Trăsăturile artistice ale dramaturgului O.M. Ostrovsky
Întreaga viață a lui Ostrovsky este o glumă creativă, care a determinat crearea unui teatru unic și nou. Acesta este teatrul, care nu are o bază tradițională pentru artă pentru oamenii de rând și lagărele iluminate, iar personajele - negustori, funcționari, chibritori - au migrat pe scenă direct din acțiunea reală. Teatrul lui Ostrovskiy a devenit întruchiparea modelului lumii naționale.
Dramaturgia realistă a yoga a devenit – și devine astăzi – baza repertoriului teatrului național. Pentru epoca, când activitățile literare și teatrale ale lui Ostrovsky au trecut, scopul a fost stabilit pentru viețile înseși. Pe scena scenelor de teatru, ca și înainte, în mare parte străine - perekladnі - p'ezi, iar repertoriul votchisnyanyh p'єs buv nu este doar mic și a constat în principal din melodrame și vodeviluri și este bogat în motivul pentru care forma și forma a personajelor din străinătate dramaturgie. Era necesar să se schimbe din nou „imaginea teatrului” teatral, ca atare, ca atare, putea deveni un loc de dobândire a oamenilor pentru ajutor simplu și accesibil tuturor mișcărilor artistice la cele mai importante probleme ale vieții.
Tse zavdannya și luând vinul marelui dramaturg național. Soluții її bulo pov'yazane nu numai la creațiile de piese de repertoriu, ci și la reformele teatrului în sine. " Budinkom Ostrovsky” a acceptat să se numească Teatrul Maliy de lângă Moscova. Acest teatru a fost deschis cu mult timp în urmă, ca și cum a venit un tânăr dramaturg acolo, pe scena lui erau deja ps-ul fondatorului dramaturgiei realiste ruse Gogol, și totuși teatrul Malim, ca un vin uveyshov în istorie și astăzi, în Ostrov stavdyak. Cum a decurs dezvoltarea teatrului? Pe ce cale a ajuns marele dramaturg la creația sa?
Dragostea înainte de teatru s-a născut în Ostrovsky shche în tinerețe. Vіn buv nu numai patronul Teatrului Maly, în care au strălucit Mochalov și Shchepkin, ale și іz zahoplenny minunându-se de apariția teatrului popular cu Petrushka, așa cum s-au ținut la festivalurile populare ale monastirіv bіl Devichiy și Novinsky. În acest rang, mergând la crearea p-urilor sale, Ostrovskiy buv este bine cunoscut din diferite forme de teatru și zoomează pentru a lua de pe piele cel mai bine.
Era noului teatru realist, fermecat de Ostrovsky, a început la Moscova. 14 septembrie 1853 la Teatrul Maly la spectacolul benefic al lui L.P. Kositsky, iac se numea Mochalov la pat, a avut loc o premieră a comediei lui Ostrovsky. Nu sta în sania ta».
Personaje - „oameni vii” - vimagali, astfel încât duhoarea a jucat într-un mod complet nou. Căruia Ostrovskii i-a dat primul respect, lucrând fără intermediar cu actorii. Aparent, dramaturgul era cititorul principal al p-urilor sale, ba mai mult, era timid nu doar ca actor, ci ca regizor, care a exaltat esenta personajelor, maniera personajelor, originalitatea lor miscatoare.
Prin eforturile cadavrului Ostrovsky de la Teatrul Maly, teatrul a fost plin de gunoi, dar dramaturgul nu a fost încă mulțumit. „Vrem să scriem pentru întregul popor”, a declarat Ostrovsky. - Zidurile Teatrului Maly sunt prea înguste pentru arta națională. Din 1869 Ostrovsky s-a dus la Sankt Petersburg în direcția teatrelor imperiale cu note despre necesitatea unor reforme teatrale fundamentale, dar duhoarea este lăsată fără indiciu. Todі vin conceput pentru a crea un teatru popular privat și în 1882 aprigă otrimav pe tse permis. Părea că dramaturgul era aproape de realizarea visului său sacru. Începând să pregătească o listă de posibile plăți în teatrul rus, extinderea repertoriului, denumirea depozitului de cadavre. Din păcate, a existat o lipsă de susținere pentru monopolul teatral general al cinematografelor și un boom comercial, care, după următoarea, despre lansarea de noi cinematografe, l-a forțat pe Ostrovsky să-l aducă până la capăt. În plus, în 1884, i s-a acordat o pensie de stat, după ce a luat mânerul pentru a lucra într-un teatru privat și a reintrat în direcția teatrelor imperiale cu propriile sale propuneri. Toată povestea a fost dură pentru Ostrovsky. Acesta este un paradox atât de fierbinte al vieții: geniul dramaturgiei țării, creatorul de teatru pentru o producție serioasă, calificată, a p-urilor sale.
