≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Picturi în stilul artei Naivne! Enciclopedia școlară. Micuții dintre cei mai cunoscuți artiști.

Wee, cântând cântând, roia picturile acestor artiști. Haide, nibi їх a pictat un copil. Într-adevăr, acești autori sunt oameni adulți - pur și simplu nu sunt profesioniști. În pictura modernă, misticismul a apărut în jurul celeilalte jumătate a secolului al XIX-lea. Nu a fost luată în serios ceafă, aia și celălalt nu a fost respectat pentru artă. Cu toate acestea, amenajarea acestui stil s-a schimbat radical.

Știi: „naiv”

Părinte, cum se obișnuiește să se numească misticismul nativ? În pictură, acest termen denotă un stil artistic special, creativitatea maeștrilor populari și autodidact, care salvează copilul prospețimea și bezperednist în lumea navkolishny a licenței. Aceasta este denumirea Enciclopediei misticilor. Vtim, este la fel cu sculptura, arhitectura, grafica.

Naїvne mystetstvo (sau „naїv”, așa cum este adesea numit yogo) - nu este chiar atât de nou. Încă din secolul al XVII-lea în Europa, artiștii neprofesioniști și-au creat capodoperele „primitive”. Prote vseryoz tsі poze nіhto nu caută. În stilul artistic independent, misticismul a fost văzut în exterior cel puțin la începutul secolului al XX-lea.

Rădăcina „naiva” este acceptată în pictura icoanelor. Voi, cântărind, ați alimentat icoane într-un templu provincial atât de rural: duhoarea este disproporționată, primitivă, discretă, prote-neumal sinceră. Desene de artă nativă pot fi găsite și în figuri profesioniste - imagini sculpturale pe teme religioase. Astfel de statui au fost adoptate pentru a fi instalate în bisericile și bisericile catolice (foto divină).

Naїvne mystetstvo și primitivismul - sunt aceleași? În același timp, misticii au trei gânduri diferite:

1. Deci, asta e de înțeles.
2. Arta Naivne - una dintre primitivismul direct.
3. Tse raznі înțelege. Ca și „naiv” - creativitatea neprofesioniștilor și amatorilor, atunci primitivismul este o creativitate simplă, stilizată a maeștrilor profesioniști.

Stil de desen de bază

În exterior, arta a adus o contribuție semnificativă la cultura artistică a ținuturilor și popoarelor bogate. Să încercăm să vedem cele mai inedite desene ale stilului mystetsky. Putem vedea înaintea lor:

• apariția tinerilor profesioniști (academicieni);
• culori și imagini strălucitoare;
• în timpul zilei perspectiva liniară;
• planeitatea imaginii;
• ritmicitatea este simplificată;
• contururi clar pronunțate ale obiectelor;
• îngustimea formelor;
• simplitatea dispozitivelor tehnice.

Varto indică faptul că creația artei native este deja diferită pentru propriul stil individual. Prote mayzhe toată duhoarea de optimism și viață pentru spirit.

Geografia artei native

Măreția este mai importantă artiști celebri-Navist - tse oameni minunati care locuiesc lângă sate sau orașe mici. De regulă, mirosurile își câștigă existența prin practica fizică și creează - la o oră de lucru liberă. Nu este neobișnuit să fii dependent de pictură la o persoană matură sau fragilă.

Naїvne mystetstvo își are originea în Franța, dar apoi a câștigat o popularitate incredibilă în străinătate - în Statele Unite. De exemplu, în secolul al XIX-lea, picturile de la nativii acestei țări au fost colectate pentru muzee și colecții private. În Rusia, a început direct să se dezvolte mai puțin în anii 80-90 ai secolului trecut.

Vorbind despre misticismul actual, nu se poate decât să ghicească despre așa-numita școală Khlibin. Acesta este un nume mental pentru o serie de generații de artiști rurali din satul Hlebine, care se află pe pivnoch croat. Bіlya Vitokіv Khlebinskoi (Pіdravskoi) școală în picioare, nu e de mirare, artistul academic Krsto Hegeduchich (1901-1975). Maeștrii Її au adus tehnica picturii cu skla la perfecțiune. Pictura Khlibinsky este caracterizată de motive din viața rurală de zi cu zi.

Muzeul principal „Naiva”

„Naiv este tabăra sufletului” (Oleksandr Fomin).

În mijlocul acestor muzee de artă autohtonă, trei în special pot fi văzute în lume: Parissky, Moscova și Zagrebsky.

Din 1985, vârful dealului Monmarth a fost construit lângă viitoarea piață de textile a Muzeului Parizian al Primitivismului. Spre vinovăția și îndreptățirea sa față de vizionarul francez Max Fourni. Inima colecției orașului a fost selectată până la sfârșitul restului trecutului, deoarece astăzi sunt disponibile peste 600 de pânze.

Muzeul de Artă Naivă din Moscova din 1998. Vіn raztashovaniya la vechiul conac de piatră la adresa: Soyuzny Prospekt, 15 a. Muzeul are aproximativ 1.500 de lucrări. Există puține oskіlki mіstsya într-o viață mică, apoi expozițiile se schimbă cât mai des posibil.

Muzeul propriu „naiva” și primitivism în apropierea capitalei croate - Zagreb. Vіn raztashovaniya în orașul de sus, în piața lui Mark. La expozițiile de yoga sunt prezentate lucrările a douăzeci de artiști croați, Ivan Generalic și Ivan Rabuzin.

Un alt „Naiva” unic de roztashovaniya la pіvnіchіnі Rumunії. Tse so intitulează „Merry Tsvintar” lângă satul Sepintsya. Aici puteți cânta sute de pietre funerare cu texte poetice și micuți originali.

