さまざまな種類の芸術における古典主義-プレゼンテーション。 絵画の古典主義
古典主義
芸術的なスタイル ヨーロッパの芸術 14世紀-19世紀の初め、理想的、美的、倫理的基準のように、古代美術の形態に至るまで、あらゆる種類の初期の最も重要な人物の1人。 古典主義の基礎にある合理主義哲学の原則は、混沌と単純さに打ち勝つ理性と論理に基づいているかのように、世界の芸術的側面の古典派の理論家と実践者にズームインしました敏感に受け入れられた人生の。
古典主義下の建築では、18世紀のヨーロッパでの建築様式、拡張、19世紀の初め、調和、単純さ、大胆さの基準に関して、その頭の米は古代建築の形に初期のものでした。 、論理的な明快さ、記念碑性、広さのプライミング。 一般に古典主義のアーキテクチャは、計画と明快さの規則性によって支配されています バルクフォーム。 秩序は、古典主義の建築運動の基礎となり、古代に近い比率と形で、対称軸の構成、合理化された装飾装飾、場所を計画する定期的なシステムになりました。
グリニッジのクイーンズハウス（クイーンズハウス-クイーンズブディノイ、1616-1636岩）建築家イニゴージョーンズ。
Pashkіvbudinokは、モスクワで最も有名な古典的なブディノイの1つです。 VasilBazhenovによって設計されました。
建築の古典主義
ルーヴル美術館のSkhidnyファサード。 建築家クロード・ペロー。 1667 r .
ウィルトンハウス（ウィルトンハウス、ウィルトシャー）、建築家イニゴージョーンズ。
ヴァンダム広場。 建築家ジュール・アルドゥアン=マンサート。
パリ中心部の計画。 アンドレ・ル・ノートル。
ウィンケルマンと 発掘調査古代の創造についての現代人の知識を拡大した古代の場所。 バロックと古典主義の境界で、そのような彫刻家はピガルやフードンのようにフランスでつまずきました。 造形芸術のギャラリーでの彼の最大のインスピレーションは、ヘレニズム（プラクシテレス）の時代の彫像からより重要なインスピレーションを引き出したアントニオ・カノヴィの英雄的で牧歌的なロボットによって到達されます。 ロシアでは、フェド・シュービン、ミハイロ・コズロフスキー、ボリス・オルロフスキー、イヴァン・マルトスが古典主義の美学に重きを置いていました。
- アントニオ・カノーヴァ。 キューピッドとプシュケ（1787-1793、パリ、ルーブル美術館）
彫刻の古典主義
ベルテル・トルバルセン。 「ゼーベスのワシの神であるガニュメーデース。」 1817年。
I.P. マルトス。 「MinіntaPozharsky」。 1818.チェルヴォーナ広場
Tsei malovnichiyは、直接絶対的なprotilezhnistyuバロックになりました。 Vonoは調和と意識に満ちています。 スタイルの主なイメージは、美しいものの古代の規範であり、理想の基盤である更新の力です。
古典主義の統治の過程で、ジャンルの特定の階層が確立されます。 絵画の高いジャンルは、歴史的、宗教的、神話的に支えられています。 低ジャンルの前に、肖像画、静物、風景を見ることができます。 お尻のジャンルまでの悪臭zarakhovyutsya、そしてそれほど重要ではありません。
- ニコラ・プッサン。 フローリー王国。 1630-1631
絵画の古典主義
ジャック=ルイ・ダヴィッド。 「ホラシア人の誓い」1784年。
ニコラ・プッサン。 「その時の音楽のためのダンス」（1636）。
スライド2
スライドの説明：
スライド3
スライドの説明：
スライド4
スライドの説明：
スライド5
スライドの説明：
スライド6
スライドの説明：
スライド7
スライドの説明：
スライド8
スライドの説明：
スライド9
スライドの説明：
スライド10
スライドの説明：
スライド11
スライドの説明：
スライド12
スライドの説明：
スライド13
スライドの説明：
スライド14
スライドの説明：
スライド15
スライドの説明：
スライド16
スライドの説明：
スライド17
スライドの説明：
スライドの説明：
ロシアでは、古典主義は、ピョートル1世の再発明後、18世紀に始まりました。ロモノーソフがロシア語の詩の改革を行った後、「3つの静けさ」の理論は、本質的にフランスの適応となったため、崩壊しました。ロシア映画の古典的なルール。 古典主義の形で、個々の米の安堵、天蓋の階段の前で私たちに呼びかけられた破片は、まるで1時間以上経過しないかのように、社会的および精神的な力の注入として現れる兆候です。 ロシアでは、古典主義は、ピョートル1世の再発明後、18世紀に始まりました。ロモノーソフがロシア語の詩の改革を行った後、「3つの静けさ」の理論は、本質的にフランスの適応となったため、崩壊しました。ロシア映画の古典的なルール。 古典主義の形で、個々の米の安堵、天蓋の階段の前で私たちに呼びかけられた破片は、まるで1時間以上経過しないかのように、社会的および精神的な力の注入として現れる兆候です。 ロシアの古典主義は啓蒙主義の大流入の下で発展しました-同等性と正義の考えは常にロシアの作家-古典主義者の尊敬の焦点でした。 そのため、ロシアの古典主義では、コメディー（D. I. Fonvizin）、風刺（A. D. Kantemir）、寓話（A. P. Sumarokov、I。I. Khemnitser）、ode（Lomonosov、 G. R. Derzhavin）。 V.L. ボロビコフスキー。 G.R.の肖像 Derzhavіna18世紀末の古典主義における自然への近さと自然へのルソーの呼びかけとの関連で、危機の兆候が高まっています。 心の絶対化を変えるために、より低い感覚のカルトがやって来ます-センチメンタリズム。 古典主義から前ロマン主義への移行は、Iの名前で表される「嵐と猛攻撃」時代のドイツ文学で最もよく知られていました。 W.ゲーテ（1749-1832）とF.シラー（1759-1805）は、ルソーのように、人間の頭の力の芸術に屈した。
スライドの説明：
音楽古典主義または音楽古典主義の音楽時代は、およそ1730年から1820年のロックの間のヨーロッパ音楽の発展の時代と呼ばれています。 音楽における古典主義の理解は、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの作品と強く関連しています。これらはヴィデンスクの古典と呼ばれ、音楽作品の遠い発展を直接意味しているからです。 「音楽から古典主義」の概念は、誤解と同じではありません。 クラッシック"、過去の音楽のようにもっとワイルドに重要になる可能性があるもの