Ale zavdyaki necazurile fratelui Mihail Mikolayovich, care, după ce a apucat templul ministrului suveran, în dreapta, departe de centrul mort. În același timp, în 1884, soarta vinurilor a venit la Sankt Petersburg, de care ați fost încurajați să deveniți un muncitor ceremonial al artistului pentru teatrele imperiale din Moscova. Zreshtoy, Mriya a autorului " Grozi'a început să ciripească. Așa că celebrul dramaturg, care are deja peste 60 de ani, și-a luat manșeta, dar acest lucru este necesar pentru toți cei din dreapta.
La 14 decembrie 1885, soarta vinurilor s-a îndreptat spre Moscova. Yogo arunca în aer întreg cadavrul Teatrului Maly. Activitatea teatrală a lui Ostrovsky a început să fie încordată. Se creează repertoriul, se solicită actori noi, se formează planul inițial al școlii de teatru, Ostrovskii vrea să adoarmă pentru cele mai bune premii. Ale forța pe yogo să se scufunde. Zilele de yoga erau deja anulate: 2 chern, 1886 soarta marelui dramaturg național, dramaturg pasionat de teatru, creator al teatrului național. Nu toate reformele teatrului rus au fost concepute, iar restul reformelor erau departe. Ale, fundația yoga bula a fost pusă de Mitzno. Meritele dramaturgului au fost foarte apreciate de către participanți.
În primul rând, se pare că însuși Ostrovsky, un monument al amenajării intrării în dragul teatru yogo Maly, se minunează cu respect de propria sa creație și ne ajută cu prezența vie, care joacă deodată pe scena glorificată. , sau altfel vin, ca soarta 150 . la spectacol, un sunet nou și nou strălucitor, trăiește cuvântul dramaturgului.
Totul este viața mai creativă a lui O.M. Bulevardul Ostrovsky este indisolubil legat de teatrul rus, iar meritul lui Yogo înaintea scenei rusești este cu adevărat incomensurabil. Vіn mav uѕі podstavі spune naprikіntsi svojtja: "... teatrul dramatic rus are un singur eu. Eu sunt totul: academia, filantropul și apărătorul. În plus, ... am ajuns pe scena artei scenice. ."
Ostrovsky a participat activ la producția pieselor sale, a lucrat cu actorii, a fost prietenos cu aceștia și a făcut lista. Chimalo forțează vin clave, protejând caracterul actorilor, dominând crearea școlii de teatru din Rusia, propriul repertoriu.
În 1865, organizația Ostrovsky a organizat un Grup artistic lângă Moscova, care era un mijloc de apărare a intereselor artiștilor, în special ale celor provinciali, pentru a încuraja iluminarea actuală. În 1874, creând Asociația Scriitorilor Dramatici și Compozitorilor de Operă. A adăugat note suplimentare la ordinul despre dezvoltarea artei teatrale (1881), a lucrat ca regizor la Teatrul Maly din Moscova și Oleksandriysky - la Sankt Petersburg, s-a mutat la plantația șefului părții repertoriului Moscovei. teatre (1886), și a fost șeful școlii de teatru (1886). Vіn „trezirea” obiectivului de a „vii teatrul rusesc”, care constă din 47 de p’є-uri originale. „Literatura Ai adus o bibliotecă întreagă la darunok creații artistice, - scriind lui Ostrovsky I. A. Goncharov, - și-au creat propria lume specială pentru scenă. Doar tu ai primit cabinele, a căror bază a fost pusă pe pietrele exterioare ale lui Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Și numai după voi, rușilor, putem spune cu mândrie: avem propriul nostru teatru național rus.
