O scurtă descriere a libertății de pictură a oamenilor care trec. „libertatea pe baricade” este o temă revoluționară în lumea artei
Tabloul lui Jacques Louis David „Jurământul Horacianilor” reprezintă un punct de cotitură în istoria picturii europene. Stilistic nu se va întinde pe clasicism; acelaşi stil, orientat spre Antichitate, şi s-ar fi putut alege această orientare de la David. Pe complot este scris „Jurământul Horaților” despre cei, asemenea patrioților romani, cei trei frați Horați au fost aleși, pentru a lupta cu reprezentanții orașului Alba Longa Alba Longa, frații Curiocii. Această poveste este din Titus Livius și Diodor din Sicilia, pe care a scris tragedia lui Pier Corneille.
„Cu toate acestea, jurământul lui Horateni este văzut zilnic în aceste texte clasice.<...>David însuși rescrie jurământul pentru episodul central al tragediei. Cel vechi taie trei săbii. Vіn stand în centru, vіn є toate imaginile. Lіvoruch vіd nygo - trei albastru, scho zlivayutsya într-o singură figură, mâna dreaptă - trei femei. Poza Tsya este prea simplă. Înainte de David, clasicismul, cu toată orientarea lui asupra lui Rafael, și Grecia nu puteau cunoaște un asemenea suvoroy, un simplu limbaj uman pentru exprimarea valorilor gromadiene. David Nemov, după ce i-a simțit pe cei care, după ce a spus Diderot, care nu au înțeles pânza: „Trebuie să scrii așa, așa cum au spus la Sparta”.
Illia Doroncenkov
În timpul orelor lui David, Antichitatea a devenit mai sensibilă la dovezile arheologice de la Pompei. Până de curând, Antichitatea era o sumă de texte ale autorilor antici – Homer, Vergiliu și alții – și câteva zeci de sute de sculpturi care nu s-au păstrat ideal. Acum a devenit sensibilă, până la mobilă este namistă.
Dar nu există nimic în imaginea lui David. În Antichitatea ei, printr-un rang ostil, nu este atât de redusă la anturaj (sholomi, săbii neregulate, toge, colonii), cât la spiritul primei simplități coapte.
Illia Doroncenkov
David s-a uitat hotărât la aspectul capodoperei sale. Am scris și am postat yoga la Roma, am primit critici acolo și apoi am trimis frunza patronului francez. Artistul i-a amintit că la un moment dat a încetat să picteze un tablou pentru rege și a devenit pictură pentru el însuși, і, zokrema, virishiv її nu pătrat, așa cum este necesar pentru salonul parizian, ci rectiliniu. Ca artist, și rozrakhovuvav, un pic și o frunză a provocat o emoție uriașă, picturile rezervate o noapte în Salon, care era deja afișată.
„Prima axă, puneți imaginea la fața locului și vedeți-o ca una. Yakby a câștigat bula square, її povіsili b un număr de alții. Și după ce a schimbat lumea, David a transformat її într-una unică. Tse buv este un gest artistic grozav. Dintr-o parte, vin declarându-se ca un brand la pânza îndoită. Din cealaltă parte, nituit în centrul imaginii cu tot respectul.
Illia Doroncenkov
Imaginea are încă un sens important, ceea ce o face o capodopera pentru toate orele:
„Întreaga pânză nu se îndreaptă către specialitate - se îndreaptă către oameni, ca și cum ar fi să stea la rânduri. Echipa Tse. І tse echipa la oameni, ca un spate la spate, și apoi rozmirkovuє. David chiar a arătat în mod corect două diviziuni inconsistente, absolut tragice ale lumii - lumea tinerilor și lumea femeilor suferinde. Axa 1 a decorului - mai energică și armonică - arată acea viață, care stă cu adevărat în spatele istoriei lui Horatziev și în spatele tabloului. Și cioburi din zhah-ul lor sunt universale, atunci „Jurământul Horacianilor” nu se găsește nicăieri în noi.”
Illia Doroncenkov
Abstract
În 1816, fregata franceză „Medusa” s-a prăbușit pe coasta Senegalului. 140 de pasageri au părăsit brigantul pe o plută și doar 15 s-au înghesuit; pentru a trăi într-o stupoare de 12 zile, au avut șansa să intre în canibalism. Un scandal a izbucnit în suspansul francez; vinovat pentru dezastru a fost găsit a fi un căpitan incompetent, un regalist pentru reconcilieri.
„Pentru societatea liberală franceză, catastrofa fregatei Medusa, scufundarea navei, care pentru poporul creștin simbolizează întregul (biserica, și acum națiunea), a devenit un simbol, chiar un semn murdar al noului Regimul de restaurare, care începe.”
Illia Doroncenkov
În 1818, un tânăr artist, Theodore Gericault, a cam amestecat un subiect, citind cartea în liniște, care este în viață, și a început să lucreze la pictura sa. În 1819, pictura a fost expusă la Salonul de la Paris și a devenit un hit, un simbol al romantismului în pictură. Zheriko s-a uitat rapid la noi și a descris cel mai privat - scena canibalismului; fără a deveni vinovat că arăta o înjunghiere, vezi chiar momentul luptei.
Pas cu pas, alegând singurul moment potrivit. Acest moment de maxim nadії și maxim nevvnenostі. Chiar în momentul în care, dacă oamenii erau pe plută, brigantul „Argus” ar sărea la orizont, de parcă pluta ar urca pe plută (nu am menționat-o).
Nu mai transpir, merg pe un curs strict, am cheltuit pe unul nou. Pe schiță, unde ideea a fost deja găsită, „Argus” este amintit, iar în pictură, se transformă într-un punct mic la orizont, care, așa cum apare, atrage privirea spre sine, dar nu exista."Illia Doroncenkov
Gericault este ghidat de naturalism: înlocuirea trupurilor unui bărbat nou în imaginea sportivilor de sex masculin miraculoși. Dar nu este idealizare, este universalizare: imaginea nu este despre pasageri specifici Meduza, ci despre toată lumea.
„Gericault se ridică în prim-planul morților. Nu m-am gândit la asta: minorii francezi pătați de licăriri și trupuri rănite. Tse zbudzhuvalo, bate pe nervi, inteligență ruinată: clasicistul nu poate arăta într-o manieră atât de lacomă, dar vom face. Ale și cadavrele pot avea încă un sens. Mă întreb ce este în mijlocul imaginii: este o furtună, este un vârtej, o privire este atrasă de iac. Iar pe corpurile unui pioi, doar ca să stea în fața imaginii, croc pe toată placa. Suntem acolo.”
Illia Doroncenkov
Pictura lui Gericault este reluată într-un mod nou: este brutalizată nu pentru o armată de privitori, ci pentru oameni de piele, cereri de piele pentru farfurii. Primul ocean nu este doar un ocean de speranțe uzate din 1816. Acea parte a poporului.
Abstract
Până în 1814, Franța a lâncezit în urma lui Napoleon și a sosirii Bourbonilor cu ușurare. Cu toate acestea, multe libertăți politice au fost pierdute, a început Restaurarea și până la sfârșitul anilor 1820, generația tânără a început să recunoască mediocritatea ontologică a puterii.
„Eugene Delacroix, care mințise în fața elitei franceze, care s-a ridicat pentru Napoleon și a fost ștampilat de Bourboni. Prote vіn buv favoruri: după ce a luat medalia de aur pentru prima dată pictura sa la Salon, Dante's Rook, în 1822. Și în 1824, a apărut în tabloul „Rizanina pe Chios”, care înfățișează epurarea etnică, dacă populația greacă a insulei Chios a fost deportată și depopulată pentru ceasul războiului grec pentru independență. Tse persha pastivka a liberalismului politic în pictură, care seamănă mai mult cu țările îndepărtate.
Illia Doroncenkov
În toamna anului 1830, Karl X, după ce a văzut un pumn de legi, intersectează serios libertatea politică și a trimis armata să distrugă celelalte ziare de opoziție. Ale, parizienii l-au doborât pe trăgător, locul a fost acoperit cu baricade, iar pentru „Trei zile glorioase” a căzut regimul Bourbon.
În celebrul tablou al lui Delacroix, dedicat epocilor revoluționare din 1830, sunt prezentate diferite versiuni sociale: un chepurunk la căciulă, un băiat vagabond, un robot muncitor la cămașă. Ale este capul, zvichayno, - o tânără frumoasă cu sânii și umerii goi.
„Delacroix îi are aici pe cei care poate nu sunt văzuți de artiștii secolului al XIX-lea, deoarece ei gândesc din ce în ce mai realist. Puteți vedea într-o singură imagine - mai patetic, mai romantic, mai rezonant - deveniți reali, sensibili din punct de vedere fizic și brutali (pentru a vă minuna de cadavrele din prim plan iubite de romantici) și simboluri. De aceea sunt o femeie plină de sânge, evident, Libertatea însăși. Dezvoltarea politică, începând din secolul al XVIII-lea, a făcut ca artiștii să fie necesar să vizualizeze pe cei care nu puteau fi reținut. Cum poți să-ți scuturi voința? Valorile creștine sunt transmise oamenilor printr-o ființă umană - prin viața lui Hristos, acea yoga a suferinței. Și astfel de abstracții politice, precum libertatea, gelozia, fraternitatea, nu pot fi văzute. Prima axă a lui Delacroix, poate, prima, și de parcă nu ar fi fost unul, care s-a împiedicat cu succes de aceste sarcini: acum știm cum arată libertatea.