Arta naivne: picturi și artiști

Teritorial, în apropierea dezvoltării „naivei” și primitivismului pot fi observate trei regiuni: SUA, Europa de Vest și Balcanii. Cei mai proeminenți reprezentanți ai artei autohtone în pictură sunt artiștii din cealaltă jumătate a secolelor XIX – XX, cei de mijloc:

• Henri Rousseau (Franţa).
• Ivan Lackovich-Kroata (Croația).
• Ivan Rabuzin (Croația).
• Maria Pryimachenko (Ucraina).
• Granny Moses (SUA).
• Norval Morisot (Canada).
• Katerina Medvedeva (Rusia).
• Valery Yeryomenko (Rusia).
• Mihai Daskalu (România).
• Zaradi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (SUA).
• Sasha Putrya (Ucraina).

Să aruncăm o privire mai atentă asupra creativității maeștrilor „naiva” renovați.

Henri Rousseau, un militar al mănușilor, care, după pensionare, se dedică creativității imaginative, este fondatorul artei native în pictură. După ce și-a înfrumusețat pânzele cu figuri umane necivilizate și animale mici amuzante, deloc turbulente în privința perspectivei. Primul ghid de evaluare a operei lui Rousseau și a lui Picasso contemporan. Și Paul Gauguin, după ce a derulat picturile lui Henri, a postat pe Twitter: Tse este adevărul și viitorul, Tse este tabloul potrivit!

Ivan Latskovici-Kroata

Lackovich-Croata este unul dintre elevii lui Hegedusic. Pictura din Crimeea, angajându-se, de asemenea, în activitate publică și politică, participând activ la lupta Croației pentru independență pe piciorul anilor 90, devenind deputat în parlamentul croat. Pe pânzele sale, Ivan Latskovich înfățișează cel mai adesea naturi moarte, scene din viața rurală și detalii ale zonei rurale.

Ivan Rabuzin este un alt artist croat și un alt reprezentant proeminent al artei native a picturii. Picturile Yogo sunt adesea numite cerești. Rabuzin însuși a primit titlul de „cel mai mare artist național din toate orele poporului”. Peisajele lui Ivan Rabuzin inspiră puritate, frumusețe de altă lume și armonie. Mayzhe toate pozele yogo sunt împodobite cu copaci minunați și flori fantastice. Mai mult, toate obiectele de pe pânzele lui Rabuzin, ceva ca o cocoașă, o vulpe ca o mohorâtă, pragmatică ca un cult.

Maria Priimacenko

Geniala artistă ucraineană Maria Pryimachenko s-a născut și a trăit toată viața în apropierea satului sărac Bolotnya de lângă Kiev. Mayuvati a început la 17 stânci, pictând colibe Susidsky. Talentul Mariei a fost comemorat prin exemplul anilor 30. Roboții Її au vizitat expoziții la Paris, Montreal, Praga, Varșovia și alte locuri. Toată viața ei, artista a creat peste 650 de tablouri. În centrul creativității Mariyei Pryymachenko se află faptele încântătoare și creaturi nerealiste.

Moise Anna Maria

Bunica Moses este cel mai cunoscut artist american, icoana artei mondiale cunoscută în întreaga lume. Vaughn a trăit 101 râuri, aruncând singură sute de yaskravih, barvystih și pânze cu raza de viață. Unicitatea lui Babus Moses este în cel care a început să picteze la 76 de nașteri. Artistul a devenit mai puțin asemănător cu anii 1930, când un celebru colecționar din New York a vorbit plin de viață la vitrina farmaciei cu unul dintre її micuți.

Subiectele centrale din picturile lui Annie Mary Moses sunt pastoralele rurale, scenele din viața fermierilor, peisajele de iarnă. Apreciez pe cât posibil creativitatea artistului, după ce l-am caracterizat pe unul dintre criticii frazei ofensive:

„Confidențialitatea imaginilor її prin faptul că ele descriu acel mod de viață, motivul pentru care un american iubește atât de mult, dar nu există pe nimeni altcineva.”

Norval Moriso

Norval Moriso este un primitivist canadian al aventurii indiene. Născut în tribul Ojibwa de la periferia Ontario. Despre sine a scris astfel: „Sunt un artist al naturii. Mă uit la poveștile și legendele poporului meu - și am pictat aceste legende. І tsim, în spatele marelui racunk, totul este spus.

Acesta este un fapt din biografia artistului: în 1972, era timpul să așteptăm la hotelul din Norval Morisseau din Vancouver, după ce a luat atenție serioasă. Apoi, urmând cuvintele lui Norval însuși, ți s-a arătat Iisus Hristos. Un an de vin, devenind pentru el un nou road trip pentru creativitate. Artistul începe să picteze activ personajele biblice, încorporându-le într-o manieră minunată în pânza cu motive tradiționale indiene.

Katerina Medvedeva

Katerina Medvedeva este o artistă autodidactă din satul Golubine din regiunea Belgorod, una dintre cele mai frumoase reprezentanți ai actualului „naiv” rus. În 1976, s-a apucat anterior, iar acum, în anii '80, presa din Moscova a început să publice note despre „noile talente populare”. La acea oră, Katya Medvedeva a lucrat ca asistentă excelentă la un stand pentru persoane de vârstă fragilă. În 1984, un grup de artiști robotici au mers la expoziția de la Nisa, unde au făcut furori.

Valeri Yeriomenko

Un alt artist primitiv talentat din Rusia este Valeriy Yeryomenko. Născut lângă Semipalatinsk (Kazahstan), născut în Tașkent, astăzi locuiește și practică lângă Kaluz. Există aproximativ o duzină de expoziții diferite pentru ziua artistului, iar unele dintre ele sunt expuse la Muzeul de Artă Imaginativă Kaluz, Muzeul de Artă Naivă din Moscova și sunt păstrate, de asemenea, în numeroase colecții private. Picturile lui Valery Eryomenka sunt strălucitoare, ironice și vii.

Mihai Daskalu

Viața, intrigile simple și suculente sunt axa principalelor desene ale creativității artistului naiv român Mihai Dascalu. Principalii eroi ai picturilor yoga sunt oamenii. Aici puturoșii dansează, dorm, se joacă la căruță, culeg ciuperci, gătesc și se vor sufoca... Zagal, trăiește în plină viață lumească. Prin pânzele sale, acest artist încearcă cumva să ne transmită un singur gând: toată frumusețea se află în viața însăși.