ブロック幅 px
このコードをコピーしてサイトに貼り付けます
スライド前のキャプション：
アートの古典主義
ヴィコナラ：
Kudryavtsevaナタリア
MBOU「ZOShNo.4」の先生
G.コルパシェフ
市営「セレドニア スカイライトスクール 4番」。 9年生 アートの古典主義。
Zmist 1.イントロ2.トピック「古典主義」、文学9年生に関するスライドプレゼンテーション。 3. Visnovok 4.文学のリストはじめに古典主義-（ラテン古典主義-明確）、文学と神秘主義に直接あるスタイル17-投稿。 その理想的なイメージの規範のように、古代の不況に戻った19世紀。 古典主義は17世紀に最高潮に達しました。 フランスで。 18アートで。 古典主義buvpov'yazanyіz啓蒙主義; 哲学的合理主義の考えに基づいて、世界の合理的な法則についての声明、美しい高貴な自然について、zmistの偉大なしなやかさ、英雄的で道徳的な理想の提示、論理的、明確な調和。 実際のところ、倫理的アイデア、美学の精神的プログラムが導入される前に、古典主義の美学は、ジャンルの階層を確立しました-「高」（悲劇、叙事詩、頌歌、歴史、神話、 宗教的な絵など）および「低」（コメディ、風刺、寓話、風俗画など）。 文学（P.コルネイユ、J。ラシーヌ、ヴォルテールの悲劇、モリエールのコメディー、詩「詩的芸術」とN.ボアローの風刺、J。ラフォンテーヌの物語、F。ラロシュフーカルドの散文、フランスのJ.ラブルイエール、ワイマール時代の創造性I. V ..ニメチチニのゲーテとF.シラー、オディM.V.ロモノソフとG.R.デルザヴィン、A。P.スマロコフとヤによる悲劇。 為に 演劇芸術（Mondori、Duparc、M。Chanmelet、A。L. Leken、F。J. Talma、フランスのRaschel、F。K. Neuber、Nimechchina、F。G. Volkov、I。A. Dmitrevsky、ロシア）静的デバイスウィスタフ、安定した読書詩。 で ミュージカルシアター 英雄主義、規範性とスタイルへの従属、ドラマツルギーの論理的明快さ、レチタティーヴォの支配（フランスのJ. B. Lullyによるオペラ）またはアリアの声楽の妙技（イタリアのオペラシリーズ）、紳士のシンプルさと高さ（改革派のグルカ）が確立されました。 同じ明快さと幾何学を備えた古典主義への建築（J. Hardouin-Mansart、J。A. Gabriel、K。N. Lloyd in France、K。Ren in England、V。I. Bazhenov、M。F. Kozakov、A。N. Voronikhin、A。D .Zakharov、K。I. Russia in Russia）フォーム、論理的な計画、秩序とストリーミングの装飾が施された滑らかな壁。 画像作成アート（画家N. Poussin、C。Lorrain、J。L. David、J。O. D. Ingres、彫刻家J. B. Pigal、E。M. Falcone（フランス）、彫刻家G. Shadov（ニメチ）、Bi。Thorvaldsen（ダニア）、A。Canova（イタリア）、画家A. P. Losenka、G. I. Ugryumov、彫刻家M. I. Kozlovsky、I. P. Martos in Russia）は、プロットの論理的な展開、明快さ、構成の新鮮さに触発されています。 文学（P.コルネイユ、J。ラシーヌ、ヴォルテールの悲劇、モリエールのコメディー、詩「詩的芸術」とN.ボアローの風刺、J。ラフォンテーヌの物語、F。ラロシュフーカルドの散文、フランスのJ.ラブルイエール、ワイマール時代の創造性I. V ..ニメチチニのゲーテとF.シラー、オディM.V.ロモノソフとG.R.デルザヴィン、A。P.スマロコフとヤによる悲劇。 演劇芸術（モンドリ、デュパルク、M。シャンメレット、A。L.レクイン、F。J.タルマ、フランスのレイチェル、N_mechchinaのF. K.ネイバー、ロシアのF. G.ヴォルコフ、I。A.ドミトリフスキー）の場合、尿路炎、ビスタフの静的装置、詩の安定した読み。 ミュージカル劇場は、英雄主義、規範性とスタイル、ドラマツルギーの論理的明快さ、レチタティーヴォの支配（フランスのJ. B. Lullyによるオペラ）、アリアの声の妙技（イタリアのオペラシリーズ）、紳士的なシンプルさとオペラの高潔さ（改革者）を確立しました）。 オーストリアのグルック）。 同じ明快さと幾何学を備えた古典主義への建築（J. Hardouin-Mansart、J。A. Gabriel、K。N. Lloyd（フランス）、K。Ren（イギリス）、V。I. Bazhenov、M。F. Kozakov、A。N. Voronikhin、A。D .Zakharov、K。I. Russia）フォーム、論理的な計画、秩序とストリーミングの装飾が施された滑らかな壁。 画像作成アート（画家N. Poussin、C。Lorrain、J。L. David、J。O. D. Ingres、彫刻家J. B. Pigal、E。M. Falcone（フランス）、彫刻家G. Shadov（ニメチ）、Bi。Thorvaldsen（デンマーク）、A。Canova（イタリア）、アーティストA. P. Losenko、G. I. Ugryumov、彫刻家M. 私。 コズロフスキー、私。 ロシアのP.マルトス）は、プロットの論理的な表現、明快さ、構成の新鮮さを彷彿とさせます。 この教材が、クラスの始めに、文学、歴史の1時間のレッスンの追加の学習教材として採点できるという事実の実際的な重要性。 「古典主義」というトピックに関する私たちのメディア製品は、古典主義の代表者の伝記について学ぶだけでなく、彼らの創造性についても学ぶのに役立ちます。 中学2年生へのクリエイティブなプレゼントになります。 古典主義とは何ですか？ 古典主義（ラテン語のclassicus-razrakovyから）、スタイルは17世紀の文学と科学からまっすぐです-19世紀の初め、それは標準と理想的なスタイルのように、アンティークの不況に戻りました。 