Illia Doroncenkov
Unul dintre simbolurile politice din imagine este un kovpak frigian pe capul unei fete, un simbol heraldic permanent al democrației. Al doilea motiv pentru a vorbi este nuditatea.
„Nuditatea a fost mult timp asociată cu naturalețea și cu natura, iar în secolul al XVIII-lea această asociere a fost forțată. Istoria Revoluției Franceze este cunoscută a fi un spectacol unic, dacă la catedrală Maica Domnului din Paris actriță de teatru franceză goală a portretizat natura. Și natura - această libertate, această naturalețe. І axis scho, apare, este sensibil, sensibil, semnifică o femeie. Vaughn înseamnă libertate naturală.
Illia Doroncenkov
Deși această poză l-a glorificat pe Delacroix, nu a trecut mult până când au curățat-o mult timp și au înțeles de ce. Glyadach, care stă în fața ei, opinează în poziția de tăcere, care este atacată de Libertate, care este atacată de revoluție. Într-o goană nestribitoare, de care te îndoiești, minună-te chiar și neliniștit.
Abstract
La 2 mai 1808, soarta de la Madrid, după ce a dărâmat înjunghierea anti-napoleonică, locul a căzut în paragină în mâinile protestatarilor, iar deja în seara zilei de 3, la marginea capitalei Spaniei, acolo au fost împușcături masive ale rebelilor. Tsі podії nevdovzі au fost chemați la războiul partizan, care a durat șase sorti. Dacă se termină, pictorii Francisco Goya vor picta două tablouri pentru a spori situația. Persha - „Învierea la 2 mai 1808 la rock la Madrid”.
„Goya descrie cu adevărat momentul declanșării atacului - prima lovitură a Navajo, care a deschis războiul. Însăși presiunea momentului este extraordinar de importantă aici. Vіn nіbi nіbіє nіbіє camera, vіd vіd vіn panorama vіn merge la evіklіklії aproape de plan, pe care tezh nu a fost pus înaintea celui nou. Mai există un vers laudativ: luând în considerare haosul, efortul de aici este extraordinar de important. Nu sunt oameni aici, tu ești shkoduesh. Є victime și є vbivtsі. În primul rând, cu ochii injectați de sânge, patrioții spanioli sunt angajați în legea măcelarilor.
Illia Doroncenkov
În cealaltă poză, personajele sunt înlocuite cu misiuni: cei care sunt pictați în primul tablou, sunt împușcați în liniște în celălalt, care sunt tăiați. Ambivalența morală a esenței străzii este înlocuită de claritatea morală: Goya este pentru tăcuții care s-au ridicat și guinea.
„Inamicii sunt acum separați. În dreapta, tu care trăiești. Pretul este mic pentru oamenii in uniforma cu prosoape, absolut la fel, chiar mai la fel, mai mic decat fratii lui Horatia la David. Ei nu văd aspectul și їхні kіveri se plimbă їх asemănător cu mașinile, cu roboții. Acestea nu sunt poziții umane. Duhoarea cu silueta neagră se vede în întunericul nopții pe afidele brichetei, care inundă un mic galyavin.
Livoruch, care va muri. Mirosurile se prăbușesc, se învârte, gesticulează și de ce ar trebui să renunț, că mirosurile sunt pentru propriile lor rulouri. Dorind capul, personajul central - un madrilen în pantaloni portocalii și o cămașă albă - sta în genunchi. Vіn toate un lucru, vіn troch pe cocoașă.
Illia Doroncenkov
Ginuv se răzvrătește să stea în poziția lui Hristos, iar pentru un conflict mai mare, Goya descrie stigmatizarea pe palmele de yoga. În plus, artistul este îngrijorat tot timpul să îndure o soartă importantă - minunați-vă de restul amintirii în fața stratului. Zreshtoy, Goya schimbă înțelegerea fundalului istoric. Înainte de noua podia, era înfățișată prin latura sa rituală, retorică, la Goya podia - tse mit, pasiune, viguk nonliterar.
În prima poză a dipticului, este clar că spaniolii nu sunt francezi: călăreții, care cad sub picioarele calului, sunt îmbrăcați în costume musulmane.
În dreapta, în faptul că trupele lui Napoleon aveau mameluci, cavaleri egipteni.
„Aici, este minunat că artistul se transformă într-un simbol al ocupației franceze a luptătorilor musulmani. Ale tse îi permite lui Goya să transforme actualul podium pe lanka istoriei Spaniei. Fie că a fost o națiune care și-a forjat încrederea în sine în timpul războaielor napoleoniene, ar fi fost mai important să remarcăm că războiul a făcut parte din războiul etern pentru valorile sale. Și un astfel de război mitologic pentru poporul spaniol a fost Reconquista, cucerirea Pivostrovei din Pirinei de la regatele musulmane. În acest rang, Goya, păstrând veridicitatea documentarului, contemporan, a pus legătura cu mitul național, lupta zmushyuyuchi usvіdomit în 1808 ca lupta eternă a spaniolului pentru național și creștin ".
Illia Doroncenkov
Artistul a reușit să creeze o formulă iconografică pentru fotografiere. Shchoraz, dacă colegii săi - chi la Mani, Dix chi Picasso - s-au îndreptat către acele strate, duhoarea l-a urmat pe Goya.
Abstract
Revoluția picturală din secolul al XIX-lea a devenit mai vizibilă, mai jos decât pictura, a devenit un peisaj.
„Peisajul schimbă optica. Oamenii își schimbă scara, oamenii se experimentează diferit în lume. Peisajul este o reprezentare mai realistă a celui care ne-a modelat, cu apariția unei vogă bogate a detaliilor cotidiene, yakіmi zanurenі. Vinurile Abo pot fi o proiecție a experiențelor noastre și chiar și în revărsările apusului, sau într-o zi strălucitoare de somn, sufletele noastre devin sufletele noastre. Peisajele Ale є razyuchi, le place să aparțină celuilalt mod. Și este foarte important să înțelegem cât de mult îi dominăm.
Illia Doroncenkov
Această dualitate se manifestă clar în lucrările artistului german Caspar David Friedrich: aceste peisaje ne vorbesc despre natura Mării Baltice și, în același timp, într-un mod filozofic. Peisajele lui Friedrich au un puternic sentiment de melancolie; o persoană de pe ele pătrunde rareori cu mult dincolo de alt plan și sună se întoarce spre spatele care se uită.
Pe cealaltă parte a picturii „Viki Zhittya”, în prim plan, există o familie: copii, tați, bătrâni. Și departe, dincolo de spațiul deschis, cerul este întunecat, marea și ferestrele.
„Doar uimindu-mă de mine, de parcă pânza ar fi fost trezită, atunci vom cânta apelul nominal între ritmul pozițiilor umane din prim plan și ritmul morilor de vânt de lângă mare. Axa cifrelor înalte, axa cifrelor joase, axa parbrizelor este mare, axa bărcii sub ferestre. Natura și vitrilniks sunt cele care se numesc muzica sferelor; Persoana din prim-plan este tse її kіntseve buttya. Marea în Friedrich este adesea o metaforă pentru innobuttya, moarte. Ale, moartea pentru o persoană nouă, credincioasă, este casa vieții veșnice, nu știm despre asta. Oamenii din prim plan - mici, kostrubaty, scrise nu prea plăcut - repetă ritmul vitrinei cu ritmul lor, ca un pianist care repetă muzica sferelor. Aceasta este muzica noastră umană, dar totul amintește de această muzică, de care natura îi amintește lui Frederick. De aceea, sunt sigur că în această pânză a lui Frederick nu este un paradis transpirat, dar capătul nostru de fund este încă în armonie cu Svetobudova.
Illia Doroncenkov
Abstract
După Marea Revoluție Franceză, oamenii și-au dat seama că mirosul ar putea fi dispărut. Secolul al XIX-lea, cu ajutorul esteților romantici și al istoricilor pozitivi, a creat ideea modernă a istoriei.
„Secolul al XIX-lea a creat pictura istorică, așa cum o știm noi. Nu eroi greci și romani abstracti, ca într-un cadru ideal, sculptați cu motive ideale. Istoria secolului al XIX-lea devine teatrală și melodramatică; Pielea națiunii europene și-a creat propria istorie în secolul al XIX-lea și, construind istoria, a câștigat, într-o clipită, propriul portret al acelui plan în viitor. În acest sens, pictura istorică europeană a secolului al XIX-lea este mai mult sau mai puțin vivace, dorind, după părerea mea, să nu piardă vinul, să nu fi lăsat în mod corect marile opere. Eu printre aceste lucrări grozave am bachu un vinyatok, așa cum noi, rușii, putem scrie pe bună dreptate. Tse „Râna stratului Striletsky” de Vasil Surikov.
