≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Principala metodă literară este realismul social. Realismul socialist în literatură

|
realism socialist, postere cu realism socialist
Realism socialist(Realismul social) - o metodă de vedere a luminii a creativității artistice, care se distinge în artă Uniunea Radiansky, iar apoi în alte meleaguri socialiste, care au fost introduse în creativitatea artistică prin intermediul politicii de stat, inclusiv cenzură, și să inspire viziunea socialismului.

Vіn buv laudă în 1932 de către organele de partid ale literaturii și artelor.

În paralel cu acesta, a apărut misticismul neooficial.

* reprezentarea artistică a acțiunii „exact, este fidelă unei dezvoltări revoluționare istorice specifice”.

• încurajarea creativității artistice cu ideile marxism-leninismului, educarea activă a muncitorilor în socialismul cotidian, afirmarea rolului cheie al Partidului Comunist.

• 1 Istoria justificării și dezvoltării
• 2 Caracteristică
  • 2.1 Numirea dintr-o privire asupra ideologiei oficiale
  • 2.2 Principiile realismului social
  • 2.3 literatură
• 3 Critica
• 4 reprezentanți realism socialist
  • 4.1 Literatură
  • 4.2 Pictură și grafică
  • 4.3 Sculptură
• 5 Div. de asemenea
• 6 Bibliografie
• 7 Note
• 8 Posilannya

Istoria epocii și dezvoltării

Lunacharsky a fost primul scriitor, care și-a pus bazele ideologice. În 1906, roci vin uzvichaїv era înțeles și ca „realism proletar”. Până în cei douăzeci de ani, o sută de ani de înțelegere, obișnuindu-se cu termenul de „nou realism social”, iar la începutul celor treizeci de ani, consacrând „realism socialist dinamic și intens activ”, articole care au fost publicate de Izvestiya.

termen „realism socialist” inițial propus de șeful Comitetului de Organizare al SP SRSR I. Gronsky la Gazeta Literară la 23 mai 1932. Vіn vinik u zvyazku z nebhіdnіstyu trimite RAPP și avangardă la dezvoltarea artistică a culturii Radyansk. Recunoașterea rolului tradițiilor clasice și apariția unor noi aparențe de realism au devenit punctul culminant al ei. 1932-1933 Gronsky și șef. sector literatură artistică Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune V. Kirpotin a propagat puternic acest termen.

La primul premiu All-Union al scriitorilor Radian din 1934, Maxim Gorki a afirmat:

„Realismul socialist al lui boutti yak dіyannya, iacul creativ, meta - prostiile de nitsynnes a uniformelor oamenilor din popor, binele celor mari, marele șir de nevoi vii, dacă vrei să o faci toate, cât de frumoasă este viața oamenilor, uniți într-o singură familie.

Întărirea acestei metode ca putere principală este necesară pentru cel mai scurt control asupra specialităților creative și cea mai scurtă propagandă a propriei politici. Perioada anterioară, de douăzeci de ani, a fost fondată de scriitori radiani, care au avut diferite poziții agresive o sută cincizeci de scriitori de seamă. De exemplu, RAPP, organizația scriitorilor proletari, a criticat activ scriitorii neproletari. RAPP a fost format în principal din scrisori scrise-pochatkivtsiv. perioada creării industrialismului modern (roci ale industrializării) Radiansk vlad a fost necesar pentru a crea un misticism care ridică poporul la „faptele muncii”. Pentru a încheia cu o imagine cu linii a fost arta de a crea imagini din anii 1920. cel nou a văzut un șprot de grupare. Cel mai mare grup bula a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Puterile au înfățișat ziua de azi: au bătut Armata Roșie, muncitorii, sătenii, copiii revoluției și muncitorii. Puținii s-au respectat cu căderea „Rătăcitorilor”. Duhoarea s-a dus în fabrici, în stăpânire, în cazarma Armatei Roșii, pentru ca aceștia să poată păzi fără discernământ viața personajelor lor, să „acopere” yoga. Duhoarea în sine a devenit coloana vertebrală principală a artiștilor realismului socialist. Mai important s-a întâmplat cu maiștrii tradiționali mai puțini, zokrema, membri ai OST (Tovaristvo stankovistiv), care au avut tinerii uniți, după ce au absolvit prima ceremonie artistică radian.

Gorki în mediul natural s-a îndreptat către emigranți și mai ales către lucrările Uniunii Scriitorilor din SRSR, unde scriitorii poeților dreptății radyansk au devenit mai importanți.

Caracteristică

Numit dintr-o privire de ideologie oficială

Anterior, denumirea oficială a realismului socialist a fost dată de Statutul SP SRSR, adoptat pe Prima Steaua a SP:

Realismul socialist, fiind principala metodă a literaturii de artă radiană și a criticii literare, subliniază viziunea artistului asupra unei imagini veridice, concrete din punct de vedere istoric, a acțiunii în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a imaginii artistice a acțiunii se datorează schimbării de la situația ideologică și trecerea la socialism.

Această destinație a devenit un punct de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

Metodă artistică profund vie, științifică și avansată, dăm vina pe rezultatele succesului vieții socialiste și dezvoltării poporului radian în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au devenit o dezvoltare ulterioară a vchennya leniniste despre spiritul de partid al literaturii. (Great Radian Encyclopedia, 1947)

Lenin, cu un rang ofensiv, a lansat un gând despre cei care pot arta să stea de partea proletariatului:

„Trebuie să se aplice oamenilor. Cele mai importante surse de artă pot fi găsite în rândul unei clase largi de muncitori... Arta se poate baza pe sentimentele, gândurile și punctele lor forte și poate crește împreună cu ei.