17アートでクラウニング。 フランスで。 Pragnivvіlitiavtіlennya世界の賢明な法則について、美しい高貴な自然について、英雄的 道徳的理想 。 ミュージカル劇場の古典主義の創設者はJ.B. ルリ（叙情的な悲劇の創造者）は、オペラシリーズのジャンルの古典主義とバロックの統一を描きます。 ヴォルテール、G.E。の創造性 レッシング、I.V。 ゲーテとF.シラー（1780-90 pp。）; 音楽で-K.V.によるオペラ グラック; 音楽古典主義の発展の頂点の段階は、ヴィデンスク古典派の芸術でした。 ロシアでは、M.V。の詩の表現の古典主義（18世紀の最後の四半期のブドウ園）。 ロモノソフ、G.R。 デルザビン、サテュロスA.D. カンテミール、A.P。の悲劇 SumarokovaとYa.B. お姫様; ロシアの音楽文化において（他の芸術的方向性とともに）-M.S.の作品 ベレゾフスキー、D.S。 ボルトニャンスキー、E.I。 フォミナと。 古典主義の規範的な美学（詩学の「ルール」のリンクはN.ボアローの詩的ミステリーに示されています）は、ジャンルの階層（「高」-悲劇、叙事詩、頌歌、歴史的、神話的、宗教的絵画、および「低」-コメディ、風刺、寓話、ジャンルの絵画）、1時間、月、日（ドラマツルギー）、現在の純粋主義。 F. J.ハイドン、W。A.モーツァルト、ルートヴィヒヴァンベートーベンなどの偉大な人々は、全時代にわたって働きました。 ロシアでは、M.V。の詩の表現の古典主義（18世紀の最後の四半期のブドウ園）。 ロモノソフ、G.R。 デルザビン、サテュロスA.D. カンテミール、A.P。の悲劇 SumarokovaとYa.B. お姫様; ロシアの音楽文化において（他の芸術的方向性とともに）-M.S.の作品 ベレゾフスキー、D.S。 ボルトニャンスキー、E.I。 フォミナと。 古典主義の規範的な美学（詩学の「ルール」のリンクはN.ボアローの詩的ミステリーに示されています）は、ジャンルの階層（「高」-悲劇、叙事詩、頌歌、歴史的、神話的、宗教的絵画、および「低」-コメディ、風刺、寓話、ジャンルの絵画）、1時間、月、日（ドラマツルギー）、現在の純粋主義。 F. J.ハイドン、W。A.モーツァルト、ルートヴィヒヴァンベートーベンなどの偉大な人々は、全時代にわたって働きました。 ロシア文学における古典主義古典主義は、過去の芸術の最も重要な指示の1つであり、芸術的なスタイルの基礎は規範的な美学にあり、それは低い規則、規範、および団結の厳格な支持を必要とします。 古典主義のルールは、大衆に野蛮に高尻に啓蒙し、指導するという頭の方法を確実にするために、最も重要です。 古典主義の美学は、行動の理想化に高められました。それは、rahunokvіdmovivіdizobrazhenyaが折りたたまれ、豊かに計画された現実のためです。 古典主義は、高い場所（頌歌、悲劇、叙事詩）と低い場所（コメディ、風刺、寓話）に細分されるため、そのジャンルの階層を確立します。 革のジャンルにはいくつかの兆候があるかもしれませんが、そのzmishuvannyaは許可されていません。 古典主義の最も重要な規範は同じ日であり、それについてはもっと静かな心の変化から叫ぶ時間です。 自己同一性に窒息するという考えをより正確に視聴者に伝えるために、作者は何かを複雑にする罪を犯していません。 主な陰謀はアイドル時間で行うことができるので、スパイは迷わず、誠実さの全体像を増すことはありません。 同時に、ブラはその日の団結と結びついており、悲劇には多くの異なるポディアがありませんでした。 その月の日もまた別の方法で蹂躙されました。 瞬間ブティは、20年間伸びる瞬間のポドラットの英雄のように、1つの宮殿、1つの部屋、1つの場所、そしてnavitvіdstanの空間でした。 改革派は特に大胆に30年間一日を伸ばしていました。 悲劇は母親によるものであり、5つの行為とbutiはアレクサンドリアの詩（6フィートの弱強五歩格）で書かれました。 私は視力をより強く、声を低くし、聴覚に耐えることができる人は1時間目に耐えることができないことを賞賛します。 （N.ボアロー）ロシアの古典主義の頂点は、D.I。の創造性です。 ロシアの古典主義は啓蒙主義の大流入の下で発展し、平等と正義の考えは常にロシアの作家-古典主義者の尊敬の焦点でした。 そのため、ロシアの古典主義では、コメディー（D. I. Fonvizin）、風刺（A. D. Kantemir）、寓話（A. P. Sumarokov、I。I. Khemnitser）、ode（Lomonosov、 G. R. Derzhavin）。 自然と自然への近さを求めるルソーの発音との関連で、18世紀の終わりの古典主義は危機の兆候を増しています。 心の絶対化を変えるために、感情主義のより低い感情のカルトがやって来ます。 古典主義から前ロマン主義への移行は、Iの名前で表されるストームとオンスロートの時代のドイツ文学で最もよく知られています。 W.ゲーテ（1749-1832）とF.シラー（1759-1805）は、ルソーのように、人間の頭の力を科学に屈服させました。 D.I. Fonvizin G.R. Derzhavin
音楽の古典主義
音楽の古典主義1730年から1820年までのヨーロッパ音楽の発展期は、およそ1730年から1820年までのヨーロッパ音楽の発展期と呼ばれています。 音楽における古典主義の理解は、ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの作品と強く関連しています。これらはヴィデンスクの古典と呼ばれ、音楽作品の遠い発展を直接意味しているからです。 「古典主義の音楽」の概念は、「古典音楽」の概念を持った不正であり、過去の音楽のようにもっと露骨な意味を持つことができるかのように、ビトリマラは1時間テストされました。 古典主義の美学は、創造の部分のバランス、細部の装飾、音楽形式の主要な規範の発展に頭に浮かんだ光の配置の明瞭さと調和の調和に基づいていました。 同じ時期に、2つの対照的なテーマの開発に基づいてソナタ形式が残されて形成され、ソナタと交響曲の一部の古典的な倉庫が示されました。 古典主義の時代には、ヴィオラとチェロの2つのヴァイオリンで構成される弦楽四重奏が登場し、オーケストラの倉庫が大幅に拡張されます。 