Tsіkavі ფაქტები іz zhittya glitch. კრისტოფ უილიბალდ გლუკის ბიოგრაფია
გლუკ კრისტოფ ვილიბალდი (გლუკი, კრისტოფ ვილიბალდი) (1714-1787), გერმანელი კომპოზიტორი, საოპერო რეფორმატორი, კლასიციზმის ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატი. დაიბადა 1714 წლის II ცაცხვი ერასბახში (ბავარია), იმავე მეტყევეში; გლუკის წინაპრები ჩეხეთის პივნიჩნოიიდან იყვნენ და ცხოვრობდნენ პრინც ლობკოვიცის მიწებზე. გლუკი სამი წლის იყო, როცა სამშობლოს მიმართა; ვინ ნავჩავსია კამნიცასა და ალბერსდორფის სკოლებში.
1732 წელს წავედი პრაღაში, ალბათ უნივერსიტეტში ლექციების მოსმენით, საეკლესიო გუნდებში სიმღერით და ვიოლინოსა და ჩელოზე დაკვრით. დეაკიმის ხარკისთვის მან გაკვეთილები მიიღო ჩეხი კომპოზიტორის ბ. ჩორნოგორსკისგან (1684-1742).
1736 წელს გლუკი ვიდენში ჩავიდა პრინც ლობკოვიცის თანხლებით, შემდეგ კი, ბედის წინსვლის შემდეგ, გადავიდა იტალიელი პრინცის მელცის წვეთამდე და გაჰყვა მილანში. აქ გლუკმა აიღო კომპოზიცია კამერული ჟანრების დიდ ოსტატ ჯ.ბ.სამმარტინთან (1698-1775), ხოლო 1741 წლის კინოთეატრში მილანში შედგა გლუკის პირველი ოპერის „არტასერზეს“ პრემიერა.
დალის ღვინოები ცხოვრებაში, რაც შესანიშნავია აყვავებული იტალიელი კომპოზიტორისთვის, რომელიც განუწყვეტლივ აერთიანებს ოპერებსა და პასტიჩჩოს (საოპერო გამოსვლები, რომლებშიც მუსიკა შედგება ერთი ან ათეული ავტორის სხვადასხვა ოპერების ფრაგმენტებისგან). 1745 წელს გლუკი ახლდა პრინც ლობკოვიცს ლონდონისკენ მიმავალ გზაზე; პარიზში გავლისას დე გლუკმა პირველად იგრძნო J.F.Rameau-ს (1683-1764) ოპერები და ძალიან დააფასა ისინი.
ლონდონში გლუკმა იმღერა ჰენდელთან და ტ. არნთან ერთად, ჩააცვა თავისი ორი პასტიჩიო (ერთ-ერთი მათგანი, გიგანტების დაცემა, La Caduta dei Giganti, არის პესა იმ დღის თემაზე: წადი დაახრჩო. იაკობიტების აჯანყება), კონცერტის გამართვა ვლასნოის კონსტრუქციის შერყევის ჰარმონიაში და ექვსი ტრიო სონატის გადალახვა.
1746 წლის მეორე ნახევარში კომპოზიტორი უკვე იმყოფებოდა გამბურცში, იტალიური საოპერო ჯგუფის დირიჟორისა და ქორეისტის პ.მინგოტის სამკვიდროში. 1750 წლამდე გლიჩი მკვდარი სხეულით აღდგა სხვადასხვა ადგილას და მიწებზე, წერდა და დგამდა საკუთარ ოპერებს. 1750 წელს ისინი დამეგობრდნენ და მართავდნენ ვიდნიაში.
ჯოდნა გლუკის ოპერებიდან ადრეული პერიოდიარ გახსნა მთელი მსოფლიო იოგას საჩუქრის მასშტაბით, მაგრამ მაინც, 1750 წლამდე იოგა უკვე აღიარებული იყო სიმღერის პოპულარიზმისთვის. 1752 წელს ნეაპოლიტანურმა თეატრმა "სან კარლომ" შეცვალა ოპერა La Clemenza di Tito იმ ეპოქის დიდი დრამატურგის, მეტასტასიოს ლიბრეტოთი.
თავად გლუკი ხელმძღვანელობდა, უფრო მეტიც, სტუმრად იძახდა, მუსიკოსების ასე ეჭვიანობდა და პატივს სცემდა პატივცემულ კომპოზიტორსა და მასწავლებელს ფ. დურანტს (1684-1755). 1753 წელს ვიდენში გადასვლის შემდეგ, იგი გახდა საქს-ჰილდბურჰაუზენის პრინცის კარის ბანდის მესტერი და დარჩა მამულში 1760 წლამდე.
1757 წელს რომის პაპმა ბენედიქტ XIV-მ კომპოზიტორს მიანიჭა პიროვნების წოდება და დააჯილდოვა ოქროს შურის ორდენით: ამ საათიდან მუსიკოსმა ხელი მოაწერა - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).
ამავდროულად, კომპოზიტორი დახვეწილია იმ დონემდე, რომ აპრიალებდა ახალი გრაფი დურაცო, რომელსაც აფასებდნენ ვიდენსკის თეატრები და უხვად დაკეცილი იყო სასამართლოსავით, როგორც თავად გრაფი; 1754 წელს გლუკი დაინიშნა სასამართლო ოპერის დირექტორად. 1758 წლის შემდეგ იგი გულმოდგინედ ივარჯიშებდა ფრანგულ ლიბრეტოში შემოქმედებაზე ფრანგული კომიკური ოპერის სტილში, თითქოს პარიზთან ავსტრიელი დესპანი დარგო Le cadi dupe).
ოცნება „ოპერის რეფორმაზე“, რომელიც შთაგონებული იყო დრამებით, წარმოიშვა პივნიჩნაია იტალიაში და გლუკის მცირე გონებაში გლუკის თანამშრომლების, უფრო მეტიც, ტენდენციები განსაკუთრებით მძაფრი იყო პარმსკის სასამართლოზე და დიდი იყო ფრანგების მიერ შესრულებული როლი. . დურაცო გენუას ჰგავს; გლუკის შემოქმედებითი ფორმირების ბედი მილანში გადავიდა; მათ წინ კიდევ ორი არტისტი იტალიიდან მოვიდა, მაგრამ მათ მაინც მოახერხეს სხვადასხვა ქვეყნის თეატრებში მოღვაწეობა, - მღერის რ. კალცაბიჯი და ქორეოგრაფი გ. ანგიოლი.
ასეთ რანგში ნიჭიერი, საღად მოაზროვნე ადამიანების „გუნდი“ ჩამოყალიბდა, მანამდე კი მაფურთხებლების დასასრულებლად, რათა ყველა იდეა პრაქტიკაში გაეტარებინათ. ბალეტი Don Juan (დონ ჟუანი, 1761) გახდა ამ სპივპრაცის პირველი ნაყოფი, შემდეგ მსოფლიოში გამოჩნდა ორფეოსი და ევრიდიკე (Orfeo ed Euridice, 1762) და ალკესტი (Alceste, 1767) - გლუკის პირველი რეფორმისტული ოპერები.
ალკესტიის პარტიტურაზე გადასვლამდე გლუკი აყალიბებს თავის საოპერო პრინციპებს: აწესრიგებს დრამატული ჭეშმარიტების მუსიკალურ სილამაზეს; გაუგებარი ვოკალური ვირტუოზობის დაქვეითება, სხვადასხვა არაორგანული ჩანართები მუსიკალურ სპექტაკლებში; უვერტიურის ინტერპრეტაცია დრამაში შესვლისას.
სინამდვილეში, ყველაფერი უკვე იყო თანამედროვე ფრანგულ ოპერაში და ავსტრიელი პრინცესა მარი ანტუანეტის ნარჩენები, რომელიც წარსულში გლუკისგან გაკვეთილებს იღებდა, საფრანგეთის მონარქის იგივე გუნდი გახდა, გასაკვირი არ არის, რომ ნევდოვი გლუკუ მღეროდა. არაერთი ოპერა პარიზისთვის. პირველის პრემიერა, იფიგენია ავლიდში (Iphigenie en Aulide), შედგა ავტორის ქერუბიმების ქვეშ 1774 წელს და გახდა აზრების გამომცხვარი ბრძოლისკენ, სწორი ბრძოლა ფრანგული და იტალიური ოპერის მიმდევრებს შორის, როგორც ტრიო. თითქმის ხუთი ბედი.
ერთი საათის განმავლობაში გლუკმა დადგა კიდევ ორი ოპერა პარიზთან ახლოს - Armide (Armide, 1777) და Iphigenie in Tauride (Iphigenie en Tauride, 1779), ასევე შეცვალა ორფეოსი და ალკესტე ფრანგული სცენაზე. იტალიური ოპერის ფანატიკოსებმა პარიზში სპეციალურად სთხოვეს კომპოზიტორ ნ. Naprikintsі 1779 ბედი გლუკი აღმოჩნდა Vіdnya. გლუკი გარდაიცვალა ვიდნას მახლობლად, მე-15 ფოთოლცვენაზე, 1787 წელს.
გლუკის შემოქმედება ესთეტიკის უდიდესი სანახაობაა კლასიციზმისთვის, რადგან უკვე კომპოზიტორის სიცოცხლე შეეწირა რომანტიზმს, რომელიც დაიბადა. გლუკის საუკეთესო ოპერები იმსახურებენ თავიანთ ადგილს საოპერო რეპერტუარში და ამ მუსიკას მხარს უჭერს მოსმენა თავისი კეთილშობილური სიმარტივით და ღრმა ვირტუოზობით.
იტალიაში ბრძოლა მიმდინარეობდა უშუალოდ ოპერის სერიას შორის (სერიოზული), რომელიც მნიშვნელოვანწილად ემსახურებოდა sospіlstvo-ს წილის კარისკაცებს, მეორეს - ბუფას (კომიკურ) ოპერას, რომელიც გამოხატავდა დემოკრატიული სარწმუნოების ინტერესებს.
იტალიურ საოპერო სერიას, რომელიც ჩამოყალიბდა ნეაპოლში, მე-17 საუკუნის მსგავსად, მცირე პროგრესული მნიშვნელობა ჰქონდა მისი ისტორიის ადრეულ პერიოდში (ა. სკარლატისა და მისი უახლოესი მემკვიდრეების შემოქმედებისთვის). Мелодичний спів, що спирався на витоки італійської народної пісенності, кристалізація вокального стилю bel canto ", що був одним з критеріїв високої вокальної культури, встановлення життєстійкої оперної композиції, що складається з низки завершених арій, дуетів, ансамблів, об'єднаних реч європейського оперного мистецтва .
და მაინც, მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში იტალიური საოპერო სერიალი კრიზისში შევიდა და დაიწყო იდეოლოგიური და მხატვრული ვარდნის ჩვენება. ბელკანტოს მაღალი კულტურა, რომელიც ადრე უკავშირდებოდა ოპერის გმირზე სულის გადაცემას, ახლა ჰარმონიული ხმის ძველ კულტში იბადება, როგორც ასეთი დამოუკიდებელი სახის დრამატული შეგრძნება. Spiv უფრო მკაფიო ხდება ვირტუოზული პასაჟების, კოლორატურისა და ფიორიტეტების რიცხვითი ხმებით, როგორც სპივაკივისა და სპივაჩოკის ვოკალური ტექნიკის მცირე დემონსტრირება. ოპერა, ამგვარად, შეცვალა ის ფაქტი, რომ ეს არის დრამა, რომელიც მუსიკის საშუალებით სრულდება ორგანულ სასცენო სპექტაკლში, გადაიქცა ვოკალური ხელოვნების ოსტატის მაგიაში, რისთვისაც მან მიიღო სახელი "კონცერტი". კოსტიუმებში“. ოპერის სერიის სიუჟეტები, რომელიც დაფუძნებულია ძველ მითოლოგიაზე ან ძველ ისტორიაზე, სტანდარტიზებული იყო: ისინი ჟღერდნენ ეპიზოდებს მეფეების, გენერლების ცხოვრებიდან და ჩახლართული სასიყვარულო ინტრიგიდან და ობოვაზკოვის კინტებიდან, რაც ანდაზის მაგალითი იყო.
ასე რომ, მე-18 საუკუნის იტალიური საოპერო სერიალი კრიზისის სტადიაზე დადგა. Proteo deyakі კომპოზიტორები მაქსიმალურად ცდილობდნენ კრიზისის დაძლევას თავიანთი საოპერო შემოქმედებით. G. F. Handel, ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორები (N. Iomelli, T. Traetta და სხვები), ისევე როგორც K. V. Gluck, ადრეულ ოპერებში, გადახტა დრამატულ მუსიკასა და ვოკალურ ნაწილებს შორის მჭიდრო ურთიერთკავშირზე. მაგრამ ოპერის სწორი რეფორმატორი შეფასდა სტატიით გლუკი საუკეთესო შემოქმედების შექმნის საათისთვის.
ბუფა ოპერა
ოპერის სერიის საწინააღმდეგოდ, ოპერის ბუფა ჩამოიხრჩო დემოკრატიული წილით, რომლის სამშობლოც ნეაპოლია. ოპერის ბუფა გამოირჩეოდა თანამედროვე თემებით, მუსიკის ფოლკლორულ-ეროვნული საფუძვლებით, რეალისტური ტენდენციებითა და ცხოვრებისეული სიმართლით ტიპურ გამოსახულებებში.
ამ მოწინავე ჟანრის პირველი კლასიკური მაგალითი იყო გ.პერგოლეზის ოპერა „მოსამსახურე-ქალბატონი“, რომელიც დიდებულად თამაშობდა. ისტორიული როლიიტალიური ოპერის ბუფას დადასტურებულ განვითარებაზე.
მე-18 საუკუნეში ოპერის ბუფას შემდგომი ევოლუციის სამყაროში მასშტაბები იზრდება, იზრდება რიცხვი დიოვიჰ ოსიბი, ინტრიგა წყდება, ისინი იმდენად მნიშვნელოვანია ელემენტების დრამატული განვითარებისთვის, როგორიცაა დიდი ანსამბლები და ფინალი (გასროლილი ანსამბლის სცენები, რომლებიც სრულდება ეპიკური კანის ოპერა).
მე-18 საუკუნის 60-იან წლებში იტალიურ ოპერის ბუფაში შეაღწია იმ პერიოდის ევროპული ხელოვნებისთვის დამახასიათებელმა ლირიკულ-სენტიმენტალურმა შტრიხმა. ზოგიერთმა ადამიანმა აჩვენა ისეთი ოპერები, როგორიცაა ნ. პიჩჩინის „კარგი ქალიშვილი“ (1728-1800), ხშირად „მილერის ქალი“ ჯ. პეტერბურგი (1782) კომედიის ბომარშეს სიუჟეტზე.
კომპოზიტორი, რომელმაც დაასრულა მე-18 საუკუნის იტალიური ოპერის ბუფას განვითარება, იყო დ.ჩი-მაროსა (1749-1801) - ავტორი ცნობილი, პოპულარული ოპერის საიდუმლო ქუდი (1792).
ფრანგული ლირიკული ტრაგედია
რაღაც მსგავსი, მაგრამ განსხვავებულ ეროვნულ ნიადაგზე და სხვა ფორმებით, იყო საოპერო ცხოვრება საფრანგეთში. აქ, უშუალოდ საოპერო, სასამართლო-არისტოკრატული კილის ხალისისა და ვიმოგიის აღმძვრელი, ეგრეთ წოდებული „ლირიკული ტრაგედია“ შექმნა დიდმა ფრანგმა კომპოზიტორმა J. B. Lully-მ (1632-1687) მე-17 საუკუნეში. მაგრამ ლულის შემოქმედებამ არასწორად მოათავსა საკუთარ გონებაში ხალხის დემოკრატიული ელემენტების ნაწილი. რომენ როლანი ნიშნავს, რომ ლულის მელოდიებს "მღეროდნენ არა მხოლოდ ყველაზე ცნობილ სახლებში, არამედ სამზარეულოშიც, ვიიშოვის ღვინოების გამო", რომ "იოგოს მელოდიებს უკრავდნენ ქუჩებში, მათ "მღეროდნენ" ინსტრუმენტებზე. , ვოვერტურებში მღეროდნენ სპეციალურად შერჩეულ სიტყვებზე მდიდარი მელოდიები გადაკეთდა ხალხურ კუპლეტებად (ვოდევილებად)... იოგოს მუსიკა, რომელსაც ხალხი ხშირად აკავებდა, ბოლოში აბრუნებდა“1.
