narod često kočio, vratila se na dno.”1
Međutim, nakon Lullyjeve smrti francuska lirska tragedija je degradirala. Iako je u Lullyjevim operama značajna uloga grobnog baleta, onda se kasnije, nakon te sile, opera pretvara u svjetovni divertisement, a dramaturgija se raspada; postaje vizionarski prizor, oslobodimo se velike ideje, koja je ujedinjena i jedinstvo. Istina, u opernom djelu J. F. Rameaua (1683-1764) oživljava i dalje se razvija kraća tradicija lirske tragedije Lullyja. Prema Rameauu, on je živ u XVIII stoljeću, ako su napredne verzije francuskog Suspílstva u prisutnosti enciklopedista-prosvjetitelja - J.-J. Rousseau, D. Diderot i drugi "(postat ću ideolozi treće faze) vidjeli su realizam života, junaci takvog mjesta mitoloških likova i bogova bili bi jednostavni, jednostavni ljudi.
Francuska komična opera, nastala u sajamskim kazalištima s kraja 17. stoljeća i početkom 18. stoljeća, postala je prva takva umjetnost koja je podržavala demokratske kultove društva.
Francuska komična opera. Uprizorenje Pergoleseovih Služakinja 1752. u Parizu bio je ostatak posta, koji je oživljavao razvoj francuske komične opere. Kontroverza koja se rasplamsala tijekom produkcije pergoleške opere nazvana je “ratovima bufonista i antibufonista”2. Enciklopedisti su bili zaprepašteni, zalagali su se za realističnu glazbenu i kazališnu umjetnost i protiv umova dvorskog aristokratskog kazališta. U deset godina koliko je dignuta Francuska buržoaska revolucija 1789., kontroverza je poprimila mnogo različitih oblika. Nakon Pergoleseove Sluškinje, jedan od predvodnika francuskog obrazovanja, Jean-Jacques Rousseau, napisao je malu komičnu operu Snažni Chacloon (1752).
Francuska komična opera poznavala je svoje istaknute predstavnike posebno F.A. Osobito važnu ulogu imala je Gretrina opera "Richard Levine Heart" (1784.). Neke od opera Monsigne ("Dezerter") i Gretry ("Lucille") imale su istu lirsko-sentimentalnu struju koja je bila karakteristična za umjetnost sredine i druge polovice 18. stoljeća.
Gluckov dolazak do klasične glazbene tragedije.
Međutim, francuska komična opera s njezinim bututovim temama, s drugim filističkim idealima i tendencijama koje moraliziraju, prestala se zadovoljavati odraslom estetikom naprednih demokratskih tabora, stvorena je prilično neozbiljno za usađivanje velikih ideja prije revolucija. Ovdje je misticizam bio herojskiji i monumentalniji. A takvu opernu umjetnost, koja je nadahnjivala velike ideale naroda, stvorio je Gluck. Kritički savladavši sve ono najbolje što je nastalo u sadašnjoj eri opere, Gluck je došao do nove klasične glazbene tragedije, koja se pokazala kao zahtjev naprednog dijela sospílstva. Zato su Gluckovu kreativnost s takvim entuzijazmom odbili u Parizu enciklopedisti i progresivne mase.
Riječima Romaina Rollanda, “Glukova revolucija – u koju je vjerovao u svoju snagu – postala je ispravna, ne manje od Gluckova genija, već pravi prastari razvoj misli. Državni udar priprema, propovijedi i ochíkuvavsya rastezanje dvadeset rokív enciklopedista”1. Jedan od najistaknutijih predstavnika francuskog prosvjetiteljstva, Denis Diderot, napisao je 1757. godine, možda dvadesetak godina prije Gluckova dolaska u Pariz: „Neka se pojavi briljantna osoba, kao da ću proslaviti tragediju na pozornici lirsko kazalište!” Dali Diderot izjavljuje: „Mogu se brinuti za osobu koja je genij u vlastitoj umjetnosti; ovo nije osoba koja može samo nizati modulacije i kombinirati note”2. Kao primjer velike klasične tragedije, koja ima glazbenu inspiraciju, Diderot inducira dramsku scenu iz “Ifigenije u Avlidiju” velikog francuskog dramatičara Racinea, točno naznačujući mjesto recitativa i arije.
Činilo se da je ova počast Didru prorečena: Gluckova prva opera, napisana za Pariz 1774., bila je bula "Ifigenija u Avlidu".
Život i stvaralački put K.V. Glucka
Gluckova djeca rocka
Christoph Willibald Gluck rođen je 2. srpnja 1714. u Yerasbachu (Gornji Palatinat) u blizini češkog kordona.
Batko Gluka bio je seljak, u mladosti je služio kao vojnik, a potom se zvao šumar i radio kao šumar u češkim šumama u službi grofa Lobkovitsa. U tom rangu, od doba trojstva (od 1717.) živi Christoph Willibald u Češkoj, koju je obilježila sreća u joga kreativnosti. Uz glazbu Gluka probija se strujanje češke narodne pjesme.
Gluckova djetinjast bila je suvorimska: bio sam malen s bijednim dužnostima i morao sam ocu pomoći oko važnog šumarskog prava.
Rocky navchannya Gluck
Godine 1726., svećenik Gluck pridružio se êzuí̈tskoí̈ í̈ kolegíí̈u u češkom gradu Komotau, de vin je prošao šest rokív i špijun u crkvi školskog zbora. Sve je u kolegiju preuzela slijepa vjera u crkvenu dogmu, i veliki naklon vlasti, što, međutim, nije moglo naručiti mladog glazbenika, budućeg progresivnog umjetnika.
Pozitivna strana studija bila je Gluckova opčinjenost grčkim i latinskim jezikom, antičkom književnošću i poezijom. Operni skladatelj u to doba, ako je operna umjetnost bila bogata onim što se temeljila na antičkim temama, to je bilo potrebno.
Pod sat vremena treninga kod kolege, Gluck je također bio zauzet sviranjem klavijara, orgulja i violončela. Godine 1732. grupa vina preselila se u glavni grad Češke Republike, Prag, i ušla na sveučilište, istovremeno nastavljajući svoje glazbeno obrazovanje. Sat vremena radi zarade Glitch ludila lišit će vas gužve i mandruvata u selima, de vin graviranja na violončelu različitih plesova, fantazija na narodne teme.
Gluck je u Prazi pjevao u crkvenom zboru, poznatog skladatelja i orguljaša Boguslava Chornogorskog (1684.-1742.), zvanog "Češki Bach". Chornogorsky i Gluckov prvi referentni učitelj, koji je postavio temelje za generalni bas (harmoniju) i kontrapunkt.
Greška na Vídni
Godine 1736. počelo je novo razdoblje u Gluckovom životu, povezujući se s uhom joge kreativne aktivnosti taj glazbeni car'eri. Grof Lobkowitz (koji je bio u službi Gluckova oca) postao je zaljubljen u neskrivene darove mladog glazbenika; uzevši mu Glucka u Videnu, prepoznavši Yoga kao dvorskog pjevača u njegovoj kapeli kao komornog glazbenika. U Vidniji je glazbeni život bio u punom zamahu, Gluck je jednom razbio posebno glazbenu atmosferu, što se dogodilo poput talijanske opere, koja je tako vrtjela na opernoj pozornici Videnskog. Istodobno, dramaturg i libretist P'etro Metastasio živ je i poznat u 18. stoljeću. Gluck je napisao svoje prve opere na tekst Metastasio.
Radovi obavljeni u Italiji
Na jednoj od plesnih večeri kod grofa Lobkowitza, ako je Gluck ugraviran na klaviru, prateći plesove, talijanski filantrop grof Meltsy stekao je poštovanje. Vin je Glucka poveo sa sobom u Italiju, u Milano. Tu je Gluck dokazao Chotirija Rokija (1737.-1741.), usavršavajući svoje znanje u galeriji glazbenog stvaralaštva pod vodstvom istaknutog talijanskog skladatelja, orguljaša i dirigenta Giovannija Battiste Sammartina (4704.-1774.). Upoznavši talijansku operu u Vidnya, Gluk je, razumno, sve bliže i bliže, naletio na nju u samoj Italiji. Počevši od 1741. godine, sama sudbina vina postala je fascikla opera koje su se slavile u Milanu i drugim mjestima u Italiji. Cijela je operna serija u svom značajnom dijelu napisana na tekstove P. Metastazija (“Artakserks”, “Demetrije”, “Hipermnestra” i drugi). Mayzhe nije bila pošteđena Gluckovih ranih opera; njih prije nas su dosezali samo okremi brojevi. U ovim operama, Glitch, perebuvayushche u punim umovima tradicionalne operne serije, skačući na rubu nedolíki. Na isti način reagirao je u operi riznikh, Ale u Grischiksu, osobito u "gimpernestri", i upoznavanje s Maybutno reformom kvara: sklonosti ka predvokalnoj virtuoznosti, dramskom viralizmu, zbunjujućem. íz same opere. Pa ipak, u ranim operama reformatora, Glyuk shche zmíg. Kome je bila suprotstavljena estetika operne serije, kao i nedostatak stvaralačke zrelosti samog Glucka, koji još uvijek nije shvaćao potrebu za reformom opere.
Pa ipak, između Gluckovih ranih opera i njezinih reformističkih opera, nema neprobojnih linija za njezina načela autoriteta. Treba napomenuti, na primjer, činjenicu da je Gluck svirao glazbu ranih opera u djelima reformističkog razdoblja, prenoseći u njima mnogo melodijskih obrata, i to u jednom te istom broju arija, ali i s novim tekst.