Illia Doroncenkov
Pictura istorică a secolului al XIX-lea, orientată spre sunetul verosimilității, vorbește despre un erou, care conduce istoria, sau cunoaște șocurile. Pictura lui Surikov aici este o grămadă de viță de vie. Її erou - la rândurile ținutelor, care împrumută mayzhe chotiri cinci imagini; prin tse zdaєtsya, scho imaginea este complet neorganizată. În spatele NATO-ului viu, din care o parte va muri în curând, se află o linie, un templu prostesc al Sfântului Vasile cel Fericitul. În spatele lui Petru, am prins o linie de soldați, o linie de shibenitsa - o linie de dinți ai zidului Kremlinului. Poza este scârțâit de un duel care se uită la Peter și la arcașul cu barbă de minereu.
„Despre conflictul dintre imperiul acelei puteri, oamenii acelui imperiu, se poate vorbi prea mult. Dar bănuiesc că în acest discurs există încă și alte semnificații, cum ar fi să te ferești de її unic. Volodymyr Stasov, propagandist al creativității rătăcitorilor și apărător al realismului rus, care a scris multe lucruri despre ei și a spus mai amabil despre Surikov. Vin, numind acest gen de picturi corale. Adevărat, ei nu au un erou - nu au un singur dvigun. Oamenii devin motorul. Ale, în această poză, rolul oamenilor este bine amintit. Josyp Brodsky la prelegerea sa Nobel a spus în mod miraculos că o adevărată tragedie este dacă o femeie este un erou și dacă o femeie este un cor.
Illia Doroncenkov
Podії vіdbuvayutsya în picturile lui Surіkov nu numai că imită personajele lor - și, în acest fel, conceptul istoriei artistului, evident, este apropiat de cel al lui Tolstoi.
„Suspіlstvo, oamenii, națiunea din această imagine sunt împărțite. Soldații lui Petru în uniformă, ca și cum ar fi îmbrăcați în negru, și arcașii în alb erau arătați ca buni și răi. Care sunt cele două părți inegale ale compoziției? Tse arcaș la cămașa albă, care încalcă stratul, și un soldat în uniformă, care ridică yoga peste umăr. De îndată ce ne gândim, vom lua tot ceea ce simțim, nu ne putem permite să lăsăm oamenii să meargă la stratul din viață. Iată doi prieteni, de parcă se întorc acasă, iar unul îl primește pe celălalt prietenos și călduros. Dacă Petrush Grinova în „ Donetul Căpitanului„Sperietoarele atârnau, duhoarea spunea: „Nu-l ciocăni, nu-l dărâma, altfel voiau neapărat să dea cu piciorul. Axa de a vedea că oamenii în același timp sunt divizați de voința istoriei este fraternă și unită, - calitatea izbitoare a pânzei lui Surik, nu știu asta în altă parte. ”
Illia Doroncenkov
Abstract
Pictura are o gamă largă de semnificații, dar nici un complot al pielii nu poate fi reprezentat pe o pânză grozavă. Diferitele tradiții malovnichi i-au înfățișat pe săteni, mai ales nu în picturi grandioase, ci în Înmormântarea lui Gustave Courbet la Ornanis. Ornan este un oraș local de provincie, artistul însuși provine din stele.
„Courbet sa mutat la Paris, dar nu a devenit parte a instituției istorice. Pentru că nu am luat lumina academică, dar îmi voi împinge mâna, chiar și o privire ascuțită și o ambiție maiestuoasă. Vіn vіn vіdchuvа vіnіvіv vinіntsiаl, і і mai bine yomu era acasă la Ornanі. Ale vin mayzhe a trăit toată viața la Paris, luptând cu acest misticism, de parcă ar fi deja pe moarte, luptând cu misticismul, parcă idealizează și vorbește despre somn, trecut, mai frumos, fără a compromite prezentul. Un astfel de mystetstvo, ca o modalitate de a lăuda mai mult, ca o plăcere de a se bucura, de regulă, de a cunoaște chiar și o băutură grozavă. Courbet a fost pe bună dreptate un revoluționar în pictură, chiar dacă revoluționismul nu ne-a răsărit în același timp, căci scriem viață, scriem proză. Golovne, care a fost revoluționar în cel nou, sunt cei care au încetat să-și idealizeze natura și au început să se scrie așa, ca să bea, dar așa, parcă s-ar gândi, ce să bea.
Illia Doroncenkov
Pe imaginea gigantică este practic în ultima oara sunt înfățișați aproximativ cincizeci de oameni. Toate mirosurile sunt persoane reale, iar fakhivtsy a recunoscut practic toți participanții la înmormântare. Courbet și-a pictat compatrioții și era acceptabil pentru el să cheltuiască el însuși pe tablou, așa cum au miros.
Dar când pictura a fost expusă la Paris în 1851, a creat un scandal. Vaughn a fost împotriva a tot ceea ce publicul parizian a reclamat în acest moment. Artiștii nu vor înfățișa compoziția clară zilnică și pictura aspră, păstoasă, care transmite materialitatea discursurilor, dar nu vrei să fii frumos. Oamenii din rândul lor li s-a arătat că nu pot înțelege cine este. Vrahayuchy buv dezintegrarea comunicării dintre privitorii Franței provinciale și parizieni. Parizienii au adoptat imaginea acestui inamic străin bun ca imagine a bіdnyakіv. Unul dintre critici a spus: „Deci, pentru diferența, dar pentru diferența provinciei, iar Parisul are propria sa diferență.” Sub neasemănarea adevărului, s-a ridicat veridicitatea limită.”
Illia Doroncenkov
Courbet a fost inspirat de idealismul care l-a răpit de a fi un artist de avangardă corect al secolului al XIX-lea. Vin orientat pe imprimeuri populare franceze și portret de grup olandez și urocism antic. Courbet învață să accepte prezentul în її unicitate, în її tragedie și її frumusețe.
„Saloanele franceze cunoșteau imaginile muncii grele rurale, țăranii săraci. Ale, modul de imagine, buv, este general acceptat. Sătenii trebuiau să fie zdrobiți, sătenii trebuiau să tacă. Tse buv look trohi burn. Lyudina, ca o spivchuva, pentru numiri, se schimbă dintr-o poziție prioritară. Și Courbet, scutindu-l pe bărbatul său de posibilitatea unei spontaneități atât de prietenoase. Personajele lui sunt maiestuoase, monumentale, ignorându-și semenii, iar duhoarea nu permite să se stabilească un astfel de contact cu ei, ceea ce le-ar sparge partea lor de lume sonoră, duhoarea este foarte bună la spargerea stereotipurilor.
Illia Doroncenkov
Abstract
Secolul al XIX-lea, să nu te iubești pe tine însuți, volіyuchi shukati frumusețe în altceva, ceva de genul Antichității, Serednyovіchchya chi Skhid. Charles Baudelaire a fost primul care a învățat frumusețea modernității și artiștii care l-au inspirat pe Baudelaire în pictură, precum Edgar Degas și Edouard Manet.
„Manet este un provocator. Manet este în același timp un pictor strălucit, farmecul unui farb, un farb, chiar mâncat paradoxal, un ochi înspăimântător, nu te pune în mâncare evidentă. Cum să ne minunăm de aceste poze, de multe ori ne vom simți stânjeniți să știm că nu înțelegem ce i-a adus pe acești oameni aici, că duc unul câte unul, motiv pentru care aceste obiecte stau pe masă. Cel mai simplu sfat: Manet este înaintea pictorului, Manet este înaintea ochilor. Pentru Yomu cіkave, există o schimbare a culorilor și texturilor, iar succesiunea logică a obiectelor și a oamenilor este zece în dreapta. Asemenea poze sunt deseori puse de un pip la gură, ca un zmist care șoptește, ca o șoaptă a istoriei, în pace. Manet nu spune povești. Într-o clipă, să fie lipsit de un dispozitiv optic atât de precis și genial, de parcă nu și-ar fi creat capodopera rămasă deja în treizeci de ani, dacă ar fi fost mânat de o boală mortală.
Illia Doroncenkov
Tabloul „Barul de la Folly-Bergere” a fost expus în 1882 de public, criticii l-au calomniat, iar apoi a fost rapid recunoscut ca o capodoperă. Tema Її - cafenea-concert, este o adevărată manifestare a vieții pariziene din cealaltă jumătate a secolului. Se pare că Manet l-a înfățișat clar pe Foul Bergère cu siguranță.
