Klasicizam u različitim vrstama umjetnosti – prezentacija. Klasicizam u slikarstvu
Klasicizam
Umjetnički stil europska umjetnost 14. - početak 19. stoljeća, jedna od najvažnijih figura bilo koje vrste ranog doba do oblika antičke umjetnosti, poput idealnog, estetskog, etičkog standarda. Načela racionalističke filozofije, koja leže u osnovi klasicizma, zumirala su teoretičare i praktičare klasičnog stila na umjetničkoj strani svijeta, kao na temelju razuma i logike, koji trijumfiraju nad kaosom i jednostavnošću. osjetljivo prihvaćenog života.
U arhitekturi pod klasicizmom razumijeva se arhitektonski stil, proširenja u Europi 18. stoljeća - početak 19. stoljeća, čija je glava rana za oblike antičke arhitekture, kao standard sklada, jednostavnosti, smjelosti. , logička jasnoća, monumentalnost i temeljnost prostranosti. U arhitekturi klasicizma općenito dominira pravilnost planiranja i preglednost rasuti oblik. Red je postao temelj arhitektonskog stila klasicizma, u omjerima i oblicima bliskim antici, simetrično-osnoj kompoziciji, modernom dekorativnom ukrasu, pravilnom sustavu planiranja mjesta.
Kraljičina kuća (Queen's House - Queen's Budinok, 1616-1636 stijene) u Greenwichu.Arhitekt Inigo Jones.
Pashkív budinok jedan od najpoznatijih klasičnih budível Moskve. Dizajnirao Vasil Bazhenov.
Klasicizam u arhitekturi
Skhidno pročelje Louvrea. Arhitekt Claude Perrault. 1667. r .
Kuća Wilton (Wilton House, Wiltshire), arhitekt Inigo Jones.
Vandomov trg. Arhitekt Jules Hardouin-Mansart.
Planiranje centra Pariza. Andre Le Nôtre.
Djela Winckelmanna i arheološka istraživanja antička mjesta, što je proširilo znanje suvremenih ljudi o antičkom stvaralaštvu. Na granicama baroka i klasicizma, takvi su kipari posrnuli u Francuskoj, poput Pigala i Houdona. Njegova najveća inspiracija u galeriji plastičnosti je domet klasicizma u herojskim i idiličnim robotima Antonija Canovija, koji je inspiraciju crpio još važnije iz kipova iz doba helenizma (Praxiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihajlo Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos bili teški za estetiku klasicizma.
- Antonio Canova. Kupidon i Psiha(1787.-1793., Pariz, Louvre)
klasicizam u skulpturama
Bertel Thorvaldsen. "Ganimed, koji je bog Zebesovog orla." 1817. godine.
I.P. Martos. "Minín ta Pozharsky". 1818. Trg Chervona
Tsei malovnichiy izravno je postao apsolutni protilezhnistyu barok. Vono je prepun sklada i svjesnosti. Glavna slika stila su drevne norme lijepog i temelj ideala, moć obnove.
Tijekom vladavine klasicizma uspostavlja se specifična žanrovska hijerarhija. Visoki žanr slikarstva podupire povijesno, religiozno i mitološko. Prije Low žanra mogu se vidjeti portret, mrtva priroda i pejzaž. Smrad zarakhovyutsya do guza žanr, i manje značajan.
- Nicholas Poussin. Kraljevina Flory. 1630-1631 (prikaz, stručni).
Klasicizam u slikarstvu
Jacques-Louis David. "Zakletva Horacija" 1784.
Nicholas Poussin. "Ples za glazbu na satu" (1636.).
slajd 2
Opis slajda:
slajd 3
Opis slajda:
slajd 4
Opis slajda:
slajd 5
Opis slajda:
slajd 6
Opis slajda:
Slajd 7
Opis slajda:
Slajd 8
Opis slajda:
Slajd 9
Opis slajda:
Slajd 10
Opis slajda:
slajd 11
Opis slajda:
slajd 12
Opis slajda:
slajd 13
Opis slajda:
Slajd 14
Opis slajda:
slajd 15
Opis slajda:
slajd 16
Opis slajda:
Slajd 17
Opis slajda:
Opis slajda:
U Rusiji je klasicizam nastao u osamnaestom stoljeću, nakon što je ponovno pronašao Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, teorija o "tri smirenja" je razbijena, jer je u biti postala adaptacija francuskog klasična pravila ruskog filma. Formirajući u klasicizmu dodatak pojedinačne riže, krhotine su nas pred stepenicama krošnje, kao da ne bi prešle preko sata, dozivale znakove koji se javljaju kao ubrizgavanje društvenih i duhovnih sila. U Rusiji je klasicizam nastao u osamnaestom stoljeću, nakon što je ponovno pronašao Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, teorija o "tri smirenja" je razbijena, jer je u biti postala adaptacija francuskog klasična pravila ruskog filma. Formirajući u klasicizmu dodatak pojedinačne riže, krhotine su nas pred stepenicama krošnje, kao da ne bi prešle preko sata, dozivale znakove koji se javljaju kao ubrizgavanje društvenih i duhovnih sila. Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim naletom prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu poštovanja ruskih pisaca-klasičara. Zato su u ruskom klasicizmu oduzeli veliki razvoj žanra koji prenosi autorovu ocjenu povijesne radnje: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, GR Deržavin). V.L. Borovikovsky. Portret G.R. Derzhavína Na poveznici s Rousseauovim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću u klasicizmu s kraja 18. st. rastu krizne manifestacije; za promjenu apsolutizacije uma dolazi kult nižih osjetila – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam bio je najpoznatiji u njemačkoj književnosti doba “Oluje i juriša”, predstavljen imenima I. W. Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), poput Rousseaua, podlegli su umijeću glavne snage ljudskog bića.