Principiile realismului social

• Naţionalitate. Este puțin pe uvazi, la fel ca înțelegerea literaturii pentru oamenii de rând, la fel și versatilitatea fluctuațiilor și adjectivelor actuale ale oamenilor.

• Ideaţie. Arată-le oamenilor calea pașnică, caută căile către cea nouă, viata scurta eforturi eroice de a obține o viață fericită pentru toți oamenii

• Concretitatea. acțiunea descrisă pentru a arăta procesul de dezvoltare istorică, care, în sine, este vinovat de susținerea înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a minții, oamenii își schimbă propria identitate, punând-o în fața punctul de a fi acțiune naivă).

Ca semn al numirii unui handicaper radiant, capacitatea de a onora succesiunea căderii artei realiste luminii, și nu doar ca o moștenire a unor minți mari, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist semnifică o legătură profundă între operele de artă și activitatea contemporană, rolul activ al artei în viața socialistă. Liderul metodei realismului socialist este să privească artistul de piele a unei adevărate înțelegeri a senzațiilor care se trăiesc în țară, să evalueze fenomenele unei vieți pline de suspans în dezvoltarea lor, într-o relație dialectică pliabilă.

Metoda include unitatea realismului și romantismului radiansky, mai eroic și romantic cu „afirmații realiste ale adevărului și realismului corect”. S-a întărit că într-un asemenea rang umanismul realismului critic era completat cu umanismul socialist.

Statul a făcut rugăciuni, a întărit munca de creație, a organizat expoziții - în așa fel, stimulând dezvoltarea unui strat necesar de artă.

Literatură

Pismennik, în spatele Vistulei Y. K. Olesha, є „inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său, se poate revărsa în cititor ca un propagandist. Vіn vikhovuє chitacha pe kshtalt vіddanostі pії і pіdtremuєєєєєєєєєєєєєєєєєєє їх la borobi voi învinge comunismul. Caracterul subiectiv și aspirațiile specificului greșelii au fost indicative ale cursului obiectiv al istoriei. Lenin a scris: „Literatura poate deveni partid... Scăpați de scriitorii care nu sunt de partid. Scapă de scriitorii supraoameni! Literatura de dreapta poate fi, parțial, o parte a dreptei proletare sălbatice, cu „gvintik și ringlets” a unui singur mare mecanism social-democrat, care este îndreptat în rux de către avangarda întregii clase robotice.

Televiziunea literară în genul realismului social poate fi inspirată „pe ideea de non-umanitate, dacă există unele forme de exploatare a unei ființe umane, răutatea victorioasă față de capitalism, spulberând mințile cititorilor și privind doar cu furie, împingându-i la lupta revoluționară pentru socialism”.

Maxim Gorki, scriind despre realismul socialist:

„Pentru scriitorii noștri în viață și creativitate, este necesar să ne gândim, de la înălțimile cărora - și numai de la înălțimi - puteți vedea clar toate spiritele rele ale capitalismului, toată ticăloșia acestui nume strâmb și puteți vedea toate măreţia operei eroice a proletariatului-dictatorului”.

În același stverzhuvav:

„... scriitorul se face vinovat de cunoașterea istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale prezentului, într-un asemenea vin de invocații, joacă simultan două roluri: rolul moașei și cel al mormântului. "

Gorky vvazhav, scho titrează realismul socialist є vyhovanni socialist, aspectul revoluționar al lumii, vіdpovіdnogo vіdchutya svіtu.

Critică

Андрій Синявський у своєму есе «Що таке соціалістичний реалізм», проаналізувавши ідеологію та історію розвитку соцреалізму, а також риси його типових творів у літературі, зробив висновок, що цей стиль насправді не має відношення до справжнього реалізму, а є радянським варіантом класицизму з домішками романтизму . Також у цій роботі він стверджував, що через помилкову орієнтацію радянських митців на реалістичні твори XIX століття (особливо на критичний реалізм), глибоко чужі класицистичній природі соцреалізму, - і отже через неприпустимий і курйозний синтез класицизму та реалізму в одному творі - створення видатних творів мистецтва al cărui stil este de neconceput.

Reprezentanți ai realismului socialist

Mikhailo Sholokhov Petro Buchkin, portretul artistului P. Vasiliev

Literatură

• Maksim Gorki
• Volodimir Maiakovski
• Oleksandr Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Mykola Ostrovsky
• Oleksandr Serafimovici
• Fedir Gladkov
• Kostyantin Simonov
• Cezar Solodar
• Mihailo Şolohov
• Mikola Nosov
• Oleksandr Fadeev
• Kostyantyn Fedin
• Dmitro Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Pictură și grafică

• Antipova, Evgeniya Petrivna
• Brodsky, Isaac Izrailovich
• Buchkin, Petro Dmitrovici
• Vasiliev, Petro Kostyantinovici
• Volodimirski, Boris Eremiiovici
• Gerasimov, Alexandru Mihailovici
• Gerasimov, Serghii Vasilovici
• Gorelov, Gavrilo Mikitovici
• Deineka, Oleksandr Oleksandrovovich
• Konchalovsky, Petro Petrovici
• Maevski, Dmitro Ivanovici
• Ovchinnikov, Volodimir Ivanovici
• Osipov, Serghii Ivanovici
• Piznєєv, Mykola Matviyovich
• Romas, Iakiv Dorofiiovici
• Rusov, Lev Oleksandrovovich
• Samohvalov, Oleksandr Mikolayovich
• Semenov, Arseni Nikiforovici
• Timkov, Mikola Iukhimovich
• Favorsky, Volodymyr Andriyovich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilivna

Sculptură

• Mukhina, Vira Ignativna
• Tomski, Mikola Vasilovici
• Vuchetich, Evgen Viktorovich
• Konenkov, Serghii Timofiovici

Div. de asemenea

• Muzeul de Artă Socialistă
• Arhitectura stalinistă
• Stilul Suvori
• Robotnik și Kolgospnitsa

Bibliografie

• Lin Jung Hua. Esteticienii post-sovietici regândesc rusizarea și chinizarea marxismului//Limba și literatura rusă. Seria #33. Beijing, Capital Normal University, 2011, nr. 3. R.46-53.