Creativitatea lui Ostrovsky a devenit istoria teatrului rus pentru întreaga epocă. Între timp, pe scena Teatrului Maly s-a pus în scenă orice altceva pentru viață, peste ei au plutit câteva generații de artiști, de parcă ar crește la maeștrii miraculoși ai scenei rusești. Frații lui Ostrovsky au jucat un rol atât de important în istoria Teatrului Maly, încât se poate numi cu mândrie Budinok al lui Ostrovsky.
Sună pe Ostrovsky punându-ți părerea. Cunoscând bine interiorul, prihovane în ochii ochilor care privesc, în culisele vieții teatrului. Cunoașterea dramaturgului despre viața actorului s-a manifestat în mod clar în piesele „Lis” (1871), „Comedianul secolului al XVII-lea” (1873), „Talent și Shanuvalniki” (1881), „Fără vinovăție” (1883).
În aceste creații, pot exista tipuri vii de actori provinciali în roluri diferite. Acești tragediani, comedianți, „primii cochanti”. Și totuși, independent de rolul vieții actorilor, de regulă, nu este ușor. Înfățișând în propria sa pisah їхної dolі, Ostrovskiy argumentând pentru a arăta cât de dificili sunt oamenii cu un suflet subtil și talentul de a trăi într-o lume nedreaptă de lipsă de suflet și non-guvernare. Cu cine, actorii din imaginile lui Ostrovsky ar putea apărea ca și cum ar fi căsătorii, precum Neschaslivtsiv și Shchaslivtsiv în „Lisi”; disprețuind și astfel încât își irosesc imaginea de partid, ca Robinson din „Fără zestre”, ca Shmaga din „Fără vinovăția celor vinovați”, ca Erast Gromilov din „Talent și Shanuvalniks”.
În comedia „Lis” Ostrovskiy a dezvăluit talentul actorilor teatrului provincial rus și, în același timp, arătând tabăra umilă a acestora, chemând la vagabondaj și neîncredere în căutarea pâinii lor zilnice. La Shchaslivtsev, acea Neshchaslivtseva, dacă duhoarea zdrăngănește, nu există un ban de bănuți, nici un fleac pentru un tyutyun. La rucsacul încrezător al lui Neshchaslivtsev, e adevărat, este ca o rochie. Aveți un frac nou, dar pentru a juca un rol, ați avut șansa la Chișinău să numiți yoga „pentru costumul lui Hamlet”. Costumul actorului este mai important pentru actor, dar pentru ca mama să aibă un dulap necesar, va avea nevoie de niște bani.
Ostrovsky arată că actorul provincial se află la o scară redusă a adunărilor sociale. Suspіlstvі іsnuіє înaintea profesiei de actor. Gurmizka, realizând că nepotul său Neshchaslivtsev și tovarășul său Shchaslivtsiv - actori, declară cu înțelepciune: "Mâine nu vor fi minciuni aici. Nu am hotel, nici tavernă pentru astfel de doamne". Dacă comportamentul actorului nu se potrivește autorităților locale, sau dacă nu există documente, atunci acestea pot urmări și învăța din loc. Arkadiy Shchaslivtsev a fost bătut din loc... cazacii au condus chotirul cu goliciunea lor. Actorii beau din lipsa de putere, din veșnica ignoranță. Vіdvіduvannya tavernіv - єх єній мoсіb sоsіb dіystіnnosti, care pentru o oră uita de inacceptabilitate. Shchaslivtsіv se pare: "... Suntem egali cu el, insultând actorii, vin - Neshchaslivtsіv, eu sunt Shchaslivtsіv, și insultându-mă p'anitsі", iar apoi cu bravada declară: "Oamenii mei sunt liberi, care merg, - suntem o tavernă pe drum” . Din păcate, fericirea lui Arkashka Shchaslivtsev este mai puțin decât o mască, care atrage dureri insuportabile în fața umilinței sociale.
