Compozitori francezi moderni ai secolului XXI. Compozitori actuali de muzică clasică
Respect, respect, mă bucur de muzică, de parcă o transmit aproape fără cuvinte. În era tehnologiei înalte, uităm adesea de valorile spirituale inocente. Una dintre aceste valori este muzica (clasică) - decăderea spirituală a strămoșilor noștri.
John Towner Williams
Compozitor american dirijor și unul dintre cei mai cunoscuți compozitori de film din istorie. Williams a câștigat de cinci ori premiul „Oscar” (pentru muzica dinaintea filmelor „Skripal na dahu”, „Cracks”, „Zoria războiului. Episodul IV: New Hope”, „Alien”, „Lista lui Schindler”. "). De asemenea, pot fi 49 de nominalizări, care îi vor provoca pe alții pentru numărul de nominalizări din oraș. Întinzându-și mașina, Williams a scris muzică pentru astfel de persoane sa vedem poze, cum ar fi „Shlepi”, „Superman”, „Alien”, „Indiana Jones: At the Lost Ark”, „Lista lui Schindler”, „Jurassic Park”, filmul „The Dawn of the War”, „Harry Potter” și bogat altele.
Dacă introduci robot yoga la căutare, vei înțelege de ce ar trebui să mergi pe primul loc. Andzhe vin, după ce a creat melodii, le dă pielea de găină pe cer. Pielea robotului de yoga poate avea propriul simț și asociere. Pielea robotului este unică și perfecționată în familia lui.
3 cei mai buni roboți:
OST Home Alone - Titlu final
OST Harry Potter - Tema principală
OST Star Wars - The Imperial March
Tse pivdennocoreean compozitor-pianist. Devenind lumești, începem lansarea albumului de studio First Love de pe marea piesă River Flows In You. De asemenea, un pic și compoziția River flows in you este de vină pentru sunetul din filmul „Sutinki” precum Koliskov Belli. Ale nu a sunat prin cele care au fost publicate înainte de lansarea filmului. Compoziția lui Carter-a Burwel-a a fost, de asemenea, întărită.
Acest compozitor cu roboți de yoga este mai pididă, dacă trebuie să te gândești la suma ta, dar dacă nu vrei să-ți golești sufletul. Muzica Yogo ajută în mod miraculos să vezi frumusețea nu numai în zilele fericite, ci și în zilele însorite.
3 cei mai buni roboți:
River Flows In You
Ludovíco Eináudi (Ludovíco Einaudi)
Compozitor și pianist italian. Roboții Yogo combină tradițiile clasice cu elemente de pop, rock, muzică populară și alte tendințe actuale. Vin își amintește muzica cu imagini sensibile și profund emoționante, iar acesta este motivul principal pentru care Einaudi este astăzi unul dintre cei mai căutați și mai pretențioși compozitori.
Dacă vrei să vezi valul apăsător al inspirației sau doar să stai în tăcere, atunci îți pot oferi compozitorul ideal, ale cărui melodii doar pentru a-ți înveseli inima și sufletul.
3 cei mai buni roboți:
In un"altra vita
Alizbar (Elizbar)
Muzician, caricaturist și compozitor ruso-ugric. După ce a adormit, ansamblul „Ann”Sannat”. Așadar, vinul cântă fără sunet pe zeci de instrumente, inclusiv pe cele populare (printre acestea, bouzouki, citernă, șarango, mandolină, boyran, kobza, flaut bogat, percuție și hang). ). cu o harpă celtică, ca o oră deacogo de vin, după ce și-a consacrat mayzhe povnistyu.
Te-ai săturat de ceva și vrei să ajuți. Al cărui compozitor a dat deja ocazia sufletului și trupului său, ai fost doar lipsit de a-ți porni creativitatea. Pornind melodiile de yoga, vrei doar să minți și să mriyuchi în fața realității, doar strângându-ți ochii pe câteva lovituri de bici.
3 cei mai buni roboți:
Ultima frunză căzută
Soapta Stelelor
Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)
Tse violonist și compozitor britanic. Vaughn a devenit un sunet de top al compozițiilor clasice reciclate tehno. Її stil vikonanny: vioară fuziune tehno-acustică sau vioară pop.
Dacă îți place să auzi, precum cântă o vioară, dacă îți plac nu doar calmul, ci și melodiile sau melodiile distractive, atunci aceasta este opțiunea ideală pentru tine. Vaughn maє melodii și cântece de absolut pentru piele.
3 cei mai buni roboți.
Bagatom ne-a lăsat fără mașină timp de o oră din secolul XX până în secolul XXI. Se pare că trăim pe un băț de două sute de ani. Pentru asta, conducând un rozmov despre cei care sunt compozitori atât de moderni și despre ce secol al existenței lor, trebuie să fii vindecat. Ei bine, recent s-a luat în considerare secolul al XX-lea. Dar dacă era al 21-lea, secolul precedent a trecut automat.
Terminologie
Mai întâi, să vorbim despre subiectul enunțat, urmând-o cu terminologia necesară. În primul rând, de ce muzica clasică este așa? În alt fel, cine sunt astfel de compozitori contemporani? Dopomozhe rozіbratisya la tsikh pitannyah tsіkava dumka Stephen Fry. Cărți de istorie Yogo muzica clasica podelele sunt minunate, este imposibil să treci prin ele timp de o oră. Vіn duzhe dă în mod clar și foarte clar programarea la mâncare.
Muzica clasica. Examinând termenul într-un sens restrâns al cuvântului, devine clar că vina se află înainte de sfârșitul unei scurte perioade de clasicism, care panuvav din 1750 până în 1830 stâncos. Într-un sens larg al muzicii clasice, se numește dacă este muzică serioasă, ca și cum ar transmite prezența respectului pentru ascultarea acelor zusils emoționali deyaky.
Compozitori contemporani. Este important să rețineți că muzica clasică a fost testată timp de o oră. Evident, cum poți fi o femeie modernă? Ca o metamorfoză, a devenit la fel, dacă treceam în secolul 21, lăsând trecutul 20. Axis și wiyshlo, că astfel de compozitori clasici mint până în secolul al XX-lea. Cum poți fi cu muzica clasică în secolul 21? Aici, este pe uvazi, că este victorios într-un cuvânt larg înțeles - ca o muzică serioasă, care uimește gândurile și imaginează niște zusil emoțional.