თუმცა, ლულის გარდაცვალების შემდეგ, ფრანგული ლირიკული ტრაგედია დაკნინდა. მიუხედავად იმისა, რომ ლულის ოპერებში საფლავის ბალეტის როლი მნიშვნელოვანია, მოგვიანებით, ამ ძალის შემდგომ, ოპერა გარდაიქმნება საერო დივერსიად და დრამატურგია იშლება; ეს ხდება ხილვადი სანახაობა, გავათავისუფლოთ დიდი იდეა, რომელიც არის ერთიანი და ერთიანობა. მართალია, J.F. Rameau-ს (1683-1764) საოპერო ნაწარმოებში ლულის ლირიკული ტრაგედიის მოკლე ტრადიცია აღორძინდება და შემდგომ ვითარდება. რამოს თქმით, ის ცოცხალია XVIII საუკუნეში, თუკი ფრანგული Suspіlstva-ს მოწინავე ვერსიები ენციკლოპედისტ-განმანათლებელთა - ჯ.-ჯ. რუსო, დ. დიდრო და სხვები“ (მე გავხდები მესამე ეტაპის იდეოლოგები) დაინახეს რეალური, ცხოვრების მისტიკა, მითოლოგიური პერსონაჟების და ღმერთების ასეთი ადგილის გმირები იქნებოდნენ უბრალო, უბრალო ადამიანები.
ფრანგული კომიკური ოპერა, რომელიც წარმოიშვა მე-17 საუკუნის ბოლოს და მე-18 საუკუნის დასაწყისში სამართლიან თეატრებში, გახდა პირველი ასეთი ხელოვნება, რომელიც მხარს უჭერდა საზოგადოების დემოკრატიულ ცხოვრებას.
ფრანგული კომიკური ოპერა. 1752 წელს პერგოლეზის მომსახურე-ქალბატონის დადგმა პარიზში იყო დარჩენილი პოსტი, რომელმაც გააცოცხლა ფრანგული კომიკური ოპერის განვითარება. დაპირისპირება, რომელიც გაჩაღდა პერგოლის ოპერის წარმოების დროს, ეწოდა „ბუფონისტებისა და ანტიბუფონისტების ომებს“2. ენციკლოპედიისტები გაოგნებულები იყვნენ, ისინი მხარს უჭერდნენ რეალისტურ მუსიკალურ და თეატრალურ ხელოვნებას და ეწინააღმდეგებოდნენ სასამართლო არისტოკრატიული თეატრის გონებას. ათი წლის განმავლობაში, როდესაც 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია ააფეთქეს, დაპირისპირებამ მრავალი განსხვავებული ფორმა მიიღო. პერგოლის მოახლეის შემდეგ, ფრანგული განათლების ერთ-ერთმა ლიდერმა ჟან-ჟაკ რუსომ დაწერა პატარა კომიკური ოპერა ძლიერი ჩაკლონი (1752).
ფრანგული კომიკური ოპერა იცნობდა თავის გამოჩენილ წარმომადგენლებს, კერძოდ ფ. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გრეტრის ოპერა „რიჩარდ ლევინ გულმა“ (1784). ზოგიერთ ოპერებს Monsigne (Deserter) და Gretry (Lucille) იგივე ლირიკულ-სენტიმენტალური შტრიხი ჰქონდა, რაც დამახასიათებელი იყო მე-18 საუკუნის შუა და მეორე ნახევრის ხელოვნებისთვის.
გლუკის გამოჩენა კლასიკურ მუსიკალურ ტრაგედიაში.
თუმცა, ფრანგულმა კომიკურმა ოპერამ її pobutovoy თემებით და ზოგიერთი ფილისტიმური იდეალებითა და ტენდენციებით, რომლებიც ზნეობრივად აქცევს, შეწყვიტა კმაყოფილი მოწინავე დემოკრატიული კილის ლიდერების ზრდასრული ესთეტიკით, იგი შეიქმნა საკმაოდ არასერიოზულად დიდი იდეებისა და ინსპირაციისთვის. იდეები რევოლუციამდე. აქ მისტიკა უფრო გმირული და მონუმენტური იყო. და ასეთი საოპერო ხელოვნება, რომელიც შთააგონებდა ხალხის დიდ იდეალებს, შექმნა გლუკმა. კრიტიკულად დაეუფლა ყველაფერს, რაც წარმოიშვა ოპერის თანამედროვე ეპოქაში, გლუკი მივიდა ახალ კლასიკურ მუსიკალურ ტრაგედიამდე, რომელიც აღმოჩნდა სოუსპიელსტვას წამყვანი ნაწილის მოთხოვნა. ამიტომ გლუკის შემოქმედება ასეთი ენთუზიაზმით გაანადგურეს პარიზში ენციკლოპედისტებმა და პროგრესულმა მასებმა.
რომენ როლანის სიტყვებით, „გლუკის რევოლუცია - რომელშიც მას სჯეროდა თავისი ძალის - გახდა სწორი, არანაკლებ გლუკის გენიოსი, არამედ აზროვნების სწორი საუკუნოვანი განვითარება. მზადების, ქადაგებებისა და ოკუვავსიას სახელმწიფო გადატრიალება, რომელიც მოიცავს ოცი როკ ენციკლოპედისტს“1. ფრანგული განმანათლებლობის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი დენის დიდრო წერდა 1757 წელს, გლუკის პარიზში მოსვლამდე ოცი წლით ადრე: „გამოჩნდეს ბრწყინვალე ადამიანი, თითქოს ტრაგედიის აღნიშვნას ვაპირებდი სცენაზე. ლირიკული თეატრი!” დალი დიდრო აცხადებს: „მე შემიძლია ვიზრუნო ადამიანზე, რომელიც გენიოსია საკუთარ ხელოვნებაში; ეს არ არის ისეთი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ სტრიქონების მოდულაცია და ნოტების კომბინირება“2. დიდი კლასიკური ტრაგედიის ნიმუშად, რომელსაც აქვს მუსიკალური შთაგონება, დიდრო აჩენს დრამატულ სცენას დიდი ფრანგი დრამატურგის რასინის „იფიგენია ავლიდიდან“ და ზუსტად მიუთითებს რეჩიტატივებისა და არიების ადგილს.
როგორც ჩანს, დიდროს ეს ხარკი წინასწარმეტყველი იყო: გლუკის პირველი ოპერა, რომელიც პარიზისთვის დაიწერა 1774 წელს, იყო ბულა „იფიგენია ავლიდში“.
K.V. Gluck-ის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა
გლუკის როკის შვილები
კრისტოფ უილიბალდ გლუკი დაიბადა 1714 წლის 2 ივლისს იერასბახში (ზემო პფალცი) ჩეხეთის კორდონის მახლობლად.
ბატკო გლუკა გლეხი იყო, ახალგაზრდობაში მსახურობდა ჯარისკაცად, შემდეგ კი მეტყევეობის პროფესია და მუშაობდა მეტყევედ ბოჰემის ტყეებში გრაფ ლობკოვიცის სამსახურში. ამ რანგში, სამების ასაკიდან (1717 წლიდან) კრისტოფ ვილიბალდი ცოცხალია ჩეხეთში, რომელიც გამოირჩეოდა იოგას შემოქმედებით კეთილდღეობით. გლუკის მუსიკაზე ჩეხური ხალხური სიმღერის შტრიხი იშლება.
გლუკის ბავშვურობა უსუსური იყო: მე ვიყავი პატარა, უმწეო მოვალეობებით და მამას უნდა დავეხმარო მნიშვნელოვანი მეტყევევის უფლებით.
Rocky Navchannya Gluck
1726 წელს მღვდელი გლუკი შეუერთდა єzuїtskoї ї kolegії ჩეხეთის ქალაქ კომოტაუში, დე ვინმა გაიარა ექვსი rokіv და spiw საგუნდო სკოლის ეკლესიაში. კოლეგიაში ყველაფერი საეკლესიო დოგმატების ბრმა რწმენით და ხელისუფლებისადმი დიდი თაყვანისცემით დაიპყრო, რომელიც, თუმცა, ახალგაზრდა მუსიკოსს, მომავალ პროგრესულ მხატვარს ვერ უბრძანებდა.
კვლევის დადებითი მხარე იყო გლუკის მოჯადოება ბერძნული და ლათინური ენებით, უძველესი ლიტერატურითა და პოეზიით. საოპერო კომპოზიტორი იმ ეპოქაში, თუ საოპერო ხელოვნება მდიდარი იყო ძველ თემებზე დაფუძნებული, ეს აუცილებელი იყო.
კოლეგაში ვარჯიშის დროს გლუკი ასევე დაკავებული იყო კლავირის, ორღანისა და ჩელოს დაკვრით. 1732 წელს ღვინოების ჯგუფი გადავიდა ჩეხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქ პრაღაში და შევიდა უნივერსიტეტში, პარალელურად განაგრძო მუსიკალური განათლება. ერთი საათი სიგიჟის გლიჩის მოსაპოვებლად მოგაკლებთ სოფლებში დაკავებულობასა და მანდრუვაციას, დე ვინის გრავირებას სხვადასხვა ცეკვის ჩელოზე, ფანტაზიებს ხალხურ თემებზე.
პრაზში გლუკი მღეროდა საეკლესიო გუნდში, ცნობილი კომპოზიტორი და ორღანისტი ბოგუსლავ ჩორნოგორსკი (1684-1742), მეტსახელად "ჩეხ ბახი". ჩორნოგორსკი და გლუკის პირველი საცნობარო მასწავლებელი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა ზოგად ბასს (ჰარმონიას) და კონტრაპუნქტს.
ხარვეზი Vіdni-ზე
1736 წელს გლუკის ცხოვრებაში ახალი პერიოდი დაიწყო, იოგას ყურთან მიბმა. შემოქმედებითი საქმიანობარომ მუსიკალური კარ'ერი. გრაფ ლობკოვიცი (რომელიც გლუკის მამის სამსახურში იყო) ახალგაზრდა მუსიკოსის დაუოკებელი საჩუქრებით გატაცებული გახდა; აიღო გლუკი მისგან ვიდენში, აღიარა იოგო, როგორც სასამართლო მომღერალი თავის სამლოცველოში, როგორც კამერული მუსიკოსი. Vidnia-ში მუსიკალური ცხოვრება გაჩაღდა, გლუკმა ერთხელ დაარღვია განსაკუთრებით მუსიკალური ატმოსფერო, რაც მოხდა იტალიური ოპერის მსგავსად, რომელიც ასე ტრიალებდა ვენის ოპერის სცენაზე. ამავე დროს, მე-18 საუკუნეში ცოცხალი და ცნობილი დრამატურგი და ლიბრეტისტი პეტრო მეტასტასიოა. გლუკმა დაწერა თავისი პირველი ოპერები მეტასტასიოს ტექსტზე.
სამუშაოები შესრულებულია იტალიაში
გრაფ ლობკოვიცის ერთ-ერთ სამეჯლისო საღამოზე, თუ გლუკი ამოტვიფრულია კლავიატურაზე, თანმხლებ ცეკვებზე, იტალიელმა ქველმოქმედმა გრაფ მელციმ პატივისცემა მოიპოვა. ვინმა გლუკი თან წაიყვანა იტალიაში, მილანში. იქ გლუკმა დაამტკიცა ჩოტირი როკი (1737-1741), გააუმჯობესა თავისი ცოდნა მუსიკალური შემოქმედების გალერეაში გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორის, ორღანისტისა და დირიჟორის ჯოვანი ბატისტა სამმარტინის (4704-1774) ცერემონიალში. ვიდნიაში იტალიურ ოპერას რომ გაეცნო, გლუკი გონივრულად, უფრო და უფრო ახლოს წააწყდა მას თავად იტალიაში. 1741 წლიდან მოყოლებული, თავად ღვინოების ბედი გახდა ოპერების საქაღალდე, რომლებიც აღინიშნა მილანში და იტალიის სხვა ადგილებში. მთელი ოპერის სერია თავის მნიშვნელოვან ნაწილში დაიწერა პ. მეტასტასიოს ტექსტებზე („არტაქსერქსე“, „დემეტრე“, „ჰიპერმნესტრა“ და სხვა). მეიჟე არ დარჩენილა გლუკის ადრეულ ოპერებს; їх ჩვენამდე მხოლოდ ოკრემის ნომრები იყო მიღწეული. ამ ოპერებში, Glitch, perebuvayushche სრულ გონებაში ტრადიციული ოპერის სერია, jumping at hem of nedolіki. იგივე რეაგირება მოახდინა რიზნიხის ოპერაში, ალე გრიშჩიკებში, განსაკუთრებით „გიმპერნესტრაში“ და დეფექტის მაიბუტნოს რეფორმის გაცნობა: პრევოკალური ვირტუოზისკენ მიდრეკილებები, დრამა ვირუსალიზმი, დამაბნეველი. її. თავად ოპერაა. და მაინც, რეფორმატორის, Glyuk shche zmіg-ის ადრეულ ოპერებში. რომელსაც ეწინააღმდეგებოდა საოპერო სერიის ესთეტიკა, ისევე როგორც თავად გლუკის შემოქმედებითი სიმწიფის ნაკლებობა, რომელიც ჯერ კიდევ ვერ აცნობიერებდა ოპერის რეფორმის აუცილებლობას.
და მაინც, გლუკის ადრეულ ოპერებსა და її რეფორმისტულ ოპერებს შორის არ არსებობს ავტორიტეტის її პრინციპების შეუღწევადი ხაზები. მაგალითად, უნდა აღინიშნოს ის ფაქტი, რომ გლუკი უკრავდა ადრეული ოპერების მუსიკას რეფორმისტული პერიოდის ნაწარმოებებში, მათში გადაიტანა მრავალი მელოდიური მონაცვლეობა და ერთსა და იმავე რაოდენობის არიებში, მაგრამ ასევე ახალი ტექსტი.
კრეატიული რობოტი ინგლისში
1746 წელს გლუკი იტალიიდან ინგლისში გადავიდა საცხოვრებლად და განაგრძო მუშაობა იტალიურ ოპერაზე. ლონდონისთვის მან დაწერა ოპერა სერიალი Artamen და The Fall of the Giants. ინგლისის დედაქალაქში გლუკი ჰენდელთან ერთად მღეროდა; პროტე ჰენდელმა არ გაადიდა თავისი ახალგაზრდა ძმა და ერთხელ თქვა: "ჩემმა მზარეულმა ვალცმა უკეთ იცის კონტრაპუნქტი, ქვედა გლუკი". ჰენდელის შემოქმედებითობა გლუკს ემსახურებოდა სტიმულს, რომ შეემჩნია ფუნდამენტური ცვლილებების აუცილებლობა ოპერის სფეროში, ფრაგმენტები ჰენდელის ოპერებში გლუკში, რომელმაც ნათლად აღნიშნა ოპერის სერიების სტანდარტული სქემის ჩარჩოს მიღმა გადასვლის იდეა, її დრამატულად. მართალი. ჰენდელის საოპერო შემოქმედების შემოდინება (განსაკუთრებით ბოლო პერიოდში) გლუკის საოპერო რეფორმის მომზადების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ჩინოვნიკია.
ერთი საათის განმავლობაში ლონდონში, რომ ფართო საზოგადოება დაესწრო მის კონცერტებს, სენსაციური სანახაობების მოფერებით, გლუკი არ ერიდებოდა გარეგნულ ეფექტებს. მაგალითად, ლონდონის ერთ-ერთ გაზეთში 1746 წლის 31 მარტს გამოქვეყნდა შემდეგი განცხადება: ”მეტრო გიკფორდის დიდ დარბაზში, სამშაბათს, 14 ხუთშაბათს, მეტრო გლუკი, ოპერის კომპოზიტორი, გამართავს მუსიკალურ კონცერტს მონაწილეობისთვის. საუკეთესო ოპერის შემსრულებლებიდან. Mіzh іnhim vіn vykonє ორკესტრის თანხლებით კონცერტი 26 ჭიქისთვის, დაარტყა საკვანძო წყლისთვის: იოგას ვლაჰოდ ვინოჰოდას ახალი ინსტრუმენტის ფასი, რომელზედაც შეიძლება ვიკონანი იყოს ის გამოსვლები, რომლებიც არის ვიოლინოზე ან. კლავესინი. Vіn spodіvaєtsya სასიამოვნოა ასეთი წოდებით tsіkavih და მუსიკის მოყვარულები "1.