Ignorant în pragul vieții, nu este o idee bună, slujitorii bogați ai lui Melpomeni își iau bunătatea și noblețea din suflet. Ostrovsky a creat cea mai frumoasă imagine a unui actor nobil - tragedianul Neshchaslivtsev în „Lіsі”. Vin având înfățișat „Eu trăiesc” o persoană, cu o pondere importantă, cu o istorie de viață sumativă. Actorul este puternic p'є, dar prin întinderea p'єsi vin schimbări, sunt dezvăluite cele mai bune imagini ale naturii yoga. Primushuyuchi Eight Bratov rândul său, Gurmizky banuti, Neschaslivtsiv joacă un spectacol, a pus pe ordine false. În acest moment, câștigi cu atâta forță, cu atâta încredere în cei care pot fi pedepsiți pentru rău, care ajung la succes real, în viață: Opt frați câștigă bănuți. Să transpirăm, dându-ne bănuții rămași lui Aksyusha, puterea fericirii, Nu te juca oameni nefericiți. Yogo diy nu este un gest teatral, ci într-un mod corect, un gest nobil. Și dacă la sfârșitul filmului celebrul monolog al lui Carl Mora din „Rozbiynikiv” al lui F. Schiller, atunci cuvintele eroului lui Schiller devin, de fapt, continuarea yoga a puternicului film furios. Remarci senzaționale, cum ar fi Neschaslivtsiv aruncând Gurmizka și toate companiile: „Suntem artiști, artiști nobili și comedianți - voi”, jur că în acest misticism manifestat și viața este indisolubil arătată, iar actorul nu este un ucigaș, nu un ipocrit, arta yoga se bazează pe sentimente și experiențe corecte.
La reprezentația comediei „Comedianul secolului al XVII-lea”, dramaturgul a revenit la primele părți ale istoriei scenei văduvei. Talentatul comedian Yakiv Kochetov se teme să nu devină artist. Nu doar vinurile, ci chiar și vocea tatălui, că este neliniştit, că bufonii sunt un păcat, nu poți fi mai rău decât orice, pentru că așa erau aparițiile oamenilor de acasă la Moscova în secolul al XVII-lea. Prigonitorilor de bufoni și „acțiunilor” lor, Ostrovsky le-a opus iubitorilor acelor zeloți ai teatrului din epoca pre-petrină. Dramaturgul a arătat rolul deosebit al manifestărilor scenice în dezvoltarea literaturii ruse și a formulat recunoașterea comediei în faptul că „... e rău și rău să spui, să dai de râs... Citește oamenii, imaginând sunete. "
În drama „Talente și Shanuvalniki”, Ostrovsky a arătat cât de importantă a fost ponderea actriței, înzestrată cu un cadou de scenă maiestuos, ca o priveliște ciudată pentru teatru. Poziția unui actor în teatru, care a reușit să se întindă din cauza a ceea ce este potrivit pentru pisici bogați, de parcă ar ține tot spațiul în mâini. Chiar și teatrele de provincie și-au bazat averea pe donațiile patronilor artelor, de parcă ar fi maeștri ai teatrului și și-au dictat mintea actorilor. Oleksandra Negina de la „Talents and Shanuvalniks” este încurajată să ia parte la intrigi din culise sau să depună mărturie despre trucurile șanuvalnicilor lor bogați: prințul Dulebov, oficialul Bakin și alții. Negina nu poate și nu vrea să se mulțumească cu succesul ușor al neiertătoarei Nina Smilskaya, deoarece acceptă de bunăvoie mijlocirea unor bogați chanulers, transformându-se, de fapt, în dimineață. Prințul Dulibov, imaginea văduvei Negina, a depășit nenorocirile lui її, a beneficiat de beneficii și a trăit literalmente în afara teatrului. A te despărți de teatru, fără niciun motiv să nu te gândești la rațiunea ta, pentru Negina înseamnă să te mulțumești cu viața jalnică a dragului nostru, deși sărmanul nostru student Petya Meluzov. Rămâneți cu un weekend: mergeți dimineața până la încă un shanuvalnik, asistentul bogat al lui Velikatov, ce rol important și mare succes la teatru, ca să puteți minți. El numește pretenția sa de talent și suflet Oleksandri vin o kohanny lipicioasă, dar de fapt a transformat plăcerea marii colibe într-un sacrificiu nerușinat. Cei care nu s-au întâmplat să fie în „fără zestre” a lui Knurov l-au ucis pe Velikatov. Larisa Ogudalova a cântat în depărtare în vederea lăncirilor de aur cu prețul morții, Negina s-a scufundat în viile lăncirilor, pentru a se gândi la viața fără magie.
