≡×მენიუ

• კეისარი_ვ როზტინ
• კალენდრის ჩიპები
• სისხლის ანალიზები
• უძილობის პერიოდი
• ემზადება შემოდგომისთვის

რადიანსკის ლიტერატურა და სოცრეალიზმის თეორია. სოციალისტური რეალიზმი

სოციალისტური რეალიზმი: სპეციალობა სოციალურად აქტიურია და ძალადობის გზით შედის ისტორიის ისტორიაში

მარქსიზმი გახდა სოციალისტური რეალიზმის ფილოსოფიური საფუძველი, რომელიც მტკიცედ დაამყარებს: 1) პროლეტარიატს - კლასი, რომელიც ისტორიულად მოუწოდებს რევოლუციას და ძალადობრივ გზას პროლეტარიატის დიქტატურის გავლით, რათა გარდაქმნას შეჩერება უსამართლოდან სამართლიანად. ; 2) პროლეტარიატის საფუძველზე დადგეს ახალი ტიპის პარტია, რომელიც შედგება პროფესიონალებისგან, რომლებიც რევოლუციის შემდეგ მოუწოდებენ დაინახონ ახალი კლასობრივი საზოგადოების ცხოვრება, რომელშიც ადამიანები გათავისუფლდებიან კერძო ძალაუფლებისგან. პარტიული ბიუროკრატია, როგორც ძალიან ძლიერი.

ამ სოციალურ-უტოპიურმა (და, როგორც ისტორიულად ჩანდა, რომელიც აუცილებლად მიგვიყვანს ტოტალიტარიზმამდე), ფილოსოფიურმა და პოლიტიკურმა პოსტულატებმა იცოდნენ თავიანთი გაგრძელება მარქსისტულ ესთეტიკაში, რომელიც უდავოდ დევს სოციალისტური რეალიზმის საფუძველში. მარქსიზმის ძირითადი იდეები ესთეტიკაში იგივეა.

• 1. ხელოვნება, ვოდნოიუჩი დეაკოი თვითდამკვიდრება ეკონომიკაში, გააზრებული ეკონომიკით და მხატვრული და მისტიკური ტრადიციებით.
• 2. შენობის ხელოვნება არ არის მასებში ჩასხმა და მათი მობილიზება.
• 3. პარტიის ცნობისმოყვარეობა ხელოვნების მიმართ წარმართავს მის კურსს.
• 4. ხელოვნება შეიძლება აითვისოს ისტორიული ოპტიმიზმით და ემსახურებოდეს კომუნიზმის კეთილდღეობის სწორ მიმართულებას. ვონოს შეუძლია გააძლიეროს რევოლუციის ინსტალაციები. Vtіm, კოლგოსპუსის ხელმძღვანელთან ერთად, კრიტიკა დასაშვებია; ვინიატკოვის ავეჯში 1941-1942 გვ. სტალინის სპეციალური ნებართვით ა.კორნიჩუკის „ფრონტს“ შეეძლო ფრონტის მეთაურის კრიტიკა. 5. მარქსისტული ეპისტემოლოგია, პრაქტიკის ადგილზე დაყენება, საფუძველი გახდა ხელოვნების ფიგურალური ბუნების ინტერპრეტაციისთვის. 6. პარტიული სულისკვეთების ლენინური პრინციპი აგრძელებდა მარქსისა და ენგელსის იდეებს ხელოვნების კლასობრივი ხასიათისა და ტენდენციების შესახებ და მხატვრის შემოქმედებაში პარტიის მსახურების იდეა შემოიტანა.

tsіy ფილოსოფიურ ი ესთეტიკური საფუძველიხოლო სოციალისტური რეალიზმის დანაშაული - პარტიული ბიუროკრატიით დაკავებული მეცნიერება ემსახურებოდა ტოტალიტარული უზენაესობის საჭიროებებს „ახალი ხალხის“ ჩამოყალიბებისთვის. ოფიციალური ესთეტიკით ხელოვნებამ აჩვენა პროლეტარიატის, მოგვიანებით კი მთელი სოციალისტური საზოგადოების ინტერესები. სოციალისტური რეალიზმი მხატვრულია პირდაპირი გზით, რაც ამყარებს მხატვრულ კონცეფციას: განსაკუთრებულობა სოციალურად აქტიურია და ძალადობრივი მეთოდებით ისტორიის შექმნამდე შედის.

დასავლელი თეორეტიკოსები და კრიტიკოსები სოციალისტური რეალიზმის საკუთარ განმარტებას აძლევენ. ინგლისელი კრიტიკოსის ჯ. ა. გუდდონის აზრით, „სოციალისტური რეალიზმი არის მხატვრული კრედო, რომელიც განვითარდა რუსეთში მარქსისტული დოქტრინის პოპულარიზაციისა და სხვა კომუნისტურ ქვეყნებში გაფართოების მიზნით. მთელი ხელოვნება აძლიერებს სოციალისტური უზენაესობის მიზნებს და ხელოვანს განიხილავს როგორც სახელმწიფოს მსახურს, ან, როგორც ჩანს, სტალინურ დანიშვნამდე, როგორც „ადამიანთა სულების ინჟინერს“. ჰადონი აცხადებს, რომ სოციალისტური რეალიზმი დაემორჩილა შემოქმედების თავისუფლებას, პასტერნაკი და სოლჟენიცინი აჯანყდნენ მის წინააღმდეგ და "მათ ურცხვად სცემეს ზაჰიდნა პრესის პროპაგანდისტული მეთოდებით".

კრიტიკოსები კარლ ბენსონი და არტურ გაცი წერენ: „სოციალისტური რეალიზმი ტრადიციულია მე-19 საუკუნეში. პროზაული ახსნისა და დრამატურგიის მეთოდი, თემებთან, რომლებიც სიმპათიურად ინტერპრეტირებენ სოციალისტურ იდეებს. რადიანსკის კავშირში, განსაკუთრებით სტალინურ ეპოქაში, სოციალურ და სხვა კომუნისტურ მიწებზე, ის ცალ-ცალკე აკისრებს ხელოვანებს ლიტერატურული ისტებლიშმენტის მიერ.

მიკერძოებული, ოფიციალური ხელოვნების შუალედი, ისევე როგორც სისულელე, ტოლერანტულად განვითარდა ფორმალური, პოლიტიკურად ნეიტრალური, მაგრამ უფრო ჰუმანისტური (ბ. ოკუჯავა, ვ. ვისოცკი, ა. გალიჩი) და ფრონდერსკე (ა. ვოზნესენსკი) მისტიკა. დანარჩენის შესახებ გადადით ეპიგრამაზე:

მღერის თავის პოეზიას

მე ვქმნი მთელ მსოფლიოში ინტრიგას.

Vіn іz ნება Vlady

ვლადი აჩვენებს ლეღვს.

სოციალისტური რეალიზმი ტოტალიტარული მარქსისტული პროლეტარიატი

ტოტალიტარული რეჟიმის დახმარების პერიოდში (მაგალითად, „ვიდლიგუში“) ისინი გაარღვიეს მეორის მხარე და შექმნეს უკომპრომისო სიმართლე (სოლჟენიცინის „ივან დენისოვიჩის ცხოვრებიდან ერთი დღე“). Prote y zhorstkish საათზე დაევალა აღლუმი mystekstvo іsnuvav "შავი hіd": პოეტები გამარჯვებული esopіv mova, წავიდნენ საბავშვო ლიტერატურაში, მხატვრულ თარგმანზე. მდიდარმა მხატვრებმა (ანდერგრაუნდი) შექმნეს ჯგუფები, ასოციაციები (მაგალითად, "SMOG", ლიანოზივსკის ფერწერისა და პოეზიის სკოლა), შექმნეს არაოფიციალური გამოფენები (მაგალითად, "ბულდოზერები" იზმაილოვოში) - ეს ყველაფერი დაეხმარა უფრო ადვილად გაუძლოს სოციალურს. გამოფენების, გამოფენების, ბიუროკრატიული ინსტანციის ბოიკოტი. რომ "polіtseyskih dilyanok kultury".

სოციალისტური რეალიზმის თეორია შთაგონებული იყო დოგმებითა და ვულგარული სოციოლოგიური დებულებებით და ჰგავდა მეცნიერების ბიუროკრატიულ ძალას. Tse გამოჩნდა ავტორიტარიზმში და sub'єktivіzmі sudzhenі і otsіnok, vtruchani dіyalnіst і dіyalnіst vtruchani tvorcheї tvorcheї voshennі creativії svobodnosti, zhorstі komandirovannyemіkstvoms. ასეთი კერივნიცვო ძვირად დაუჯდა მდიდარ-ტონაციურ რადიანსკის კულტურას, რაც მიუთითებს საზოგადოების სულიერ და მორალურ სტატუსზე, მდიდარი ხელოვანების ადამიანურ და შემოქმედებით წილზე.

სვავილის მსხვერპლი გახდა უამრავი ხელოვანი, მათ შორის ყველაზე დიდი, სტალინიზმის ბედს შორის: ე. ჩარენცი, თ. ტაბიძე, ბ.პილნიაკი, ი. ბაბელი, მ.კოლცოვი, ო.მანდელშტამი, პ.მარკიში, ვ.მეიერჰოლდი, ს.მიხოელსი. Boulli vіdtіsneі vіd zhudozhnogo Tsessі და ტრიალებდნენ, როგორც ბედისწერას, ან ვარჯიშობდნენ თავიანთი ძალის მეოთხედზე, არ აჩვენებდნენ თავიანთი შემოქმედების შედეგებს, იუ. ოლეშა, მ. ბულგაკოვი, ა. პლატონოვი, ვ. გროსმანი, ბ. პასტერნაკი. რ.ფალკი, ა.ტაიროვი, ა.კუნი.

ხელოვნების ხელოვნების არაკომპეტენტურობა მიენიჭა ნიშნად და კონიუნქტურისა და სუსტი ნამუშევრებისთვის მინიჭებულ მაღალ ჯილდოებში, როგორიცაა, მათ გარშემო პროპაგანდისტული გალაების არ პატივისცემა, არათუ არ მიაღწია მხატვრული კულტურის ოქროს ფონდს, არამედ მ.ბაბანოვსკი. და ს.ბაბანოვსკიმ დაიწყო, ა.ა.). სუროვი, ა. სოფრონოვი).

არაკომპეტენტურობა, ეს ავტორიტარიზმი, უხეშობა არანაკლებ განსაკუთრებული ძალაუფლება იყო პარტიული ლიდერების ბუნების მიმართ, მაგრამ (აბსოლუტური ძალაუფლება, რომელიც ლიდერებს აყალიბებს აბსოლუტურად!) გახდა მხატვრული კულტურის პარტიული კულტურის სტილი. თავად პარტიული მეცნიერების მხარდაჭერის პრინციპი ჯოჯოხეთური პროკულტურული იდეაა.

პოსტპერებუდოვას კრიტიკამ ძირი გამოუთხარა სოციალისტური რეალიზმის მნიშვნელობას. „სოციალური რეალიზმი. ვინ ზოვსიმი არც ისე ოდიოზურია, შენს ანალოგი, როგორც მთელი ვისტახი. თუ რაიმე სოციალური ტკივილის გარეშე გაგიკვირდებათ, კინოს ეს პრიზმა, მაშინ ცხადია, რომ ოცდამეათე წლის ცნობილი ამერიკული ფილმი „ვიდნესენი ვიტრომი“ თავისი მისტიკური ღვაწლით უტოლდება იმავე პერიოდის რადიან ფილმს „ცირკს“. და თუ ლიტერატურას მივმართავთ, მაშინ ფეიხტვანგერის რომანები, თავისი ანთროქიის ესთეტიკის გამო, არ არის პოლარული ა.ტოლსტოის ეპოსის „პეტრე პირველის“ მიმართ, გასაკვირი არ არის, რომ ფეიხტვანგერს ასე ძალიან უყვარდა სტალინი. სოციალისტური რეალიზმი ერთი და იგივე "დიდი სტილია", მაგრამ მხოლოდ რადიანსკის გზით. (Yarkevich. 1999) სოციალრეალიზმი, როგორც ხელოვნება უშუალოდ (სინათლის და განსაკუთრებულობის ცნების სტილი) და „დიდი სტილის“ სახეობა და მე-თე მეთოდი.

p align = "გაამართლოს"> მეთოდი sotsіalіstichnogo realіzmu yak sposіb ფორმის mislennya, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo შექმნა, SCHO vikonuє Pevnyi sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya შორს mezhami სფერული panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya of metoyu საგარეო kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu yak hudozhnogo პირდაპირ. ასე რომ, 1972 წელს გვ. მეტროპოლიტენ ოპერაში მუსიკალურ შოუს ვუკრავდი, თითქოს ჩემმა ტენდენციებმა გამაოცა. ახალგაზრდა სტუდენტი პუერტო რიკოში შვებულებაში ჩავიდა, სადაც გაეცნო ლამაზი გოგო. სუნები მხიარულად ცეკვავენ და სძინავთ კარნავალზე. მოდი, ძმების სუნი გამოვიფხიზლოთ და მოვიგოთ ჩვენი ბაჟანია, რომლითაც ცეკვები განსაკუთრებით ტემპერამენტული ხდება. მხოლოდ ის, ვინც სტუდენტზე ნაკლებია, დააბნევს ახალგაზრდებს და იქ არის ღარიბი პეიზანკა. Vtіm, tse არ აინტერესებს ძილი და ცეკვა. გაზაფხულზე ნიუ-იორკიდან გამართული მხიარულების დროს, სტუდენტების მამები მიიღებდნენ კურთხევას და სახელებისთვის მილიონ დოლარს ჩეკს. აქ მხიარულები უცნაურები ხდებიან, ყველა პირამიდასავით ცეკვავს - პუერტო რიკოელების ქვემოთ, უფრო შორეული ნათესავების სახელები, უფრო ხშირად მამები, ხოლო მდიდარ ამერიკელ სტუდენტთა სახელები და ღარიბი პუერტო რიკოელი სახელად-პეასანკა. მათ მაღლა, შეერთებული შტატების ჟღალი დროშა, უპიროვნო ვარსკვლავის დასაწვავად. ყველას სძინავს, სახელები და სახელი კოცნიან და ამერიკულ დროშაზე მათი სახელების ხელმოწერის მომენტში იბადება ახალი ვარსკვლავი, რაც ნიშნავს ახალი ამერიკული სახელმწიფოს - პუერუ რიკოს გაჩენას აშშ-ს საწყობში. . რადიანული დრამატურგიის ვულგარულ პიესებს შორის მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ ტელევიზია, რომელიც თავისი ვულგარულობითა და პირდაპირი პოლიტიკური ტენდენციებით ამერიკულ ვისტავის ტოლფასია. რა არ არის სოცრეალიზმის მეთოდი?