Vom sublinia simbolismul din roboții lui Mihai Daskalu a punerii unui copac. Duhoarea este prezentă în toate pozele de yoga. Fie te uiți la figurile principale ale intrigii, fie arăți ca cenuşă. Arborele din apropierea creativității Daskalu, vlasne, simbolizează viața umană.

Zaradi Nedelchev

Obiectul cheie în opera artistului bulgar de dragul lui Nedelchev este drumul. De ce este o amorsare puternică, pe care ne certăm, ce brukivka de piatră a unui oraș vechi, ce semn de gheață o cusătură, ca să mergi lângă zăpada departe myslivtsi.

De dragul lui Nedelchev - maestru al lumii artei naive. Pânzele Yogo sunt văzute pe scară largă dincolo de granițele Bulgariei modeste. Nedelchev a învățat pictura din orașul Rusiei la școală, apoi a mers în Uniunea Europeană în Elveția, unde și-a susținut expoziția personală. Zaradi Nedelchev a devenit primul artist bulgar, picturile sale au fost duse la Muzeul de Artă Primitivă din Paris. Roboții autorului au vizitat zeci de locuri grozave din Europa și din lume.

Stacy Lovejoy

Artista americană de astăzi Stacey Lovejoy și-a luat avantajul stilului ei inimitabil, în care desenul „naivu”, abstractionismul și futurismul se amestecau într-un cocktail strălucitor și carcolomniy. Usі її roboti - tse, de fapt, fermentație lumină adevăratăîntr-o oglindă abstractă.

Sasha Putrya

Oleksandra Putria este o artistă unică din Poltavi. Vaughn a început să aibă un copil la trei vârste, înțelegându-i că plecarea ei timpurie din viață. Sashko a murit la vârsta de unsprezece ani din cauza leucemiei, după ce a umplut 46 de albume cu ulei de măsline și acuarelă micuți, schițe, desene animate. În roboții numerici її există creaturi antropomorfe, personaje de basm, precum și eroi ai filmelor indiene populare

La sfârșitul…

Tse mystetstvo este acceptat să fie numit naїvnim. Și totuși, familiarizați-vă cu respect cu roboții reprezentanților de seamă ai stilului, dați vina pe dieta naturală: care sunt cei mai cunoscuți autori ai pardoselii? Adzhe „naїvniy” în opinia mea nu înseamnă „rău” chi „neiluminare”. Acești artiști pur și simplu nu se deranjează, nu vor să picteze în spatele canoanelor acceptate în mod flagrant. Duhoarea înfățișează lumea, ca și cum ai privi yoga. Oricine are toată frumusețea și valoarea picturilor sale.

Detalii Categorie: Diferențe de stil și directitate în artă și trăsăturile sale Publicat la 19.07.2015 17:32 Revizuit: 3012

Adesea, în exterior, misticismul se distinge de primitivism. Ale, dorind ca două qi direct în univers să fie aproape, dar nu unul și același.

Astăzi, arta creativității autodidacte, arta artiștilor autodidacți. În ceea ce privește primitivismul, același stil de pictură, ca în secolul al XIX-lea, care este o simplificare bine gândită a tabloului, pentru a jefui aceste forme de primitiv. Este deja un pictor profesionist.
Arta lui Arbrut este mai aproape de arta naivă. La exterior, arta este reprezentată în toate felurile: pictură, artă grafică, artă decorativă, sculptură, arhitectură. Avangarda rusă este grea înaintea artei native.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Naivedomishim, poate, un reprezentant al artei native este Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Tse despre noua melodie „Milion de troieni roșii”. Născut în Georgia într-o familie de țărani. Nu am primit altceva decât artistic, dar am început să luminez. Învață doar să citești georgiană și rusă. Picturile au fost învățate de la artiștii mandrive, au pictat vivisky kramniți și dukhanivi. Am creat toată puterea creativității pe un singur lucru care a fost întotdeauna sub mână - pe un lipici simplu, luat de pe masă.

N. Porosmani „Portul din Batumi”
Vlitka 1912 cubo-futuriștii au început să se răsfețe cu creativitatea lui Pіrosmani și au început să o promoveze: Illya ta Kirilo Zdanevichi, Mikhailo Le-Dantyu și în. Kirilo Zdanevici a ajuns la Pirosmani un numar mare picturi, iar Illya Zdanevich a publicat 1913 p. ziarul „Transcaucazian Mova” are un articol despre creativitatea lui Pirosmanishvili sub titlul „Artist-nugget”. 24 martie 1913 la Moscova, la expoziția Target, au fost expuse o serie de lucrări ale unor artiști celebri (Larionova și Goncharova) și câteva tablouri de Pirosmani, aduse de la Tbilisi de Illei Zdanevich. Creativitatea Pіrosmanі zatsіkavili tineri artiști georgieni și David Shevardnadze au început să ridice o colecție de creații de yoga. Alece nu i-a dat lui Pirosmani prosperitate în viață - 1918 Vin a murit din cauza foametei și a bolii.

N. Porosmani „Căprior în peisaj” (1915). Muzeul de Stat al Mitologia Georgiei, Tbilisi
Imaginile cu creaturi ocupă un loc special în creativitatea artistului. Un z artiști georgieni respectând faptul că creaturile din tablouri au ochii artistului însuși.
Misticismul naiv este ca o manifestare cultura artistica cunoaște poza în afara sferei artei profesionale. Acea evaluare a început să prindă contur mai puțin decât pe cobul secolului XX, dar acum arta a făcut și sa revărsat în creativitatea artiștilor profesioniști din Rusia. Europa de Vest. În perioada stăpânirii radianilor, victoria auto-a fost realizată cu metoda muncii ideologice. Dar acum, misticismul și-a pierdut adevăratele valori etice: credința în viitor, un cadru important până în trecut. Capul de yoga sub forma artei oficiale și oportuniste este revoltător.

