Golovna > Dokumenti > Romantizam i sentimentalizam u umjetnosti. Prezentacija na temu "sentimentalizam" Sentimentalizam u umjetnosti ukratko

Romantizam i sentimentalizam u umjetnosti. Prezentacija na temu "sentimentalizam" Sentimentalizam u umjetnosti ukratko

Sentimentalizam sentimentalizam

(francuski sentiment - pochuttya), struje u europskoj i američkoj književnosti postaju prijatelj. 18 - post. 19 čl. Razmišljanja o racionalizmu tog doba obrazovati, sentimentalizam, izrazivši najveću kvalitetu "ljudske prirode" nije um, nego osjećaj. Put do vihovannija ídealnoí̈ osobenností sentimentalístí shukali vílneníní "prirodnog" pochuttív. Yakscho klasicizam nakon što je izglasao kult napetog, sentimentalizam je potvrdio pravo pojedinca da duboko prikrije iskustvo. Najbolji ideali sentimentalizma usađeni su u književnost i kazalište, u slikarstvo - u žanrove pejzaža i portreta.
Sentimentalizam u francuskom slikarstvu postao je poznat prizor u djelu J. B. Greza. Osjetljivost u Yogo žanrovskim slikama (“Paralytik, ili plod dobre vihovanije”, 1763.; “Kazna sina”, 1777. itd.) prerasta u sladić, likove - u hodanju naročite poroke i poštenje. Poze istih gesta ljudi su teatralno preplavljene, slikarstvo se pretvara u pouku morala. Ne vipadkovo Grez voli stavljati književne komentare na svoja djela. Krimi žanrovskih slika, Mriya je napisala bezlične "glave" - slike djevojaka, ono što pokušavaju učiniti nakon mrtvih ptica, razbijenih ogledala ili grešaka. Učinite nešto slično osveti, poput poznate slike “Broken Glitter” (1785.), napad na potrošenu nevinost, paradoksalno ide uz erotiku.

U Rusiji su se ideali sentimentalizma našli u djelu W. L. Borovikovsky. Najprije u ruskom slikarstvu, umjetnik je počeo pisati ljude u njedrima prirode. Heroji portreta joge šeću uličicama krajobraznih parkova s voljenim psom ili knjigom u rukama, zalaze u poetske snove ili filozofske misli („Portret Katarine II u šetnji u parku Carskoye Sylsky“, 1794; „Portret of MI Lopukhina", 1794; Derzhavinoy", 1813), demonstriraju sladić za godinu srca ("Portret sestara A. G. i V. G. Gagarin", 1802.). Slike "Torzhkivska seljanka Kristina" (rođena 1795.), "Lizinka i Dashinka" (1794.) nadahnjuju sentimentalizam da se promijeni činjenica da su "i seljanke budne" (N. M. Karamzin). Kreativnost V. A. Tropinina ("Dječak, zašto tugovati zbog mrtve ptice", 1802.) često se drži sentimentalizma.
Sentimentalizam je pripremio tlo za ljude romantizam.

(Džerelo: "Umjetnost. Suvremena ilustrirana enciklopedija." Uredio prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Sinonimi:

Začudite se takvom "sentimentalizmu" u drugim rječnicima:

Književno ravno iz Zap. Europa i Rusija XVIII dio. XIX stoljeća I. SENTIMENTALIZAM U ZAHIDIJU. Uvjeti." umirujuće u obliku "sentimentalnog" (osjetljivog) šegrta, o čemu Richardson već govori, ali posebno je popularnost došla kasnije... Književna enciklopedija

Sentimentalizam- SENTIMENTALIZAM. Pod sentimentalizmom uma te neposredne književnosti, koja je odrasla kao 18. stoljeće, a oplodila uho 19. stoljeća, nadahnuta kultom ljudskog srca, osjećamo jednostavnost, prirodnost, posebno . Pojmovnik književnih pojmova

sentimentalizam- a, m. sentimentalisme m. 1. Književni pravac druge polovice 18. do 19. stoljeća, koji je došao na mjesto klasicizma, koji se odlikuje posebnim poštovanjem prema duhovnom svjetlu naroda, prema prirodi i često idealizira stvarnost. BASS 1.…… Povijesni rječnik galicizam ruski jezik

SENTIMENTALIZAM SENTIMENTALIZAM osjetljivost. Najnoviji pojmovnik nehomoničnih riječi koje je usvojio ruski jezik. Popov M., 1907. sentimentalizam (fr. književno ravno kraj u 18 sati... Rječnik stranih riječi ruskog jezika

- (u obliku francuskog sentimenta malo), strujanja u europskoj i američkoj književnosti i umjetnosti 2. polovice 18. kob 19. stoljeća. Vidjeti prosvijećeni racionalizam (čuditi se prosvjetiteljstvu), izražavajući dominantu ljudske prirode ne umom, već... Moderna enciklopedija

- (u obliku francuskog sentimenta gotovo) natezanje u europskoj i američkoj književnosti i znanosti 2. kat. 18 sati 19 čl. Vídshtovhuychis víd prosvítnitskogo racionalizma (div. Prosvítnitstvo), bodovanje dominantna ljudska priroda nije um, nego, i ... Sjajno Enciklopedijski rječnik

- [se], sentimentalizam, pl. nitko. (franc. Sentimentalisme). 1. Književna ravno s početka 18. i ranog 19. stoljeća, koja je došla na mjesto klasicizma i koju karakterizira posebno poštovanje prema individualnom duhovnom svjetlu naroda i vježba da ... Tlumachny rječnik Ushakov