Opis slajda:
Glazba Glazbeno razdoblje klasicizma ili glazbenog klasicizma naziva se razdobljem razvoja europske glazbe otprilike između 1730. i 1820. rocka. Razumijevanje klasicizma u glazbi snažno je povezano s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, kako ih nazivaju videnskim klasicima i izravno su označavali daleki razvoj glazbene kompozicije. Koncept "glazbe do klasicizma" nije isto što i nesporazum " klasična glazba“, što može biti divlje značajnije poput glazbe prošlosti
Širina bloka px
Kopirajte ovaj kod i zalijepite ga na stranicu
Naslovi prije slajdova:
Klasicizam u umjetnosti
Vikonala:
Kudryavtseva Nataliya
Učitelj MBOU "ZOSh br. 4"
G. Kolpašev
Općinska ustanova "Serednya škola s krovnim prozorima br. 4". 9. razred Klasicizam u umjetnosti.
Zmist 1. Uvod 2. Slajd prezentacija na temu „Klasicizam“, Književnost 9.r. 3. Visnovok 4. Popis literature Uvod Klasicizam - (lat. classicus - jasan), stil koji izravno u književnosti i misticizam 17 - post. 19. stoljeća, koji se vratio u antičku recesiju, poput norme te idealne slike. Klasicizam je kulminirao u 17. stoljeću. u Francuskoj. U 18 čl. klasicizam buv pov'yazany íz prosvjetiteljstvo; Utemeljen na idejama filozofskog racionalizma, na tvrdnjama o razumnom zakonu svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, zanemarujući veliki napeti zmist, dovodeći herojske i moralne ideale, do savršene organizacije logičnih, jasnih harmonija. Naime, prije uvođenja etičkih ideja, poetski program umjetnosti estetike u klasicizam uspostavio je hijerarhiju žanrova - "visokih" (tragedija, ep, oda, povijest, mitologija, vjerska slika i tako dalje) i "nisko" (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo itd.). Književnost (tragedije P. Corneillea, J. Rasina, Voltairea, Molièreova komedija, pjesma "Poetska umjetnost" i satira N. Boileaua, priče J. Lafontainea, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruillere u Francuskoj, stvaralaštvo Weimarskog razdoblja I. V. Goethea i F. Schillera u Njemačkoj, M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Za kazališne umjetnosti(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Raschel u Francuskoj, F. K. Neuber u Nimechchini, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky u Rusiji) statički uređaj wistav, stabilno čitanje stiha. U glazbeno kazalište Utvrđeno je herojstvo, normativnost i podređenost stilu, logička jasnoća dramaturgije, dominacija recitativnosti (opere J. B. Lullyja u Francuskoj) ili vokalne virtuoznosti u arijama (talijanske operne serije), džentlmenska jednostavnost i uzvišenost (reformist Gluka). Arhitektura do klasicizma (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd u Francuskoj, K. Ren u Engleskoj, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, KI Rusija u Rusiji) s istom jasnoćom i geometrijom oblika, logično planiranje, glatki zidovi s redoslijedom i protočnim dekorom. Umjetnost stvaranja slike (slikari N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, kipari J. B. Pigal, E. M. Falcone u Francuskoj, kipari G. Shadov u Nimechiju, Bi. Thorvaldsen u Daniji, A. Canova u Italiji, slikari AP Losenka, GI Ugryumov, kipari MI Kozlovsky, IP Martos u Rusiji) nadahnuti su logičnim razvojem radnje, jasnoćom, svježinom kompozicije. Književnost (tragedije P. Corneillea, J. Rasina, Voltairea, Molièreova komedija, pjesma "Poetska umjetnost" i satira N. Boileaua, priče J. Lafontainea, proza F. La Rochefoucaulda, J. Labruillere u Francuskoj, stvaralaštvo Weimarskog razdoblja I. V. Goethea i F. Schillera u Njemačkoj, M.V. Lomonosova i G.R. Deržavina, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Za kazališnu umjetnost (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel u Francuskoj, F. K. Neuber u Nimechchini, F. G. Volkov, I. A. Dmitrovsky u Rusiji) karakteristična je urochistia, statično sredstvo viverza, stabilno čitanje Glazbeni teatar je uspostavio heroizam, normativnost i stil, logičku jasnoću dramaturgije, dominaciju recitativnosti (opere JB Lullyja u Francuskoj), i vokalnu virtuoznost u arijama (talijanske operne serije), džentlsku jednostavnost i visokoumnost opere (reformatori ). Gluck u Austriji). Arhitektura do klasicizma (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd u Francuskoj, K. Ren u Engleskoj, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, KI Rusija u Rusiji) s istom jasnoćom i geometrijom oblika, logično planiranje, glatki zidovi s redoslijedom i protočnim dekorom. Umjetnost stvaranja slike (slikari N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, kipari J. B. Pigal, E. M. Falcone u Francuskoj, kipari G. Shadov u Nimechiju, Bi. Thorvaldsen u Danskoj, A. Canova u Italiji, umjetnici AP Losenko, GI Ugryumov, kipar M. ja Kozlovsky, I. P. Martos u Rusiji) podsjeća na logično prepričavanje radnje, jasnoću, svježinu kompozicije. Praktični je značaj činjenice da se ovo gradivo može bodovati kao dodatno gradivo za sat nastave književnosti, povijesti, na početku sata. Naš medijski proizvod na temu "Klasicizam" pomoći će nam da upoznamo biografije predstavnika klasicizma, ali i da upoznamo njihovo stvaralaštvo. Bit će to kreativan dar za devete razrede. Što je klasicizam? KLASICIZAM (od latinskog classicus - razrakovy), stil je ravno iz književnosti i znanosti 17. - početka 19. stoljeća, koji se vratio u antičku recesiju, poput norme i idealnog stila. Clawing at 17 Art. u Francuskoj. Pragniv víliti avtílennya pro razumni zakon svijeta, o lijepoj oplemenjenoj prirodi, herojskoj moralnih ideala . Utemeljitelj klasicizma u glazbenom kazalištu bio je J.B. Lulli (tvorac lirske tragedije), crta klasicizam i barokno ujedinjenje žanra operne serije. Kreativnost Voltairea, G.E. Lessing, I.V. Goethe i F. Schiller (1780. - 