ヴォルフガングアマデウスモーツァルトハイドンの芸術は、モーツァルトの交響曲と室内楽の壮大な注入を祝いました。 ソナタ交響曲のギャラリーでこのリーチをスパイラルし、モーツァルトは新しい、エキセントリックな、オリジナルの富をもたらしました。 科学の歴史全体は、より大きな敵であるより低いワインの特異性を知りません。 モーツァルトは驚異的な記憶と耳、即興演奏家の輝き、ヴァイオリニストとオルガンの奇跡的な彫刻を持っており、チェンバリストのように彼の粘り強さは何も覆すことはできませんでした。 ヴィンはその日の最も人気があり、最も有名で、最も愛されているミュージシャンでした。 芸術的な価値は、ヨガオペラを作ることです。 すでに2世紀の間、「ベシラ・フィガロ」と「ドン・ジョヴァンニ」の成功は成功しており、魅惑的なメロディー、シンプルさ、そして豪華なハーモニーが印象的です。 そして、「チャーミングフルート」はモーツァルトの「白鳥の歌」のような音楽の歴史の中で衰退しました。壮大な未来の芸術家のように。 モーツァルトの芸術は、マイスターニストにとって徹底的で、絶対に自然なものです。 ヴィンは私たちに知恵、喜び、その優しさを与えてくれました。 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンベートーベンは、最も偉大な交響曲家として知られるようになりました。 ヨガアートは闘争の哀愁に満ちています。 それはその善の権利を承認した啓蒙時代の進歩的な考えを取り入れました 人間の専門。 あなたは9つの交響曲、いくつかの交響曲の序曲（「エグモント」、「コリオラヌス」）を持っており、32のピアノソナタが時代を築きました ピアノ音楽。 ベートーベンのイメージの世界はさまざまです。 主人公の陽吾は同情的で偏見があるだけでなく、彼の知性を微妙に発見することができます。 ヴィンは戦闘機であり思想家です。 ベートーベンの音楽には、あらゆる種類の多様性のある生活があります。騒々しい情熱と奇妙な愚かさ、劇的な哀愁と叙情的なスピーチ、自然とシーンの写真が魅力的です。 古典主義の時代を終えたベートーベンは、すぐに未来の世紀への道を開きました。 ジョセフ・ハイドン・ハイドンは、クラシック楽器音楽の創始者、現代の祖先と呼ばれています 交響楽団交響曲のあの父。 クラシック交響曲の法則を確立したことで、今日まで主な米に保存されている腐敗の順序を示す、糸を引く、終わりのある外観を身に付けました。 クラシック交響曲は異なるサイクルを持っているかもしれません。 最初の部分はスウェーデンのテンポになり、最もエネルギッシュにふわふわと聞こえます。 他の部分は良いです。 音楽は人々の叙情的なムードを伝えます。 3番目のパートであるメヌエットは、ハイドン時代のお気に入りのダンスの1つです。 4番目の部分はフィナーレです。 これはサイクル全体の結果であり、最後からのvisnovoksは、前部にはっきりと示され、考え抜かれていました。 フィナーレの音楽は山の真上で鳴り響き、そこにはurochistのzhittєstverdzhuychaがいます。それは可能です。 クラシック交響曲では、理想的な形が見つかりました。建物は深いズミストにも対応できます。 ハイドンの創造性の中で、古典的な3部構成のソナタのタイプが確立されつつあります。 作曲家の作品は、そのような美しさ、秩序、繊細さ、そして高貴なシンプルさを持っています。 この音楽はさらに軽く、軽く、ほとんどがメジャーで、活気に満ち、奇跡的な地上の喜びと尽きることのないユーモアに満ちています。 古典主義 古典主義 ペインティングヨーロッパ絵画の古典主義古典主義、17世紀から19世紀初頭のヨーロッパ芸術の芸術スタイル、理想的な美的および倫理的基準のように、古代芸術の形に膨らんだあらゆる種類の最も重要な図面の1つ。 バロックとの最先端の相互作用で発展した古典主義は、フランス人の間で完全な文体システムに発展しました 芸術文化 17アート。 古典主義の基礎にある合理主義哲学の原則は、混沌と単純さに打ち勝つ理性と論理に基づいているかのように、世界の芸術的側面の古典派の理論家と実践者にズームインしました敏感に受け入れられた人生の。 賢明な穂軸へのオリエンテーションは、必然的に倫理的格言のzhorstka規範性（特別な下品さ、情熱の従属-バラ、履物、光の法則）と古典主義の美的飲酒、芸術的規則の規制を示しました。 古典主義の理論的教義は、パリの王立アカデミーの基礎の活動によって強化されました-絵画と彫刻（1648）と建築（1671）。 ジャン・バプテスト氏ジャン・バプテスト氏（1725-1805）、フランスの画家。 1725年9月21日ブルゴーニュのトゥルネーに生まれる。 1745年から1750年の間に、彼はリヨンでグランドン教会の下で始まり、その後パリ近郊の王立絵画彫刻アカデミーで始まりました。 1755年から1756年に彼はイタリアを訪れました。 18世紀の残りの半分のフランスの絵画で直接感傷的な道徳の頭であるMriyは、道徳の積極的な発展についてのように、神秘主義についての教育者の考えを共有しました。 風俗画（「Paralytik、chi Fruits of a Good Vihovannia」、1763年、サンクトペテルブルクのソブリンエルミタージュ美術館）で、Mriyは、哲学者ディドロのエネルギーを呼び起こした第三キャンプの正直さを称賛しました。 アーティストのジャン・バプティストのロボットは、家の中で甘草を作るために1時間、過度に誇張された哀愁、自然の理想化を伴う感性の結果としての力の夢（特に子供と女性の頭の数値画像）。 「ホワイトカペリウ」1780年、ボストン美術館 「エロトへの忠実な家」1767年、ウォレス・ロンドンが選択 David Jacques LouisDavidJacques-Louisはフランス人アーティストです。 1748年9月30日パリ近郊に生まれる。 1766年から1774年まで、彼は歴史画家ジョセフ・マリー・ヴェンの指導の下、王立絵画彫刻アカデミーで絵画と彫刻を学び、1775-1780年にローマでアンティークアートを教えました。 1780年から1790年に、創設者のジャック・ルヤ・デビッドは、いわゆる革命的古典主義のIVisknimLiderの創設者になりました。高い道徳的性格とhromadyansky正直さの覗き見男から歓迎された目新しさ。 