Mari compozitori ruși ai secolului XX. listă
Lista de inducții de mai jos este mai degrabă în ordine cronologică decât alfabetică. Nebun, poți vedea ceva nou, sau poți spune ceva deosebit de proeminent. Dar toți acești indivizi sunt cei mai buni reprezentanți ai secolului lor, îi puteți numi așa - marii compozitori moderni ai secolului al XX-lea. Nu este ușor pentru compozitorii care s-au născut între secolul al XX-lea să fie reabilitati. Creațiile tale din această perioadă erau deja cunoscute, altfel ascensiunea creativității a căzut în secolul al XX-lea.
Compozitori străini ai secolului XX. listă
Compozitori ruși ai secolului XXI
Este imposibil să-i omori pe marii creatori de muzică până în secolul cântului. Chiar și o mulțime de lucrări ale compozitorilor moderni au apărut în lume și au meritat respect ca în secolul al XX-lea, deci în secolul al XXI-lea. Citiți despre Rodion Kostyantinovich Shchedrin, Sofia Asgativna Gubaidulina și alții.
Prote și mici compozitori ruși ai secolului 21, care au creat compoziții minunate, acele nume nu au devenit populare.
- Batagiv Anton.
- Bakshi Oleksandr.
- Yakimivski Viktor.
- Karmanov Pavlo.
- Korovitsyn Volodymyr.
- Markelov Pavlo.
- Martinov Volodymyr.
- Pavlova Alla.
- Baker Mark.
- Savalov Yuri.
- Savelev Yuri.
- Sergheeva Tetiana.
Această listă poate fi extinsă semnificativ.
Despre compozitorii contemporani
Pekarsky Mark (născut în 1940). Devin celebru cu ansamblul tău instrumente de percutie. Atmosfera concertelor de yoga aduce multe râsete, dinții compozitorului la procesul de contemplare a muzicii (și pauzele) pot fi cu succes nervoși.
Martinov Volodymyr (născut în 1946) este un compozitor minimalist. La cea nouă se vor pierde religiozitatea și „prosunitatea”. Actualul metru al muzicii serioase de construcție este suficient de bogat pentru a fi transmis prin mijloace minime.
Yakimivsky Viktor (născut în 1947). Strângeți respectul software-ului de yoga pentru a crea cu nume clare. Tse „V” (muzică scrisă pentru flaut și fonograme), „Concertul Siamsky” (programări pentru două piane), „Sublimație” (pentru orchestră simfonică), „27 Ruinuvan” (pentru instrumente de percuție) și multe altele.
(nar. 1951). La її creații se poate vedea infuzia de muzică de A. Skryabin. Multe beneficii, colivan, foc. Un alt concert pentru pian transformă respectul ascultătorului prin dezvoltarea sa dinamică și finalul răpit, care îl transferă pe ascultător la mijloc și apoi îl întoarce înapoi.
Alla Pavlova (născut în 1952) este un compozitor emigrant. Locuiește în prezent în America. Această muzică este melodică și, în același timp, este somptuoasă. Vaughn a scris șase simfonii în tonuri minore, ca multe tragedii.
La fel ca Bachimo, muzica compozitorilor de astăzi este variată, minunată și captivantă. Mulți creatori iubesc experimentele, glumesc despre forme noi. Bakshi Oleksandr (născut în 1952) ar trebui să se întindă la asemenea înălțimi. Printre creațiile de yoga, se vede în special „Inelul invizibil”, scrieri pentru vioară, 6-7 telefoane mobileși orchestra de coarde.
Markelov Pavlo (născut în 1967). Unul dintre cei care se îndrăgostesc direct este muzica spirituală. Vin a scris simfonii pentru orchestră, sonati-verlibri pentru pian, 20 de simfonii de apeluri.
Compozitori contemporani infantili
Reprezentanții Yaskravimi є Yury Savalov, Volodymyr Korovitsin, Yury Savelyev.
Yuriy Savalov a fost un compozitor talentat, un profesor minunat și un aranjator minunat. Tocat de orchestra de la Școala de muzică pentru copii. Vіn boov i vikonavets buni. Morminte pe clape și instrumente de suflat. Piele cu nouă piese de yoga pentru pian subtitrare: „Mama”, „Viznannya”, „Water mandriv”, „Natkhnennya”, „Bal la castelul prințului”, „Preludiu”, „Martie”, „Vals”, „ Koliskova”. Toată duhoarea este ca o floare, diferită și frumoasă.
Volodymyr Korovitsin s-a născut în 1955. Creativitatea Yogo pliază muzica, scrisă de diferite romanțe, creații spirituale, scrise pentru cor, orchestră de cameră și simfonică. Pentru copii am scris o selecție de cântece pentru copii sub titlul „Bucură-te în soare” și „Album pentru copii” pentru pian. P'yesi є completări miraculoase la repertoriul academicilor. Numiți-le exact pentru a reflecta caracterul și starea lor de spirit: „Thumbelina”, „Chereviki de lemn”, „Variațiile unui țăran cu acordeon”, „Emelya pe pichtsі їde”, „Prițesa Sumna”, „Dansul rotund al fetelor”.
Cântece pentru copii
Cântecele pentru copii ale compozitorilor de astăzi sunt pline de optimism și viață. Indiferent de cei pe care diaconii lor au fost creați în cea mai mare parte, duhoarea nu este doar relevantă, ci și modernă. Cei mai respectați sunt V. Shainsky, I. Dunayevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Acestea sunt distractive și melodiile se aud cu mare satisfacție, cântăm împreună cu copiii.
Nu toată lumea știe că însăși G. Gladkov ar trebui să aibă melodii din filme și desene animate atât de populare, cum ar fi „Pălărie roșie”, „Despre Fedot the Strilts”, „Copiii căpitanului Grant”, „Conform Ordinului Știucilor”, „Coaie de plastic”. si altii.