Note

1. A. Barkov. Romanul lui M. Bulgakov „Maestrul și Margareta”
2. M. Gorki. Despre literatură. M., 1935, p. 390.
3. ESB. Ediția I, Vol. 52, 1947, pag. 239.
4. Kozak V. Lexikon al literaturii ruse a secolului XX = Lexikon der russischen Literatur ab 1917/. - M.: RIK „Cultură”, 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 aprox. – ISBN 5-8334-0019-8. – S. 400.
5. Istoria artei ruse și radiane. Pentru rosu. D. V. Sarab'yanova. Şcoala Vishcha, 1979. S. 322
6. Abram Terts (A. Sinyavsky). Ce este realismul socialist? 1957 rec.
7. Enciclopedia copilului (radianska), v. 11. M., „Osvita”, 1968
8. Realism socialist - un articol din Marea Enciclopedie Radianskaya

Posilannya

• A. V. Lunacharsky. „Realismul socialist” – Actualizare la plenul 2 al Comitetului de organizare al Uniunii Scriitorilor din URSS din 12 februarie 1933. „Teatrul Radyansky”, 1933 nr. 2 - 3
• Georg Lukacs. REALISMUL SOCIALISTIC AZI
• Catherine Clark. Rolul realismului socialist în cultura radiană. Analiza romanului intelectual radyansky. Intriga principală. Mitul lui Stalin despre marea familie.
• Scurtă enciclopedie literară a anilor 1960/70: v.7, M., 1972, rubrica. 92-101

realism socialist, realism socialist în muzică, afișe cu realismul socialist, ce este realismul socialist

Realism socialist

„Realism socialist” - termenul teoriei comuniste a literaturii și misticismului, care se află în instalațiile politice cotidiene, din 1934 a fost folosit ca ghid pentru literatura radianică, critica literară și studiile literare, precum și pentru întreaga viață artistică. . Primul mandat era în viață la 20 mai 1932. eu. Hronsky, șeful comitetului de organizare Compilări de scriitori din URSS(Rezoluția partidului Vidpovidna din 23.4.1932, Literaturna Gazeta, 1932, 23.5.). În 1932/33, Gronsky și șeful sectorului literaturii artistice al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune V. Kirpotin au propagat puternic acest termen. Vіn otrimav vorotnuyu putere și buv extensii asupra numărului de lucrări ale scriitorilor radian, recunoscute de critica de partid: duhoarea a devenit capul realismului socialist, pornind de la romanul lui Gorki „Mama”.

Boris Gasparov. Realismul socialist ca problemă morală

Denumirea de realism socialist, dată primului statut al Discursorilor din SRSR, cu toată neclaritatea, a fost abandonată ca punct de plecare pentru cele mai bune interpretări. Realismul socialist a fost privit ca principala metodă a literaturii de artă radian și a criticii literare, ceea ce face posibil ca artistul să prezinte o imagine veridică, concretă din punct de vedere istoric, a activității în dezvoltarea revoluționară. Mai mult, veridicitatea și concretețea istorică a imaginii artistice a acțiunii se datorează schimbării de la situația ideologică și trecerea către socialism.” Divizarea finală a statutului din 1972 spunea: „Încercăm într-un mod creativ literatura radiană și realismul socialist, care se bazează pe principiile apartenenței de partid și naționalității, o metodă de reprezentare veridică, concretă din punct de vedere istoric a realității într-o dezvoltare revoluționară. Realismul socialist asigură literatura radiană de cea mai înaltă întindere; prețuind bogăția inepuizabilă a operelor și stilurilor artistice, justificând toate posibilitățile de a arăta talentul individual și inovația în orice gen de creativitate literară.

Astfel, la baza realismului socialist stă revelația despre literatură ca instrument de infuzie ideologică. CPRS, care înconjoară sarcina de propagandă politică Literatura se face vinovată de a ajuta partidul să lupte pentru victoria comunismului, pentru formule care sunt atribuite lui Stalin, scriitori din 1934 până în 1953 p. arăta ca „ingineri ai sufletelor umane”.

Principiul partizanității ar trebui să fie luat în considerare de adevărul vieții, care este păzit empiric, și să-l înlocuiască cu „adevărul de partid”. Pismennik, critic și savant în literatură, putea să scrie nu pe cei care se recunoșteau și erau sensibili, ci pe cei care erau calomniați de partid ca fiind „tipici”.

Vimog „o imagine istoric concretă a activității într-o dezvoltare revoluționară” a însemnat prezența tuturor fenomenelor din trecut, din prezent până în viitor. materialismul istoricîn restul redacţiei partidului la acea vreme. Deci, de exemplu, Fadeeva Am avut șansa să rescriu romanul „Tânăra gardă”, care a câștigat Premiul Stalin, oskolki retroactiv, vykhodyachi din propaganda-mirkuvans, partidul încurajat, astfel încât Rusia partizană să aibă un rol mai important.