Sergiy Zagraevsky „Natura moartă”. Al cărui autor se întinde pe primitivism.

În țările bogate există muzee de artă autohtonă: lângă Nimechchina există un muzeu al lui Charlotte Zander. La Muzeul Tsaritsyno, o colecție de artă autohtonă a fost aleasă de către asistenți. Muzeul-Rezervație de Stat Suzdal are o mare colecție de artă autohtonă. Lângă Moskvі dіє Muzeul de Artă Naivă de lângă Novogirєєvі. Colecțiile private au și o mulțime de picturi ale artiștilor auto-făcuți. Lângă Nisa (Franţa) se află Muzeul de Artă Naivă al lui A. Zhakovsky.
Creați artă naivă pentru a atrage. Vrei să te minunezi de ei și să te minunezi de ei, să te minunezi de ei, să le zâmbești, să te miri de ei. Unii oameni realizează că nu mai este la fel acum, este misticism, care cheamă simțurile. Vono nibi z іnshoy svіtu. Ale tse cadru special și emoții speciale. Și cum evaluezi creativitatea nativă a lui fahivtsy?
O stropire de cărți despre ziua de azi a văzut misticismul Boem. Până la її cărții „Naivne Mystetstvo” suntem bestii, vorbim despre opera lui Pavel Leonov.

Pavlo Petrovici Leonov (1920-2011)

Pavlo Leonov (2001)

Leonov a numit compozițiile sale construcții. Modelele Qi sunt acoperite cu o schemă de culori. Siluetele oamenilor sunt în mare parte negre - nibi toate duhoase, ca niște condamnați la lagăr, haine la jacheta neagră. Dar uneori duhoarea este îmbrăcată în alb. Păsările negre uscate, ca niște căpușe, care au fost văzute pe cerul palid al picturilor timpurii, devin în albastrul inimii lor niște curburi negre cărnoase, iar apoi păsările albe zboară aici.
Domnul urochist peste viață, mă voi gândi la vіlennyam, atât de dominator Leonov, є orez caracteristic caracter naţional rus” (K. Bohemska).

P. Leonov „Bună, Pușkin!”
Desenele lui Leonov sunt bogat în etaje, care se răspândesc pe întreaga zonă a pânzei. Iar pânzele sunt trandafiri maiestuosi care îi permit autorului să trăiască în mijlocul tabloului său, să trăiască în acea lume, pe care o înfățișează. Imaginile Yogo înfățișează trecutul, dar în aceeași oră, înfrumusețând trecutul, duhoarea de nibi vorbește despre cel mai frumos viitor. „Picturile lui Leonov au o forță de viață atât de mare încât miros la pielea inimii, se deschid către afecțiuni artistice și nu sunt respectate de standardele artei muzeale.”

P. Leonov „Și să vorbim...”
„Se creează postura limitelor școlii profesionale, acel stil de creativitate marginală se naște din nevoi, care merg departe de practică spre gloria artistică. Creatorii Yogo sunt oameni minunați - divaci, proscriși. Mirosurile proiectează la propria lor creație imaginea acelui burlac care a apărut din presupuneri, vise ale acelui vis. Mirosurile îmi mută imaginea din sine. Duhoarea pictează ca un chakluyut, creându-și un dovkol puterea luminii, un cocon care îmi aduce realitatea” (K. Bohemska).

P. Leonov „La margine, de palmi acea lămâie”
„... Treceți destinele și va fi evident pentru toată lumea: Leonov este un mare artist rus. Deja nu ghiciți denumirea de „naivniy”. Așa că cel mai faimos artist al Elveției a devenit Adolf Wölfli. Așa că marele artist al Georgiei este respectat de Niko Pirosmanishvili.
Leonov, și-a creat propria imagine despre Rusia, care este ca alta. După ce a creat un stil, care îi revenea însuși, acea culoare a spiritualizării sale.
Căderea lui Leonov, care este alcătuită din mii repetate de mari pânze, ca și căderea altor mari artiști, lumea maiestuoasă a puterii, la marginile căreia se rupe diferitele margini ale luminii prezentului.
Semnificația lui Leonov pentru a evalua viitorul, care va necesita bazele dezvoltării culturii naționale” (K. Bohemska).

Din biografii

P. Leonov „Autoportret” (1999)

Pavlo Petrovici Leonov s-a născut în provincia Oryol. Viața de yoga a fost importantă, lucrând în fabrici, tăind copaci, reparand corăbii, fiind drumuri, fiind dulgher, tencuitor, brutar, blakhar, pictor, grafician. Trăiește lângă Orly, în Ucraina, în Azerbaidjan, Georgia, Uzbekistan. Buv kіlka vremurile de arestare în anii 1940-1950.
S-a angajat în pictură în anii 1950 pe Kamchatka. În anii 1960, stâncos. învăţând de la Roginsky. Roginsky a numit yoga „Don Quijote al orei radiane”. Cea mai prosperă perioadă a creației sale s-a născut în anii 1990, deși lucrările sale au fost cumpărate în mod activ de colecționarii din Moscova, care doreau să trăiască la timp cu spiritele rele, cu minți importante butovyh.
După moartea trupei, ei nu au lucrat și sunt în viață la sina din apropierea satului. Savin, regiunea Ivanivsk. Sunt înmormântări.

Olena Andriivna Volkova (1915-2013)

În її roboți є shchos copilăresc, cald și zvorushliva. Duhoarea nu este ca celebritate crea clasici. Ale, știind că aduc fericirea sufletului.

Є. Volkov „Porcul s-a pierdut” (1975-1980)
În mijlocul strugurilor, ogirkіv, mere, pere și ciuperci, chiar în centrul naturii moarte de ovăz zăcea un porc. — Să nu crezi că e un porc în golf, spuse repede Olena Andriivna, arătându-i robotului. - Doar vin vtik vіd mami care plutea printre fructe.
Olena Andriivna Volkova arată în tablourile sale lumina copilăriei.