Robot za kreativnost u Engleskoj
Godine 1746. Gluck se preselio iz Italije u Englesku, nastavljajući rad na talijanskoj operi. Za London je napisao operu seria Artamen and the Fall of the Giants. U engleskoj prijestolnici Gluck je pjevao s Handelom; Prote Handel nije zumirao svog mladog brata i jednom je rekao: "Moj kuhar Waltz bolje zna kontrapunkt, niži Gluck." Handelova kreativnost poslužila je Glucku kao poticaj da uoči potrebu za temeljnim promjenama na području opere, krhotine u Handelovim operama Gluck, jasno spomenuo ideju izlaska iz okvira standardne sheme operne serije, í' dramatično istinit. Priljev Handelova opernog stvaralaštva (osobito u posljednjem razdoblju) jedan je od najvažnijih dužnosnika u pripremi Gluckove operne reforme.
Tim sat vremena u Londonu kako bi šira javnost posjećivala njegove koncerte, milujući do senzacionalnih prizora, Gluck nije bježao od vanjskih učinaka. Na primjer, u jednoj od londonskih novina 31. ožujka 1746. objavljena je sljedeća objava: „U Velikoj dvorani Metro Gickforda, u utorak 14. četvrtak, Metro Gluck, operni skladatelj, održat će glazbeni koncert za sudjelovanje najboljih opernih umjetnika. Mízh ínhim vín vykonê uz pratnju orkestra koncert za 26 šalica, zalupljen za pomoć ključna voda: cijena novog instrumenta yogė vlahod vinohoda, na kojem se mogu vikonaní oni govori, koji su na violini ili čembalo. Vín spodívaêtsya ugodan s takvim rangom tsíkavih i ljubiteljima glazbe "1.
U qiu epohi, mnogim je umjetnicima bilo neugodno ići na takav način da publiku dovedu na koncert, na takav način da su ozbiljna djela pobjeđivala u sličnom broju.
Nakon Engleske, Gluck je vidio nizine drugih europskih zemalja (Nimechchyna, Danska, Češka). U Dresdenu, Hamburgu, Kopenhagenu, Pragu pisao sam i postavljao opere, dramske serenade, vježbao operne izvedbe, dirigive.
Gluckove francuske komične opere
Nadolazeće važno razdoblje u stvaralačkom djelovanju Glucka vezan je od robota na galeriji francuske komične opere za Francusko kazalište kod Vidnya, gdje su vina stigla nakon nekoliko godina ukora iz drugih zemalja. Do kraja Gluckova rada dobio je Giacoma Durazza, svojevrsnog intendanta dvorskih kazališta. Durazzo, tipkajući razne scenarije komičnih opera iz Francuske, izgovarajući ih Glucku. U tom je rangu broj niskih francuskih komičnih opera s Gluckovom glazbom, napisanih između 1758. i 1764. s takvim sudbinama: Merlinov otok (1758.), Hodočasnici iz Meke” (1764.) i druge. Deyakí zbígayutsya z reformatorskim razdobljem u kreativnoj aktivnosti Glucka.
Rad u sferi francuske komične opere odigrao je još pozitivniju ulogu u Gluckovu stvaralačkom životu. Vín postaje vílníshe vílníshe stavlíshe na pravzhníh dzherel folk í̈ písenností. Nova vrsta zapleta i scenarija zumirana je rastom realističnih elemenata u Gluckovoj glazbenoj dramaturgiji. Gluckove francuske komične opere dio su razvoja ovog žanra.
Robot u baletnoj sobi
Nekoliko opera Gluck je radio na baletu. Godine 1761. balet “Don Juan” postavljen je početkom 60-ih godina XVIII stoljeća u različitim zemljama, pokušali su reformirati balet, pretvoriti jogu iz divertismana u dramatičnu pantomimu, uz pomoć pjesmovitog zapleta koji razvija.
Veliku ulogu u dramatizaciji baletnog žanra imao je istaknuti francuski koreograf Jean-Georges Noverre (1727-1810). U Vidnya na klipu 60-ih, skladatelj je radio kao koreograf Gasparo Angiolini (1723-1796), koji je stvorio dramsku baletnu pantomimu iz Noverrea. Napisao je i postavio svoj najbolji balet "Don Juan" u cijelosti s Angiolinom Gluck. Balet Dramatiza, viralna Muzika, Kratki Veliki Lyudski Prestrosti I Viyavlya, u istom stilističkom zrijalskom stilu Glucka, Yak I Robot u Galuzi ODAR, bliski kompozitora dramskoj operi, do dosade velikog muznya, Bule , Bula Bula, Bula Bula.
Klip reformatorske djelatnosti
Početak Gluckova reformatorskog djelovanja obilježila je njegova suradnja s talijanskim pjesnikom, dramaturgom i libretistom Ranierom da Calcabigijem (1714.-1795.), koji je živio u blizini Vidnia. Metastasis i Calcabiji su bile dvije drugim pravcima u opernoj libreto poeziji 18. stoljeća. Istupajući protiv dvorsko-aristokratske estetike Metastasijeva libreta, Kaltsabiji, udaljavajući se od jednostavnosti i prirodnosti, do istinitog usađivanja ljudskih strasti, do slobode kompozicije, koju diktira dramska radnja, a ne standardni kanoni. Odabirući antičke zaplete za svoj libreto, Kaltsabiji ih tumači u visokoetičkoj duši, snažnom naprednom klasicizmu XVIII stoljeća, dodajući im visoki moralni patos i veliki hromadyansky moralni ideali. Sama konvergencija naprednih težnji Kalzabije i Glucka zbližila ih je.
Reformističke opere iz razdoblja Videnskog
5. srpnja 1762. postao je značajan datum u povijesti operne kuće: danas su prve izvedbe u Vydnya bile Gluckov Orfej na tekst Kaltsabije. Ovo je klip Gluckove operne i reformatorske djelatnosti. Pet godina nakon Orfeja, 16. prosinca 1767., tamo je, u blizini Vidnije, održana prva produkcija Gluckove opere Alceste (također tekst Kaltsabidzhija). U partiturama "Alcesti" Gluck je napisao da je bio posvećen vojvodi od Toskane, koji je postavio glavne teze svoje operne reforme. U "Alcesteu" je Gluck još posljedičniji, niži u "Orfeju", razvio takve glazbene i dramske principe u životu, koji su se u tom času rezidualno formirali u novom. Gluckova posljednja opera, postavljena u Vidniji, bila je opera prema tekstu Kaltsabije "Pariz i jelen" (1770.). Za cjelovitost tog jedinstva dramskog razvoja, opera je dana dvojici ispred.
Živeći i prakticirajući 60-ih godina Vidnia, Gluck je u svom stvaralaštvu oponašao osobitost klasičnog stila Videnskog koji se razvija u cijelom razdoblju, rezidualno oblikovan u glazbi Haydna i Mozarta. Uvertira u "Alceste" može biti karakteristična vizija za rano razdoblje razvoja Videnske klasične škole. Alerije Videnskog klasicizma organski su isprepletene u Gluckovom stvaralaštvu s naletima talijanske i francuske glazbe.
Reformistička aktivnost u blizini Pariza
Novo i preostalo razdoblje Glukova stvaralaštva počinje od njegova putovanja u Pariz 1773. godine. Iako su Gluckove opere bile male u Vdni značajan uspjeh, tamošnje su yogo reformističke ideje ocijenjene do kraja; spodívsya sebe u blizini francuske prijestolnice - tsíy citadela napredne kulture tog sata - znati izvan razumijevanja svojih kreativnih ideja. Gluckov preseljenje u Pariz – najveće središte opernog života u Europi toga doba – potkrijepljeno je i zagovorom Marie-Antoinetti, odreda francuskog dofina, kćeri austrijske carice i velikog učenika Glucka.
Gluckove pariške opere
U travnju 1774. izvedena je prva produkcija Gluckove nove opere “Iphigenia in Avlidia” u Parizu na “Kraljevskoj glazbenoj akademiji”, francuski libreto napisao je Du Roullet nakon istoimene tragedije Racina. Tse buv tip opere, o tome kakav je san Didro mogao biti prije dvadeset godina. Interes, vičući produkcija "Iphigenia" kraj Pariza, buv velik. U kazalištu je to bilo značajno veći broj javnosti, chim trenutak za smještaj. Cijeli časopisni i novinski tisak bio je potaknut neprijateljstvom prema Gluckovoj novoj operi i borbom misli prema prvoj reformi opere; o Glucku su se posvađali, rekao je, i, naravno, kad sam se pojavio u Parizu, enciklopedisti su lebdjeli. Jedan od njih, Melchior Grimm, napisao je uoči slavne produkcije "Iphigenia in Avlidi": Vaughn je tema naših super-ušiju, svih naših ruža, duša svih naših večeri; daêtas učiniti smiješnim - tsikavitisya chimos ínhim. O hrani, što je stvar politike, daje vam se fraza o harmoniji; o moralnoj misli - motivom umjetnosti; a ako pokušate pogoditi o interesu, zazivajući vas još jednom pjesmom Racinea ili Voltairea, - umjesto toga, bilo na neki način, svoje poštovanje prema orkestralnom efektu okrenite na čudesni Agamemnonov recitativ. Zašto je uostalom potrebno reći koji je razlog takvom lutanju umova – “Iphigenia” Gluckova kavalira? Sva su lutanja jača, da su misli podijeljene u regiji, a sve strane su ipak zapanjene ludošću. Franzajoko, zakleli su se da neće biti vidljivi Bogivu, Ni Lully abed Ramo, organi istog muzikija, yaki Shanyt lichas od ariyahini, narestí, Partija Glyuka, Yaka Vyba, muza, principi koji su nacrtani iz vječne jezgre harmonije i unutarnjeg sklada naših osjećaja i osjećaja, glazba, da ne ležimo na istom rubu zemlje, ali za stil genija skladatelja, zumirajte posebnosti našeg filma .