Un alt creator legendar de cântece moderne pentru copii este V. Shaynsky. Їх la cel nou peste trei sute. Ascultați „Blakytny Wagon”, „Piggy”, „Chunga-Changu”, „Antoshka” și multe altele, pentru a înțelege cât de talentat este compozitorul.
De acum înainte, compozitorii moderni au ținut cont nu doar de compozitorii secolului XXI, care trăiesc sau au murit recent din viață, ci și de metrii secolului XX. Eu și alții am creat genuri diferite și caracteristici diferite ale muzicii, care merită respect din partea ascultătorilor și a cercetătorilor în muzică.
Poți, evident, să-ți amintești ce ai făcut între secolele XX și XXI și să-l faci inteligent. Într-adevăr, majoritatea compozitorilor de astăzi au câștigat popularitatea secolului trecut. Și în cartea noastră, am scris să desenăm un trandafir pentru un astfel de principiu, care este rar folosit în alte cărți dedicate muzicii clasice.
Usі zgadanі aici compozitorii au compus o parte semnificativă din lucrările lor în secolul XX. Cu toată duhoarea, ei au contribuit la dezvoltarea muzicii clasice din secolul al XXI-lea.
Noi spodіvaєmosya, că, după ce a trecut mijlocul secolelor XX și XXI, va fi încă zdrobit. Mai știm ceva apropiat de acest cordon, pentru a semnifica, a de-încheia o perioadă și a începe alta, ale vpevnenі, că viitorul istoricilor muzicii va jura rând pe rând, așa cum a fost cu alte descrieri din cartea noastră.
Z 2004 roku Peter Maxwell Devis(De cele mai multe ori îl numesc doar Max) este profesor de compoziție la Academia Regală de Muzică și, în acest sens, poate fi numit coleg cu mulți muzicieni miraculoși, printre care Eduard Elgar.
Devise a primit educație muzicală la Royal Manchester College împreună cu alți tineri compozitori britanici, cum ar fi Harrison Bertwistle;îndată le-au numit Şcoala Manchester.
La început, Devis a început în Italia și SUA, iar după întoarcerea în Anglia, s-a apucat de opera literară, scriind o mulțime de lucrări pentru școlari.
Opera Crimeea tavernier, dedicată vieții lui John Taverner, care este o ghicitoare într-un altul, cartea noastră a fost distribuită, creând un miracol Simfonia Antarctica, a cărui bază a fost formată de înfrângerea misiunii aeriene, care se află literalmente la sfârșitul lumii.
Se pare că frumusețea punctelor geografice îndepărtate poate fi deosebit de încântătoare pentru Devis, la faptul că din 1971 locuiești pe Insulele Orkney, inspirându-te din peisajele mistice ale mării.
Unul dintre cele mai populare medii de ascultare a lucrărilor Classic FM de la Devis este numit Adio lui Stromnes– solo tvir pentru pian, scrieri de protest împotriva vieții unei centrale nucleare pe una dintre insulele Orkney.
Glorie Henryk Goretsky adus yoga Simfonia nr. 3 cu subtitrare Simfonie de cântece jale.Înregistrarea, victorioasă pentru participarea sopranei Don Upshaw și a Orchestrei Simfonice din Londra, a devenit un succes obișnuit la radioul Classic FM în 1992. Cuvintele, precum Guretsky defăimind muzica celeilalte părți a simfoniei, au fost scrise pe peretele celulei Gestapo de mâna unei fete la ora Războiului Celelalte Lumini. Drept urmare, a apărut un cântec cu sunet exagerat, parcă lăuda sufletul ascultătorilor.
Pe baza activității sale, Guretsky a scris o mulțime de lucrări experimentale, care ar putea avea puțin de-a face cu creațiile sale din trecut.
Compozitorul virіznyavsya mari sentimente religioase, scho în special vydchuvaetsya în muzica rock-ului rămas.
Yakby ne-am pus în sarcina împărțirii compozitorilor din secolul 21 în școli, atunci s-ar ști că muzica lui Henryk Guretsky este chiar aproape de muzică. Arvo Pärtși John Tavener. Usі voni a devenit faimos pentru lucrările lor corale cu motive religioase clar exprimate, ceea ce se explică prin opiniile ideologice ale autorilor lor. Discurile compacte cu înregistrări ale muzicii lor au succes cu mare succes, dar succesul acestor fundații este mai bun și pe calitățile spirituale care sunt mai potrivite pentru auz și mai puțin pe schemele comerciale de distribuție și vânzare.
Lucrarea timpurie a lui Pärt a fost făcută pentru a face plierea pentru tranziție, dar în 1969 a acceptat Ortodoxia și de data aceasta nu a pus nimic împreună. Dacă am început din nou să scriu muzică, atunci ea nabula orez liniștit, așa cum suntem în această zi, - un sunet clar și clar, concizie, ușurință, pentru a jefui її supranatural de frumos și, în același timp, neobișnuit.
Yak și Arvo Pärt, John Tavener a acceptat Ortodoxia; în același timp, în muzica yoga, se pot vedea atât motive creștine, musulmane, cât și indiene.
Tsikavo, că unul dintre primele sale succese Tavener zavdyachu Ringo Starr. Fratele Tavener a reparat legendarul toboșar și i-a dat o copie recviem celtic Tavener. Această podea a fost onorat de Starr, care a lansat yoga sub marca Apple a trupei Beatles.
Vtіm, muzica lui Tavener a câștigat un public larg în 1997 Cântec pentru Atena bula vikonana la înmormântarea Prințesei Diana de la Westminster Abbey.
Tavener este adesea configurat pentru o anumită pictogramă. Așa că a scris o serie de lucrări special pentru soprana Patricia Rosario. Ocrotirea Sfintei Născătoare de Dumnezeu- Una dintre lucrările recente non-vocale, bula scrisă pentru violoncelistul Steven Isserilis.
După cum am spus deja, dar repet din nou, nu există nicio urmă a compozitorului care s-a îndepărtat de John Taverner, care s-a născut în 1490. Aceste porecle sunt adăugate la totalul unei litere.
Pentru o oră de trivalo și plodnoї kar'єri Philip Glassîn practică în toate genurile de muzică clasică, cum ar fi doar cu o mână.