SENTIMENTALIZAM, ali čovječe. 1. Umjetnost izravno (u Rusiji 18. i ranog 19. stoljeća) karakterizira poštovanje duhovnog života, osjetljivost i idealizacija slika ljudi, životnih situacija, prirode. 2.… … Tlumachny rječnik Ozhegova

Postoji., kíl blizu sinonima: 2 izravno (80) osjetljivost (62) ASIS rječnik sinonima. V.M. Trishin. 2013 ... Pojmovnik sinonima

- (francuski sentiment - gotovo) - izravno iz književnosti i znanosti 2. polovice XVIII - čast. XIX čl. Vinik kao reakcija na obećanja puča iz XVIII. u Engleskoj, a potom i u svim europskim zemljama. Nakon što je glasao za kult prirodnog pochutya. Enciklopedija kulturoloških studija

Sentimentalizam- (Malo iz francuskog sentimenta), strujanja u europskoj i američkoj književnosti i umjetnosti 2. polovice 18. klipa 19. stoljeća. Vidjeti prosvijećeni racionalizam (čuditi se prosvjetiteljstvu), izražavajući dominantu ljudske prirode ne umom, već... Ilustrativni enciklopedijski rječnik

knjige

Upišite tablicu. Književnost. 5-11 razred. Teorija književnosti (20 tablica), . Prvi album od 20 arkushiva. Umjetnički sustavi u književnosti. Realizam. Načela ritmičke organizacije izvedenih djela. Slike-virazní zasobi mov.
Nova ruska enciklopedija, svezak 14, dio 2 Riljeev-sentimentalizam,. Nova ruska enciklopedija (NRE) u osnovi je univerzalna napredna i informativna publikacija koja čitateljima predstavlja sliku svijeta koja odražava trenutno stanje znanstvenih spoznaja.

Sentimentalizam – 18. stoljeće
Romantizam - druga polovica 18. - 19. stoljeća

Sentimentalizam je mentalitet zapadnoeuropske i ruske kulture i izravni književni pravac. U Europi, od 20-ih do 80-ih godina XVIII stoljeća, u Rusiji - od kraja XVIII do početka XIX stoljeća. Sentimentalizam je utjelovljen u „civilizaciji“ utemeljenoj na idealima „razuma“ (ideologija prosvjetiteljstva) i malo će glasati, razmišljati o jednostavnosti seoskog života „malih ljudi“. J. J. Rousseau je ideolog S.. Umjetnici koji su pisali u ovom žanru: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Otadžbinski sentimentalizam bila je Engleska. Dajući vam uho 20-ih godina XVIII stoljeća. James Thomson sa svojim pjesmama "Zima" (1726), "Ljeto" (1727).
Lawrence Sterne, autor "Tristram Shandi" (1759.-1766.) i "Sentimental Road" (1768.; u mom djelu izravno je nazvan "sentimentalnim"), unoseći osjećajnost s ljubavlju prema prirodi vlastitim humorom. “Sentimentalno draži” sam Stern nazvao je “mirnim mandrivkoy srcem u šali za prirodu i za sve duhovne sklonosti, gradeći kako bi nam usadio više ljubavi prema bližnjima i prema cijelom svijetu, zvučimo glasno”.
Simbol sentimentalizma u ruskoj književnosti je Karamzinov "List ruskog mandrila" (1797-1801).
Sentimentalizam na engleskom figurativna umjetnost- reakcija na buržoaske tendencije u društvu. Joga je predstavnik slikarstva - Gainsborough i Reynolds.
Jedan od najtipičnijih predstavnika sentimentalizma u francuskom slikarstvu bio je Jean-Baptiste Mriy.
Jedna od karakterističnih značajki ruske portretne umjetnosti tog razdoblja bio je gromadjanski. Junaci portreta više ne žive u svom zatvorenom, vodeno-kremaljskom svijetu. Svídomíst buti nebhídnoy korisnoy vítchizní, viklikan patriotska pídnesennia u epohi votchiznyana rat 1812., razvoj humanističke misli, koja se temeljila na razlozima dobrote dobro odgojene osobe, za rehabilitaciju bliskih društvenih promjena.Na prijelazu dva stoljeća stvaralaštvo N.I. Argunov, darovan od kripaka grofova Šeremetjeva. Jedna od bitnih tendencija u stvaralaštvu Argunova, koju nije prekinuo razmak 19. stoljeća, jest uzvišena konkretnost govora, nenasilni pristup ljudima. Ovim portretom moći dominira realistična jednostavnost izraza, slobodna da uljepša tu idealizaciju. Umjetnik je jedinstven u pisanju rukama, poštuje izgled modela. Bojanje portreta nagona na kontrastu svijetlih plaža čiste boje, boja stanova.
U portretnoj umjetnosti formira se tip skromnog komornog portreta koji se postupno mijenja zbog nekih karakteristika vanjske atmosfere, pokaznog ponašanja modela (portret P.A. Babina, P.I. Mordvinova). Smrad ne tvrdi da je duboki psihologizam. Možemo to učiniti ispravno samo s jasnim fiksiranjem modela, postat ću smiren u duši.

Romantizam (fr. romantisme) je pojava u europskoj i američkoj kulturi u XVIII-XIX stoljeću, koja je reakcija na prosvjetiteljstvo.
Karakterizira ga afirmacija vlastite vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života posebnosti, slike jakih (često buntovnih) strasti i karakteristika, produhovljene i likujuće prirode.