Ostrovskiy dokoryaє tsіy eroina, în ce fel de postură spirituală a apărut mai puțin, mai jos în Larisa. Ale vin ne-a spus imediat cu durere de inimă despre ponderea dramatică a actriței, care cheamă soarta ei atât de tare. Nu fără motiv, ca având desemnat Є. Kholodov, її numiți-vă așa, ca însuși Ostrovsky - Oleksandra Mikolayivna.
În drama „Fără vinovăție”, Ostrovskiy revine la acel teatru, dorind ca problemele să fie mai bogate: trebuie să se ocupe de partea din viața mizerabilă a oamenilor. În centrul dramei - actrița Kruchinina este proeminentă, după ce a jucat ca un teatru, literalmente „se destramă în stropi”. Imaginea lui її oferă un motiv pentru a fi atent la ea, care este conștient de semnificația și măreția misticismului. Nasampered, vvazha Ostrovsky, maiestuos viata dosvid, școală poneviryan, chin și suferință, iac a avut șansa să treacă prin yoga eroinei.
Toată viața lui Kruchinin în culise este „vai și lacrimi”. Femeia Tsya știa totul: munca grea a profesorului, bunătatea acelei vederi a kokhanului, risipa copilului, boala grea, autosuficiența. Într-un mod diferit, toată noblețea spirituală, inima ciudată, credința în bunătate este un motiv pentru oameni și, în al treilea rând, cunoașterea sarcinilor înalte ale misticismului: Kruchinina poartă adevărul înalt, ideea dreptății și libertății. . Cu cuvântul tău, ieși din pragne „foc inimile oamenilor”. Și, în același timp, cu un talent natural rar, acea cultură sacrilegă dă totuși ocazia de a deveni eroina p’esi, - un idol sălbatic, o asemenea „glorie de machiat”. Kruchinina dă fericire pe dotik-ul ei frumosului. Și acestui dramaturg însuși la final îi oferă și o fericire deosebită: recuperarea fiului petrecut, actorul neterminat Neznamov.
Meritul lui A. M. Ostrovsky înaintea scenei rusești este cu adevărat incomensurabil. Poveștile lui Yogo despre teatru sunt acei actori care reprezintă cu exactitate realitatea rusă a anilor 70-80 ai secolului al XIX-lea, gânduri despre misticism care sunt relevante astăzi. Toate gândurile despre importanța, uneori ponderea tragică a oamenilor talentați, cum ar fi, fiind realizat pe scenă, sunt mai probabil să mă pârjolesc; gânduri despre creativitatea fericită, nouă dăruire de sine, despre misiunea înaltă a artei, care întărește bunătatea și oamenii.
Dramaturgul însuși, vorbind singur, dezvăluindu-și sufletul în cântecele pe care le-a creat, poate, mai ales în cântecele despre teatru și actori, într-un fel a arătat într-un mod împăcator că chiar și în adâncul Rusiei, în provincii. , te poți juca cu oameni talentați, indisciplinați, care trăiesc după interese mai mari. Ce este atât de bogat în aceste p'sakhs, încât se pare că B. Pasternak a scris în versetul său miraculos „O, știind că aș fi așa...”:
Dacă rândul dictează puțin,
Pe scenă este un sclav,
Și aici se termină misticismul,
І dihaє sol care împart.
Biografii) maiestuos: în strânsă legătură în creativitatea sa cu activitatea marilor săi cititori Pușkin, Griboedov și Gogol, Ostrovsky și-a spus cuvântul, ea este mai inteligentă decât este. Un realist în spatele modului de a scrie și un observator artistic al luminii, oferind literaturii ruse o bogăție supradimensionată a celor mai manipulatoare picturi și tipuri, exuberant din viața rusă.