Glass a început la New York, la Juilliard School și la Paris, după care a durat trei ore pentru a cânta muzică indiană, al cărei sunet tradițional continuă să încânte dosi yoga.
Voce, ordine z Steven Reichі Terri Rili,- unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai minimalismului. Acest stil de muzică este înșelător de simplu, ei repetă adesea aceleași note de multe ori, dând un efect hipnotizant kshtalt asupra ascultătorilor.
Majoritatea lucrărilor lui Glass au fost sărbătorite de trupa de yoga „Pelip Glass’s Ensemble”, dar a scris și pentru orchestre și, în același timp, cel mai popular yoga tvir - Concertul pentru vioară Marele succes al muzicii mici și yogo înainte de filmul „Aniversary” de Stiver Doldry.
John Rutter– un compozitor extrem de popular al secolului XXI – de cele mai multe ori, muzica altor artiști contemporani este bătută la muzică. În Marea Britanie și Statele Unite, yoga a fost în special glorificată de narațiune și creații corale melodice. Specializarea lui Rutter poate fi numită, pe bună dreptate, cântecele și imnurile de ziua de naștere - deodată este imposibil să arăți propriul concert, pentru care nu vrei să audă un învârtire.
Yak și Peter Maxwell Devis, Rutter a scris câteva lucrări special pentru tineri. Yogo Recviem, Cui îi pasă cea mai bună creație Rutter, popular în special în rândul grupurilor de amatori de cântăreți tineri, și scorul lucrării sale poate fi o băutură grozavă din Marea Britanie și SUA.
Rutter locuiește în Cambridge, unde în 1979 a adormit cu echipa „Cambridge Spivak”. Din acea oră, duhoarea a cântat o mulțime de lucrări minunate ale acestui compozitor.
Wally Carl Jenkins- un alt compozitor de succes comercial, muzica unui astfel de ascultător Classic FM a fost luată aproape de suflet. Ocupând cea mai mare parte a spațiului în rândul compozitorilor britanici cu o gamă largă de experiență, radioul nostru a fost realizat mult timp.
După ce și-a terminat studiile la Universitatea din Wales și la Academia Regală de Muzică, Jenkins a început să cânte ca muzician de jazz, iar în anii 1970 a fost membru al grupului Soft Machine. Apoi am început să scriem muzică pentru reclame TV și am câștigat mulți bani din galeria mea.
Nina Jenkins este cunoscută ca o compozitoare de muzică clasică. Zavdyakov la creația ta Adiemus: Cântece de sanctuar Mi-am petrecut deja timpul pe listele celor mai populari compozitori, care în sine nu sunt deja la îndemâna partenerului nostru. Stilul său de neuitat și popular, care stă la baza muzicii corale și orchestrale, a câștigat recunoaștere în întreaga lume și i-a adus șaptesprezece albume de aur și platină. Devenind unul dintre cele mai faimoase hituri de yoga Oamenii Zbroyna (mizerie de lume) cu un solo de violoncel deosebit de frumos în parte Benedictus.
Este puțin probabil ca cineva să poată numi un membru important din cei patru legendari „The Beatles” compozitor clasic, ale Paul McCartneyÎn restul orei, dovіv - vin poate scrie deshcho - krіm rocky pop - muzică. Vіn zavzhdi vіdrіznyavsya skhilnіstyu la melodіynostі, și tse văzut clar în creațiile clasice de yoga.
McCartney a invadat mai întâi tărâmul muzicii clasice, scrisul Oratoriul din Liverpool- Danina Povag Paul la ai lui loc natal; a avut premiera la Catedrala Anglicană din Liverpool în 1991.
După acel album pishov Munca clasica, este o colecție de lucrări orchestrale și de cameră, iar apoi albumul său Standing Stone, care, repetând succesul predecesorului său, cu lucrări pentru cor și orchestră.
Naprikintsі 2006 rock McCartney și-a lansat noul album sub numele Ecce Cor Meum- Înregistrat în muzică nouă ca orator în unele părți.
Înainte de discurs cicavia fapt: urivki z Simfoniile nr. 9 Beethoven și Lohengrin Wagner să sune în filmul „The Beatles” „Ajutor!”.
Ludoviko Einaudi nu numai că compune muzică, ci mai ales vikonu її la fiecare oră a turneului, în special îi place să cânte în Marea Britanie, Nіmechchinі și propria sa Italia natală. Am învățat muzică de la Milano, apoi am continuat să învăț de la celebrul compozitor italian Luciano Berio.
Eynaudy zavdyachue ne-a popularizat în fața albumelor sale de lucrări solo pentru pian: Le Onde, vom crea pentru motivele romanului „Khvili” de Virginia Woolf, că Eu Giorni, Vigadanim sub inamic împotriva drumului spre Africa, în special în Mali. Vin a scris și muzică pentru filme italiene joase.
Joby Talbot- cel mai tânăr compozitor al zdannyh la cartea noastră și primul care a devenit erou al programului „Compozitor în rezidență” („Compozitor în rezidență”). CD Cât timp dormi devenind finalizarea proiectului de plantare pe râu.
Talbot s-a lamurit la London Guildhall School of Music and Drama. Ce oră de cântat la grupul pop" Comedie divină”, și apoi am început să punem împreună muzică clasică, precum și muzică pentru filme și programe de televiziune.
Printre filme, Talbot a scris muzică într-o oarecare măsură, - „The Tenant” (un remake al filmului lui Hitchcock) și „The Hitchhiker's Guide to the Galaxy”. Printre filmele TV - „Robbie the Pivnichny Deer” și „League of Gentlemen”.
2006 rock „Acasă compozitor” Classic FM devine Patrick Hose, după ce l-a schimbat pe Joby Talbot în această aşezare. ÎN stai stâncos vin câștigând o popularitate deosebită în publicul englez. Album Yogo Spre Lumină compilat pe baza multor programe radio.