Romantizam su prvi okrivili Nijemci, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, braća F. i A. Schlegel).
Oni su potaknuli njemački romantizam, s interesom za kazkovym i mitološkim motivima, što se posebno jasno očitovalo u djelu braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmanna.

Velika Britanija ima puno njemačkih infuzija. U Engleskoj su prvi predstavnici pjesnici "Lake School" Wordsworth i Coleridge. Byron je predstavnik engleskog romantizma.

U Rusiji se romantizam očituje u poeziji V. A. Žukovskog. Poezija M. Yu. Lermontova može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tyutchev - odjednom i dovršen, i posveta romantizmu u Rusiji.
Predstavnici romantizma u glazbi su: u Austriji Franz Schubert; u Nimechchini - E. T. A. Hoffman, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; u Italiji - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rani Giuseppe Verdi; u Francuskoj - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber; u Poljskoj Frederic Chopin; u Ugorshchina Ferenc Arkush.

U Rusiji, u skladu s romantizmom, A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, Dargomizhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Kuy, P. I. Čajkovski
U likovnoj umjetnosti romantizam je bio izraženiji u slikarstvu i grafici, manje jasno u kiparstvu i arhitekturi (npr. hibna gotika). Romantizam nije virobiv, na temelju drugih velikih stilova, vlasnoi figurativno-plastični sustav. U figurativnoj umjetnosti vina karakterizira sklopivi, super-artikulirani kompleks ideja, kao da su nasljednici spontano vidjeli papalinu izravno usred divlje romantične navale. Dakle, u Francuskoj se deromantizam očitovao u najnesretnijim oblicima, nadjačavajući kreacije nategnuto-dinamičkog s herojskim (J.-L. David, AJ Gros, F. Ryuda i dr.) ili dramatičnim (E. Delacroix) zmizmom. . Za njemačku varijantu romantizma, navpak, karakteristično je vizualno-melankolično raspoloženje (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Kokh i dr.) i religijsko-patrijarhalne ideje (F. Overbeck, P. Cornelius i dr.)). Engleski romantizam s fantastičnim i religiozno-mitskim motivima (W. Blake, W. Turner i drugi). Romantizam je u izravnoj vezi s pejzažnim slikarstvom (T. Kol, J. Inness, A. P. Ryder).
U Rusiji uloga romantične umjetnosti pripada portretu (O. A. Kiprenski, K. P. Brjulov) i inspiraciji krajolika (Silv. F. Ščedrin, M. M. Vorobjov, rani I. Do. Aivazovski). Poljak A. O. Orlovsky, etnografski utemeljen na ruskom materijalu, vješto razvijen u žanrovskim kompozicijama. Posebna značajka ruske verzije romantizma bila je potreba da umjetnici, školarci akademske škole, daju romantične ideje obliku slike, inspirirane kanonima klasicizma (ovo su najvažnija platna ruskog povijesnog slikarstva - "Smrt Camilli, sestre Horatia" i "Midny zmija" F., A. Preostali dan Pompeja" K. P. Bryullova, "Pojava Krista ljudima" A. A. Ivanova).
Istodobno, uz svu originalnost nacionalnih škola romantizma, znakovi moći omogućuju vam da spasite integritet poput jedne žurbe. Tse nasampered vídmova víd normativna misao, spryyattya svjetlost (priroda) poput neumoljivog procesa postajanja i propadanja. Molitva za sve što je još nepoznato zakone "prirode i sila, često proročki ljudi. Gostro, može biti bolnije bliži rješenju fenomena smrti. postati vjerni "svijetu svih govora". Ljudi imaju cijeli svijet. .
Romantičari su posebno cijenili posebnost umjetnika, skladatelja i književnika, nastavljajući svoju djelatnost kroz svjetlosni proces stvaranja. Zvídsi - snažan interes za cijeli izvorni, različit, poseban. Sam romantizam bio je ravnopravan, afirmirao je prioritet umjetnikova individualnog načina i, s pravom, okrenuo put slobodnom izražavanju kreativnosti.

Sentimentalizam je umjetnost zapadne Europe koja je nastala u drugoj polovici 18. stoljeća. Naziv je sličan latinskom osjećaju - "malo". Sentimentalizam u slikarstvu inspiriran je izravno drugima, jer je glavni predmet vina život “malog” čovjeka na selu, a rezultat je samostalnog razmišljanja. Civilizacija míske suspílstvo, pobudovan na urochistístí rozum, u takvom obredu dovela je do drugog plana.

Perebíg sentimentalízmu okhopiv takve žanrove umjetnosti kao što su književnost i slikarstvo.

Povijest opravdanja sentimentalizma

Nazvana struja u umjetnosti vinila u drugoj polovici 18. stoljeća u Engleskoj. Neki od vodećih ideologa književnosti, koji su stajali iza temelja, su James Thomson (Engleska) i Jean-Jacques Rousseau (Francuska). Rozeta je izravno označena pojavom sentimentalizma u slikarstvu.

Umjetnici-sentimentalisti su u svojim slikama pokazali nesavršenost moderne mískoí̈ tsivílízatsíí̈, koja se temeljila samo na hladnom umu, ali nije pridavala veliko značenje senzibilnoj spontanosti svijeta. U razdoblju rozkvítu tsíêí̈ techíí̈ bilo je važno da se istina može doći preko procesa logičkog mišljenja, a uz pomoć emocionalnog sprinyattya nakolishny svijeta.