90. str.); uz glazbu - opere K.V. Gluck; Vrhunac u razvoju glazbenog klasicizma bila je umjetnost Videnske klasične škole. U Rusiji je klasicizam (vinograd posljednje četvrtine 18. stoljeća) prikaza poezije M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, satiri A.D. Cantemira, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Princeza; u ruskoj glazbenoj kulturi (zajedno s drugim umjetničkim pravcima) - djela M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina i u. Normativna estetika klasicizma (veznica "pravila" poetike dana je u Poetskom misteriju N. Boileaua) kaznila je suvora hijerarhijom žanrova ("visoki" - tragedija, ep, oda, povijesna, mitološka, religiozna slika, i "nisko" - komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo), jedan sat, mjesec i dan (u dramaturgiji), aktualni purizam. Takvi veliki ljudi, kao što su F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, radili su cijelu epohu. U Rusiji je klasicizam (vinograd posljednje četvrtine 18. stoljeća) prikaza poezije M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin, satiri A.D. Cantemira, tragedije A.P. Sumarokova i Ya.B. Princeza; u ruskoj glazbenoj kulturi (zajedno s drugim umjetničkim pravcima) - djela M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina i u. Normativna estetika klasicizma (veznica "pravila" poetike dana je u Poetskom misteriju N. Boileaua) kaznila je suvora hijerarhijom žanrova ("visoki" - tragedija, ep, oda, povijesna, mitološka, religiozna slika, i "nisko" - komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo), jedan sat, mjesec i dan (u dramaturgiji), aktualni purizam. Takvi veliki ljudi, kao što su F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, radili su cijelu epohu. Klasicizam u ruskoj književnosti KLASICIZAM je jedna od najvažnijih smjernica umjetnosti prošlosti, umjetnički stil, čija osnova leži u normativnoj estetici, koja će zahtijevati strogu primjenu niskih pravila, kanona i jedinstva. Pravila klasicizma su od iznimne važnosti, kako bi se osigurala glavna metoda prosvjetljavanja i poučavanja javnosti, savijajući je na visoke kundake. Estetika klasicizma uzdignuta do idealizacije radnje, za rahunok vídmovi víd izobrazhenya složenu i bogato planiranu stvarnost. Klasicizam uspostavlja hijerarhiju žanrova za suvora, budući da se dijele na visoka mjesta (oda, tragedija, ep) i niska (komedija, satira, basna). Žanr kože može imati nekoliko znakova, čija zmishuvannya nije dopuštena. Najvažnije norme klasicizma su isti dan, vrijeme za vapaj iz tihe promjene mišljenja, o kojoj je bilo više. Kako bi što točnije prenio gledatelju misao koja guši samoidentitet, autor nije kriv što ništa komplicira. Glavna spletka može se napraviti u mirovanju, tako da špijun ne zaluta i ne pridodaje slici integriteta. Ujedno, bula je bila povezana s jedinstvom dana, a tragedija nije imala puno različitih podija. Dan u mjesecu također je oklevetan na drugačiji način. Tse moment buti bio je prostor jedne palače, jedne sobe, jednog mjesta i navit vídstana, poput junaka trenutnog podolata koji se proteže na dvadeset godina. Reformatori su se posebno odvažili produžiti dan na trideset godina. Tragedija je zaslužna za majku, pet činova i buti je napisan aleksandrijskim stihom (jamb od šest stopa). Hvalim vid jače, stišam glas, Ale oni koji sluh izdrže, ne mogu oči ni čas. (N. Boileau) Vrhunac ruskog klasicizma je stvaralaštvo D.I. Klasicizam se u Rusiji razvio pod velikim naletom prosvjetiteljstva, ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu poštovanja ruskih klasičnih pisaca. Zato su u ruskom klasicizmu oduzeli veliki razvoj žanra koji prenosi autorovu ocjenu povijesne radnje: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, GR Deržavin). Na poveznici s Rousseauovim izgovorom s pozivom na blizinu prirodi i prirodnosti, klasicizam s kraja 18. stoljeća sve je više kriznih manifestacija; za promjenu apsolutizacije uma dolazi kult nižih osjećaja sentimentalizma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najpoznatiji je u njemačkoj književnosti doba Oluje i Navala, predstavljen imenima I. W. Goethe (1749.-1832.) i F. Schiller (1759.-1805.), poput Rousseaua, podlegli su znanostima, glavnoj moći ljudskog bića. D.I. Fonvizin G.R.Deržavin
Klasicizam u glazbi
Klasicizam u glazbi Razdoblje razvoja europske glazbe između 1730. i 1820. naziva se razdobljem razvoja europske glazbe otprilike između 1730. i 1820. godine. Razumijevanje klasicizma u glazbi snažno je povezano s djelima Haydna, Mozarta i Beethovena, kako ih nazivaju videnskim klasicima i izravno su označavali daleki razvoj glazbene kompozicije. Koncept "glazbe klasicizma" teturao je oko pojma "klasične glazbe", kao da bi mogao imati očitije značenje poput glazbe prošlosti, vitrimalno vibrirajući sat vremena. Estetika klasicizma temeljila se na pomirenju u razumljivosti i harmoniji svjetlosnog rasporeda, koji se u mislima javljao do ravnoteže dijelova kreacije, dekoracije detalja, razvoja glavnih kanona glazbene forme. U istom razdoblju rezidualno se formira sonatni oblik koji se temelji na razvoju dviju suprotstavljenih tema, prikazujući klasično skladište dijelova sonate i simfonije. U razdoblju klasicizma javlja se gudački kvartet koji se sastoji od dvije violine, viole i violončela, čime se značajno proširuje skladište orkestra. Umjetnost Wolfganga Amadeusa Mozarta Haydna slavila je veličanstvenu infuziju Mozartovog simfonijskog i komornog stila. Prolazeći svojim dometom u galeriji sonatno-simfonijske glazbe, Mozart je unio bogatstvo novog, ekscentričnog, originalnog. Cijela povijest znanosti ne poznaje specifičnost većeg neprijatelja, nižeg vina. Mozart ima fenomenalnu memoriju i sluh, briljantnost improvizatora, čudesnu