Primul album al lui Hoz albastru cu albastru, a stabilit un record pentru o oră, a trecut de la momentul lansării până la momentul lovirii în yoga în „Hall of Fame” Classic FM - rândul de sus în ratingurile vinurilor a durat câteva luni după aceea, ca cel mai bun în vânzări . Mai ales pentru cei care aud, yoga este un miracol coral tvir Quanta Qualia.
Muzica lui Hoz continuă tradiția romantică engleză a lui Delius și Vaughan-Williams, dorind ca Hoz să facă ecou în mod deosebit muzicii epocilor renascentiste și baroc - aceleași vinuri cântate la Universitatea Durham.
Domnul a scris și pentru televiziune și cinematografie; în special în muzica yoga la filmul „Neymovirna misis Rich”.
Grupul nostru de compozitori rămas în secolul 21 a câștigat o mare popularitate ca autor de coloane sonore pentru filme. După cum vă amintiți, la intrare am scris că astfel de compozitori au moștenit o tradiție lungă și că muzica înainte de filme a fost scrisă de celebrități precum Saint-Saens, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofiev și Shostakovich.
Otzhe, titlul de „regele muzicii al ecranului” va fi luat John Williams- Vіn i tіlki vіn. Compozitor Ninі tsey care a scris muzica a peste o sută de filme diferite. Industria cinematografică a apreciat această contribuție: de patruzeci și cinci de ori la nominalizările pentru „Oscar” și de cinci ori luând acasă statueta de aur; de nouăsprezece ori nominalizări pentru premiul „Globul de Aur” și de trei ori câștigat її; de treisprezece ori nominalizări la premiul Emmy și două victorii. Se pare că poliția șemineului din cabina de yoga va necesita o revizie serioasă, chiar dacă vaga non-abyak amenință orașul.
Williams s-a născut la New York în 1932 ca roci, iar în 1948 s-a mutat din familia sa la Los Angeles. Muzica vinurilor s-a înecat de copii, ale, după ce a terminat începutul antrenamentului, timp de o oră de serviciu la U.S. Air Force. După aceea, Williams s-a mutat la New York pentru a continua iluminarea, care odată la Juilliard School. Seara, după ce am câștigat vin, cântând la pian în cluburile de jazz din Manhattan.
Nareshti Williams s-a mutat înapoi la Los Angeles, unde a început să lucreze în industria de film și televiziune. În anii 1960, el a scris melodiile cheie ale unor programe TV americane populare.
În 1973, Williams l-a cunoscut pe regizorul Steven Spielberg, cu care s-a format blues-ul creativ. Primul său film s-a numit „Sugarland Express”. Din acea oră au avut un blockbuster după altul. Williams a colaborat cu succes și cu regizorul The Dawn Wars, George Lucas, în timp ce lucra la șase serii de filme pop.
Indiferent de cei pentru care Williams are capacitatea de a folosi programe de calculator, este mai bine să scrieți muzică în modul vechi: ridicați o melodie la pian și înregistrați-o cu o măsline pe hârtie. Merită să terminați munca importantă a unui robot – uneori vi se acordă mai puțin de multe credite pentru cei care scriu doi ani de acompaniament muzical la un film pentru întreaga orchestră.
John Barry- Sfatul britanic pentru John Williams. Barry s-a născut în York, tatăl yoga s-a angajat în afacerile cinematografice, iar din copilărie s-a interesat în realizarea de filme.
Barry pune muzica în filme de peste treizeci de ani. Yogo are astfel de filme active, precum „Zulusi”,
Dosar „Ipcress”, „Narodzhena Vilna”, „Opіvnіchny cowboy”, „King-Kong”, „Abyss”, „Chaplin” și „Obscenă propunere”.
Maboot, ea însăși vedere robot Barry - toată muzica dinaintea filmelor James Bond: „Doctor No” (doar subtitrări), „Pentru Rusia cu dragoste”, „Goldfinger”, „Kulova bliskavka”, „Numai fetele trăiesc”, „La serviciul secret al Majestății” , „Diamanti Forever”, „Oameni cu un pistol de aur”, „Month Racer”, „Osminіzhka”, „Privindu-se la vbivstvo” și „Scream din ochi”.
Cele mai mari realizări ale lui Barry pot fi numite muzică înaintea filmelor „Out of Africa” în 1985 și „Danses with Wolves” în 1990. Este incredibil că în aceste filme peisajele sunt justificate pe scară largă – vezi tu, ele se potrivesc în mod ideal cu motivele luxoase și epice ale lui Barry. Regizorul filmului „Out of Africa”, Sidney Pollak, a spus despre Barry:
„Este imposibil să asculți muzică de yoga fără să-ți imaginezi cadre din filme în cap.”
Acest film s-a adăugat celui de-al patrulea Oscar și Globul de Aur al lui Barry. Filmul „Dansez cu lupii” a adus al cincilea „Oscar” și premiul „Grammy” pentru cea mai bună compoziție instrumentală.
Dincolo de lucruri- Primul album al lui Barry, în care apare muzica clasică, dar nu ca o coloană sonoră a filmelor. În același timp, suportul video al antrohilor nu aplică puterea acestor lucrări muzicale.
Lista compozitorilor din secolul 21 buv bi nu este nouă fără o ghicitoare despre un canadian Howard Shore, care a scris coloana sonoră pentru toate filmele trilogiei lui Peter Jackson „Volodar Kіlets”.
Pentru că le cerem ascultătorilor Classic FM să voteze pentru cea mai bună coloană sonoră a filmelor lor preferate, muzica din Volodar's Ring este clasată în fruntea listei.
Acesta este un fapt: se pare că însuși Shor apare în cadru în rolul unui gardian Rohan în versiunea regizorală a filmului „Volodar satul. Intoarcerea Regelui.
James Horner născut în America și a început să învețe să cânte la pian timp de cinci ani. După ce și-a terminat studiile la Royal College of Music din Londra, s-a îndreptat în California, având o diplomă scăzută în muzică, inclusiv un doctor în compoziție și teorie muzicală.
Prima mare lucrare a lui Horner în cinema a fost coloana sonoră a filmului „The Dawn Way. Wrath of Khan” în 1982, iar de atunci s-a alăturat unor regizori precum Steven Spielberg, Oliver Stone și Ron Howard. Zagal vin pratsyuvav peste creațiile a peste o sută de filme.