Є. Volkov „Rude la pădurea de argint”
„Tot ce scriu deodată pe pânzele mele, tot ce am narodzhuvala din copilărie. Totul a fost visul meu, am păzit totul, am știut din copilărie și până astăzi. Nu voi trece prin oricât de frumos ar fi, totul mi se potrivește bine. Totul este în felul său garne ”(din cartea lui K. Bohemskaya“ Naїvne mystetstvo ”).
Din copilărie, fiind una muzicală, capătă culoarea greșită ca o voce greșită, care cântă corul. Imaginile Її aduc căldură și bucurie, puritatea spirituală este aceeași viață în toată її bogăția.

Є. Volkov "Lumina din noi!" (1984)
Її realitatea este inspirată de iubire. Її lumină - este absolut ușoară și calmă.

Є. Volkov „Primăvara”

Din biografii

S-a născut la Chuguev, nu departe de stand, unde s-a născut Illya Repin, într-o familie simplă. A lucrat ca asistent pentru un director de imagine la o instalație de cinema de transfer. Її persoana a murit la ora războiului. Є. Volkova a început să picteze în anii 1960 patruzeci și cinci de ani, fără nicio lumină artistică. Unul dintre fondatorii avangardei ucrainene, Vasyl Yermilov, a adăugat un număr redus de picturi. Sergiy Tarabarov de la Galeria de artă naturală „Dar” din Moscova în 2000 O respect pe Volkova ca fiind una dintre cele mai cunoscute artiste de sex feminin, care practică stilul artei rusești în Rusia.
Olena Volkova a devenit prima artistă din genul artei naive, care a fost responsabilă de o expoziție personală la Galeria Tretiakov.
Ostannі roki a trăit lângă Moscova. Ea a murit la 99 de ani de viață.

Taisiya Shvetsova (născută în 1937)

Artist din regiunea Vologda. Nu există educație artistică specială. Pictează din 1996. Imagini Yogo - tse sfântă generozitate și bunătate.

T. Shvetsova "Konyachka" (2008)

T. Shvetsova „Chotiri Rizdva” (2007)

Artista olandeză Ina Freke (născută în 1941)

Ina Freke s-a născut în orașul Hroningen (Olanda). Peisajele calme ale ținutului natal sunt în afara drumului pentru farbam-ul litasului. Artistul a preluat pisicuța pentru a compensa pierderea vieții (moartea unei persoane). A fost șocant, așa cum a experimentat ea, era mai ușor de suportat, dacă sculpta sculpturi, picta tablouri. În lumea actuală, există mulți oameni care vin după experiențe profunde de stres.
Îndrăgit de cei mici Ini - lumea exotică a Africii, fantezia spațiului este mai scumpă și romantismul tinereții. Podіl yaskravikh kolorovykh plamy cu linii muzicale - stilul lui Freke.

Ina Freke „Lejeritate”

eu. Freke „Planeta utopiei”
Skoda, pentru un număr mare de iubitori de artă și de profesioniști din lume, arta este încă invadată de nimic altceva decât un fenomen marginal, de neînțeles și de comedie al culturii. Întreaga lume, pentru care trebuie doar să vezi, să înțelegi. Mai mult, să plece fără preempțiune, cu o inimă curată - roboții s-au creat cu o inimă curată.

Naivna pictează „Pălăria aceea Trojandi”

Stau la cafenea. În fața mea, o femeie se așează la masă la vіtsi - este clar că statuia nu este grozavă. Scoateți foile A3, vugillya. — Vrei să te pictez? Nu voi aștepta, dar nu sunt îndemnat - cicavo. Mormăind sobі schos pіd nіs, femeia literalmente pentru 5 hvilin îmi desenează portretul și mă pronunță să iau yoga - este clar, nu fără costuri. După câteva hvilins, mă duc deja la metrou, ținând arkușul în mâini din cele mai primitive dintre imaginile mele. Am plătit pentru noile cincizeci de carbovanți.

Această femeie m-a făcut să ghicesc despre misticismul actual. Enciclopedia Artei dă următoarea definiție acestui gen: „Arta tradițională a maeștrilor populari, precum și a artiștilor autodidacți, care salvează prospețimea copilului și lumea bachennia bezperednist”. Posibil, ți s-au spus aceste imagini - simple, largi, să zicem că un copil le-a pictat, dar într-adevăr paternitatea aparține unei persoane mature. Naychastіshe tse navit lіtnі oameni. Puți-ți profesia - lucrează, sună. Pute să locuiască lângă sate și merg la muncă în fiecare zi. Naivne mystetstvo - direct pentru a termina vechiul. În secolul al XVII-lea, artiștii neprofesioniști și-au creat portretele „zhorstok veridice”, iar în secolul al XX-lea, au fost văzuți în multe linii drepte, fără reguli și norme academice.

Pictura icoană Batkom naiv vvazhaetsya. După ce au înmuiat icoanele, este ușor să le cânți pe cele tradiționale. Duhoarea este disproporționată, primitivă, nachebto neglijentă. Toate aceste caracteristici pot fi reduse la o imagine a unei arte naive, ca la icoane.

Unul dintre cei mai buni reprezentanți din lume. Vin este respectat ca fondator al artei naive. Rousseau, după ce a scris prima sa lucrare la 42 roki - vin pratsyuvav mitnik, și a scris de mai multe ori wiyshov în față. Acești artiști nu pierd timpul pentru a fi angajați profesional în creativitate, nu vor să pute. Doar că uneori oamenii pictează ce să cânte. „Culegere de mere”, „Treiere”, „râul Burkhliva”, „Albirea pânzelor” - axa numelor picturilor celor mai cunoscuți artiști.

Roboții lui Rousseau au fost adesea calomniați și criticați aspru, mai ales pe spate. Iar popularitatea mițelor a devenit larg răspândită după faptul că Camille Pissarro a adus în discuție unul dintre picturi - au vrut să o facă mai bună, iar metrul a fost sufocat de stilul artistului și a lăudat imaginea. Tse buv „Petrecerea de carnaval”, 1886.