Imaginea modernității „în dezvoltarea її revoluționară” nu este suficientă pentru vіdmov-ul lui vіdmov în descrierea activității incomplete de dragul suspіlstvo ideal (paradisul proletar) perfect. Unul dintre cei mai mari teoreticieni ai realismului socialist, Timofiev, scria în 1952: „Viitorul se dezvăluie ca mâine, care se naște deja astăzi și atârnă de lumina sa”. De la astfel de, străin la realism, reconsiderări, viniclo a fost anunțat despre „eroul pozitiv”, care se face vinovat că a servit ca un strălucit trezitor al unei noi vieți, specialitate avansată, nu spongioasă până în ziua zilei și era clar că acest personaj ideal al comunistului de mâine va deveni principala opera eroică de creaţie socialistă. Vidpovidno la realismul socialist thogo vimagav, schob vitvir mystekstva zavzhdya fiind în ambuscadă "optimism", care este vinovat de aducerea credinței comuniste în progres, astfel încât în ​​sine ca frica zapobigati că nenorocirea. Descrierea șocurilor celuilalt Război Mondial și a focului suferinței umane a suprascăpat principiile realismului socialist sau, desigur, nu este suficient să supraestimăm imaginea victoriei părților pozitive. Sensul de supra-frazare internă a termenului are un nume ostentativ pentru „Tragedia optimistă” a lui Vishnevsky. Un alt termen folosit adesea împreună cu realismul socialist – „romanțul revoluționar” – a ajutat la stingerea aerului și a acțiunii.

În anii 1930, „populismul” a ajuns la punctul de realism socialist. Revenind la tendințele care au fost fondate de partea de mijloc a inteligenței ruse din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, nu a fost suficient pentru înțelegerea literaturii pentru oamenii de rând, deci popularitatea transformărilor și adjectivele curente ale oamenilor. În plus, principiul naționalității a servit la sugrumarea noilor forme de artă experimentală. Хоча соціалістичний реалізм за своєю ідеєю не знав національних кордонів і, відповідно до месіанської віри у завоювання комунізмом усього світу, після Другої Світової війни був експонований до країн радянської сфери впливу, проте до його принципів належав також патріотизм, тобто обмеженість у здебільшого СРСР як місцем дії că podkreslennya perevagi vsogo radyanskogo. Dacă înțelegerea realismului socialist a stagnat pentru scriitorii țărilor în curs de dezvoltare, nu există o evaluare pozitivă mică a orientării lor comuniste, pro-radiante.

De fapt, înțelegerea realismului socialist este adusă la partea sublimă a creației verbale a misticismului, și nu la forma sa, și a condus la faptul că sarcinile formale ale misticismului au fost preluate de la scriitorii, criticii și savanţi literari dintr-o minte profundă. Din 1934, principiile realismului socialist, cu o altă lume a intransigenței, s-au întunecat și au fost necesare până la capăt. Uddannieu adunstannit ar fi putut să reclame dreptul dreptului de a suporta „Scrisul Radyanskiye”, articulația Iz blândă, până la moartea lazellaw il, Yakshcho Zy - poza „Rosoviței revoluționare”, Tobto, a fost locuită de închinarea cum pentru a aplica bătăi la formațiunea radianiană. Critica ordinii fundamentale, mai ales sub formele ironiei și satirei, este departe de realismul socialist.

După moartea lui Stalin, mulți oameni au vorbit cu o critică indirectă, dar ascuțită a realismului socialist, punând vina pentru căderea literaturii radiane. Z'a apărut în stânci Liga lui Hrușciov măreție, viața conflictelor actuale, imagini cu oameni, ca și cum se îndoiesc și suferă, creând, rozvyazka care nu ar fi cunoscut, atârnat de lateral scriitori de frunteși critici și au fost martori că realismul socialist este realitatea altcuiva. Ce mai multe și mai multe vimogi zdіysnyuvalis în creațiile deyakih din perioada „Vіdliga”, când au fost atacați de conservatori, în plus, motorul principal a fost o descriere obiectivă a manifestărilor negative ale activității radianilor.

Paralele cu realismul socialist sunt depășite de realismul secolului al XIX-lea și, mai degrabă, de clasicismul secolului al XVIII-lea. Versatilitatea înțelegerii a înlăturat vina pentru unele pseudo-discuții și creșterea nemărginită a literaturii despre realismul socialist. Deci, de exemplu, pe cob din anii 1970, a existat o putere, în care spivvіdshennye znaydayutsya așa raznovidi realismul socialist, cum ar fi „știința socialistă” și „știința democratică”. Ale tsі „diskusії” era imposibil să-i ascunde pe cei că realismul socialist era o manifestare a ordinii ideologice, subordonând politicii, și care la baza principală nu ținea cont de discuție, ca însuși miezul rolului Partidului Comunist. în SRSR şi „popoarele democratice”.

Filmul „Circ” regizat de Grigory Oleksandrov se termină așa: o demonstrație, oameni în halate albe cu înfățișări liniștitoare merg la piesa „Țara mea este largă”. Acest cadru, după lansarea filmului, 1937, va fi literalmente repetări ale panoului monumental al lui Oleksandr Deyneka „Stahanovtsy” – cum să înlocuiți un copil negru, cum să stați pe umărul unuia dintre demonstranți, aici pe umărul unui Stakhanovka plantă o bila. Și apoi aceeași compoziție va fi prezentată în pânza gigantică „Oamenii nobili din Krayina Glad”, scrisă de o echipă de artiști sub curatoria lui Vasil Єfanov: un portret colectiv, prezentat deodată de eroii practicii, exploratorii polari, piloți, rude și artiști. Un astfel de gen de apoteoză - și vіn nabіlshe daє zorovÔ vozvlennya despre stil, care este practic monopol panuvav radyanskom mystetstvі mai mult de două decenii. Realismul socialist sau, așa cum a numit criticul Boris Groys yoga, „stilul lui Stalin”.