James Horner a devenit unul dintre cei mai de succes compozitori, câștigând trei Grammy și două Oscar; Krym tsyogo, yogo sche nominalizat de cinci ori la Oscar și de câteva ori la Globul de Aur. Robot de yoga Nayvidomisha - muzică înainte de filmul „Titanic”.
Hans Zimmer Născut la Frankfurt, mi-am început cariera de muzician în lumea muzicii pop la depozitul The Buggies. Їхній a lovit „Videoclipul a scos radioul în aer” devenind primul videoclip, îl vom afișa pe MTV.
Zimmer a lucrat ca asistent al lui Stanley Myers și a scris o mulțime de melodii, care vor fi uitate, pentru programele de televiziune. La cinematografia vinurilor, devenit celebru în depărtare pentru muzica electronică cu sunete orchestrale tradiționale. Coloana sonoră a filmului „Gladiator” este considerată un succes major, iar în lume au fost vândute trei milioane de copii ale acesteia.
Iar axa noastră ar trebui să fie dragă până la capătul lumii noastre în lumea muzicii clasice - dragă, de parcă ar fi fost defăimită peste o mie de stânci și iac, de parcă am cânta, nu vom termina cu această chemare. .
Am învățat de la Ambrozie și Grigorie, am creat primele reguli ale muzicii corale, am trecut prin epocile Evului Mediu, Renaștere și baroc, am luat puțin timp în perioada clasică, am cunoscut compozitorii romantici și am ajuns la muzică. scris pentru restul secolului.
Cum este locul recunoscut pentru muzica clasică în secolul 21? Nu este posibil să-ți alegi locul sub soare? Navpaki, în zilele noastre, pozițiile mitznei sunt ca nimeni altul. cost
amintiți-vă că din o sută opt compozitori, care au scris la cartea noastră, cincizeci de chotiri au trăit și au creat restul de o sută de ani. Se pare că acest gen de artă continuă să se dezvolte și să ne încânte cu noile ei forme.
Muzică clasică - trăiește arta, care se dezvoltă, parcă ar fi bine îngrijită și ne încântă cu sunetele ei, cât timp omenirea este încă în viață.
Printre aceste melodii, există un motiv pentru orice fel de dispoziție: romantic, pozitiv și greu, să te relaxezi și să nu te gândești la asta, ci, dimpotrivă, să-ți ridici gândurile.
twitter.com/ludovicoeinaudCompozitorul și pianistul italian practică în mod direct minimalismul, apelează adesea la muzica ambientală și urmează clasicii cu alte stiluri muzicale. Pentru o gamă largă de vinuri pentru compoziții atmosferice, acestea au devenit coloane sonore pentru filme. De exemplu, tu, cântând, recunoști muzica din linia franceză „1 + 1”, scrisă de Einaudi.
themagger.net Vocea este una dintre cele mai importante trăsături ale lumii clasicilor moderni, deoarece uneori este ridicată spre cer, alteori până la pudră. Vіn pіvstolіttya a cântat cu grupul său Philip Glass Ensemble și a scris muzică peste 50 de filme, inclusiv „The Truman Show”, „Illusionista”, „Relish of Life” și „Fantastic Four”. Melodiile compozitorului minimalist american se estompează între muzica clasică și cea populară.
latimes.com Autor de coloane sonore anonime, cel mai bun compozitor de film din 2008 rock pentru versiunea Academiei Europene de Film și postminimalist. Potrivit criticilor de pe primul album Memoryhouse, în care muzica lui Richter a fost suprapusă citirii poeziei, iar proza artistică a fost prezentată în albumele viitoare. Crema scrisului de compoziții ambientale frumoase, Max aranjează clasicele: „Fuck the Rock” de Vivaldi a ajuns în topurile iTunes.
Acest creator de muzică instrumentală din Italia nu se amestecă în marele cinema, dar fără de asta este un compozitor, un virtuoz și un interpret desăvârșit la pian. Pentru a descrie creativitatea lui Marradi în două cuvinte, atunci vor fi folosite cuvintele „sensibil” și „încântător”. Fă ceva și melodiile cover sunt potrivite pentru cei care iubesc clasicele retro: notele secolului trecut se văd în motive.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor a creat suport muzical pentru filme de box office și desene animate fără chip, printre care Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Yogo zirka se etalează pe „Aleis of Glory” de la Hollywood, iar pe standul de poliție yogo „Oscar”, „Grammy” și „Golden Globe”. Muzica lui Zimmer este atât de diferită, cum ar fi filmele re-listate, ale, independent de tonalitate, ia-o pentru viață.
musicaludi.fr Khіsaїsi - unul dintre cei mai faimoși compozitori japonezi, care a câștigat premiul de onoare al Academiei de Film Japonez pentru cea mai bună muzică a filmului. Joe a devenit faimos pentru că a scris coloana sonoră a anime-ului „Happy in the Valley of the Winds”. Dacă vezi capodopera Studioului Ghibli sau linia lui Takeshi Kitano, atunci, cântând, vei cânta cu muzica lui Hissaic. Vaughn zdebіshogo aprinde acea lumină.
twitter.com/theipaper Acest multi-instrumentist islandez este doar un flăcău cu același număr de metri, dar înainte de vârsta de 30 de ani, a fost recunoscut ca un neoclasicist. După ce a înregistrat un suport pentru balet, a câștigat un premiu BAFTA pentru coloana sonoră a serialului TV britanic Beating on the Beach și a lansat 10 albume de studio. Muzica lui Arnalds evocă vântul pe mesteacănul pustiu.
yiruma.manifo.com Cel mai bun creați acasă Li Ruma - Sărută ploaia și râul curge în tine. Compozitorul și pianistul coreean new-age scrie clasice populare, înțelege auzul pe orice continent, cu o oarecare poftă muzicală și iluminare. Melodiile Yogo ușoare și sensibile pentru bogății au devenit stiulețul iubirii pentru muzica de pian.
fracturedair.com Compozitorul american Tsіkaviy tim, scho, ale, când scrii, voi primi și voi termina muzica populară. Melodiile lui O'Helloran au fost prezentate în Top Gear și în multe filme. Mabut, cel mai recent album de coloane sonore viishov pentru melodramele „Yak divin”.
cultureaspettacolovenesia.it Acest compozitor și pianist este educat în arta dirijării și a modului de a crea muzică electronică. Ale, principalul teren de yoga este un clasic modern. Cacchapalya, după ce a înregistrat albume anonime, trei dintre ele - de la Royal Philharmonic Orchestra. Muzica yogo curge ca apa, e bine să te relaxezi sub ea.