Krivica za sentimentalizam bila je na sličan način suprotstavljena idejama iz doba prosvjetiteljstva i klasicizma. Razmišljanja prosvjetnih djelatnika ranijeg razdoblja bila su potpuno preoblikovana i promišljena.

Sentimentalizam kao stil umjetnosti, nakon što je probudio ostatak 18. - ranog 19. stoljeća, otrimavši je postao velika ekspanzija u Europi. U zoru svog rozkvitu pojavio se izravno u Rusiji, inspiriran je robotima ruskih umjetnika. Početkom nadolazećeg stoljeća romantizam je postao zaštitnik sentimentalizma.

Značajke sentimentalizma

S pojavom sentimentalizma u slikarstvu 18. stoljeća počele su se pojavljivati nove radnje slika. Umjetnici su počeli cijeniti jednostavnost kompozicija na platnu, pokušavajući svojim radom prenijeti ne samo visoko majstorstvo, već i žive emocije. Platna s krajolicima pokazivala su spokoj, neturbulentnost prirode, a portreti su inspirirali prirodnost ljudi. Svojedobno se slike epohe sentimentalizma često prenose na moraliziranje, da promiču tu hinjenu osjetljivost svojih junaka.

Slikarstvo sentimentalista

Slikarstvo, kreacije umjetnika u tsomu izravno, vydbivaê díysníst, bagatorazov poslena kroz prizmu emocija i osjećaja: sam skladište emocija na slikama je prvi red. Predstavnici sadašnje mislili su da je glavna zadaća misticizma vapiti iz posterigača za snažnim emocijama, izraziti osjećaje i razgovarati s glavnim likom slike. Sam po sebi, na pomisao sentimentalista, čini se da djeluje: za dodatne emocije, a ne misli tog uma.

S jedne strane, tsey pídkhíd može imati problema, ali također ne maê nedolíkív. Slike poznatih umjetnika vape do posterigaha odbacivanja njihove strasti za emocijama, sladić i primus bazhannya pozivaju na osjećaj sažaljenja.

Junaci portreta u stilu sentimentalizma

Bez obzira na mogućnost nedostataka, posebno doba sentimentalizma u slikarstvu, dati priliku za prepuštanje unutarnjem životu obični ljudi, yogo super izražajne emocije i stalno iskustvo. Tijekom 18. stoljeća portreti su postali najpopularnija vrsta žanra za slike. Na njima su prikazani junaci bez ikakvih dodatnih elemenata interijera i predmeta.

Najpoznatiji predstavnici ovog žanra bili su umjetnici kao što su P. Babin i A. Mordvinov. Likovi koje su prikazali su dobri u čitanju, gledatelji umirenja duhovnog logora, koji žele i bez zayvogo psihologizma.

Drugi predstavnik sentimentalizma I. Argunov je slikao slike za druge bakenije. Ljudi na joga platnima su realističniji i daleko od idealizacije. Glavni predmet poštovanja je pojedinac, kao i ostali dijelovi tijela, na primjer, ruke, ne smiju se slikati.

Kod koga je Argunov uvijek vidio na svojim portretima jarke boje, poput plamena za veći sjaj. Jedan od glavnih predstavnika je i V. Borovikovsky, koji je svoje slike slikao na način koji je dorastao tipologiji engleskih portretista.

Još su češće, poput junaka sentimentalnih slika, pljačkana djeca. Smrad je prikazan kao mitološki lik kako bi se dočarala širina i posebnost karaktera karakteristične za djecu.

Sentimentalistički umjetnici

Jedan od glavnih predstavnika sentimentalizma u slikarstvu je francuski umjetnik Jean-Baptiste Mriy. Yogo roboti vyríznyayutsya odglumio emotsíynístyu likova, kao i zayvim moraliziranje. Zaljubljujemo se u umjetnikovu priču, portret djevojke koja pati od mrtvih ptica. Kako bi radnji dao glavnu ulogu, Mriya je suprovodzhuvao svoje slike s objašnjenjima.

Posljednji predstavnici sentimentalizma u slikarstvu su S. Delon, T. Jones, R. Wilson. U tim robotima ugrađeni su i glavni crteži ove izravne umjetnosti.

Umjetnik iz Francuske Jean-Baptiste Chardin također je radio na svom radu u imenovanom stilu, dok je tipologiju dopunio snažnim inovacijama. Ovim redom, krivnja za elemente društvenih motiva u stvaralaštvu izravno.

Yogo robot "Molitva prije uvrede", zločina riža sentimentalizam, maê osobesti rokoko stil i nosi iskonski podtekst. Vaughn pokazuje važnost ženske inspiracije za oblikovanje djece u životu emocija. Uz pomoć slike, umjetnik može naučiti napraviti razliku na plakatu razlike, što je tipično za sentimentalni stil slikanja.

Osim toga, platno je osvijetljeno velikim brojem sitnih detalja, jarkim i brojnim bojama, ali i koherentnom kompozicijom. Sve slike odlikuju se posebnom suptilnošću: interijer, poze likova, odjeća. Sve su to važni elementi rokoko stila.

Sentimentalizam u ruskom slikarstvu

Ovaj stil je u Rusiju došao od kasnog trenutka zbog popularnosti antičkih kameja, kao što je zavdyashli carice Josephine postao moderan. U Rusiji su ga umjetnici sentimentalizma ubacili u još jedan popularan izravno - neoklasicizam, usvojivši tako novi stil - ruski klasicizam u obliku romantizma. Predstavnici toga izravno su bili V. Borovikovsky, I. Argunov i A. Venetsianov.