Gluck je sam pokrenuo najaktivniju aktivnost u kazalištu radi ignoriranja tamošnje rutine, glupe inteligencije, odustajanja od okorjelih klišeja i težnje za dramatičnom istinom u produkciji viconan opera. Glitch je intervenirao u scenskom ponašanju glumaca, pjevušivši dječji refren i život na pozornici. Kako bi održao svoja načela, Gluck nije poznavao autoritet i prepoznatljivost vlastitih imena: na primjer, o slavnom koreografu Gastonu Westrisu govorio je opuštenije: "Armidi".
Nastavak ovakvog razvoja Gluckove reformističke djelatnosti u Parizu bila je uprizorenje opere Orfej po novom izdanju 1774., te uprizorenje opere Alceste po novom izdanju 1776. godine. Uvredljive opere, prevedene na francuski, prepoznale su značajne promjene u stotinu umova pariške operne kuće. Baletne scene su proširene, dio Orfeja prebačen je u tenor, kao što je u prvom (videnskom) izdanju bula napisana za violu i prepoznata za kastrata.
Predstave Gluckovih opera donijele su široj javnosti kazališni život Pariza. Glucka su podržali enciklopedisti i predstavnici naprednih skupina; s druge strane, pisci konzervativne izravne linije (npr. Laharpe i Marmontel). Super-djevojke su bile posebno zauzete kada je talijanski operni skladatelj Piccolo Pichchini stigao u Pariz 1776. godine, odigravši pozitivnu ulogu u razvoju talijanske opere buffa. U polju opere seria Pichchini, izravno spremanje tradicionalne riže, stoji na starim pozicijama. Na to su Glukovi neprijatelji lagali protiv yome Pichchinija i zapalili super-rođenje među njima. Ova kontroverza, koja je bujala zbog bogatstva sudbina i stišala tek nakon Gluckova izlaska iz Pariza, oduzela je naziv "borba protiv glukistiv i pichchinistiv". Borba stranaka, formirana poput kompozitora kože, nije se pojavila na vídnosinah između samih skladatelja. Pichchini, koji je nadživio Glucka, rekavši da je bogat u posljednjem, Pichchini je doista u svojoj operi "Didona" pobijedio Gluckove operne principe. Na taj način, "rat glukosti i pichchinista", koji se rasplamsao, zapravo je bio točka okupljanja protiv Gluckovih reakcionara u umjetnosti, kao da su sve svoje napore izvještavali do te mjere da bi mogli stvoriti nadnaravni svijet između dva istaknuta skladatelji.
Ostatak Gluckove opere
Preostale Gluckove reformističke opere, postavljene u Parizu, su Armida (1777.) i Ifigenija u Taurisu (1779.). "Armida" nije napisana u antičkoj (slično ostalim Gluckovim operama), već u srednjoj priči, prema poznatoj pjesmi talijanskog pjesnika Torquata Tassa iz 16. stoljeća "Zvuk Jeruzalema". "Ifigenija u Tauridi" slijedi radnju i nastavak "Ifigenije u Avlidiju" (u obje opere ona sama Golovna heroina), ali među njima nema glazbene kohezije 2.
Nakon nekoliko mjeseci nakon "Iphigenije u Taurisu" u Parizu je bila izvedba posljednje Gluckove opere "Eho i Narcis", koja je mitološka bajka. Ali ova opera je mali i slab uspjeh.
Ostani kamenitživot kreativni robot kompozitor je prešao važno na sferu pjevanja. Godine 1770. Gluck je stvorio pljuvačku pjesmu na tekstove Klopstocka. Moja ideja - da na tekst Klopstocka - napišem njemačku herojsku operu "Bitka kod Arminije" - Gluck nije uspjela. Gluck je umro kod Vidne 15. listopada 1787. godine.
Principi reforme opere
Glavne odredbe svojih opernih reformi Gluck je povratio iz posvećene partiture opere Alceste. Istaknimo neke od najvažnijih pozicija koje najbolje karakteriziraju Gluckovu glazbenu dramu.
Nasampered Glük vimagav víd operna istinitost i jednostavnost. Posvećen svojim vinima s riječima: „Jednostavnost, istina i prirodnost – os tri velika principa ljepote u svim umjetničkim djelima“4. Za krivudavost, pristrasnost, taj doživljaj junaka kriva je glazba u operi. Ne znam; svejedno, scho poznavati poziciju moćnog i služiti manje da ugodi uhu ljubitelja glazbe lijepim, ali površnim melodijama i vokalnim virtuoznošću, samo da zadivi. Stoga je potrebno razumjeti Gluckove uvredljive riječi: „... Nisam stavio nikakvu cijenu na novo prihvaćanje, kao da nisam prirodno vapio iz situacije i da nisam imao veze s virtuoznošću... ne postoji takvo pravilo, koje nisam htio žrtvovati radi snage neprijateljstva" 2.
Sinteza glazbe i dramske radnje. Glukova glava metamuzička dramaturgija korištena je u dubokoj, organskoj sintezi u opernoj glazbi i dramskoj radnji. U ovom slučaju, glazba se može podrediti dramom, divno rezonirajući sa svim dramatičnim usponima i padovima, glazbeni komadi služe kao sredstvo emocionalnog otkrivanja duhovnog života junaka opere.
U jednom od listova Gluck kao da kaže: “Pokušao sam biti više kao slikar ili pjevač, manje kao glazbenik. Prvo, ispod počinjem raditi, pokušavam biti-tako-biti zaboraviti da sam glazbenik. Glitch, očito, ne zaboravljajući za što je glazbenik kriv; svídchennya tsgogo - yogo čudesna glazba, koja ima visoke umjetničke vrijednosti. Uvođenje načina razumijevanja samog uma na način da Gluckove reformističke opere nisu same stvarale glazbu, držanje dramske radnje; neće trebati više od ostalih.
A. P. Serov je iz tog razloga napisao: „... promišljeni umjetnik, stvarajući operu, sjeća se jedne stvari: o vlastitoj produkciji, o svom objektu, o karakteru glumačkih osobina, o dramatičnosti njihovih zítknenija, o boja kože scene, u njenom zagalnomu i zokremu, o detaljima uma kože, o izrazu na promatraču-slušatelju u trenutku kože; o sve više i više, važnije za druge glazbenike, misaoni umjetnik ne zna ništa, zato je turboti, proričući vam, da je vino "glazbenik", pretvorili su ga u yogo víd meti, víd zavdannya, víd objekt , zrobili b a višuvanim, oh".
Interpretacija arija i recitativa
Glava metoy, zv'yazku glazbu i dramski dií̈, Glitch podređujući sve elemente operne izvedbe. Arija u novom prestaje biti dnevni koncertni broj, što pokazuje vokalni misticizam pjesama: organski ulazi u razvoj dramske radnje i slijedi najviše standarde, i očito dok ne postanem razuman i doživim heroja, vikonu tsyu arija. Recitativi u tradicionalnoj opernoj seriji, možda oslobođeni glazbene zmistivosti, bili su samo nužna poveznica između koncertnih brojeva; štoviše, diya se razvijala u recitativima, a u arijama je pjevala. U Gluckovim operama recitativi poprimaju glazbenu živost, približavajući se ariozne melodije, iako se ne oblikuju u dovršenu ariju.
Na taj se način između glazbenih brojeva i recitativa briše oštra linija koja je ranije nastala: arije, recitativi, zborovi, čuvajući samostalne funkcije, ujedno se spajaju na velikoj dramskoj sceni. Kundaci se mogu koristiti: prva scena iz Orfeja (iza grobnice Euridike), prva scena iz druge opere (na vrućini), puno strana u operama Alceste, Ifigenija u Avlidiji, Ifigenija u Tauridi.
Uvertira
Uvertira u Gluckovim operama iza divlje scene i karakter slika utkali su dramatičnu ideju u stvaranje. Prije nego što pređe na "Alceste" Gluck piše: "Mislio sam da je uvertira kriva za hiba scho ispred blještavih likova diy-a, kao da se uzbuđuje njihovim pogledima..."1. U "Orfeju" uvertira u ideološkom i figurativnom smislu nije povezana sa samom operom. Ale uvertira iz "Alcesti" i "Ifegeni in Avlidi" je simfonijska razrada dramskih ideja ovih opera.
Neprekidna poveznica kože ovih uvertira i opere Glitch psuje onu koja mu ne daje samostalan način života, već je prevodi na perzijski diya2. Osim toga, uvertira "Ifigeniji u Avlidiju" može imati tematsku vezu s operom: arija Agamemnona (oca Ifigenije) temelji se na glazbi uvodne dionice, kojom je nadahnut prvi dan.
"Ifegenija u Tavridi" počinje malim ulazom ("Tiho. Oluja"), koji ide ravno do prvog dana.