ქიუს ეპოქაში უამრავ ხელოვანს უხერხულად სცემდა საზოგადოების კონცერტზე მიყვანის ისეთ გზას, რომ სერიოზული ნამუშევრები ამ რაოდენობით გაიმარჯვა.
ინგლისის შემდეგ გლუკმა დაინახა ევროპის სხვა ქვეყნების დაბლობები (ნიმეჩჩინა, დანია, ჩეხეთი). დრეზდენში, ჰამბურგში, კოპენჰაგენში, პრაღაში ვწერდი და ვდგამდი ოპერებს, დრამატულ სერენადებს, ვვარჯიშობდი საოპერო სპექტაკლებს, დირიჟებს.
გლუკის ფრანგული კომიკური ოპერები
გლუკის შემოქმედებით საქმიანობაში მომავალი მნიშვნელოვანი პერიოდი დაკავშირებულია რობოტიდან ფრანგული კომიქსების ოპერის გალერეაში ფრანგული თეატრისთვის, ვიდნიას მახლობლად, სადაც ღვინოები მოვიდა რამდენიმე წლიანი საყვედურის შემდეგ სხვა ქვეყნებიდან. გლუკის მუშაობის ბოლომდე მან მიიღო ჯაკომო დურაცო, სასამართლო თეატრების ერთგვარი ინტენდენტი. დურაცო, აკრეფდა კომიკური ოპერების სხვადასხვა სცენარს საფრანგეთიდან, წარმოთქვამდა მათ გლუკს. ამ რანგში არის დაბალი ფრანგული კომედიური ოპერების რაოდენობა გლუკის მუსიკით, დაწერილი 1758-1764 წლებში ასეთი ბედით: მერლინის კუნძული (1758), პილიგრიმები მექადან“ (1764) და სხვა. deyakі zbіgayutsya z reformatorskim პერიოდი გლუკის შემოქმედებით საქმიანობაში.
გლუკის შემოქმედებით ცხოვრებაში კიდევ უფრო პოზიტიური როლი ითამაშა ფრანგული კომიკური ოპერის სფეროში მოღვაწეობამ. Vіn ხდება vіlnіshe vіlnіshe stavlіshe to pravzhnіh dzherel ხალხური ї pіsennostі. გლუკის მუსიკალურ დრამატურგიაში რეალისტური ელემენტების ზრდით ახალი ტიპის სიუჟეტები და სცენარები გაიზარდა. გლუკის ფრანგული კომიკური ოპერები ამ ჟანრის განვითარების ნაწილია.
რობოტი ბალეტის ოთახში
გლუკმა არაერთი ოპერი იმუშავა ბალეტზე. 1761 წელს ბალეტი "დონ ჟუანი" დაიდგა XVIII საუკუნის 60-იანი წლების დასაწყისში სხვადასხვა ქვეყანაში, ისინი ცდილობდნენ ბალეტის რეფორმირებას, იოგას დივერსიფიკაციის დრამატულ პანტომიმად გადაქცევას, სიმღერის სიუჟეტის დახმარებით. ვითარდება.
საბალეტო ჟანრის დრამატიზაციაში დიდი როლი ითამაშა გამოჩენილმა ფრანგმა ქორეოგრაფმა ჟან-ჟორჟ ნოვერმა (1727-1810). 60-იანი წლების Vidnya-ზე, კომპოზიტორი მუშაობდა ქორეოგრაფ გასპარო ანჯიოლინიზე (1723-1796), რომელმაც შექმნა დრამატული ბალეტი-პანტომიმა ნოვერიდან. მან დაწერა და დადგა საკუთარი საუკეთესო ბალეტი "დონ ჟუანი" სრულად ანგიოლინა გლუკთან ერთად. დრამატიზ ბალეტი, ვირუსული მუზიკა, მოკლე დიდი ლუდსკი პრესტროსტი I ვიავლია, გლუკის იგივე სტილისტზე დაფუძნებული ზრიალ სტილში, იაკ I რობოტი გალუზი ოდარში, ახურავს კომპოზიტორს დრამატულ ოპერასთან, დიდი მუზნიას, ბულას ჭურჭელთან. , ბულა, ბულა, ბულა.
რეფორმატორული საქმიანობის კობი
გლუკის რეფორმატორული მოღვაწეობის დასაწყისი აღინიშნა იტალიელ პოეტთან, დრამატურგთან და ლიბრეტისტთან რანიერო და კალკაბიჯისთან (1714-1795) თანამშრომლობით, რომელიც ცოცხალი იყო ვიდნიასთან. მეტასტაზი და კალკაბიჯი ორი იყო სხვა მიმართულებებიმე-18 საუკუნის საოპერო ლიბრეტო პოეზიაში. მეტასტასიოს ლიბრეტოს სასამართლო-არისტოკრატიული ესთეტიკის წინააღმდეგ საუბრისას კალცაბიჯი, სიმარტივისა და ბუნებრიობისგან შორს, ადამიანური ვნებების ჭეშმარიტი ჩანერგვისაკენ, კომპოზიციის თავისუფლებაზე, რომელიც ნაკარნახევია დრამატული მოქმედებით და არა სტანდარტული კანონებით. თავისი ლიბრეტოსთვის უძველესი ნაკვეთების შერჩევით, კალცაბიჯი მათ ინტერპრეტაციას უკეთებს ეთიკურ სულში, XVIII საუკუნის მძლავრი მოწინავე კლასიციზმით, უმატებს მათ მაღალ მორალურ პათოსს და დიდ ჰრომადიანსკის. მორალური იდეალები. კალზაბიჯასა და გლუკის მოწინავე მისწრაფებების დაახლოებამ ისინი დააახლოვა.
ვიდენსკის პერიოდის რეფორმისტული ოპერები
1762 წლის 5 ივლისი გახდა საეტაპო თარიღი ოპერის თეატრის ისტორიაში: ამ დღეს პირველი სპექტაკლები Vydnya-ში იყო გლუკის ორფეოსი კალცაბიას ტექსტზე. ეს არის გლუკის საოპერო და რეფორმატორული მოღვაწეობის კუბიკი. ორფეოსიდან ხუთი წლის შემდეგ, 1767 წლის 16 დეკემბერს, გლუკის ოპერის ალკესტეს (ასევე კალცაბიძის ტექსტი) პირველი დადგმა შედგა იქ, ვიდნიასთან. "ალკესტი" გლუკის პარტიტურები წერდნენ, რომ იგი ეძღვნებოდა ტოსკანის ჰერცოგს, რომელმაც ჩამოაყალიბა მისი საოპერო რეფორმის მთავარი თეზისები. „ალცესტეში“ გლუკი კიდევ უფრო თანმიმდევრულია, „ორფეოსში“ უფრო დაბალი, რომელმაც შეიმუშავა ცხოვრებაში ისეთი მუსიკალური და დრამატული პრინციპები, რომლებიც ნარჩენად ჩამოყალიბდა ახალში იმ საათში. გლუკის ბოლო ოპერა, რომელიც დაიდგა ვიდნიაში, იყო ოპერა დაფუძნებული კალცაბიას "პარიზი და ირემი" (1770) ტექსტზე. დრამატული განვითარების ამ ერთიანობის მთლიანობისთვის, ოპერა ეძლევა ორს წინ.
ვიდნიის 60-იან წლებში მცხოვრები და პრაქტიკოსი გლუკმა თავის შემოქმედებაში მიბაძა ვიდანსკის კლასიკური სტილის თავისებურებას, რომელიც ვითარდება მთელ პერიოდში, ნარჩენად ჩამოყალიბებული ჰაიდნისა და მოცარტის მუსიკაში. "ალკესტეს" უვერტიურა შეიძლება იყოს დამახასიათებელი ხედვა ვიდენსკის კლასიკური სკოლის განვითარების ადრეული პერიოდისთვის. ვიდენსკის კლასიციზმის ალერსი ორგანულად არის გადაჯაჭვული გლუკის შემოქმედებაში იტალიური და ფრანგული მუსიკის ნაპერწკლებთან.
რეფორმისტული მოღვაწეობა პარიზთან ახლოს
გლუკის შემოქმედებითი საქმიანობის ახალი და დარჩენილი პერიოდი 1773 წელს პარიზში მოგზაურობიდან დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ გლუკის ოპერები მცირე იყო, მაგრამ იოგო რეფორმისტული იდეები იქ ბოლომდე შეფასდა; spodіvsya თავს ახლოს საფრანგეთის დედაქალაქში - tsіy ციტადელი მოწინავე კულტურის იმ საათის - იცოდეს მიღმა გაგება თქვენი შემოქმედებითი იდეები. გლუკის გადასვლას პარიზში - იმდროინდელი ევროპის საოპერო ცხოვრების უდიდეს ცენტრში - ასევე მხარი დაუჭირა მარი-ანტუანეტის, საფრანგეთის დოფინის რაზმის, ავსტრიის იმპერატორის ქალიშვილისა და გლუკის დიდი სტუდენტის შუამავლობით.
გლუკის პარიზული ოპერები
1774 წლის აპრილში გლუკის ახალი ოპერის "იფიგენია ავლიდიაში" პირველი სპექტაკლი შესრულდა პარიზში "სამეფო მუსიკის აკადემიაში", ფრანგული ლიბრეტო დაიწერა დუ რულემ ამავე სახელწოდების რაცინას ტრაგედიის შემდეგ. ცე ბუვ ტიპის ოპერა, იმის შესახებ, თუ რა შეიძლება იყოს დიდროს ოცნება ოცი წლის წინ. ინტერესი, ყვირილი მიერ წარმოების "იფიგენია" პარიზთან ახლოს, buv დიდი. თეატრში ეს მნიშვნელოვანი იყო უფრო დიდი რაოდენობახალხო, მობრძანდით ერთი წუთით. მთელი ჟურნალ-გაზეთის პრესა აღძრულა გლუკის ახალ ოპერაზე მტრობითა და აზრების ბრძოლამ პირველი საოპერო რეფორმის მიმართ; გლუკის შესახებ იჩხუბა, თქვა, და, ბუნებრივია, როცა პარიზში გამოვჩნდი, ენციკლოპედისტებმა მიცურეს. ერთ-ერთმა მათგანმა, მელქიორ გრიმმა, ცნობილი სპექტაკლის "იფიგენია ავლიდში" წინ დაწერა: ვონი არის ჩვენი სუპერ ყურების საგანი, ყველა ჩვენი ვარდი, ჩვენი ყველა საღამოს სული; daєtas რათა სასაცილო - tsikavitisya chimos іnhim. საჭმელზე, პოლიტიკაში რა შუაშია, ჰარმონიის შესახებ ფრაზას მოგცემენ; მორალურ აზროვნებაზე - ხელოვნების მოტივით; და თუ თქვენ ცდილობთ გამოიცნოთ ინტერესი და მოგიწოდებთ რასინის ან ვოლტერის სხვა სიმღერისთვის, - ამის ნაცვლად, იქნება ეს გარკვეულწილად, მიმართეთ თქვენი პატივისცემა საორკესტრო ეფექტისადმი აგამემნონის სასწაულებრივ რეჩიტატივზე. რატომ არის საჭირო ბოლოს და ბოლოს იმის თქმა, რა არის მიზეზი გონების ასეთი ხეტიალის – გლუკის კავალერის „იფიგენია“? ყველა ხეტიალი უფრო ძლიერია, რომ აზრები იყოფა რეგიონში და ყველა მხარე მაინც დაბნეულია სიგიჟით. ფრანზაჯოკო, ჩომ დაიფიცა, რომ არ ყოფილიყო ხილული ბოგივის ხალხისთვის, ნიჟ ლული აბედი, იმავე მუსიკის ორგანოები, იაკი შანიტ ლიჩას არიჰი, თეატრები, გლუკის კავალერიის კავალერია, პრინციპები, რომლებიც მომდინარეობს. ჰარმონიის მარადიული ბირთვი და ჩვენი გრძნობებისა და განცდების შინაგანი ჰარმონია, მუსიკა, ისე, რომ ქვეყნის ერთსა და იმავე ზღვარზე არ ვიწექი, არამედ კომპოზიტორის გენიალური სტილით, გაადიდეთ ჩვენი ფილმის თავისებურებები.
თავად გლუკმა, რომელმაც თეატრში ყველაზე აქტიური აქტივობა გააჩაღა, იქაური რუტინის თავიდან აცილების მიზნით, ინტელექტის სისულელე, გამაგრებული კლიშეებით დანებება და დრამატული ჭეშმარიტების ძიება ვიკონანური ოპერების წარმოებაში. გლიჩი ჩაერია მსახიობების სცენურ ქცევაში, გუგუნებდა ბავშვების გუნდს და სცენაზე ცხოვრებას. თავისი პრინციპების შესანარჩუნებლად გლუკმა არ იცოდა საკუთარი სახელების ავტორიტეტი და აღიარება: მაგალითად, ცნობილ ქორეოგრაფ გასტონ ვესრისის შესახებ, უფრო უხერხულად ლაპარაკობდა: „არმიდი“.
გლუკის რეფორმისტული საქმიანობის ამ განვითარების გაგრძელება პარიზში იყო ოპერის ორფეოსის დადგმა ახალი გამოცემით 1774 წელს და ოპერის ალკესტეს დადგმა ახალი გამოცემით 1776 წელს. ფრანგულად თარგმნილმა შეურაცხმყოფელმა ოპერებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები აღიარა პარიზის ოპერის ასობით გონებაში. გაფართოვდა ბალეტის სცენები, ორფეოსის ნაწილი გადაეცა ტენორს, მაშინაც კი, როგორც პირველი (ვიდენსკის) რედაქცია წერდა ალტისთვის და აღიარებული იყო კასტრატოსთვის.
გლუკის ოპერების სპექტაკლებმა პარიზის თეატრალური ცხოვრება დიდი საზოგადოების წინაშე მიიტანა. გლუკს მხარი დაუჭირეს ენციკლოპედისტებმა და მოწინავე ჰრომადების წარმომადგენლებმა; მეორე მხრივ, კონსერვატიული პირდაპირი ხაზის მწერლები (მაგალითად, ლაჰარპე და მარმონტელი). სუპერ გოგონები განსაკუთრებით დაკავებულები იყვნენ, როდესაც 1776 წელს პარიზში ჩავიდა იტალიელი საოპერო კომპოზიტორი პიკოლო პიჩჩინი, რომელმაც დადებითი როლი ითამაშა იტალიური ოპერის ბუფას განვითარებაში. ოპერის სერია ფიჭჩინის სფეროში, ტრადიციული ბრინჯის გადარჩენა პირდაპირ, ძველ პოზიციებზე დგომა. ამის გამო გლუკის მტრებმა მოატყუეს იომა პიჩჩინის წინააღმდეგ და აანთეს სუპერ შობა მათ შორის. ამ დაპირისპირებამ, რომელიც აყვავდა ბედის სიმდიდრეს და ჩაცხრა მხოლოდ გლუკის პარიზიდან გამოსვლის შემდეგ, წაართვა სახელწოდება „მებრძოლი გლუკისტივი და პიჩჩინისტივი“. სკინ კომპოზიტორივით ჩამოყალიბებული მხარეების ბრძოლა არ გამოჩენილა ვიდნოსინაში თავად კომპოზიტორებს შორის. პიჩჩინი, რომელმაც გლუკს გადააჭარბა და თქვა, რომ წარსულში მდიდარი იყო და მართალია, თავის ოპერაში „დიდონა“ ფიჭჩინმა გლუკის საოპერო პრინციპები დაამარცხა. ამგვარად, „გლუკოსტებისა და პიჩჩინისტების ომი“, რომელიც ააფეთქეს, მართლაც იყო გლუკის რეაქციონერების წინააღმდეგ გლუკის წინააღმდეგ, თითქოს ისინი აფიქსირებდნენ თავიანთ ძალისხმევას იმ დონემდე, რომ მათ შეეძლოთ შეექმნათ ზებუნებრივი სამყარო ორ გამოჩენილს შორის. კომპოზიტორები.