Un cadru din filmul lui Grigory Alexandrov „Circul”. 1936 rik Studioul de film „Mosfilm”

Realismul socialist a devenit un termen oficial din 1934, după aceea, ca și Gorki, a trăit în Prima Lume a scriitorilor radiani (până când a fost vipadkovi vzhivannya). Apoi s-a risipit la statutul Compozitului Scriitorilor, dar a fost explicat într-un mod mai discret și chiar mai banal: despre ideea oamenilor care se mută în sufletul socialismului, despre imaginea activității în dezvoltarea revoluționară. Axa vectorului este directitatea viitorului, dezvoltarea revoluționară este un moment de stagnare a literaturii, în măsura în care literatura este misticismul lui Timchas, în ea există o secvență intriga și este posibilă evoluția eroilor. Și cum zasosuvat tse arta figurativa- nu a înțeles. Termenul prote sa extins pentru a acoperi întregul spectru al culturii și a devenit obov'yazkovym pentru orice.

Puterea era adjunctul șef, destinatarul acelei arte amabile a realismului social. Vono a privit cultura ca pe agitație și propagandă. Evident, canonul realismului socialist al gușii artistului și scriitorului Radyansk îi înfățișează chiar și pe cei care doresc ca statul să poată. Tse stosuvalos iac subiecte, și a forma, modul de imagine. Evident, o rugăciune directă nu putea fi, artiștii lucrau parcă prin chemarea inimii, dar peste ei parcă accepta o instanță, și era viruvala, chi buti, de exemplu, picturi pe expoziții și chi meritorii, autorul a fost interesat sau zovsim navpaki. Aceasta este puterea verticală în furnizarea de achiziții publice, zamovlennya și alte moduri de a privi. activități creative. Rolul autorității de primire a fost adesea jucat de critici. În ciuda faptului că nu existau poetici normative tradiționale și cripte de reguli în arta realistă socialistă, critica a prins și a transmis cu bunăvoință fluențele ideologice supreme. În spatele tonului, această critică ar putea fi batjocoritoare, sărăcită, represivă. Vaughn a condus curtea și a întărit vircul.

Sistemul de suveranitate a luat forma pe parcursul a douăzeci de ani, iar principalii artiști angajați au fost membri ai AHRR - Asociația Artiștilor din Rusia Revoluționară. Necesitatea asigurării sociale victorioase a fost consemnată în declarațiile lor, iar organele suverane au fost numite ca adjuncți: Kradul Revoluționar, Armata Cervona și așa mai departe. Cu toate acestea, chiar dacă înlocuirea misticismului a apărut într-un domeniu variat, printre apelurile anonime la alte inițiative. Boulli spilnoti zovsіm іnshoy shtibu - avangardist și nu în întregime avangardist: toate puturoșii se întreceau pentru dreptul de a fi principala artă a modernității. AHRR a avut o victorie în această luptă, față de ceea ce estetica yogo a dat plăcerii puterii și bucuriei maselor. Un tablou care pur și simplu ilustrează și protocolează comploturile de acțiune, toate mințile. Și, firește, după dizolvarea primus a tuturor grupurilor artistice în 1932, estetica în sine a devenit baza realismului socialist - obov'yazykovogo până la vikonannya.

Realismul socialist zhorstko a evocat o ierarhie a genurilor picturale. Pe vârful її - acesta este numele imaginii tematice. Această explicație figurativă cu accente plasate corect. Intriga poate fi adusă în prezent, și dacă nu în prezent, atunci până în situațiile liniștite din trecut, de parcă ar fi să sărbătorim prezentul frumos. După cum a spus realismul socialist numit: eficiența dezvoltării revoluționare.

Într-o astfel de imagine, există adesea un conflict de forțe prezent - chiar dacă puterea legii este demonstrată în mod ambiguu. De exemplu, în pictura lui Boris Yoganson „La vechea fabrică din Ural”, poziția muncitorului este respinsă în lumină, iar poziția exploatatorului-producător este amorțită în umbră; înainte de asta, artistul îngrămădise yoga cu un ton iritant. În Yogo, tabloul „Terminarea comuniștilor” seamănă mai degrabă cu o ceramică albă de ofițer, pe care o va termina, - îngrășată și împăturită.

Boris Yoganson. La vechea fabrică din Ural. 1937 rik

Boris Yoganson. Dopit komunistіv. 1933 rikFotografie de RIA „News”,

Picturi tematice cu un zmіst istorico-revoluționar strâns cu picturi de luptă și cele bine-istorice. Rangurile istorice au fost rangul principal după război, iar duhoarea din spatele genului este aproape de descrierile picturilor de apoteoză - așa este estetica operei. De exemplu, în tabloul lui Alexandru Bubnov „Râna pe câmpul Kulikovo”, de către militarii rusi verifică șurubul bătăliei cu tătari-mongoli. Apoteozele au fost create și mental materialul actual- așa sunt cei doi „Kolgospnі svyata” din 1937, Sergiy Gerasimov și Arkadiya Plastova: o prosperitate triumfătoare pentru ultimul film „Kuban Cazacks”. Vzagali, mystetstvo realism socialist pentru a iubi prosperitatea - toate pot fi bogate, pentru că prosperitatea este o bucurie, tot timpul că vikonnanny spodіvan.