Oleksandr Mikolayovich Ostrovskiy. Filmul video inițial
„Citind-o, fă-o, minunându-te direct de amploarea inepuizabilă a tezaurizării vieții rusești, de numărul mare și diversitatea de tipuri, caracteristici și poziție. Ca un caleidoscop, treci prin fața ochilor noștri a tuturor rușilor cu o puternică dispoziție mentală, - iată negustori-tirani, cu copiii și gospodăriile lor asupriți, - iată asistenți și menajere - sub forma unor naturi largi rusești, care risipi viața, la avarii de colibă, sub formă de complezență la inimă curată, la insensibil, ca să nu cunoască morala morală dorită, schimbă lumea birocratică, cu cei mai diverși reprezentanți ai yoga, începând de la marile adunări birocratice. și terminând cu așa încât au petrecut chipul după asemănarea lui Dumnezeu, în alți nenorociți reformați, - , astfel încât oamenii bezpіdstavnі, mod onorabil și nedrept, scho supraviețuind zi de zi, - tot felul de dilki, cititori, obișnuiți și obișnuiți, actori provinciali și actrițe cu o lume obligatorie. imagini cu viața tinerilor din secolul al XVII-lea, teribilul țar Ivan Vasilyovici, vremea necazurilor cu o treime ușoară, vicleanul Shuisky, marele Nijni Novgorod Minin, boierii, oamenii războinici și oamenii din aceea. epoca”, scrie criticul prerevoluționar Oleksandrivsky.
Ostrovsky este unul dintre cei mai faimoși scriitori naționali ruși. După ce a trăit până în adâncul celor mai conservatoare versiuni ale vieții rusești, într-un zoom pentru a privi această viață a binelui și a răului, relicvele vremurilor de demult. Mai mult vinovăție pentru alți scriitori ruși, cunoscându-ne din psihologie și din poporul rus cu ochii deschisi.
Tvir
Oleksandr Mikolayovich Ostrovsky... Aceasta este o priveliște nevăzută. Este important să reevaluăm rolul istoriei dezvoltării dramaturgiei ruse, a artei scenice și a întregii culturi a țării. Pentru dezvoltarea dramaturgiei rusești, vinurile au crescut atât de bogat, precum Shakespeare în Anglia, Lone de Vega în Spania, Moliere în Franța, Goldon în Italia și Schiller în Germania. Indiferent de presiunile pe care le provoacă cenzura, comitetul teatral și literar și direcția teatrelor imperiale, în ciuda criticilor aduse uciderilor reacționare, dramaturgia lui Ostrovsky a câștigat din ce în ce mai multă simpatie și în rândul telespectatorilor democrați și în numărul artiștilor.
Rozvivayuchi Krashchi traditsії rosіyskogo dramatic Mistetstvo, vikoristovuyuchi dosvіd progresivnoї zarubіzhnoї dramaturgії, nevpinno pіznayuchi Zhittya rіdnoї Kraina, bezperervno spіlkuyuchis de oameni tіsno zv'yazuyuchis de nayprogresivnіshoyu Suchasnyj Yomou gromadskіstyu, Ostrovski a devenit vidatnim zrazkom Zhittya Svoge oră, vtіlivshi Dreams. Literatură despre apariția acelui triumf pe scena rusă a personajelor rusești.
Activitate de creativitate Ostrovsky, care a plonjat deja în dezvoltarea îndepărtată a dramaturgiei ruse progresive. Cei mai buni dintre dramaturgii noștri au învățat de la cel nou. Dramaticii scribi-pochatkivtsi s-au târât la noua oră.
Despre puterea afluxului lui Ostrovsky în tinerii scriitori de astăzi, puteți spune foaia dramaturgului A. D. Misovskoy. „Și ce știi, cât de mare este lovitura ta asupra mea? Nu dragostea m-a făcut să te înțeleg și să te apreciez până la artă: ci, dimpotrivă, m-ai învățat să iubesc și să zdruncine arta. Numai ție, ți se datorează gușa, că m-am ridicat liniștit și am băut în arena mizerabilului mediocritat literar, n-am alergat după lauri ieftini, care sunt aruncați de mâinile abandonului acru-lemn dulce. Tu și Nekrasov m-ai făcut să mă îndrăgostesc de gândire și practică, dar Nekrasov mi-a dat doar prima postare, vezi drept. Citind opera ta, mi-am dat seama că rima nu este poezie, ci un set de fraze nu este literatură și că doar după ce a stăpânit mintea și tehnica, artistul va fi un artist bun.