Detaliile peisajului erau scrise cu grijă, genul de planuri i-au amuzat pe privitori, dar în același timp Pissaro era beat.

Ultimul artist, nu mai puțin celebru, este georgianul Niko Pirosmani. La începutul secolului al XX-lea, dacă Pіrosmani a început să se implice activ în artă, ei au pictat cu farbs autonomi pe klejonka - o culoare albă chi-negru. Acolo, când a fost necesar să înfățișeze culorile, artistul a umplut pur și simplu lipiciile cu altele necrescute - astfel, alegând una dintre tehnicile sale principale.

Rușilor le place să înfățișeze creaturi, iar alți prieteni au spus că în aceste animale sunt mai frumoase decât ei înșiși. Și într-adevăr, „aspectul” tuturor creaturilor din Pirosman seamănă puțin cu creaturile potrivite din mordi și toate au același aspect: rezumat și inofensiv, ceva de genul „Girafa” (1905) sau „Vedmіd u noaptea lunii„(1905).

Niko Pirosmani a murit cu un răufăcător fără adăpost din cauza foametei și a sărăciei. Și totuși, la o nouă oră, la ora unu, era un robot de la înregistrarea corturilor ipotecilor comunității mâncând.

Mai mulți reprezentanți ai naivilor lor creativitatea artisticăși zovsіm nu câștigă bani, epuizându-se pe unul nou în cel mai scurt timp câțiva ani pe zi, ca un hobby. Professії tsim nu crește - tu însuți i-ai văzut pe cei mai faimoși artiști din casta okrem. Este și mai sincer mistic, sub forma unei inimi largi - nu există nicio oprimare a artistului asupra artistului, nici o oboseală materială sub forma creativității. Vіn este doar mic, mai mult pentru a iubi tse - și aleg să nasc, și rituri de căsătorie, și un râu lângă vulpe. Să iubești și să dormi așa, ca o minte.

Chiar și într-un mod aparte, artistul-naivist român. Roboții Yogo sunt similari cu ilustrațiile cărților pentru copii - duhoarea baristelor, bunătatea Kazkovilor. Daskalu este surprins de bogăția artiștilor artelor autohtone, care înfățișează intrigi fantastice, dar nu și situații din viața reală. Există budinok cu cherevici și liliput cu catifea și unicorni care zboară. Cu aceasta, imaginile nu încetează să fie simple - în ceea ce privește forma, deci pentru zmist. Întrebându-te de ei, vrei să recitești basmele tale preferate și să mori puțin.

Naїv includ creativitatea autodidactă și arta autodidactă. „Naivny” - nu înseamnă „rău”, ci „nu departe”. Este, mai degrabă, opusul artei profesionale. Artiștii de artă autohtonă nu au abilități artistice profesionale. Ei au un stil primitivism al artiștilor: ei, fiind profesioniști, și-au stilizat lucrările sub „nemilitar” și simplu. Și artiștii smut - naїvnі nu pragvat puțin pentru canoane, profesional. Nu vrei să-ți dezvolți arta și să-ți lucrezi profesia. Mitzi naїvu scrie lumea nu așa, cum să încep, dar așa, cum să te simți yoga.

Pe ceafă, mi s-a părut că misticismul este ca un magazin. L-am salutat atât de mult pe tsoma porіvnyannu - deja ardea și ardea. După ce Ale și-am dat seama, mi-am dat seama că am greșit. Naїvne mystetstvo chiar mai ușor, ale "chavunno serios." Într-un mod nou, vizibil, nu există umor, grotesc, caricatură – deși la prima vedere pare a fi diferit. Naivii din autor îi vor îngropa mereu pe cei care înfățișează vinul. Și acolo, acolo unde nu există tezaurizare, nu există artă naivă - duhoarea pur și simplu nu arată sfera vieții. Naiv - tse mai larg zakhoplennya.

Lângă Moscova se află Muzeul de Artă Naivă - practicanții de yoga efectuează o muncă serioasă în selecția exponatelor, se consultă cu autorii. În același timp, muzeul are aproape 1500 de roboți, dar nu este suficient timp pentru demonstrații, așa că expozițiile se schimbă în fiecare lună.

Acest text nu spune totul despre mitzvah a artei native, dar aș dori să dau clic și să merg la muzeu sau să scuipă aceste imagini native din sistemul de căutare. Dacă artiștii-criminalii au crescut, ei merită un simplu respect - nu lăsați acea recunoaștere ușoară să treacă fără sufocare, dar să încercăm să-i cunoaștem.

Publicaţii distribuite de Muzeu

Călător din arta autohtonă

Astăzi, arta artiștilor neprofesioniști primește rareori respectul galeristelor și al criticilor de artă. Roboții prote de naїvistiv, simpli și clari, nu pot fi mai puțin dramatici și inspirați semnificativ artistic, mai jos decât pânza cunoștințelor maeștrilor. Despre cei care sunt atât de departe misticismul și de ce este atât de greu să-l urmărești - în materialele portalului Kultura.RF.

Naivny - înseamnă simplu

Oleksandr Yemelyanov. Auto portret. anii 2000. Colecție privată

Volodimir Melihov. Despică. 1989. Selecţie privată

Arta Naїvne - creativitatea artiștilor fără educație profesională, ca și cum s-ar fi angajat sistematic și constant în pictură. Cel mai naiv se pot vedea niște linii drepte, de exemplu, arta arbrut sau outsider - arta artiștilor cu diagnostic psihiatric.

Mâncare și mai importantă pentru misticieni - parcă pentru a-l înviora pe naiv ca un amator. Criteriile de evaluare a creativității unor astfel de artiști sunt automotivate și calitatea muncii lor. Un mare rol îl joacă individualitatea autorului însuși: care își dedică viața artei, care sare să spună în roboții săi (pictură, grafică, sculptură).

