初期のリバイバル科学のトピックに関するプレゼンテーション。 プレゼンテーション「神秘的なリニューアル」
- 中世の歴史、6年生
- 古代の衰退の復活という「知恵の恋人たち」。
- 人々についての新しいvchennya。
- Vihovannyaの新しい人々。
- 人類の最初。
- 初期ルネサンスの謎。
- イタリア自体が祖国になったのはなぜですか？ 新時代-復活の時代」
- 復活
- rosequit
- イタリア語
- 産地
- 貿易の発展
- そのクラフト
- 地方での開発
- 啓発する
- Pragnennya市の住人
- 詳細をご覧ください
- 14世紀近く、イタリアの豊かな場所に、自分たちを「知恵の愛好家」と呼ぶ人々が現れました。
- ルネッサンス、またはルネッサンス-中世の文化を変えるようになったヨーロッパ文化の歴史の時代。
- 「知恵の愛好家」はラテン語とギリシャ語を歌いました。 彼らは骨董品の彫像や写本を解読し、古代文学の作品を書き直してコピーしました。
- ヒューマニズム-ライトゲイザー、そこから最大の価値としての人の考えが非難されます。
- 最初のヒューマニストはイタリアの詩人フランチェスコ・ペトラルカ（1304-1374）であり、彼は父親の意志に反して、彼の人生を詩と哲学に捧げています。
- フランチェスコペトラルカ
- ヤコスペトラルカは教会で若い女性をすすりました。 Vіnpokohavїї一度そしてすべての人生を愛する。 ボーンは1348年にペストで亡くなりましたが、見返りに歌いませんでした。
- フランチェスコとローラ
- 富、知識、エール、パピではなく、皇帝はペトラルカとnavit yogosuvorizakidiのために耳を傾けました。 1341年、ローマでの泌尿器科の儀式で、ペトラルカは月桂樹の花輪と詩人の王の称号で戴冠しました。
- ペトラルカの後継者がそのような教えの作家であったことを学びましょう ジョヴァンニ・ボッカッチョ（1313-1375）。 最高で最も人気のあるヨガtvir-「TheDecameron」、300の短編小説で構成される本
- ジョヴァンニ・ボッカッチョ
- すでにヨーロッパの初期のルネサンスから、神秘主義の希少性が始まりました。 絵画、彫刻、建築ヒューマニズムの理想によって復活しました。
- ピッティ宮殿
- 初期のルネッサンスの最も優れた画家は、フィレンツェのサンドロ・ボッティチェッリ（1445-1510）です。
- サンドロ・ボッティチェッリ
- "バネ"
- 「金星の人々」
- グラ「クロスノート」
- パラグラフ29、条項5、6または7文字
- Antonenkova Anzhelika Viktorivna
- 歴史の先生MOUBudinskayaZOSh
- トヴェリ州
ルネッサンスの中心-イタリアのピヴニッチ-フィレンツェの街。
ルネッサンスはXVの残りの半分で始まりました-16世紀。
Pіznіsheは他のヨーロッパ人に拡大しました
土地。
ルネサンス期には、肖像画などの新しいジャンルの絵画が登場しました。
ヒューマニズムに基づいたVinyclo。最大の価値で投票したヒューマニズム
良い人。 人文科学はそれを尊重しました
皮膚の人々は自由に発達する権利を持っているかもしれません
専門のように、彼らの能力を実現します。
エタピ
プロトルネッサンス初期ルネサンス
盛期ルネサンス
Pіznіsheリバイバル
プロトルネッサンス
文学ダンテ・アリギエーリ。
「神曲」
イタリア語で書かれた
ラテン語ではなく、私のものです。
（ラテン語-mova vchennosti）。
ペインティング
ボリュームを渡すジョット
図と光。 技術
モザイクをフレスコ画に置き換えます。
（フレスコ画-シリアの絵画
左官）。
初期ルネサンス
建築フィリッポ・ブルネレスキ-創設者
ルネサンス建築、
科学的視点の理論の作成者
建築の新しい頭の米の後
ヨーロッパのすべての教会のmayzheが中心になります
ドーム。 ブルネレスキのドームがなければ、bはありません
ミケランジェロのヘッドワーク-お風呂
ローマ近郊のサンピエトロ大聖堂。
穂軸のブルネレスキ
古代に基づいたドーム型の寺院
注文。
注文は世界システムです。 建築
新しいタイプの作成
モスクワの宮殿-
パラッツォ、
提供
の目
コミュニティライフ
遅い時間。 彫刻
ドナテッロ-
最高の彫刻家
XVアート。 最初のzі
ローマの時間
帝国を作った
彫刻
裸
人体і
ペルシュキンヌ像
コンドッティエーレ
ガッタメラティ。 ペインティング
サンドロ・ボッティチェッリ
メディチの法廷に近いBuv
フィレンツェの人道的な賭け。
宗教に基づいて作成する
特定された神話のテーマ
スピリチュアライズド詩、雷
直線的なリズム、微妙なカラーリング。
社会的ショックの流入の下で
1490年代のボッティチェッリの芸術
非常に劇的になります。
盛期ルネサンス絵画
レオナルド・ダ・ヴィンチ復活の時代の普遍的な天才
「ラ・ジョコンダ」
「ミステリーディナー」 ラファエル
マスターマドンナ 写真を作成した
「システィーナの聖母」
フレスコ「アテナイの学堂」。 ミケランジェロ
Vvazhav彫刻ヘッドmystetstvom。
石碑とvіvtarnuを描いた
Sikstinskayaの壁
ドロップします。 （ローマ。バチカン）。
サンピエトロ大聖堂のドームの設計
ローマで。
ジョルジョーネティツィアーノ
Pіznіsheリバイバル
イタリアの16世紀の残りの半分では、成長経済と貿易の崩壊、カトリック
人道的文化のための戦いに参加し、
その神秘主義という深刻な危機を経験しました。
マニエリスムは西ヨーロッパの流れです
16世紀の残りの半分の芸術。 Bouv
独自の移行スタイルで
ルネサンスとバロックの芸術。
Pivnichneリバイバル
ウクライナNіmechchina;
オランダ;
フランス;
イングランド;
スペイン 絵画の新しいジャンルが出現しています：風景、
肖像画、ポストプロダクションの絵画。 オランダ
ヤンファンエイク-
テクニックを完成させた
olіynogo絵画、ヤク
温度を変更しました。 テンペラ-
ファーバミ絵画、
それらの幸せなスピーチ
サーブエマルジョン：ナチュラル
（健康な卵、sik roslin）
またはピース（水