Sentimentalizam je potvrđivao potrebu za sagledavanjem unutarnje svjetlosti osobe, vrijednosti kože pojedinca. To je postao pravi razlog da su umjetnici počeli prikazivati ljude u intimnoj situaciji, ako su ostali sami sa svojim iskustvima i emocijama.

Ruski sentimentalisti na svojim slikama postavili su središnju figuru junaka na sliku krajolika. U takvom rangu, osoba je ostavljena u društvu više od prirode, de z'yavlyavalsya priliku da pokaže najveće prirodno emocionalno stanje.

Pogled na rusku sentimentalnost

U ruskom slikarstvu sentimentalizam se može očitovati u čistom izgledu, zvuku zajedno s drugim popularnim linijama.

Jedan od najvećih vídomih robít, Dakle, kakav je stil sentimentalizma uopće, slika je V. Borovitskog "Portret Marije Lopukhine". Prikazuje mladu ženu u tkanini naslonjenu na ogradu. U pozadini se vidi rub breza i dlačica. Prerušavanje junakinje je zamišljeno, vjerujem do izoštravanja i na jedan sat - do vidikovca. Qia robot s pravom poštovan kao najvažniji predmet umjetnosti ruskog slikarstva. Vlastiti stilisti se boje očitih crteža sentimentalizma.

Još jedan ugledni predstavnik sentimentalizma u ruskom slikarstvu može se nazvati A. Venetsianov sa svojim slikama na pastoralne teme: "Žeteoci", "Uspavani pastir" toshcho.

Pored sentimentalizma u povijesti

Sentimentalizam u slikarstvu ne temelji se na jedinstvenoj stilistici i cjelovitosti, već rađa figure crteža, s kojima se lako može prepoznati stvaranje ovoga izravno. Pred njima se vidi glatkoća prijelaza, tanka linija, lakoća parcela, paleta boja s veličanstvenim prizvucima pastelnih boja.

Sentimentalizam zapochatkuvav modu za medaljone s portretima, kistovi od slonovače, fino slikarstvo. Kao što je već rečeno, u 19. stoljeću izrađivali su se velovi carice Josipe sa širim starinskim kamejama.

Kraj ere sentimentalizma

U 18. stoljeću sentimentalizam se, neposredno uz slikarstvo, počeo širiti u stilu romantizma. Vín postaje logičan nastavak naprijed ravnanja, ale i mav protilezhní posebnosti. Romantizam osnažuje visoku religiju i promiče duhovnost, baš kao i sentimentalizam koji propagira samodostatnost unutarnjih iskustava i bogatstvo unutarnjeg svijeta jedne osobe.

Tako je era sentimentalizma u slikarstvu i drugim vrstama umjetnosti završila pojavom novog stila.

Povijest ruske kulture. XIX stoljeća Yakovkina Natalia Ivanivna

§ 3. SENTIMENTALIZAM U RUSKOM SLIKARSTVU

Kreativnost A. G. Venetsianove

U klip XIX Tijekom stoljeća u ruskoj maštovitoj umjetnosti razvija se sentimentalizam baš kao i u književnosti. Međutim, za slikarstvo i kiparstvo ovaj proces zna bolje od drugih. U likovnoj umjetnosti tog razdoblja važno je vidjeti postoji li maestro, čija bi kreativnost u potpunosti nadahnula principe sentimentalizma. Elementi sentimentalizma najčešće se vide u kombinaciji s elementima klasicizma, romantizma. Dakle, možemo govoriti o većem ili manjem uplivu ovog stila u rad tog drugog umjetnika.

U prvoj polovici 19. stoljeća majstor, koji je bio najuspješniji u razvoju sentimentalizma, bio je A. G. Venetsianov.

Na misticizam venecijanskog prijšova koji su već oblikovali zreli ljudi, sve više i više promjenjivo poznavali ruski život, niži vihovanti Akademije mistika. Moguće je da je stjecanje stručnog znanja od strane mlade osobe u držanju Akademije, prisutnost akademskog sustava u jogi naučila koja uma u samopouzdanje i inovativnost yoga kreativnosti.

Rođen 1780. u trgovačkoj obitelji u blizini Moskve, budući umjetnik stigao je u Sankt Peterburg 1802., stupio u službu i odjednom se tvrdoglavo bavio slikanjem, kopirajući platna poznatih majstora u Ermitažu. Potpuno imovirno, tamo ćete upoznati najpoznatijeg slikara 18. stoljeća V.L. Potrebno je misliti da je ovo razdoblje značajnog ubrizgavanja u oblikovanje Venetsianova poput umjetnika i osobe. Na štandu Borovikovskog bulevara nalazi se puno predstavnika ruskog prosvjetiteljstva s kraja 18. stoljeća: arhitekt M. Lvov, pjesnici V. Kapnist, G. Deržavin. Tako se mladi umjetnik naslonio na kreativnu sredinu, poznavatelja naprednih obrazovnih ideja.

Širina interesa, vježbanje intelektualnog odnosa nadahnuto je venecijanskim protyazhom zemaljskog života. Kasnije, pošto sam već postao poznati majstor, nastavljam se uvijati među istaknute kolege. Prema donkinim riječima, “iz novog je preuzet veliki uspjeh umjetnika i književnika, svi su znali da su rado proveli večer u novom. Gogol, Grebenko, Voykov, Kraevskiy i drugi su često bili u novom. O umjetnicima nema što reći. Bryullov je često posjećivao novu ... ".