გაჟღერებულ თეორიულ პოსტულატებზე დაყრდნობით, სოციალისტური რეალიზმი გადმოცემულია რომანტიზმის ფიგურულ გამოსახულებაში - ისტორიული გადმოცემის ფიგურალური ფორმა, ფანტაზია, რომელიც ემყარება საქმიანობის განვითარების რეალურ ტენდენციებს და აჭარბებს იდეების ბუნებრივ გადინებას.

სოციალისტური რეალიზმი აძლიერებს ისტორიციზმის მისტიურობის აუცილებლობას: ისტორიულად კონკრეტულმა მხატვრულმა რეალობამ შეიძლება გამოიწვიოს სხვისი გონებაში „ტრივიალურობა“ (მწერლის შემოქმედება არ არის საილუსტრაციო, როგორც ჩანს, გორკის სიტყვებით, „სამი მოვლენა“ - წარსული, დღევანდელი დღე და მომავალი). აქ შემოიჭრება სოციალისტური რეალიზმი

კომუნიზმის უტოპიური იდეოლოგიის პრინციპები, რომლებმაც მტკიცედ იციან „მომავალი კაცობრიობის შუქის“ გზები. თუმცა, პოეზიისთვის მომავლის ამ პირდაპირობით (მიიარე ისე, თითქოს უტოპიურია) ის უხვად აწყობდა და ლეონიდ მარტინოვი მღერის და წერს:

ნუ მოგერიდებათ

დაგიჯდებათ

მხოლოდ აქ არის ღერძი, მართლაც,

Აწმყოში

და აჩვენე თავს რომ მიდიხარ

წარსულსა და მომავალს შორის

მომავლის გაცნობა 20-იანი წლების რეალობაში და მაიაკოვსკი პსესებში "კლოპ" და "ლაზნია". მომავალი პოსტის ეს სურათი მაიაკოვსკის დრამატურგიაში და ფოსფორიანი ქალის დანახვაზე და ერთი საათის მანქანის დანახვაზე, რომელიც შორეულ და მშვენიერ ხვალ კომუნიზმისთვის შესაფერის ადამიანებს წაართმევს, ბიუროკრატიას და სხვა „არა - კომუნიზმი“. მე პატივს ვცემ, რომ GULAG-ში ბევრი „negіdnyh“ suspіlstvo „viplovuvatime“ გავრცელდება საკუთარ ისტორიაში და მას შემდეგ რაც ოცდახუთი წელი გავიდა მას შემდეგ რაც მაიაკოვსკიმ დაწერა cih p'єs, მე მესმის, რომ „negіdny kommunіzm“ უფრო ფილოსოფიური იქნება“ ( „სტალინის ფილოსოფოსის გოდება) ხალხის გულისთვის (უკვე ჩამოკიდებული ისტორიული პერებუვანიის ადგილიდან, ან ჩამოკიდებული ვარდება). ღერძი გარშემორტყმულია მართლაც „რადიანი ეპოქის საუკეთესო და ყველაზე ცნობილი პოეტის“ (ი. სტალინის) მხატვრულ იდეებზე, რომელსაც მხატვრული შემოქმედების შექმნით, სცენაზე აშკარად უკრავდნენ ვ. მეიერჰოლდი და ვ. პლუჩეკი. დაიცავი არაფერი გასაოცარი: უტოპიური იდეებისადმი დაყრდნობა, რომელიც მოიცავს მსოფლიოში ისტორიული საფუძვლიანობის პრინციპს ძალადობის გზაზე, არ შეიძლება გადაიქცეს ერთგვარ „pіdsyukuvannya“ Gulagіvskiy „ეშმაკის ბრძანებად“.

Vіtchiznyane mystetstvo XX საუკუნეში. გავიდა რამდენიმე ეტაპი, ზოგიერთმა მათგანმა გაამდიდრა მსოფლიო კულტურა შედევრებით, ზოგმა კი აღინიშნა ბრწყინვალე (არა ყოველთვის მეგობრული) შხაპი მხატვრულ პროცესზე აზიის ჩრდილოეთ ევროპის საზღვრებზე (ჩინეთი, ვიეტნამი, ჩრდილოეთ კორეა).

პირველი ეტაპი (1900-1917) - სრიბნის საუკუნე. იბადება და ვითარდება სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი. გორკის რომანში „დედა“ სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებია ჩამოყალიბებული. სოციალისტური რეალიზმი მე-20 საუკუნის კვერნაზე. რუსეთში. მაქსიმ გორკი გახდა იოგოს წინაპარი;

კიდევ ერთი ეტაპი (1917-1932) ხასიათდება ესთეტიკური მრავალხმიანობითა და მხატვრული მიმართულებების პლურალიზმით.

Radyansk vlada provodzhuє zhorstok ცენზურა, ტროცკი ვვაჟє, რომ იგი გასწორებულია "ზაბობონის კაპიტალის გაერთიანების წინააღმდეგ". გორკი ცდილობს წინააღმდეგობა გაუწიოს კულტურის წინააღმდეგ მიმართულ ამ სახის ძალადობას, რისთვისაც ტროცკი უმნიშვნელოდ უწოდებს იოგოს „ღვთისმოსავ ფსალმუნმომღერალს“. ტროცკიმ გაანადგურა მხატვრული ფენომენების არა ესთეტიკური, არამედ ყოველდღიური პოლიტიკური თვალსაზრისით შეფასების რადიანის ტრადიცია. ჩვენ ვაძლევთ პოლიტიკურ, მაგრამ არა ესთეტიკურ მახასიათებლებს ხელოვნების ფენომენების: „კადეტიზმი“, „მოვიდა“, „თანამგზავრები“. თავის გეგმაში სტალინი გახდება მართალი ტროცკისტი და სოციალური უტილიტარიზმი, პოლიტიკური პრაგმატიკა გახდება მისი პან-პრინციპი მეცნიერების მიდგომაში.

წრემ დაინახა სოციალისტური რეალიზმის ჩამოყალიბება და მას აქტიური სპეციალობის მინიჭება, მონაწილეობა შემოქმედებით ისტორიაში ძალადობის გზით, მარქსიზმის კლასიკოსების უტოპიური მოდელისთვის. ვინილის ხელოვნებას განსაკუთრებულისა და სინათლის ახალი მხატვრული კონცეფციის პრობლემა აქვს.

1920-იან წლებში ამ კონცეფციის შესახებ მწვავე კამათი იყო. როგორც ადამიანის მთავარი მიღწევა, სოციალურად მნიშვნელოვანია სოციალისტური რეალიზმის მისტიკა, ხოლო მნიშვნელოვანი თვისებებია გმირობა, თავგანწირვა, თავგანწირვა (პეტროვ-ვოდკინის "კომისრის სიკვდილი"), თავგანწირვა (" გახსნის საათის გული“ - მაიაკოვსკი).

საზოგადოების ცხოვრების განსაკუთრებული თავისებურებების ჩართვა ხდება ხელოვნების მნიშვნელოვანი ამოცანა და სოციალისტური რეალიზმის თავისებურების ღირებულება. Prote vlasn_ interesi ინდივიდები არ აღიქმება პატივისცემით. საიდუმლო აძლიერებს იმ განსაკუთრებით ბედნიერ ადამიანებს - თვითდისციპლინაში და "ბედნიერი მომავალი ადამიანების" სამსახურში და ისტორიული ოპტიმიზმის ბირთვს და განსაკუთრებული ცხოვრების შეუძლებლობას. სოციალური კეთილდღეობის- її-ის პატივსაცემად ახალი „სამართლიანი შეჩერების“ შექმნამდე ციმ პათოსმა გადასცა სერაფიმოვიჩის რომანები „Zalіzniy Potik“, ფურმანოვის „ჩაპაევი“, მაიაკოვსკის ლექსი „კარგი“. სერგი ეიზენშტეინის ფილმებში "დარტყმა", "საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი" განსაკუთრებულობის წილი სხვა გეგმას მიეკუთვნება მასის წილით. სიუჟეტი ხდება ის, რაც ჰუმანისტურ მისტიციზმში, განსაკუთრებულობის მღელვარე წილით, იყო მხოლოდ კიდევ ერთი ელემენტი, "შეჩერებული ფერფლი", "სოციალური პეიზაჟი", "მასობრივი სცენა", "ეპიკური შესასვლელი".

Proteo deyakі მხატვრები vіdkholi vіd დოგმა სოციალისტური რეალიზმი. ასე რომ, ს.ეიზენშტაინს მაინც არ დაუძინებია ცალკეული გმირი, არ შესწირა იოგა ისტორიას მსხვერპლად. დედები ყველაზე ძლიერად იძახიან ეპიზოდში ოდესის შეკრებებზე ("საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი"). ამ შემთხვევაში, რეჟისორი რჩება სოციალისტური რეალიზმის მეინსტრიმში და არ ჩერდება პერსონაჟის განსაკუთრებულ ნაწილზე, არამედ აგრძნობინებს მაყურებელს საკუთარი ისტორიის გამოცდილი დრამების მიმართ და ამყარებს რევოლუციური ზღურბლის ისტორიულ აუცილებლობას და ლეგიტიმურობას. შავი ზღვის მეზღვაურები.

სოციალისტური რეალიზმის მხატვრული კონცეფციის უცვლელი მისი განვითარების პირველი ეტაპისთვის: ხალხი ისტორიის „საფხურ ჭურჭელში“ „მასებთან მიედინება“. ІНАКШШСша Волульсячисться, Sens Zhittya Obushistosti Vbachuzhu Turfіddadnosti (Crasputely Heroїniku Zdatnіsti, ჩართეთ Novo Dіisnostі-ის კრეატივი ნავიტ ცіნუიზე, და საათი ქალაქ დუგატატურა-სტორამდე!" პრაგმატული და პოლიტიკური ამოცანები მორალურ პოსტულატებზე და ჰუმანისტურ ორიენტაციაზე მაღლა უნდა დადგეს. ასე რომ, ე.ბაგრიტსკი იძახის:

როგორც დასჯილი ეპოქა: მოკალი! -ვბი.

პირველად ისჯება ეპოქა: ტყუილი! - ტყუილი.

Etapі ინსტრუმენტის ცენტრში IZ Sotsіalіstichny Realіsta შეუერთდით Sovituyuyu іnshі მხატვარს პირდაპირ, Shaho svdozhniy, іnvіanti artiiiiiiiii მსოფლიოში, ასეთი ინდივიდუალური (კონსტრუქციული) Selvіnskiy, K. Zelіnskiy; -і. და ახმატოვა, წარმოსახვა - ს.ესენინი, მარიენგოფი, სიმბოლიზმი - ა.ბლოკი;

თვით „სოციალისტური რეალიზმის“ კონცეფციამ, რომელმაც ახალი ხელოვნების მხატვრულ და კონცეპტუალურ თვისებებზე ჩამოკიდა, გაამართლა მღელვარე დისკუსიებისა და თეორიული ხუმრობების საათი. 1920-იანი წლების დასაწყისში და 1930-იანი წლების დასაწყისში გამოკითხვები სწორი კოლექტიური იყო, მათ აიღეს მდიდარი და დინამიური კულტურის ბედი და სხვაგვარად შემოიტანეს ლიტერატურის ახალი მეთოდი: „პროლეტარული რეალიზმი“ (ფ. გლადკოვი, იუ. ლებედინსკი. ), „ტენდენციური“ რეალიზმი“ (ვ. მაიაკოვსკი), „მონუმენტალური რეალიზმი“ (ა. ტოლსტოი), „რეალიზმი სოციალისტური ლინზიდან“ (ვ. სტავსკი). 30-იან წლებში ბავშვთა კულტურები და დედალები უფრო მეტად ერწყმის რადიანი ხელოვნების დანიშნულ შემოქმედებით მეთოდს, როგორც სოციალისტური რეალიზმის მეთოდს. „ლიტერატურა გაზეტა“ 1932 წლის 29 მაისი წამყვან სტატიაში "სამსახურისთვის!" წერდა: „მასი შეხედე მხატვრის სიგანეს, რევოლუციურ სოციალისტურ რეალიზმს პროლეტარული რევოლუციის იმიჯში“. უკრაინული წერილობითი ორგანიზაციის კერივნიკი ი. კულიკი (ხარკოვი, 1932) ამბობს: „... მიზანშეწონილია ვუწოდოთ ის მეთოდი, რომელზედაც შეგვეძლო ორიენტირება, „რევოლუციურ-სოციალისტური რეალიზმი“. 1932 წლის 25 ივლისს გორკის ბინაში მწერალთა დაჯილდოებაზე, ლიტერატურის მხატვრული მეთოდის გამოყენებით სოციალისტური რეალიზმის სახელების განხილვისას. Pіznіshe kolektіvnі zusillya vroblennya kontsії khudії ї zhudny ї ї zhny ї ї ї ї lіteraturi boi „დავიწყებული“ і bіl მიეწერება სტალინს.

მესამე ეტაპი (1932-1956 წწ.). როდესაც 1930-იანი წლების პირველი ნახევარი გაშუქდა, მწერალთა სოციალისტური რეალიზმი აღიარებულ იქნა მხატვრულ მეთოდად, რამაც გამოიწვია ჭეშმარიტი მწერალი და მოქმედების ისტორიულად სპეციფიკური სურათი მის რევოლუციურ განვითარებაში; მხარი დაუჭირეს კომუნიზმის სულისკვეთებით მშრომელთა ორგანიზაციის ხელმძღვანელს. დანიშნულთათვის განსაკუთრებული ესთეტიურად სასიამოვნო არაფერი ჩანდა, რომ არაფერი გამოირჩეოდა თავად ხელოვნებისთვის. დანიშვნაზე ორიენტირებული ხელოვნება პოლიტიკურ ჩართულობაზე იყო და თანაბარი წარმატებით დამკვიდრდა როგორც მეცნიერების ისტორიამდე და ჟურნალისტიკამდე, ისე პროპაგანდამდე და აგიტაციამდე. სოციალისტური რეალიზმის დამკვიდრების ზუსტად იმ დროს, მნიშვნელოვანი იყო ხელოვნების ისეთი სახეობების შეტანა, როგორიცაა არქიტექტურა, გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება, მუსიკა, ისეთ ჟანრებში, როგორიცაა პეიზაჟი, ნატურმორტი. ლირიკა და სატირა, ფაქტობრივად, გაჩნდა მხატვრული მეთოდის დანიშნული რიტორიკის საზღვრებს გარეთ. ის გავიდა ჩვენი კულტურიდან, ან მოექცა დიდი მისტიკური ფასეულობების ჯამის ქვეშ.