rozchin接着剤と油）。
ゲントvіvtarは折りたたまれています
3つの部分-三連祭壇画。 ピーテル・ブリューゲル長老（ムジツキー）。
"睡眠"。 Nіmechchina
デューラー-最初の
Pivnichnyのアーティスト
技術習得のリニューアル
MIDIに刻印。
ドロコバニーに従事
グラフィック。
13世紀のイタリアの終わり -16アート。
スライド2：ルネッサンスの時代の発展期
前の再生。 13-14アート。 15世紀初頭のルネサンス。 VysokaResurrectionk。15-16st。 Pіznіsheリバイバルk。大さじ16。
スライド3
k。13-14st。 初期のプロトルネッサンストレチェント
4枚目のスライド
ジョット「ジュディのキス」「嘆き」サンタマリアデルフィオーレ大聖堂へのリンク
スライド5
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15世紀の初期ルネサンスの謎ボッティチェッリ「春」「金星のキリスト降誕」「金星と火星」「告知」「放棄」
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15世紀の初期ルネサンスドナテッロ「ダヴィデ」「コンドテルガッタメラータ」
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16世紀の盛期ルネサンスの芸術レオナルド・ダ・ヴィンチマドンナ・ベノアマドンナ・リッタ・ラ・ジョコンダ白貂を抱く女性（エッチング）
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16世紀の盛期ルネサンスラファエロ「巡査のマドンナ」「美しい庭師」「シクスティンのマドンナ」「ザルチーニメアリー」
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16世紀の盛期ルネサンス教会ミケランジェロダビデ像システィーナ礼拝堂ステレ（フレスコ画）の絵画聖大聖堂のドーム。 ローマのペトラ
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レオナルドダヴィンチ（1452-1519）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、エンジニア。 盛期ルネサンスの芸術文化の創設者であるレオナルドダヴィンチは、1467-1472年にフィレンツェでA.デルヴェロッキオに師事し、マスターと呼ばれました。 マイスターナヴェロッキオのメソディロボティ、デ 芸術的実践技術的な実験と天文学者P.トスカネッリとの緊密な関係により、若いレオナルドダヴィンチの科学的利益が生まれました。 初期の作品（ヴェロッキオによる「クリステン」の天使の頭、1470年以降、「ブラゴビシュケーニャ」、1474年頃、ウフィチでの侮辱。これは「マドンナベノア」の名前、1478年頃、ソブリンエルミタージュ、サンクトペテルブルク。ピーターズバーグ）芸術家、初期の芸術の伝統を発展させ、柔らかな軽さを滑らかな形で表現し、時には知覚できる笑顔で氷を噛み、微妙な精神状態のさらなる伝達を目指しています。 スケッチ、スケッチ、屋外スタジオで目立たない警告の結果を修正し、 さまざまなテクノロジー（イタリア語とシルバーオリーブ、サンギュイン、羽毛とing。）、レオナルドダヴィンチが支配し、似顔絵のグロテスクにふけり、顔の表情の伝達にゴストリー、そして 物理的特徴そして人体の動きは、構成の精神的な雰囲気から理想的な外観をもたらします。
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1481年または1482年に、レオナルドダヴィンチはミラノの支配者であるロドビコモロの前で軍の技術者、水力技術者、法廷聖人の主催者の靴を履いて奉仕に加わりました。 Lodoviko Moroの父であるフランチェスコスフォルツァの記念碑で10年以上のワインが作られました（記念碑の陶器モデルは、1500年にフランス人がミラノを占領したときに破壊されました）。 ミラノ時代に、レオナルドダヴィンチは「スケルトンのマドンナ」（1483-1494、パリ、ルーブル美術館、第2版-1497-1511年頃、ロンドンのナショナルギャラリー）を作成しました。騎士は軽い（スフマート）は、人間の精神の暖かさを強化する精神的に幸せな穂軸の役割を果たします。 サンタマリアデッレグラツィアヴィンヴィコン修道院の食堂では、壁画「最後の晩餐」（1495-1497;レオナルドダヴィンチの技法の特殊性（テンペラのあるオリヤ）が非常に耳の形をした外観で保存されていました。 XX世紀に絵画のピークが復元されました）、のバナー; 高い倫理的で精神的なzmіstは、構成の数学的規則性で表現されます。これは、フォームの調和のとれたバランスで、キャラクターのジェスチャーと顔の表情の明確で厳密に分割されたシステムで、実際の建築の広がりを論理的に継続します。 レオナルド・ダ・ヴィンチは建築の世話をし、「理想的な」場所のためのさまざまなオプションと中央ドーム型の教会のためのプロジェクトを考案し、それをイタリアの近代建築に挿入しました。
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ミラノの崩壊後、レオナルドダヴィンチの人生は途切れることなく旅を続けました（1500-1502、1503-1506、1507-フィレンツェ;1500-マントヴァとヴェネツィア;1506、1507-1513-ミラノ;アンギアラの戦い（1503-段ボールのコピー）のために利用可能に完了していない1506は、新しい時間のヨーロッパの戦いのジャンルのためのより多くの世紀よりも価値がある。VіnVt_livnoshniyaідалвінойїжіночностіідоткойворівостітоловостітолововие горівостіистьякольевимсенентаколестовіоттанакомольнойсегольныйсайзатьсилатнаをтаникадемовейденародоyesVіnchіDIVERSIONPAMODAREMARSHALUTRIVULTSIO（1508-1512）、Vіvtarnaya画像構成、および「John the Baptist」（1513-1517年頃、ルーブル、パリ）、画像の甘美な曖昧さを思い出させるアーティストの作品の瞬間。 サイクルz「洪水」、イタリアのオリーブ、ペン、約1514-1516、王立図書館、ウィンザー）は、自然のプロセスの周期的な性質についての合理的なステートメントと結合する要素の力の前に、人の無価値について考えます。 レオナルド・ダ・ヴィンチと彼のメモと写本（約7000のアーチ）を見て、それらのいくつかのスケッチは、マスターヨーゴの死後の作曲である「絵画論」に上がり、F。メルツィを学び、ヨーロッパの理論思想への多大な貢献。