Naravno, takva veza između tih prijateljskih veza s bagatma čudesnim ljudima u njihovo vrijeme značajno se prelila u kalupljenje mrzovoljnih i umjetničkih pogleda Venetsianova. Formiranje mitzije išlo je dobro. Dovgi roki vín nakon što je služio u različitim vídomchih instalacijama íz malarije. Korak po korak, yoga roboti okrenuli su poštovanje javnosti toj Akademiji mistika, yak je tražio jogu za predavanje iz razreda. Ale manje nakon vjenčanja 1815., sudbine i dolaska male majke u Tversku provinciju venecijansku, puno je kreativnosti.

Život u jutarnjim satima, koji je umjetniku omogućio da bolje upozna rad i pobijedi ruske seljane, visoko cijeni njihove ljudske kvalitete, odveo je određenu jogu u nova tema- Slika seljaštva, štoviše, slika, koja je u suprotnosti s kanonima akademizma. Pastel "Pročišćavanje Burjakiva" postao je klip ove nove kreativne ceste. Umjetnik pljačka ljude kao heroje svojih slika, kakvi se nikada nisu pojavili u ruskom slikarstvu: seoske žene su prikazane na sat vremena rada, prerušene u negar, ruke i noge su prekrivene blatom, haljine bijednike i nečiste. Istinitost slika seljana i vježbanja joge postat će konstanta u radovima Venetsianova, a kasnije će je prepoznati i suradnici. Učenje umjetnika Mokrytskyja napisao je: „... Ništa nije bolje za njega bez prikaza seljaka-seljaka u svoj njihovoj patrijarhalnoj jednostavnosti. Vín prolazeći ih tipično, ne pretjerujući i ne idealizirajući, onima koji u potpunosti cijene i razumiju bogatstvo ruske prirode. U joga slikama seljaka oni posebno prihvaćaju tu pravu prirodu. Mayuchi nadzvychayno pilne i vidno oko, vin umove prenijeti u njima ono piljeno i nesvjetlucavo, kao da pomaže seljaku yogi post-rebuvannya ili u polju, ili u visokoj, ili u kokošinji; pa, držeći se za svoju figuru, možeš reći: izgledaš kao seljak u mirisu kolibe. Divite se slikama joge, a vi ćete me čekati. Tsya osoblivíst bula naslidom dovíri u prirodu ... ". Os "suosjećanja prema prirodi", "razumnog bogatstva" i, ako je potrebno, davanja poštovanja prema ljudima, radnici su dali posebnu ljepotu izvanrednim temama venecijanskog slikarstva.

Ušavši na staze, umjetnik vas nastavlja neprimjetno pratiti. Prva polovica 1820-ih bila je razdoblje najintenzivnijeg i najplodnijeg rada Venetsianova. U svijetu stvaram svoja lijepa djela, obilježena čistom rižom do sentimentalizma i izravne simpatije prema velikim ljudima, čistim moralnim stavovima, prirodi.

Os karakterizira ovo razdoblje kao djelo umjetnika G.K. Vín vídchuv vídchuv vídní da zgogodi z prirode, z sovodníshníshníshníshníshníshníshní dan í s síí̈m. Ova godina sa svjetlom i sama po sebi bila je najmoćniji svijet Venetsianova. Zvuči kao priroda, poštovanje prema drvetu, cvijetu, pospanom svjetlu, zemlji. Zvuci upadljivije zbrke, zvijezde stvaranja skladnih slika.

Nadolazeći veliki tvir umjetnika "Gumno" još je jedan i nadahnuti krok na novom putu. Slika, slična "Pročišćenju Burjakiva", pjesnički je odraz velike radnje seljačke patnje - vršidbe žita. Na veličanstvenom gumnu, prožetom potocima uspavane svjetlosti, koja se izlijeva iz otvora vrata i zidnog otvora, nalazi se veliki seljanski robot - ljudi počinju upregnuti konje; Vrijedi napomenuti da je robot zvičan, pokreti ljudi su rijetki, ne vodeni, položaji seljana su mirni, jaki, iznutra gostoljubivi.

Umjetnik se hrabro suprotstavlja kanonima klasicizma novim pristupom plahti. Suprotno akademskoj tradiciji, radnja slike nije ništa manje od suvremenog života (i to ne antičke povijesti ili mitologije), nego život „niskog“, radničkog, seljaka. Chi nisu podvizi seljačkih heroja ospivuvav umjetnika, već naporan rad ruskog uzgajivača žita.

Osim toga, u blizini pozornice, slike na platnu, u biti nema glave diyovoi pojedinci, prema pravilima akademske škole, trebalo ga je postaviti blizu središta slike. U središtu "Trojke" nije bilo nikoga, a seljani, smješteni s obje strane slike, jednaki su udjelu u viđenom.

Ja, nareshti, potpuno novo tumačenje perspektive. U djelima umjetnika-akademista bio je običaj da se scena stavlja u prvi plan, a podloga je ugravirala ulogu ukrasne pozadine prema izgledu do dna koji se razvija. “Humna” je imala puno mjesta na nebu. Štoviše, Venetsianov ovdje govori kao inovator i ima rješenje za problem perspektive, pobjedničko kao jedno od sredstava prenošenja istinitog djelovanja.