30-იანი წლების პირველ ნახევარში. ესთეტიკური პლურალიზმი ადმინისტრაციულად არის მიმაგრებული, იკარგება აქტიური განსაკუთრებულობის იდეა, მაგრამ ამავე დროს განსაკუთრებულობა არის ჭეშმარიტი ჰუმანისტური ღირებულებისკენ ორიენტაციის დასაწყისი. ლიდერი, პარტია და მისი მიზნები ხდება ყველაზე მნიშვნელოვანი ცხოვრებისეული ღირებულებები.

1941 წელს გვ. ომი შემოიჭრება რადიანების ცხოვრებაში. ლიტერატურა და ხელოვნება შედის ფაშისტური ოკუპანტების წინააღმდეგ ბრძოლის სულიერ უსაფრთხოებაში და გამარჯვებაში. ამავდროულად, სოციალისტური რეალიზმის მისტიკა დე ნოვო არ ვარდება აგიტაციის პრიმიტიულობაში, ყველაზე მეტად ის მხარს უჭერს ხალხის სასიცოცხლო ინტერესებს.

1946 წელს, თუ ჩვენი ქვეყანა ცხოვრობდა გამარჯვების ხალისით და მეტი დიდი ხარჯებით, მიღებულ იქნა ბოლშევიკების საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის გადაწყვეტილება "ჟურნალების ზირკისა და ლენინგრადის შესახებ". ა.ჟდანოვმა ისაუბრა ლენინგრადში პარტიული აქტივისტებისა და მწერლების შეხვედრებზე.

მ. ზოშჩენკოს შემოქმედებითობასა და სინგულარულობას ახასიათებდა ჟდანოვი ისეთ „ლიტერატურულ-კრიტიკულ“ დისკურსებში: „ფილისტი და ვულგარულობა“, „არაგასხივოსნებული მწერალი“, „სიბინძურე და უხამსობა“, „ვივერტა ნავივრით მისი ვულგარული და დაბალი სული“, „ არაკეთილსინდისიერი და დაუოკებელი ხულიგანი“.

ა. ახმატოვას შესახებ ითქვა, რომ її poezії „იყოს ბოროტი“, її კრეატიულობა „ჩვენი ჟურნალების გვერდებზე შეუძლებელია“, რომ „Crimea shkodi“ ქმნიან tsієї chi ან „მაყვალს“, ან ზოგიერთს. "მეძავს" ჩვენი ახალგაზრდობა ვერაფერს გასცემს.

ჟდანოვს აქვს უკიდურესად ლიტერატურული და კრიტიკული ლექსიკა - ერთი არგუმენტი და "ანალიზის" ინსტრუმენტი. მხატვრების შემოქმედებაში ჩადებული ლიტერატურული აჯანყებების, ოპრაციუვანიის, დევნის, ღობეების, მოწამეობის უხეში ტონი დაფუძნებული იყო ისტორიული გარემოს კარნახით, ექსტრემალური სიტუაციით, რომელსაც ისინი განიცდიან, კლასობრივი ბრძოლის მუდმივი ესკალაცია.

სოციალისტური რეალიზმი ბიუროკრატიულად გამარჯვებულია, როგორც სეპარატორი, რომელიც საშუალებას აძლევს "ნებადართული" ("ჩვენი") ხელოვნება იყოს "დასაშვები" ("არა ჩვენი"). ამით გამოიკვეთა ხელოვნების ხელოვნების მრავალფეროვნება, მხატვრული ცხოვრების პერიფერიაზე, ანუ მხატვრული პროცესის უკან ნეორომანტიზმის ჩანერგვა (ა. გრინის მოთხრობა " ჟოლოსფერი ფანჯრები, ა. რილოვის ნახატი „შავ სივრცეში“), ახალ-რეალისტური ბუტევო-პოდინე, ჰუმანისტური ხელოვნება (მ. ბულგაკოვი“ ბილა მცველი”, ბ. პასტერნაკი „ექიმი ჟივაგო“, ა. პლატონოვი „ორმო“, ს. კონენკოვის ქანდაკება, პ. კორინას ნახატი), მეხსიერების რეალიზმი (რ. ფალკის ნახატი და ვ. ფავორსკის გრაფიკა), პოეზია ნება. გახდნენ განსაკუთრებულობის სული (მ. ცვეტაევა, ო. მანდელშტამი, ა. ახმატოვა და მოგვიანებით ი. ბროდსკი). ისტორიამ ყველაფერი თავისი ადგილის მიხედვით მოაწყო და დღეს ცხადია, რომ იგივე ხალხი, ვინც წინააღმდეგობა გაუწია ოფიციალურ კულტურას, ქმნიან და ხდებიან ეპოქის მისტიკური პროცესის არსს და მთავარ მისტიკურ მიღწევებსა და ესთეტიკურ ფასეულობებს.

მხატვრული მეთოდი, როგორც ფიგურალური აზროვნების ისტორიულად ბოდვითი სახეობა, განისაზღვრება სამი ფაქტორით: 1) ოსტატობა, 2) ხელოვანის მზერა, 3) მხატვრული და ილუზორული მასალა, ასეთი სუნიდან გამოსული. მხატვრის ფიგურალური იდეა სოციალისტურ რეალიზმში ეფუძნებოდა ცხოვრებისეულ საფუძველს, რომელიც დაჩქარდა მე-20 საუკუნეში მისი მოქმედების განვითარებით, ისტორიულიზმის პრინციპების სინათლის ხედვის საფუძველზე და დიალექტიკური მსჯელობის კონდახით, რომელიც სპირალურად ტრიალებდა რეალისტურზე. რუსული ისტორიის ტრადიციული სისტემა. ამიტომაც, თავისი ყველა ტენდენციით, სოციალისტური რეალიზმი ემსგავსება ერის რეალისტურ ტრადიციას, რომელმაც შექმნა მხატვრის მოცულობითი, ესთეტიურად მდიდარი ხასიათის ქმნილება. ასეთია, მაგალითად, გრიგორი მელეხოვის პერსონაჟი მ.შოლოხოვის რომანში „მშვიდი მიედინება დონე“.

მეოთხე ეტაპი (1956-1984 წწ.) - სოციალისტური რეალიზმის მისტიკა, ისტორიულად აქტიური სპეციალობის გაძლიერება, დაიწყო ფიქრი მისი თვითშეფასების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვანები პირდაპირ არ ითვისებდნენ პარტიის ძალაუფლებას და სოციალისტური რეალიზმის პრინციპებს, ბიუროკრატია მოითმენდა მათ, თითქოს ემსახურებოდნენ, აჯილდოვებდნენ. „და თუ არა – ასე არა“: ბ.პასტერნაკის ცელქი, იზმაილოვში გამოფენის „ბულდოზერის“ გახსნა, მხატვრების დემონსტრაცია „ყველაზე დიდ მდინარეზე“ (ხრუშჩოვი) მანეჟში, დაპატიმრება ი. ბროდსკი, ა. სოლჟენიცინის საკიდი... - ხელოვნების პარტიული ხელოვნების „ეტაპ დიდი გზა“.

ამავდროულად, სოციალისტური რეალიზმის ნორმატიულმა აღნიშვნამ დაკარგა გარკვეული სანდოობა. ფრონტალური გამოვლინებები დაიწყო ზრდა. მხატვრულ პროცესზე ყველაფერი აღინიშნა: ღირსშესანიშნაობების გაცნობის შემდეგ, ახალ ვინილს აქვს „ვიბრაცია“, ერთი მხრიდან, შინაური ცხოველის ვაგა გაიზარდა. მხატვრული შემოქმედებამეორე მხრივ, ანტიჰუმანისტური და ნაციონალისტური პირდაპირობის ის ლიტერატურულ-კრიტიკული სტატიები ქმნიდა აპოკრიფულ-დისიდენტურ და არაოფიციალურ დემოკრატიულ ცილისწამებას.

Natomsti შთაგონებული Datae, Scho Vіdrechinzhnaya Square: Socialіstichny Realіm - მეთოდი (SPOSIB, IINSTRUMENT) იღვიძებს ხელოვნურად, Todnosti Tydpovіdniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvіd Khh Art.: Shahly world is not the art. „სინათლე უნდა აღადგინო, აღდგენის შემდეგ შეგიძლია დასახლდე“; სპეციალობა შეიძლება იყოს სოციალურად აქტიური მსოფლიოში სწორი ძალისმიერი ცვლილებების დროს.

ამ სპეციალობაში იღვიძებს თავდაჯერებულობა - საკუთარი თავის ღირსების დანახვა და ძალადობის წინააღმდეგ პროტესტი (პ. ნილინ „ჟორსტოკისტი“).

Nevozhenyuyuy ბიუროკრატიული WTRACHNY-ის პროდუქტისთვის მხატვრულ პროცესში, Nevashayuchi on Prelvineny Svіti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattєvі Impulssia, Light Spring Spring Spring Low Tsіnnyi Creativity (Scholokhov's Rye "Share of People", იგივე ფილმი. , მ. კალატოზოვა „ამწეები დაფრინავენ“, გ. ჩუხრაი „ორმოცი პირველი“ და „ბალადი ჯარისკაცის შესახებ“, ს. სმირნოვი „ბელორუსკის სადგური“). პატივს ვცემ, რომ განსაკუთრებით იკურთხა ისტორიაში დაკარგული შემოქმედების ხელოვნების სიმდიდრე ვიჩიზნიანოის ომიფაშისტების წინააღმდეგ, რაც აიხსნება ეპოქის ნამდვილი გმირობით და მაღალი ცივილიზებულ-პატრიოტული პათოსით, რომელმაც ამ პერიოდში მოიცვა მთელი საზოგადოება და, ამავდროულად, სოცრეალიზმის მთავარი კონცეპტუალური წყობა (შემოქმედება. ძალადობის ისტორიის შესახებ) ჯარში ხალხის ცოდნით და ზოგჯერ არ ანაცვლებდა ჰუმანიზმის პრინციპებს.

60-იანი წლებიდან დაწყებული. სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება ადასტურებს ხალხის კავშირს ეროვნული კონდახის ფართო ტრადიციასთან ხალხთან (შექმენით ვ. შუკშინი და ჩ. აიტმატოვი). განვითარების პირველ ათწლეულში რადიანული ხელოვნება (ვს. ივანოვი და ა. ფადეევი შორეული პარტიზანების გამოსახულებებში, დ. ფურმანოვი ჩაპაევის გამოსახულებით, მ. შოლოხოვი დავიდოვის გამოსახულებით) ასახავს ადამიანებს, რომლებიც გადაუხვევენ ტრადიციას და დატკბით ძველ სამყაროში. ეს შესაძლებელი იქნებოდა, გამხდარიყო უხილავი ძაფების ძლიერი და შეუქცევადი ელვა, რომელიც განსაკუთრებულობას აკავშირებდა მომენტთან. პროტეარქია 1964-1984 გვ. უფრო და უფრო მეტ პატივს სცემენ მათ, მაგალითად, რა ბრინჯის სპეციალობა უკავშირდება მდიდარ ფსიქოლოგიურ, კულტურულ, ეთნოგრაფიულ, ბუნებრივ, ეთიკურ ტრადიციებს, მაგრამ ცხადი იყო, რომ ადამიანი, როგორც რევოლუციურ ბრძოლაში, არღვევდა ეროვნულ ტრადიციას. რომ გაუადვილდეს წარმატებული, ჰუმანური ცხოვრება. .აითმატოვი "ბილი ორთქლმავალი"). ეროვნულ კულტურასთან კავშირის გარეშე განსაკუთრებულობა ცარიელი და დამღუპველი ჟორსტოკი ჩანს.

ა.პლატონოვი, ჩამოკიდებული მხატვრის ფორმულის „ვიპერეჟალნუ“ საათი: „ჩემ გარეშე ხალხი იგივე არ იქნება“. ფორმულის სასწაული არის სოციალისტური რეალიზმის ერთ-ერთი ნავიგაცია უახლეს NETAPI-ზე (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO RECEIVED ІзєM SOCRYRAALIMUM - პლატონოვი, Wono Tіlki m შესაძლოა სტუმრობდნენ მისტიჩს, რიას მიშტიჩებს. მკვდარი და ცივოისაგან თავისუფალ გასწორებაში). სწორედ ეს აზრი ხალხის ცხოვრებით ადამიანის სიცოცხლის რისხვის შესახებ ჟღერს მაიაკოვსკის მხატვრულ ფორმულაში: ადამიანი „ჭინჭარივით დაფრინავს მასებთან“. ახალ ისტორიულ პერიოდში პლატონოვმა ხაზი გაუსვა განსაკუთრებულობის თვითშეფასებას.

სოციალისტური რეალიზმის ისტორიამ ყოველმხრივ აჩვენა, რომ ხელოვნებაში მნიშვნელოვანია არა ყოფნა, არამედ მხატვრული ჭეშმარიტება, რომელიც არ იქნება ასეთი თამამი და „გაუმკლავებული“. პარტიული ცნობისმოყვარეობა, როგორც მას ემსახურებოდა სოციალისტური რეალიზმის კრიტიკოსები და დიაკონური პოსტულატები, აძლევდა პარტიას „მხატვრული ჭეშმარიტების“ ნაწარმოებებში, რომელიც გაურბოდა მიტევას კონიუნქტურას, რომელიც პასუხობდა ზავდანნიას. წინააღმდეგ შემთხვევაში, თვირს შეეძლო მხატვრული პროცესიდან ზაბორონიტი და ვიკინუთი, ხოლო ავტორმა, დევნა რომ ისწავლა, ოსტრაციზმი დანერგა.

ისტორია გვიჩვენებს, რომ „ღობეები“ ზღვაზე დარჩა და ღობეები შემობრუნდა (მაგალითად, იმღერე ა. ტვარდოვსკი „მეხსიერების უფლებით“, „ტერკინი იმ სამყაროში“).

პუშკინი ამბობდა: „მძიმე ხალიჩა, დამსხვრევები sklo, kuє damask“. ჩვენში საშინელმა ტოტალიტარულმა ძალამ ინტელიგენცია „გაანადგურა“ და ზოგი მჭედლად გადააქცია, ზოგი მთვრალად, ზოგიც – კონფორმისტად. თუმცა, დიაკვნებს შორის მათ გააყალბეს გლიბინელი ხელოვანის ცოდნა, რომელიც აღზევდა დიდი დოსვიდური ცხოვრებით. ინტელიგენციის გარკვეული ნაწილი (ფ. ისკანდერი, ვ. გროსმანი, იუ. დომბროვსკი, ა. სოლჟენიცინი) დიდად და უკომპრომისოდ მუშაობდა უმნიშვნელოვანეს გარემოში.