Ostrovsky vplinuv nu numai asupra dezvoltării dramaturgiei interne, ci și asupra dezvoltării teatrului rus. Semnificația colosală a lui Ostrovsky în dezvoltarea teatrului rus este bine susținută de versul dedicat lui Ostrovsky și citit în 1903 de M. N. Yermolova de pe scena Teatrului Maly:
Pe scena vieții însăși, cu adevărul,
Iar soarele este strălucitor pentru a ne prețui și gri...
Să sune vie mișcarea oamenilor simpli, vii,
Pe scenă, nu un „erou”, nici un yangol, nici unul atrăgător,
Dar doar un bărbat... Față fericită
Grăbește-te shvidshe sparge nodurile mari
Înțelepciune și prostie. Cuvintele sunt aproape noi,
Ale, în shovankele sufletului, o voce răsună pe ei,
Și șoptește cu gura: cel binecuvântat cântă,
Cel care zirvav vechi, acoperă beteală
Am aruncat lumină în tărâmul întunericului
Celebra artistă a scris despre același lucru în 1924, cu propriile sale cuvinte: „Împreună cu Ostrovsky, adevărul și viața au apărut pe scenă... Creșterea dramei originale a început să crească, în mod spontan, cu ajutorul modernității. .. Au început să vorbească despre rău, disprețuire și imagini” .
Regia realistă, care este înăbușită de politica teatrală a autocrației, care este continuată și distrusă de Ostrovsky, a îndreptat teatrul pe calea unei legături strânse cu acțiunea. A dat viață teatrului doar ca un teatru național, rusesc, popular.
„Literatura Ai dat o bibliotecă întreagă de creații artistice, ai creat propria lor lume specială pentru scenă. Tu singur ai luat cabinele, a căror bază a fost pusă de pietrele în aer liber Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Tsey frunza miraculoasă care a luat mijlocul felicitărilor la râul a treizeci de tipuri de activitate literară și teatrală Oleksandr Mikolayovich Ostrovskiy este numele celuilalt mare scriitor rus - Goncharov.
Dar mult mai devreme despre prima lucrare a tânărului Ostrovski, respinsă în „Moskvityanin”, un lucrător subțire de poțiune al unui posterigach subțire și chuy V. F. Odoevskiy a scris: , atunci această persoană este un mare talent. Respect trei tragedii în Rusia : Tuturor, vai de rațiune, inspector, am pus al patrulea număr pe Faliment.
Având în vedere o primă evaluare atât de promițătoare a foii jubiliare a lui Goncharov-povne, este mai mult decât o viață întreagă; Pratseyu, care a dus la o astfel de interconectare logică a aprecierilor, pentru că talentul ne-a legănat în fața marii practici asupra lui însuși, iar dramaturgul nu a păcătuit înaintea lui Dumnezeu - fără să-și îngroape talentul sub pământ. După ce a publicat primul televizor în 1847, Ostrovskiy a scris 47 de paragrafe și peste douăzeci de traduceri ale limbii europene. Și în total, teatrul popular pe care l-a creat are aproape o mie diyovih osib.
Cu puțin timp înainte de moartea sa, în 1886, Oleksandr Mikolayovich, după ce a scos foaia lui L. N. Tolstoi, a recunoscut că era un prozator strălucit: , pentru ca acum să deveniți mai sincer, ceea ce este, fără îndoială, un scriitor dintre cele mai mari. oameni dintre cei mai largi sensi”.