„Dar dacă suntem cu adevărat surprinși de ceea ce are Manet în poza sa, înțelegem că aici există un număr mare de neconcordanțe, de parcă sunt turbulente și nu iau permisiunea clară. Fecioara, ca o mi bachimo, o vânzătoare, nu va putea cocheta cu feminitatea ei fizică, flirtând cu ea și flirtând cu ea acea băutură atrăgătoare. Tim nu flirtează cu noi timp de o oră, dar se minune de noi. Pe masă, lângă căldură, stați o grămadă de șampanie, dar de ce nu în gheață? La imaginea în oglindă, dansurile ar trebui să stea pe marginea greșită a mesei, pe care să stea în prim-plan. Kelikh din troienii calomniei nu a căzut sub acest kut, sub yakim a pălmuit toate celelalte obiecte care stau pe masă. Iar fata din oglindă nu seamănă cu acea fată, îi place să se minuneze de noi: e zveltă, are forme rotunjite, s-a zbârcit până la dublu. Zagalom, ea se va comporta așa, cât de puțin ar fi să știm asta, ne minunăm de yaku.
Illia Doroncenkov
Critica feministă a dat respect celor care, cu contururile lor, alcătuiesc un dans cu șampanie, stând pe tejghea. Este mai bine să fii atent, dar este mai rău: melancolia imaginii, izolarea psihologică a eroinei pentru a rezista întunericului simplu.
„Intrama ta optică și misterele psihologice ale imaginii, este asemănător că ei nu gândesc fără ambiguitate în viitor, ne încurcă de îndată ce vin din nou la ea și pun mâncare, curgând prin ele priveliștile frumosului, sumativ, tragic. , viața cotidiană atotcuprinzătoare, manifestând revărsarea lui Manet în fața noastră.
Illia Doroncenkov
Eugen Delacroix. Libertate, ca oamenii de pe baricadă
La 9 ianuarie 1824, tânărul Ezhen Delacroix i-a scris studentului său: „Văd că am o pasiune pentru scris pe subiecte contemporane”. Tse nu Bulo fraza vipadka, Cu o lună mai devreme, notând o frază asemănătoare: „Vreau să scriu despre comploturile revoluției”. Artista a vorbit anterior în repetate rânduri despre orașul scrisului pe baza celor care, și mai rar, și-au realizat propriul oraș. Mi s-a părut că Delacroix s-a gândit: „... ar trebui să sacrificăm totul de dragul armoniei și transmiterii reale a intrigii. Suntem vinovați că ne lipsim de modele din poze. , altfel frumusețea pardoselii este insha și minuțioasă. , care ar trebui schimbat”.
Frumusețea modelului de viață, artistul volіv comploturi din romane. "Cine ar fi trebuit să se deranjeze să cunoască intriga? - Întrebați-vă o dată. - Deschide cartea, respiră adânc și crede în starea ta de spirit!". І він sacred dorimuetsya propriul său motiv vlasnoї: cu pielea rock, cartea devine din ce în ce mai mult pentru noile teme și intrigi gerel.
Deci, pas cu pas, zidul a crescut și mіtsnіla, scho Delacroix și magia yoga sub formă de acțiune. Deci, că, închisându-se în propria sa conștiință, revoluția din 1830 l-a prins. Tot ceea ce chiar și în urmă cu câteva zile a devenit o senzație a vieții unei generații romantice, mittevo a fost aruncat mult înapoi, a devenit „arătat dribling” și indispensabil în fața grandiozității podialei care a ieșit.
Zdivuvannya acel entuziasm, experimentat în aceste zile, invadează viața lui Delacroix la Kremlin. Realitatea își irosește pentru cel nou învelișul ei iritant de vulgaritate și de viață de zi cu zi, dezvăluind măreția potrivită, parcă în niciun fel în nici un fel, și parcă ne-ar striga în fața poeziei, cronicilor istorice ale lui Byron, mitologia anticăși din mers.
Zilele Lipnye au rezonat în sufletul lui Eugene Delacroix cu ideea unui nou tablou. Bătăliile baricade din 27, 28 și 29 au fost rezultatul unei revolte politice din istoria Franței. În aceste zile, regele Carol al X-lea este ultimul reprezentant al dinastiei Bourbon urâtă de popor. Pentru Delacroix, aceasta nu este un complot istoric, literar sau similar, ci o referință de viață. Cu toate acestea, primul dintre cele inferioare concepute a conceput, în mav să treacă printr-un mod lung și pliabil de schimbare.
R. Eskolye, biograful artistului, scriind: „Pe chiar stiuleț, sub prima furie a nemernicului, Delacroix nu și-a putut imagina Libertatea în mijlocul bolnavilor... Am vrut să creăm doar unul dintre episoadele de tei, ca, de exemplu, moartea lui „Arcol”, apoi au fost multe isprăvi și s-au făcut sacrificii. În ziua în care armata regelui a tăiat sub bombardament orașul agățat Grevsk, a apărut un tânăr, parcă s-ar fi repezit la primărie. Vіn vyguknuv: „Dacă mor, amintiți-vă că numele meu este d” Arcole.
Eugene Delacroix, zdrobindu-i pe cei mici cu un stilou, care, poate, a devenit primul scris de mână înainte de viitoarea poză. Despre cei care nu sunt micuți obișnuiți, să vorbesc despre alegerea exactă a momentului și finalizarea compoziției, și accente gânditoare pe figurile mici și arhitectura pământului, înfurie organic copilul și alte detalii. Acest micuț poate servi cu adevărat ca o schiță pentru o imagine viitoare, dar o cunoaștere mistică. Kozhina a simțit că vinul era atât de ștears într-un simplu scris de mână, ceea ce nu putea avea nimic de-a face cu această pânză, așa cum Delacroix a scris într-un mod bun.
Nu este suficient ca artistul să fie un singur d’Arcol, care se grăbește înainte și cu impulsul său eroic cântă insurgenții. Rolul central al lui Eugène Delacroix este dat lui Svoboda însuși.
Artistul nu a fost un revoluționar și el însuși a recunoscut-o: „Sunt un rebel, dar nu un revoluționar”. Politica nu a făcut mare lucru, pentru că nu am vrut să înfățișez episodul atotputernic suedez (să readucem moartea eroică a lui d’Arcol), să evoc nu atotputernicul fapt istoric, ci caracterul tuturor lucrurilor. fundalul tabloului din dreapta (la pietris se vede steagul, ridicat pe turnul Catedralei Notre Dame), cel dupa casele rusesti.ar da o imagine a unui episod privat, inalt la navit grozav.
Compoziția imaginii este mai dinamică. În centrul imaginii, un grup de oameni uluiți este aruncat într-o atmosferă simplă, iar dreptaci se prăbușește chiar în primul plan al imaginii.
Prin fumul de pulbere nu poți vedea zona, nu poți vedea cât de mare este grupul în sine. Napіr natovpu, scho umple profunzimea imaginii, satisface toată presiunea internă în creștere, care inevitabil poate pătrunde. Prima axă, în fața natovp-ului, de la Dima mohorâtă până în vârful baricadei luate, o femeie frumoasă cu steagul republican tricolor în mâna dreaptă și un prosop cu bagnet la levi.
Pe cap її există un kovpak frigian roșu al iacobinilor, haine її majorit, sâni goi, profil її voal al figurii clasice urâte a lui Venus Miloskoy. Forțele Tse povna și usnaga Libertatea, de parcă am fi îndrăzneți și curajoși cu mâinile noastre, am arătat calea către lupte. Conducând oamenii prin baricade, Libertatea nu pedepsește și nu comandă - este supărată și s-a ridicat brusc.
Pratsyyuchi peste imaginea de la light-gazerul lui Delacroix a ascuns doi știuleți protractili - natkhnennya, navyuvane deysnistyu, de cealaltă parte, a fost mult timp înrădăcinat în yogo svedomost nedovіru la tsієї dіysnostі. Nu cred că viața poate fi frumoasă în sine, că imaginile umane și personalitățile pur pitorești pot transmite întreaga idee a unei imagini. Această neînțelegere i-a dictat lui Delacroix figura simbolică a Libertății și faptele și alte precizări alegorice.
Artistul transferă întregul podium la lumina alegoriei, invocând ideea în așa fel ca și când l-ar fi reparat și îndumnezeit pe Rubens (Delacroix i-a spus tânărului Eduard Manet: „Trebuie ca Rubens să fie mai mult, trebuie să-l adopti pe Rubens, tu. trebuie să-l copiem pe Rubens, pentru că Rubens este Dumnezeu") în compozițiile sale, abstracțiunile înțeleg. Totuși, Ale Delacroix nu își urmează idolul pentru toată lumea: libertatea în cel nou este simbolizată nu de o zeitate străveche, ci de o femeie simplă, care, totuși, devine maiestuoasă regală.
Svoboda este alegoric, inspirat de adevărul vieții, cu o luptă puternică, coloniile de revoluționari merg înainte, urlandu-i acasă și agățandu-se de sentimentul mai mare al luptei - puterea ideii și posibilitatea victoriei. Nu știam că Nika din Samothrace a ieșit din pământ după moartea lui Delacroix, am fi putut presupune că artistul a respirat această capodopera.