გლუკის ოპერის დანარჩენი ნაწილი
გლუკის დარჩენილი რეფორმისტული ოპერები, დადგმული პარიზში, არის არმიდა (1777) და იფიგენია ტაურისში (1779). „არმიდა“ დაიწერა არა უძველესში (გლუკის სხვა ოპერების მსგავსად), არამედ შუა სიუჟეტში, მე-16 საუკუნის იტალიელი პოეტის ტორკუატო ტასოს ცნობილი პოემის „იერუსალიმის ხმა“ საფუძველზე. "იფიგენია ტაურიდაში" სიუჟეტის შემდეგ და "იფიგენია ავლიდში" გაგრძელება (ორივე ოპერაში, თავად გოლოვნას ჰეროინი), მაგრამ მათ შორის არ არის მუსიკალური თანხვედრა 2.
"იფიგენია ტაურისში" რამდენიმე თვის შემდეგ პარიზში გაიმართა გლუკის ბოლო ოპერის "ექო და ნარცისი", რომელიც მითოლოგიური ზღაპარია. მაგრამ ეს ოპერა მცირე და სუსტი წარმატებაა.
დარჩი კლდოვანიცხოვრება კრეატიული რობოტიკომპოზიტორმა მნიშვნელოვანი გადალახა სიმღერის სფეროში. 1770 წელს გლუკმა შექმნა შამფურზე სიმღერა კლოპსტოკის ტექსტებზე. ჩემი იდეა - კლოპსტოკის ტექსტზე გერმანული გმირული ოპერა "არმინიას ბრძოლა" დამეწერა - გლუკმა არ გაამართლა. გლუკი გარდაიცვალა ვიდნას მახლობლად, მე-15 ფოთოლცვენაზე, 1787 წელს.
საოპერო რეფორმის პრინციპები
მისი საოპერო რეფორმების ძირითადი დებულებები გლუკმა დაიბრუნა ოპერის ალკესტეს თავდადებული პარტიტურიდან. მოდით აღვნიშნოთ რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი პოზიცია, რომელიც ყველაზე კარგად ახასიათებს გლუკის მუსიკალურ დრამას.
Nasampered Glük vimagav vіd ოპერის სიმართლე და სიმარტივე. ეძღვნება მის ღვინოებს სიტყვებით: „სიმარტივე, სიმართლე და ბუნებრიობა - სილამაზის სამი დიდი პრინციპის ღერძი ხელოვნების ყველა ნაწარმოებში“4. ოპერაში მუსიკა არის დამნაშავე გმირების მრუდეობის, მიკერძოების, გამოცდილების. Არ ვიცი; ერთი და იგივე, scho nahoditsya პოზირებს ციმი ვიმოგამს და ნაკლებად ემსახურება მუსიკის მოყვარულთა ყურს ლამაზი, მაგრამ ზედაპირული მელოდიებითა და ვოკალური ვირტუოზულობით, მხოლოდ ზავაჟივაეტით. ასე რომ, აუცილებელია გლუკის შეურაცხმყოფელი სიტყვების გაგება: „... მე არავითარი ფასი არ დამიყენებია ახალ მიღებაზე, თითქოს ბუნებრივად არ ვყვიროდი სიტუაციიდან და არ მქონია საერთო ვირტუოზობასთან... არ არსებობს ისეთი წესი, რომლის გაწირვაც არ მინდოდა ძალის მტრობისთვის“ 2.
მუსიკისა და დრამატული მოქმედების სინთეზი. გლუკის თავის მეტამუსიკალური დრამატურგია გამოიყენებოდა ღრმა, ორგანულ სინთეზში საოპერო მუსიკასა და დრამატულ მოქმედებაში. ამ შემთხვევაში, მუსიკა შეიძლება დალაგდეს დრამით, საოცრად რეზონანსული იყოს ყველა დრამატული აღმავლობითა და ვარდნით, მუსიკის ნაწარმოებები ემსახურება როგორც ოპერის გმირების სულიერი ცხოვრების ემოციური გამოვლენის საშუალებას.
ერთ-ერთ ფურცელში გლუკი თითქოს ამბობს: „ვცდილობდი ვყოფილიყავი უფრო მხატვარი ან მომღერალი, ნაკლებად მუსიკოსი. ჯერ ქვევით ვიწყებ მუშაობას, ვცდილობ დავივიწყო, რომ მუსიკოსი ვარ. გლიჩი, ცხადია, დაუვიწყებლად რაშია დამნაშავე მუსიკოსი; svіdchennya tsgogo - იოგოს სასწაულებრივი მუსიკა, რომელსაც აქვს მაღალი მხატვრული დამსახურება. თავად გონების გაგების ხერხის დანერგვა ისე, რომ გლუკის რეფორმისტული ოპერები თავისთავად არ ქმნიდნენ მუსიკას, დრამატული მოქმედების პოზას; დანარჩენზე მეტი არ დასჭირდება.
ა.პ. სეროვი ამ მიზეზით წერდა: ”... მოაზროვნე მხატვარი, რომელიც ქმნის ოპერას, ახსოვს ერთი რამ: საკუთარი წარმოების შესახებ, მისი ობიექტის შესახებ, სამსახიობო თვისებების ხასიათზე, მათი ზიტკნენიის დრამატული ხასიათის შესახებ, კანის სცენის ფერი, її zagalnomu-ში და zokrema-ში, კანის დეტალების გონების შესახებ, კანის მომენტში შემყურე-მსმენელზე გამოხატვის შესახებ; სხვა მუსიკოსებისთვის სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვანია, მოაზროვნე მხატვარმა არაფერი იცის, ამიტომ არის ტურბოტი, გიწინასწარმეტყველებთ, რომ ღვინო არის „მუსიკოსი“, გადააქციეს იოგოში vіd meti, vіd zavdannya, vіd ობიექტი. , ზრობილი ბ ა ვიშუვანიმ, ოჰ“.
არიებისა და რეჩიტატივების ინტერპრეტაცია
უფროსი metoy, zv'yazku მუსიკა და დრამატული დიї, Glitch დაქვემდებარებული ოპერის წარმოდგენის ყველა ელემენტს. არია ახალში წყვეტს იყოს ყოველდღიური საკონცერტო ნომერი, რაც აჩვენებს სიმღერების ვოკალურ მისტიკას: ის ორგანულად შედის დრამატული მოქმედების განვითარებაში და მიჰყვება უმაღლეს სტანდარტებს და ცხადია, სანამ არ გავხდები გონიერი და არ განვიცდი გმირს, ვიკონუს. ციუ არია. ტრადიციული საოპერო სერიების რეჩიტატივები, შესაძლოა, მუსიკალური ზმისტოვნოსტისაგან განთავისუფლებული, მხოლოდ აუცილებელი რგოლი იყო საკონცერტო ნომრებს შორის; უფრო მეტიც, დიამ განვითარდა რეჩიტატივებში და არიებში ის მღეროდა. გლუკის ოპერებში რეჩიტატივები იღებენ მუსიკალურ ელფერს, უახლოვდებიან არიოზის მელოდიას, თუმცა ისინი არ ყალიბდებიან დასრულებულ არიად.
ამგვარად, მუსიკალურ ნომრებსა და რეჩიტატივებს შორის იშლება ის მკვეთრი ხაზი, რომელიც ადრე იყო შექმნილი: არიები, რეჩიტატივები, გუნდები, დამოუკიდებელი ფუნქციების შემნახველი, ამავდროულად ისინი ერთიანდებიან დიდ დრამატულ სცენაზე. კონდახის გამოყენება შესაძლებელია: პირველი სცენა ორფეოსიდან (ევრიდიკეს საფლავის უკან), პირველი სცენა სხვა ოპერიდან (სიცხეში), ბევრი მხარე ოპერებში ალკესტე, იფიგენია ავლიდიაში, იფიგენია ტაურისში.
უვერტიურა
უვერტიურა გლუკის ოპერებში ველური სცენის მიღმა და სურათების ხასიათმა შექმნა დრამატული იდეა შემოქმედებაში. სანამ „ალკესტეზე“ გადავიდოდა, გლუკი წერს: „მე მეგონა, რომ უვერტიურა დამნაშავეა ჰიბა შოში, წინ უსწრებს თვალისმომჭრელ პერსონაჟებს, თითქოს მათი მზერით აღელვებულიყო...“1. „ორფეოსში“ უვერტიურა იდეოლოგიურ და გადატანითი მნიშვნელობით არ უკავშირდება თავად ოპერას. ალე უვერტიურა "ალკესტიდან" და "იფეგენი ავლიდში" - ამ ოპერების დრამატული იდეების სიმფონიური ამუშავება.
უწყვეტი კავშირი ამ უვერტიურებისა და ოპერა „გლიჩის“ შორის ლანძღავს იმას, რომელიც მას არ აძლევს დამოუკიდებელ ცხოვრების წესს, მაგრამ თარგმნის მას სპარსულ დიად2. გარდა ამისა, „იფიგენია ავლიდში“ უვერტიურას შესაძლოა ჰქონდეს თემატური კავშირი ოპერასთან: აგამემნონის (იფიგენიის მამის) არია დაფუძნებულია გახსნის განყოფილების მუსიკაზე, რომელიც პირველი დღეა შთაგონებული.
„იფეგენია ტავრიდაში“ იწყება პატარა შესასვლელით („მშვიდი. ქარიშხალი“), რომელიც პირდაპირ პირველ დღეს მიდის.
ბალეტი
როგორც უკვე ითქვა, გლიჩი ოპერებში ბალეტად არ მოქმედებს. ნავპაკი, პარიზულ გამოცემებში "ორფეოსი" და "ალკესტე" (თანაბრად ვიდენსიანთან) ღვინოები აფართოებს ბალეტის სცენებს. სამწუხაროდ, გლუკის ბალეტი, როგორც წესი, არ არის ინტერსტიციული დივერსიფიკაცია, ის არ ჯდება ოპერის მოქმედებასთან. ბალეტი გლუკის ოპერებში ნაკლებად მოტივირებული დრამატული მოქმედების შეწყვეტით. მაგალითად, შეგიძლიათ მოიყვანოთ მრისხანების დემონური ცეკვა სხვა ბალეტიდან „ორფეოსიდან“ ან ბალეტი ადმეტის შიშველი ჩაცმიდან ოპერაში „ალკესტე“. ისევე, როგორც სხვა ოპერები, გლუკი აწყობს დიდ განსხვავებებს ბედნიერი როზვიაზკას შემდეგ, რომელიც მოულოდნელად არის წარმოდგენილი, მაგრამ გარდაუვალია, რომ დანინა ცნობილია ტრადიციების იმ ეპოქაში.
ტიპიური ნაკვეთები და მათი ინტერპრეტაცია
გლუკის ოპერების ლიბრეტოს საფუძველი იყო უძველესი და შუახნის სიუჟეტები. თუმცა, სიძველე გლუკის ოპერებში არ ჰგავდა იმ სასამართლო მასკარადს, რომელიც პანუვავია იტალიურ საოპერო სერიაში და განსაკუთრებით ფრანგულ ლირიკულ ტრაგედიაში.
გლუკის ოპერებში სიძველე იყო მე-18 საუკუნის კლასიციზმის დამახასიათებელი ტენდენციების გამოვლინება, გამსჭვალული რესპუბლიკური სულისკვეთებით და როლს ასრულებდა საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის იდეოლოგიურ მომზადებაში, რომელიც შეფუთული იყო, კ.მარქსის სიტყვებით. "რომის რესპუბლიკის კოსტუმი და რომის რესპუბლიკის კოსტუმი" იგივე კლასიციზმი, რამაც გამოიწვია საფრანგეთის რევოლუციის ტრიბუნის შემოქმედება - პოეტი ჩენიერი, დავითის ნახატი და კომპოზიტორი დერჟეკი. არაჩვეულებრივია, რომ გლუკის ოპერებიდან ასეთი მელოდიები, განსაკუთრებით ოპერის არმიდას გუნდი, ჟღერდეს პარიზის ქუჩებსა და მოედნებზე რევოლუციური წმინდა დემონსტრაციების დროს.
უძველესი შეთქმულების, ძლიერი სასამართლო-არისტოკრატული ოპერის ინტერპრეტაციით შთაგონებული გლუკი თავის ოპერაში შემოაქვს სამოქალაქო მოტივებს: კეთილგანწყობა და მზადყოფნა მსხვერპლად გაიღოს ახლობელი ადამიანის კარგი ცხოვრებისთვის ("ორფეოსი" და "ალკესტე"), გმირულად. მსხვერპლშეწირვა ხალხის გულისთვის bіdi, scho მე გემუქრები (“Iphigenіya in Avlidі”). უძველესი სიუჟეტების ამგვარმა ახალმა ინტერპრეტაციამ შეიძლება ახსნას გლუკის ოპერების წარმატება რევოლუციის წინ საფრანგეთის უზენაესობის წამყვან ნაწილში, ენციკლოპედიურ ზოკრემაში, როგორც მათ გლუკს ფარზე აყენებენ.
გლუკის ოპერის დრამატული საზოგადოება
პატივს არ ვცემთ პატივს ანტიკური სიუჟეტების ინტერპრეტაციას თავისი დროის მოწინავე იდეალების სულის მიერ, აუცილებელია აღვნიშნო გლუკის საოპერო დრამატურგიის ისტორიულად განპირობებული ობმეჟენისტვო. ვონი იდენტიფიცირებულია ძალიან უძველესი ნაკვეთებით. გლიუკის გმირებს აქვთ ძალიან აბსტრაქტული ხასიათი: სუნი არ არის ცოცხალი, ადამიანები ინდივიდუალური პერსონაჟებით, მდიდრულად მოხატული, საკმაოდ დამძიმებული ცხვირით სიმღერის მგრძნობელობითა და მიდრეკილებით.
გლიჩი ასევე მთლიანად იყო შთაგონებული XVIII საუკუნის საოპერო ხელოვნების ტრადიციული ფსიქიკური ფორმებითა და ხმებით. ამრიგად, წარმატებით განიხილავს მითოლოგიურ შეთქმულებებს, გლუკი ამთავრებს თავის ოპერას ბედნიერი როზვაზკოით. „ორფეოსში“ (მითის საწინააღმდეგოდ, დე ორფეოსმა სამუდამოდ დალია ევრიდიკე) გლიჩი და კალცაბია აოცებენ კუპიდონს მკვდარ ევრიდიკემდე და აღვიძებენ მას. "ალკესტეში" უხილავია ჰერკულესის გამოჩენა, რომელიც ბრძოლაში შევიდა მიწისქვეშა სამყაროს ძალებთან, დაუმეგობრდა სამუდამო განშორებას. უმეტესწილად, მე-18 საუკუნის ტრადიციული საოპერო ესთეტიკა იყო ძალიან მნიშვნელოვანი: თუ გსურთ იყოთ ოპერის ტრაგიკული ვარსკვლავი, დასრულდით აყვავებული.
გლუკის მუსიკალური თეატრი
თავად თეატრის გონებაში გლუკის ოპერების ყველაზე დამანგრეველი ძალა სასწაულებრივად გაანათლა თავად კომპოზიტორმა, რომელმაც ასე უთხრა თავის კრიტიკოსებს: თეატრში თავს კარგად არ გრძნობდით? გამარჯობა? რა არის მარჯვნივ? ჩემსავით შორს ვიყავი თეატრში, - ეს ნიშნავს, რომ ნიშნულს მივაღწიე, ასე დავაყენე; გეფიცებით, არ მაქვს საკმარისი ტურბულენტობა, ვინ მიცნობს სალონში და კონცერტებზე. შენი სიტყვები ხალხმა მომცა, იაკი, ინვალიდის გუმბათის მაღალ გალერეაზე ასვლის შემდეგ, მხატვარს, რომელიც ბოლოში უნდა დადგეს, ყვირილს დაიწყებდა: „ბატონო, რისი დახატვა გინდოდათ აქ? Hiba Tse Nіs? ჰიბა ცე ხელი? არ ჰგავს არც ერთს და არც მეორეს!”. მის გვერდით მხატვარს ვარტო უფრო მდიდრული უფლებით შეჰყვიროდა: „აი, ბატონო, დაბლა ჩადი და გაიხარე, წადი და იცეკვე!“1.