სულ უფრო და უფრო ძლიერად ისტორიულად აქტიური სინგულარულობა, სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება პირველ რიგში იწყებს პროცესის ურთიერთგაგებას: როგორც სინგულარულობა ისტორიისთვის და სინგულარობის ისტორია. კრიზისმა ტრილელად ჩააქრო „ბედნიერი მომავლის“ სამსახურში ადამიანის თვითშეფასების იდეის გარღვევა.

სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება აგრძელებს „სამარცხვინო“, სუვერენული, „კერძო“, განსაკუთრებულის პრიორიტეტის მტკიცებას. Prodovzhuє propovіduvatsya ჩართვა სპეციალური ისტორიული შემოქმედების მასა. ამავდროულად, ვ.ბიკოვის, ჩ.აითმატოვის რომანებში, თ.აბულაძის, ე.კლიმოვის ფილმებში, ა.ვასილიევის, ო.ეფრემოვის, გ.ტოვსტონოგოვის სპექტაკლებში ინდივიდის თემატიკა. ცრურწმენის წინაშე არსებობა და თემის დადანაშაულება, რომელიც ამზადებს "პერებუდოვის" იდეას, ამ ბედნიერი ხალხის წილის შეჩერების მხარდაჭერის თემას.

ამ გზით სოციალისტური რეალიზმი თვითდამცირებამდე მოდის. ახალი (და არა მხოლოდ მის შემდეგ, იმ სამარცხვინო და ამაღლებულ მისტიციზმში) იწყებს აზრს: ადამიანი არ არის ისტორიისთვის ცხელი, რომელიც ენერგიას აძლევს აბსტრაქტულ პროგრესს. შეიძლება შეიქმნას ხალხი ხალხისთვის. ადამიანი დამნაშავეა იმაში, რომ საკუთარ თავს აძლევს ადამიანებს, ჰისისტური იზოლაცია საშუალებას აძლევს ცხოვრებას იყოს სენსაციური, გარდაქმნას ისინი აბსურდულად (იდეალური იდეის ვიზუალიზაცია და დამტკიცება სოციალისტური რეალიზმის მისტიკის დამსახურებაა). თუ სუspіlstvo-ით ადამიანის პოზის სულიერი ზრდა საფრთხეს უქმნის განსაკუთრებულობის დეგრადაციას, მაშინ სუspіlstva პოზისა და krіm ადამიანების განვითარება, მათი ინტერესების მიუხედავად, საზიანოა სპეციალობისთვის და სუსპილსტვასთვის. იდეების რაოდენობა 1984 წლის შემდეგ გახდეს როზბუდოვისა და საჯაროობის სულიერი საფუძველი და 1991 წლის შემდეგ პ. - სახელმწიფოს დემოკრატიზაცია. როზბუდოვასა და დემოკრატიზაციის პროტესტი იმედები შორს იყო წარმატებული. რამდენად რბილი, სტაბილური და სოციალურად მშფოთვარე ბრეჟნევის ტიპის რეჟიმი (ტოტალიტარიზმი ადამიანების წინაშე) შეიცვალა კორუმპირებული, არასტაბილური ტერიტორიული დემოკრატიით (კრიმინალური სპეციალობის მქონე ოლიგარქია), სახელმწიფოს წინაშე ხელისუფლების მღელვარე დანაწილებით, სუვერენული სახელმწიფო.

ისევე, როგორც ადრე, როგორც აღდგომის ეპოქა, ჩაქრა თავისუფლება, „რობი სქო გინდა!“ რენესანსის ეპოქა რომ ჩაენერგა კრიზისამდე (რადგან ყველას არ სურდა სიკეთის კეთება), ასე რომ, მხატვრული იდეები, თითქოს ისინი ამზადებდნენ აღორძინებას (ყველაფერს ხალხისთვის), გადაიქცა კრიზისად და აღორძინებად და ყოველგვარ კეთილდღეობაში. იმიტომ, რომ ბიუროკრატები და დემოკრატები საკუთარ თავზე და საკუთარ მსგავსებზე ნაკლებ პატივს სცემდნენ ადამიანებს; პარტიული, ეროვნული და სხვა ჯგუფური ნიშნების მიღმა ხალხი იყოფოდა „ჩვენებად“ და „არა ჩვენებად“.

მეხუთე პერიოდი (80-იანი წლების შუა - 90-იანი წლები) - სოციალისტური რეალიზმის დასასრული (როდესაც არ გადარჩა სოციალიზმი და რადიანული მმართველობა) და ქვეყნის ხელოვნების პლურალისტური განვითარების დასაწყისი: გამოჩნდა რეალიზმის ახალი ტენდენციები (ვ. მაკანინი), სოციალური. -ხელოვნება (მელამიდი, კომარი), კონცეპტუალიზმი (დ. პრიგოვი) და სხვა პოსტმოდერნისტული უშუალოდ ლიტერატურასა და ფერწერაში.

დემოკრატიულად და ჰუმანისტურად ორიენტირებული მისტიციზმი აჩენს ორ მოწინააღმდეგეს, რომლებიც ასხივებენ და ანადგურებენ კაცობრიობის რეალურ ჰუმანისტურ ღირებულებებს. ახალი ხელოვნებისა და ცხოვრების ახალი ფორმების პირველი მოწინააღმდეგეა სოციალური ბაიდუჟიზმი, მისი განსაკუთრებულობის ცენტრიზმი, რომელიც ისტორიულად წმინდაა სახელმწიფოს კონტროლის ქვეშ და თავისგან ართმევს ყველა ვალდებულებას სუსპილსტვოს წინაშე; „საბაზრო ეკონომიკის“ ნეოფიტების სიხარბე. მეორე მტერი არის არაინფორმირებული, თვითნებური, კორუმპირებული და არაგონივრული დემოკრატიის მიზანმიმართული-ლუმპური ექსტრემიზმი, რომელიც ხალხს აშინებს წარსულის კომუნისტურ ფასეულობებს თავიანთი ნახირის კოლექტივიზმით, რომელსაც არ გააჩნია განსაკუთრებულობა.

საზოგადოების განვითარება, რომელიც საფუძვლიანად არის ვალდებული გაიაროს ხალხში, თავისი განსაკუთრებულობით, ხოლო თვითშეფასებული განსაკუთრებულობა, რომელმაც განუვითარა ჰისიზმის სოციალური და განსაკუთრებული თვისებები, ვალდებულია ჩაერთოს საზოგადოების ცხოვრებაში და განვითარდეს. მის ბოროტებასთან ერთად. ხელოვნების საბოლოო ღირსშესანიშნაობა. სოციალური პროგრესის საჭიროების დამტკიცების გარეშე ლიტერატურა ვითარდება, მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ პროგრესი არ იყოს პროპორციულად და არა ხალხის საჭიროებებისთვის, არამედ მათი სახელით. ბედნიერი საზოგადოება არის მთელი საზოგადოება, რომლისთვისაც ისტორია იშლება განსაკუთრებულობის არხით. სამწუხაროა, რომ სიმართლე გაუმხილეს უცნობმა და არა შორეული „ნათელი მომავლის“ კომუნისტმა განგაშის მაძიებლებმა, შოკთერაპევტებმა და სხვა მაღვიძარამ და დემოკრატიულმა ქვეყნებმა. სიმართლე უფრო ახლოს არ არის ინდივიდის უფლებების დამცველებთან, როგორც მათ დაბომბეს იუგოსლავია. Їх ці უფლებები არის იარაღი ოპონენტებთან და სუპერმენებთან საბრძოლველად, მაგრამ პროგრამა არ არის რეალური.

ჩვენი suspenstvo-ს დემოკრატიზაცია და პარტიული დაპირისპირების გაჩენა მიენიჭა მათ, ვინც ამხნევებდა მსოფლიოს შექმნას, რომელთა ავტორები ცდილობენ მხატვრულად გაიაზრონ ჩვენი susspіlstvo ისტორია ყველა სახის დრამასა და ტრაგედიაში (განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სახელით. "ადვოკატი ოლექსანდრგუჟენირის" არქიპედიორი).

სოციალისტური რეალიზმის ესთეტიკის იდეა მხატვრულ ლიტერატურაზე ლიტერატურის აქტიური შემოდინების შესახებ სწორი აღმოჩნდა, მაგრამ კიდევ უფრო გადაჭარბებული, მხატვრული იდეების მიღება არ ხდება "მატერიალური ძალა". Igor Yarkvich in the publikovіyi interneti Statti "L_Teatura, Estytika, თავისუფლება იმ Іnshі tsіkavі rchі" Piche: "Astrright to 1985 ROCHI SIMI LІBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKA:" Yakschomorіklіnіkіn Tomorowat. პანუვანია მთელ მსოფლიოში ლიტერატურის საშუალებით - ამ იდეამ ერთობლივი საწარმოს მდივნებივით ითამაშა გული.

ახალი ატმოსფეროს გარიჟრაჟი 1985 წლის შემდეგ. მსოფლიო გაჟღენთილი იყო ბორის პილნიაკის ზღაპარი გამოუხსნელი თვის შესახებ, ბორის პასტერნაკის ექიმი ჟივაგო, ანდრეი პლატონოვის ორმო, ვასილ გროსმანის ცხოვრება და გაზიარება. რადიანი ხალხი. გამოჩნდა ახალი ფილმები: „ჩემი მეგობარი ივან ლაპშინი“, „პლუმბუმი, ან არა უსაფრთხო გრა“, „იოლია იყო ახალგაზრდა“, „ტაქსი ბლუზი“, „იარაღს ნუ გამოგვიგზავნი“. XX საუკუნის მეორე ათწლეულის დანარჩენი ფილმები. მეტი ვისაუბროთ წარსულის ტრაგედიებზე („მონანიება“), ვისაუბროთ წუხილზე წილის გამო ახალი თაობა("Kur'єr", "Luna-Park") მოგვითხრობს მომავლის იმედებზე. ამ შემოქმედების საქმეები შემორჩენილია მხატვრული კულტურის ისტორიაში;

პერებუდოვამ რუსეთში განსაკუთრებული კულტურული ვითარება შექმნა.

კულტურა დიალოგურია. შეცვალეთ მკითხველისა და იოგოს ცხოვრებისეული ინფორმაცია, რათა გამოიწვიოს ლიტერატურის შეცვლა და არა მხოლოდ ადამიანები, არამედ აუცილებელიც. Її zmіst zminyuєtsya. „ახალი და თანამედროვე თვალები“ ​​კითხულობს მკითხველის ლიტერატურულ ტექსტებს და იცის უფრო ადრე უცნობი გაგებითა და ღირებულებით. ესთეტიკის ეს კანონი განსაკუთრებით საოცრად ვლინდება ეპოქის შემობრუნების მომენტში, თუ ის მკვეთრად იცვლება. ცხოვრება დოსვიდიხალხის.

შესვენების გარდამტეხი მომენტი აღინიშნა როგორც ლიტერატურული ნაწარმოებების სოციალური სტატუსი და რეიტინგი და ლიტერატურული პროცესის ეტაპი.

რა არის tsey ბანაკი? სათნო ლიტერატურის ყველა ძირითადმა ნაკადმა აღიარა კრიზისები, რადგან მათგან შთაგონებული იდეალები, პოზიტიური პროგრამები, ვარიანტები და სამყაროს მხატვრული კონცეფციები შეუძლებელი აღმოჩნდა. (დანარჩენი არ მოიცავს სხვა ნაწარმოებების მხატვრულ მნიშვნელობას, რომლებიც ყველაზე ხშირად იქმნება მწერლის უშუალოდ კონცეფციაში შეტანის ხარჯზე. ამის მაგალითია ვ. ასტაფევა ძლიერი პროზით.)

იმ მომავლის ნათელი დღის ლიტერატურა (სოციალისტური რეალიზმი იოგოს „სუფთა სახეში“) ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში კულტურის გარეთ გავიდა. იმ იდეის კრიზისი, რომელიც შთააგონებდა კომუნიზმს, გადაურჩა ამ მიზნების იდეოლოგიურ საფუძვლებს. ერთი „გულაგის არქიპელაგი“ საკმარისია, რომ შექმნა, რომ სამყაროს ერიზიპელაზე ცხოვრებას აჩვენო, შენი სიცრუე გამოავლინო.

სოციალისტური რეალიზმის ახალი მოდიფიკაცია, ამ კრიზისის პროდუქტი, ლიტერატურის ეროვნულ-ბილშოვიცკაიას მიმდინარეობად იქცა. სუვერენულ-პატრიოტული ფორმით, ეს პირდაპირ არის წარმოდგენილი პროხანოვის შრომით, რომელიც ადიდებდა ძალადობის ექსპორტს რადიანის ჯარების შემოჭრილი ავღანეთში. რომლის ნაციონალისტური ფორმა პირდაპირ შეიძლება ვიცოდეთ იმ ქმნილებებიდან, რომლებსაც აქვეყნებდნენ ჟურნალები „მოლოდა გვარდია“ და „ჩვენი თანამედროვე“. რომლის ნგრევა პირდაპირ ჩანს ნახევარმთვარის ისტორიულ ბუგრებზე, რომლებსაც ეს ორი (1934 და 1945 წლებში) წვავენ რაიხსტაგისთვის. და თითქოს პირდაპირ არ ვითარდება, ისტორიულად, უკვე ცნობილია, რომ შეიქმნა და სხვისი მსოფლიო კულტურა.

მე უკვე გადავწყვიტე, რომ „ახალი ხალხის“ ცხოვრების საათი შესუსტდა და იმ საათში დაიკარგა კავშირები ეროვნული კულტურის ღრმა ფენებიდან. ეს იყო ბევრი გაჭირვება იმ ხალხებისთვის, საიდანაც ეს ექსპერიმენტი ჩატარდა. ახალი ხალხის მზადყოფნა საერთაშორისო კონფლიქტებისთვის (სუმგაიტი, ყარაბაღი, ოში, ფერგანა, პივდენა ოსეთი, საქართველო, აფხაზეთი, პრიდნესტროვია) და ქრომადას ომებისთვის (საქართველო, ტაჯიკეთი, ჩეჩნეთი) მკვეთრი გახდა. ანტისემიტიზმს დაემატა „ოსიბ კავკასიური ეროვნების“ უარყოფა. მაისი პოლონელი ინტელექტუალი მიხნიკი: სოციალიზმის ბოლო და ბოლო ეტაპი - ნაციონალიზმი. ამის კიდევ ერთი ჯამი არის დადასტურება და არამშვიდობო განცალკევება იუგოსლავიაში და მშვიდობიანი - ჩეხოსლოვაკიაში თუ თეთრში.