Primul Naivny

Naїvne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. Pictură în stâncă, sculptură paleolitică și kuroshi și cariatidi antice - totul este realizat într-o manieră primitivă. Văzut ca un flux independent arta figurativa Nu s-a întâmplat deodată: acest proces a durat peste un secol și s-a încheiat ca în secolul al XIX-lea. Henri Rousseau, un artist francez autodidact, a devenit pionierul acestei tendințe inovatoare.

Rousseau a slujit multă vreme la mănușă, în timp ce la vіtsі mature a părăsit profesia și s-a apucat serios de pictură. Pentru prima dată, am încercat să fac acte de muncă în 1886 la „Expozițiile de independență” pariziene, ale buv osmiyany. Și acum, la începutul secolului XX, am făcut cunoștință cu celebrii artiști de avangardă, Robert Delaunay, care au apreciat stilul îndrăzneț al lui Rousseau. Artiștii de avangardă au „răucit” adesea astfel de pictori spontani, precum Rousseau, i-au ajutat să se dezvolte și au tras din acei roboți, din care au avut inspirația pentru căutarea lor artistică. De neuitat, Rousseau a început să întâmpine cu băutură, publicul a apreciat originalitatea intrigilor sale și mai ales opera sa cu culoare.

În Rusia, pe naivne, arta a venit în fața ochiului de masă asupra organizării artistului Mihail Larionov, expoziția „Target” în 1913. Roboții Niko Pirosmani, aduși din Georgia de frații Kirilo și Illya Zdanevichi, artiști și misticieni, au expus acolo înainte. Înainte de expoziție, publicul nu a arătat că arta amator ar putea fi mai mult, mai joasă tipărituri populare și picturi folclorice.

Orez Naivni

Niko Pirosmani. Portretul lui Sozashvili. anii 1910. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Niko Pirosmani. Femeie cu ouă grozave. anii 1910. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Roboții naїvnyh maistrov mănâncă adesea o atmosferă de bucurie și viata de zi cu zi, colorare strălucitoare, respect pentru detalii, perspectivă în realitate.

O mulțime de clasici ai artelor native ale artelor native, poate, Niko Porosmani și Soslanbek Edziev, au trecut de școala ZNUІ - Universitatea de Mistici a Poporului de Corespondență. Vіn buv fundații în 1960 pe baza cursurilor mystetsky numite după Nadia Krupskaya; Robert Falk, Illya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin și alți autori au contribuit la cel nou. Însuși pregătirea de la ZNUI a oferit studenților posibilitatea de a dobândi abilități tehnice, precum și o idee profesională despre munca lor.

Pielea are forma unui artist la izolarea cântului, pentru totdeauna închisă la granițele ideilor bune și stilului bun, și poți exersa toată viața cu o miză de teme eterne. Așadar, roboții lui Pavel Leonov din anii 1980 și sfârșitul anilor 1990 amintesc cu greu de: compoziții asemănătoare, personaje asemănătoare, tot la fel, aduc acțiune, aproape de copil. Khіba scho farbi devin yakіsnіshimi, iar pânzele - la scară largă. Același lucru se poate spune despre majoritatea absolută a naїvistіv. Navit pe puturi publice semnificative reacționează în special: nu schimba stilul obosit la oră, ci mai degrabă adaugă noi ere la discursul robotizat. Iac, de exemplu, un naiv clasic Volodymyr Melikhov. Robotul Yogo „Rozdvoennya” este o ilustrare miraculoasă a cartierului unei femei de la Uniunea Radyansk. Pe ea este înfățișată o femeie, ca și cum s-ar afla literalmente în două locuri în același timp: a lucrat la fabrică cu o mână, iar cu cealaltă a alăptat un copil.

Teme Naivni

Pavlo Leonov. Auto portret. 1960. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Pavlo Leonov. Aleg sa nasc. 1991. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Naіvіsti merg până la teme umane profunde, aproape de piele: oameni că moartea, iubesc acel dem. Acești roboți sunt mereu mai înțelepți, cioburile artiștilor încearcă să exprime pur și simplu ideile pe care le laudă, fără să se piardă în simbolismul și atașamentul sensi.

Una dintre primele cele mai puternice ostilități ale artistului naiv este plecarea sa din oraș, din centrul social. Naivistam, de regulă, locuiește în apropierea satului, idealizează cu putere locul, scriu duhoarea strălucitoare pe străzi și piețe, le fac să pară himerice. În special artiștii, de exemplu, Elfrid Milts, se răsfăță cu inovațiile tehnologice - zocrema, metroul din Moscova.

Un alt subiect atât de important pentru arta nativă este imaginea unei persoane - portrete și mai ales autoportrete. Cel mai puternic mod de a ajunge în lume prin prisma propriei lor specialități, puterea de a privi sofisticarea oamenilor singuri. Și, de asemenea, modul lor de a exalta lumina interioară a unei persoane în yoghinitatea sa. Acelui robot din genul portretului i se oferă posibilitatea de a privi naiviștii într-un mod special, de a-i recunoaște ca atare, așa cum se percep ei înșiși. Izolarea nativilor în lumea sa interioară ilustrând, de exemplu, un autoportret al artistului contemporan Oleksandr Yemelyanov. Vіn imaginându-se ca o colecție de imagini și liniștite, ca niște fiare.

Poate că toți clasicii artei native pot interpreta tema copilăriei într-un mod diferit. De fapt, copiii sunt mereu abandonați, iar acest lucru se datorează ideii ca roboții - insidioși și fără mijloc - devin ca un punct pentru copilul din trecut și copilul celui de-al nouălea artist, care este încă în viață. în suflet. Tsikavo, ce nu poți să-ți scrii în imaginea unui copil? Duhoarea se concentrează pe lumea lumii, pe portretele altor copii, pe creaturile înfățișate - pe ceea ce poți juca în Abbetz.