Delacroix a fost judecat și lăudat de o mulțime de misticieni pentru cei pe care toată măreția acestui tablou nu poate suporta acea furie, așa cum se amintește gheața. Йдеться про зіткнення у свідомості художника протилежних прагнень, що залишило свій слід навіть і в завершеному полотні коливання Делакруа між щирим бажанням показати дійсність (який він її бачив) та мимовільним прагненням підняти її на котурни, між тяжінням до живопису емоційного, безпосереднього та безпосереднього , звичною la tradiția artistică, Bagatioh nu a hotărât că cel mai înalt realism, care, după ce a înveselit publicul urât al Salonivurilor artistice, să se alăture acestui tablou cu o frumusețe necugetată, ideală. Ca o amintire a valorii autenticității vieții, care nu a mai fost văzută până acum în opera lui Delacroix (și apoi nu s-a mai întâmplat), artistul a fost lăudat pentru caracterul simbolic al imaginii Libertății. Vtіm, și pentru familiaritatea altor imagini, punând artistul la cheremul nudității naturalistice a cadavrului în prim plan cu susidele goliciunii Libertății.
Dualitatea Tsya nu s-a strecurat în afara colegilor lui Delacroix și în ochii altor adepți și critici. Navit după 25 de ani, dacă publicul a chemat deja la naturalismul lui Gustave Courbet și Jean-Francois Millet, Maxime Dukan este încă nebun înainte de „Libertatea pe baricade”, uitând de fluxul cuvintelor: picioare și piept gol, să în direct, țipând și fluturând un prosop, atunci nu avem nevoie de el.
Bună, dragă Delacroix, cum ai putea compara această poză? Revoluția din 1830 a fost marcată și pe munca altor artiști. După ce a ocupat tronul regelui, Louis-Philip, care a încercat să-și dezvăluie venirea la putere, nu a fost singurul zmist al revoluției. O mulțime de artiști, ca ei înșiși, au preluat un astfel de pidkhid înaintea celor care au distrus cel mai puțin sprijin cu o cale. Revoluția, ca un capriciu popular spontan, ca o lovitură populară grandioasă, maeștrii tăcuți tac. Von nibi se grăbesc să uite de tot ce alerga pe străzile Parisului lângă teiul din 1830, iar „trei zile glorioase” vor rămâne în imaginea orașului Paris cu o mulțime de zeități ale orășenilor parizieni, ca și cum au fost asaltați numai de ei, de parcă ar fi mai bine să dobândească o nouă regină. Înaintea unor astfel de creații, se poate vedea pictura lui Fontaine „Gărzi, care îl va vota pe regele Louis-Philippe” sau pictura lui O. Berne „Ducele de Orleans, care inundă Palais-Royal”.
Ale, arătând spre alegoria imaginii capului, diaconii din trecut uită să sublinieze că alegorismul lui Svoboda nu creează disonanță cu rețeaua figurilor imaginii, necăutând în imagine pe o terță parte și căptușeală vinyatkovo, așa cum vă puteți uita la început. Aje reshta personaje jucăușe de fapt, în rolul lor sunt și alegorice. Acea persoană a lui Delacroix a avut dorința de a scoate în prim-plan acele forțe, de parcă ar fi impulsionat revoluția: muncitori, intelectuali și plebea Parisului. Un muncitor cu o bluză și un student (sau un artist) care poartă o rushnitsa sunt reprezentanți ai unei serii întregi de versiuni cântătoare ale societății. Tse, bezperechno, descrie corect și autentic, dar pentru a aduce aprofundarea lui Delacroix în simboluri. Eu alegoria tsya, așa cum se vede deja în ei, la poziția Libertății, atinge cea mai mare dezvoltare. Tse grіzna este o zeiță frumoasă și imediat o femeie pariziană strigă. Și a poruncit să tragă în pietre, să strige din sufocare și legănând pistoalele (nebi diriguyuchi podia) flăcău agil, deștept - un mic geniu al baricadelor pariziene, pe care după 25 de ani Victor Hugo l-a numit Gavroche.
Tabloul „Libertatea pe baricade” încheie perioada romantică a operei lui Delacroix. Artistul însuși, după ce-și iubea deja pictura și s-a raportat la bagato zusil, ea a băut-o la Luvru. Cu toate acestea, după tezaurizarea monarhiei burgheze, expunerea acestei pânze a fost îngrădită. Tocmai în 1848, roci lui Delacroix zmіg încă o dată, și pentru a aduce la ultima oră pentru a-și pune poza, dar după șocul revoluției, ea a petrecut-o mult timp în magazie. Sensul corect al operei lui Delacroix este atribuit unui alt nume, neoficial: bogat, care au numit de multă vreme bachiti în acest tablou „Marseillaise of French Painting”.
„O sută de tablouri mari” de N. A. Ionina, expoziția „Viche”, 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - pictor și grafician francez, o grămadă de romantici direct în pictura europeană.
Doar arta radianiană a secolului XX poate fi egalată cu arta franceză a secolului XIX pentru stropirea gigantului yoghin în lumea artei. În Franța însăși, pictorii geniali au introdus tema revoluției. Franța are o metodă de realism critic 
.
Ea însăși acolo - lângă Paris - înaintea artei lumești, revoluționarii, cu steagul libertății în mână, au călcat curajos baricadele și au intrat în rândul soldaților de rând.
Este important să înțelegem cum s-ar fi putut naște tema artei revoluționare în fruntea unui tânăr artist miraculos care a crescut pe idealuri monarhice sub Napoleon I și Bourbonii. Numele artistului este Eugene Delacroix (1798-1863).
Se pare că în misticismul epocii istorice ale pielii este posibil să dezvăluie boabele viitoarei metode artistice (și direct) de fermentare a vieții de clasă și politică a unei persoane în mediul social al suspansului unei yoga liniștitoare. viaţă. Cerealele dau dispar o singură dată, dacă ești o minte genială pentru a-ți fertiliza epoca intelectuală și artistică și a crea imagini noi idei proaspete pentru rozumіnnya raznomanіtnogo și viața veșnic obiectiv vagă a gospodăriei.
Prima zi a realismului burghez în arta europeană a fost semănată în Europa de Marea Revoluție Franceză. Arta franceză din prima jumătate a secolului al XIX-lea a avut revoluția Lipnev din 1830. a creat creierul pentru apariția unei noi metode artistice în artă, care a fost numită „realism socialist” în anii 1930 în anii 1930.
Istoricii burghezi glumesc, fie că este vorba de un impuls, pentru a slăbi semnificația contribuției lui Delacroix la arta lumii și pentru a crea o mare viziune. Duhoarea a luat toate plăcile și glumele inventate de frații și criticii lor pentru secolul al doilea. Voi înlocui motivele acestei popularități deosebite printre versiunile progresive ale Suspіlstva. Și totul este la porunca ordinelor burgheze.
Cum pot istoricii burghezi să scrie adevărul despre care revoluționar îndrăzneț și curajos?! Canalul „Cultura” a cumpărat, a revizionat și a difuzat cel mai mare film al UPU despre acest tablou de Delacroix. Și dacă liberalul de la doshka M. Shvidkoy cu echipa sa a reușit să rezolve altfel?
Eugene Delacroix: „Libertatea pe baricade”
În 1831 p. proeminentul pictor francez Eugene Delacroix (1798-1863) își expune pictura „Libertatea pe baricade” la Salon. Pe spate, numele imaginii suna ca „Libertate, așa cum conduc oamenii”. Vin dedicând-o temelor Revoluției Lipne, care a făcut Parisul să arate ca un tei în 1830 și a răsturnat monarhia Bourbon. Bancherii și burghezia au cedat în fața nemulțumirii maselor muncitoare, pentru a înlocui un rege neaprins și zhorst cu un liberal și acomodator, dar și cu același Louis Philippe lacom și zhorstok. Yogo a fost supranumită „regele bancherilor”
Imaginea prezintă un grup de revoluționari cu tricolorul republican. Oamenii s-au unit și s-au alăturat bătăliei mortale cu trupele ordonate. O mare figură a unei franțuzoaice cu un steag național în mâna dreaptă, atârnând peste corelul revoluționarilor. Ea le cheamă pe parizienii înviați să-i amintească pe Viysks ordonatorii, care au jefuit complet monarhia, care este putredă.
Inspirat de succesele revoluției din 1830, Delacroix a început să lucreze la pictură pe 20 aprilie pentru a glorifica Revoluția. La mesteacăn 1831 Vіn otrimav pentru ea în oraș, și la kvіtnі după ce a pus o poză în Salon. Imaginea a fost glorificată cu puterea ei nebună eroi populari vіdshtovhuvala burghez vіdvіduvаchіv. Puținii au adus un omagiu celor care au arătat doar „niello” în spiritul lor eroic. În 1831, Ministerul Afacerilor Interne al Franței a cumpărat „Freedom” pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Libertatea”, al cărei complot s-a jurat să-l suprapolitizeze pe Ludovic Filip, insuflat cu un caracter revoluționar, nesigur în timpul domniei unirii aristocrației și burgheziei, pedepsind tabloul să fie rulat și întors. către autor (1839). Nerobii aristocrați și așii penny nu sunt fierbinți de rău în patosul revoluționar.