Na izložbi 1824. umjetnik iz "Barnhouse" izložio je više radova na seosku temu: "Seljanin", "Seljani", "Seljanin s gljivama u lisici", "Seljanin koji je zauzet s huhanom vani u kolibi", "Seljakova djeca kraj polja", "Rana pomagača", "Osovina tvoja i očeva uvreda!". Kasnije su meci napisani tematski bliski broju serije: “Uspavani pastir”, “Na žetvi”, “Ljeto”, “Na svitku”. Proljeće“, kao i „Djevojka s ciklom“, „Seljačka djevojka sa srpom u životu“, „Kosac“ i drugi.

Prihvaćajući "seljačku temu", umjetnik Daedalī je na drugačiji način počeo uočavati poštovanje ljudi prirodne prirode koje je on prikazao. Ljudi koji rade na zemlji to prihvaćaju u nejasnom jedinstvu sa cijelom zemljom, kao da im ne daju samo kruh, već im daju i neki osjećaj čistoće i dobrote. To je moralna osnova "idi sa svjetlom", koja je bila tako bliska samom Venetsianovu i bila je početak unutarnjeg raspoloženja njegovih slika tog razdoblja.

Korak po korak, na platnima se počinju pojavljivati motivi krajolika. Slika "Uspavani pastir" prikazana je u prvom planu krajolika, kreacije držanja majstora, bez ikakvog posrednika "za dar". Umjesto fantastičnih, komadno složenih pejzaža akademskih platna, ili slika raskošne, ali tuđe talijanske prirode, prve su u ruskom slikarstvu slike bezgranične ruske daljine, rijeke, vilhe, obraslog, nejasnog nemariniba. Ljubazna priroda, skladno se stapa sa slikama ljudi, dajući im poeziju. Dakle, na slici “Na Rilli. Proljeće ”mlada, lijepa seljanka vodila je dva konja upregnuta u drljaču preko polja. Radost buđenja proljeća u vodama zemlje, donjem zelenom, postu djevojke. Sveto, neradno ruho seljanke, nebo je vedro visoko, put djevojke i konja meki, da je slijedim - sve što stvaram je neprijatelj harmonije ljudi i prirode.

Slike koje je stvorio umjetnik 20. stoljeća 19. stoljeća donijele su novu stranu u povijest ruske likovne umjetnosti. Seljanima nije lako izaći s ovih platna, lako mogu ući u smrad ruskog slikarstva, ući dostojanstveno, lijepo. Smradovi su ljudi od praci, umjetnik ih postupno prikazuje kod robota - na gumnu, rilli, na strnici. Pratsya ih važno, ali smrad pratsyyut s pravom, s pravom, i tse vikkaê povaga. Dobar prijem pojedinaca, živahne oči za razgovor o umu, moralni njihovi perevagi. Venetsianov je nekako ludo blizak Karamzinu, koji je na zadnjici pokazao "jadnoj Lizi" da "seljani trebaju biti prijateljski nastrojeni". Ubrizgavanje ideja sentimentalizma i posebnosti utemeljitelja ruskog književnog sentimentalizma u djelo Venecijanova, očito je potreseno. Z Karamzínim mitez buv znayomiy i slikam njegov portret. S kim su Mlečani, jasno je, čitajući njihove priče, čitali su posvetu savjesti za taj sat, a poznavao sam i druga djela sentimentalističke fantastike. Dakle, popis umjetnika ima podatke o čitanju djela Christiana Gellerta (sentimentalnog pisca 18. stoljeća) i tzv. "Mandrivnik". Na listu poznatog, Venetsianovljev postskriptum glasi: „Šaljem „Mandrivnik“ i isto. Tsey ljubavni autor ne piše, ali izgleda. Postavite bogato, kao da čitate, unesite zadovoljstvo slušanju joge u drugim svezama.

Kao što znate, sama Karamzin, koja se borila za jednostavnost i modernizaciju književnog jezika, pišući "kao da govori". Na ovoj prezentaciji ostavština Venetsianovljeva djela G.K.

“Karamzinist”, sentimentalistički klip, vidi bitka umjetnica koju je posvojila priroda, ljuteći ljude na nju. Idilični “Uspavani pastir” Venetsianova u kojem, očito, argumentira “seljanin” Karamzin, po čemu su ptičice koje spavaju prepoznatljive.

Jak i Karamzin, umjetnik, davši veliki značaj narodnom prosvjetiteljstvu, jak bachiv zasib, gradeći pomoć do krajnjih granica tvrđave i prosperitet logora ljudima. Godine 1818. Venetsianovljevo pomirenje dovelo je legalnu dekabrističku organizaciju "Podrška osnivanju škola u sustavu uzajamnog obrazovanja" da približi jogu decembristu M. F. Orlovu. Pokušat ću realizirati vlastiti pogled na praksu Mlečana da rade s majkom. Yogova kćer je godinu dana nagađala da je “prije četrdeset godina, kako se nije pričalo o seoskim školama, a u našem malom Safonkovu osnovana škola s 10 seoskih dječaka”. Brojne škole na maetki poučavale su mještane zanatima - kovačima, stolarskim, ševskim, slikarskim, a žene - rukotvorinama i tkanju. Vzagali, u temelju vladine prakse Venetsianova ležalo je preispitivanje moralne i materijalne gušavosti pomoćnika sto pedeset kripakiva. Ovu ideju krivnje formuliram u jednom od listova: “Naše (prema tim pomoćnicima) obveze su još važnije, da mogu slijediti građanske zakone, i crkvene, i da ću se dobro snaći u zakonima materijala. Nemoj to baciti, ali vidiš samo da nije seljanin među kmetovima, nego pomoćnik, koji cijeli svoj život shvaća da je seljanin, a ne onaj, što je ton bruda feudalizma. ” Kasnije, poput Bachima, umjetnik oštro tuži svoje pomoćnike, jer ne razumiju "svoj vodnosin" na kripakiv, ne razmišljaju o svom materijalnom i moralnom blagostanju. Ale, toliko je glasno da je ispravnije i poštenije olakšati pomoćniku da obvezuje vaše seljane da osiguraju dobrobit ostatka zgrade. Na račun takvog razloga umjetnik, u zamjenu za pomoćnike i kripakiv, govori o onom idiličnom opisu reda koji je Venetianov uspostavio kod svoje majke, a koji znamo na račun njegove kćeri. Nevipadkovo, čini se da opis daje fraza onome koji govori o seljanima “kao otac”.