Balet
Kao što je već rečeno, Glitch u operama ne djeluje kao balet. Navpaki, u pariškim izdanjima "Orpej" i "Alceste" (jednako s videnskim) vina proširuju baletne scene. Jao, Gluckov balet u pravilu nije intersticijski divertisement, ne uklapa se u radnju opere. Balet u Gluckovim operama manje motivacije prekidom dramske radnje. Kao primjer možete navesti demonski ples Furija iz drugog baleta "Orfej" ili balet iz golog oblačenja Admeta u operi "Alceste". Manje kao neke druge opere, Gluck pravi veliki divertissement nakon vesele rozvyazke, koja je nepodnošljivo prisutna, ali je ipak neizbježno da je tradicija značajna u tom razdoblju.
Tipični zapleti i njihova interpretacija
Osnova za libreto Gluckovih opera bile su antičke i sredovječne radnje. Međutim, antika u Gluckovim operama nije bila slična onoj dvorskoj maškaradi, koja je panuvav u talijanskoj opernoj seriji, a posebno u francuskoj lirskoj tragediji.
Antika u Gluckovim operama bila je manifestacija karakterističnih tendencija klasicizma 18. stoljeća, prožeta republikanskim duhom i odigrala ulogu u ideološkoj pripremi Francuske buržoaske revolucije, koja je, prema riječima K. Marxa, bila drapirana. "kroz nošnju Rimske Republike i nošnju Rimske Republike" Isti isti klasicizam, koji je doveo do kreativnosti tribuna Francuske revolucije - pjesnika Cheniera, slike Davida i skladatelja Derzhseka. Nije neuobičajeno da se takve melodije iz Gluckovih opera, posebice pripjev iz opere Armida, začu na ulicama i trgovima Pariza u času revolucionarnih svetih demonstracija.
Inspiriran interpretacijom antičkih zapleta, moćne dvorsko-aristokratske opere, Gluck u svoju operu unosi građanske motive: prijateljstvo i spremnost na žrtvu za život bliske osobe („Orfej“ i „Alceste“), herojsku žrtvu radi naroda bídi, scho ja ti prijetim (“Iphigeníya u Avlidí”). Takva nova interpretacija antičkih zapleta može objasniti uspjeh Gluckovih opera u vodećem dijelu francuske prevlasti uoči revolucije, enciklopedističkom zokremu, kao što su Glucka stavili na štit.
Gluck Opera Drama Society
Prote ne poštujući tumačenje antičkih zapleta dušom naprednih ideala svoga vremena, potrebno je istaknuti povijesno uvjetovano obmezhenistvo Gluckove operne dramaturgije. Vaughna identificiraju vrlo drevne zaplete. Glyukovi junaci imaju vrlo apstraktan karakter: smrad nije živ, ljudi individualnih karaktera, bogato oslikanih, prilično otežanih nosova pjevačkih senzibiliteta i strasti.
Glitch je također bio potpuno inspiriran tradicionalnim mentalnim oblicima i zvucima operne umjetnosti XVIII stoljeća. Tako, uspješno razmatrajući mitološke zaplete, Gluck završava svoju operu sa sretnim rozv'azkoy. U "Orfeju" (protiv mita, de Orfej je zauvijek pio Euridiku) Glitch i Kaltsabija zmushuyut Kupidona do mrtve Euridike i probuditi í̈í̈ u život. U "Alcesteu" pojava Herkula je neviđena, jer je ušao u bitku sa silama podzemnog svijeta, sklapajući prijatelje u vječnoj razdvojenosti. Uglavnom, tradicionalna operna estetika 18. stoljeća: ako želite biti tragična zvijezda opere, završite u prosperitetu.
Glazbeno kazalište Gluck
Najrazorniju snagu Gluckovih opera u svijesti samog kazališta čudesno je prosvijetlio sam skladatelj, rekavši to svojim kritičarima: Zar se niste osjećali dobro u kazalištu? Bok? Dakle, što je s desne strane? Kao i ja, bio sam daleko u kazalištu, - znači da sam došao do cilja, postavivši ga tako; Kunem ti se, nemam dovoljno turbulencije, tko me zna primiti u salonu i na koncertima. Tvoje riječi mi daju ljudi, jak, popevši se na visoku galeriju kupole Invalida, počeo bi vikati umjetniku, koji bi trebao stati na dnu: „Gospodine, što ste htjeli ovdje prikazati? Hiba tse nís? Hiba tse ruku? Nije sličan ni jednom ni drugom!”. Umjetniku sa njegove strane, varto bi mu doviknuo s bogatijim pravom: “Hej, gospodine, siđi dolje i čudi se, idi i pleši!”1.
Gluckovu glazbu odbija jedinstvo s monumentalnom prirodom zagalom. Ona nema takvih ukrasa, sve je strogo, jednostavno i napisano širokim, sjajnim potezima. Koža arija ê vílennyam odníêí̈ predilectí, jedan pochuttya. Uza sve to, nema melodramatične iritacije, nema suzne sentimentalnosti. Malo umjetničkog svijeta i plemenitost duha nisu ni na koji način promijenili Glucka u njegovim reformističkim operama. Ova plemenita jednostavnost, bez himera i efekata, sugerira sklad oblika antičke skulpture.
Gluckov recitativ
Dramska svestranost Gluckovih recitativa veliko je postignuće za galiju operne umjetnosti. Ako bogate arije imaju jedan stan, onda recitativi zvuče dinamiku osjetila, idu od jednog do drugog stava. Tko ima dobar monolog Alcestea u trećoj operi (vjeruju braća Aida), de Alceste ne bi trebao piti na svjetlosti sjena, da bi dao život Admetu, ali ne možete dobiti na cijeni; borba superpametnih osjećaja velike sile prenosi se u ovoj sceni. Orkestar može obavljati i drugu funkciju, aktivno sudjelujući u stvaranju divljeg raspoloženja. Takve su recitativne scene u drugim Gluckovim reformističkim operama2.
hori
Veliko mjesto u Gluckovim operama zauzimaju zborovi, koji se organski spajaju s arijama i recitativima u dramsko tkivo opere. Recitativi, arije i zborovi u svojoj cjelini zadovoljavaju veliku, monumentalnu opernu kompoziciju.
Visnovok
Gluckov glazbeni dotok proširio se čak i za jednog Videna, de vin je mirno završio svoje dane. Do kraja 18. stoljeća u blizini Vydnya razvila se čudesna duhovna fuzija glazbenika, kao da je dobila naziv "klasična škola Vydensky". Prije nje zvoni tri velika majstora: Haydn, Mozart i Beethoven. Kvar u stilu i usmjeravanju vlastite kreativnosti također stvara ovisnost. I baš kao što su Haydna, najstarijeg u klasičnoj trozvuci, od milja zvali “onaj Haydn”, tako je Gluck odgajan u sljedeću generaciju: bio je 42 godine stariji od Mozarta i 56 godina stariji od Beethovena! Na taj vin koji stoji odvojeno. Drugi su bili poznati ili u prijateljskim vídnosynima (Haydn i Mozart), ili u učiteljima i studentima (Haydn i Beethoven). Klasicizam videnskih skladatelja u prisutnosti ničega zajedničkog s dostojanstvenom dvorskom umjetnošću. To je istinski klasicizam, prosvjetiteljstvo i slobodoumlje, doseg borbe protiv Boga, samoironije i duha tolerancije. Chi nije glava moći í̈hnyoí̈ glazbe - badoríst i vedrina, temeljena na viri u kíntsev trijumfu dobrote. Bog ne ide nikamo usred glazbe, nego u središte stada ljudi. Opera i njoj bliska simfonija postaju omiljeni žanrovi; Simetrija idealno živih glazbenih formi, jasnoća pravilnog ritma, živopisnost neponovljenih melodija i tim - brkovi za slušanje slušatelja, sva prava psihologija. A kako inače, kako u bilo kojoj raspravi o glazbi možete znati riječi o onima koje su glavna meta umjetnost umjetnosti - družiti se i donositi ljudima zadovoljstvo? Tim, sat vremena, nedavno, u Bachovoj eri, bilo je važno da nam je glazba kriva prije nego što se ljudima usadi poštovanje prema Bogu. Videnski klasici doveli su čisto instrumentalnu glazbu na nevjerojatnu visinu, kao što su je prije poštovali drugi redovi u pogledu crkvene glazbe i scenske glazbe.
Književnost:
1. Hoffman E.-T.-A. Odaberite za stvaranje. - M: Glazba, 1989.
2. Pokrovski B. "Razgovor o operi", M., Prosvitnitstvo, 1981.
3. Litsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M: Glazba, 1987.
4. Zbirka "Opera Libreto", V.2, M., Glazba, 1985.
5. Tarakanov B., " Glazbeni pogled oko sebe", M., Internet-REDI, 1998."
Christoph Willibald Gluck
Slavni skladatelj 18. stoljeća, Christoph Willibald Gluck, koji je bio jedan od reformatora klasične opere, rođen je 2. lipnja 1714. godine u gradu Yerasbakhu, kordonu županije Gornji Palatinat i Češke. .
Skladateljev otac, recimo to tako, seljanin, nakon dugogodišnjeg služenja u vojsci, pridružio se grofu Lobkovitsu kao šumar. 1717. Gluckova obitelj preselila se u Češku. Sudbine života u ovoj zemlji nisu se mogle ne prepoznati po djelu poznatog skladatelja: u glazbi joge možete uhvatiti motive folklora pjesama.
Djetinjstvo Christopha Willibalda Glucka ne može se nazvati besramnim: novci ovog čovjeka često nisu pobjegli, a dječak je bio lud da pomogne ocu u brkovima. Proteski problemi nisu zlonamjerili skladatelja, već je, naprotiv, smrad ukrao vibracije vitalnosti i revnosti. Kvaliteta lika bila je za Glucka nezaobilazna tijekom provedbe reformističkih ideja.