Oleksandr Bubnov. Ranok pe terenul Kulikovo. 1943-1947 stâncosGaleria Derzhavna Tretiakov

Serghei Gherasimov. Kolgospne este sfânt. 1937 rikFotografie de E. Kogan / RIA „News”; Galeria Derzhavna Tretiakov

Peisajele realiste socialiste au și ele o amploare importantă. Chiar și mai des, panoramele „rozdollyei ruse” sunt ca o imagine bi a țării ucrainene într-un anumit peisaj. Tabloul lui Fyodor Shurpin „Râna patriei noastre” este un exemplu viu al unui astfel de peisaj. Adevărul să fie spus, peisajul de aici nu este altceva decât cenuşă pentru postul lui Stalin, iar în alte panorame similare, Stalin este prezent invizibil. Este important ca compozițiile peisajului să fie orientate orizontal - verticala nu este dreaptă, diagonala nu este activă dinamic, ci static orizontal. Această lumină este iminentă, ceea ce se vede deja.

Fedir Shurpin. Rana patriei noastre. 1946-1948 stâncos Galeria Derzhavna Tretiakov

Pe de altă parte, și mai populare sunt peisajele industriale hiperbolice - uitați-giganți, de exemplu. Batkivshchyna va fi Magnitka, Dniproges, backwaters, fabrici, centrale electrice. Gigantism, patos al cantității - acest lucru este important și pentru realismul socialist. Nu este formulat fără o cale de mijloc, dar se manifestă nu numai în condiții de egalitate, ci de fapt, pe măsură ce totul este vopsit: vina țesăturii este importantă și întărită.

Între timp, printre giganții industriali ai picturii, înfloresc multe „jack of diamonds”, de exemplu, Lentuliv. Dominația picturii lor, materialitatea s-a arătat și mai mult înainte de râu în noua situație.

Și în portrete, această presiune materială este și mai vizibilă, mai ales la femei. Deja nu numai pe textură egală malovnichoy, ci și pe anturaj. O astfel de țesătură vaga - oxamit, plus, hutra, și totul este ușor pătat, cu un aspect antic. Așa este, de exemplu, portretul lui Johanson al actriței Zer-Kalova; Illya Mashkova face astfel de portrete - un întreg salon.

Boris Yoganson. Portretul artistului onorat al RSFSR Daria Zerkalova. 1947 rik Fotografie de Abram Shterenberg / РІА „News”; Galeria Derzhavna Tretiakov

Și, în general, portretele lui Mayzha în sufletul iluminat sunt privite ca o modalitate de a glorifica oameni faimosi, de parcă și-ar fi meritat practica pentru portrete. Alte metode de practică sunt prezentate în textul portretului: axa academicianului Pavlov este accentuată în laborator și munca biostației, axa chirurgului Yudin efectuează operația, axa sculptorului Vira Mukhina sculptează statueta lui Boreas. Toate portretele create de Mihail Nesterov. În anii 80 și 90 ai secolului al XIX-lea, el a fost creatorul genului idilic monahal, mai târziu la castel, iar în anii 1930 a devenit cel mai important pictor portretist de la Radyansk. Am fost profesorul lui Pavel Korin, ale cărui portrete ale lui Gorki, ale actorului Leonidov și ale mareșalului Jukov, conform ordinului monumental, alcătuiesc deja monumente.

Mihail Nesterov. Portretul sculptorului Vira Mukhina. 1940 rikFotografie de Oleksiy Bushkin / РІА „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov

Mihail Nesterov. Portretul chirurgului Sergiy Yudin. 1935 rikFotografie de Oleg Ignatovici / РІА „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov

Monumentalitatea se extinde pentru a privi natura moartă. Și duhoarea este numită, de exemplu, de același Mashkov, epic - „Snіd moskovska” sau „Pâine Radyanskі” . O mulțime de „jacks of diamonds” au fost primele în partea de bogăție a subiectelor. De exemplu, în 1941, Petro Konchalovsky a scris un tablou „Oleksiy Mykolayovich Tolstoi vizitând artistul” - și în fața scriitorului, okist, mâzgălituri de ribi roșii, păsări coapte, cenușă, roșii, lămâie, căni pentru băuturi proaspete... Ale, tendinţa spre monumentalizare este sălbatică. Totul este important, solid. În Deineka, corpurile sportive ale personajelor de yoga sunt grele, crescând în greutate. Oleksandr Samokhvalov la seria „Metrobudivki” și alți maeștri dintr-o comunitate mare„Culoarea artiștilor”apare motivul „marii figuri” – astfel de femei ale zeității, care subliniază puterea pământească și puterea creației. Și pictura în sine devine importantă, densă. Ale gros - la lume.