Svitlana Mikilska. Stalin este mort. 1997. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Oleksandr Lobanov. Autoportret într-un cadru oval sub stema URSS. 1980. Muzeul de Artă Modernă din Moscova

Un subiect important este venirea în arta naivă - tema stelării. De asemenea, artiștilor le place să picteze naturi moarte, banchete, distracție și festivități - mai ales adesea pot fi văzute în picturile lui Niko Pirosmani, Pavel Leonov și Vasil Grigor'ev, pentru astfel de festivități există o senzație sacră, euharistică. Un benquet de dragoste, un beneficiar al distracției, un beneficiar al mizei familiei - artista cunoaște pielea acestor subiecte, mai ales a celor deosebite. Ca o casă în aceeași casă, un cuib de familie, ca un simbol al calmului, calmului și siguranței. În roboții lui Pavel Leonov, acțiunea radiantă este legată de bucurie, de parade sfinte. Navit pratsya Leonov descrie raza și lumina.

Prote naїvne mystetstvo yaky zavzhdi idilіchne. De exemplu, arta străină sau arta brută sunt adesea furate de o minte vag tulburătoare. Acești roboți nu au o lume cu șiruri și finisate - artiștii se concentrează adesea pe un motiv al obiectelor și le creează în roboți cu piele. Pentru arta clasică outsider Oleksandr Lobanov, cobaiul lui Mosin a devenit un astfel de obiect. Lobanov însuși nu a împușcat sclipirea, iar în roboții săi nu există război, nici duritate, nici durere. Acest obiect este un artefact tăcut, o infuzie de forță, deoarece simbolismul radian este activ, așa cum este în majoritatea absolută a operei sale.

Subiectele filozofice cheie pentru artiști sunt nașterea și moartea. Naiviștii adoră oamenii oamenilor, ca o yoga fizică și specială, egală cu originile divine ale vieții. Iar vederea oamenilor puturii este luată din punct de vedere al memoriei și al durerii, care se pierde în legătură cu ceva nou. Deci, de exemplu, în imaginea Svitlanei Mikilskaya, oamenii, îmbrăcați în gri, contrastează cu un fundal roșu, este aproape imposibil să le citiți gândurile - în schimb miros.

Epoca naivu-ului clasic pas cu pas. Astăzi, închideți podelele și fundația naїvistivului, așa cum a fost mai devreme, a fost imposibil. Artiștii sunt vinovați că sunt implicați activ în procesul de artă, înțelegând ce să intre pe piața artei. Tse nu este bun și nici rău - doar un semn al orei. Și atunci vom aprecia pielea privirii în sus la arta naivă, docurile încă nu au apărut.

Portalul „Culture.RF” pentru ajutor în pregătirea materialului unui specialist științific superior MMOMA, participant al grupului curatorial al expoziției „NAIV…ALE” Nina Lavrisheva și speaker-ul Muzeul de Lubok rusesc și de artă naivă Maria Artamonova.

misticism naiv - vyznachennya vіdnositsya la pictură (și chiar mai puțin la sculptură), creat în suspresuri mai mult sau mai puțin civilizate, dar nu maє zagaloviznaї evaluare schodo imaginative maisternostі.
Se caracterizează prin culori strălucitoare, nenaturale, existența legilor perspectivei și, într-un mod copilăresc, literalmente o furtună. Cu alte cuvinte, ca sinonim în care scop, termenul „ arta primitiva", ale vin pot fi introduse în Oman, cioburi ale denumirii „primitive” sunt și ele larg stagnate până la misticismul epocii proto-renascentiste. (etapă din istoria culturii italiene, care precede Renașterea, care cade pe ducento(1200-i) trecento (1300). Respectați tipul tranzițional al Evului Mediuînainte de Renaștere. Termenul a fost introdus pentru prima dată de un istoric elvețian.și creativitatea tovarășilor „necivilizați”. Alte nume, care sunt diferite, au o semnificație asemănătoare: „folclor”, artă „populară” sau „artişti săptămânali” – de asemenea, poți fi jignit. De exemplu, un „artist care nu lucrează” – chiar dacă mulți amatori nu scriu într-un stil nativ, dar pentru cei mai de succes artiști (acceptându-i pe cei mai de succes), pictura apare adesea ca un robot permanent. Artiștii profesioniști pot cultiva stilul nativ, dar un astfel de „naivnist” nu poate fi confundat cu creațiile neîntrerupte ale artiștilor nativi potriviți, cum ar fi, să spunem, roboții. Adezivi sau Picasso vikonanі navmisne ca un copil, cu copii largi.
În exterior, misticismul poate avea putere, este ușor să-l recunoști, dar este important să-i dai un nume. Tse rezumat Scotty Wilson (1889-1972), spunând: „Nu puteți descrie priveliștea. Voi cei care aveți ea și pur și simplu apare.”
Henri Rousseau (1844-1910) fiind primul artist nativ, care a câștigat recunoașterea serioasă a criticii de artă. Vіn rămâne cu singurul care este respectat de marele maestru, deși mulți alții meritau un loc de o zi în arta modernă.

Criticul șef, care a revendicat pentru promovarea noilor artiști la rock după Primul Război Mondial, buv Wilhelm Ude. Prospețimea și prospețimea strălucirii artiștilor naїvnіh s-au adăugat la rangul de conducere al camarazilor lor, dar expozițiile modeste importante din anii 1920 și 1930 au ridicat un interes pentru ei din partea majorității.
Sens special mica expozitie „Maistri de pictură populară: primitivi contemporani din Europa și America” la Muzeul de Artă Modernă de lângă New York în 1938
Majoritatea artiștilor moderni timpurii, care au câștigat popularitate, au fost francezi (în principal prin activitatea lui Ude în Franța). Printre ei:
André Beauchamp (1873-1958)

Camille Bombois (1883-1970)

Louisa Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926-2008)

Atât de des înainte de ultimii artiști zarakhovuvavsya Laurence Stephen Lauri (1887-1976)

Criticii Ale deyaki includ yogo din număr, deoarece. Laura a petrecut mult timp la școala de artă.

Statele Unite au un număr mediu de articole John Kane (1860-1934)

de Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Croația a oferit un număr mare de artiști noi, de naivіdomіshim Ivan Generalich (1914-1992)