Godine 1726., u 12. stoljeću, Christoph Willibald dao je svoje imenovanje u studentski fakultet grada Komotaua. Pravila ovog prvotnog zavjeta, probodena slijepom vjerom u crkvenu dogmu, predana su vlastima bez čuvanja reda, ali je mladom nadarenom čovjeku bilo važno držati se unutar granica.
Pozitivni momenti Gluckova šesterostrukog obrazovanja u ruskom kolegijumu mogu uključivati razvoj vokalnih tributa, glazbenih instrumenata poput klavijara, orgulja i violončela, grčkog i latinskog jezika, kao i gomilanje antičke književnosti. U tom času, ako je glavna tema operne umjetnosti bila grčka i rimska antika, slično je poznavanje te vminnye bilo jednostavno potrebno opernom skladatelju.
Godine 1732. Gluck se pridružio Praškom sveučilištu i preselio se iz Komotaua u glavni grad Češke Republike, nastavljajući svoje glazbeno obrazovanje. Momak je imao peni, kao i prije, bilo je tijesno. Ponekad, u potrazi za zaradom, virushav iz sela navkolishní, i grmi na violončelu, urlajući mističnim stanovnicima, često tražeći nadolazećeg glazbenog reformatora na zabavi narodnih svetaca. Praktički svi novci zarađeni takvim putem otišli su u nepovrat.
Prvi referentni učitelj glazbe za Christopha Willibalda Glucka bio je istaknuti skladatelj i orguljaš Bohuslav Chornogorsky. Poznanstvo mladića s "Češkim Bachom" dogodilo se u jednom od najljepših hramova, pjevao je de Gluck u crkvenom zboru. Isti isti Chornogorsky budući reformator prepoznao je takav opći bas (harmonija) i kontrapunkt.
Gluckova ostavština iz 1736. smatra se početkom profesionalne glazbene karijere. Grof Lobkowitz, na majku nekog mladića, prošavši djetetovu sudbinu, pokazavši neobjašnjivo zanimanje za nesposobni talent Christopha Willibalda. Nezaboravno na Glukovom udjelu, svečana podija postala je važna: skinuvši mjesto komornog glazbenika, tog glavnog pjevača Videnske kapele grofa Lobkowitza.
Strímke glazbeni život U poslijepodnevnim satima, mladi skladatelj je nestao. Poznanstvo s najznačajnijim dramatičarem i libretistom 18. stoljeća P'etro Metastasiom prelilo se u Gluckove spise prvih opernih djela, što, istina, nije oduzimalo posebno znanje.
Sljedeća faza u radu mladog skladatelja poskupjela je Italiji u organizaciji talijanskog filantropa grofa Melzija. Dugo vremena, od 1737. do 1741., Gluck je poučavao u Milanu pod ceremonijalnim radom poznatog talijanskog skladatelja, orguljaša i dirigenta Giovannija Battiste Sammartina.
Rezultat talijanskog poskupljenja bilo je Gluckovo gomilanje opera seria i pisanje glazbena djela na tekstove P. Metastazija ("Artakserks", "Demetrije", "Hipermnestra" itd.). Joden iz ranih Gluckovih djela nije sačuvao dos u novoj verziji, ali samo fragmenti njegovih djela dopuštaju nam suditi o onima koje je čak i budući reformator, spomenuo niske nedostatke u tradicionalnoj talijanskoj operi, pokušao podolati ih.
Znakovi buduće operne reforme najizraženiji su u "Hypermnestri": naglasak na zvuku vokalne virtuoznosti, promicanje dramske raznolikosti recitativa, organska poveznica uvertire sa zmijastim brkovima opere. Kreativna nezrelost mladog skladatelja, koji još nije prepoznao potrebu za promjenom načela pisanja opernog djela, nije mu dopustila da postane reformator.
Prote između ranih i kasnih Glukovih opera ne postoje neodvojive činjenice. U stvaralačkom razdoblju reformatorskog razdoblja skladatelj je često uvodio melodijske obrate ranih djela, pa čak i pobjedničke stare arije s novim tekstom.
Godine 1746. Christoph Willibald Gluck preselio se u Englesku. Za šire londonsko društvo napisao je operu seriju Artamen i Pad divova. Zustrich, hvaljen od strane Handela, čija su djela imala tendenciju nadilaziti standardnu shemu ozbiljne opere, postao je nova faza u Gluckovu stvaralačkom životu, korak po korak zadovoljavajući potrebu za reformom opere.
Kako bi privukao publiku glavnog grada na svoje koncerte, Gluck je tražio najbolje efekte. Tako je u jednoj od londonskih novina od 31. ožujka 1746. data uvredljiva prijevara: „U Velikoj dvorani Gikforda, drugog 14. travnja 1746., Gluck, operni skladatelj, održat će glazbeni koncert za sudjelovanje najboljih opernih umjetnika. Prije govora pobjeđuje na koncertu za 26 pehara uz pratnju orkestra, upleten uz pomoć ključa vode...”.
Iz Engleske je Gluck prešao u Nímechchini, zatim iz Danske i Češke, zaokupljen pisanjem i postavkom opernih serija, dramskih serenada, vježbajući operne izvedbe poput dirigenta.
Pedesetih godina 17. stoljeća skladatelj se okreće nedjelji, otklanjajući zahtjev intendanta dvorskih kazališta Giacoma Durazza da radi u francuskom kazalištu kao skladatelj. U razdoblju od 1758. do 1764. Gluck je napisao niz francuskih komičnih opera: "Otok Merlin" (1758), "Preokret P'yanitsa" (1760), "Budale kadija" (1761), "Nezaustavljeni Zustrich, ili Hodočasnik iz Meke" (1764.) ta ín.
Robot je izravno dao značajan doprinos oblikovanju Gluckovih reformističkih pogleda: okrenuvši se istinskim zaokretima u narodnoj pjesmi i osvajajući nove stražnje priče u klasičnoj umjetnosti, zumirao je na rast realističkih elemenata u glazbenom stvaralaštvu skladatelja.
Gluckov pad nema ništa više od opere. Godine 1761. na pozornici jednog od videnskih kazališta postavljena je balet-pantomima "Don Giovanni" - tvir Christopha Willibalda Glucka i najpoznatijeg koreografa 18. stoljeća Gaspara Angiolinija. karakteristična riža koji se balet pojavio dramatizacija dií̈ i viraz glazbe koja prenosi ljudske strasti.
Tako su baletne i komične opere postale đavolski put na Gluckov put do dramatizacije operne umjetnosti, stvaranja glazbene tragedije, cjelokupnog stvaralačkog djelovanja poznatog skladatelja-reformatora.
Bagato doslednikív vvazhayut na temelju reformističke aktivnosti Glucka i njegove bliskosti s talijanskim pjesnikom, dramaturgom i libretistom Ranierom da Calcabigijem, koji je suprotstavio dvorsku estetiku Metastasiovih djela, podredivši standardne kanone, jednostavnost, slobodu, prirodnost. kompozicijsko nadahnuće, okružen razvojem najdramatičnijeg diy Vibirayuchyja za svoje libreto antičkih zapleta, Kaltsabiji podsjeća na njihov visoki moralni patos i posebne gromadjanske i moralne ideale.
Gluckova prva reformistička opera, koju je napisao na tekst jednoumnog libretista, bila je Orfej i Evridika, postavljena na pozornici Opere Videnski 5. srpnja 1762. godine. Dany tvir u dva izdanja: na francuskom (talijanski jezik) i pariškom (francuski jezik), dopunjeno baletnim scenama, čime se dovršava prvi dio Orfejeve arije, reinstrumentacijom okremih místa i ín.
A. Golovin. Skica scenografije za operu K. Glucka "Orfej i Evridika"
Radnja opere, utemeljena na antičkoj literaturi, temelji se na ofenzivi: kod tračkog spivaka Orfeja, kakvog čudesnog glasa, poginuo je Evridikov odred. Zajedno s prijateljima oplakujemo kohanu. U isto vrijeme, Kupidon je, kada se neočekivano pojavio, oglušio volju bogova: Orfej je kriv što se spustio u kraljevstvo Hada, da bi tamo upoznao Euridiku i doveo je na površinu zemlje. Golovna Umova - Orfej nije kriv što se čudio odredu, pristaništa smrada se ne vide iz podzemnog svijeta, inače će tu zauvijek biti izgubljena.
Po prvi put stvaram, u takvom zbrajanju, čori pastira i čobanin odmah se zadovoljavaju recitativima i arijama Orfeja, koji plače za četom, žilavim skladbenim brojem. Zavdyaki repetitivnost (glazba refrena i arije legendarne pjesme opjevane su tričovima) i tonsko jedinstvo stvaraju dramatičnu scenu sa struganjem.
Još jedan dan, koji se sastoji od dvije slike, počinje ulaskom Orfeja u svijet sjena. Ovdje očaravajući glas duha smiruje bijes opakih furija i duhova podzemnog svijeta, a vina bez prekida prolaze u Elysium - mjesto gdje žive blagoslovljene sjene. Poznavajući Kohanu, nemojte joj se čuditi, Orfej će je vidjeti na površini zemlje.