Presuda zhorstok kostiju krípatstva i vjera u one da će humani pomagač postati otac za svoj krípakív - kao brkovi za Karamzinovu kshtalt i yogo školu!

Ista slika seljana na platnima Venetsianova mijenja se u činjenici da je umjetnik daleko od razumijevanja svih poroka društva. Dobrozichlivy, pokiyní, sovneni vnutríshnyoí̈ hídností ljudi - smrad već níyak nije zbroj žrtava krípatstva. Navít u blizini slike "Rana dama", gdje bi tema međusobnog paniva i sluge mogla biti otvorenija, ne osjećate nikakav antagonizam među njima, scena je prikazana mirnoćom svakodnevnog romba, kao da rade svoje ljubavnica.

Međutim, pažljivo pogledajte Karamzina jaka desnica, Venetsianov je otišao daleko od lutanja radne aktivnosti seljana, od istinitosti njihove slike. Yogo seljaci nisu idealizirano Karamzinovo "selo", već živi ljudi, za koje je manje vjerojatno da će izgledati kao umjetnici, koji će nositi istu ljubavno-sentimentalnu sprinyattyu, poput studija krajolika joge.

Govoreći o djelatnosti Venetsianova u ovom razdoblju, ne može se ne nagađati o njegovoj školi, jer on nije bio samo istaknuti slikar, već i učitelj. Povaga narodu, vjera u jogu, ta joga je živjela pedagoški rad. Vín neprestano šukav talente među nemogućima, među tihima, koje su okrivljavali Hortije, prodavali su vlast kao neposlušni. Yogo student, umjetnik A. N. Mokritsky, godinu dana pogađajući: tse buv ljubazna osoba; pred novim, svi siromašni učenjaci bili su bijesni: često vino i sam šukav,” Venetsianov im je dao novčiće za farbi, blistav, arogantan, dotjeran. Pomagavši ostalima, svećeništvu, godine za koje je dobrodošao prijem plemenitog plemića ili imućnog "dobrog čovjeka". U autobiografskom romanu "Umjetnik" T. G. Shevchenko izvijestio je o ulozi Venetsianova u svom umu. Osoba čudesne skromnosti, ona sama tome nije pridavala nikakvu važnost, poštujući ulogu jednostavnog posrednika u njihovom dobrom pravu.

Mentor je podučavao svoje vikhovance ništa manje od profesionalnog majstorstva: “Vin i vikhovuvav nas, - piše Mokritsky, - i dobro vchiv, a koga i slova zmushuvav nauči. Yogo obitelj je bila naša obitelj, bilo je djece srodne yogo…”.

Tako je, korak po korak, nastala "škola Venetsianova". Godine 1838. umjetnik je rekao predsjedniku Akademije mistika, A. N. Oleninu, da se trinaest vihovanata bavi majstorstvom joge. A 1830. godine na izložbi u Akademiji mistika izloženo je pet radova samog umjetnika i trideset i dva djela njegovih učitelja. U to je vrijeme pedagoška metoda Venetsianova izgledala kao niz sustava. Osnova joge bilo je slikanje iz prirode, a ne kopiranje, kako se to radilo na Akademiji. Na stvaranju najjednostavnijih predmeta (kuhinja, boca vode, kutijice), umjetnik "pripazi" na učenje. Nakon toga su prešli na žbuku za vibraciju "ispravnosti i glatkoće linija". A onda - obnovit ću se prirodi. Znanstvenici su slikali interijere, portrete jedni drugih, mrtve prirode. Očito je da su akademski profesori bili oprezni prema novom sustavu, kao da se ne radi o gatari. Protivljenje akademske vlasti, postmaterijalne poteškoće, poput umjetnika, otežavale su mu odvajanje od Škole. S velikom pažnjom napišite u vlastitoj autobiografskoj bilješki: "Venetsianov viyshov svojom snagom i trošenjem novca na poboljšanje škole, tako da majka uči sama od sebe."

Neuspjeh škole značio je smrt Venetsianovljevog sustava. Metodologija načela realističke manire slikovne slike korak po korak se u životu vidi kao temelj umjetničkog slikarstva. To je značilo doći na dotik prije nje najbolje- zdíbní da se šale umjetnici, onda (više pízníshe) neće biti |

Sustav, baš kao i kreativnost Venetsianova, njegujući kanone akademizma, revitalizira razvoj realističke metode u ruskoj figurativi, priprema za daljnji uspjeh u 40-im i 50-im godinama.

autor Verman Karl

1. Osobitosti srednjoitalijanskog slikarstva Od tog je časa, poput Firentinca Leonarda da Vincija, probudivši duboke snage slikarstva, cijela Italija bila zahvaćena tíêí̈ meti, kako bi se naslikala slika života više u modernom životu. i to još jedan sat.