სოციალისტური რეალიზმის კრიზისმა დასაბამი მისცა 70-იან წლებში სოციალისტური ლიბერალიზმის ლიტერატურულ მიმდინარეობას. სოციალიზმის იდეა ადამიანთა სახეებით ნაკადის საყრდენი გახდა. მხატვარმა ითამაშა პერუკარიული ოპერაცია: სოციალიზმისთვის სტალინურ ულვაშებს იპარსავდნენ და ლენინურ წვერს აწებებდნენ. ამ სქემის მიღმა შეიქმნა მ.შატროვის პესი. ცია ნაკადი ერთად მისტეცკი ზასობი ზმუშენა ბულა ვირიშუვატი პოლიტიკური პრობლემები თუ სხვა რამე დაიხურა. მწერლები ყაზარმულ სოციალიზმზე მაკიაჟზე მუშაობდნენ. შატროვმა ჩვენი ისტორიის ლიბერალური ინტერპრეტაცია მისცა იმ საათისთვის, ინტერპრეტაცია, მშენებლობა და დაკმაყოფილება და უმაღლესი ხელისუფლების განმანათლებლობა. ბევრი ყვიროდა, რომ ტროცკი ძალისხმევით იყო გაცემული და ისე მიიჩნიეს, თითქოს მცდელობისას ამბობდნენ, რომ სტალინი კარგი კაცი იყო. ეს ჩვენი მთვრალი დამსხვრეული ინტელიგენციის განძებიდან იყო აღებული.

სოციალისტური ლიბერალიზმისა და სოციალიზმის განსაკუთრებულ ადამიანთან ერთად დაწერილია ვ.როზოვის სიტყვები. იოგომ, ახალგაზრდა გმირმა, ავეჯი გაანადგურა დაცვის დიდი ოფიცრის ჯიხურში, რომელიც კედლიდან აიღო ბატკივის ბუდიონოვსკის საბერმა, თითქოს მათ დაჭრეს ბელორუსი მცველი. დღეს ასეთი დროებით პროგრესული ქმნილებები ყველაზე ჭეშმარიტებით და ჩაბნელებული სასიამოვნოებით გადაკეთდა ჰიბნიში. მოკლე წერილი მათი ტრიუმფისთვის.

რუსული ლიტერატურის კიდევ ერთი მიმდინარეობაა ლუმპენ-ინტელექტუალური ლიტერატურა. ლუმპენ-ინტელექტი არის არსება, რომელმაც რაღაც იცის რაზე, არ აქვს სამყაროს ფილოსოფიური მზერა, არ ეძებს ახალ განსაკუთრებულ შესაძლებლობებს და აზროვნებისკენ მოუწოდებს „თავისუფლად“ დამცავი ფრონტის ფარგლებში. ლუმპენ-მწერალი maє pozikovu, შექმნილი წარსულის ოსტატების მიერ, მხატვრული ფორმა, რომელიც გარკვეულ კრეატიულობას აძლევს deak privablivіvі. თუმცა, არ გეძლევათ ამ ფორმის მიტანა რეალურ პრობლემებამდე: ცარიელი ხართ, არ იცით რა უთხრათ ხალხს. lumpen-іntelіgenti vikoristovuyut ვიშუკანის ფორმა არაფრის შესახებ მაღალმხატვრული აზრების გადმოსაცემად. ყველაზე ხშირად მას იყენებენ თანამედროვე პოეტები, თითქოს ტექნიკით დაეუფლნენ, მაგრამ მათ თანამედროვეობის გააზრების საშუალება მისცეს. ლუმპენ-მწერალი ლიტერატურული გმირივით ჰკიდია თავის საუკეთესო ალტერში, კაცი ცარიელია, სუსტი, ცუდი ნაბიჭვარი, დალევა არ მინდა, მაპატიე ტყუილი, მაგრამ არ მინდა მიყვარდეს, მე ცოლს ვერ ვაძლევ ბედნიერებას, მე თვითონ ვერ გავხდი ბედნიერი. ასეთია, მაგალითად, მ.როშჩინის პროზა. ლუმპენ-ინტელექტი არ შეიძლება იყოს არც გმირი და არც მაღალი ლიტერატურის შემოქმედი.

სოციალისტური რეალიზმის დაშლის ერთ-ერთი პროდუქტი იყო კალედინისა და ჩვენი ჯარის, ზვინტარნისა და ნისლის ცხოვრების „ტყვიის სისაძაგლეების“ სხვა ვიკრივაჩივის უკრიტიკო ნატურალიზმი. პომიალოვსკის ტიპის Tse butopis, მხოლოდ მცირე კულტურით და ნაკლებად ლიტერატურული zdіbnosti.

სოციალისტური რეალიზმის კრიზისის კიდევ ერთი გამოვლინება იყო ლიტერატურული ნაკადის „ტაბრინა“. უკაცრავად, ვიღაც მდიდარია

ვედენის "ტაბრნოი" ლიტერატურა აფასებდა ჩაფიქრებულთა ტოლებს უფრო კონდახის მხატვრობის სახით და ფილოსოფიური და მხატვრული სიდიადის რელიეფით. თუმცა, ამ ნამუშევრების ფრაგმენტები საუბრობდა უცნობი ფართო მკითხველის შესახებ და ის „ეგზოტიკური“ დეტალები იწვევდა დიდ ინტერესს და შემოქმედებას, რომელიც გადმოსცემდა ამ დეტალებს, აღმოჩნდა სოციალურად მნიშვნელოვანი და ზოგჯერ მხატვრულად ღირებული.

გულაგის ლიტერატურამ ხალხის მოწმობა მოახდინა თაბორული ცხოვრების დიდებული ტრაგიკული ცხოვრება. ეს ლიტერატურა დაიკარგება კულტურის ისტორიაში, განსაკუთრებით ისეთ ღრმა გამოვლინებებში, როგორიცაა სოლჟენიცინისა და შალამოვის შემოქმედება.

ჩვენი კონდახის მხატვრული გაგებისთვის უხვად მღეროდა ნეოიმიგრანტი ლიტერატურა (ვ. ვოინოვიჩი, ს. დოვლატოვი, ვ. აქსიონოვი, იუ. ალეშკოვსკი, ნ. კორჟავინი), რომელიც ცოცხალია რუსეთის სიცოცხლისთვის. „ნუ სცემ თავს განსაკუთრებულ შენიღბვას“ და ემიგრანტი მწერლების მხრივ, მართლაც მნიშვნელოვანია, უხვად აჯობო განსაკუთრებით ნათელ შუქზე. მანამდე ნეოიმგრანტულ ლიტერატურას აქვს თავისი ძლიერი რუსული იმიგრანტი ტრადიცია, რომელშიც შედის ბუნინი, კუპრინი, ნაბოკოვი, ზაიცევი, გაზდანოვი. დღეს მთელი ემიგრანტული ლიტერატურა გახდა ჩვენი უკრაინული ლიტერატურული პროცესის ნაწილი, ჩვენი სულიერი ცხოვრების ნაწილი.

ვოდნოჩა ნეოიმიგრანტი კრილზე რუსული ლიტერატურაგაჩნდა ცუდი ტენდენციები: 1) რუსი მწერლების დაყენება სტენდზე: poїhav (= მოწესრიგებული და ნიჭიერი) - არა poїhav (= უწესრიგო და უღიმღამო); 2) ვინიკლას მოდა: სიმშვიდეში დარჩენა და შორს დამამშვიდებელი, კატეგორიული შეფასებები მიეცით ქვედაბოლოებს, ასეთ ემიგრანტულ ცხოვრებას არ შეუძლია დაწოლა, მაგრამ იმისთვის, რომ საფრთხე შეუქმნას რუსეთში ხალხის სიცოცხლეს. ასეთ „აუტაიდერის შანსებში“ (განსაკუთრებით, თუ სურნელი კატეგორიულია და წყალქვეშა დინებაში შურისძიების მიზნით განზრახვა: რუსეთში იდიოტებს არ ესმით უმარტივესი გამოსვლები) არის უზომო და ამორალური.

რუსულ ლიტერატურაში ყველაფერი კარგი გახდა უფრო კრიტიკულად პოპულარული, რათა წინ აღუდგეს გამოსვლების ჭეშმარიტ წესრიგს. ცე კარგადაა. ზუსტად ასე, ტოტალიტარული უზენაესობა და კულტურული ღირებულებების მქონე ადამიანების შესაძლებლობა. დაიცავით უბრალო გამოთქმა, მარტივი კრიტიკა მაინც არ იძლევა წვდომას უფრო დიდ ლიტერატურულ მიღწევებზე. ყველა ღირებულება ერთდროულად არის გამოცხადებული მსოფლიოს ფილოსოფიური კოშკებიდან და სხვადასხვა იდეალებით. იაკბი ლეო ტოლსტოი უბრალოდ საუბრობს ცხოვრების მეგზურებზე - buv b vin გლიბ უსპენსკი. ალი არ არის მსუბუქი დაწნული. ტოლსტოიმ განავითარა ძალადობით ბოროტების წინააღმდეგობის, განსაკუთრებულობის შინაგანი თვითსრულყოფის მხატვრული კონცეფცია; vin stverdzhuvav, რომ ძალადობით შესაძლებელია ნაკლები გაანადგურო, შესაძლებელი იყოს - სიყვარულით, მაგრამ გადააკეთო შემდეგი შენს წინაშე.

ტოლსტოის ეს წარმოდგენა მეოცე საუკუნემდე გადავიდა და, იაკბეებმა უსმენდნენ მას, დაივიწყებდა ამ საუკუნის გაჭირვებას. დღეს ის დაეხმარება მათ გაიგონ და პოდოლატი. ისეთი მასშტაბის ცნებებს რომ ვაფასებთ ჩვენს ეპოქას და მივდივართ მომავალში, ვერ ვხედავთ. თუ ის გამოჩნდება, ჩვენ ისევ გვექნება შესანიშნავი ლიტერატურა. ვონი დოროზში და ამის გარანტია - რუსული ლიტერატურის ტრადიციები და ჩვენი ინტელიგენციის ტრაგიკული ცხოვრება, ნაბუტია ბანაკებში, პალატებში, რობოტზე და სამზარეულოში.

რუსული და მსუბუქი ლიტერატურის მწვერვალები "ომი და მშვიდობა", "ზლოჩინი და სასჯელი", "მაისტერი და მარგარიტა" ჩვენს უკან და წინ არის. ისინი, ვინც ჩვენში იყვნენ ილფი და პეტროვი, პლატონოვი, ბულგაკოვი, ცვეტაევა, ახმატოვა, შთააგონებენ ჩვენი ლიტერატურის დიდ მომავალს. სიუჟეტის უნიკალური ტრაგიკული ცხოვრება, რომელიც ჩვენმა ინტელიგენციამ ტანჯვამდე მიიტანა, და ჩვენი მხატვრული კულტურის დიდმა ტრადიციებმა არ გამოიწვიოს ახალი მხატვრული სამყაროს შექმნის შემოქმედებითი აქტი, ნამდვილი შედევრების შექმნა. ვნახოთ, ისტორიულ პროცესს ვერ ვხედავთ და თუ არ გვინახავს, ​​ქვეყანას, მაგალითად, დიდი პოტენციალი აქვს, ისტორიულად ვნახეთ კრიზისი. მხატვრული და ფილოსოფიური მიღწევები მომდევნო საათში გაგვაძლიერებს. ეკონომიკური და პოლიტიკური მიღწევებისთვის ადრე მოსვლა სურნელებაა.

რა არის სოციალისტური რეალიზმი

ასე ეწოდა მას უშუალოდ ლიტერატურიდან და მისტიკიდან, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის მე-19 კობის საფუძველზე. და რომელიც დამკვიდრდა სოციალიზმის ეპოქაში. ფაქტობრივად, ეს იყო ოფიციალური უშუალოდ, თითქოს მტკიცედ იყო დაინტერესებული და მხარს უჭერდნენ სსრ-ს პარტიული ორგანოები, როგორც შუა ქვეყანაში და იქ.

სოციალისტური რეალიზმი - გარეგნობა

პრესაში ოფიციალური ვადა გამოაცხადა ლიტერატურულმა გაზეთმა 1932 წლის 23 მაისს.

(ნეიასოვი V.A. "ბიჭი ურალიდან")

IN ლიტერატურული ნაწარმოებებიხალხის ცხოვრების აღწერა poednuvavsya IZ izobrazhennyam yaskravih іndivіdualnosti და zhittєvih podіy. მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში, რადიანსკაიას ინფუზიის ქვეშ მხატვრული ლიტერატურაამ ხელოვნებამ დაიწყო გაჩენა და სოციალისტური რეალიზმის ნაკადის ჩამოყალიბება უცხო ქვეყნებში: გერმანიაში, ბულგარეთში, პოლონეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, საფრანგეთში და სხვა ქვეყნებში. სოციალისტური რეალიზმი სსრ-ში საკმაოდ დამკვიდრდა 1930-იან წლებში. მე-20 საუკუნე, როგორც მდიდარ-ტონაციური რადიანული ლიტერატურის მთავარი მეთოდი. ოფიციალური კენჭისყრის შემდეგ, სოციალისტურმა რეალიზმა დაიწყო მე-19 საუკუნის რეალიზმის წინააღმდეგობა, რომელსაც გორკი უწოდებდა "კრიტიკულს".

(K. Yuon "ახალი პლანეტა")

ოფიციალური ტრიბუნებიდან კენჭისყრით მიიღეს კენჭი, რომ იქიდან გამომდინარე, რომ ახალ სოციალისტურ საზოგადოებაში არ არსებობს ღელვის კრიტიკის საშუალება, სოციალისტური რეალიზმის ნაწარმოებებმა შეიძლება შეაფასოს მდიდარი ეთნიკური რადიანსკის ხალხის ყოველდღიური ცხოვრების გმირობა, რომელიც შეიძლება იყოს მომავლის სინათლე

(მშვიდი ი.დ. "მიღება პიონერებთან")

მართლაც, ასე აღმოჩნდა, რომ სოციალრეალიზმის იდეების დაწინაურება მოხდა სპეციალურად პირველად 1932 წელს შექმნილი იდეებით. ორგანიზაციამ, სსრ მხატვართა კავშირმა და კულტურის სამინისტრომ, მოუწოდა წამყვანი იდეოლოგიისა და პოლიტიკის ხელოვნებისა და ლიტერატურის ახალი წესრიგის შექმნას. Be-yakі zhudozhnі რომ krіdnannya, krіm მხატვრების გაყოფა SRSR-ში, შემოღობილი იყო. რა მომენტიდან უფროსი მოადგილეა სახელმწიფო ორგანოები, მთავარი ჟანრია თემატურად შექმნა. ის მწერლები, რომლებიც იცავდნენ შემოქმედების თავისუფლებას და არ ჯდებოდნენ ოფიციალურ ხაზში, გახდნენ გარიყულები.