Dramatična i zlokobna priroda glazbe isprepletena je nižom, strastvenijom melodijom, demonski zborovi i divlji plesovi furija mijenjaju se u lagani, lirski balet blaženih sjena, koji prati gadni solo flaute. Orkestarski dio arije Orfeja prenosi ljepotu besmislenog svjetla, ispunjenog skladom.
Treći dan pojavljuje se u tmurnom klancu, iza kojeg glavni junak, ne okreći se, vodi svoju kohanu. Evridika, bez razumijevanja ponašanja neke osobe, pitaj Yoga Htjela bih joj se jednom načuditi. Orfej pjeva í̈í̈ na svojoj kohanni, ali Evridika oklijeva. Pogled, bacanje odreda na Orfeja, vožnju u njenom. Patnja sindikata je neiscrpna, bogovi sažaljevaju novog i šalju Kupida na uskrsnuće Euridike. Sretan par prijatelja okreće se u svijetu živih ljudi i zajedno s prijateljima veliča moć kokhannyja.
Česte promjene u glazbenom tempu doprinose kreativnoj prirodi kreacije. Arija Orfeja, bez poštovanja u glavnom smislu, je viraz tuge da protrate svoj kohanoi i sačuvate svoj um da ležite u pravom vikonnannyju, tempu karaktera zvuka. Osim toga, arija Orfeja mijenja se glavnom reprizom prvog pripjeva prvog diyja. U ovom rangu, intonacijski luk se baca preko televizora, čuvajući njegov integritet.
Glazbena i dramska načela, prepoznata u Orfeju i Euridici, razvijena su u nadolazećim opernim djelima Christopha Willibalda Glucka - Alceste (1767.), Paris i Deer (1770.) i god. Kreativnost skladatelja 1760-ih oblikovana je tim razdobljem bečkog klasičnog stila, koji se rezidualno formirao u glazbi Haydna i Mozarta.
Godine 1773. započela je nova faza u Gluckovu životu koju je obilježilo preseljenje u Pariz – središte operne umjetnosti Europe. Ne prihvaćajući reformatorske zamisli skladatelja, svoja djela posvećuje partituri "Alceste" i prerađenu operu pretvara u glazbenu tragediju, prožetu plemićkom jednostavnošću, dramatikom i herojstvom do kshtalt klasicizma.
Glazba je premala za emocionalno otvaranje duša heroja; arije, recitativi i zborovi, čuvajući svoju samostalnost, ujedinjeni na velikoj dramskoj sceni, štoviše, recitativi su osjetljivo prenosili dinamiku i označavali prijelaz iz jednog tabora u drugi; u uvertiri se nazirao dramski zamisao cjelokupne kreacije, a izvedba baletnih scena motivirana je tijekom di opere.
Uvođenje civiliziranih motiva u antičke zaplete donijelo je uspjeh Gluckovim djelima usred naprednog francuskog društva. U travnju 1774. na Kraljevskoj glazbenoj akademiji u Parizu prikazana je prva produkcija opere Ifigenija u Avlidiji, koja je na potpuno drugačiji način prikazala sve Gluckove inovacije.
Skladateljevo reformatorsko djelovanje u Parizu nastavljeno je izvedbama opera "Orfej" i "Alceste" nove edicije, što je dovelo do toga da je kazališni život francuske prijestolnice na velikim pohvalama. Super-djevojke između reformista Glucka i talijanskog opernog skladatelja Niccola Pichchina, koji su stajali na starim pozicijama, nisu osjetile bogatstvo rokíva.
Preostale reformističke kreacije Christopha Willibalda Glucka bile su Armida, napisana na srednjoj priči (1777.), i Iphia u Taurisu (1779.). Uprizorenje preostale mitološke priče-opere Glucka “Mjesec i narcis” nije malo uspjelo.
Ostatak sudbine života slavnog skladatelja-reformatora prošao je u Vídní, de pratsyuvav nad napisanom pjesmom na tekstove drugih skladatelja, Zokrem i Klapshtok. Nekoliko mjeseci prije smrti, Gluck, nakon što je počeo pisati herojsku operu "Bitka kod Arminije", nije imao priliku razmišljati o tome.
Skladatelj je preminuo od pljeska u Vidni 15. pada lista 1787. godine. Yogo kreativnost zaronila je u razvoj cjelokupne glazbene umjetnosti, te operne glazbe.
Tseyjev tekst je prepoznatljiv fragment.Biografija klasična glazba. Ovaj je skladatelj bio veliki reformator glazbenih izvedbi, njegove su ideje nadmašile svoje vrijeme i pretočile se u djela mnogih drugih skladatelja 18. i 19. stoljeća, uključujući i ruske. Zavdyaki youmu opera nabula žilavog izgleda i dramatičnog završetka. Osim toga, nakon što je radio na baletima i malim glazbenim djelima - sonatama i uvertirama, yakí tako postaju chimaliy _interes za današnje vykonavtsiv, yakí rado uključuju í̈kh urivki u koncertne programe.
Omladinski rock
Gluckova rana biografija kod kuće je pokvarena, iako mnogi znanstvenici aktivno nastavljaju njegovu djetinjastu i maloljetničku sudbinu. Autentično je vidljivo da je 1714. rođen u Pfalcu na isti način kao šumski radnik i ostvarivši kućnu rasvjetu. Također, svi se povjesničari mogu složiti oko činjenice da su vina već u djetinjstvu pokazivala nepodnošljive glazbene vibracije iu vrijeme milosti glazbeni instrumenti. Otac nije htio, pa je postao glazbenik i ispravio jogu u gimnaziju.
No, želja u budućnosti da se živi uz glazbu i da taj pišov od kuće. Godine 1731. nastanio se u Prasu, de gravirao na violini i violončelu pod keramikom poznatog češkog skladatelja i teoretičara B. Chornogorskog.
talijansko razdoblje
Gluckova biografija se mentalno može podijeliti na nekoliko faza, pri čemu se kao kriterij postavlja mjesto njegova života, rada i aktivnog stvaralaštva. U drugoj polovici 1730-ih, vina su stigla u Milano. U ovom času jedan od vodećih talijanskih glazbenih autora J. Sammartin. Píd yogo vplivom Glitch pochas pisati vlasní stvoriti. Na pomisao kritičara, u vrijeme vina, klevetajući takozvani homofoni stil - izravno glazbeni, što je više svojstveno zvuku jednog od glavnih, koji također imaju dodatnu ulogu. Gluckova biografija može se smatrati izuzetno bogatom, s obzirom da je bogat i da aktivno prakticira i uvodi bogate nove stvari u klasičnu glazbu.
Uvođenje homofonijskog stila bilo je još važnije za skladateljska dostignuća, od onih u europskim glazbena škola gledao na sat panuvala višeglasje. U tom razdoblju stvaram niz opera (“Demetrije”, “Por” i druge) koje mu, bez obzira na nasljedstvo, donose popularnost. Do 1751. bio je na turneji s talijanskom grupom, sve dok nije odbio zahtjev da se preseli u Vidnyu.
Reforma opere
Christoph Gluck, životopis takvog traga neraskidivo je povezan s poviješću nastanka operne umjetnosti, bogato priređujući reformu glazbene predstave. U XVII-XVIII stoljeću, opera je bila sjajan glazbeni prizor iz glazbe harfe. Veliko poštovanje nije bilo toliko za mene, koliko za formu.
U većini slučajeva, skladatelji su pisali isključivo za određeni glas, bez brige o radnji i značenju ideje. Gluck se oštro oglasio protiv takvog pristupa. U yoga operama glazba je bila naređena dramom i individualnim doživljajima likova. U svom djelu “Orfej i Euridika” skladatelj je lijepo spojio elemente antičke tragedije s zborskim numerama i baletnim izvedbama. Takav je pidhid bio inovativan za svoj čas, a to nije bilo dobro za procjenu suradnika.
Razdoblje Videnskog
Jedan iz 18. stoljeća je Christoph Willibald Gluck. Biografija ovog glazbenika važna je za razvoj ove klasične škole, kakvu danas poznajemo. Do 1770. radio je u Vidniji na dvoru Marie-Antoinetti. U istom razdoblju oni su se oblikovali i oduzeli svoj preostali izraz yogo kreativnih principa. Prodovzhuyuchi pratsyuvati tradicionalni žanr komične opere, stvorio je niz originalnih opera, u nekima od njih podredivši glazbu poetskoj senzaciji. Pred njima možete vidjeti TV "Alceste", tvorevine tragedije Euripida.
U ovoj operi uvertira je, kao i kod drugih skladatelja, malena samostalnosti, možda ima važnije značenje, ima veliki osjećaj ambicije. Ova je melodija organski utkana u glavnu radnju i dala ton ovoj manifestaciji. Ovo načelo slijedili su sljedbenici joge i glazbenici 19. stoljeća.
Pariška pozornica
Sedamdesete godine 17. stoljeća smatraju se najvažnijim u Gluckovoj biografiji. Kratki zmist yogo ístoríí̈ obov'yazkovo može osvetiti mali opis yogo sudjelovanja u super-događaju koji se upravo tako razbuktao u pariškim intelektualnim ulozima, što opera može biti. Super djevojka prošla je između ovisnika francuske i talijanske škole.