Școala rusă de compozitori, care a continuat tradiția școlii ruse de astăzi, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care au unit arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, încorporând spiritul european al Taurului.
Poți spune multe despre problemele pielii acestor oameni celebri, nu este ușor pentru toată lumea, dar uneori au o cotă tragică, dar în acest look am încercat să dăm mai puțin. scurta descriere viața și creativitatea compozitorilor.
1. Mihailo Ivanovici Glinka
(1804-1857)
Mihailo Ivanovici Glinka la momentul creării operei „Ruslan și Lyudmila”. 1887, artista Illya Yukhimovich Repin
„Pentru a crea frumusețe, trebuie să curățăm sufletul.”
Mihailo Ivanovici Glinka, fondatorul muzicii clasice ruse și primul compozitor clasic voțchisnyany, care este atingerea gloriei mondiale. Roboții Yogo, precum tradițiile bogate în spirală ale muzicii populare rusești, au fost noul cuvânt pentru misticismul muzical al țării noastre.
Născut lângă provincia Smolensk, el a luminat sănătatea Sankt Petersburgului. Formarea observatorului luminii și ideea principală a creativității lui Mihail Glinka au fost legate de caracteristici speciale precum A.S. Pușkin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsul creator al roboților yogo a fost dat de o călătorie în Europa pe cob a anilor 1830 și de celebrii compozitori ai vremii - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerber.
Succesul a venit la MI Glinka în 1836, după punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”), deoarece bula a fost măcelărită de întreaga lume, mai întâi la muzica lumii, misticismul corului rusesc, opera europeană și practica simfonică în mod organic astfel încât eroul a apărut, asemănător lui Susanin, imaginea unui fel de figură frumoasă a personajului național.
Odoevski a descris opera ca „un element nou în arte și o nouă perioadă începe în istoria sa - perioada muzicii ruse”.
O altă operă este epica „Ruslan și Lyudmila” (1842), lucrarea la care a fost realizată pe cenușa morții lui Pușkin și în viața importantă a minții compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost ambiguu. îngrozit de ochii acelei puteri și l-a adus pe MI experienţă. După un vin bogat, după ce a crescut în preț, de dragul de a trăi în Rusia și dincolo de cordon, nu pripinyayuchi scrie. Romantisme, simfonii și lucrări de cameră s-au pierdut în yoga. În anii 1990, „Cântecul patriotic” al lui Mihail Glinka a devenit imnul oficial al Federației Ruse.
Citat despre M.I. Glinka:„Întreaga școală simfonică rusă, ca și stejarul de lângă ghindă înainte, este împachetată în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski
Cicavia fapt: Mihailo Ivanovici Glinka nu părea să fie sănătos, fără să țină cont de faptul că era ușor pe picioarele lui și că cunoștea în mod miraculos geografia, poate că nu a devenit compozitor, apoi a devenit mandriving. Vin știa șase limbi străine, inclusiv persană.
2. Oleksandr Porfirovici Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, a fost un talentat chimist, medic, profesor, critic și talent literar.
Fiind născuți la Sankt Petersburg, din copilărie, toți s-au distins prin activitatea lor neobișnuită, sufocare și răcoare. directii diferite, suntem în fața muzicii și a chimiei.
A.P. Borodin este un compozitor-pepită rus, nu există profesori-muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică sunt roboți independenți peste tehnica compoziției compoziției.
Pe mularea lui A.P.Borodin, creativitatea lui M.I. Glinka (ca și în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea), și cu un impuls către o ocupare puternică a compoziției pe cob din anii 1860, au dat două subdiviziuni - în primul rând, cunoștința cu talentatul pianist E.S. z MA Balakirevim și sa alăturat echipei de creație a compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Cup”.
De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880, A.P. secolul al-lea.
Opera „Prințul Igor” (1869-1890) ocupă locul central în opera lui A.P. Rimsky Korsakov). La "Knyaz Igor" pe afidele marilor picturi ale podiasului istoric, era o imagine se gândi Golovna toate lucrările compozitorului sunt masculinitate, măreție calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus, care se manifestă în apărarea patriei.
Indiferent de cei pe care A.P. Borodin, după ce a lăsat un număr remarcabil de mic de lucrări, creativitatea sa, și mai diversă și vinuri, este respectată de unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, care s-a născut dintr-o generație bogată de compozitori ruși din străinătate.
Citat despre A.P. Borodina:„Talentul lui Borodin este unul puternic și ostil, ca o simfonie, o operă și o poveste de dragoste. Golovnі yakosі yogo - veletnaya putere și lățime, colosal rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z minunată predilecție, mai micșorează această frumusețe. V.V. Stasov
Cicavia fapt: Denumită după Borodin este reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogenii, care dă ca urmare a substituției halogenului în carbohidrați, în urma căreia prima a ajuns la 1861 roci.
3. Modest Petrovici Musorgski
(1839-1881)
"Sunetele de mișcare a oamenilor, ca un sunet arată gânduri și sentimente, vinovat fără exagerare și valtuvannya devin muzică adevărată, precisă, dar artistică, extrem de artistică."
Modest Petrovici Mussorgsky - unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Cupei puternice”. Creativitatea inovatoare a lui Mussorgsky a fost cu mult înaintea timpului său.
Născut în provincia Pskov. Ca o mulțime de oameni talentați, care au arătat talentele copiilor în muzică, au început la Sankt Petersburg, buv, pentru tradiția de familie, Viysk. Virishalny podієyu, scho a însemnat că Mussorgsky narodzheniya nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, a fost yoga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup la „Mighty kupka”.