gravuru na violinisti i orguljama, a njegova upornost, poput čembala, nije mogla ništa srušiti. Vin je bio najpopularniji, najpoznatiji, najomiljeniji glazbenik tog vremena. Velika je umjetnička vrijednost stvaranje yoga opere. Već dva stoljeća uspješan je uspjeh "Vesilla Figaro" i "Don Giovanni" koji zadivljuje očaravajućom melodijom, jednostavnošću i raskošnom harmonijom. A "Šarmantna frula" ušla je u povijest glazbe poput Mozartove "labuđe pjesme", kao tvir s najvećom punoćom i sjajem, koji otkriva svjetlosne gledaoce, yogo pažljive misli, kao epilog cijelog života, poput grandioznog budućeg umjetnika. Mozartova umjetnost je temeljita za majstore i apsolutno prirodna. Vín nam je dao mudrost, radost, svjetlo tu dobrotu. Ludwig van Beethoven Beethoven je postao poznat kao najveći simfonist. Umjetnost joge prožeta je patosom borbe. Prigrlila je progresivne ideje ere prosvjetiteljstva, koje su odobravale prava te dobrote ljudska specijalnost. Imate devet simfonija, niz simfonijskih uvertira ("Egmont", "Koriolan") i trideset i dvije klavirske sonate koje su postavile eru klavirska glazba. Svijet Beethovenovih slika je raznolik. Yogo heroj nije samo simpatičan i s predrasudama, on može suptilno otkriti svoj intelekt. Vin je borac i mislilac. Beethovenova glazba ima život svih vrsta varijabilnosti - pobut će burne strasti i čudne gluposti, dramatični patos i lirski govor, slike prirode i prizora. Dovršavajući eru klasicizma, Beethoven je odmah otvorio put budućem stoljeću. Josepha Haydna Haydna nazivaju utemeljiteljem klasične instrumentalne glazbe, pretkom moderne Simfonijski orkestar taj otac simfonije. Vín je uspostavio zakone klasične simfonije: stavio je žilasti, završni izgled, koji označava redoslijed njihova truljenja, koji se u glavnoj riži očuvao do danas. Klasična simfonija može imati drugačiji ciklus. Prvi dio ide u švedskom tempu i zvuči najenergičnije, pahuljasto. Drugi dio je dobar. Glazba prenosi lirsko raspoloženje naroda. Treći dio - menuet - jedan je od omiljenih plesova Haydnove ere. Četvrti dio je finale. To je rezultat cijelog ciklusa, visnovoka s kraja, što je prikazano, promišljeno, jasno u prednjim dijelovima. Glazba finala zvuči ravno na planini, vani je zhittêstverdzhuycha, urochist, moguće je. U klasičnoj simfoniji pronađen je idealan oblik, zgrada može primiti čak i duboki zmist. U Haydnovu stvaralaštvu uspostavlja se tip klasične troglasne sonate. Skladateljeva djela imaju takvu ljepotu, red, suptilnost i plemenitu jednostavnost. Ova je glazba još lakša, lakša, uglavnom durska, puna elana, čudesnih ovozemaljskih radosti i nepresušnog humora. Klasicizam Klasicizam slika Klasicizam u europskom slikarstvu Klasicizam, umjetnički stil u europskoj umjetnosti 17.-početka 19. stoljeća, jedan od najvažnijih crteža svake vrste ispupčenja prema oblicima antičke umjetnosti, poput idealnog estetskog i etičkog standarda. Klasicizam, koji se razvio u najmodernijoj interakciji s barokom, razvio se u cijeli stilski sustav među Francuzima umjetničke kulture 17 čl. Načela racionalističke filozofije, koja leže u osnovi klasicizma, zumirala su teoretičare i praktičare klasičnog stila na umjetničkoj strani svijeta, kao na temelju razuma i logike, koji trijumfiraju nad kaosom i jednostavnošću. osjetljivo prihvaćenog života. Orijentacija na razumni klip, neminovno je obilježila zhorstka normativnost etičkih maksima (potčinjavanje posebne vulgarnosti, strasti - ruže, obuća, zakoni svjetla) i estetsko ispijanje klasicizma, reguliranje umjetničkih pravila; teorijske doktrine klasicizma osnažile su se djelovanjem temelja Kraljevskih akademija u Parizu – slikarstvo i kiparstvo (1648) i arhitektura (1671). Gospodin Jean Baptist Gospodin Jean Baptist (1725-1805), francuski slikar. Rođen 21. rujna 1725. u Tournaiju u Burgundiji. Između 1745. i 1750. započeo je u Lyonu kod Ch. Grandona, zatim na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo u blizini Pariza. 1755-1756 posjetio je Italiju. Glava sentimentalno-moralizirajućeg izravno u francuskom slikarstvu druge polovice XVIII stoljeća, Mr_y pod_lyav odgajatelji o misticizmu kao o aktivnom zasíb vyhovannya morala. U žanrovskim slikama (“Paralytik, chi Plodovi dobre Vihovanije”, 1763., Suvereni Ermitaž, Sankt Peterburg), Mriy je veličao poštenje trećeg tabora, koji je pozivao na energiju filozofa Diderota. Roboti umjetnika Jeana Baptistea Snivaju moć na tragu osjećajnosti s pretjeranom patetikom, idealizacijom prirode, sat vremena da bi sladić u kući (osobito u brojčanim slikama dječjih i ženskih glava). "White Kapelyuh" 1780, Bostonski muzej umjetnosti "Kuća vjernosti Erotu" 1767., odabrao Wallace London David Jacques Louis David Jacques-Louis je francuski umjetnik. Rođen 30. rujna 1748. u blizini Pariza. Od 1766. do 1774. studirao je slikarstvo i kiparstvo na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i kiparstvo pod vodstvom povijesnog slikara Josepha-Mariea V'ena, 1775.