ベリサリウス1781イマジナティブアート美術館、リール 「ホラシア人の誓い」1784年ルーブル美術館、パリカナレットアントニオカナレットジョバンニアントニオ（カナレットジョバンニアントニオ）（1697-1768）。 古典主義とエッチャーの時代のイタリアの画家。 ヴラスネ、 電話を助けるチャネル。 1697年7月28日生まれ。 彼の父、演劇芸術家ベルナルド・カナールからのNavchavsya。 Pratsyuvavは、ヴェネツィア、ローマ（1719-1720、1740に近い）、ロンドン（1745-1755）で首位に立っています。 建築景観の達人-ヴェディ、カナレットはヴェネツィアや他の場所のパノラマの景色を描き、人間の生活のバリスタ画像でそれらを彷彿とさせます。 カナレットのホストは、Carlevarisジャンルの有名なマスターのロボットのように評価されました。 カルレヴァリスの前に立つ芸術家カナレットのエールは、生き生きとした生命線と素晴らしい光を備えた彼のロボットを彷彿とさせる魅惑的な儀式を持っています。 Документальна точність малюнка і досконалість перспективної побудови поєднуються в його творах з ошатністю та свіжістю колірної гами, світлоповітряними ефектами, ошатною видовищністю композиційного рішення (“Двір каменотесу”, близько 1730, Національна галерея, Лондон; “Від'їзд венеціанського дожа на заручини 1740-ті岩、州立博物館 比喩的な芸術、モスクワ; 「宮殿のポーチ」、1765年、アカデミーギャラリー、ヴェネツィア。 「OldVoltonskyMist」、1754）。 Canaletto（Veduti）による風景エッチングにおける細かな注意力、光のグラデーションの軽さ。 「テムズ川とリッチモンドのフロンティアの家」1747年プライベートコレクション 「大運河とサンタマリアデッラサルーテ大聖堂」1730年p。 活力美術館、ヒューストン 「サンマルコスクエア」1730ロシアの芸術における古典主義古典主義は、政治的にロシアの芸術や他の土地に直接つながるようなものです。 Vіnvinikは、絶対君主制とmavを記念して、yogoの記念と栄光を提供するために1時間の時間を費やしました。 壮大な啓蒙された古典主義は、18世紀の後半にロシアで出現しました。 この時間に、最後の場所の1つは、歴史画と儀式用の肖像画で占められています。一連の素晴らしい肖像画は、18世紀後半の最も偉大な芸術家であるDmitroGrigorovichLevitskyによって作成されました。 ヴィンは素晴らしいカラーリストです。 これらの肖像画は常に微妙に色が調和しており、多くの場合、アーティストは単色の喧騒を選択して、さらに強い色調（ジュースラズベリーオキサマイト、ホワイトサテン、ブラックモアレ）に行きます。 冒険のためのDmytroLevitskyウクライナ語。 F.Z.ロコトフとU.L.ボロビコフスキーからの注文-18世紀の最大のロシアのポートレート画家の一人。 未来の巨匠GrigoriyKirilovichNos（ニックネームを「Levitsky」に変更）の父-マヤチカ村（ウクライナのポルタバ地方）の司祭であり、ウクライナのバロック様式の宗教的および世俗的な構成の最も著名な彫刻家の1人であるzokremaが刻印されています肖像画]-ドミトリーの息子が最初の教師でした。 1758年頃にサンクトペテルブルクに到着したレヴィツキー・ザ・ヤンガーは、A.P。アントロポフに師事しました。 若い頃、彼はアイコンを描きました。 1762年、アントロポフのサブマスターとして、エカチェリーナ2世の戴冠式の前夜にモスクワの装飾と絵画の装飾に参加しました。 スヴォーロフの肖像建築家A.F.ココリノフの肖像 Yのポートレート。 私。 ネリードヴァ（紳士少女協会の皇后のvikhovanka） Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Kostyantinovich（Ivan Aivazovsky）、1817〜1900年、ロシアの芸術家。 17（29）ライム1817年にテオドシアで生まれ、ロシア帝国で同じ時期の運命をたどりました。 サンクトペテルブルク神話アカデミーでM.N.Vorobyov（1833-1839）に師事。 イタリアのクリム近郊のプラチュヴァフ。フランス、イギリス、低地も見られます。 価格の上昇を愛する、重要なことにエールの1845pratsyuvav ネイティブの場所に。 古典主義へのフランスのマリーニの特別な注入を認識します。 古典的な構図のあまりにも鋭いコントラストにふけると、アイヴァゾフスキーは1時間、正しい絵画の自由を求めます。 ブラヴラ-「無限の」海の広がりに達した壊滅的な「第九の波」（1850年、ロシア美術館、サンクトペテルブルク）は、ヨガの結果である可能性があります 初期。 彼の絵画の中で最も有名で当然のことながら特に人気のあるもの（「黒海」、1881年以降など）では、アイヴァゾフスキーは他のズームとは異なり、光が浸透し、永遠にルリヴの水の要素が浸透しています。 ヘッドネイバルスタッフの画家（1844年以降）であるアイヴァゾフスキーは、低軍事キャンペーン（1853年から1856年のクリミア戦争のキャンペーンを含む）に参加し、いくつかの哀れな戦いの絵を作成しました（チェスメンスキーの戦い、1848年、フェオドシヤアートギャラリー）。 その中には「純粋に地球的な」風景はほとんどありませんでしたが、その中にはウクライナと白人の地域が見られます。海自体は、特に洪水による世界の創造からのプロットでは、自然と歴史の新しい普遍的な基盤のように聞こえます。 「芸術家の分隊GanniBurnazyanの肖像」1882年 「クリザニーバーン」1870年 「ナインウェーブ」1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovich（1872年1月12日、Feodosiya、-1943年2月17日、同上）、-ロシアの風景画家、画家、グラフィックアーティスト、クリミアの隠された部分の風景の元の壮大なロマンチックなスタイルの作成者-キメリア。 