Petro Konchalovsky. Oleksii Tolstoi în vizită la artist. 1941 rik Fotografie de RIA „News”, Galeria Derzhavna Tretyakov

Faptul că decolorarea este, de asemenea, o marcă importantă a stilului. Dintr-o parte, poate exista o lovitură de pensulă comemorată - un semn că artistul a lucrat. Dacă textura este netezită, atunci opera autorului nu este vizibilă - dar poate fi amintită. Și, să zicem, la aceeași Deineka, care anterior a operat cu zone mari de culoare, acum suprafața tabloului devine un relief. De cealaltă parte, zayva maestrului nu vrea să vrea - este nemodest, nu este pentru tine. Cuvântul „vipinannya” este mai de rău augur să sune în anii 1930, dacă există o campanie de luptă împotriva formalismului - în pictură, în cărți pentru copii, în muzică și în flăcări. Nu vă luptați cu infuziile greșite, ci într-adevăr, luptați în foc, fie într-un fel, fie în unele trucuri. Adzhe priyom pus sub lățimea îndoielnică a artistului și lățimea - ce absolut supărat pe subiectul imaginii. Shirіst nu maє pe uvazі zhodnogo mediere, și recepție, infuzie - tse mediere și є.

Tim nu este mai puțin, pentru diferite capete, ei învață diferite metode. De exemplu, pentru comploturile lirice, este destul de potrivit pentru un impresionism „de lemn”. Vin s-a manifestat nu numai în genurile lui Yury Pimenov - în pictura sa „Nova Moscova”, fata într-o mașină din centrul capitalei, transformată de viață nouă sau în „Noile Cartiere” - o serie pentru zi cu zi. viața microdistrictelor periferice. Ale și, să spunem, la pânza maiestuoasă a lui Oleksandr Gerasimov „Iosif Stalin și Kliment Voroshilov la Kremlin” (nume popular - „Doi lideri au trimis un mesaj”). Atmosfera tablei înseamnă căldură umană, deschidere unu la unu. Evident, un astfel de limbaj impresionant-sionist nu poate fi găsit în paradele și tratatele descrise - totul este acolo, ca înainte, suvoro la graniță, din punct de vedere academic.

Yuri Pimenov. Noua Moscova. 1937 rikSvitlina A. Saykova / RIA „Știri”; Galeria Derzhavna Tretiakov

Oleksandr Gerasimov. Josip Stalin și Kliment Voroșilov la Kremlin. 1938 rikFotografie de Viktor Velikzhanin / TASS Newsreel; Galeria Derzhavna Tretiakov

S-a spus deja despre cei că realismul socialist poate avea un vector futurist - direcționând viitorul, până la rezultatul dezvoltării revoluționare. Iar cioburi ale victoriei socialismului sunt inevitabile, atunci semnele viitorului, care s-au întâmplat, sunt prezente în prezent. Ieși, ce oră se va prăbuși realismul socialist. Astăzi este deja o zi viitoare, în plus, nu va exista niciun fel de viitor ofensator. Istoria a atins cel mai mare apogeu și a crescut. Deynekiv Stakhanivtsy în haine albe nu mai sunt ființe umane – au miros ca niște cerești. Iar duhoarea nu este surprinsă să ne lovească, ci se ghemuiește în veșnicie, de parcă deja aici, deja cu noi.

Aici, aproximativ în 1936-1938, nu mai era vedere reziduală. Aici este cel mai bun punct pentru realismul socialist și obov'yazkovym erou turmă Stalin. Apariția lui în picturile lui Efanov, sau Svarog, sau dacă arăți ca o divă - acesta este motivul biblic al unei manifestări miraculoase, provocată în mod tradițional, în mod natural, cu alți eroi. Ale, deci exersează memoria genului. În acest moment, realismul social devine cu adevărat un mare stil, stilul unei utopii totalitare - doar o utopie, că a crescut. Iar dacă utopia sunt zbulas, atunci stilul este prins în monumentala academizare.

Iar orice alt fel de artă, parcă bazată pe o altă înțelegere a valorilor plastice, este arătată de arta uitării, „sub dulap”, invizibilă. Zvichayno, artiștii erau mici ca un sinus, în care se putea construi, evada și cultiva noi veniți. De exemplu, în 1935, la Academia de Arhitectură, a fost fondat un atelier de pictură monumentală, condus de artiștii vechii școli - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergiy Romanovich, Niko-lai Chernishov. Ale, toate oazele asemănătoare se simt rău.

Există un paradox aici. Arta totalitară în declarațiile sale verbale este mai animală decât poporul – cuvintele „oameni”, „oameni” sunt prezente în toate manifestele realismului social. Dar, într-adevăr, realismul social continuă adesea axa patosului din această lună a avangardei cu patosul său creator de mituri, cu apologia sa pentru rezultat, remodelând întreaga lume din practică - și în mijlocul unui astfel de patos, masa de ființe umane nu este epuizată. Iar pictorii „liniștiți”, care nu scriu declarații, ci stau cu adevărat în apărarea individului, a frivolului, a omului, — duhoarea este sortită unui motiv invizibil. Eu însumi, în acest misticism „de dulap”, oamenii continuă să trăiască.

Încercați să atrageți noul realism social al anilor 1950. Stalin - o figură care cimentează stilul - nu mai este în viață; o mare cantitate de pіdleglі perebuvayut at ruined - într-un cuvânt, epoca a ajuns la sfârșit. În anii 1950 și 1960, destinele realismului social ar trebui să fie realismul social sub înfățișare umană. Au existat cu mai mult de câțiva ani în urmă - de exemplu, picturile lui Arkadii Plastov pe teme rurale, și în special tabloul său „Zborul fascist” despre un cioban prost ciocănit.