(ზვიაგინ M.L. "სამუშაო")

სოციალისტური რეალიზმის საუკეთესო წარმომადგენელი მაქსიმ გორკი არის სოციალისტური რეალიზმის ფუძემდებელი ლიტერატურაში. მასთან ერთად ერთ რიგში დგანან: ალექსანდრე ფადიევი, ალექსანდრე სერაფიმოვიჩი, მიკოლა ოსტროვსკი, კოსტიანტინ ფედინი, დიმიტრო ფურმანოვი და სხვა რადიელი მწერლები.

ზაჰიდი სოცრეალიზმის მზე

(ფ.შაპაევი "სილსკის ფოთლის მატარებელი")

კავშირის დაშლა განადგურებამდე მიიწვიეს იგივეებმა ხელოვნებისა და ლიტერატურის ყველა მიმართულებით. ცხოვრების მომდევნო 10 წლის განმავლობაში, მასობრივ მოსახლეობაში სოცრეალიზმის შექმნა მიტოვებული იყო და არა მხოლოდ შეურაცხყოფილი იყო. უზარმაზარი SRSR, ale y პოსტტრადიანსკის მიწებზე. პროტესტო, 21-ე საუკუნემ კვლავ გააღვიძა ინტერესი „ტოტალიტარიზმის ეპოქის შემქმნელების“ მიმართ, რომლებიც უკვე აღარ არიან.

(ა. გულიაევი "ახალი მდინარე")

კავშირის გამოსვლის შემდეგ, ხელოვნებასა და ლიტერატურაში სოციალისტური რეალიზმის ჩანაცვლება პირდაპირ მოვიდა დინებათა მასა, რომელთა უმეტესობა პირდაპირ ღობეზე ხელმძღვანელობდა. ცხადია, ამ „გადახურვის“ ჰალომ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მათ პოპულარიზაციაში სოციალისტური რეჟიმის დაშლის შემდეგ. ალე, ამ მომენტში, არ გაოცებულა მათი ყოფნა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, შეუძლებელია მათ ფართოდ პოპულარული და პოპულარული უწოდო. Vtіm ნარჩენი განაჩენი სამუდამოდ zalishaєtsya მკითხველისთვის.

როგორც შემოქმედებითი გზა, scho zastosovuvavsya ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. ეს მეთოდი სიმღერის კონცეფციის ესთეტიკურმა ვირაზმა შემოიტანა. ეს კონცეფცია დაკავშირებულია სოციალისტური კეთილდღეობის ხელშეწყობისთვის ბრძოლის პერიოდთან.

ეს შემოქმედებითი მეთოდი გახდა მთავარი მხატვრული მეთოდი უშუალოდ SRSR-დან. რეალიზმი რუსეთში, რომელმაც ხმა მისცა რეალობის ჭეშმარიტ გამოხატვას და რევოლუციური განვითარების ანატომიას.

ლიტერატურაში მეთოდის ფუძემდებელია მ.გორკი. იგივე VIN 1934 წელს-MU ROTSI პირველ SRSR Written SRSR Writing Socyal_stichny რეალიზმი Yak Form, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyakaє-ის Meta Polyaguє at Uncomplicated Division of Nab_lshchidaI Іілїилищив.

რეალიზმი, ფილოსოფია, რომელიც დამახასიათებელია რადიანული ლიტერატურისთვის, ეფუძნება იდეოლოგიურ პრინციპებს. რაც შეეხება კონცეფციას, კულტურის ბავშვი დამნაშავეა არასააპელაციო პროგრამის გატარებაში. საფუძვლების სოციალისტური რეალიზმი ჩვეულებრივ რადიანულ სისტემაზე, შრომის ენთუზიაზმი, ასევე რევოლუციური წინააღმდეგობა ხალხისა და ლიდერების მიმართ.

ამ შემოქმედებით მეთოდს ისჯება ხელოვნების კანის სფეროს ყველა კულტურული მოღვაწე. ცე-მ შემოქმედებითობა მძიმე ჩარჩოს ბოლოს დაადო.

SRSR-ის Proteo deyakі მხატვრებმა შექმნეს საკუთარი და yaskravi შექმნა, scho პატარა zagalnolyudskoe znachennya. სულ ახლახან გამოვლინდა სოციალისტი რეალისტი მხატვრების დაბალი ნიჭი (მაგალითად, პლასტოვა, რომელიც ხატავდა სცენებს სოფლის ცხოვრებიდან).

იმ პერიოდში ლიტერატურა იყო პარტიული იდეოლოგიის იარაღი. თავად მწერალი კი „ადამიანთა სულების ინჟინერს“ ჰგავდა. თქვენი ნიჭის დასახმარებლად, ვინ მავ დაასხით მკითხველს, იყავით იდეების პროპაგანდისტი. მწერლის მთავარი ამოცანა იყო ჩიტაჩის მოპოვება პარტიის სულიდან და მისი ერთბაშად მხარდაჭერა კომუნიზმის წახალისებისთვის ბრძოლაში. სოციალისტური რეალიზმის ჩვენს ნაწარმოებებში სუბიექტურმა მისწრაფებებმა და გმირების თავისებურებებმა ობიექტურ ისტორიულ ჰიპოთეზებამდე მიგვიყვანა.

ცენტრში, იქნება ეს შემოქმედებითი ნამუშევარი, არის obov'yazkovo მხოლოდ დადებითი გმირი. გარდა ამისა, გმირი პროგრესული ადამიანი იყო, მე უცხო ვიყავი ადამიანის სუნივისთვის.

მათზე საუბრისას, რომ ვოლოდიას ხალხი მისტიკაშია დამნაშავე, რომ ისინი თვითონ არიან საკუთარ თავზე, იმ იმედით, რომ ფიქრობენ, რომ ხელოვნება შეიძლება დაფუძნდეს მარჯვნივ, ლენინმა განმარტა, რომ ლიტერატურა შეიძლება იყოს პარტიული. ლენინი მიხვდა, რომ ასეთი ხელოვნება არის სამარცხვინო პროლეტარული მემარჯვენეების ელემენტი, ერთი დიდი მექანიზმის დეტალი.

გორკი ამტკიცებდა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ამოცანა ემყარება რევოლუციური შეხედულების განვითარებას მათზე, ვინც არის სამყაროს სულიერი მიღების სახით.

სატელევიზიო პროზისა და პოეზიის სურათების შექმნის მეთოდის მკაფიო გავლის უზრუნველსაყოფად, და კიდევ უფრო მეტი, საჭირო იყო კაპიტალისტური ბოროტების ბოროტების დამორჩილება. შენი თვალების ქვეშ შეგიძლია შეაქო სოციალიზმი, შეხედო და წაიკითხო რევოლუციური ბრძოლა.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდმა მოიცვა ხელოვნების აბსოლუტურად ყველა სფერო: არქიტექტურა და მუსიკა, ქანდაკება და ფერწერა, კინემატოგრაფია და ლიტერატურა, დრამატურგია. ეს მეთოდი დაფუძნებულია დაბალ პრინციპებზე.

პირველი პრინციპი - narodnіst - vyyavlyavsya at tsomu, scho შორის შემოქმედება Mali მაგრამ obov'yazkovo vyhіdtsami z ადამიანი. ნასამპერედი, მცველები და სოფლის მოსახლეობა.

შექმენით გმირული ვჩინკივის, რევოლუციური ბრძოლის, ნათელი მომავლის ყოველდღიური ცხოვრების მცირე შურისძიების აღწერილობები.

კიდევ ერთი პრინციპი იყო კონკრეტულობა. ვონი გამოხატავდა იმ ფაქტს, რომ რეალობა იყო ისტორიული განვითარების პროცესი, რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებდა მატერიალიზმის დოქტრინას.

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედია

სოციალისტური რეალიზმი- ლიტერატურისა და ხელოვნების მხატვრული მეთოდი, სამყაროსა და ხალხის სოციალისტური კონცეფციის გაღვივება. კონცეფციის ფიქრით, მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს თავისი შემოქმედება სოციალისტური საზოგადოების ცხოვრების შესაქმნელად. Otzhe, სოციალური რეალიზმი maw bi dobrazhat ცხოვრება სოციალიზმის იდეალების ფონზე. „რეალიზმის“ ცნება ლიტერატურულია, ხოლო „სოციალისტის“ ცნება იდეოლოგიური. თავისთავად, სუნი აჭარბებს ერთს, მაგრამ მეცნიერების ამ თეორიაში სუნი გაბრაზებულია. შედეგებმა დაადგინა ნორმები და კრიტერიუმები, რომლებსაც კომუნისტური პარტია კარნახობს და მხატვარი, რომელიც არის მწერალი, მოქანდაკე თუ მხატვარი, არის დამნაშავე, რაც მათ წინაშე აკეთებს ყველაფერს.

სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურა პარტიული იდეოლოგიის ინსტრუმენტი გახდა. პისმენნიკი ინტერპრეტირებული იყო, როგორც "ადამიანის სულების ინჟინერი". თავისი ნიჭით მას შეუძლია მკითხველში პროპაგანდისტად გადაიტანოს თავი. Vіn vikhovuvav chitacha on kshtalt პარტია ერთდროულად ტიმუვავ їх-დან კომუნიზმზე გამარჯვებისთვის ბრძოლაში. სოცრეალიზმის ნაწარმოებებში გმირების თავისებურებების სუბიექტური ბუნება და მისწრაფებები განპირობებული იყო სოცრეალიზმით, მაგრამ ისინი მიყვანილი იქნა ისტორიის ობიექტურ შეჯვარებამდე.

შექმნის ცენტრში, obov'yazkovo mav, არის დადებითი გმირი:

• ვინ არის იდეალური კომუნისტი და მაგალითი სოციალისტური საზოგადოებისთვის.
• ვინ არის პროგრესული ადამიანი, ისევე როგორც სხვისი სული.

ლენინი ამგვარად გამოხატავს აზრს, რომ ხელოვნება შეიძლება დადგეს პროლეტარიატისთვის: „ხელოვნება ეკუთვნის ხალხს. ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროები შეიძლება მოიძებნოს მუშათა ფართო კლასში... ხელოვნება შეიძლება ეფუძნებოდეს მათ გრძნობებს, აზრებს და ძლიერ მხარეებს და შეიძლება გაიზარდოს მათთან ერთად. გარდა ამისა, მან განმარტა: „ლიტერატურა შეიძლება გახდეს პარტიული... მოიშორეთ უპარტიო მწერლები. მოიშორეთ ზეადამიანური მწერლები! მარჯვნიდან ლიტერატურული შეიძლება იყოს ველური პროლეტარული მემარჯვენეების ნაწილი, ერთი დიდი სოციალ-დემოკრატიული მექანიზმის მოციმციმე და ზარი, რომელიც იშლება მთელი რობოტული კლასის ავანგარდთან ერთად.

ლიტერატურაში სოცრეალიზმის ფუძემდებელი მაქსიმ გორკი (1868-1936), სოციალრეალიზმის შესახებ ასე წერდა: იოგომ ატეხა სახელები და ხედავთ პროლეტარიატ-დიქტატორის გმირული მოღვაწეობის მთელ სიდიადეს. იგივე სვედჟუვავ: „...მწერალი დამნაშავეა დედა გარნეში წარსულის ისტორიის ცოდნასა და აწმყოს სოციალური ფენომენების ცოდნაში, იმავე მოწოდების ღვინოში, ერთდროულად ვიკონუვა ორი როლი: ბებიაქალის როლი და. სამარხი"

გორკიმ გაითვალისწინა, რომ სოციალისტური რეალიზმის მთავარი ლიდერები არიან სამყაროს სოციალისტური, რევოლუციური იერის, სამყაროს სიცოცხლისუნარიანი გონების განვითარება.

სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის მემკვიდრეობა, ტვირული ლექსები და რომანები, თვალწარმტაცი ნაწარმოებების შექმნაც. აუცილებელია ვიკრიტია კაპიტალიზმის ბოროტების ზომები და სოციალიზმის ქება, რათა მკითხველები და მნახველები აიძულონ რევოლუციისკენ, აანთებენ გონებას მხოლოდ ბრაზით. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ჩამოაყალიბეს რადიანსკის კულტურის შვილებმა სტალინის კერივნისტვომის ქვეშ 1932 წელს. მხატვრული საქმიანობის ყველა სფეროს (ლიტერატურა, დრამატურგია, კინემატოგრაფია, ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა და არქიტექტურა) მოგება. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი ემყარება შემდეგ პრინციპებს:

1) ზუსტად, ნათლად აღწერეთ რეალობა კონკრეტულ ისტორიულ რევოლუციურ განვითარებამდე; 2) გააუმჯობესეთ თქვენი მხატვრული ხედვა იდეოლოგიური რეფორმების თემებით და სოციალისტურ სულში მუშათა განვითარება.

სოცრეალიზმის პრინციპები

1. ეროვნება. შემოქმედების გმირები შეიძლება გაქრეს ხალხიდან და ხალხი უსწრებდა მუშებს და სოფლის მოსახლეობას.
2. პარტიული სული. აჩვენეთ გმირული სულები, ახალი ცხოვრების ცხოვრება, რევოლუციური ბრძოლა მომავლის სინათლისთვის.
3. კონკრეტულობა. მოქმედების გამოსახულებაში აჩვენეთ ისტორიული განვითარების პროცესი, რომელიც, თავისთავად, დამნაშავეა ისტორიული მატერიალიზმის დოქტრინის დაცვაში (მატერია პირველადია, მტკიცებულება სხვა).