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レオナルド・ダ・ヴィンチの「超科学」は、最初に絵画を導入し、ヨガを普遍的な動きとしてローミングし（科学の分野の数学に似ています）、すべてのラズノマニトニーを実現し、自然の合理的な穂軸を示しています。 そのエンジニアがその時間の科学のすべてのギャルスをzbagativmayzheにどのようにvcheniyするか。 Yaskraviyは、自然科学の実験に基づいた新しいレオナルドダヴィンチの代表であり、特に力学、光の謎への頭の鍵となるバカチを取り付けることを尊重しています。 これらの独創的な建設的な省略は、現在の時代に先んじて迫っていました（圧延機、土木機械、水中浴槽、および致命的な機器のプロジェクト）。 物の準備に関する予見者の流入と真ん中の予見者の音に彼の世話をすることは、新しい視点の科学的に根拠のある原則の盛期ルネサンスの科学の硬化にもたらされました。 レオナルド・ダ・ヴィンチは目を見て、双眼レンズの性質について正しい仮定を話しました。 解剖学的な小さなブドウの木では、現代の科学的イラストレーションの基礎を築き、植物学や生物学にも携わっています。 非科学的な科学者・実験家である独創的な芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチは、ルネッサンス時代の象徴となりました。
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ラファエロ（Vlasne Raffaello Santi abo Sanzio、Raffaello Santi、Sanzio）（1483-1520）、イタリアの画家兼建築家。 彼の創造性において、最も明確に、美しく徹底的な人々についての盛期ルネサンスの人間的な表現は、まるで彼らが世界と調和して生きているかのように、時代の特徴であり、生命の美しさの理想です。 画家の息子ジョヴァンニサンティ、ウルビーノの初期の岩であるラファエルは、1500年から1504年にペルージャのペルージャで始まりました。 微妙な詩と風景の背景の柔らかな叙情性が特徴のこの時代を作りましょう（「TheDream of the Face」、ナショナルギャラリー、ロンドン、「Three Graces」、コンデ美術館、シャンティイ、「Madonna Conestabile」、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、すべて-約1500〜1502））。 構成的で広々としたソリューションの近くにある、バチカンのシスティーナ礼拝堂にあるペルジーノのフレスコ画「聖ペテロへの鍵の転送」、ラファエロのイメージ「メアリーの手」（1504、ブレラギャラリー、ミラノ）。 1504年から、ラファエロはフィレンツェで働き、レオナルドダヴィンチとフラバルトロメオの仕事について学び、解剖学と科学的展望を学びました。 フィレンツェで彼によって作成されたマドンナの多数の画像（「マドンナオブザグランデュカ」、1505年、ガレリアペティ、フィレンツェ;「行方不明のキリストと聖ヨハネのバプテストのマドンナ」または「美しい庭園」、1507年、ルーブル美術館、パリ;「マドンナ」シグリコムと」）アーティストのすべてのタリエの栄光に。
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1508年、ラファエロはローマへの要請について教皇ユリウス2世の見解を示し、デヴィンは古代のモニュメントをより深く知るようになり、 発掘調査。 ヴィコヌユチ・パピ、バチカンの湾（スタンツ）を描いたラファエルは、自由の理想、人々の地上の幸福、肉体的および精神的な可能性の静けさを受け入れています。 現代のラファエロのイタリア建築のトレンドを革新的に発展させた建築の背景は、穏やかな壮大さ、調和のとれたひも状の絵画の構成のバランスに大きな役割を果たしています。 Stanci della Senyatura（1509-1511）で、芸術家は、神学（論議）、哲学（アテナイの学校）、詩（パルナッサス）、法学（知恵、平和、強さ））のガルシアの精神活動のヨーゴ時代のヘッドストーンを発表しました。 、法学と同様に、主な構成は寓話的、聖書的、神学的なシーンです。 Stanci dで「伝説的で歴史的な主題のフレスコ画が描かれたEliodoro」（「Eliodor's Haunt」、「Zustrich of Papi Leo I with Atilla」、「Mesa in Bolsena」、「FortificationoftheApostle」