1890年に、ボガエフスキーはアーキップ・クインジのマスターで芸術アカデミー、depratsyuvavに加わりました。 1898年の春、もう1人の教師になったクロード・ロランの絵に精通したことで、神の運命はイタリアにとってより大切になりました。 そして、1909年にイタリアが再び紹介されたとき、ニコラ・プッサンのアンドレア・モンテーニュの流入を認識しました。 「イタリアの風景」1911年 「ラノック」1910年 トレチャコフ美術館、モスクワ 「海岸」1907年トレチャコフ美術館、モスクワ古典主義-芸術と文学に直接あるスタイルXVII- 穂軸XIXその理想的なイメージの規範のように、古代の不況への転換を示した世紀。 TSOOの場合、私は特徴的なラジオナリズム、規範的、重いものから調和のとれたものを強調します。それは単純であり、男性の男性の回路図の構成のurivnovanismとアーティストは「無駄」の芸術で同じです「無駄な」3つのものの」-時間、月、日-ドラマツルギーで、映画の分野でも純粋主義を強化しました。 フランスの偉大な思想家ルネ・デカルトの合理主義哲学の流入の下で、古典主義の原則はあらゆる種類の芸術で確認されています。 古典主義の主な美的前提は、対称性、比率、平和、調和の現れを知り、徹底的に神秘主義を生み出すことができるかもしれない、自然の忠実さ、客観的に愛された美しさを持つ世界の自然な知性です。 19世紀半ばに 古典主義は、サスペンスの美的感覚の発達を考慮して、無生物のアカデミズムで生まれ変わりました。
古典主義（fr。classicisme、lat.classicusから --srazkovy）-XVIIのヨーロッパの芸術に直接芸術的なスタイルと美学-XIX世紀。
古典主義の中心には、デカルトの哲学のアイデアと同時に形成された合理主義のアイデアがあります。 芸術的なテレビ、古典主義の一見で、vihodyachi z suvorikh canonsである可能性があり、simはsvetobudovi自体の厳密さと論理を示しています。
古典主義にとって興味深いのは、必然的に、これまでにないことです。静脈の皮膚症状では、細部、類型図、認識可能な個々の兆候のみを認識することができます。 古典主義の美学は、芸術のしなやかな精神的機能に大きな重要性を与えられています。 バガトが支配し、古典主義の規範は古代美術（アリストテレス、ホレス）から取った。
古典主義は、高い場所（頌歌、悲劇、叙事詩）と低い場所（コメディ、風刺、寓話）に細分されるため、そのジャンルの階層を確立します。 革のジャンルにはいくつかの兆候があるかもしれませんが、そのzmishuvannyaは許可されていません。
ペインティング。
中世の世紀の後、ルネッサンスの時代に現れた古代ギリシャとローマの芸術への関心は、古代のその陰謀に動機付けられて形に変わりました。 ルネッサンスの最も偉大な理論家、レオン・バッティスタ・アルベルティ、15世紀。 古典主義と全世界の原理を予言したアイデアを語った後、彼らはラファエロのフレスコ画「アテナイの学堂」（1511年）に登場しました。
ルネッサンスの偉大な芸術家、特にルネッサンスのフィレンツェの芸術家、特にラファエロとジュリオ・ロマーノによって教えられたフィレンツェの芸術家の業績の体系化と統合は、16世紀の終わりのボローニャ学校のプログラムを形成しました、その最も特徴的な代表者はカラッチ兄弟でした。 彼の楽しい神秘主義のアカデミーでボロネーゼ 彼らは、芸術の高みへの道は、ラファエロとミケランジェロの堕落の巧妙なねじれ、線と構成の元の習得の模倣にあると説教しました。
17世紀初頭、若い外国人がローマに集まり、古代とルネッサンスの衰退を知りました。 フランス人のニコラ・プッサンは、彼の絵画作品の中で最大の場所を占めました。最も重要なのは、幾何学的に正確な構図と思慮深いスピヴヴィドノシェナ・コルニーグループの不完全な画像を与えた古代の遺物と神話です。 最高のフランス人、クロードロレイン、彼女に アンティーク早朝の光の調和と独自の建築ラッシュタンクの促進の道で自然の写真を注文することにより、「永遠の場所」の近くの風景。
冷たい心ヴェルサイユ宮殿のPoussinvyklikav賞賛の正常主義と裁判所の芸術家nachebtoの継続レブルン 、古典絵画のヤキバシイと「王子」の絶対主義者の力を称賛するための理想的な芸術言語。 民間の常連客はバロックとロココの異なるバージョンを優先しましたが、フランスの君主制は美術学校のようなそのような学術機関の資金調達のために古典主義を浮かび上がらせました。 ローマ賞は、偉大な学者たちに、古代の偉大な作品を直接知るためにローマを見る機会を与えました。
ドイツの神秘主義者による古代の神格化であるポンペイの発掘時に「正しい」アンティーク絵画を明らかにするウィンケルマン そして、新しいものに近い芸術家に説教されているラファエルのカルト Mengsom 18世紀の残りの半分では、新しい精神が古典主義に吹き込まれました（外国の文学では、この段階は新古典主義と呼ばれています）。 「新しい古典主義」の最大の代表はジャック=ルイ・ダヴィッドでした。 この非常に簡潔で劇的な芸術言語は、フランス革命（「マラーの死」）と第一帝国（「ナポレオン1世皇帝に捧げられた」）の理想を促進するために同等の成功を収めました。
19世紀になると、古典絵画は危機に陥り、強くなり、さらにフランスや他の地域で芸術の発展をもたらしました。 ダビデ王家の芸術的ラインを成功裏に継続 engr 、彼の作品の古典主義を維持するために、彼はほとんどの場合、同じような色のロマンチックなプロットに目を向けました（「トルコのラズネ」）。 この肖像画の作品は、モデルの素晴らしい理想化によって特徴づけられます。 他の国の芸術家（例えば、カール・ブリューロフなど）も、無謀なロマン主義の精神を持った古典的な創造の形を彷彿とさせます。 一日中、アカデミズムの名前が取り上げられました。 神秘主義者の数値アカデミーは、保育園として機能しました。 19世紀半ば、若い世代は、フランスではクールベグループに、ロシアでは放浪者に代表される、リアリズムに苦労した学術機関の保守主義に反抗しました。
彫刻.