რადიანსკის ეპოქა გამოიყენება მე-20 საუკუნის პატივცემული ისტორიის პერიოდის დასასახელებლად, რომელიც არის 1917-1991 წწ. ამავდროულად, ის ჩამოყალიბდა, მან გადაურჩა რადიანსკას განვითარების პიკს მხატვრული კულტურა. მე აბსოლუტურად ქუდთან პერანგზე, მთავარი ნამუშევრის ქარიშხლის დროს, დავიწყე "socially_stichny reality"-ს ყიდვა, ზაკას ეძახდნენ "Social'al_stichny Realіzm", s'yaviyi історіїньі ик кольновной комосио їstorby in іm'ya Kіntsevo. L_Kvіdatskyi Privatoji Vlasnostі Ta გორკი "დედა", Yogo zh p'esa "მტრები"). 20-იანი წლების ხელოვნების განვითარებაში აშკარად ჩანს ორი ტენდენცია, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ლიტერატურის ძირიდან. ერთი მხრივ, არაერთმა დიდმა მწერალმა არ მიიღო პროლეტარული რევოლუცია და ემიგრაციაში წავიდა რუსეთიდან. მეორე მხრივ, შემოქმედებითი დიაკვნები პოეტებდნენ სულს, სჯეროდათ მიზნების სიმაღლეზე, თითქოს კომუნიზმი დააყენეს რუსეთის წინაშე. 20-იანი წლების ლიტერატურის გმირი. - ბილშოვიკი, შო ვოლოდია ხალხის ნებაზე. ვ.ვ.მაიაკოვსკის ("ლიბიური მარში"), ა.ა.ბლოკს ("თორმეტი") აქვთ შემოქმედების შექმნის გასაღები. ახალმა დაინახა დაჯგუფება. ყველაზე დიდი ბულა ჯგუფი იყო რევოლუციის ხელოვანთა ასოციაცია. სუნი ასახავდა დღევანდელ დღეს: სცემეს წითელ არმიას, სცემეს მუშებს, სოფლის მცხოვრებლებს, რევოლუციის შვილებს და მუშებს. სუნებმა პატივს სცემდნენ თავს მოხეტიალეთა დაცემით. სუნი წავიდა ქარხნებში, უკანა წყლებში, წითელი არმიის ყაზარმებში, რათა განურჩევლად დაეცვათ თავიანთი პერსონაჟების სიცოცხლე, "დაფარონ" იოგა. ახალგაზრდები გაერთიანდნენ სხვა შემოქმედებით კავშირში - OST (Tovaristvo stankovistiv), რადგან დაამთავრეს რადიანსკის ხელოვნების პირველი უნივერსიტეტი. OST-ის დევიზია დაზგური ფერწერის თემების შემუშავება, რომელიც აჩვენებს მე-20 საუკუნის მაგალითებს: ინდუსტრიული ადგილი, ხელოსნობა და სპორტი. AChR მეინსტრიმის დანახვაზე „ოსტოვცი“ დაემორჩილა მათ ესთეტიკურ იდეალს, რომელიც შთაგონებული იყო მათი მემკვიდრეების - „პერედვიჟნიკების“ შემოქმედებითა და ახალი ევროპული ტენდენციებით.

Deyakі შექმნა სოციალური რეალიზმი

• მაქსიმ გორკი, რომანი "დედა"
• ავტორთა ჯგუფი, ნახატი „V.I.
• არკადი პლასტოვი, ნახატი "ფაშისტური პროლეტივი" (TG)
• ო.გლადკოვი, რომანი "ცემენტი"
• ფილმი "ღორი და მწყემსი"
• ფილმი "ტრაქტორის მძღოლები"
• ბორის იოგანსონი, ნახატი "კომუნისტების მხარდაჭერა" (TG)
• სერგი გერასიმოვი, ნახატი "პარტიზანი" (TG)
• ფედირ რეშეტნიკოვი, ნახატი "Dviyka-ს დაწყება" (MTG)
• იური ნეპრინცევი, ნახატი "ბრძოლის შემდეგ" (ვასილ ტიორკინი)
• ვირა მუხინა, სკულპტურა "მუშა და კოლგოსპნიცა" (VDNG)
• მიხაილო შოლოხოვი, რომანი "მშვიდი მიედინება დონე"
• ალექსანდრე ლაქტიონოვი, ნახატი "ფოთოლი წინიდან" (TG)

გრიგორი ოლექსანდროვის ფილმი "ცირკი" ასე მთავრდება: დემონსტრაცია, თეთრ ხალათებში ჩაცმული ხალხი დამამშვიდებელი ნიღბებით მიდის სიმღერაზე "ჩემი ქვეყანა ფართოა". ეს კადრი, 1937 წლის ფილმის გამოსვლის შემდეგ, ფაქტიურად იქნება ალექსანდრე დეინეკას მონუმენტური პანელის „სტახანოვცის“ გამეორება – როგორ ჩაანაცვლოს შავი ბავშვი, როგორ დაჯდეს ერთ-ერთი დემონსტრანტის მხარზე, აქ მხარზე. სტახანოვკას მცენარე ბილა. შემდეგ კი იგივე კომპოზიცია იქნება წარმოდგენილი გიგანტურ ტილოზე "კეთილშობილი ხალხი კრაიინა გლადის" მიერ დაწერილი მხატვართა გუნდის მიერ ვასილ ფანოვის კურატორობით: კოლექტიური პორტრეტი, რომელიც ერთდროულად წარმოდგენილია პრაქტიკის გმირების, პოლარული მკვლევარების მიერ. პილოტები, ნათესავები და მხატვრები. ასეთი ჟანრის აპოთეოზი - და vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya სტილის შესახებ, რომელიც პრაქტიკულად მონოპოლია panuvav radyanskom mystetstvі ორ ათწლეულზე მეტია. სოციალისტური რეალიზმი, ან, როგორც კრიტიკოსი ბორის გროისმა იოგას უწოდა, „სტალინის სტილი“.

კადრი გრიგორი ალექსანდროვის ფილმიდან "ცირკი". 1936 რიკკინოსტუდია "მოსფილმი"

სოციალისტური რეალიზმი გახდა 1934 წლის ოფიციალური ტერმინი, ამის შემდეგ, გორკის მსგავსად, ის ცოცხალი იყო რადიან მწერალთა პირველ სამყაროში (ვიპადკოვი ვჟივანნიამდე). შემდეგ იგი დაიხარჯა მწერალთა კომპოზიტის წესდებამდე, მაგრამ ეს იყო ახსნილი უფრო შეუმჩნეველი და კიდევ უფრო ბანალური გზით: ხალხის სოციალიზმის სულში გადასვლის იდეის შესახებ, რევოლუციურ განვითარებაში მოღვაწეობის იმიჯზე. ვექტორის ღერძი არის მომავლის პირდაპირობა, რევოლუციური განვითარება ლიტერატურის სტაგნაციის მომენტია, რამდენადაც ლიტერატურა ტიმჩასური მისტიკაა, მასში არის სიუჟეტური თანმიმდევრობა და შესაძლებელია გმირების ევოლუცია. და როგორ ზასოუვატ ცე ფიგურული ხელოვნება- ვერ გავიგე. პროტე ტერმინი გაფართოვდა და მოიცავდა კულტურის მთელ სპექტრს და გახდა ობიექტური ყველაფრისთვის.

ძალაუფლება იყო უფროსი მოადგილე, სოციალრეალიზმის იმ კეთილი ხელოვნების ადრესატი. ვონო კულტურას ისე უყურებდა, როგორც აგიტაციას და პროპაგანდას. ცხადია, რადიანსკის მხატვრისა და მწერლის ჩიყვის სოციალისტური რეალიზმის კანონი ასახავს მათაც კი, ვისაც უნდა, რომ სახელმწიფომ შეძლოს. Tse stosuvalos yak საგნები, და ე ფორმა, გამოსახულების გზა. ცხადია, პირდაპირი ლოცვა არ შეიძლებოდა, მხატვრები მუშაობდნენ თითქოს გულის ზარით, მაგრამ მათზე თითქოს მაგალითს იღებდნენ და ეს იყო ვირუვალა, ჩი ბუტი, მაგალითად, ნახატები გამოფენებზე და ჩი დამსახურებული, ავტორი დაინტერესდა ან zovsim navpaki. ასეთია ვერტიკალის ძალა შესყიდვების, ზამოვლენიისა და შემოქმედებითი საქმიანობის ძიების სხვა გზების მიწოდებაში. მიმღები ავტორიტეტის როლს ხშირად ასრულებდნენ კრიტიკოსები. მიუხედავად იმისა, რომ სოციალისტურ რეალისტურ ხელოვნებაში არ არსებობდა ტრადიციული ნორმატიული პოეტიკა და წესების კრიპტები, კრიტიკამ კეთილგანწყობა დაიჭირა და გადმოსცა უზენაესი იდეოლოგიური გავლენები. ტონის მიღმა ეს კრიტიკა შეიძლება იყოს დამცინავი, გაღატაკებული, რეპრესიული. ვონი განაგებდა სასამართლოს და გაამკაცრა ვირკი.

სუვერენიტეტის სისტემა ჩამოყალიბდა ოცი წლის განმავლობაში და მთავარი დაქირავებული მხატვრები იყვნენ AHRR - რევოლუციურ რუსეთში მხატვართა ასოციაციის წევრები. გამარჯვებული სოციალური უზრუნველყოფის აუცილებლობა ჩაწერილი იყო მათ დეკლარაციაში, ხოლო სუვერენული ორგანოები იყვნენ მემკვიდრეები: რევოლუციური კრადი, ჩერვონას არმია და ა.შ. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ მისტიკის ჩანაცვლება წარმოიშვა მრავალფეროვან სფეროში, სხვა ინიციატივების ანონიმურ მოწოდებებს შორის. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - ავანგარდისტული და არა მთლად ავანგარდული: ყველა სუნტი ეჯიბრებოდა უფლებისთვის, ყოფილიყო თანამედროვეობის მთავარი ხელოვნება. AHRR-მ გაიმარჯვა ამ ბრძოლაში, რაც იოგოს ესთეტიკამ ძალაუფლების სიამოვნებას ანიჭებდა და მასების სიამოვნებას. ნახატი, რომელიც უბრალოდ ასახავს და ასახავს მოქმედების შეთქმულებებს, მთელ გონებას. და ბუნებრივია, 1932 წელს ყველა მხატვრული ჯგუფის პრიმუსული დაშლის შემდეგ, ესთეტიკა თავად გახდა სოციალისტური რეალიზმის საფუძველი - obov'yazykovogo vikonannya-მდე.

სოციალისტურმა რეალიზმა ჟორსტკომ აღძრა ფერწერული ჟანრების იერარქია. її წვეროზე - ასე ჰქვია თემატურ სურათს. ცე ფიგურალური ახსნა სწორად მოთავსებული აქცენტებით. სიუჟეტი შეიძლება გავრცელდეს აწმყომდე და თუ არა აწმყომდე, მაშინ წარსულის მშვიდ სიტუაციებამდე, თითქოს ჩვენ უნდა აღვნიშნოთ ლამაზი აწმყო. როგორც დანიშნულ სოციალისტურ რეალიზმს ამბობდა: რევოლუციური განვითარების ეფექტურობა.

ასეთ სურათში ხშირად არის ძალთა კონფლიქტი - მიუხედავად იმისა, რომ კანონის ძალა ორაზროვნად არის დემონსტრირებული. მაგალითად, ბორის იოგანსონის ნახატში „ძველ ურალის ქარხანაში“ მუშაკის პოზიცია შუქზეა გაჟღენთილი, ხოლო ექსპლუატატორ-მწარმოებლის პოზიცია დაბუჟებულია ჩრდილში; მანამდე მხატვარი იოგას გამაღიზიანებელი ტონით აგროვებდა. იოგოში ნახატი „კომუნისტების დასრულება“ უფრო თეთრი ოფიცრის ჭურჭელს ჰგავს, რომელსაც ის დაასრულებს - მსუქანი და დაკეცილი.

ბორის იოგანსონი. ძველ ურალის ქარხანაში. 1937 რიკ

ბორის იოგანსონი. Dopit komunistіv. 1933 რიკფოტო რია "ნიუსის"

თემატური ნახატები ისტორიულ-რევოლუციური ზმისტით, საბრძოლო ნახატებით და კარგად ისტორიული ნახატებით. ომის შემდეგ მთავარი წოდება იყო ისტორიული წოდებები, ჟანრის სუნი კი ახლოსაა აპოთეოზის ნახატების აღწერილობებთან - ასეთია ოპერის ესთეტიკა. მაგალითად, ალექსანდრე ბუბნოვის ნახატში "ჭრილობა კულიკოვოს ველზე", რუსი სამხედროები ამოწმებენ თათარ-მონღოლებთან ბრძოლის კუბს. აპოთეოზები შეიქმნა და გონებრივად მიმდინარე მასალა- ასეთია 1937 წლის ორი "Kolgospnі Svyata", სერგი გერასიმოვი და არკადია პლასტოვა: ტრიუმფალური კეთილდღეობა ბოლო ფილმის "კუბანის კაზაკები". Vzagali, mystetstvo სოციალისტური რეალიზმი მიყვარს კეთილდღეობა - ყველა შეიძლება იყოს მდიდარი, რადგან კეთილდღეობა არის სიხარული, ყველა დროის რომ vikonnanny spodіvan.

ალექსანდრე ბუბნოვი. რანოკი კულიკოვოს მინდორზე. 1943-1947 წწ კლდოვანიდერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

სერგეი გერასიმოვი. კოლგოსპნე წმინდაა. 1937 რიკფოტოს ავტორი ე.კოგანი /რია "ნიუსი"; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

მნიშვნელოვანი მასშტაბი აქვს ასევე სოციალისტურ რეალისტურ პეიზაჟებს. უფრო ხშირად, „რუსული როზდოლიას“ პანორამები უკრაინის ქვეყნის ბი გამოსახულებას ჰგავს კონკრეტულ ლანდშაფტში. ფიოდორ შურპინის ნახატი "ჩვენი სამშობლოს ჭრილობა" ასეთი პეიზაჟის ნათელი მაგალითია. სიმართლე გითხრათ, აქ ლანდშაფტი სხვა არაფერია თუ არა ფერფლი სტალინის პოსტისთვის და სხვა მსგავს პანორამებში სტალინი თითქმის შეუმჩნევლად არის წარმოდგენილი. მნიშვნელოვანია, რომ ლანდშაფტის კომპოზიციები იყოს ჰორიზონტალურად ორიენტირებული - ვერტიკალური არ არის სწორი, დიაგონალი არ არის დინამიურად აქტიური, მაგრამ ჰორიზონტალური სტატიკური. ცე სინათლე გარდაუვალია, რაც უკვე ჩანს.

ფედირ შურპინი. ჩვენი სამშობლოს ჭრილობა. 1946-1948 კლდოვანიდერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

მეორე მხრივ, კიდევ უფრო პოპულარულია ჰიპერბოლური ინდუსტრიული პეიზაჟები - მაგალითად, დავიწყება-გიგანტი. „ბატკივშჩინა“ იქნება მაგნიტკა, დნიპროგესი, უკანა წყლები, ქარხნები, ელექტროსადგურები. გიგანტიზმი, რაოდენობრივი პათოსი - ეს ასევე მნიშვნელოვანია სოციალისტური რეალიზმისთვის. ის არ არის ჩამოყალიბებული შუალედური ნიადაგის გარეშე, მაგრამ ის ვლინდება არა მხოლოდ თანაბარ პირობებში, არამედ სინამდვილეში, როგორც ყველაფერი მოხატული: ქსოვილის ბრალია მნიშვნელოვანი და გაძლიერებული.