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ダンジョンのピーター」）、光と調和、柔らかく明るい色の達人としてのラファエルの贈り物は、特別な力で表されました。 これらのフレスコ画の劇的な変化は、ラファエロ・ヴィコヌヴァフと多数のポミチニキや教師のように、スタンザ・デル・インセンディオ（1514-1517）の絵画に演劇の哀愁を呼び起こします。 バチカンのフレスコ画、ラファエロの段ボールの近く、システィーナ礼拝堂の壁を飾るための一連のトレリス（1515-1516、イタリアンオリーブ、ペンズル絵画、ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン、その他のセレクション）。 ローマのヴィラファルネジーナにあるフレスコ画「ガラティアの勝利」（1514年）は、古代の古典の精神と繊細な美しさのカルトによって採用されました。 ローマには、肖像画家としてのラファエロの輝かしい才能があります（「枢機卿の肖像」、1512年頃、マドリッドのプラド美術館、「白人の女性」または「ドナベラタ」、1513年頃、フィレンツェのパラティーナギャラリー、B。カスティリオーネの肖像画、1515、ルーブル、パリ、その中）。 ローマ時代のラファエロの「マドンナ」では、彼の初期の作品の牧歌的なムードは、人間の最大の母性の感情によって変化します（「マドンナアルバ」、1510-1511年頃、ワシントン国立美術館、「マドンナディフォリーニョ」、 151-1年頃 その精神的な純粋さの良さのように、人々の執り成しは自分の中でメアリーを話します 有名なクリエイターラファエル-「SikstinskayaMadonna」（1515-1519、アートギャラリー、ドレスデン）。
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で 岩にとどまるラファエルの人生は、聖職者を教師や助手（ジュリオロマーノ、J.F。ペニーなど）に信頼し、ロボットの野生の警備員の間で鳴り響く陰謀の順列でいっぱいでした。 Usichロボット（フレスコ画「LodzhіyaPsycheregionVіliFarnesіna」、1514-1518; LodzhіyVaticanuのフレスコ画ІLіpnina、1519;Vіtrtarnaya画像の非裁量「変容」、1519-1520、VinikaskaPіnakotek）Vinyatkovaya MalaDyalnіstRafielYakArchіterator、schoєnibiは、ブラマンテとパラディオの創造性の間にあります。 ブラマンテの死後、ラファエロは、ローマのサンピエトロ大聖堂の主任建築家の建物を手配した後（大聖堂の新しい計画を立て、大聖堂の建築タイプの基礎を築いた）、ドアを建てましたブラマンテ、loggiasとバチカンの。 ラファエロの他の日の真っ只中：計画のラウンドでは、サンタマリアデルポポロ教会（1512-1520）のサンタマリアデルポポロ教会のチギチャペル（1509年に建てられた）とサンタマリアデルポポロ教会（1512-1520）、大きなパラッツォフィレンツェ近郊のVidoni-Caffarelli（15 z 152Oから）。 ラファエロの作者のアイデアは、多くの場合、ローマの別荘マダマの近くで作成され（1517年以来、建築家A. de Sangallo the Youngerは彼の人生を続けました）、航海庭園と段々になった公園に有機的に接続されています。 16〜19世紀、多くの場合20世紀のヨーロッパの絵画に壮大な流入をもたらしたラファエロの芸術は、長引く世紀のために、邪魔されない芸術的権威であるスラスカの意味をグリアダチフする芸術家のために救われました。
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ミケランジェロ・ブオナローティ（1475-1564）、イタリアの彫刻家、画家、建築家、詩人。 ミケランジェロの芸術では、壮大で快活な力で、盛期ルネサンスの理想の英雄的な哀愁と、ルネサンス時代の特徴である悲劇的に目に見える人間的な光の危機に似た、深く人間のように自分自身をほのめかしました。 ミケランジェロは、D。Girlandaio（1488-1489）の巨匠の作品でフィレンツェから学び、彫刻家Bertoldo di Giovanni（1489-1490）から、ミケランジェロの創造的な発展の最初の重要性の原型は、ジョットのロボットについてほとんど知識がありませんでした。 、ドナテッロ、マサッチオ、ジャコポアンティカ。 すでに若々しい作品（レリーフ「集会のマドンナ」、「ケンタウロスの戦い」、1490〜1492年頃、カサブオナローティ、フィレンツェ、オビドバ-大理石、ミケランジェロの彫刻ロボットのすべての驚異）、主な人物彫刻家の創造性、人間の美しさへの畏敬の念のドラマ。 Pratsyuyuchinaprikintsі1490rokіvはローマの近くにあり、ミケランジェロ・ヴィッダヴ・ダニナは「バッカス」像（1496-1497、国立博物館、フィレンツェ）の近くにアンティークの彫刻で埋められています。 新しいヒューマニスティックなイメージ、「キリストの嘆き」グループ（1497-1498年頃、サンピエトロ大聖堂、ローマ）の伝統的なゴシック様式のワインのイメージの鋭い反転。
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1501年、ミケランジェロはフィレンツェに目を向け、「ダビデ像」（1501-1504、アカデミーギャラリー、フィレンツェ）の巨大な像を作成しました。これは、英雄的な精神と、専制政治のヨークを投げ捨てたフィレンツェの巨大な星に影響を与えました。メディチ家の。 ヴェッキオ宮殿「カシンの戦い」（1504-1504、コピーが保存された）の絵の段ボールでは、市民が共和国を守る準備ができていることは明らかでした。 1505年、教皇ユリウス2世はミケランジェロをローマに要請し、濡れた墓の作成を彼に委託しました。 1545年に完成したユリウス2世の墓（ローマのヴィンコリにあるサンペトロ教会）のために、ミケランジェロは「モーセ」（1515- 1516）、勝利の悲劇」「反逆者の奴隷」（1513-1516、ルーヴル美術館、パリ）、および奴隷の4つの未完成のポスト（1532-1534）。彫刻家の作品のプロセスをはっきりと見ることができます。いくつかの場所で石のブロックに突入し、別の場所を無精ひげを生やして埋めます。 Malunnichy Cycleで、SicstinskoのViconanMіkelandgeloがVaticaniからドロップします（1508-1512;プラフォンの中央速度に本の風景を含める、MonumentalnіFіguriProphevІSivіllのbіchnyパーツの内訳Sword、SobryniaPrekvіv、TaBіblein URAIVES、EASY COMMUNICED SNOW SHIP GIMN FRIZIKA SPRIENCE YAK GIMN FRIZIKOVYA SUCH SUCH CREATINGS、YAK APPLICATION OF SUCH SUCH CREATING COOLS OF GOD AND WATCHED WATCH WATCH DIFFERENCE LOVERNES