XVIIIの真ん中で古典的な彫刻の開発へのポストワークウィンケルマン 古代の場所のその考古学的発掘は、古代の創造についての現代の学者の知識を拡大しました。 バロックと古典主義の境界で、そのような彫刻家はフランスでつまずきました。ピガルタフードン 。 プラスチックのギャラリーでの彼の最大のインスピレーションは、アントニオの英雄的で牧歌的なロボットの古典主義の到達範囲ですカノヴィ 、すくうインスピレーションは、ヘレニズム（プラクシテレス）の時代の彫像からより重要です。 ロシアでは、古典主義の美学に、フェド・シュービン、ミハイロ・コズロフスキー、ボリス・オルロフスキー、イワンマルトス。
古典主義の時代のように、グロマドスキーのモニュメントは非常に広くなり、彫刻家にヴィスクのzvityagiと主権者の知恵を理想化する機会を与えました。 アンティークのイメージへの忠実さは、道徳の受け入れられた規範を超越するゴリムモデルのイメージの彫刻家によって見られました。 Sob virishiti tse protirichcha、穂軸のdiyachi suchasnostiは、古典主義の彫刻家によって裸の古代の神として描かれました：スヴォーロフは火星のヤクであり、ポリーナボルゲーゼ -金星を見て。 ナポレオンの場合、権力は古代のトガのディヤチヴノスティのイメージへの道をたどりました（カザン大聖堂の前にあるクトゥーゾフとバークレイデトリーのポストです）。
時代の私有地は、彼らの名前をより良く増やすために古典主義を尊重しました 墓石。 この彫刻の形の人気は、ヨーロッパの場所の近くの巨大なtsvintarsのクラッディングによって揺さぶられました。 原則として、墓石の数字は、原則として、深い穏やかなキャンプでのperebuvayutです。 古典主義の彫刻は、エイリアンの鋭い妨害に襲われ、怒りのような感情を示しています。
P piznіy、empirnіy古典主義、次のデンマークの彫刻家の前での私たちの表現トルバルセン 、乾いた哀愁に刺された。 線の純粋さ、ジェスチャーの合理性、virazivsの公平性は特に評価されます。 遺産の言葉の選択では、強調はヘレニズムから古風な時代に移ります。 宗教的なイメージのファッションに入り、の解釈は何ですかトルバルセン 観客デシュチョライオンの敗北を祝う。 古い古典主義の墓石の彫刻は、しばしば感情のわずかなタッチを運びます。
建築。
古典主義への建築の頭脳は、調和、単純さ、鋭さ、論理的な明晰さ、そして記念碑性の基準に関して、古代の建築の形にもたらされました。 古典主義のアーキテクチャは、計画の規則性と体積形式の明確さによって支配されています。 秩序は、古代に近い比率と形で、古典主義の建築運動の基礎となりました。 古典主義、対称軸構成の力、装飾的な装飾の筋、場所を計画する定期的なシステム。
古典主義の建築言語は、偉大なベネチアの巨匠によってルネサンス時代に基づいて策定されましたパラディオ ヨガフォロワースカモッツィ 。 ヴェネツィア人の古代の神殿建築の原則は床を絶対化し、それは彼らが別荘のようなそのような私的な邸宅を建てることを奨励しましたカプラ 。 他のジョーンズが移籍パラディアニズム pivnіchへ、イギリスへ、demіstsevіarhіtektori-パラディアン 異なる程度の忠実度でカーテンに続いたパラディオ 18世紀半ばまで。
その時、バロックとロココの「殴打されたトップ」は大陸ヨーロッパの知識人に蓄積し始めました。 ベルニナのローマ建築家の人々とボロミン バロック様式がロココ調に衰退し、室内デザインと装飾芸術およびウジトコボ芸術に重点を置いた部屋のスタイルがより重要になりました。 素晴らしい地元の生活を実現するために、美学はほとんど停滞していませんでした。 すでにルイ15世（1715-74）のために、パリには、ズゴディ広場（建築家ジャック）などの「長年のローマ」の趣味で地元のアンサンブルがありますアンジュ ガブリエル）と聖人の教会スルピス 、そしてルイ16世（1774-92）の場合、同様の「紳士的なlaconicism」がすでに直接主要な建築物になっています。
古典主義のスタイルで最高のインテリアは、1758年にローマから祖国に転向したスコットロバートアダムによって開発されました。 イタリアの科学者の考古学的研究と建築の幻想の両方によって、大きな敵意が祝われました。ピラネーゼ 。 アダムの解釈では、古典主義はスタイルですが、ロココがインテリアに行われた可能性は低く、民主主義を志向する社会のカルトだけでなく、貴族の真ん中でも人気がありました。 フランス人の同僚と同様に、アダムはさまざまな詳細を広め、建設的な機能を促進しました。
フランス人ジャック=ジェルマンスフロ 聖人教会のパリでの生活の中で Genevieve 街の素晴らしい空間を整理するための古典主義の構築を示しています。 これらのプロジェクトの巨大な壮大さは、ナポレオン帝国のメガロマニアと現代の古典主義を呼び起こしました。 ロシアにはすぐに1つありますスフレ 崩壊したバゼノフ。 フレンチクロード-ニコラ Ledoux ta Etienne -Louis Bulleは、過激派を探索する方法を見つけに行きましたビジョナリー 抽象的な幾何学的形状にひねりを加えたスタイル。 革命的なフランスでは、彼らのプロジェクトの禁欲的なgromadyanskyの哀愁はほとんど要求がありません。 世界中のイノベーション lodu 20世紀の現代性よりも少ないと推定されています。
ナポレオンフランスの建築家は、凱旋門など、ローマ帝国を取り除いたヴィスクの栄光の雄大なイメージからインスピレーションを得ました。セプティミウス トラヤヌスの柱のピヴノチ。 ナポレオンの命令に従って、画像は凱旋門のようにパリに転送されました CarruzelとVandomsky コロニー。 ナポレオン戦争の時代の偉大さの記念碑には、「帝政様式」という用語が祝われています。 ロシアでは、Charles Rossi、Andriy Voronikhin、アンドリヤン Zakharov。 英国では、帝国にはいわゆるがあります。 「摂政時代のスタイル」（最大の代表者はジョンですナッシュ）。
古典主義の美学は大規模な地元のプロジェクトを引き受け、それは場所全体の規模で地元の忘却の秩序につながりました。 ロシアのメイザでは、すべての地方の豊かなポビトフの場所が、古典的な合理主義の原則に従って再計画されました。 適切な美術館では、サンクトペテルブルク、ヘルシンキ、ワルシャワ、ダブリン、エジンバラなどの多くの場所が、古典主義のために空に変わっただけです。 ミヌシンスクからフィラデルフィアまでの全範囲で、唯一の建築言語がありますパラディオ 。 Peresіchnazabudovazdіysnyuvalavіdpovіdnoから典型的なプロジェクトのアルバムへ。
ナポレオン戦争後の期間、古典主義はロマンチックなzabarvlennoy折衷主義とうまくやっていく必要があり、中世とネオゴシック建築のファッションに関心を向けました。 エジプトのモチーフは、シャンポリオンの言葉との関連で人気を集めています。 古代ローマ建築への関心は、古代ギリシャ人の前に敬虔に変化しています（「ネオギリシャ語 」）、これは特にNіmechchinіと米国ではっきりと見られました。 ドイツの建築家レオ・フォンクレンツェとカール・フリードリッヒ・シンケル 明らかに、パルテノン神殿広場に壮大な美術館や他の巨大な家があるミュンヘンとベルリンを忘れてください。 フランスでは、古典主義の純粋さは、ルネッサンスとバロックの建築レパートリーの自由な位置で薄められています。
文学.