Două adevăruri
"Dacă construiești baricade, atunci ar trebui să dai mereu vina pe două adevăruri - unul și altul fiecare. Nu te gândi mai mult decât un idiot" - un astfel de gând a fost exprimat de un cunoscut scriitor rus Valentin Pikul.
Două adevăruri sunt blamate în cultură, misticism și literatură - unul este burghez, celălalt este proletar, popular. K. Marx și F. Engels au expus adevărul despre două culturi dintr-o singură națiune, despre lupta de clasă și dictatura proletariatului la „Manifestul Comunist” din 1848. Și fără probleme - în 1871. - proletariatul francez s-a ridicat pentru a-și stabili puterea la Paris. Comuna este prietenă cu adevărul. Adevărul oamenilor!
Revoluțiile franceze din 1789, 1830, 1848, 1871 confirmă prezența temelor istorice și revoluționare în arte și în viață. І pentru tse vіdkrittya putem buti vdyachnі Delacroix.
Iată de ce istoricilor burghezi ai artei și științei artei nu le place această imagine a lui Delacroix. Adzhe vin nu numai că i-a înfățișat pe luptătorii din regimul putred și stagnant al Bourbonilor, dar i-a glorificat ca pe niște eroi populari, ca și cum ar fi îndrăzneț să moară, fără să se teamă să piară pentru drept în luptele cu polițiștii și militarii.
Imagine, creată de el, pardoselile păreau tipice și autentice, că duhoarea s-a izbit încă o dată în memoria oamenilor. Chi nu a devenit eroii revoluției de la Lipnevo, ci eroii tuturor revoluțiilor: franceză și rusă; chineză și cubaneză. Sumbru tієї revolyutsії răsună și dosi la vukh-urile burgheziei seculare. Acești eroi au chemat poporul la revolta din 1848 din ținuturile Europei. În 1871 p. a spulberat puterea burgheză a comunarilor din Paris. Revoluționarii au încurajat masele muncitoare să lupte împotriva autocrației țariste din Rusia la începutul secolului al XX-lea. Acești eroi francezi cheamă la război împotriva exploatatorilor popoarelor din toate țările lumii.
„Libertate pe baricade”
Savanții ruși Radyansk din tezaure au scris despre pictura lui Delacroix. Cea mai frumoasă și mai recentă descriere a lui її dată de unul dintre miraculoșii autori radiani I. V. Dolgopolov la primul volum a desenat despre arta „Maistri și capodopere”: „Restul asaltului. Amieaz slipuchy, inundat de schimburi fierbinți de soare. Dima, în vânt de primăvară s-a înălțat steagul republican tricolor, marea femeie de la kovpak frigian ridicată sus pe deal, se aude un strigăt de tăcere, că s-au dus la atac, frica ei necunoscută, însăși Franța, parcă și-ar fi numit-o. păcatele din dreapta luptei. Nepokhitnі bіytsі „trei zile glorioase” gamen parizian, zukhvaliy, juniy, care putea să strige furios în chip de hoț, într-o beretă trasă inteligent, cu două pistoale maiestuoase în mâini. cilindri și pereche neagră - un student, care și-a luat armura.
Moartea este ordinul. Schimbarea nemiloasă a soarelui s-a făcut peste aurul șalului bătut. Au văzut eșecul ochilor, ca compania unui soldat bătut. Strălucea pe un epol alb. Ei au descris picioarele goale și nervoase, cămașa ruptă de sânge a luptei. Străluceau strălucitor pe centura roșie a rănitului, pe împletitura lui cu pielea de corn, care era uimit minunându-se de Libertatea vie, de parcă și-ar fi condus frații la Peremoga.
„Cântă apeluri. Rumble bey. Să sune înverșunat, să voce în liniște, cu cine să lupți. Marea simfonie a Revoluției murmură veselă la pânza lui Delacroix. Toată puterea triumfătoare. Furia și dragostea oamenilor. Toată ura sfântă până la non-voliție! Pictorul și-a pus sufletul în ea, strălucirea tinerească a inimii este în toată pânza.
„Pentru a suna culori roșu, roșu, purpuriu, violet, roșu, și este evident să le facem ecou culorile negre, albastre, negre, împreună cu linii strălucitoare de alb. Albastru, alb, roșu - culorile steagului noii Franțe - cheia culorii noii imagini.Potuzhna , dinamica figurilor eroilor, imaginea de neuitat a Libertății.
Delacroix a creat o capodopera!
„Pictorul a dispărut, a renunțat, imposibil - realitatea protocolară a reportajului cu țesătura prezentată de alegorie romantică, poetică.
„Penia artistului este fermecată, derutându-ne să credem în realitatea divei – chiar dacă Freedom în sine a devenit un cry-o-cry din ascensiune. Acest tablou este cu adevărat un poem simfonic, ca și cum ar fi fundamentul Revoluției.”
Cu alte cuvinte, ei au descris această imagine a funcționarului angajat al „regelui bancherilor” Louis Phillip. Dolgopolov continuă: „Salvele au încetat. Bătăliile s-au potolit. Cântă „La Marseillaise”. Vignano îi urăște pe Bourboni. Au venit zilele lucrătoare. Am scăpat din nou dependențele pe Olympus juvenil. Am citit din nou cuvintele, grosolănie, ură. Evaluări deosebit de urâte ale figurii lui Svoboda în sine: „Tsya dіvka”, „abominabil, scho vtіk іz vyaznica Saint-Lazare”.
„Nu în aceste zile glorioase nu era decât o singură gloată pe străzi?” - Întrebați o altă persoană din tabăra liceelor de salon. Primul patos al capodoperei lui Delacroix, în care povestea „academiștilor” ar trebui să rămână blocată pentru o lungă perioadă de timp. Înainte de discurs, ghiciți venerabilul Signol al Școlii de Arte Plastice.
Maxim Dekan, răsfățându-se într-o strimanitate, a scris: „Ah, deci Libertatea este așa, ca o fată cu picioarele goale și sânii goi, să trăiască, țipând și fluturând un prosop, nu avem nevoie, nu avem nevoie. trebuie să lucrez cu această vulpiră ganeb!” .
Aproximativ așa zmіst îi caracterizează pe istoricii burghezi ai artei și științei artei de astăzi. Uită-te la filmele BBC din arhivele canalului „Cultură” pentru a trece peste dreptatea mea.
„Publicul parizian, în două decenii și jumătate, a învins din nou baricadele din 1830 rock. În sălile luxoase ale expoziției, Marsilieza a sunat, alcătuind fulgere. - Așa că am scris. V. Dolgopolov despre pictura din salon 1855
„Sunt un rebel, nu un revoluționar”.
„Am ales complotul actual, scena de pe baricade. .. Chiar dacă nu lupt pentru libertatea patriei mele, atunci accept că îmi pot glorifica libertatea”, sfătuind Delacroix fratelui său, atârnând pe perete tabloul „Libertate, așa cum conduc oamenii.
Tim Delacroix nu poate fi numit revoluționar prin cuvântul sensibilizat Radyanskiy. Vіn sa născut, virіs ea a trăit viața în suspіlstvі monarhic. Vin pictându-și picturile pe baza istoricului tradițional teme literare la orele monarhice şi republicane. Duhoarea țipa la estetica romantismului și realismului primei jumătate a secolului al XIX-lea.
Cum a înțeles Delacroix însuși, ce a „făcut” în artă, a adus în spiritul revoluției și a creat imaginea revoluției și a revoluționarilor în arta lumii?! Istoricii burghezi spun: nu, nu înțelept. Adevărat, vedetele momentului la 1831 nobilimii, cu astfel de căi se vor dezvolta Europa în secolul următor. Nu voi trăi să văd comuna pariziană.
Istoricii de artă Radyansky au scris că „Delacroix... nu a încetat să fie un oponent înflăcărat al ordinii burgheze, cu spirit de coroziune și de profit, un ghicitor al libertății poporului. Vіn vіdchuvav gliboku ogid yak pentru a mіschanskogo prosper, așa că і ієї lustruit aristocrație seculară goală, cu care yoma a prins adesea stikatsya...". Prote, „fără a ignora ideile socialismului, fără a lăuda modul revoluționar de a face”. (Istoria Științei, Volumul 5; aceste volume din Istoria Radiană a Științei luminii sunt disponibile și pe Internet).
Cu atât mai creativ în viață Delacroix a amestecat hainele vieții, de parcă până la noi s-ar schimba în întuneric și, în același fel, nimănui nu se putea gândi la un asemenea respect. Luați în considerare de ce aceste lucruri importante ale vieții joacă un rol atât de mare în viața modernă? De ce mirosul de respect pentru individualitatea creatoare ar trebui să fie nu mai puțin decât portretele reginelor și napoleonilor? Nu mai puțin decât cântă inferioară frumuseților îmbrăcate, cum ar fi neoclasicii, neo-grecii și pompeii atât de mult le plăcea să scrie.
I Delacroix a confirmat că "pictura este viața însăși. Pentru unii, natura stă în fața sufletului fără intermediari, fără acoperiri, fără inteligență".