გლუკის მუსიკას ეწინააღმდეგება ვისტავი ზაგალომის მონუმენტურ ბუნებასთან ერთიანობა. მას არ აქვს ასეთი დეკორაციები, ყველაფერი მკაცრია, მარტივი და დაწერილი ფართო, დიდი შტრიხებით. კანის არია є vіlennyam odnієї predilectі, ერთი pochuttya. ამ ყველაფრის მიუხედავად, არ არსებობს მელოდრამატული გაღიზიანება, არც ცრემლიანი სენტიმენტალობა. ცოტაოდენი მხატვრული სამყარო და სულის კეთილშობილება არანაირად არ ცვლიდა გლუკს მის რეფორმისტულ ოპერებში. ეს კეთილშობილური სიმარტივე, ქიმერებისა და ეფექტების გარეშე, გვთავაზობს უძველესი ქანდაკების ფორმების ჰარმონიას.
გლუკის რეჩიტატივი
გლუკის რეჩიტატივების დრამატული მრავალფეროვნება დიდი მიღწევაა საოპერო ხელოვნების გალერეისთვის. თუ მდიდარ არიებს აქვთ ერთი ჯოხი, მაშინ რეჩიტატივები აჟღერებენ გრძნობების დინამიკას, გადადიან ერთი ჯოხიდან მეორეზე. ვისაც კარგი მონოლოგი აქვს ალკესტეს მესამე დი ოპერაზე (აიდას ძმების საყვარელი), დე ალკესტმა არ უნდა დალიოს ჩრდილების შუქზე, რომ სიცოცხლე მისცეს ადმეტს, მაგრამ ფასზე ვერ გაძლებთ; ამ სცენაზეა გადმოცემული სუპერ ჭკვიანი გრძნობების ბრძოლა დიდი ძალისგან. ორკესტრს ასევე შეუძლია შეასრულოს განსხვავებული ფუნქცია, მიიღოს აქტიური მონაწილეობა ველური განწყობის შექმნაში. ასეთია რეჩიტატიული სცენები გლუკის სხვა რეფორმისტულ ოპერებში2.
ჰორი
გლუკის ოპერებში დიდი ადგილი უკავია გუნდებს, რომლებიც ორგანულად უერთდებიან არიებსა და რეჩიტატივებს ოპერის დრამატულ ქსოვილში. რეჩიტატივები, არიები და გუნდები მთლიანობაში აკმაყოფილებენ დიდ, მონუმენტურ საოპერო კომპოზიციას.
ვისნოვოკი
გლუკის მუსიკალური შემოდინება ვიდენისთვისაც კი გაფართოვდა, დე ვინმა თავისი დღეები მშვიდობიანად დაასრულა. მე-18 საუკუნის ბოლომდე ვიდნიას მახლობლად განვითარდა მუსიკოსების საოცარი სულიერი შერწყმა, თითქოს მან მოიპოვა "ვიდენსკის კლასიკური სკოლის" სახელი. მის წინაშე გამოიძახეთ სამი დიდი ოსტატი: ჰაიდნი, მოცარტი და ბეთჰოვენი. სტილის მიღმა არსებული ხარვეზი და საკუთარი შემოქმედების ხელმძღვანელობა აქაც იწვევს დამოკიდებულებას. და ისევე, როგორც ჰაიდნს, კლასიკური ტრიადის უხუცესს, სიყვარულით ეძახდნენ „ეს ჰაიდნს“, შემდეგ გლუკი აღიზარდა მომავალ თაობამდე: ის იყო მოცარტიზე 42 წლით უფროსი და ბეთჰოვენზე 56 წლით უფროსი! რომ ვინ დგას ცალკე. სხვები ცნობილი იყვნენ ან მეგობრულ ვიდნოსინებში (ჰაიდნი და მოცარტი), ან მასწავლებლებისა და სტუდენტების (ჰაიდნი და ბეთჰოვენი). ვიდენსკის კომპოზიტორთა კლასიციზმი იმაში, რომ არაფერი საერთო არ აქვს ღირსეულ სასამართლო ხელოვნებასთან. ეს არის ნამდვილი კლასიციზმი, განმანათლებლობა და თავისუფალი აზროვნება, მიაღწიეთ ღმერთთან ბრძოლას, თვითირონიას და ტოლერანტობის სულს. ჩი არ არის їhnyoї მუსიკის ძალაუფლების ხელმძღვანელი - ბადორისტი და მხიარულება, დაფუძნებული viri in kіntsev სიკეთის ტრიუმფი. ღმერთი არ მიდის არსად მუსიკის შუაგულში, არამედ ხალხის სამწყსოს ცენტრში. ოპერა და მასთან ახლოს მყოფი სიმფონია საყვარელი ჟანრები ხდება; იდეალურად ვივირენის მუსიკალური ფორმების სიმეტრია, რეგულარული რიტმის სიცხადე, განუმეორებელი მელოდიების სიკაშკაშე და დრო - ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს მსმენელის მოსმენას, მთელი სწორი ფსიქოლოგია. მაგრამ სხვაგვარად როგორ, როგორ ნებისმიერ ტრაქტატში მუსიკის შესახებ, შეგიძლიათ იცოდეთ სიტყვები მათ შესახებ, რომლებიც ხელოვნების მთავარი მეტა ხელოვნებაა - გათიშვა და ხალხის კმაყოფილების მოტანა? ტიმ, ერთი საათის განმავლობაში, ახლახან, ბახის ეპოქაში, მნიშვნელოვანი იყო, რომ მუსიკა ჩვენში დამნაშავეა, სანამ ადამიანებში ღვთისადმი პატივისცემას აღძრავდა. ვიდენსკის კლასიკამ წმინდა ინსტრუმენტულ მუსიკას დაუჯერებელ სიმაღლეზე მიიყვანა, რადგან ადრე მას პატივს სცემდა სხვა რიგის მიხედვით მისი გამოჩენა საეკლესიო და სასცენო მუსიკაზე.
ლიტერატურა:
1. ჰოფმანი ე.-ტ.-ა. აირჩიეთ შექმნა. - M: მუსიკა, 1989 წ.
2. პოკროვსკი ბ. „საუბარი ოპერაზე“, მ., პროსვიტნიცვო, 1981 წ.
3. Litsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M: მუსიკა, 1987 წ.
4. კრებული „ოპერა ლიბრეტო“, V.2, M., მუსიკა, 1985 წ.
5. ტარაკანოვი ბ., " მუსიკალური მიმოხილვა გარშემო", მ., ინტერნეტ-REDI, 1998."
კრისტოფ უილიბალდ გლუკი
მე-18 საუკუნის ცნობილი კომპოზიტორი კრისტოფ ვილიბალდ გლუკი, რომელიც იყო კლასიკური ოპერის ერთ-ერთი რეფორმატორი, დაიბადა 1714 წლის 2 ივნისს ქალაქ იერასბახში, ზემო პფალცისა და ჩეხეთის საგრაფოს მიმდებარე კორდონში. რესპუბლიკა.
კომპოზიტორის მამა, ვთქვათ, სოფლელი იყო, ჯარში მრავალწლიანი სამსახურის შემდეგ, გრაფი ლობკოვიცს მეტყევედ შეუერთდა. 1717 წელს გლუკის ოჯახი საცხოვრებლად ჩეხეთში გადავიდა. ამ ქვეყანაში ცხოვრების ბედი არ შეიძლებოდა ცნობილი კომპოზიტორის შემოქმედებით არ იყო აღიარებული: იოგას მუსიკაში შეგიძლიათ დაიჭიროთ სიმღერის ფოლკლორის მოტივები.
კრისტოფ უილიბალდ გლუკის ბავშვობას არ შეიძლება ეწოდოს უსირცხვილო: ამ კაცის პენი ხშირად არ შორდებოდა და ბიჭი გიჟდებოდა, რომ მამას ულვაში ეხმარებოდა. პროტესმა პრობლემებმა კომპოზიტორს კი არ შეაწუხა, პირიქით, სუნმა მოიპარა სიცოცხლისუნარიანობისა და გულმოდგინების ვიბრაცია. პერსონაჟის ხარისხი გლუკისთვის შეუცვლელი იყო რეფორმისტული იდეების განხორციელებისას.
1726 წელს, მე-12 საუკუნეში, კრისტოფ ვილიბალდმა დანიშნა ქალაქ კომოტაუს სტუდენტურ კოლეჯში. ამ თავდაპირველი დაპირების წესები, რომელიც გაჟღენთილია ეკლესიის დოგმატების ბრმა რწმენით, ხელისუფლებას გადაეცა მცველი წესრიგის გარეშე, მაგრამ ახალგაზრდა ნიჭიერი კაცისთვის მნიშვნელოვანი იყო საკუთარი თავის შეზღუდვა.
გლუკის ექვსჯერადი განათლების პოზიტიური მომენტები რუსულ კოლეგიაში შეიძლება შეიცავდეს ვოკალური ხარკის, ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტების შემუშავებას, როგორიცაა კლავერი, ორღანი და ჩელო, ბერძნული და ლათინური ენები, აგრეთვე უძველესი ლიტერატურის შეგროვება. იმ საათში, თუ საოპერო ხელოვნების მთავარი თემა ბერძნული და რომაული ანტიკურობა იყო, ოპერის კომპოზიტორისთვის ამ ვმინნიას მსგავსი ცოდნა უბრალოდ საჭირო იყო.
1732 წელს გლუკი შეუერთდა პრაღის უნივერსიტეტს და კომოტაუდან გადავიდა ჩეხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქში, განაგრძო მუსიკალური განათლება. ყმაწვილს გროში ჰქონდა, როგორც ადრე, მჭიდრო იყო. ხანდახან, შემოსავლის ძიებაში, ვირუსია ნავკოლიშნი სოფლიდან და ჭექა-ქუხილი ჩელოზე, ღრიალებდა მისტიურ მოსახლეობას, ხშირად ითხოვდნენ მომავალ მუსიკალურ რეფორმატორს ხალხის წმინდანების გართობაზე. პრაქტიკულად ყველა გროში, რომელიც ასეთი გზით გამოიმუშავებდა, ფუჭად წავიდა.
კრისტოფ უილიბალდ გლუკის პირველი საცნობარო მუსიკის მასწავლებელი იყო გამოჩენილი კომპოზიტორი და ორღანისტი ბოჰუსლავ ჩორნოგორსკი. ახალგაზრდის გაცნობა "ჩეხ ბახთან" ერთ-ერთ ულამაზეს ტაძარში შედგა, დე გლუკი მღეროდა ეკლესიის გუნდში. იგივე ჩორნოგორსკის მომავალმა რეფორმატორმა აღიარა, რომ ასეთი ზოგადი ბასი (ჰარმონია) და კონტრაპუნქტი.
გლუკის 1736 წლის მემკვიდრეობა ითვლება პროფესიული მუსიკალური კარიერის დასაწყისად. გრაფი ლობკოვიცი, რომელიღაც ახალგაზრდა კაცის დედასთან ერთად, რომელმაც შვილის ბედი გადაიტანა და აუხსნელი ინტერესი გამოავლინა კრისტოფ უილიბალდის არაკომპეტენტური ნიჭის მიმართ. გლუკის წილზე დაუვიწყარი საზეიმო პოდია გახდა მნიშვნელოვანი: კამერული მუსიკოსის, გრაფ ლობკოვიცის ვიდენსკის სამლოცველოს უფროსი მომღერლის ადგილიდან ჩამოსვლის შემდეგ.
Strіmke მუსიკალური ცხოვრება დღის მეორე ნახევარში ახალგაზრდა კომპოზიტორი გაქრა. მე-18 საუკუნის ყველაზე მნიშვნელოვანი დრამატურგისა და ლიბრეტისტის, პეტრო მეტასტასიოს გაცნობამ გადაიტანა გლუკის პირველი საოპერო ნაწარმოებების ნაწერებში, რომლებმაც, ჭეშმარიტად, განსაკუთრებული ცოდნა არ წაართვეს.
ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედების შემდეგი ეტაპი იტალიაში გაძვირდა, იტალიელი ქველმოქმედის გრაფ მელზის ორგანიზებით. დიდი ხნის განმავლობაში, 1737 წლიდან 1741 წლამდე, გლუკს ასწავლიდნენ მილანში ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორის, ორგანისტისა და დირიჟორის ჯოვანი ბატისტა სამმარტინის საზეიმო მოღვაწეობის ქვეშ.
იტალიის გაძვირების შედეგი იყო გლუკის ხოცვა ოპერის სერიის და მწერლობის მიერ. მუსიკალური ნაწარმოებებიპ.მეტასტასიოს ტექსტებზე („არტაქსერქსესი“, „დემეტრე“, „ჰიპერმნესტრა“ და სხვ.). გლუკის ადრეული ნამუშევრებიდან ჯოდენმა არ გადაარჩინა დოსი ახალ ვერსიაში, მაგრამ მისი ნამუშევრების მხოლოდ ფრაგმენტები გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ იმაზე, რომ მომავალმა რეფორმატორმაც კი, რომელმაც აღნიშნა დაბალი ხარვეზები ტრადიციულ იტალიურ ოპერაში, სცადა podolati їх.
მომავალი საოპერო რეფორმის ნიშნები ყველაზე მეტად გამოიკვეთა ჰიპერმნესტრაში: აქცენტი ვოკალური ვირტუოზულობის ჟღერადობაზე, რეჩიტატივების დრამატული მრავალფეროვნების პოპულარიზაცია, უვერტიურის ორგანული კავშირი ოპერის გველის ულვაშებთან. ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედებითმა მოუმწიფებლობამ, რომელმაც ჯერ ვერ დაინახა საოპერო ნაწარმოების წერის პრინციპების შეცვლის აუცილებლობა, არ მისცა მას საშუალება გამხდარიყო რეფორმატორი მსოფლიოში.
გლუკის ადრეულ და გვიან ოპერებს შორის პროტესტი არ არსებობს განუყოფელი მაგალითები. რეფორმირების პერიოდის შემოქმედებით პერიოდში კომპოზიტორმა ხშირად შემოგვთავაზა ადრეული ნაწარმოებების მელოდიური მონაცვლეობა და ახალი ტექსტით გამარჯვებული ძველი არიებიც.
1746 წელს კრისტოფ ვილიბალდ გლუკი გადავიდა ინგლისში. ლონდონის ფართო საზოგადოებისთვის მან დაწერა ოპერა სერიალი არტამენი და გიგანტების დაცემა. ჰენდელის მიერ შექებული ზუსტრიხი, რომლის ნამუშევრებიც სერიოზული ოპერის სტანდარტულ სქემებს სცილდებოდა, გახდა გლუკის შემოქმედებითი ცხოვრების ახალი ეტაპი, რომელიც ეტაპობრივად აკმაყოფილებდა ოპერის რეფორმის საჭიროებას.
იმისთვის, რომ დედაქალაქის საზოგადოება თავის კონცერტებზე მოეპყრო, გლუკი საუკეთესო ეფექტების დასახმარებლად წავიდა. ასე რომ, 1746 წლის 31 მარტს ლონდონის ერთ-ერთ გაზეთში გავრცელდა შეურაცხმყოფელი თაღლითობა: ”გიკფორდის დიდ დარბაზში, 1746 წლის 14 აპრილს, გლუკი, ოპერის კომპოზიტორი, გამართავს მუსიკალურ კონცერტს. უდიდესი საოპერო მხატვრების მონაწილეობა. გამოსვლამდე, იგებს კონცერტს 26 თასისთვის ორკესტრის თანხლებით, საკვანძო წყლის დასახმარებლად.
ინგლისიდან გლუკი გავიდა ნიმეჩჩინში, შემდეგ დანიიდან და ჩეხეთიდან, დაკავებული იყო ოპერების სერიების წერით და დადგმით, დრამატული სერენადებით, დირიჟორის მსგავსად საოპერო სპექტაკლებით ვარჯიშობდა.