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1516-1534年、ミケランジェロは再びフィレンツェに住み、サンロレンツォ教会のファサードと、教会の新聖所（1520-1534）にあるメディチ家の墓の建築と彫刻のアンサンブルのプロジェクトに取り組んでいました。 、そして教皇ジュリアス2世の墓の彫刻にも。 1520年代のミケランジェロの光は悲劇的な性格を帯びています。 イタリアの政治的および社会的自由の死に直面してため息をついた深い悲観主義、ルネサンスのヒューマニズムの危機は、メディチ家の墓の彫刻の比喩的な方法に入りました-重大な考えと目的のないロシアで、ロレンツォとジュリの公爵、「ネチ」、「ベチ」、「ベチ」、ラノク、「デイ」の彫像は、時間を壊す不可逆性を専門としています。 1534年にミケランジェロの兄弟は再びローマに移り、そこで彼の人生の残りの30年を過ごしました。 マイスターの燃えるような作品は、人間の生命のマーニストの性質、痛みについての苦い考えが浸透した、画像の悲劇的な力（バチカン近くのシスティン礼拝堂の金庫壁にあるフレスコ画「最後の審判」）に対抗します絶望の。 、1542-1550）。 ミケランジェロの残りの彫刻作品まで、それらはサンタマリアデルフィオーレのフィレンツェ大聖堂の芸術運動「ペタ」の悲劇的な表現で記憶されています（1550-1555年まで; 1564年、ミラノ古代美術館） 、彼の墓石で彼に認められ、完成しました。
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ミケランジェロの創造的な作品は、絵画、彫刻、動物主義から建築や詩への段階的な移行を特徴としています。 ミケランジェロに、可塑性の向上、内部のダイナミズム、大衆の緊張に触発されるように促します。 それらの中で大きな役割を果たしているのは、壁のレリーフデザイン、高い柱形の助けを借りた表面のアクティブな光の構成、コーニスのサポート、唯一のドアポータルです。 フィレンツェのワインの残りの期間でも、プロジェクトを開発し、ローレンツォ図書館（1523-1534）の日常生活をかき集め、集会と静けさのある玄関のダイナミックな空間を含む印象的なアンサンブルを作成しました。読書室の厳格なインテリア。 Z 1546ミケランジェロは、サンピエトロ大聖堂の建物とローマ近郊のカンピドーリオ広場の生命のアンサンブルを削りました（彼の死後、問題のある作業は完了しました）。 台形は国会議事堂広場に似ており、中央に皇帝マルクスアウレリウスの古代記念碑があり、最初のルネッサンス地方のアンサンブルであり、1人の芸術家の考えに従って勝利し、保存修復家の宮殿にロックされ、2人が対称的に隣接しています側面と曲線に宮殿を配置しました。 ミケランジェロによる聖ペテロ大聖堂の計画で、ブラマンテのアイデアを発展させ、中心性のアイデアを保存し、内部空間の中央空間の意味を強化しました。 ミケランジェロの生涯の間に、大聖堂の同様の部分は、建築家M.ジャコモデッラポルタによって1586年から1593年に建てられた壮大な浴場の基礎で建てられましたが、比率がわずかに変更されました。 深い考えと高尚な悲劇がミケランジェロの歌詞をマークしました。 ヨガのマドリガーレと愛のソネットでは、愛を穏やかなプラナヤマの人々としてその調和の美しさを解釈し、勝利の暴力の前に過酷なヒューマニストのバラから判断するために、世界の占い師の芸術家の自給自足にキャストします。 ミケランジェロの創造性は、イタリア・ルネサンスの輝かしい最終段階となり、開発に大きな役割を果たしました。 ヨーロッパの芸術、マニエリスムの形成を準備したものが豊富で、バロックの折り畳みの原則にさえ突入しました。
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Botticelli（Botticelli）Sandro [Vlasne Alesandro di Mariano Filipepi、Alessandro di Mariano Filipepi]（1445-1510）、初期ルネサンス時代のイタリアの画家。 フィレンツェ派に横になって、1465年から1466年頃、彼はフィリッポ・リッピに師事しました。 1481年から1482年に彼はローマで働きました。 ボッティチェッリの力の初期のロボットは、空間がはっきりしていて、明るさがはっきりしていて、お尻の詳細に興味を持っていました（「東方三博士の礼拝」、1476-1471に近い、Uffici）。 Wkіntsya1470rokіv、pіslyazblizhennyaBottіchellіSヤードpravitelіvFlorentsіїMedіchі私ステークflorentіyskihは余呉tvorchostіposilyuyutsya RISS貴族私vitonchenostі、yakihchuttєvіyazichnitskі方法lіrichnoyuoduhotvorenіstyu（ "春"、1477-程度のものalegorichnіそのantichnі上z'yavlyayutsyaの絵を持っているgumanіstіv 1478年、「金星の国」、約1483-1484、-Ufficiでの侮辱）。
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スライド54