Urmând sfatul semenilor, Delacroix a devenit monarhist pentru reconciliere. Socialism utopic, idei anarhiste ale lui Yogo Tsikavili. Socialismul științific va apărea mai puțin în 1848.
Showroom-urile din 1831, arătând o imagine, iac - deși pentru o oră scurtă - i-a spulberat gloria oficială. Ioma Navit a fost predată orașului - o linie a Legiunii de Onoare la butoniera. Youmu a fost bine plătit. Alte pânze vândute:
„Cardinalul Richelieu aude luna în Palais-Royal” și „Bătaia arhiepiscopului de Liège”, și o suliță de mari acuarele, o sepia și un mic „Rafael în camera stăpânului său”. Pennies buli, buv i success. Ezhen Mav imaginați-vă că vom fi mulțumiți de noua monarhie: dacă aveam un ban, acea glorie avea succes.
În 1832 p. Yogo a fost rugat să vikhati cu o misiune diplomatică în Alger. Cu satisfacția distrugând inspirația creativă.
Deși criticii au fost plini de talente ale artistului și au verificat noi lansări, „Freedom on the Barricades” a fost respectat de echipa Louis Philip pentru o mai bună tăiere la skhovishchi.
De atunci, în 1833, Tier ți-a încredințat un tablou salonului, un design de genul asemănător urmează pe rând, unul câte unul. Un artist nativ francez din secolul al XIX-lea nu a îndrăznit să picteze un număr atât de mare de pereți.
Popularizarea orientalismului în arta franceză
Delacroix a câștigat o călătorie pentru a crea o nouă serie de picturi din viața societății arabe - costume exotice, hareme, cai arabi, exotice exotice. Marocul a creat sute de schițe. Unii dintre ei s-au turnat în propriile picturi. La 1834 p. Eugene Delacroix, după ce a expus pictura „Femeile algeriene într-un harem” la Salon. Lumină zgomotoasă și de neînchipuit Imediat, care a explodat, lovindu-i pe europeni. Preț nou romantic vіdkrittya noi exotice Imediat vyavilos contagios.
Alți artiști s-au repezit la Skhid, și chiar mai multă piele, aducând un complot cu personaje netradiționale, înscrise într-un cadru exotic. Așadar, în arta europeană, în Franța, cu mâna ușoară a genialului Delacroix, s-a născut un nou gen romantic independent - ORIENTALISMUL. Aceasta este o altă contribuție la istoria artei luminii.
Faima lui Yogo a crescut. Vіn a scos cererea impersonală pentru pictarea stelelor la Luvru în 1850-51; sala tronului și biblioteca camerei deputaților, băile bibliotecii primilor, galeria lui Apollo, sala din hotel de Ville; realizarea de fresce pentru biserica pariziană Saint-Sulpice în 1849-61; împodobirea Palatului Luxemburg în 1840-47. Cu aceste creații de vinuri, mi-am scris pentru totdeauna propriul nume în istoria artei franceze și mondiale.
Robotul Tsya a fost bine plătit, și vinuri, recunoașteri de către unul dintre cei mai mari artiști din Franța, fără să ne gândim la cei pe care „Freedom” a fost, sperăm, îngropat în colecție. Cu toate acestea, în 1848 revoluționar, o enormitate progresivă a ghicit despre ea. Vaughn a apelat la artist cu propunerea de a picta o nouă imagine similară despre o nouă revoluție.
1848 rіk
„Sunt un rebel, nu un revoluționar” – Delacroix. După ce a declarat cu mai mare glorie că este un rebel în știință, dar nu un revoluționar în politică. În Toy RIK, dacă în Academia de Științe a Proletariei, nu Piditriman, care a fost turnat de cei mai moale, a turnat sânge pe єvropian mi, nu a preluat revoluțiile, neluând comploturile oamenilor de la în același timp, dar s-a răzvrătit de la Mis. Ți-a fost dat baiduzh, care va învinge: monarhiști, republicani și proletari.
Totuși, am fost vinovat că am răspuns la chemarea lui Hulk și le-am cerut oficialilor să-și pună „Libertatea” la Salon. Poza a fost adusă din colecții, dar nu au îndrăznit să o pună: tensiunea luptei era prea mare. Acel autor, mai ales și nu în grabă, rozumіyuchi, că potențialul de revoluție în rândul maselor este inepuizabil. Pesimismul și rozcharuvannya au adăugat Yogo. Vіn nіkoli nu admite că revoluția s-ar putea repeta în astfel de scene teribile, cum ar fi vіn posterigav pe cob din anii 1830 și acele zile la Paris.
Aveți un tablou din 1848 de către Wimahaws de la Luvru. La 1852 p. - Un alt imperiu. În restul lunii celuilalt Imperiu, „Libertatea” a fost din nou văzută ca un mare simbol, iar gravurile compoziției au servit drept referință pentru propaganda republicană. În primii ani ai domniei lui Napoleon al III-lea, imaginea este din nou recunoscută ca o gospodărie nesigură și restaurată în magazie. Prin 3 stânci - 1855 p. - її câștigați stele și demonstrați la expoziția internațională de artă.
Același Delacroix rescrie detaliile reale din imagine. Este posibil să jefuiești vinurile cu un ton închis, roșu aprins de kovpak, pentru a ajuta la înmuierea aspectului tău revoluționar. În 1863, locotenentul Delacroix a murit acasă. Și după 11 ani „Freedom” se instalează pentru totdeauna la Luvru...
Arta de salon și arta mai puțin academică au fost întotdeauna esențiale pentru munca lui Delacroix. De pantofii lor aveau grijă doar slujitorii aristocrației și burghezia vinurilor. Politica nu a lăudat yoga sufletului.
Acel revoluționar 1848 p. iar la vinurile stâncoase s-a înecat cu Shakespeare. Au fost popularizate noi capodopere: „Othello și Desdemona”, „Lady Macbeth”, „Samson și Delila”. Vin, după ce a mai pictat un tablou „Femeia din Algeria”. Aceste tablouri nu au fost bine primite de public. Navpaki, lăudat în toate privințele, ca pictura din Luvru, ca pânzele din seria algeriană și marocană.
Tema revoluționară nu moare deloc
Cui îi pasă că tema istorico-revoluționară a murit acum pentru totdeauna. Lachea burgheziei vrea atât de mult încât să moară. Ale din rukhi vid al vechiului cyvilіzetsi burghez, b'ls in convulsii, la noul abo non-navalistic, yak ї nazi, socialist, să spună adversarului zuiniti bagatonatic, nu în procesul procesului. Așa cum revoluția burgheză s-a luptat pentru capitală și lagărele aristocratice, tot așa revoluția socialistă străpunge până la victorie în cele mai importante minți istorice.
Tema interrelației dintre arte și politică a fost stabilită de mult timp în artă și artiști її pіdnіmali її namagalis її її її її її її її її її її її її її klassi її її klassi її namagalis її її її її її її її її її її klassi її їїї її namagalis Ale nimeni înainte de Delacroix nu a căzut în gândul de a încerca să creeze o imagine pentru oamenii acei revoluționari în pictură și arătând oamenii simpli, care a ridicat o rebeliune împotriva regelui. Tema naționalității, tema revoluției, tema eroinei în imaginea lui Svoboda deja, ca un primari, a rătăcit prin Europa cu o forță deosebită din 1830 până în 1848. Nu mai puțin decât Delacroix gândindu-se la ei. Și alți artiști au încercat să-și exploreze creativitatea. Au încercat să poetizeze revoluția, acești eroi її, spiritul rebel al poporului. Puteți să vă uitați peste câteva dintre tablourile care au apărut la acea oră în Franța. Dom'є, Meissonier a pictat baricade și oamenii, dar niciunul nu l-a înfățișat pe eroul revoluționar al poporului atât de clar, atât de figurat, atât de frumos, ca Delacroix. Zrozumilo, nu despre iac realism socialist nimeni nu ar putea inspira un vis în cele trei destine, nu la fel. Navit Marx și Engels nu s-au luptat cu „comunismul primar” care a aruncat în aer Europa până în 1848. Ce poți spune despre artiști!? Protejatul secolului nostru XXI poate fi văzut și realizat că toată arta revoluționară a realismului social a venit din „Barikade” de Delacroix și Meissonier. Nu contează ce nu au înțeles artiștii înșiși și istoricii radianieni ai artelor; knew, bachili tsyu picture Delacroix chi ni. Ora s-a schimbat drastic: capitalismul a atins cea mai înaltă treaptă a imperialismului și a început să putrezească pe stiulețul secolului al XX-lea. Degradarea burghezei sospіlstvo nabul zhorstokh formează vіdnosin mіzh pratsey i kapitalom. Odihnește-te încercând să cunoști ordinea războaielor mondiale, a fascismului.
In Rusia
Rusia nobiliară-burgheză a apărut ca cea mai slabă cale a sistemului capitalist. Nemulțumirea maselor din 1905 roci a mințit; Dar repetiția revoluției s-a dovedit a fi urâtă. În 1917, proletariatul rus a câștigat victoria, după ce a reușit în lume, vom depăși revoluția socialistă și vom stabili propria noastră dictatură.