იმავდროულად, სამრეწველო გიგანტების შეღებვისას, ბევრმა "ბრილიანტის ჯეკმა" შეიძლება მიაღწიოს წარმატებას, მაგალითად, ლენტულივმა. მათი მხატვრობის დომინირება, მატერიალურობა ახალ ვითარებაში კიდევ უფრო მდინარის წინ გამოიჩინა.

პორტრეტებში კი ეს მატერიალური წნევა კიდევ უფრო შესამჩნევია, განსაკუთრებით ქალებში. უკვე არა მხოლოდ თანაბარ მალოვნიჩოის ტექსტურაზე, არამედ გარემოცვაზე. ასეთი ქსოვილი ვაგა - ოქსამიტი, პლუშური, ჰუტრა და ყველაფერი მსუბუქად შეღებილი, ანტიკური იერით. ასეთია, მაგალითად, იოჰანსონის მსახიობი ზერ-კალოვას პორტრეტი; ილია მაშკოვა აკეთებს ასეთ პორტრეტებს - მთელ სალონს.

ბორის იოგანსონი. რსფსრ დამსახურებული არტისტის დარია ზერკალოვას პორტრეტი. 1947 რიკფოტოს ავტორი აბრამ შტერენბერგი / РІА "News"; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

და საერთოდ, მაიჟას პორტრეტებს განათლებულ სულში განიხილება, როგორც განდიდების გზა გამოჩენილი ადამიანები, თითქოს პორტრეტისთვის პრაქტიკას იმსახურებდნენ. პორტრეტის ტექსტში წარმოდგენილია პრაქტიკის სხვა მეთოდები: აკადემიკოს პავლოვის ღერძი დაძაბულია ლაბორატორიაში და ბიოსტაციის მუშაობა, ქირურგი იუდინის ღერძი ასრულებს ოპერაციას, მოქანდაკე ვირა მუხინას ღერძი ძერწავს. ბორეასის ქანდაკება. მიხეილ ნესტეროვის მიერ შექმნილი ყველა პორტრეტი. XIX საუკუნის 80-90-იან წლებში იგი იყო სამონასტრო იდილიური ჟანრის შემქმნელი, მოგვიანებით ციხესიმაგრეში, ხოლო 1930-იან წლებში გახდა რადიანსკის წამყვანი პორტრეტის მხატვარი. მე ვიყავი პაველ კორინის მასწავლებელი, რომლის გორკის, მსახიობ ლეონიდოვის და მარშალ ჟუკოვის პორტრეტები, მონუმენტური ორდერის მიხედვით, უკვე შედგენილია ძეგლები.

მიხაილო ნესტეროვი. მოქანდაკე ვირა მუხინას პორტრეტი. 1940 რიკფოტო ოლექსიი ბუშკინის / РІА "News"; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

მიხაილო ნესტეროვი. ქირურგი სერგი იუდინის პორტრეტი. 1935 რიკფოტოს ავტორი ოლეგ იგნატოვიჩი / РІА "News"; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

მონუმენტურობა ფართოვდება ნატურმორტების დასათვალიერებლად. და სუნს უწოდებს, მაგალითად, იგივე მაშკოვი, ეპიკურად - „სნიდ მოსკოვსკა“ ან „რადიანსკის პური“. . ბევრი "ბრილიანტის ჯეკები" პირველ რიგში ავიდა საგნის სიმდიდრის ნაწილში. მაგალითად, 1941 წელს პეტრო კონჩალოვსკიმ დაწერა ნახატი "ოლექსი მიკოლაოვიჩ ტოლსტოი სტუმრად მხატვარს" - და მწერლის თვალწინ, ოკისტი, ჩერვონო რიბი, გამომცხვარი ჩიტები, ცინდრები, პომიდორი, ლიმონი, ჭიქები ახალი სასმელებისთვის ... ალეს ტენდენცია. მონუმენტალიზაციამდე - ზაგალნა. ყველაფერი მნიშვნელოვანი, მყარია. დეინეკაში იოგას გმირების სპორტული სხეულები მძიმეა, წონაში იმატებს. ალექსანდრე სამოხვალოვი სერიალ "მეტრობუდივკში" და სხვა ოსტატები დიდი საზოგადოებისგან"მხატვრების ფერი"ჩნდება „დიდი მოღვაწის“ მოტივი - ღვთაების ისეთი ქალები, რომლებიც ხაზს უსვამენ მიწიერ ძალასა და შემოქმედების ძალას. და თავად ნახატი ხდება მნიშვნელოვანი, მკვრივი. ალე სქელი - მსოფლიოში.

პეტრო კონჩალოვსკი. ოლექსი ტოლსტოი სტუმრად მხატვარს. 1941 რიკფოტო რია "ნიუსის", დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

ის ფაქტი, რომ გაქრობა ასევე სტილის მნიშვნელოვანი ნიშანია. ერთი მხრიდან, შეიძლება იყოს გახსენებული ფუნჯის დარტყმა - ნიშანი იმისა, რომ მხატვარი მუშაობდა. თუ ტექსტურა გათლილი იყო, მაშინ ავტორის ნამუშევარი არ ჩანს - მაგრამ მისი გახსენება შეიძლება. და, ვთქვათ, იმავე დეინეკაში, რომელიც ადრე მუშაობდა დიდი ფერის ზონებით, ახლა სურათის ზედაპირი რელიეფური ხდება. მეორეს მხრივ, მაესტრის ზაივას არ სურს სურდეს - ეს უზრდელია, ეს არ არის თქვენთვის. სიტყვა „ვიპინანია“ უფრო ავისმომასწავებელია 1930-იან წლებში, თუ ფორმალიზმთან ბრძოლის კამპანია მიმდინარეობს - ფერწერაში, საბავშვო წიგნებში, მუსიკაში და ცეცხლში. ნუ იბრძვით არასწორი ნაყენებით, მაგრამ ნამდვილად იბრძოლეთ ცეცხლში, იქნება ეს რაიმე ფორმით, იქნება ეს რაღაც ხრიკებით. Adzhe priyom ქვეშ საეჭვო სიგანე მხატვარი, და სიგანე - ce აბსოლუტურად გაბრაზებული საგანი იმიჯი. Shirіst არ maє on uvazі zhodnogo მედიაცია, და მიღება, ინფუზია - tse მედიაცია და є.

ტიმი არანაკლებია, სხვადასხვა თავებისთვის სხვადასხვა მეთოდს სწავლობენ. მაგალითად, ლირიკული სიუჟეტებისთვის ის საკმაოდ უხდება შიშველი, „ხის“ იმპრესიონიზმს. ვინმა თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ იური პიმენოვის ჟანრებში - მის ნახატში "ნოვა მოსკოვი", გოგონა მანქანაში დედაქალაქის ცენტრში, ახალი ცხოვრებით გარდაქმნილი, ან "ახალ კვარტალში" - სერიალი ყოველდღიური. გარე მიკრორაიონების ცხოვრება. ალე და, ვთქვათ, ალექსანდრე გერასიმოვის დიდებულ ტილოზე "იოსებ სტალინი და კლიმენტ ვოროშილოვი კრემლში" (პოპულარული სახელი - "ორმა ლიდერმა გაგზავნა შეტყობინება"). დაფის ატმოსფერო ნიშნავს ადამიანურ სითბოს, გახსნილობას ერთის მიმართ. ცხადია, გამოსახულ აღლუმებსა და ტრაქტატებში ასეთი შთაბეჭდილება-სიონისტური ენა ვერ მოიძებნება - იქ ყველაფერია, როგორც ადრე, ზღვრულად სუვორო, აკადემიურად.

იური პიმენოვი. ახალი მოსკოვი. 1937 რიკსვიტლინა ა. საიკოვა / რია "ნიუსი"; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

ალექსანდრე გერასიმოვი. იოსიპ სტალინი და კლიმენტ ვოროშილოვი კრემლში. 1938 რიკფოტოს ავტორი ვიქტორ ველიკჟანინი / TASS Newsreel; დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

მათზე უკვე ითქვა, რომ სოციალისტურ რეალიზმს შეიძლება ჰქონდეს ფუტურისტული ვექტორი - მართოს მომავალი, რევოლუციური განვითარების შედეგამდე. და სოციალიზმის გამარჯვების ნამსხვრევები გარდაუვალია, მაშინ მომავლის ნიშნები, რაც მოხდა, აწმყოშია. გამოდი, რა საათში დაინგრევა სოციალისტური რეალიზმი. დღეს უკვე მომავალი დღეა, უფრო მეტიც, არ იქნება რაიმე სახის შეტევითი მომავალი. ისტორიამ მიაღწია თავის უდიდეს მწვერვალს და აღდგა. თეთრ სამოსში გამოწყობილი დეინეკივი სტახანივცი ადამიანები აღარ არიან - ისინი ციურ სუნივით სუნიან. და სუნი არ გვიკვირს, რომ შეგვეკრა, არამედ მარადისობაში ტრიალებს, თითქოს უკვე აქ, უკვე ჩვენთან.

აქ, დაახლოებით 1936-1938 წლებში, ნარჩენი ხედვა არ ყოფილა. აქ არის საუკეთესო წერტილი სოციალისტური რეალიზმისა და obov'yazkovym გმირი სამწყსო სტალინისთვის. მისი გამოჩენა ეფანოვის, ან სვაროგის ნახატებში, ან ჰგავხარ თუ არა დივას - ეს არის სასწაულებრივი ფენომენის ბიბლიური მოტივი, ტრადიციულად, ბუნებრივად, სხვა გმირებთან. ალე, ასე რომ ივარჯიშე ჟანრის მეხსიერებაში. ამ მომენტში სოცრეალიზმი მართლაც დიდ სტილად იქცევა, ტოტალიტარული უტოპიის სტილი - მხოლოდ უტოპია, რომ ის გაიზარდა. და თუ უტოპია არის აღმოჩენა, მაშინ სტილი მონუმენტურ აკადემიიზაციაშია ჩაფლული.

და ყოველი სხვა სახის ხელოვნება, თითქოს დაფუძნებული პლასტიკური ფასეულობების განსხვავებულ გაგებაზე, ნაჩვენებია დავიწყების ხელოვნებით, „კარადის ქვეშ“, უხილავი. ზვიჩაინო, მხატვრები სინუსივით პატარები იყვნენ, რომლებშიც შესაძლებელი იყო ახალმოსულთა აშენება, გაქცევა და გაშენება. მაგალითად, 1935 წელს არქიტექტურის აკადემიაში დაარსდა მონუმენტური ფერწერის სახელოსნო, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ძველი სკოლის მხატვრები - ვოლოდიმირ ფავორსკი, ლევ ბრუნი, კოსტიანტინ ისტომინი, სერგი რომანოვიჩი, ნიკო-ლაი ჩერნიშოვი. ალე, ყველა მსგავსი ოაზისი ცუდად გრძნობს თავს.

აქ არის პარადოქსი. ტოტალიტარული ხელოვნება თავის სიტყვიერ დეკლარაციებში უფრო ცხოველურია, ვიდრე ხალხი - სიტყვები „ხალხი“, „ხალხი“ გვხვდება სოცრეალიზმის ყველა მანიფესტში. მაგრამ რეალურად, სოციალრეალიზმი ხშირად აგრძელებს ავანგარდის ამ თვის პათოსის ღერძს მითის შემქმნელი პათოსით, შედეგის გამო ბოდიშით, პრაქტიკიდან გამოსული მთელი სამყაროს გადაფორმებით - და ამ პათოსის შუაგულში მასა. ადამიანის არსება არ არის ამოწურული. ხოლო „მშვიდი“ მხატვრები, რომლებიც არ წერენ დეკლარაციებს, მაგრამ ნამდვილად დგანან ინდივიდის, უაზრო, ადამიანის დაცვაზე - სუნი განწირულია უხილავი მიზეზისთვის. მე თვითონ, ამ „კარადა“ მისტიციზმში ადამიანები აგრძელებენ ცხოვრებას.

შეეცადეთ მიიზიდოთ 1950-იანი წლების ახალი სოციალიზმი. სტალინი - სტილის გამყარებული ფიგურა - აღარ არის ცოცხალი; დიდი pіdleglі perebuvayut at დანგრეული - ერთი სიტყვით, ეპოქა დასრულდა. 1950-იან და 1960-იან წლებში სოცრეალიზმის ბედი უნდა იყოს სოციალური რეალიზმი ადამიანური სამოსიდან. იყო რამდენიმე წელზე მეტი ხნის წინ - მაგალითად, არკადი პლასტოვის ნახატები სოფლის თემებზე და განსაკუთრებით მისი ნახატი "ფაშისტური მფრინავი" სულელურად დაქუცმაცებულ მწყემს ბიჭზე.

არკადი პლასტოვი. ფაშისტური პროლეტივი. 1942 რიკფოტო რია "ნიუსის", დერჟავნა ტრეტიაკოვის გალერეა

ალე ნაიპოკაზოვა - ფიოდორ რეშეტნიკოვის ნახატი "კანი-კულზე ჩამოსვლა", დე ჯუნი სუვოროვეცი ახალ იალინკაზე დიდოვს პატივს სცემდა, რომ "ახალი დვიიკა" - ცელქი სკოლის მოსწავლეზე "შვებულებაში ჩასული" - საკმაოდ შოკისმომგვრელი დეტალია). სულ ერთია, სოცრეალიზმი, ერთი და იგივე, და მოხსენების მეტყველება - მაგრამ სუვერენული აზრი, როგორც ეს იყო ადრე ყველა გამართლების საფუძველში, გარდაიქმნება ოჯახურ აზრად და იცვლება ინტონაცია. სოციალისტური რეალიზმი ხდება კამერული, ახლა ის ცხოვრებაზეა ჩვეულებრივი ხალხი. აქ ნახავთ პიმენოვის სხვადასხვა ჟანრს, აქ ნახავთ ალექსანდრე ლაქტიონოვის შემოქმედებას. იოგომ იპოვა ნახატი "ფოთოლი ფრონტიდან", როგორც ეს მდიდარ ბუკლეტებში გამოჩნდა, - ერთ-ერთი წამყვანი. რადიანსკის ნახატები. აქ არის პომპეზურობა, დიდაქტიკა და სენტიმენტალიზმი - ეს არის სოციალისტური რეალისტური ფილისტიმური სტილი.