-1780. predavao je antičku umjetnost u Rimu. U 1780-1790-TI Rocky Jacques Lyuí̈ David, postaje utemeljitelj Í Visno L_der tzv. revolucionarnog klasicizma - izravno od oca Mustetve Kíntsya XVIII Tipitty, Scho Sprinkle in Razíonalístiki, kult Rosume Í prirodne čađe, Nov Scho Visulyov Bartz je potjecao iz čovjeka visokog moralnog karaktera i hromadskog poštenja. Muzej mašte umjetnosti Belisarije iz 1781., Lille "Zakletva Horacija" 1784. Muzej Louvre, Pariz Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). Talijanski slikar iz doba klasicizma i bakropisa. Vlasne, poziv u pomoć Kanal. Rođen 28.07.1697. Navchavsya od svog oca, kazališnog umjetnika Bernarda Canala. Pratsyuvav glavni čin u Veneciji, te također u Rimu (1719-1720 i blizu 1740) i Londonu (1745-1755). Majstor arhitektonskog krajolika-Vedi, Canaletto je slikao panoramske poglede na Veneciju i druga mjesta, podsjećajući na njih barističkim slikama ljudskog života. Domaćini Canaletta bili su cijenjeni poput robota slavnog majstora žanra Carlevaris. Ale, umjetnik Canaletto, ispred Carlevarisa, s očaravajućim obredom, koji linijama živih života i čudesnom svjetlošću podsjeća na njegove robote. Dokumentarni film Perspectively budi savjete o temeljitosti izgleda za perspektivu za selo Svízhístyi Kolíranno Gei, Svitlopovítryniy Efects, kampus složene regije ("Dvír Kamenotes", Blisko 1730, "Víd Gallery, London; Stijene 'zdzzynskiy Dzhazhini 1740-TI, Državni muzej figurativne umjetnosti, Moskva; "Trjem palače", 1765., Galerija Akademije, Venecija; "Stara voltonska magla", 1754.). Fina budnost, lakoća gradacija svjetlosti u bakropisima pejzaža Canaletta (Veduti). "Temza i kuće na granici Richmonda" 1747. Privatna zbirka "Veliki kanal i katedrala Santa Maria della Salute" 1730. str. Muzej vitalne umjetnosti, H'uston "Trg San Marco" 1730 Klasicizam u ruskoj umjetnosti Klasicizam je poput izravne veze s ruskom umjetnošću i drugim zemljama na političkoj osnovi. Vín vinik píd sat komemoracije apsolutizma i mav služiti yogo komemoraciju i veličanje. Spektakularni prosvijećeni klasicizam pojavio se u Rusiji u drugoj polovici 18. stoljeća. U ovom času jedno od posljednjih mjesta zauzima povijesno slikarstvo i svečani portret, Veliku seriju portreta stvorio je najveći umjetnik druge polovice 18. stoljeća Dmitro Grigorovič Levitsky. Vin je divan kolorist. Ovi portreti su uvijek suptilno usklađeni u boji, a često umjetnik ide na još intenzivnije tonove (sok od malina oksamit, bijeli saten, crni moire), birajući jednobojni din. Dmytro Levitsky Ukrajinac za avanture. Narudžba F. Z. Rokotova i U. L. Borovikovskog - jednog od najvećih ruskih portretista 18. stoljeća. Otac budućeg maestra Grigorija Kiriloviča Nosa (mijenjajući nadimak u "Levitsky") - svećenik sela Mayachka (poltavska regija Ukrajine) i jedan od najistaknutijih gravera ukrajinskih baroknih vjerskih i svjetovnih kompozicija, graviranih zokrema portreti] - sin Dmitrija bio je prvi učitelj. Stigavši u Sankt Peterburg oko 1758., Levitsky Mlađi uči kod A.P. Antropova. U mladosti je slikao ikone; 1762., kao podmajstor kod Antropova, sudjelujući u dekorativnom i slikovnom ukrašavanju Moskve uoči krunidbe Katarine II. Portret Suvorova Portret arhitekta A. F. Kokorinova Portret Y. ja Nelidova (vikovanka carice plemićkog djevojačkog društva) Aivazovski Ivan Aivazovsky Ivan Kostyantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, ruski umjetnik. Rođen u Teodosiji 17. (29.) lipa 1817. u isto vrijeme u Ruskom Carstvu. Studirao na Petrogradskoj akademiji mitologije kod M. N. Vorobyova (1833-1839). Pratsyuvav kod Krimua, Italija, vidjevši i Francusku, Englesku i nizine. Voli da poraste u cijeni, ale s 1845 pratsyuvav preko važno u rodno mjesto. Prepoznajući posebnu infuziju francuskog Marinija u klasicizam. Prepuštajući se preoštrim kontrastima klasične kompozicije, Aivazovski sat vremena traži pravu slikarsku slobodu. Bravura - katastrofalni "Deveti val" (1850., Ruski muzej, Sankt Peterburg), gdje se doseglo "bezgranično" morsko prostranstvo, možda je rezultat joge rano razdoblje. U najpoznatijim i s pravom posebno popularnim svojim slikama (kao što su "Crno more", 1881. i u.) Aivazovsky, kao nijedan drugi zum, živim, prožet svjetlošću, zauvijek ruhlivu vodeni element. Slikar Glavnog mornaričkog stožera (od 1844.), Aivazovski je sudjelovao u niskim vojnim pohodima (uključujući i one u Krimskom ratu 1853.-1856.), stvarajući nekoliko patetičnih bojnih slika (Chesmensky bitka, 1848., umjetnička galerija Feodosia). Iako je među njima bilo malo “čisto zemaljskih” krajolika, među njima se vide ukrajinske i kavkaske regije, samo more zvuči kao nova univerzalna osnova prirode i povijesti, posebice u zapletima stvaranja svijeta potopom. "Portret umjetničkog odreda Gannija Burnazyana" 1882 "Krizhany burn" 1870 "Devet vala" 1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovič (12. siječnja 1872., Feodosija, - 17. veljače 1943., ibid.), - ruski pejzažista, slikar i grafičar, tvorac originalnog epsko-romantičarskog stila krajolika skrivenog dijela Krima. - Kimmeria. Godine 1890. Bogaevsky se pridružio Akademiji umjetnosti, de pratsyuvav kod majstora Arkhipa Kuyndzhija. U proljeće 1898. Božja je sudbina postala draža Italiji, upoznavši se sa slikama Claudea Lorraina, koji je postao još jedan učitelj. I čas još jednog uvođenja Italije 1909., nakon što je prepoznao dolazak Andrea Montaignea, Nicolasa Poussina. "Talijanski krajolik" 1911 "Ranok" 1910 Tretjakovska galerija, Moskva "Morska obala" 1907 Tretjakovska galerija, Moskva Klasicizam - stil koji je izravno u umjetnosti i književnosti XVII - klip XIX stoljeća, što je označilo zaokret prema antičkoj recesiji, kao normi te idealne slike. Za Cbyo, postoji izravna karakteristika Ratsíonalím, regulatorno, tierynnya do harmonia, osností, takva jednostavnost Vislublumannya, urívnodnivíst compositzííí̈ TA Vodochamas Frequisy Scheduza Tu ídealízatsíííí̈ í í íd ídelííí̈, i ii i êsokiêrahíí̈ “ – sat, mjesec i dan – u dramaturgiji je pojačao purizam i u sferi filma. Pod naletom racionalističke filozofije velikog francuskog mislioca Renea Descartesa, načela klasicizma afirmiraju se u svim vrstama umjetnosti. Glavni estetski postulat klasicizma je vjernost prirode, prirodna inteligencija svijeta s objektivno vezanom ljepotom, poznavati očitovanje simetrije, proporcije, mira, sklada, a može biti sposobno stvoriti misticizam na temeljit pogled. Sredinom devetnaestog stoljeća Klasicizam se, s obzirom na razvoj napetog estetskog smisla, ponovno rodio u neživom akademizmu.