Marea echipă a lui Mussorgsky, care în creațiile sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina” a înfățișat în muzicieni perioadele dramatice ale istoriei ruse cu o noutate radicală, nu a cunoscut înainte de noua muzică rusă, arătând în ele asemănarea cu scene populare în masă. Caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, printre numeroasele ediții, ca autor, și alți compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume.
O altă creație proeminentă a lui Mussorgski este ciclul de piese pentru pian „Tablouri din expoziții”, miniaturi colorate și de vin impregnate cu tema-refranul rusesc și credința ortodoxă.
Totul despre viața lui Mussorgsky a fost grozav - măreție, tragedie, ale vin zavzhdy, strălucitor de puritate spirituală și grosolănie.
Restul destinelor au fost importante - viața de non-domesticism, lipsa creativității, încrederea în sine, dependența de alcool, toate au însemnat moartea sa timpurie în 42 de ani, după ce a lăsat jumătate din lucrările sale, dintre care diaconii au fost completați de alți compozitori.
Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au fost transmise de figuri dezvoltare muzicala Secolul al XX-lea a jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor compozitorilor bogați din lume.
Citat despre M.P. Mussorgsky:„Este un rus liniștit să sune în tot ceea ce a creat Mussorgsky” N. K. Roerich
Cicavia fapt: De exemplu, viața lui Mussorgsky, sub presiunea „prietenilor” lui Stasov și Rimsky-Korsakov, a luat în considerare drepturile de autor pentru munca sa și i-a dat Tertiya Filippova.
4. Petro Ilici Ceaikovski
(1840-1893)
„Sunt un artist care poate aduce onoare Patriei sale. Văd în mine o mare putere artistică, încă nu am cultivat o zecime din ceea ce pot cultiva. Îmi doresc cu toată puterea sufletului să cresc.
Petro Illich Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cer. Vin este unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică clasică ușoară.
Un originar din provincia Vyatka, care dorea să fie înrădăcinat de-a lungul liniei Batkiv din Ucraina, Ceaikovski din copilărie, dând vibrații muzicale, protejatul luminând acel robot se afla la galeria forțelor de ordine.
Ceaikovski este unul dintre primii compozitori ruși – „profesioniști” – teoria muzicii și compoziția pe care a învățat-o la noul Conservator din Sankt Petersburg.
Ceaikovski a fost respectat de compozitorul „zahіdny”, în comparație cu diyachurile populare „Mighty kupki”, cu niște oameni buni creativi și prieteni prietenoși, creativitatea prote yogo nu este mai puțin impregnată de spiritul rus de la Mikhail Glinka.
Compozitor într-o viață activă - folosit ca profesor, dirijor, critic, persoană publică, lucrând în două capitale, în turnee în Europa și America.
Oamenii lui Ceaikovski să îndure neliniștiți emoțional, sufocare, znevira, apatie, extravaganță, furie violentă - tendințele s-au schimbat adesea în noua dispoziție, fiind o persoană camaraderală, sfidând egoismul.
Puteți vedea ce este mai bun în opera lui Ceaikovski - o mai pliabilă, câteva lucrări la fel de grozave în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Iar maestrul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu un melodism unic, suspină despre viață și moarte, dragoste, natură, copilărie, operele literaturii ruse și lumești sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt trezite într-un Metoda noua.
Citat de compozitor:„Viața nu poate fi o parte a vieții decât dacă este alcătuită din bucurie și tristețe, luptă pentru bine împotriva răului, pentru lumină și întuneric, într-un cuvânt - pentru diversitate în unitate.”
„Talentul mare duce la un nivel practic deosebit”.
Citat despre compozitor: „Sunt gata zi și noapte să stau alături de onorabila varietate a standului acelui stand, de live Petro Illich, - respect podeaua de yoga” A.P. Cehov
Cicavia fapt: Universitatea din Cambridge în lipsă și fără dizertație i-a acordat titlul de doctor în muzică Ceaikovski, la fel cum Academia de Arte din Paris l-a ales ca membru corespondent.
5. Mikola Andriovici Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakov și A.K. Fotografie 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole în crearea banchetului muzical neprețuit votchisnya. Lumina sa proprie care venerează frumusețea veșnică a luminii în toate anotimpurile, îngropată de miracolul fundului, unitatea cu natura, nu poate fi analogă în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, urmând o tradiție de familie, devenind ofițer de marină, pe nava militară în jurul țării bogate a Europei și a celor două Americi. Am învățat muzică de la mama, apoi am luat lecții particulare de la pianistul F. Kanille. Îl reînnoiesc pe zavdyaks M.A. Balakirev, organizatorul „Mighty Purchase”, care l-a adus pe Rimsky-Korsakov în scena muzicală, injectându-și creativitatea în lumea sa, fără a irosi un compozitor talentat.
În locul central din regiunea Rimski-Korsakov sunt adunate opere - 15 roboți, care demonstrează diversitatea soluțiilor de gen, stilistice, dramaturgice, compoziționale ale compozitorului;
Cele două principale inspiră direct creativitatea compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumina unui basm și a unui epos, pentru care vinul a fost luat cu premiul „kazkar”.
Crimeea fără independență medie activități creative N.A. Rimsky-Korsakov, în calitate de publicist, a prezentat colecții de cântece populare, arătând un mare interes pentru astfel de vinuri și a finalizat munca prietenilor săi - Dargomizhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, în calitate de profesor și certificator al Conservatorului de vinuri din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre care Prokofiev și Stravinsky.
Citat despre compozitor:„Rimski-Korsakov a fost atât o persoană rusă, cât și un compozitor rus. Respect că aceasta este o esență calmă rusă, că această bază folclor-rusă glibinn astăzi poate fi în mod special scăpată. Mstislav Rostropovici
Fapt despre compozitor: Prima lecție de contrapunct Mikola Andriyovych a început așa:
„Deodată vorbesc deja bogat, dar ar trebui să asculți cu respect.” Apoi vorbesc mai puțin, dar tu asculți și gândești și, nareshti, nu vorbesc deloc și gândești cu capul și exersezi independent, mai mult decât sarcina mea de profesor - devin nepotrivit pentru tine ...