風景のスピリチュアリティ、人物のトレンディな美しさ、光の音楽性、震えるライン、刺繍された、よく織り込まれた反射性のファーブの透明性は、それらに静けさと光の混乱の雰囲気を作り出します。 バチカン近郊のシスティーナ礼拝堂にあるボッティチェッリのヴィコンの1481年から1482年のフレスコ画（「モーセの生涯からの風景」、「韓国、ダタン、アビロナの罰」など）には、風景との大きな調和があります。古代の建築は、内部の陰謀の緊張、微妙な秩序、人間の魂の内部状態のニュアンス、そしてマスターのイーゼルの肖像画（ジュリアーノメディチの肖像画、1470年代、カララアカデミー、ベルガモ）と組み合わされています。 1490年代、フィレンツェを震撼させた社会的砦とサヴォナローリの神秘的な禁欲的な説教の時代に、ボッティチェッリの作品には、ドラマと宗教的高揚のメモがあります（「スランダー」、1495年以降、ウフィオゴ、 神曲」ダンテ（1492–1497、彫刻キャビネット、ベルリン、そのバチカン図書館）は、感情的な活気の厳しさで、線の明るさとルネッサンスのイメージの明瞭さを維持します。
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スライド55
ドナテッロ（ドナテッロ; vlasne Donato di Niccolo di Betto Bardi、Donato di Niccolo di Betto Bardi）（1386-1466年頃）、初期ルネサンス時代のイタリアの彫刻家。 1404-1407年に彼はマスターL.ハイバートから始めました。 Pratsyuvavはフィレンツェで、またSієnі（1423-1434 m 1457-1461）、ローマ（1430-1433）、パドヴァ（1444-1453）で、1451年にマンタ、ベニス、フェラーラで首位に立った。 イタリアで最初の1つであるドナテッロは、アンティークの可塑性を創造的に理解し、彫像、壁の墓石、映画の記念碑、「絵画」のレリーフなど、古典的な形と種類のルネッサンス彫刻を作成しました。 ドナテッロの創造性は、神秘主義の力に触発されました。表現の新しいアイデアの探求の復活、あらゆる種類の異なる特定の表現への現実への深い関心、その英雄的な理想化の現在の認識への高揚。 マイストラの初期の作品（フィレンツェ大聖堂の大理石のポータルの預言者の像、1406年から1408年）は、ショットのような線形のリズムによって詳述された、ゴシック様式の単純な形によってより特徴づけられています。 フィレンツェ近郊のオルサンミケレ教会のファサードにある聖マルコの像（Marmur、1411–1413）は、プラスチックの塊の明確なテクトニクス、その穏やかな壮大さの強さを彷彿とさせます。
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スライド56
聖ジョージと教会のイメージに染み込んだ戦士の英雄のルネッサンスの理想（マーマー、1416年頃、国立博物館、フィレンツェ）。 フィレンツェ大聖堂のキャンペーンのために国が建てた個々の肖像画の画像と預言者の像の独自のギャラリー（Marmur、1416–1435、大聖堂博物館、フィレンツェ）。 「写真」のレリーフ（シエナ洗礼盤のブロンズ洗礼盤の「ヘロデのベンチ」、1423-1427、フィレンツェ近郊のサンロレンツォ旧聖具室のレリーフ、1434-1443） 線形遠近法、計画の正確な描写と画像の高さの段階的な低下。 ドナテッロは、バルダッサレコシュの墓石（反教皇ヨハネス23世、建築家ミケロッツォディバルトロメオと一緒に、マルムール、ブロンズ、1425〜1427年、フレームの形で、vіvtar、1428〜1433年頃）のような古代の形のルネサンスの影響を作成しました。フィレンツェのサンタクローチェ教会）美しい古代の装飾が施され、フィレンツェのフィレンツェ大聖堂のトリビューンを歌っています。
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プレゼンテーションの残りのスライド：The Art of Revival
ダビデ像（ブロンズ、1430年代、国立博物館、フィレンツェ）は、ルネッサンスの彫像の近くにある裸の人体の最初の画像です。 ドナテッロのパドヴァにあるPratsyyuyuchiは、ルネッサンス時代の最初のsvіtsky記念碑を作成しました。浮き彫りの装飾。 スペース。 看板、フィレンツェ近郊のバイコン、ドナテッロの作品は表現力豊かにエッチングされ、精神的な崩壊の米でマークされています（グループ「ジュディフとホロフェルネス」、ブロンズ、1456年から1457年頃、シニョーリア広場、サンロレンツォ教会の果肉のレリーフ、ブロンズ、1460年） -ドナテッロがイタリアのバラにルネッサンスを埋め込んだのは壮大で、多くの芸術家や彫刻家が到達しました-P. Uccello、A。del Castagno、Mantegna、Michelangelo、Raphael。
ルネサンスの時代（ルネサンス）-文化的およびイデオロギーの時代
ヨーロッパの国々の発展。 ヨーロッパのすべての土地が通過しました
期間、独自の歴史的枠組みを確立するための社会経済的発展の不均一性による皮膚の縁のためのエール
復活。
イタリアでのヴィニクロの復活、最初の兆候が記憶された
XIIIおよびXIV世紀にもっと（ピサーノ、ジョット、
Orkani and ing。）、しかしそれはXVの20年代からのみしっかりと確立されました
センチュリオン。 フランス、ドイツ、および他の土地では、ルーは上昇しました
悪いことを意味します。 15世紀の終わりまで、それは最大に達しました
要求。
ルネッサンスの特徴
この用語の現在の意味はフランス語です19世紀の歴史家ジュールミシュレ。 学期のこの時間に
ルネッサンスは文化的復活の比喩に変わりました：
たとえば、9世紀のカロリング朝ルネサンス。
「リバイバル」という言葉は16世紀に停滞し始めました。 ヨーゴライブ
イタリアの芸術家J.ヴァザーリ、その時代は特徴づけられました、
とは対照的に、イタリアの芸術家の活動として
ミドルゴシックの美的アンティーク理想。
ルネッサンス、またはルネッサンス（フランス・ルネサンス、イタリアのリナシメント）
-文化を変えるようになったヨーロッパの文化史の時代
新しい時間の文化の前にSerednovichchyaとscho。
XIV-XVI世紀の時代のZrazkovі年代順のフレームワーク。
ルネッサンスの特徴
ルネッサンスの文化はイタリアで独自の発展を遂げました。地球は古代の偉大な遺跡でいっぱいでした
建築と芸術。 エール、vіdmіnuvіdアンティーク
ギリシャ、心に留めておいてください、人々の生活は尊重されました
ルネサンスの時代に、偉大な神秘主義を知らない