1750-იან წლებში კომპოზიტორმა მიუბრუნდა კვირას და გააუქმა სასამართლო თეატრების ოფიცრის, ჯაკომო დურაცოს თხოვნა, ემუშავა ფრანგულ თეატრში კომპოზიტორად. 1758 წლიდან 1764 წლამდე პერიოდში გლუკმა დაწერა მრავალი ფრანგული კომიკური ოპერები: "კუნძული მერლინი" (1758), "პიანიცას უკუღმართობა" (1760), "ქადის სულელები" (1761), "გაუჩერებელი". ზუსტრიხი, ან პილიგრიმი მექადან ”(1764) ტაი.
რობოტმა უშუალოდ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა გლუკის რეფორმისტული მზერის ჩამოყალიბებაში: ხალხურ სიმღერაში ჭეშმარიტი მონაცვლეობისკენ მიბრუნება და კლასიკურ ხელოვნებაში ახალი სიუჟეტის მოგება, კომპოზიტორის მუსიკალურ შემოქმედებაში რეალისტური ელემენტების ზრდა.
გლუკის დაცემას ოპერის მეტი არაფერი აქვს. 1761 წელს ვიდენსკის ერთ-ერთი თეატრის სცენაზე დაიდგა ბალეტ-პანტომიმა „დონ ჯოვანი“ - კრისტოფ უილიბალდ გლუკის და მე-18 საუკუნის ყველაზე ცნობილი ქორეოგრაფის, გასპარო ანგიოლინის ტვირი. დამახასიათებელი ბრინჯირომელ ბალეტში გამოჩნდა დიї და ვირაზის მუსიკის დრამატიზაცია, რომელიც გადმოსცემს ადამიანურ ვნებებს.
ამგვარად, ბალეტი და კომიკური ოპერები გახდა ეშმაკის გზა გლუკის გზაზე საოპერო ხელოვნების დრამატიზაციისკენ, მუსიკალური ტრაგედიის შექმნისა, ცნობილი კომპოზიტორ-რეფორმატორის მთელი შემოქმედებითი საქმიანობისაკენ.
Bagato doslednikіv vvazhayut გლუკის რეფორმისტული საქმიანობის საფუძველზე და მისი სიახლოვე იტალიელ პოეტთან, დრამატურგთან და ლიბრეტისტთან რანიერო და კალკაბიჯისთან, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მეტასტასიოს ნაწარმოებების კურტუალურ ესთეტიკას, ემორჩილებოდა სტანდარტულ კანონებს, სიმარტივეს, თავისუფლებას, ბუნებრიობას. კომპოზიციური შთაგონება, რომელიც გარშემორტყმულია ყველაზე დრამატული ვიბირაიუჩის განვითარებით მისი ლიბრეტო ანტიკური სიუჟეტებისთვის, კალცაბიჯი ახსენებს მათ მაღალ მორალურ პათოსს და განსაკუთრებულ გრომადიანსკის და მორალურ იდეალებს.
გლუკის პირველი რეფორმისტული ოპერა, რომელიც დაწერილი იყო ერთი მოაზროვნე ლიბრეტისტის ტექსტზე, იყო ორფეოსი და ევრიდიკა, რომელიც დაიდგა ვიდენსკის ოპერის თეატრის სცენაზე 1762 წლის 5 ივლისს. Dany tvir ორ გამოცემაში: ფრანგულ (იტალიურ ენაზე) და პარიზულ (ფრანგულ ენაზე), დამატებული ბალეტის სცენებით, რომელიც ასრულებს ორფეოსის არიის პირველ ნაწილს, ოკრემიის ნისლის ხელახალი ინსტრუმენტაციას და іn.
ა.გოლოვინი. დეკორაციის ესკიზი კ.გლუკის ოპერისთვის "ორფეოსი და ევრიდიკა"
ოპერის სიუჟეტი, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ლიტერატურაზე, დაფუძნებულია შეურაცხყოფაზე: თრაკიელ სპივაკ ორფეოსთან, რა საოცარი ხმით დაიღუპა ევრიდიკის რაზმი. მეგობრებთან ერთად ვგლოვობთ კოხანას. ამავდროულად, კუპიდონმა, როდესაც მოულოდნელად გამოჩნდა, სმენა დაუკარგა ღმერთების ნებას: ორფეოსი დამნაშავეა ჰადესის სამეფოში ჩასვლისთვის, იქ ევრიდიკეს გაცნობისა და დედამიწის ზედაპირზე ამოყვანაში. გოლოვნა უმოვა - ორფეოსი არ არის დამნაშავე რაზმის გაოცებაში, მიწისქვეშა სამყაროდან არ ჩანს სუნის დოქები, თორემ სამუდამოდ დაიკარგება იქ.
პირველად ვქმნი, ასეთ შეჯამებაში მწყემსების ქორი და მეცხვარე ბიჭი ერთბაშად კმაყოფილდებიან ორფეოსის რეჩიტატივებითა და არიებით, რომელიც ტირის რაზმისთვის, სიმებიანი კომპოზიციური ნომრით. ზავდიაკის გამეორება (გუნდის მუსიკა და ლეგენდარული სიმღერის არია ტრიხებით იგალობება) და ტონალური ერთიანობა ქმნის დრამატულ სცენას სკრაპიული მოქმედებით.
კიდევ ერთი დღე, რომელიც შედგება ორი სურათისგან, იწყება ორფეოსის ჩრდილების სამყაროში შესვლით. აქ სულის მომხიბვლელი ხმა ამშვიდებს ბოროტი მრისხანების და მიწისქვეშა სამყაროს სულების რისხვას და ღვინოები შეუწყვეტლად გადადიან ელიზიუმში - ადგილი, სადაც ცხოვრობენ კურთხეული ჩრდილები. იცის კოჰანა, ნუ გაგიკვირდებათ, ორფეოსი დაინახავს მას დედამიწის ზედაპირზე.
მუსიკის დრამატული და ბოროტი ბუნება გადაჯაჭვულია უფრო დაბალი, უფრო ვნებიანი მელოდიით, დემონური გუნდები და მრისხანების ველური ცეკვები გადაიქცევა ბედნიერ ჩრდილების მსუბუქ, ლირიკულ ბალეტად, რომელსაც ახლავს საზიზღარი ფლეიტის სოლო. ორფეოსის არიის საორკესტრო ნაწილი გადმოსცემს უაზრო შუქის სილამაზეს, რომელიც სავსეა ჰარმონიით.
მესამე დღე ჩნდება პირქუშ ხეობაში, რომლის უკან უფროსი გმირი, არ შეტრიალდე, მიჰყევი შენს კოჰანას. ევრიდიკა, ადამიანის ქცევის გააზრების გარეშე, ჰკითხე იოგოს, მინდა ერთხელ გავოცდე. ორფეოსი მღერის її თავის კოჰანაზე, მაგრამ ევრიდიკა ყოყმანობს. მზერა, ორფეოსს რაზმის გადაყრა, її მანქანით. კავშირის ტანჯვა ამოუწურავია, ღმერთები სწყალობენ ახალს და აგზავნიან კუპიდონს ევრიდიკეს აღდგომაზე. ბედნიერი წყვილი მეგობარი ტრიალებს ცოცხალი ადამიანების სამყაროში და მეგობრებთან ერთად ადიდებენ კოხანის ძალას.
მუსიკალური ტემპის ხშირი ცვლილებები შემოქმედების შემოქმედებით ხასიათს მატებს. ორფეოსის არია, ძირითადად, პატივისცემის გარეშე, არის მწუხარების ვირაზა, რათა გააფუჭოთ თქვენი კოხანოი და გადაარჩინოთ თქვენი გონება სწორ ვიკონანში, ხმის ხასიათის ტემპში დაწოლისთვის. გარდა ამისა, ორფეოსის არია იცვლება პირველი წვრილმანის პირველი გუნდის მთავარი რეპრიზით. ამ რანგში, ინტონაციის თაღი გადაყრილია ტელევიზორზე, რაც ინარჩუნებს მის მთლიანობას.
მუსიკალური და დრამატული პრინციპები, რომლებიც აღიარებულია ორფეოსსა და ევრიდიკეში, განვითარდა კრისტოფ უილიბალდ გლუკის მომავალ საოპერო ნაწარმოებებში - ალკესტე (1767), პარიზი და ირემი (1770) და ქ. 1760-იანი წლების კომპოზიტორის შემოქმედებას აყალიბებს ვენის კლასიკური სტილის ის პერიოდი, რომელიც ნარჩენად ჩამოყალიბდა ჰაიდნისა და მოცარტის მუსიკაში.
1773 წელს გლუკის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი დაიწყო, რომელიც აღინიშნა პარიზში - ევროპის საოპერო ხელოვნების ცენტრში გადასვლით. არ ეთანხმება კომპოზიტორის რეფორმატორულ იდეებს, ის თავის ნამუშევრებს უძღვნის „ალკესტეს“ პარტიტურას და გადამუშავებულ ოპერას აქცევს მუსიკალურ ტრაგედიად, აზნაური უბრალოებით, დრამატიზმითა და გმირობით გაჟღენთილი კშტალ კლასიციზმამდე.
მუსიკა ძალიან მცირეა გმირების სულების ემოციური გახსნისთვის; არიები, რეჩიტატივები და გუნდები, თავიანთი დამოუკიდებლობის გადარჩენით, გაერთიანებულნი იყვნენ დიდ დრამატულ სცენაზე, უფრო მეტიც, რეჩიტატივები სენსიტიურად გადმოსცემდნენ დინამიკას და ნიშნავდნენ გადასვლას ერთი ბანაკიდან მეორეზე; უვერტიურაში იყო მთელი შემოქმედების დრამატული იდეის კვალი და ბალეტის სცენების შესრულება მოტივირებული იყო დიოპერის მიმდინარეობით.
ცივილიზებული მოტივების დანერგვამ ძველ ნაკვეთებში წარმატება მოუტანა გლუკის ნამუშევრებს მოწინავე ფრანგული საზოგადოების შუაგულში. 1774 წლის აპრილში პარიზის მუსიკის სამეფო აკადემიაში აჩვენეს ავლიდიაში ოპერის იფიგენიას პირველი სპექტაკლი, რომელიც გლუკის ყველა სიახლეს სულ სხვაგვარად ასახავდა.
კომპოზიტორის რეფორმატორულ საქმიანობას პარიზში განაგრძობდა ახალი გამოცემის ოპერების „ორფეოსი“ და „ალკესტე“ წარმოდგენებით, რამაც დიდი ქებით გამოიწვია საფრანგეთის დედაქალაქის თეატრალური ცხოვრება. რეფორმისტ გლუკსა და ძველ პოზიციებზე მდგარ იტალიელ საოპერო კომპოზიტორ ნიკოლო პიჩჩინს შორის მყოფი სუპერ-გოგონები არ გრძნობდნენ როკივის სიმდიდრის სუნი.
კრისტოფ უილიბალდ გლუკის დარჩენილი რეფორმისტული ქმნილებები იყო არმიდა, რომელიც დაიწერა შუა ამბავზე (1777) და იფია ტაურისში (1779). გლუკის დარჩენილი მითოლოგიური ზღაპარი-ოპერის დადგმა „მთვარე და ნარცისი“ არცთუ მცირე წარმატება იყო.
ცნობილი კომპოზიტორ-რეფორმატორის ცხოვრების დანარჩენი ბედი Vіdnі, de pratsyuvav-ზე გადავიდა სხვა კომპოზიტორების, ზოკრემისა და კლაპშტოკის ტექსტებზე დაწერილ სიმღერაზე. გარდაცვალებამდე რამდენიმე თვით ადრე გლუკმა, რომელმაც დაიწყო გმირული ოპერის "არმინიას ბრძოლა" წერა, მასზე ფიქრის საშუალება არ ჰქონდა.
კომპოზიტორი 1787 წლის 15-ე ფოთოლცვენაზე ვიდანაში აპლოდისმენტებით გარდაიცვალა. იოგოს კრეატიულობა ჩაეფლო მთელი მუსიკალური ხელოვნებისა და საოპერო მუსიკის განვითარებაში.
Tsey ტექსტი არის ცნობადი ფრაგმენტი.ბიოგრაფია კლასიკური მუსიკა. ეს კომპოზიტორი იყო მუსიკალური სპექტაკლების დიდი რეფორმატორი, მისმა იდეებმა გადააჭარბა თავის დროს და შემოვიდა მე -18 და მე -19 საუკუნეების მრავალი სხვა კომპოზიტორის შემოქმედებაში, მათ შორის რუსებში. Zavdyaki youmu opera nabula სიმებიანი გარეგნობა და დრამატული დასრულება. გარდა ამისა, ბალეტებზე და მცირე მუსიკალურ ნაწარმოებებზე - სონატებსა და უვერტიურებზე მუშაობისას, იაკი ასე გახდა ჩიმალი _ ინტერესები დღევანდელი ვიკონავცივისთვის, იაკი ნებაყოფლობით ჩართეთ їkh urivki საკონცერტო პროგრამებში.
ახალგაზრდული როკი
გლუკის ადრეული ბიოგრაფია სახლში დამპალია, თუმცა ბევრი მეცნიერი აქტიურად აგრძელებს მის ბავშვობას და არასრულწლოვან ბედს. ჭეშმარიტად აშკარაა, რომ 1714 წელს ის დაიბადა პფალცში, ისევე როგორც ტყის მუშაკი და მიაღწია სახლის განათებას. ასევე, ყველა ისტორიკოსი შეიძლება დაეთანხმოს იმ ფაქტს, რომ უკვე ბავშვობაში ღვინოები ავლენდნენ არასასურველ მუსიკალურ ატმოსფეროს და მადლის დროს. მუსიკალური ინსტრუმენტები. მამას არ სურდა, ამიტომ მუსიკოსი გახდა და იოგა გიმნაზიაში შეასწორა.
თუმცა, მომავალს სურს ცხოვრება მუსიკით და სახლიდან იმ პიშოვისკენ. 1731 წელს იგი დასახლდა პრასში, ჭედური ვიოლინოზე და ჩელოზე ცნობილი ჩეხი კომპოზიტორისა და თეორეტიკოსის ბ. ჩორნოგორსკის კერამიკის ქვეშ.
იტალიური პერიოდი
გლუკის ბიოგრაფია გონებრივად შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად, კრიტერიუმად იქცეს მისი ცხოვრების ადგილი, მოღვაწეობა და აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა. 1730-იანი წლების მეორე ნახევარში ღვინოები მილანში ჩავიდა. ამ დროს ერთ-ერთი წამყვანი იტალიელი მუსიკალური ავტორი ჯ.სამმარტინი. Pіd yogo vplivom Glitch pochas pisati vlasnі შექმნა. კრიტიკოსების აზრით, ღვინოების დროს ცილისწამება ე.წ ჰომოფონურ სტილს - პირდაპირ მუსიკალურს, რაც უფრო დამახასიათებელია ერთ-ერთი მთავარი ჟღერადობისთვის, რომელიც ასევე დამატებით როლს ასრულებს. გლუკის ბიოგრაფია შეიძლება ჩაითვალოს საოცრად მდიდრად, რადგან ის მდიდარია და აქტიურად ახორციელებს და ნერგავს მდიდარ ახალ ნივთებს კლასიკურ მუსიკაში.
ჰომოფონიური სტილის დანერგვა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო კომპოზიტორის მიღწევებისთვის, ევროპულში. მუსიკალური სკოლაშეხედა საათობრივ პანუვალას მრავალხმიანობას. ამ პერიოდში ვქმნი არაერთ ოპერებს („დემეტრე“, „პორ“ და სხვა), რომლებიც მემკვიდრეობის მიუხედავად მას პოპულარობას მოაქვს. 1751 წლამდე ის გასტროლებზე იმყოფებოდა იტალიურ ჯგუფთან ერთად, სანამ არ უარყო მოთხოვნა ვიდნიაში გადასვლის შესახებ.
ოპერის რეფორმა
კრისტოფ გლუკი, ასეთი კვალის ბიოგრაფია განუყოფლად არის დაკავშირებული საოპერო ხელოვნების ჩამოყალიბების ისტორიასთან, რომელიც უხვად აწყობს მუსიკალური ვისტავის რეფორმირებას. XVII-XVIII საუკუნეებში ოპერა არფის მუსიკის დიდი მუსიკალური სანახაობა იყო. დიდი პატივისცემა იყო ჩემთვის არა იმდენად, რამდენადაც ფორმა.