Klasicizam (fr. classicisme, od lat. classicus - srazkovy) - umjetnički stil i estetika izravno u europskoj umjetnosti XVII - XIX stoljeća.
U srcu klasicizma leže ideje racionalizma, koje su uobličene u isto vrijeme s idejama Descartesove filozofije. Umjetnička TV, S dozom klasicizma, mogu biti vihodyachi z suvorikh kanoni, sim pokazujući strogost i logiku samog svetobudova.
Klasicizam je od interesa samo uvijek, neizbježno - u kožnoj manifestaciji vena moguće je prepoznati samo detalje, tipološke figure, prepoznatljive pojedinačne znakove. Estetici klasicizmu pridaje se veliko značenje gipko-duhovnoj funkciji umjetnosti. Bagato je vladao i kanoni klasicizma preuzeli su iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).
Klasicizam uspostavlja hijerarhiju žanrova za suvora, budući da se dijele na visoka mjesta (oda, tragedija, ep) i niska (komedija, satira, basna). Žanr kože može imati nekoliko znakova, čija zmishuvannya nije dopuštena.
Slika.
Zanimanje za umjetnost antičke Grčke i Rima, koje se javlja u doba renesanse, nakon stoljeća srednjeg vijeka, okrenulo se formama, motivirano tim zapletom u antici. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, 15. stoljeće. progovorivši ideje koje su proricale principe klasicizma i cijelog svijeta, pojavili su se na Rafaelovoj fresci "Atenska škola" (1511).
Sistematizacija i konsolidacija postignuća velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih umjetnika renesanse, posebice onih firentinskih s Raphaelom i onih koje je podučavao Giulio Romano, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća. , čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. Na njegovoj ugodnoj akademiji mistika bolonjez propovijedali su da put do visina umjetnosti leži kroz skrupulozno izokretanje pada Raphaela i Michelangela, oponašanje izvornog majstorstva linije i kompozicije.
Početkom 17. stoljeća mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali s padom antike i renesanse. Francuz Nicolas Poussin zauzimao je najveće mjesto među njima, u svom slikovnom stvaralaštvu, najvažnije na onim antičkim starinama i mitologijama, koje su davale nesavršene slike geometrijski točne kompozicije i promišljene spivvídnoshenna kolírnyh grupa. Najveći Francuz, Claude Lorrain, na nju antičkikrajolika u blizini "vječnog mjesta" narudžbom slika prirode sa stazom usklađivanja svjetlosti ranog sunca i promicanjem vlastitih arhitektonskih batina.
hladan umnormativizam Poussina vyklikav pohvale Versailleskog dvora i nastavak dvorskih umjetnika nachebto Lebrun , yakí bachili u klasičnom slikarstvu i idealan umjetnički jezik za hvalu apsolutističke moći "kralja-sina". Iako su privatni pokrovitelji davali prednost različitim verzijama baroka i rokokoa, francuska monarhija podržavala je klasicizam na površini za financiranje takvih akademskih institucija, poput Škole likovnih umjetnosti. Rimska nagrada dala je velikim znanstvenicima priliku vidjeti Rim radi neposrednog upoznavanja s velikim djelima antike.
Otkrivanje "prave" antičke slike u vrijeme iskapanja Pompeja, deifikacija antike od strane njemačkog mistika Winkelman i kult Rafaela koji se propovijeda umjetniku koji je blizak novom Mengsom U drugoj polovici 18. st. klasicizmu (u stranoj književnosti taj se stupanj naziva neoklasicizmom) udahnu novi duhovi. Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; Ovaj krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom za promicanje ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog Carstva ("Posvećeno caru Napoleonu I.").
U 19. stoljeću klasično slikarstvo ulazi u krizu i jača, usmjeravajući razvoj umjetnosti, štoviše, u Francuskoj i drugim zemljama. Uspješno je nastavio Davidovu umjetničku liniju engr , radi očuvanja klasicizma u svojim djelima najčešće se obraćao romantičnim zapletima u sličnoj boji (“Turske Lazne”); Ovaj portretni rad obilježen je finom idealizacijom modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao npr. Karl Bryullov) također podsjećaju na klasični oblik stvaranja s duhom nepromišljenog romantizma; cijeli dan odnio je naziv akademizma. Numeričke akademije mistika služile su kao rasadnici. Sredinom 19. stoljeća mlađi naraštaj pobunio se protiv konzervativizma akademskog establišmenta, koji je bio težak prema realizmu, koju je u Francuskoj predstavljala grupa Courbet, a u Rusiji Wanderers.
Skulptura.