フランス人フランソワは古典主義の詩学の創設者ですマルヘルベ （1555-1628）、フランス語と詩の改革を実行し、詩的な規範を開発しました。 悲劇のコルネイユとラシーン（1639-1699）は、ドラマツルギーにおける古典主義の主要な代表者となりました。そのような手紙の創造性の主な主題は、サスペンスのobov'yazkomと特別な情熱の間の対立です。 「低い」ジャンルも高い発展を遂げました-バイク（J. La Fontaine）、風刺（ブアロ ）、コメディ（モリエール1622-1673）。
ブアロ 古典主義の最大の理論家である「パルナッサスの立法者」としてヨーロッパ中で有名になり、詩の論文「詩的なミステリー」に自分の目を向けました。 ジョンドライデンとアレキサンダーポープ 、yakіzrobiliは英語の詩の主な形式です oleksandrini 。 古典主義の時代の英語の散文のために（アディソン 、Swift）も特徴的なローマ字構文です。
18世紀の古典主義は、啓蒙思想の流入の下で発展しました。 ヴォルテール（1694-1778）の創造性は、自由の哀愁に触発された宗教的狂信、絶対主義的抑圧に向けられています。 創造性の方法は、世界をより良いものに変え、社会自体の古典主義の法則に従って実行可能なポブドバです。 古典主義の立場から、現在の英文学を見回すセムエル イェセイストを含む仲間の思想家のキラリと光るグループとして知られているジョンソンボズウェル 、テナガザルと俳優の歴史ギャリック。
ロシアでは、古典主義は、ピョートル1世の再発明後、18世紀に始まりました。ロモノーソフがロシア語の詩の改革を行った後、「3つの静けさ」の理論は、本質的にフランスの適応となったため、崩壊しました。ロシア映画の古典的なルール。 古典主義の形で、個々の米の安堵、生得権の前で私たちを呼んでいる破片、まるで時間を経ないかのように、社会的または精神的な力の注入として現れる兆候。
で ロシアは啓蒙主義の大流入の下で発展しました-平等と正義の考えは常にロシアの作家-古典学者の尊敬の焦点でした。 そのため、ロシアの古典主義では、コメディー（D. I.フォンヴィージン）、風刺（A. D.カンテミール）、寓話（A. P.スマロコフ、I。I.ケムニッツ ）、オード（ロモノソフ、G。R.デルザビン）。
自然と自然への近さを求めるルソーの発音との関連で、18世紀の終わりの古典主義は危機の兆候を増しています。 心の絶対化を変えるために、より低い感覚のカルトがやって来ます-センチメンタリズム。 古典主義から前ロマン主義への移行は、Iの名前で表される「嵐と猛攻撃」時代のドイツ文学で最もよく知られていました。 W.ゲーテ（1749-1832）とF.シラー（1759-1805）は、ルソーのように、人間の主力である科学に屈した。
（古典主義）
プレゼンテーションの前を見るには、独自のGoogle投稿を作成し、前を参照してください：https://accounts.google.com
スライド前のキャプション：
神秘的な方向性神秘的な方向性
古典主義古典主義は、古代文学と神話に向けられたヨーロッパの文化的および美的傾向です。 アニチキフ市
古典主義古典主義は、絶対君主制の時代の穂軸との関連で17世紀にフランスで形成されました
絵画芸術における古典主義
古典主義の原則 ヘッドトピック-まるで束縛のように、特別な利益と公共の利益の対立。 人々の本当の良さは、バインディングのドレッシング、ソブリンのアイデアの奉仕です。 視力のようなドトリマンニアの古代。 「装飾された」性質の継承。
古典主義の原則5.すべての理由の根拠。 奇跡は合理的なものよりも少ないです。 6.主なカテゴリーは美容です。 7. Golovne zavdannya-絶対君主制の印、君主-合理的なインスピレーション。
ジャック・ルイ・ダヴィッドによる絵画の古典主義「ホラシア人の誓い」
リセノクの絵画における古典主義「ヘクターとアンドロマケへの別れ」
フランスの女王の住居であるベルサイユは、アンドレ・ル・ノートルのプロジェクトによって作成された独自の公園で書かれています。
庭と公園のアート。 ヴェルサイユ。 自然は厳密に幾何学的な形をとり、人の心によって罰せられました。
庭と公園のアート。 ヴェルサイユ。 公園は、路地と杭の明確な対称性、刈り込まれた木々とkvitniksの厳格な列、新しい彫像の近くに配置された水域で輝いています。
公園は、新しい彫像が置かれた場所によって復活しました。 庭と公園のアート。 ヴェルサイユ。
ロシアの建築における古典主義
アンティークヒーロー、ヨガの美しさ、愛国的なテーマ、君主の栄光
A.D.ザカロフ提督
ネヴァの証券取引所とStrіlka
ロストラ柱ロストラ-古代の船の船首の建築装飾
A.N. Voronikhin カザン大聖堂1801-1811-カザン大聖堂の生活。 サンクトペテルブルク近くのカザン大聖堂は1811年4月27日に奉献されました。
K.A.トン救世主キリスト大聖堂
リソースhttp://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jphttp://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpghttp://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery / 02/03/76/2010/10/30 / 6dc68e__61c0f80984_600.jpg
トピックの裏側：体系的な開発、プレゼンテーション、要約
タイトル映画「宮殿内部の古典主義。オレクサンドロフスキー宮殿のエンフィレード」。
2009年の前夜、オレクサンドリフスキー宮殿は博物館としての地位を取り戻し、新しい方向への修復作業が始まりました。 2010年の第1軸、最初の3つのパレードホール：Pivkrugly、Portrait、Marmurovyvіtalnya。
9年生「古典主義」での文学の授業前のプレゼンテーション
9年生の文学の授業で「古典主義」というトピックが教えられたときに、ビコリスタンにプレゼンテーションを行うことができます。
文学としての古典主義の直接の提示
この側にはプレゼンテーションがあります。その場合、機能とメイン 有名なご飯そのような 文学の矯正、古典主義のように、特にロシアのクラス。