უმეტეს შემთხვევაში, კომპოზიტორები წერდნენ ექსკლუზიურად კონკრეტული ხმისთვის, სიუჟეტისა და იდეის მნიშვნელობის შესახებ ფიქრის გარეშე. გლუკმა მკაცრად გამოაცხადა ასეთი მიდგომის წინააღმდეგ. იოგას ოპერებში მუსიკა დაკვეთილი იყო დრამათა და პერსონაჟების ინდივიდუალური გამოცდილებით. თავის ნაწარმოებში „ორფეოსი და ევრიდიკე“ კომპოზიტორმა ლამაზად გააერთიანა ანტიკური ტრაგედიის ელემენტები საგუნდო ნომრებთან და საბალეტო სპექტაკლებთან. ასეთი პიდხიდი თავის დროზე ინოვაციური იყო და ეს არ იყო კარგი თანამშრომლების შესაფასებლად.
ვიდენსკის პერიოდი
მე-18 საუკუნის ერთ-ერთია კრისტოფ უილიბალდ გლუკი. ამ მუსიკოსის ბიოგრაფია მნიშვნელოვანია ამ კლასიკური სკოლის განვითარებისთვის, როგორც დღეს ვიცით. 1770 წლამდე მუშაობდა ვიდნიაში მარი-ანტუანეტის კარზე. ამავე პერიოდში, მათ ჩამოაყალიბეს და წაართვეს იოგოს შემოქმედებითი პრინციპების ნარჩენი გამოხატულება. პროდოვჟიუჩი პრატსიუვატი კომიკური ოპერის ტრადიციულ ჟანრში შექმნა არაერთი ორიგინალური ოპერები, ზოგიერთ მათგანში მუსიკა დაქვემდებარებულია პოეტურ შეგრძნებას. მათ წინ შეგიძლიათ ნახოთ "ალკესტეს" ტელევიზორი, ევრიპიდეს ტრაგედიის შემოქმედება.
ამ ოპერაში უვერტიურა, ისევე როგორც სხვა კომპოზიტორებში, მცირეა დამოუკიდებლად, შეიძლება ჰქონდეს უფრო მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა, აქვს დიდი ამბიციური გრძნობა. ეს მელოდია ორგანულად იყო ჩაქსოვილი მთავარ სიუჟეტში და აძლევდა ტონს ამ გამოვლინებას. ამ პრინციპს მისდევდნენ მე-19 საუკუნის იოგას მიმდევრები და მუსიკოსები.
პარიზის სცენა
1770-იანი წლები ითვლება ყველაზე მნიშვნელოვანად გლუკის ბიოგრაფიაში. მოკლე ზმისტი yogo іstorії obov'yazkovo-ს შეუძლია შური იძიოს იოგოს მონაწილეობის მცირე აღწერილობით სუპერ-მოვლენაში, რომელიც ააფეთქეს პარიზის ინტელექტუალურ ფსონებს, ზუსტად ისეთი, როგორიც შეიძლება იყოს ოპერა. სუპერ გოგონა ფრანგული და იტალიური სკოლების ნარკომანებს შორის წავიდა.
პირველებმა ხაზგასმით აღნიშნეს დრამატული და სემანტიკური სიმების შეტანის აუცილებლობა მუსიკალურ სპექტაკლში, სხვებმა კი გააჟღერეს ეს მუსიკალური იმპროვიზაციები ვოკალზე. Glitch obstoyuvav pershu dumku. მისი შემოქმედებითი პრინციპების მემკვიდრეობით მან დაწერა ახალი ოპერა ევრიპიდეს პიესის მოტივებზე დაფუძნებული „იფიგენია ტაურისში“. Tsey tvir buv vyznaniym საუკეთესო კომპოზიტორის შემოქმედებით და zmіtsniv იოგას evropeisku პოპულარობით.
ინფუზია
1779 წელს კომპოზიტორმა კრისტოფერ გლუკმა განიცადა ძველი დაავადება კვირამდე. ამ ნიჭიერი მუსიკოსის ბიოგრაფია ამ გამოცანის გარეშე შეუძლებელია დანარჩენი სამუშაოები. მძიმე ავადმყოფობის გამო, ფორტეპიანოსთვის რამდენიმე სიმღერა ვიმღერეთ. 1787 როკუ ვინი გარდაიცვალა. Vіn mav chimalo poslіdovnikіv. თავად კომპოზიტორი ა. სალიერის პატივისცემით ისწავლის საუკეთესოდ. გლუკის მიერ ჩამოყალიბებული ტრადიციები გახდა საფუძველი ლ.ბეთჰოვენისა და რ.ვაგნერის შემოქმედებისთვის. გარდა ამისა, ბევრი სხვა კომპოზიტორი მემკვიდრეობით მიიღო არა მხოლოდ ოპერების ნაწარმოებებიდან, არამედ სიმფონიებიდანაც. რუსი კომპოზიტორებისგან მ.გლინკამ მაღალი შეფასება მისცა გლუკის შემოქმედებას.
გერმანელი კომპოზიტორი, რაც მთავარია საოპერო, მუსიკალური კლასიციზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი
მოკლე ბიოგრაფია
კრისტოფ უილიბალდ ფონ გლუკი(Нім. Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 limes 1714, Yerasbakh - 15 ფოთლოვანი შემოდგომა 1787, კვირა) - გერმანელი კომპოზიტორი, რაც მთავარია საოპერო, მუსიკალური კლასიციზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში იტალიური საოპერო სერიებისა და ფრანგული ლირიკული ტრაგედიის რეფორმა გლუკის სახელს უკავშირდება და ისევე, როგორც კომპოზიტორის გლუკის ნაწარმოებები ყოველთვის არ იძენდა პოპულარობას, გლუკ რეფორმატორის იდეებმა კიდევ უფრო განაპირობა. ოპერის თეატრის განვითარება.
ადრეული როკი
Vіdomosti კრისტოფ ვილიბალდ ფონ გლუკის ადრეული როკის შესახებ ძალიან ღარიბია და ბევრი რამ, რაც დააინსტალირეს კომპოზიტორის ადრეულმა ბიოგრაფებმა, გამოიძახეს. როგორც ჩანს, დაიბადა იერასბახში (ბერჩინგის ცხრა რაიონი) ზემო პფალცის მახლობლად, მელა ალექსანდრე გლუკისა და მერი ვალპურგას იოგოს რაზმის ოჯახში, მუსიკის მუზის ბავშვურობისგან და, შესაძლოა, სახლის მოპოვებით. მუსიკალური განათება, ხმა იმ საათში ბოჰემიაში 1717 წელს ოჯახი საცხოვრებლად გადავიდა. იმოვირნო, ხანდაზმული ექვსი როკი გლუკი, რომელიც იყო კომოტაუ I-ის ეთნიკურ ჯგუფში, io -fed -fed -backed no -hote -bachiti sina muzikant, პიშოვი, 1731 წელს, ხმამაღალი იყო წინა პლანზე, რამაც სიცოცხლე მუსიკით გამოიმუშავა. სკრიპალი და ჩელოტი, რომელიც იყო ყველაზე სამარცხვინო ვოკალისტი, გლუკი, რომელიც მღეროდა წმ. იაკუბი და გრავიორი ორკესტრში უდიდესი ჩეხი კომპოზიტორისა და მუსიკის თეორეტიკოსის ბოჰუსლავ ჩორნოგორსკის ორკესტრის ქვეშ, ზოგჯერ არღვევს პრაღის გარეუბანში, ასრულებდა სოფლის მაცხოვრებლებისა და ხელოსნების წინაშე.
გლუკმა საკუთარ თავზე აიღო პრინცი პილიპ ფონ ლობკოვიცის პატივისცემა და 1735 წელს მან გაგზავნა თხოვნები ქალაქის ჯიხურში, როგორც კამერული მუსიკოსი; შესაძლოა, ლობკოვიცას სახლში იტალიელმა არისტოკრატმა ა. მელციმ იგრძნო და სთხოვა მისი პირადი ვარდნა, - 1736 და 1737 წლებში გლუკი წააწყდა მილანში. იტალიაში, სამშობლოს საოპერო ოპერებში, წაართვეს ამ ჟანრის უდიდესი ოსტატების შემოქმედების გაცნობის შესაძლებლობას; კომპოზიცია ჯოვანი სამმარტინის დახმარებით, კომპოზიტორი არის არა საოპერო სტილი, არამედ სიმფონიური; თუმცა იოგო კარით, როგორც ს. ლიცარევი წერს, გლუკმა მღეროდა „მოკრძალებული“, მაგრამ ჰომოფონიური ფურცლით, რომელიც იტალიურ ოპერაში უკვე დამკვიდრდა, პოლიფონიურმა ტრადიციამ ვიდნიაშიც მოიცვა.
1741 წლის დაბადებისას მილანში შედგა გლუკის პირველი ოპერის პრემიერა, ოპერის სერია „არტაქსერქსეს“ პეტრო მეტასტასიოს ლიბრეტოზე. „არტაქსერქსში“, ისევე როგორც გლუკის ადრეულ ოპერებში, უფრო დასამახსოვრებელი იყო სამმარტინის მემკვიდრეობა, წარმატებების პროტეო, რომელმაც შელოცვა გამოიწვია იტალიის სხვადასხვა ქალაქში და მომდევნო წლებში შეიქმნა არანაკლებ წარმატებული საოპერო სერიები. დემეტრე“, „პორტი“, „დემოფონტი“, „ჰიპერმნესტრა“ და სხვა.
1745 წლის შემოდგომაზე, გლუკის ბედი ლონდონში დაარღვია, რომელმაც ორ ოპერაში ღვინოების ვარსკვლავები წაართვა, შემდეგ კი, ბედის წინსვლის გაზაფხულზე, მან დატბორა ინგლისის დედაქალაქი და შეუერთდა სხვა დირიჟორად იტალიაში. ძმები მინგოტის საოპერო დასი, გასტრონომიაში ხუთ ბედის ერთგვარი გაჭიმვით. 1751 წელს მან დატოვა მინგოტი პრაღაში კაპელმეისტერის პოსტზე ჯოვანი ლოკატელის გვამზე, ხოლო 1752 წელს იგი დასახლდა ვიდნიაში. საქსე-ჰილდბურჰაუზენის პრინც იოსიპის ორკესტრის ბენდის მესტერი გახდა, გლუკმა შეასრულა რამდენიმე კონცერტი - "აკადემიები", რომლებიც უკრავდნენ როგორც სხვა ადამიანების ნამუშევრებს და ძალაუფლებას. მისი კოლეგების თქმით, გლუკი იყო გამოჩენილი ოპერის დირიჟორი და კარგად აცნობიერებდა საბალეტო ხელოვნების თავისებურებებს.
მუსიკალური დრამის ხუმრობების დროს
1754 წელს, გრაფი ჯ. დურაცოს ვიდენსკის თეატრების მიერ კერივნიკის წინადადებით, გლუკი დაინიშნა სასამართლო ოპერის დირიჟორად და კომპოზიტორად. ვიდნიაში, ეტაპობრივად, ღრიალებდნენ ტრადიციული იტალიური საოპერო სერიებით - „ოპერა-არია“, მელოდიის და სპივუს ასეთი სილამაზით ისინი თვითკმარი ხასიათით ჟღერდნენ და კომპოზიტორები ხშირად ხდებოდნენ პრიმადონას ხრიკების გარანტი. მიუბრუნდა ფრანგულ კომიკურ ოპერას ("კუნძული", "მერლინა", "მონის საყვარლის კუნძული", "გამოჯანმრთელებული პიანიცა", "ქალბატონის სულელები" და ინგ.) და მივყავართ ბალეტამდე: შემოქმედება თანამშრომლობით. ქორეოგრაფი გ. ანგიოლინა ბალეტი-პანტომიმა „დონ ჯოვანი“ (ჯ.-ბ. მოლიერის სიმღერისთვის), სწორი ქორეოგრაფიული დრამა, რომელიც გახდა გლუკის პირველი შთაგონება საოპერო სცენის დრამატულად გადაქცევისთვის.
კ.ვ.გლუკი. ლითოგრაფია F. E. Feller
თავის ძიებაში გლუკმა იცოდა რჩევა ოპერის მთავარი განზრახვისგან, გრაფ დურაცოსა და პოეტის პოეტისა და დრამატურგის, რანიერი დე კალზაბიჯისგან, რომელმაც დაწერა დონ ხუანის ლიბრეტო. პირდაპირი მუსიკალური დრამის შემდეგი ნაბიჯი იყო მათი ახალი ნამუშევარი - ოპერა "ორფეოსი და ევრიდიკე", რომელიც დადგა პირველი გამოცემის მიერ Vidnia-ში 1762 წლის 5 ივლისს. კალცაბიჯას კალმის ქვეშ ძველი ბერძნული მითი უძველეს დრამაში გადაიქცა, უახლესი გარეგნობით იმ საათის გემოვნებით; თუმცა, არც ვენაში და არც ევროპის სხვა ადგილებში ოპერა არ არის პატარა წარმატება პუბლიკაში.
საოპერო სერიის რეფორმირების აუცილებლობა, წერს ს. ლიცარევი, ნაკარნახევი იყო კრიზისის ობიექტური ნიშნებით. რომელთანაც შესაძლებელი გახდა დაემატებინა „ოპერის ხედვის უძველესი და სახელდახელოდ ძლიერი ტრადიცია, მუსიკალური წარმოდგენა პოეზიისა და მუსიკის ამაღლებული ფუნქციით, რომელიც კარგად არის დამკვიდრებული“. გარდა ამისა, საოპერო სერია ბულას ახასიათებს სტატიკის დრამატურგია; „ეფექტების თეორია“ ემსახურებოდა პრაიმერის ფუნქციას, რომელიც კანს გადასცემდა ემოციურ მდგომარეობას - შემდეგ მწუხარებას, სიხარულს, ბრაზს. კვირტი. - თეორეტიკოსების მიერ დამკვიდრებული მუსიკალური მრავალფეროვნების სიმღერების გამოყოფა და გამოცდილების ინდივიდუალიზაციის საშუალებას არ აძლევდა. სტერეოტიპის ღირებულების კრიტერიუმად გადაქცევამ დასაბამი მისცა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარს, ერთი მხრიდან, ოპერების დიდი რაოდენობა, მეორედან - їх რკალი. მოკლე სიცოცხლესცენაზე, შუაში 3-დან 5-ჯერ.
ხარვეზი მის რეფორმისტულ ოპერებში, წერს ს. ლიცარევი, „რაც „პრაციუვატის“ მუსიკა შეურიეს დრამაზე, არა ვისტავის შუაგულში, რომელსაც ხშირად უკრავდნენ თანამედროვე ოპერაში, არამედ ყველაფერზე. ორკესტრი zasobi nabouli wildness, ბნელი გრძნობა, დაიწყო გნუჩკას სცენაზე პოდიების განვითარების საწინააღმდეგოდ, რეჩიტატიური, არიის, ბალეტის და საგუნდო ეპიზოდების დინამიური ცვლილება, რომელიც ჩამოყალიბდა მუსიკალურ და სიუჟეტურ ქვედანაყოფად, რომელიც უკან იხევს საშუალო ემოციური გამოცდილების გარეშე.