Poslije rada do razvoja klasične skulpture sredinom XVIII Winkelman ono arheološko istraživanje antičkih mjesta, koje je proširilo znanje suvremenih znanstvenika o antičkom stvaralaštvu. Na granicama baroka i klasicizma, takvi su kipari posrnuli u Francuskoj, poput Pigal ta Houdon . Njegova najveća inspiracija u galeriji plastike je domet klasicizma u herojskim i idiličnim robotima Antonija Canovi , crpiti inspiraciju važnije je od kipova iz doba helenizma (Praxitel). U Rusiji, prema estetici klasicizma, Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Gromadski spomenici, kao u doba klasicizma, postali su vrlo široki, dali su kiparima priliku da idealiziraju Viysk zvityagi i mudrost suverenih ljudi. Vjernost antičkoj slici kipari su vidjeli u liku golimskih modela, koji nadjačavaju prihvaćene moralne norme. Kipari klasicizma su kipari klasicizma prikazivali kao gole antičke bogove: Suvorov je jak Marsa, a Polina Borghese - Pri pogledu na Veneru. Za Napoleona je moć išla uz put do slike delinkvencije u drevnim togama (kao što su stupovi Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Privatni posjedi tog epoha poštovali su klasicizam zbog boljeg povećanja svojih imena u nadgrobnih spomenika. Popularnost ove skulpturalne forme pokolebala je oblaganje ogromnih tsvintara u blizini mjesta Europe. U pravilu, figure na nadgrobnim spomenicima, u pravilu, perebuvayut u logoru dubokog mira. Skulpture klasicizma pogođene su izvanzemaljskim oštrim poremećajima, pokazuju takve emocije poput ljutnje.
P pizníy, empirníy klasicizam, prikazi nas pred sljedećim danskim kiparom Thorvaldsen , proboden suhom patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, strujanost gesta, nepristranost viraziva. U izboru riječi za baštinu, naglasak se pomiče s helenizma na arhaično razdoblje. Uđite u modu religioznih slika, što je tumačenje Thorvaldsen slaveći kod gledatelja deshcho lavovski poraz. Nadgrobna skulptura starog klasicizma često nosi blagi dašak sentimentalnosti.
Arhitektura.
Glavni lik arhitekture do klasicizma doveden je do oblika antičke arhitekture, kao standarda sklada, jednostavnosti, oštrine, logičke jasnoće i monumentalnosti. U arhitekturi klasicizma dominira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je postao temelj arhitektonskog pokreta klasicizma, u omjerima i oblicima bliskim antici. Za klasicizam, snaga simetrično-osnih kompozicija, crta dekorativne dekoracije, pravilan sustav planiranja mjesta.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na temelju renesansnog doba veliki venecijanski majstor Palladio sljedbenik ta joge Scamozzi . Principi antičke hramske arhitekture Mlečana apsolutizirali su podove, što ih je potaknulo da grade takve privatne palače, poput vile Capra . Ostali Jones prebačeni paladijanizam u pivních, u Englesku, de místseví arhítektori- paladijanci s drugačijim stupnjem vjernosti pratio zavjese Palladio sve do sredine 18. stoljeća.
U to su se vrijeme u intelektualcima kontinentalne Europe počeli gomilati “potučeni vrhovi” baroka i rokokoa. Ljudi rimskih arhitekata iz Bernine i Boromin barok je prešao u rokoko, važniji je bio komorni stil s naglaskom na uređenje interijera te dekorativnu i užitkovsku umjetnost. Za ostvarenje velikog lokalnog života, estetika je bila malo zastoja. Već za Luja XV (1715-74) Pariz će imati domaće ansamble u "davnom rimskom" guštu, poput Trga Zgodi (arh. Jacques Ange Gabrijela) i crkva sv Sulpis , a za Luja XVI (1774-92) sličan "plemski lakonizam" postaje već glavni arhitektonski izravno.
Najveće interijere u stilu klasicizma razvio je Škot Robert Adam, koji se iz Rima 1758. okrenuo domovini. Veliko neprijateljstvo slavila su i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i arhitektonske fantazije. piranski . U tumačenju Adama, klasicizam je stil, ali za vishukanistiu ínter'êrív malo je vjerojatno da je radio rokoko, što ga je učinilo popularnim ne samo među demokratski nastrojenim kíl suspilstva, već i među sredinom aristokracije. Slično svojim francuskim kolegama, Adam je propagirao širok raspon detalja, olakšavajući konstruktivnu funkciju.
Francuz Jacques-Germain Soufflot za vrijeme života u Parizu crkve sv Genevieve demonstrirajući gradnju klasicizma za organiziranje velikih prostora grada. Ogromna veličina ovih projekata dočarala je megalomaniju Napoleonova Carstva i modernog klasicizma. Rusija ga ima odmah sufle srušio se Bazhenov. francuski Claude-Nikola Ledoux ta Etienne -Louis Bulle je otišao pronaći način da istraži radikalno vizionar stil s obratom u apstraktnim geometrijskim oblicima. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski gromadjanski patos njihovih projekata ima malo zahtjeva; inovacije u cijelom svijetu lodu procijenjeno manje od modernosti dvadesetog stoljeća.
Arhitekti napoleonske Francuske crpili su inspiraciju iz veličanstvenih slika slave Viysk, lišene carskog Rima - poput slavoluka Septimije Pivnochi taj stupac Trajan. Po nalogu Napoleona, slika je kao slavoluk prenesena u Pariz Carruzel i Vandomsky kolonije. Za spomenike veličine ere Napoleonovih ratova slavi se pojam "imperijalnog stila" - empire stila. U Rusiji Charles Rossi, Andriy Voronikhin i Andrijan Zakharov. U Britaniji Carstvo ima tzv. "regency style" (najveći predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma preuzela je velike lokalne projekte, što je dovelo do uređenja lokalnog zaborava u razmjerima čitavih mjesta. U Rusiji, Mayzha, sva su provincijska i bogata povitova mjesta ponovno planirana prema načelima klasičnog racionalizma. U pravom muzeju mjesta poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dublina, Edinburgha i niz drugih jednostavno su se pretvorila u nebo klasicizma. U cijelom prostranstvu od Minusinska do Philadelphije postoji samo jedan arhitektonski jezik koji Palladio . Peresíchna zabudova zdíysnyuvala vídpovídno u albume tipičnih projekata.