Prvi su isticali potrebu da se u glazbenu izvedbu unesu dramatika i semantičke žice, dok su drugi te glazbene improvizacije izgovarali na vokalu. Glitch obstoyuvav pershu dumku. Naslijeđujući njegova stvaralačka načela, napisao je novu operu prema motivima Euripidove p'yesi "Ifigenija u Tauridu". Tsey tvir buv vyznaniym najbolje od skladateljske kreativnosti i zmítsniv yoga evropeisku popularnost.
infuzija
Godine 1779. skladatelj Christopher Gluck prebolio je staru bolest do nedjelje. Biografija ovog talentiranog glazbenika ne može se otkriti bez ove zagonetke ostatak radova. Budući da smo bili teško bolesni, otpjevali smo nekoliko pjesama za klavir. 1787. Roku Vin je umro. Vín mav chimalo poslídovnikív. Skladatelj će sam učiti najbolje što može, poštujući A. Salierija. Tradicije koje je postavio Gluck postale su temelj za rad L. Beethovena i R. Wagnera. Osim toga, puno drugih skladatelja naslijeđeno je ne samo iz opernih djela, već i iz simfonija. Od ruskih skladatelja M. Glinka je visoko cijenio Gluckovu kreativnost.
Njemački skladatelj, prije svega operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma
kratka biografija
Christoph Willibald von Gluck(Nim. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 lipe 1714, Yerasbakh - 15 opadanja listova 1787, nedjelja) - njemački skladatelj, što je najvažnije operni, jedan od najvećih predstavnika glazbenog klasicizma. Reforma talijanske operne serije i francuske lirske tragedije u drugoj polovici 18. stoljeća povezana je s Gluckovim imenom, a kao što djela Glucka skladatelja nisu uvijek dobivala popularnost, ideje Glucka reformatora obilježile su daljnje razvoj opernog kazališta.
Rani rock
Vidomosti o ranoj stijeni Christopha Willibalda von Glucka vrlo su siromašne, a prozvano je mnogo onoga što su instalirali rani biografi skladatelja. Čini se da je rođen u Yerasbachu (devet okruga Berching) u blizini Gornjeg Palatinata u obitelji lisice Alexandera Glucka i yogo odreda Marije Walpurge, buv iz djetinjstva muze glazbe i, možda, dobio dom glazbena iluminacija, zvuk u taj sat u Bohemiji Godine 1717. uselila se obitelj. Imovirno, u trajanju od šest Rocky Glucks, koji je bio u etničkoj skupini u Komotau I, io -fed -fed -podržava no -hote -bachiti sina muzikanta, Pishov, 1731., bio je poredan s prazky UNIVTIKI, de -Khema. život glazbe. Skripal i violončelist, koji je bio najzloglasniji vokal, Gluk, pjevajući u zboru katedrale sv. Jakub i graver u orkestru pod orkestrom najvećeg češkog skladatelja i glazbenog teoretičara Bohuslava Chornogorskog, koji ponekad krši na periferiji Praga, de nastupa pred seljanima i obrtnicima.
Glük je uzeo na sebe poštovanje princa Pilipa von Lobkowitza i 1735. je kao komorni glazbenik poslao zahtjeve gradskom štandu; možda je, u kući Lobkovitsya, talijanski aristokrat A. Meltsí osjetio i zatražio svoj privatni pad, - 1736. i 1737. Gluck je naletio na Milano. U Italiji, u opernim operama Domovina, oduzevši priliku da upoznaju djela najvećih majstora ovog žanra; kompozicija uz pomoć Giovannija Sammartina, skladatelj nije operni stil, već simfonijski; doduše s yogo curryjem, kako piše S. Litsarev, Gluck je pjevao „s skromnim“, ali s homofonom plohom, što je, nakon što se već učvrstila u talijanskoj operi, polifona tradicija prohujala i u Vidniji.
Rođenjem 1741. godine u Milanu održana je praizvedba prve Gluckove opere, operne serije "Artakserks" na libreto P'etra Metastasija. U "Artaxerxu", kao i u ranim Gluckovim operama, Sammartinova sukcesija, proteo uspjeha, koja je izazvala čaroliju u različitim gradovima Italije, ostala je upečatljivija, a u narednim godinama nastaju ništa manje uspješne operne serije. Demetrije“, „Por“, „Demofont“, „Hypermnestra“ i drugi.
U jesen 1745. Gluckova je sudbina slomila London, odnijevši zvijezde vina u dvije opere, a zatim je, u proljeće nadolazeće sudbine, preplavio engleski glavni grad i pridružio se kao još jedan dirigent u talijanskom operna trupa braće Mingotti, s nekakvim rastezanjem pet sudbina u gastronomiji. Godine 1751. napustio je Mingottija u Pragu na mjesto kapelnika kod mrtvaca Giovannija Locatellija, a 1752. se nastanio u Vidniji. Postavši voditelj orkestra kneza Josipa od Saxe-Hildburghausena, Gluck je izveo nekoliko koncerata - "akademija", koje su svirale kao tuđi rad, i moć. Prema riječima njegovih kolega studenata, Gluck je bio istaknuti operni dirigent i dobro svjestan osobitosti baletne umjetnosti.
Na šale glazbene drame
Godine 1754., na prijedlog kerivnika od strane Videnskog kazališta grofa J. Durazza, Gluck je imenovan dirigentom i skladateljem Dvorske opere. U Vidnia, korak po korak, urlajući tradicionalnom talijanskom opernom serijom - "opera-ariya", u takvoj ljepoti melodije i spívu zvučali su samodostatno, a skladatelji su često postajali jamci trikova primadona, - oni vratila se francuskoj komičnoj operi (“Otok”, “Merlina”, “Otok robinje voljene”, “Oporavljena P'yanitsa”, “Fools of the Lady” i ing.) i dovela do baleta: kreacije u suradnji s koreograf G. Angiolina balet-pantomima “Don Giovanni” (za pjesmu J.-B. Molièrea), prava koreografska drama, postala je Gluckova prva inspiracija za pretvaranje operne scene u dramsku.
K. V. Gluck. Litografija F. E. Fellera
Gluck je u svojim traganjima znao savjet od glavnog intendanta opere, grofa Durazza, i od pjesnikova pjesnika i dramatičara, Ranierija de Calzabigija, koji je napisao libreto Don Juana. Sljedeći korak za izravnu glazbenu dramu bilo je njihovo novo djelo - opera "Orfej i Euridika", koja je prvi put postavljena u Vidniji 5. srpnja 1762. godine. Pod perom Kaltsabije, stari grčki mit pretvorio se u antičku dramu, u najnovijem pojavljivanju na miris tog časa; međutim, ni u Beču, ni drugdje u Europi, opera nema mali uspjeh u javnosti.
Potrebu za reformom operne serije, piše S. Litsarev, diktirali su objektivni znakovi krize. S kojima je bilo moguće dodati “vjekovnu i nazivno snažnu tradiciju opernog pogleda, glazbene izvedbe s uzvišenom funkcijom poezije i glazbe, koja je dobro uhodana”. Osim toga, opernu seriju bula karakterizira dramaturgija statike; “Teorija učinaka” poslužila je kao temelj, koji je na kožu prenio emocionalno stanje - tugu, radost, ljutnju, zatim. pupoljak. - izdvajanje pjesama glazbene estrade, koje su ustanovili teoretičari, a nije dopuštala individualizaciju doživljaja. Pretvorba stereotipa u vrijednosni kriterij dovela je do prve polovice 18. stoljeća, s jedne strane, golem broj opera, s druge - njihove lukove. kratak život na pozornici, u sredini od 3 do 5 puta.
Greška u njegovim reformističkim operama, piše S. Litsarev, "pomiješavši glazbu" pratsyuvati "za dramu, ne usred predstave, koja je često zvučala u modernoj operi, već na svemu. Orkestar zasobi nabouli divljina, tamni smisao, počeo kontrapunktirati razvoj podija na pozornici Gnučke, dinamična izmjena recitatorskih, arija, baletnih i zborskih epizoda uobličenih u glazbeno-spletnu podjelu, koja za sobom vuče neprekinuto emocionalno iskustvo.
I drugi su skladatelji čačkali u tom smjeru, uključujući žanr komične opere, talijanske i francuske: ovaj mladi žanr još nije uhvatio kamen, a ovaj zdravi trend bilo je lakše razviti u sredini, niže u opernoj seriji . Na dvoru u dvorcu Gluck je nastavio pisati opere u tradicionalnom stilu, očito demonstrirajući superiornost komične opere. Herojska opera "Alceste" nastala je 1767. na uniji Kaltsabidzha 1767., a u prvom izdanju predstavljena je u prvom izdanju u Vidniji 26. iste godine. Dodjeljujući operu Velikog vojvode od Toskane, budućeg cara Leopolda II., Gluck je napisao prije nego što je prešao na Alceste:
Meni Zadalo, Muzika je kriva Zigrati, za jaram uloge uloge, yaku yaskravy farb I virno, ruže vlakna, nije bila zmija zdrave oči i pravda. Mislio sam da je uvertira kriva što visvitliti viri i služi kao uvodni pogled na prizor: instrumentalni dio kriv je za prepirku sa zanimanjem i napetošću situacije... dano mi je uvođenje nekog novog priyomíva, krhotine situacije su naznačile situaciju. Ja, nareshti, ne postoji takvo pravilo, kao da nisam slomio leđa za postizanje veće raznolikosti. Takvi su moji principi.
Tako važan raspored glazbe za pjesnički tekst u to vrijeme bio je revolucionaran; kako bi poboljšao numeriranu strukturu, tipičnu za aktualnu opernu seriju, Gluck ne samo da je na velikoj pozornici kombinirao epizode opere, probodene jednom dramskom rozetom, vežući vina za di operu i uvertiru, tako da je tada sat bi bula zvučala kao koncertni broj; kako bi se postigla veća živost i dramatičnost vina, promovirajući ulogu zbora i orkestra. Ni "Alcesta", ni treća reformistička opera na libretu Calcabija - "Pariz i jelen" (1770.) nije poznavala pratnju ni vidensovske ni talijanske javnosti.