სხვა კომპოზიტორებიც პირდაპირ ტრიალებდნენ, მათ შორის კომიკური ოპერის, იტალიური და ფრანგულის ჟანრში: ამ ახალგაზრდა ჟანრს ჯერ არ დაუჭერია ქვა და უფრო ადვილი იყო ამ ჯანსაღი ტენდენციის განვითარება შუაში, ქვედა ოპერის სერიაში. ციხესიმაგრის სასამართლოში გლუკმა განაგრძო ოპერების წერა ტრადიციული სტილით, რაც აშკარად აჩვენებდა კომიკური ოპერის უპირატესობას. გმირული ოპერა "ალკესტე" შეიქმნა 1767 წელს კალცაბიძის გაერთიანების მიერ 1767 წელს, ხოლო პირველ გამოცემაში იგი პირველი გამოცემით იყო წარმოდგენილი იმავე წლის Vidnya 26-ში. ტოსკანის დიდი ჰერცოგის, მომავალი იმპერატორის ლეოპოლდ II-ის ოპერის მინიჭებისას გლუკმა ალკესტეზე გადასვლამდე დაწერა:
მენი ზადალო, მუზიკა დამნაშავეა ზიგრატისთვის, როლის უღლისთვის, იაკუ არის იასკრავისტი ფარბ I ვირნო, ბოჭკოს ვარდები, არა გველი ჯანსაღი თვალები და სამართლიანობა. მე მეგონა, რომ უვერტიურა დამნაშავეა ვისვიტლიტით ყურებაში და შესავალი მზერის როლს ასრულებს სანახაობაზე: ინსტრუმენტული ნაწილი დამნაშავეა ინტერესით და სიტუაციის დაძაბულობით კამათში... რაღაც ახალი priyomіv-ის შემოღება მომცეს, სიტუაციის ნამსხვრევები სიტუაციაზე მიუთითებდა. მე, ნარეშტი, არ არსებობს ისეთი წესი, თითქოს ზურგი არ მომიტეხია მეტი მრავალფეროვნებისთვის. ასეთია ჩემი პრინციპები.
იმ დროს პოეტური ტექსტისთვის მუსიკის ასეთი მნიშვნელოვანი წყობა რევოლუციური იყო; ამჟამინდელი საოპერო სერიისთვის დამახასიათებელი დანომრილი სტრუქტურის გასაუმჯობესებლად, გლუკმა არა მხოლოდ გააერთიანა ოპერის ეპიზოდები დიდ სცენაზე, რომლებიც გაჟღენთილია ერთი დრამატული როზეტით, აკავშირებდა ღვინოებს დი ოპერასა და უვერტიურას, ასე რომ საათი ბულა კონცერტის ნომერს ჰგავს; იმისათვის, რომ მიაღწიოს ღვინოების უფრო დიდ ვიბრაციას და დრამატურგიას, გუნდისა და ორკესტრის როლის პოპულარიზაციას. არც „ალკესტამ“, არც მესამე რეფორმისტულმა ოპერამ კალზაბიას ლიბრეტოზე - „პარიზი და ირმები“ (1770 წ.) არ იცოდა არც ვიდენსიანი და არც იტალიელი საზოგადოების აკომპანიმენტი.
obov'yazkіv-მდე გლუკი, როგორც სასამართლო კომპოზიტორი, მოიცავდა მუსიკის სწავლებას ახალგაზრდა ერცჰერცოგინია მარი-ანტუანეტისთვის; 1770 წლის ბოლოს საფრანგეთის ტახტის დაცემის შემწე მარი ანტუანეტამ გლუკს პარიზში წასვლა სთხოვა. კომპოზიტორის გადაწყვეტილების გამო, რომ თავისი საქმიანობა საფრანგეთის დედაქალაქში გადაიტანოს, მსოფლიოს საგრძნობლად დაემატა სხვა ავეჯეულობა.
შეცდომა პარიზში
პარიზში, იმ დროს, ბრძოლა დასრულებული იყო, რადგან ეს გახდა კიდევ ერთი აქტი 50-იან წლებში იტალიური ოპერის მიმდევართა („ბუფონისტები“) და ფრანგების („ანტიბუფონისტები“) ბრძოლის კუთხით. ამ წინააღმდეგობამ დაარღვია ოჯახის გვირგვინი: საფრანგეთის მეფე ლუი XVI, რომელმაც მოიგო იტალიის ოპერის გამარჯვება, ისევე როგორც მარი ანტუანეტის ავსტრიულმა რაზმმა მხარი დაუჭირა ეროვნულ ფრანგებს. როზკოლმა დაარტყა ცნობილ "ენციკლოპედიას": რედაქტორი დ'ალმბერი იყო "იტალიური პარტიის" ერთ-ერთი ლიდერი და ვოლტერთან ერთად უამრავი ავტორი აქტიურად უჭერდა მხარს ფრანგებს. Чужеземець Глюк дуже скоро став прапором «французької партії», і оскільки італійську трупу в Парижі наприкінці 1776 року очолив знаменитий і популярний у ті роки композитор Нікколо Піччіні, третій акт цієї музично-суспільної полеміки увійшов в історію як боротьба між «глюкістами» і «піччиністами ". ბრძოლაში, რომელიც რამდენიმე სტილში გაჩაღდა, სუპერგალობა ნამდვილად ეხებოდა მათ, ვისაც შეეძლო საოპერო წარმოდგენა - მხოლოდ ოპერა, მდიდარი სანახაობა შესანიშნავი მუსიკით და შესანიშნავი ვოკალით, ან, რაც მთავარია: ენციკლოპედისტებს. ეძებდნენ ახალ სოციალურ რევოლუციურ ხმას, რევოლუციურ ბგერამდე. „გლუკისტებსა“ და „პანჩჩინისტებს“ შორის ბრძოლაში, როგორც 200 წლის შემდეგ, ეს უკვე გრანდიოზული თეატრალური წარმოდგენა იყო, როგორც „ომის ბუფონებში“, კამათი დაიწყო ს. ლიცარევის სიტყვების შემდეგ, „მით უფრო. არისტოკრატიული და დემოკრატიული ხელოვნების კულტურული ვერსიები“.
1970-იან წლებში გლუკის რეფორმისტული ოპერები უცნობი იყო პარიზში; 1772 წელს ფრანსუა ლე ბლან დუ რულემ, ვდნიაში საფრანგეთის საელჩოს ატაშემ, მოიპოვა საზოგადოების პატივისცემა პარიზული ჟურნალის Mercure de France-ის მხარეს. გლუკისა და კალზაბიჯის გზები შეიცვალა: პარიზში გადამისამართებით, გახდა დუ რულე, როგორც რეფორმატორის მთავარი ლიბრეტისტი; მასთან თანამშრომლობით ფრანგული საზოგადოებისთვის დაიწერა ოპერა იფიგენია ავლიდიაში (ჯ. რასინის ტრაგედიის მიხედვით), დაიდგა პარიზში 1774 წლის 19 აპრილს. წარმატებით გატეხა, მიუხედავად იმისა, რომ გამომცხვარი სუპერგოგონები გამოვიძახე, ორფეოსისა და ევრიდიკის ახალი, ფრანგული გამოცემა.
K.V. Gluck-ის ქანდაკება გრანდ ოპერაში
Visnannya-მ პარიზში არ დაკარგა თავისი შეუდარებელი Vidnia-ში: ისევე, როგორც მარი ანტუანეტამ ხელი დაუქნია გლუკს "იფეგენიასთვის" 20000 ლივრი და სტილი "ორფეოსისთვის", შემდეგ მარია ტერეზამ 1774 წლის 18 ივლისს დაუსწრებლად მიანიჭა გლუკს "დიზისის სამეფო იმპერიის" ტიტული. ". გადაიხადე 2000 გულდერში. პატივმოყვარეობისთვის გლიჩი, ვიდნიაში საყვედურის ხანმოკლე პერიოდის შემდეგ, საფრანგეთს მიუბრუნდა და 1775 წელს გამოვიდა კომიკური ოპერის ახალი გამოცემა "მოჯადოებული ხე, ან ოშუკანი ოპიკუნი" (დაწერილი 1759 წელს) და ბინა, სამეფო მუსიკის აკადემიაში - Alcesti-ს ახალი გამოცემა.
პარიზული პერიოდი მუსიკის ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება გლუკის შემოქმედებაში. ბრძოლა „გლუკისტებსა“ და „პიჩჩინისტებს“ შორის, რომელიც აუცილებლად გადაიქცა კომპოზიტორთა განსაკუთრებულ ზებუნებად (რომელიც, სხვათა შორის, მათ გაცვლაზე არ ჩანდა), წარმატებით გაგრძელდა; 1970-იანი წლების შუა ხანებამდე "ფრანგული პარტია" გაიყო ტრადიციული ფრანგული ოპერის მეორე მხარეს (J.B. Lull და J.F. Rameau), ხოლო მეორე მხარეს გლუკის ახალი ფრანგული ოპერა. გლუკმა ნებაყოფლობით გადაუგდო ვიკლიკი ტრადიციონალისტებს, გამარჯვებული მისი გმირული ოპერის "არმიდა" ლიბრეტოსთვის, დაწერილი ფ. კინოს მიერ (ტ. ტასოს სიმღერის "იერუსალიმის ხმის" შემდეგ) ერთკაციანი ოპერის Lully-სთვის. "არმიდა", რომლის პრემიერა შედგა მუსიკის სამეფო აკადემიაში 1777 წლის 23 გაზაფხულზე, შესაძლოა, იატაკი სხვაგვარად იქნა მიღებული სხვადასხვა "პარტიის" წარმომადგენლების მიერ, რომ 200 წლის შემდეგ ზოგი საუბრობდა "დიდ წარმატებაზე", ხოლო ზოგში - "ცუდი იღბალი"».
ამავდროულად, ბრძოლა დასრულდა გლუკის დამარცხებით, თუკი 1779 წლის 18 მაისს სამეფო მუსიკის აკადემიამ წარმოადგინა მისი ოპერა „იფიგენია ტაურისში“ (ნ. გნიარისა და ლ. დუ რულის ლიბრეტოზე მოტივების მიხედვით. ევრიპიდეს ტრაგედიიდან), იაკ, რომელიც აფასებს კომპოზიტორის საუკეთესო ოპერას. თავად ნიკოლო პიჩინიმ აღიარა გლუკის „მუსიკალური რევოლუცია“. მანამდე ჯ.ა.ჰუდონმა შექმნა კომპოზიტორის თეთრმკერდიანი გულმკერდი ლათინური წარწერით: „Musas praeposuit sirenis“ („მიეცით მუზების იასამნებს გამარჯვება“), - 1778 წელს, ინსტალაციების მკერდის ბრუნვა. სამეფო მუსიკის აკადემიის ფოიეში ლულს დაევალა.
დარჩი კლდოვანი
1779 წლის 24 გაზაფხულზე პარიზთან ახლოს შედგა გლუკის ბოლო ოპერის, მთვარე და ნარცისის პრემიერა; მანამდე, ტუჩებთან კომპოზიტორს ინსულტი დაარტყა, რომელიც ნაწილობრივ დამბლაში გადაიზარდა. იმავე ბედის შემოდგომაზე გლუკი მიუბრუნდა ვიდნიას, რომელიც მან აღარ დატოვა: დაავადების ახალი შეტევა გახდა 1781 წლის ბედის გულში.
ამ პერიოდის განმავლობაში, კომპოზიტორმა განაგრძო მუშაობა 1773 წელს ოდებზე და სიმღერებზე ხმისა და ფორტეპიანოსათვის F. G. Klopstock-ის (ნ.მ.) ლექსებზე. კლოპსტოკის „არმინიას ბრძოლა“, მაგრამ ეს გეგმები განხორციელებული არ იყო. დაახლოებით 1782 წელს, როკი გლუკმა დაწერა "De profundis" - პატარა ლექსი გუნდისა და ორკესტრის 129-ე ფსალმუნის ტექსტზე, ისევე როგორც 1787 წლის მე-17 ფოთლის შემოდგომაზე კომპოზიტორის დაკრძალვაზე მასწავლებლისა და მემკვიდრის მიერ ვიკონანო იოგო. მე-14 და მე-15 ფოთოლცვენა გლუკმა გადაურჩა სამ აპოპლექსიურ დარტყმას; იგი გარდაიცვალა 1787 წლის 15 შემოდგომაზე და დაკრძალეს მაცლეინსდორფის საზღვრის ეკლესიის წვინტარში საფლავების გროვაში; 1890 წელს დენთი გადაიტანეს ვიდნიას ცენტრალურ ცვინტარში.
კრეატიულობა
კრისტოფ უილიბალდ გლუკი დიდი ოპერის კომპოზიტორი იყო, მაგრამ ოპერების ზუსტი რაოდენობა, როგორც თქვენ დაწექით, არ არის დაინსტალირებული: ერთის მხრივ, თითქოს შემქმნელები არ დაიშურეს, მეორე მხრივ - გლუკმა არაერთხელ გადაამუშავა თავისი ძლიერი. ოპერები. "მუსიკალური ენციკლოპედია" იძლევა ნომერს 107, მხოლოდ 46 ოპერაა გამოსყიდული.
K. V. Gluk-ის ძეგლი Vіdnі-სთან ახლოს
1930 წელს ე. ბრაუდომ, ნანობდა მათზე, რომ გლუკის „ნამდვილი შედევრები“, რომლებიც „იფიგენიას“ განაწყენებული იყო, ახლა კარგად არის ცნობილი თეატრალური რეპერტუარიდან; მაგრამ მე-20 საუკუნის შუა ხანებში, კომპოზიტორის შემოქმედებისადმი ინტერესი აღორძინდა, ღერძი უკვე უხვად შეირყა, რომ არ დატოვოს სცენა და შეიძლება ჰქონდეს შესანიშნავი დისკოგრაფია მისი ოპერის "ორფეოსი და ევრიდიკა", "ალკესტე", "იფიგენია ავლიდში". „იფიგენია ტაურიდაში“, კიდევ უფრო პოპულარულია სიმფონიური ფრაგმენტები იოგას ოპერებიდან, რომლებმაც დიდი ხანია ჩამოაყალიბეს დამოუკიდებელი ცხოვრება საკონცერტო სცენაზე. 1987 წელს, კომპოზიტორის დაბადებისა და პოპულარიზაციის აღსანიშნავად, ვიდნიაში დაარსდა გლიუკოვსკის საერთაშორისო ასოციაცია.
მაგალითად, გლუკმა თქვა, რომ „მხოლოდ უცხოელებმა სალიერიმ მიიღეს ქცევის ახალი მანერა, „რადგან გერმანელებს არ სურთ ცხოვრება“; ახალმა არანაკლებ იცოდა რამდენიმე მემკვიდრე სხვადასხვა ქვეყანაში, ასეთი ტყავებიდან თავისებურად zastosovuvav yogo პრინციპი სამაგისტრო შემოქმედებაში, - krim Antonio Salieri, tse nasampered Luigi Cherubina, Gaspare Spontinі და L. van Beethoven, shektor pіlіzvіven Gluck. "მუსიკის ესქილომი"; უახლოეს მემკვიდრეებს შორის, კომპოზიტორის ინფუზია ახსოვს ერთი საათის განმავლობაში და საოპერო შემოქმედების პოზა, როგორიცაა ბეთჰოვენი, ბერლიოზი და ფრანც შუბერტი. რაც შეეხება გლუკის შემოქმედებით იდეებს, სუნმა აღნიშნა ოპერის შემდგომი განვითარება, მე-19 საუკუნეში არ არსებობდა დიდი საოპერო კომპოზიტორი, რომელიც დიდ სამყაროში არ აღიარებდა ამ იდეებს; გლუკამდე, კიდევ ერთი საოპერო რეფორმატორი, რიჩარდ ვაგნერი, რომელიც პირველი საუკუნის განმავლობაში ოპერის სცენაზე ავიდა იმავე „კოსტუმური კონცერტით“, რომლის წინააღმდეგაც გლუკის რეფორმა იყო მიმართული, დაიწყო. როგორც ჩანს, კომპოზიტორის იდეები უცხო არ იყო რუსული საოპერო კულტურისთვის - მიხაილ გლინკადან ალექსანდრე სეროვამდე.
გლუკს ასევე აქვს არაერთი ნაწარმოები ორკესტრისთვის - სიმფონია ან უვერტიურა (კომპოზიტორის ახალგაზრდობის პერიოდში ამ ჟანრებს შორის გამიჯვნა საკმარისად მკაფიო არ იყო), კონცერტი ფლეიტისთვის ორკესტრთან ერთად (G-dur), 6 ტრიო სონატა 2 ვიოლინოსთვის და გენერალი. ბასი, დაწერილი უფრო 40-იან წლებში. გ.ანჯოლინასთან, დონ ჯოვანის დანაშაულთან ერთად, გლუკმა შექმნა კიდევ სამი ბალეტი: Oleksandr (1765), ასევე Semiramida (1765) და The Chinese Orphan - შეურაცხყოფა ვოლტერის ტრაგედიებისთვის.