絵画作品では、その彫刻は硬化しました
その時、地上の生命の美しさが損なわれます。
ルネッサンスの特徴
ルネサンスの文化の基礎は、ヒューマニズムの原則であり、実在の人物の美しさと美しさの承認、
心と意志のヨガ、創造力のヨガ。
Zvіlnennyaは教会のスコラ学と教義を
科学の台頭を取りました。 スプラーグは不気味です
彼によって虐殺された現実世界の知識は、
最も興味をそそる党の芸術で
本当にそして素晴らしい哀愁を引き出した
アーティストの最も重要な活力。
ルネッサンスの特徴
エポックライスリバイバル中産階級からの復活：
1.文化の世俗的な性質;
2.人間中心主義（関心
人々とїї活動）。
骨董品に興味を示しています
文化、їїのように感じる
「リバイバル」-だから私は現れた
期間。
ザクロの聖母。 S.ボッティチェッリ、bl。 1490
ルネッサンスの特徴
イタリア-ヨーロッパで最初の資本主義国国の封建制度、すなわちroztashuvannyuが勝った
国際的なベントの途中で初めて演奏するとき。
XI-XIII世紀に-共同革命は国で起こりました、
いくつかの豊かな霧のナブリの自立をきっかけに
共和制の政治体制を確立した。
ルネッサンスの特徴
この時間に、イタリアの国民文学が生まれます私の。
ギルドのイメージ作成アートでは、職人技が置き換えられます
個人の創造性。
その時間に、他の土地にいる場合 西ヨーロッパ取った
イタリアのゴシック様式の開発
新しいヤキストが復讐される相手：
古くは早いが、誰と一緒に成長したか
ロマンチックな伝統、ビザンチン絵画、ゴシック。
ルネッサンスの特徴
世代の謎の再調整：イタリアで：
1.プロトルネッサンス（再生）-IIハーフ。 XIII世紀;
2.初期ルネサンス（トリセントとクワトロチェント）-1420年から1500年まで
石;
3.盛期ルネサンス（チンクエチェント）-1500年から1580年まで、
rozkvit mystetstva;
4.Piznіyルネッサンス-16世紀。 -17世紀の前半。
5.バロック-XVI-XVIIセント。
PIVNICHNE REVIVAL（オランダ）
ルネッサンスの特徴
すべてを見る 比喩的な芸術今、chiіnaksheは破壊します
モノリシック中産階級の合成
（de panuvalaアーキテクチャ）、
愛好家も同様に
独立。
比喩的な芸術を参照してください：
1.塗装;
2.アーキテクチャ;
3.彫刻;
4. DPI;
5.グラフィック（Drukar木版画
その金属）。
サンタマリアデルフィオーレ大聖堂、フィレンツェ。 perlinaルネッサンス
建築
ルネッサンスの特徴
画像のスタイル神秘主義：
「ルネッサンスリアリズム」
アートは理想に採用されています
ヒューマニズム（ラテン語のヒューマニズムから-
「人間」）、techіїsuspіlnoї
14世紀に始まった考え。 の
イタリア、そして別の絵を描く
15世紀と16世紀の半分
他のヨーロッパで拡大
土地。
ヒューマニズムは理想化し、拡大します
川を越えてヨガを持ち上げる人々
日常性）。 初期の芸術家
古代の再生シュカリサポート
プロトルネシアンの伝統。
ルネッサンスの特徴
ルネサンス時代の比喩的な芸術の頭：芸術は全体として合理主義に飛びつきました-「自然を継承する」、
しかし、彼らは美しさを忘れませんでした。
神秘主義は、まるでそれが美的特性を薄めるかのように、感覚を消費します。
画家
プロトルネッサンス：高再生：
1.
2.
ニコラ・ピサーノ（1220 / 25-1278 / 84）;
ジョヴァンニ・ピサーノ（1245-1320）;
1.
レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）;
3.
ジョット・ディ・ボンドーネ（1266/1267 -1337）
pp。）;
2.
ラファエルサンティ（1483-1520）;
3.
ミケランジェロブオナロッティ（1475-1564）。
4.
P'etro Cavallini
早期再生：
更新の遅れ：
1.
ドナテッロ（bl。1386 -1466）;
1.
Paolo Verenese（1528–1588）;
2.
モサッチョ（1401–1428）;
2.
ジャコポティントレット（1518-1594）;
3.
フィリッポ・ブルネレスキ（1377-1446）;
3.
4.
ラレンツォ・ギベルティ;
ミケランジェロとカラヴァッジョ（1573-1610）。
5.
サンドロ・ボッティチェッリ（1445-1510）;
6.
ミケロッツォとバルトロメオ;
7.
ドメニコ・ヴェニツィアーノ。
ルネッサンスの特徴
特徴画像作成アーティストの：
1.嘘をつくルネッサンスのスタイルの基礎
pragnennya穏やかな、vrіvnovazhenim
Suvoroリニア内の比率
組成物;
2.構成の視点を伝える
（技術的なzasib組織
フラット上のスペース）;
3.光学効果を停止します：光
炎が近づき、暗くなるほど遠くになります。
4.要素の絵で勝つ
風景とインテリア;
5.水平線へのstosuvannyaライン
自然なrіven;
6.stosuvannyaの異なる組成
priyomіvpobudovi構成（対称性、
非対称）。
ルネッサンスの特徴
画像の特徴神秘：
1.
本物の構成を入力してください
空間、実物、人物
人々（ボリュームの悪臭、のための材料
ライトモデリング）;
2.
図の典型的な画像のビュー
（Serednyovіchchya）、ジェスチャーの知性の形で
フラットrozvyazannyaの形で模倣します。
3.
正しいプロンプト数値の送信
（人体の割合）;
4.
スピリチュアルの移籍は、
色とストローク;
5.
zagalnenіstと記念碑的な形。
ルネッサンスの特徴
カーニャでの愛。 パオロベレネーゼ。 1562-1563pp。 ルーブル美術館、パリルネッサンスの特徴
アーキテクチャ：1.
対称性が停滞している
比例;
2.
順序付けられました
倉庫の補充
パーツ、カラム、ピラスター;
3.
非対称に変更するには
今後の概要
丸いアーチ、ドーム、
西、エディクラ、どう思うか
napіvsferichnu形状;
4.
新しいシステムを作成しました
ファサードの改善
ウェイクアップコール;
5.