U razdoblju nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao slagati s romantično zabarvlennoy eklekticizmom, okrenuvši zanimanje za srednji vijek i modu za neogotičku arhitekturu. Egipatski motivi postaju sve popularniji na poveznici s Champollionovim riječima. Interes za starorimsku arhitekturu mijenja se s pobožnošću prije starogrčke (“ novogrčki ”), što se posebno jasno vidjelo u Nímechchiní i SAD-u. njemački arhitekt Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel zaboraviti, očito, München i Berlin s grandioznim muzejima i drugim golemim kućama na trgu Partenon. U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena slobodnim pozicijama u arhitektonskom repertoaru renesanse i baroka.
Književnost.
Francuz Francois utemeljitelj je poetike klasicizma Malherbe (1555-1628), koji je proveo reformu francuskog jezika i stiha te razvio pjesničke kanone. Tragedije Corneille i Racine (1639-1699) postale su vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji, glavni predmet kreativnosti takvih pisama je sukob između neizvjesnosti obov'yazkom i posebnih strasti. Visok razvoj dostigli su i „niski“ žanrovi - bicikl (J. La Fontaine), satira ( bualo ), komedija (Moliere 1622-1673).
bualo proslavivši se u cijeloj Europi kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je na stihovnu raspravu "Poetski misterij" objesio vlastiti pogled. Ivan Dryden i Alexander Pope , yakí zrobili glavni oblik engleske poezije oleksandrini . Za englesku prozu iz doba klasicizma ( Addison , Swift) također je karakteristična sintaksa romanizacije.
Klasicizam 18. stoljeća razvija se pod naletom ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo stvaralaštvo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, nadahnuto patosom slobode. Metoda kreativnosti mijenja svijet na bolji, pobudova održiva prema zakonima klasicizma samog društva. S pozicija klasicizma, osvrćući se na aktualnu književnost engleskog jezika Semuel Johnson, koji je poznat kao blistava skupina kolega mislilaca koja je uključivala Yeseist Boswell , povijest Gibona i glumca Garrik.
U Rusiji je klasicizam nastao u osamnaestom stoljeću, nakon što je ponovno pronašao Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, teorija o "tri smirenja" je razbijena, jer je u biti postala adaptacija francuskog klasična pravila ruskog filma. Formirajte u klasicizmu reljef pojedinačne riže, krhotine koje nas zovu ispred prvorođenih, kao da ne prolaze kroz vrijeme, znakovi koji se pojavljuju kao ubrizgavanje društvenih ili duhovnih sila.
U Rusija se razvijala pod velikim naletom prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu poštovanja ruskih pisaca-klasičara. Zato su u ruskom klasicizmu oduzeli veliki razvoj žanra, koji prenosi autorovu ocjenu povijesne radnje: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. I.). Chemnitzer ), Oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
Na poveznici s Rousseauovim izgovorom s pozivom na blizinu prirodi i prirodnosti, klasicizam s kraja 18. stoljeća sve je više kriznih manifestacija; za promjenu apsolutizacije uma dolazi kult nižih osjetila – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam bio je najpoznatiji u njemačkoj književnosti doba “Oluje i juriša”, predstavljen imenima I. W. Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), poput Rousseaua, podlegli su znanostima glavnoj snazi ljudskog bića.
(klasicizam)
Da biste unaprijed pogledali prezentaciju, izradite vlastiti Google post i pogledajte prije: https://accounts.google.com
Naslovi prije slajdova:
Upute kod mistika Upute kod mistika
Klasicizam Klasicizam je europski kulturni i estetski trend koji je bio orijentiran na antičku književnost i mitologiju. grad Anichkiv
Klasicizam Klasicizam je nastao u Francuskoj u 17. stoljeću na poveznici s epohom apsolutne monarhije
Klasicizam u slikarskoj umjetnosti
Načela klasicizma Tema glave- sukob posebnih i javnih interesa, gotovo kao okovi. Prava dobrota ljudi je oblačenje uveza, služenje suverenoj ideji. Dotrimannya starina poput prizora. Nasljeđe "uljepšane" prirode.
Načela klasicizma 5. Osnova svakog razuma. Čudesno je manje od onih razumnih. 6. Glavna kategorija je ljepota. 7. Golovne zavdannya - oznaka apsolutne monarhije, monarh - nadahnuće razumnih.
Klasicizam u slikarstvu Slika Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horačana"
Klasicizam na slici Lisenok "Zbogom Hektora i Andromahe"
Versailles - rezidencija francuskih kraljica - ispisan je s vlastitim parkom, nastao po projektu Andre Le Nôtrea.
Vrtna i parkovna umjetnost. Versailles. Priroda je poprimila strogo geometrijski oblik, kažnjena svojim umom osobe.
Vrtna i parkovna umjetnost. Versailles. Park blista jasnom simetrijom uličica i kolčića, strogim nizovima ošišanih stabala i kvitnika, vodotokom postavljenom u blizini novih kipova.
Park je uskrsnuo niz mjesta gdje su postavljeni novi kipovi. Vrtna i parkovna umjetnost. Versailles.
Klasicizam u arhitekturi Rusije
Antički heroj, ljepotica joge, domoljubna tema, veličanje monarha
Admiralitet A.D.Zakharova
Burza i Strílka na Nevi
Rostralni stup Rostra - arhitektonski ukras na pramcu antičkog broda
A.N. Voronjihin. Kazanska katedrala 1801-1811 - život Kazanske katedrale. Kazanska katedrala u blizini Sankt Peterburga posvećena je 27. travnja 1811. godine.
K.A.Ton Katedrala Krista Spasitelja
Resursi http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Iza teme: metodički razvoji, prezentacije i sažeci
Naslovni film "Klasicizam u unutrašnjosti palače. Enfilada palače Oleksandrovsky".
Uoči 2009. godine, palača Oleksandrovsky ponovno je dobila status muzeja i restauratorski radovi započeli su u novom smjeru. 1. os 2010. prve tri paradne dvorane: Pivkrugly, Portrait i Marmurovy vítalnya.
Prezentacija prije sata književnosti u 9. razredu "Klasicizam"
Vikoristan se može predstaviti kada su se na satu književnosti 9. razreda učile teme "Klasicizam".
Neposredno predstavljanje klasicizma kao književnosti
Na ovoj strani ćete naći prezentaciju, u kojem slučaju značajke i glavne poznata riža takav književno ravnanje, poput klasicizma, posebno ruske klase.