Viața și opera lui Oleksandr Mikolayovich Ostrovsky (1823-1886) „Eu practic toată viața...” Batkivshchyna - districtul Zamoskvorechye (mai important au trăit negustorii din Moscova). Zamoskvorichchya în secolul al XIX-lea După ce a omis iluminarea bună a casei, din copilăria limbii străine. Cunoscand limba greaca, franceza, germana si mai tarziu - engleza, italiana, spaniola. 1840 - a absolvit gimnaziul din Moscova. Intrarea la Universitatea din Moscova la Facultatea de Drept. Foarte copleșit de teatru 1843 - Relief de la universitate. Virishiv se apucă de literatură. Pentru ca tatăl să slujească la Tribunalul Rezumat din Moscova (1843 - 1845), au fost trimiși de rude. 1845 - 1851 - transferat la Tribunalul Comercial din Moscova. Toate acestea reprezintă o oportunitate unică de a posteriza și analiza cauzele oamenilor de diferite vârste sociale. 1849 - hromadyansky shlyub (împotriva voinței părintelui) cu Agafia Ivanivna, fecioară cu orășenii. Cob of Creativity 1850 (mesteacăn) - prima comedie „Oamenii proprii - se sperie” („Falimentar”) a fost încredințată revistei „Moskvityanin”. Autorul a devenit odată celebru. „Oameni proprii – să ne speriem!” P'isa 10 rokіv perebuvalo pіd arreshtom, la aceea, în nіy, urmând cuvintele lui Dobrolyubov, „...au fost aruncați pe praf de pușcă și călcați în picioare de tirani asupra bunătății umane, a libertății de specialitate, a credinței în dragoste și fericire și sfințenia muncii cinstite”. Activități teatrale La începutul anilor 1950, repertoriul teatrelor rusești era mizerabil. Teatrul are nevoie de un dramaturg... Ostrovskii începe să lucreze la piesa „Nu sta în propria sanie”. U sichni 1853 p. a fost o premieră. Acesta este stiuletul gloriei teatrale a lui Ostrovsky. La secera - „Bidna se numește”. Spivpratsya cu Teatrul Malim 1853 - 1856 - p'єsi „Virtualitatea nu este un viciu”, „Nu trăi așa cum vrei”, „Băncul unui străin are mahmureală”, „Locul lui Pributkov” Eroii din Ostrovsky 1856 - Spivpratsya cu revista „Suchasnik”. „Expediție literară” la Volga. Meta - așezări vivchiti pobut i zvichaї povolzky. 1857, vara - continuarea călătoriei la Volga. 1859 - premiera dramei „Furtuna” (ca urmare a „expedițiilor”). Drama „Furtuna” A apela la Drama este un șoc social. Ostrovsky este unul dintre primii scriitori ruși, care a descoperit locul tragic al unei femei în ea. 1861 - Comedia „Pentru ce vii, știi” („Prietenii lui Balzaminov”) 1863 - Numirea ca membru corespondent al Academiei de Științe 1866 - Conclav la noul „Grup artistic” de la Moscova. A servit drept bază pentru crearea teatrului național rus „Teatrul Ostrovsky” 1867 - moartea echipei, Agafia Ivanivni 1869 - sa pocăit de Mary Bakhmeteva (Vasilyeva), o actriță la Teatrul Maly. Echipa și copiii scriitorului 1870 - 1886 - cea mai importantă perioadă a vieții. Comedie „Saying Pennies”, „Volpe”, „Vovki și Vivtsi”. Drame „Fără zestre”, „Talente și Shanuvalniki”, „Fără vinovăție” Un loc special în țara lui Ostrovsky este împrumutat „Cazacul de primăvară” „Făioța zăpezii” (1873) - o privire asupra lumii antice, patriarhale, kazkovy, în care albastrul material este panoramat. 2 chervnya 1886 - moartea unui scriitor la funcționarul său Shchelokovo (la birou) Vsyogo O.N. latin mov. Din 1853 până în 1872 r.b. yogo p'єsi a trecut de 766 de ori la teatrele capitalei și provinciale, aducând veniturilor Direcției Teatrelor Imperiale peste 2 milioane de ruble. Meritul lui A.N. Yogo este numit pe bună dreptate „Columbus Zamoskvorichchya” Înainte de A.N. Ostrovsky, istoria teatrului rus avea doar o mână de nume. Dramaturgul a adus o mare contribuție la dezvoltarea teatrului rusesc. Creativitatea lui A. M. Ostrovsky, continuând tradițiile lui Fonvizin, Griboedov, Pușkin, Gogol, este inspirată de inovația în eroii reprezentați, în personajele filmului și în distrugerea problemelor sociale și morale. „Columbus Zamoskvorichchya” „Tu singur ai procurat budinok, a cărui bază a fost pusă de pietrele în aer liber ale lui Fonvizin, Griboyedov și Gogol. Și numai după voi, rușilor, putem spune cu mândrie: „Avem propriul nostru teatru național rusesc”. Vin, pe bună dreptate, poate fi numit „Teatrul lui Ostrovskiy”. I.A. Goncharov