Prije obov'yazkív Gluk, kao dvorski skladatelj, uključio je podučavanje glazbe mladoj nadvojvotkinji Marie-Antoinetti; Nakon što je krajem 1770. postala pratnja pada francuskog prijestolja, Marija Antoaneta je zatražila da Gluck ode u Pariz. Za skladateljevu odluku da svoju djelatnost prenese u glavni grad Francuske, drugi je namještaj bio znatno važniji za svijet.
Greška u Parizu
U Parizu se u isto vrijeme borba neko vrijeme zaoštrala, jer je 50-ih postao još jedan čin borbe između pristaša talijanske opere („bufonista“) i Francuza („antibufonista“). Taj je otpor slomio krunu obitelji: francuski kralj Luj XVI., pobijedivši talijansku operu, baš kao i austrijski odred Marie Antoinette, podržao je nacionalne Francuze. Rozkol je pogodio poznatu "Enciklopediju": urednik D'Alembert bio je jedan od vođa "talijanske stranke", a puno autora u choli s Voltaireom aktivno je podržavalo Francuze. Čužezemec Glyuk je vrlo brzo držao "francusku partiju", kao i talijansku trupu u Parizu naprikcincima 1776. godine, poznat kao poznat i popularan u godinama, kompozitor Nikko Piččíní, glumački akt ovog glazbeno-društvenog polemika koji je došao u povijesti kao borba između «glukistama» i «populara» ". U borbi, koja se rasplamsala u nekoliko stilova, super-pjesma je zapravo bila o onima koji su mogli imati opernu predstavu - samo operu, bogat prizor uz sjajnu glazbu i sjajan vokal, ili jezgrovito: enciklopedisti su bili tražeći novi društveno revolucionarni zvuk, prije revolucionarnog zvuka U borbi između “glukista” i “punččinista”, kao nakon 200 godina, to je već bila grandiozna kazališna predstava, kao u “ratnim glupanima”, po riječima S. Litsareva, počela je polemika, “kulturnije verzije aristokratske i demokratske umjetnosti”.
Na klipu 1970-ih Gluckove reformističke opere nisu pronađene u Parizu; Godine 1772. Francois le Blanc du Roullet, ataše francuskog veleposlanstva u blizini Vdnie, dao im je poštovanje javnosti na strani pariškog časopisa Mercure de France. Staze Glucka i Kalzabídzhija su se uzdigle: s preorijentacijom na Pariz, postajući du Roullet kao glavni libretist reformatora; U suradnji s njim, za francusku javnost, napisana je opera Ifigenija u Avlidiji (prema tragediji J. Rasina), postavljena u Parizu 19. travnja 1774. godine. Uspješno škripao, iako sam prozvao pečene super-cure, novo, francusko izdanje Orfeja i Evridikija.
Kip K. V. Glucka u Velikoj operi
Visnannya u Parizu nije izgubila svoju neusporedivu u Vidnia: kao što je Marija Antoaneta mahnula Glucku za "Ifegeniju" 20.000 livra i stilova za "Orfeja", tada je Marija Terezija 18. srpnja 1774. u odsutnosti dodijelila Glucku titulu " božanski kraljevski car". platiti 2000 guldena. Igrajući za tu čast, Glitch se nakon kratkog prijekora u Vidniji okrenuo Francuskoj, a na klipu 1775. novo izdanje komične opere “Začarano drvo ili Oshukani opikun” (napisane 1759.) i stan, na Kraljevskoj glazbenoj akademiji – novo izdanje Alcestija.
Pariško razdoblje u povijesti glazbe smatra se najznačajnijim u Gluckovu stvaralaštvu. Borba između “glukista” i “piččinista”, koja se neminovno pretvorila u posebnu nadnaravnost skladatelja (koja se, inače, nije spominjala na njihovim razmjenama), odvijala se s promjenom uspjeha; do sredine 1970-ih, “Francuska stranka” se podijelila na vrhuncu tradicionalne francuske opere (J. B. Lull i J. F. Rameau), s jedne strane, i Gluckove nove francuske opere s druge. Sam Gluck je dobrovoljno bacio viklik tradicionalistima, pobijedivši za svoju herojsku operu "Armida" libreto, koju je napisao F. Kino (nakon "Zvukova Jeruzalema" T. Tassoa) za samostalnu operu Lully. "Armida", koja je premijerno izvedena na Kraljevskoj glazbenoj akademiji 23. proljeća 1777.
Istodobno, borba je završila porazom Glucka, ako je 18. svibnja 1779. Kraljevska glazbena akademija predstavila njegovu operu “Iphigenia in Tauris” (na libreto N. Gniara i L. du Roulleta prema motivima tragedije Euripida), jak koji cijeni najbolju skladateljevu operu. Sam Niccolo Piccinni prepoznao je Gluckovu "glazbenu revoluciju". Ranije je J. A. Houdon, stvorivši skladateljeva prsa s bijelim grudima s natpisom na latinskom: "Musas praeposuit sirenis" ("Dajući pobjedu jorgovancima muza"), - 1778., rotacija grudi grudi instalacije u foajeu Kraljevske glazbene akademije povjerene su Lullove grudi.
Ostani kamenit
24. proljeća 1779. u blizini Pariza održana je praizvedba posljednje Gluckove opere, Mjesec i Narcis; Prije toga, na usnama, skladatelja je pogodio moždani udar, koji se pretvorio u djelomičnu paralizu. U jesen iste sudbine, Gluck se okrenuo Vidnyi, koju više nije napustio: novi napad bolesti postao je u središtu sudbine 1781.
U tom razdoblju skladatelj je 1773. nastavio svoj rad na odama i pjesmama za glas i klavir na stihove F. G. Klopstocka (n.m.). Klopstockova "Bitka kod Arminije", ali tim planovima nije bilo suđeno da se ostvare. Roci Gluck je oko 1782. napisao "De profundis" - mali stih za zbor glasova i orkestar na tekst 129. psalma, kao što je na 17. lisnom padu 1787. na sprovodu skladatelja bio vikonano yogo od strane učitelja. i nasljednik. 14. i 15. pad lista Gluck je preživio tri apopleksije; umro je 15. jeseni 1787. i pokopan je u hrpi grobova u crkvenom tsvintariju matzleinsdorfske granice; Godine 1890. barut je prebačen u Središnji Tsvintar Vidnya.
Kreativnost
Christoph Willibald Gluck bio je skladatelj velike opere, ali točan broj opera, kao što ste legli, nije utvrđen: s jedne strane, ako niste sačuvali svoje kreacije, s druge strane - Gluck je više puta prerađivao svoje vlastite moćne opere. "Glazbena enciklopedija" daje broj 107, a otkupljeno je samo 46 opera.
Spomenik K. V. Gluku kod Vidníja
Godine 1930. E. Braudo, žaleći za onima koje je Gluckova "istinska remek-djela" uvrijedila "Iphigenia", sada već poznata s kazališnog repertoara; No, sredinom 20. stoljeća oživljava zanimanje za skladateljsko stvaralaštvo, osovina se već bogato ljulja da ne silazi s pozornice i možda ima sjajnu diskografiju njegovih opera “Orfej i Euridika”, “Alceste”, “Ifigenija u Avlidiju” , “Ifigenija u Tauridi”, još popularniji su simfonijski ulomci iz opera iz joge, koji su odavno formirali samostalan život na koncertnoj pozornici. Godine 1987., kako bi se proslavilo rođenje i promicanje skladateljskog stvaralaštva, u Vidni je osnovana Međunarodna udruga Glyukovsky.
Na primjer, Gluck je rekao da je "samo stranac Salieri" usvojio novi način ponašanja, "jer Nijemci ne žele živjeti"; ne manje od novog poznavao je puno nasljednika u različitim zemljama, od takvih koža na svoj način zastosovuvav yogo principe u moći kreativnosti, - krim Antonio Salieri, tse nasampered Luigi Cherubina, Gaspare Spontiní i L. van Beethoven, shektor pílízvíven Gluck "Eschilom glazbe"; Među najbližim nasljednicima, skladatelja se sat vremena obilježavalo i držanje opernog stvaralaštva, poput Beethovena, Berlioza i Franza Schuberta. Što se tiče Gluckovih kreativnih ideja, smrad je obilježio daljnji razvoj operne kuće, u 19. stoljeću nije bilo velikog opernog skladatelja, koji u širem svijetu nije prepoznao te ideje; Prije Glucka predstavljen je još jedan operni reformator - Richard Wagner, koji je nakon kratkog vremena posrnuo na opernu pozornicu s istim "kostimističkim koncertom", protiv kojeg je bila usmjerena Gluckova reforma. Skladateljeve ideje nisu bile strane ruskoj opernoj kulturi - od Mihaila Glinke do Aleksandra Serova.
Gluck ima i niz djela za orkestar - simfonije ili uvertire (u skladateljevoj mladosti razdvajanje ovih žanrova nije bilo dovoljno jasno), koncert za flautu s orkestrom (G-dur), 6 trio sonata za 2 violine i op. bas, napisan više u 40-ima. Zajedno s G. Anjolinom, zločin Don Giovannija, Gluck je stvorio još tri baleta: Oleksandr (1765.), kao i Semiramidu (1765.) i Kinesko siroče - uvredu za Voltaireove tragedije.