新しい建設的
システム。
Sant'Agostino、ローマ、Giacomo P'etrasanta、1483
ルネッサンスの特徴
最大のリリースルネサンス建築
イタリアで経験し、最後を失った
2つの場所-記念碑：
フィレンツェとヴェネツィア。
ヴェネツィア。 イタリア
ルネッサンスの特徴
作品の上で、budvelsはうまくいきました建築家：
1.フィリッポブルネレスキ;
2.レオン・バッティスタ・アルベルティ;
3.ドナト・ブラマンテ;
4.ジョルジョヴァザーリと他の多く。
イギリスとオランダの建築ルネッサンス
シグノリー-ルネサンス時代のイタリア建築の傑作
ルネッサンスの特徴
彫刻では、骨董品が復活しています伝統、裸の体が示されている、
新しい古典派の形の創造
ルネッサンスの彫刻を参照してください：
1.新しいタイプの丸像
彫刻グループ;
2.新しいタイプの絵画的レリーフ。
3.耐久性の問題を解決しました
フィギュアステージング;
4.体の有機的な完全性を移しました。
ヨガの重さ、マサタ。
デビッド。 ミケランジェロ
コスチュームルネサンス
復活の時代の服が大きくなる便利で、より調和のとれた、バイハンギングのように
人々の内面と外面の調和。
ルネサンスの装飾
装飾品の中で、その意味は特に重要です役割はグロテスクです。
イタリアのルネッサンスの芸術家たちは引き返した
古代ローマの崩壊へ。
ティトゥス浴場の発掘調査の時間の下で明らかに
ローマの絵画の見慣れない見方
イタリア語の「ラ」と呼ばれた装飾品
grottesca」-「grottf」という単語の後にグロテスク、tobto grotto、
地下。 装飾の知識、それ自身を打つ
頭上、キメラ、野生の雷
人間、成長する生き物
アートの形、自由、軽さ
ファンタジー。
ルネッサンス家具
15世紀から始まります。家でますます
エールの家具でいっぱい
もうありません
100回の変更
反ゴシック。
画面の転送-画面
ファサード、飾る
ピラスター付きの台座
コーニス。
ステップバイステップ
15世紀の家具の半分
装飾を開始します
特徴的なディテール
建築様式のために
ルネッサンス。 祖国スタイル
ルネッサンスブライタリア、de
強く開発された
家具virobnitstvo。
ルネッサンス家具
始めるのは素晴らしいですプロファイルを与える
家具 スクリーンを持って、ショマリ
長方形の画面の形、
正確です、
壁が溶けている
曲がったりねじれたり
ギルディング刺繡
塗られた、zastosuetsyaその
インターシャ-木
インレイ。 絵で
参加する家具
素晴らしいアーティスト。
ルネッサンス家具
最大の拡張タイプスクリーン（kasony）ショップに背もたれと肘掛けを備え付ける
2つの画面（kassapanka）を見て、
stіltsі2つのタイプ-chotyrohnizhkah
と2つのカットボード
8面シート、lizhka
-低い、キャノピーなし、リブ付き
kutakhのstovpchikami。
16世紀には新しい目があります
家具：オフィスデスク、柔らかい家具
アームチェア。 Vijskov車。 エンジニアリング論争。 計画。 レオナルド・ダ・ヴィンチ 車両。 エンジニアリング論争。 計画。 レオナルド・ダ・ヴィンチ グレートボウ。 エンジニアリング論争。 計画。 レオナルド・ダ・ヴィンチ 致命的なデバイス。 エンジニアリング論争。 計画。 レオナルド・ダ・ヴィンチ
1
ルネッサンス
2
リバイバル-15〜16世紀の西ヨーロッパの土地における文化の発展の時代。 その古典的な形で、ルネッサンス文化はピヴニクナヤと中部イタリアの場所で発展しました。 ルネッサンスの時代は、文学、芸術、哲学への新たな関心によって特徴付けられます 古代ギリシャそのローマ。 リアルライトそして人々は最大の価値で投票しました：人々-すべてのスピーチの世界。 ルネッサンスの時代の美的理想は、新しい光の監視者であるヒューマニズム（ 人間の専門）。 特にクリエイティブスペシャリティの役割が大きくなりました。
3
ルネッサンスの時代
イタリア・ルネサンス1.プロトルネサンス（12〜13世紀）2。初期ルネサンス（15世紀）3。高ルネサンス（15〜16世紀後半）4。後期ルネサンス（16世紀火曜日）
4
プロトルネッサンス
プロトルネサンスは、13世紀から14世紀にかけてのイタリア美術の歴史の中で、世俗的な現実主義の傾向と古代から古代の伝統への成長を特徴としています。 ジョット。 フレスコ「ジュディのキス」
5
世界の電波観測の時代。 センター-フィレンツェ。 建築家フィリッポ・ブルネレスキ。 「理想的な場所」のアイデアは、宇宙に開かれました。
6
初期ルネサンス（第15クワトロチェント）
ドナテッロ「デビッド」
マサッチオ「パラダイスのヴィニャンニア」
7
レオナルド・ダ・ヴィンチの盛期ルネサンス
レオナルドダヴィンチ（1452-1519）、イタリアの画家、彫刻家、建築家、エンジニア。 盛期ルネサンスの芸術文化の創設者。 芸術家は、初期ルネサンスの芸術の伝統を発展させ、柔らかな軽さを滑らかな形で表現し、時にはキャッチーな笑顔を垣間見せながら、微妙な精神状態の伝達の助けを求めています。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、個人の表情、身体的特徴、人体の動きを伝えるジェスチャーを行い、構図の精神的な雰囲気から理想的な外観をもたらしました。
8
「白貂を抱く女」
「骸骨のマドンナ」「リッタの聖母」
9
レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」
10
盛期ルネサンスのラファエル
ラファエロ（1483-1520）、イタリアの画家および建築家。 彼の創造性において、最も明確に、美しく徹底的な人々についての盛期ルネサンスの人間的な表現は、まるで彼らが世界と調和して生きているかのように、時代の特徴であり、生命の美しさの理想です。
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安定化のマドンナ
システィーナの聖母
12
ミケランジェロ・ブオナローティの盛期ルネサンス
バチカンのシスティーナ礼拝堂の星では、壮大なウロチストを作成した芸術家は、身体的および精神的な美しさの賛美歌として受け入れられている構成全体と詳細を簡単に把握できます。人間の肖像のために創造された神の計り知れない創造的な可能性
13
「デビッド」「ペタ」
14
Pіznіsheリバイバル（ヴェネツィア、16世紀）
ジョルジョーネ「眠れるヴィーナス」ティツィアーノ「ヴィーナスウルビンスカ」
15
Pivnichneリバイバル
A.デューラー。 13ロックスの自画像
サイクル「黙示録」から「Chotiriリーダー」を刻印