Artiștii nu s-au lăsat pe margine și au scris imitații revoluționare din Rusia și dintr-o cheie romantică, precum Delacroix, și din una realistă. Duhoarea a dezvoltat o nouă metodă pentru arta mondială, denumirea de „realism socialist”.
Puteți indica câteva exemple. Kustodiev B.I. în tabloul său „Bilshovik” (1920) l-a înfățișat pe proletar ca pe un uriaș, Giliver, care plutea peste liliputi, peste oraș, peste natovp. În mâinile vinilor există un steag roșu. În tabloul lui Korzhev G. M. „Privind steagul” (1957-1960), muncitorul ridică steag roșu, ca un revoluționar, care a fost ucis de polițiști.
Artiștii nu cunoșteau creativitatea lui Delacroix? Nu știau ei că în 1831 proletarii francezi au intrat în revoluție cu tricalor, iar comunarii parizieni cu steagul roșu în mână? Ei stiu. Ei cunoșteau duhoarea și sculptura lui Francois Rude (1784-1855) „La Marseillaise”, care înfrumusețează Arcul de Triumf din apropierea centrului Parisului.
Gândul despre infuzia maiestuoasă a picturilor lui Delacroix și Meissonier asupra picturii revoluționare radicale o cunosc din cărțile istoricului englez de artă Clark (TJ Clark). Au o mulțime de materiale și ilustrații diferite din istorie arta franceza, care poate fi văzut înainte de revoluția rock din 1948, și arătând pozele, în care au sunat mai mult botezat de mine cele. După ce a ilustrat aceste picturi de către alți artiști și a descris lupta de idei în Franța la acea oră, critica era deja activă în arte. Înainte de discurs, nici celălalt istoric de artă burghez nu s-a gândit la temele revoluționare ale picturii europene de după 1973. Todі vyyshli primul Pratsi Clark z prieten. Apoi i-au revăzut în 1982 și 1999.
-------
Burghezul Absolut. Artiști și politică în Franța. 1848-1851. L., 1999. (ed. a treia)
Imaginea Poporului. Gustave Courbet și Revoluția din 1848. L., 1999. (ed. a treia)
-------
Baricada și modernismul
Lupta continua
Lupta pentru Eugene Delacroix continuă în istoria artei încă din secolul al II-lea. Teoreticienii artei burghezi și socialiști vor duce o luptă triplă în direcția recesiunii creative. Teoreticienii burghezi nu vor să ghicească despre faimoasa pictură „Libertatea pe baricade la 28 martie 1830”. Nu cred, este suficient să fii numit „Marele Romantic”. Într-adevăr, artistul se potrivea ca un romantic, deci într-unul realist. Yogo brush a scris și eroic și tragic sub istoria Franței și esența republicii și a monarhiei. Ea a pictat cu o pensulă că femeile arabe frumoase din apropierea zonei rurale. 3 yoga mana usoara Orientalismul începe în arta luminii a secolului al XIX-lea. Yogo a fost rugat să picteze sala tronului și biblioteca Camerei Deputaților, cupola bibliotecii primului, stela galeriei lui Apollo, sala de la hotel de Ville. Crearea de fresce pentru biserica pariziană Saint-Sulpice (1849-61). Pratsyuvav peste culoarea Palatului Luxemburg (1840-47) și stele pictate la Luvru (1850-51). Nimeni, să spunem Delacroix, în Franța secolului al XIX-lea nu s-a apropiat pentru talentul său de clasicii epocii Renașterii. Cu creațiile tale, îți vei înscrie pentru totdeauna propriul nume în istoria artei franceze și a luminii. Vіn zrobiv chimalo vіdkrittіv galuzі tehnologie barvy sheet. Vіn vіdmovivsya vіd klіnіynyh klіynih kompozіyі і zvіlnu kol'nu koloru koloru în pictura secolului al XIX-lea. De aceea, istoricilor burghezi le place să scrie despre un nou tip de inovator, un precursor al impresionismului și al altor direcții ale modernismului. Duhoarea trage їх lângă regiunea de artă occidentală de la sfârșitul secolului ХІХ. - începutul secolului XX. O expoziție a fost dedicată lui Tsom și mie, ghicitorului.
100 de capodopere ale picturii. Cel mai bun vezi poze in lume
... sau „Libertatea pe baricade” – un tablou al artistului francez Eugene Delacroix. Iată, yoga a fost creată printr-un singur impuls. Delacroix a creat o imagine în spatele motivelor revoluției de var din 1830, care a pus capăt regimului de restaurare a monarhiei Bourbon.
Atacul final. Natovp merge la vizorul ferăstrăului înnorat, legănându-l. Vaughn a traversat baricada și a urcat în tabăra gardienilor. Pe cor sta chotiri postat în centrul femeii. Zeiță mitică, ea îi conduce către Libertate. Soldații se întind pe picioare. Diya se ridică în piramidă, în două planuri: figuri orizontale ale bazei și verticale, în prim-plan. Imaginea devine monument. Shvidky dotik și ritmul rapid este echilibrat. Pictura este în propriile accesorii și simboluri - istorie și perspectivă, realitate și alegorie. Alegorii Libertății - acea fiică energică a poporului este în viață, care inspiră revolta acea victorie. Îmbrăcată la Kep frigian, pliv її shiї, ea ne-a lăsat să ghicească revoluția din 1789. Drapelul, simbolul luptei, se ridică din spatele albastru-alb-roșu. De la întuneric la luminos, ca pe jumătate de lumină. Zhovte o rochie, a cărei centură cu sârmă plutește pe parbriz, tricotată mai jos pentru sânii її și amintește de draperiile de modă veche. Nuditatea este un realism ceerotic și este asociată cu victoriile înaripate. Profilul este de nuc, nu drept, gura generoasa, buza inferioara. Vinyatkova este o femeie printre oameni, este nobilă, întorcându-și capul spre ei, conducându-i către o victorie reziduală. Figura profilului este iluminată în dreapta. În spirală pe piciorul stâng її gol, care iese din pânza її, transform focul. Alegoria este eroul potrivit al luptei. Gvintіvka, iac nu va încerca la mâna stângă, să o jefuiască cu una realistă. Mâna dreaptă, în fața figurii Eliberează flăcăul. Simbolul tinereții este un simbol al nedreptății. Bănuiesc că personajul lui Gavroche din romanul lui Victor Hugo „Nedoleni” Anterior, „Libertate, trecerea oamenilor” a fost expusă în Salonul parizian la începutul anului 1831, când tabloul a fost acceptat cu tezaurizare și imediat cumpărat de stat. Prin complotul revoluționar, pânza nu a fost expusă publicului odată cu avansul următorului sfert de secol. O femeie este înfățișată în centrul imaginii, ca simbol al libertății. Pe capul ei este un kovpak frigian, pe mâna dreaptă este un steag al Franței republicane, iar pe un Levi este un prosop. Sânii goi simbolizează încrederea în sine a francezilor în acea oră, ca și cum cu „sânii goi” s-au dus la poartă. Figurile navkolo Svoboda - un muncitor robot, un burghez, un pidletok - simbolizează unitatea poporului francez la ora revoluției de var. Deyakі mystetststvoznavtsi și criticii recunosc că artistul s-a înfățișat în vederea unui bărbat într-un cilindru cu o mână levo ca eroina principală.
Libertate, așa cum știu oamenii. Libertatea la baricade 1830
260x325cm pânză/oliya
Muzeul Luvru, Paris, Franța
Material de pe Wikipedia - enciclopedie liberă:
„Libertatea, așa cum conduce oamenii” (fr. La Liberté guidant le peuple), sau „Libertatea pe baricade” – un tablou al artistului francez Eugene Delacroix. Este respectat unul dintre reperele cheie dintre epocile iluminismului și romantismului.
O femeie este înfățișată în centrul imaginii, casa este ca Marianna - un simbol al Republicii Franceze și specializarea motto-ului național „Libertate, Egalitate, Fraternitate” (acesta este un punct alternativ al zorilor, că femeia este nu Marianna, ci o alegorie a republicii). În această imagine a lui Delacroix, măreția zeiței antice și femeia simplă dintre oameni părea departe. Pe cap este un kovpak frigian (un simbol al libertății pentru orele primei revoluții franceze), în dreapta - steagul Franței republicane, în stânga - un prosop. Desculți și cu sânii goi, care simbolizează încrederea în sine a francezilor, construind cu „sânii goi” pentru a merge la poartă, sunt o mulțime de cadavre, muți care ies din pânză chiar la privitor.
Reprezentanții diferitelor clase sociale - un muncitor robot, un burghez, un zburător - vor urma Libertatea - ei simbolizează unitatea poporului francez în ceasul revoluției de var. Criticii admit că în imaginea unui bărbat într-un cilindru un levohand sub forma eroinei principale, artistul s-a înfățișat pe sine; dramaturgul Etienne Arago sau curatorul Luvru, Frederik Villo, s-ar putea gândi la alte modele.