Arkadi Plastov. proletiv fascist. 1942 rik Fotografie de RIA „News”, Galeria Derzhavna Tretyakov

Ale naipokazova - tabloul lui Fyodor Reshetnikov „Ajungând pe un kanі-kuli”, de juniy suvorovets la noua yalinka l-a onorat pe didovі, acel „New Dviyka” - despre un școlar obraznic „Sosit în vacanță” - un detaliu destul de șocant). Totuși, realismul social, tot așa, și discursul raportului - dar gândirea suverană, așa cum a fost la baza tuturor justificărilor de mai devreme, se transformă într-o gândire de familie, iar intonația se schimbă. Realismul social devine camera, acum este vorba despre viața oamenilor obișnuiți. Aici puteți vedea diferitele genuri ale lui Pimenov, aici puteți găsi creativitatea lui Alexander Laktionov. Yogo-sama poza acasa„Leaf to the Front”, care a apărut în pliante bogate, este unul dintre cele mai importante. Picturi Radyansk. Aici există pompozitate, didacticitate și sentimentalism - acesta este un stil filistin realist și socialist.

Realism socialist (Prof. Gulyaev N.A., Conf. conf. Bogdanov A.M.)

Realismul socialist a luat naștere la începutul secolului XX, în epoca imperialismului, dacă superbilitatea, puterea în societatea burgheză, și-a atins granițele, dacă proletariatul, uluit de partidele comuniste, a aprins lupta pentru cucerirea puterii, pt. bunăstare socială Dezvoltarea ulterioară a acestei metode a fost luată după revoluția Zhovtnevoy și formarea unui sistem socialist laic, care a câștigat inimile și sufletele celor mai avansați scriitori nu numai în țările socialiste, ci și în cele capitaliste. În această oră, sub steagul unei noi arte realiste, se luptă cei mai buni artiști lume. Realismul socialist este o bună metodă artistică a modernității, o nouă etapă în dezvoltarea artistică a omenirii.

Metoda acelei lupte revoluţionare a epocii

Inovația creativității realiștilor socialiști sta înaintea înțelegerii lor profunde a noului adevăr. În secolul XX au fost create spectacole eroice ale clasei robotice, mișcarea național-voluntară a popoarelor coloniale și de pârghie, viața socialismului și comunismului în SRSR. așa că minte pentru creativitate, cum nu cunoștea istoria omenirii.

Lupta revoluționară i-a oferit scriitorului avansat materialul vinyatkovo ї valoare estetică: încordare, fără conflicte de susținere, eroii potriviți - oameni ai spiritului revoluționar, care plâng personajele uimitoare, suspansul și individualitatea. Vaughn a exprimat yoga cu un ideal clar, suplu-estetic. Totul le-a permis gânditorilor comuniști să creeze arta marilor pasiuni, marea dramă socială și psihologică, oameni profundi pentru viața lor de zi cu zi.

Revoluțiile proletare, după ce au arătat în mod clar tot ce este mai bun dintre oamenii muncitori și avangarda comunistă (libertatea dezinteresată a libertății, umanismul, puritatea sponukanei morale, puterea de voință și masculinitatea vinyatkovu), ele însele au dezvăluit maxim. bogăția estetică a vieții, creând o regândire realistă despre tip nou

Este un fapt destul de firesc că realismul socialist a devenit vinovatul Rusiei. Proletariatul rus a avut cea mai mare activitate revoluționară, pe care a stat adevăratul partid revoluționar marxist-leninist, ca și până acum, pentru alții, a condus poporul să asalteze capitalismul și i-a inspirat să lupte pentru promovarea supremației socialiste și comuniste. Lupta eroică a clasei robotice ruse pentru putere, pentru supremația socialistă până în 1917. i-a luat expresia artistică din lucrările lui M. Gorki („Mama”, „Vorogi”, „Leto”), A. Serafimovich („Bombă”, „Misto” lângă stepă), D. Badny și alți reprezentanți ai nouă artă realistă.

Formarea realismului socialist în Rusia a fost desemnată ca o mișcare revoluționară și volitivă, dar și de tradițiile artistice avansate ale literaturii și nivel inalt dezvoltarea gândirii estetice rusești. Sens special creativitatea clasicilor ruși ai secolului al XIX-lea este mică. acele idei estetice ale democraților-revoluționari ruși.

În opera realiștilor socialiști, pentru prima dată în istoria literaturii, aceștia au luat expresia clară a liderului clasei robotice, care a dus la comunism. Suspіlny іdeal rozumіvsya de către ei ca un vis, și acest meta alky în lupta împotriva transformării socialiste a suspіlstva.

Realismul socialist este o știință care militează activ pentru introducerea unei revoluții socialiste, pentru o viață comunistă, pentru libertatea acelui popor fericit de pe pământ. Його визвольна, гуманістична місія (насамперед і надає йому новаторські риси. Боротьба за ідеал у творах соціалістичних реалістів здійснюється у формі правдивого відтворення дійсності, живих. процесів історії. Соціалістичному реалізму за самою його природою чужа ілюстративність. Ви сприяєте перемозі нових у її боротьбі за свободу „- i-a scris fondatorului realismului socialist M. Gorki în primul secol al revoluției, scriitori și artiști americani * Sudoarea rece „a fost mai demnă de mine și mi-am amintit ce vinuri se potrivește tuturor celor mai buni luptători; o zi atât de revoluționară. a devenit o cerință ... Mulți proletari devin nerăbdători, ne strânge" inimile ... Prin urmare, citiți "Zalіzny potіk înseamnă a lua soarta Revoluției, a veni la fluxul uman, la care nimic nu poate duce" ** .

* (Cit. pentru cartea: „Literatura radyansk dincolo de cordon”. M., „Science”, 1962, pag. 48.)

** (Literatura Radianska acolo, stor. 54.)

Autentic din punct de vedere istoric și izbitor artistic în episoadele de pe front viață liniștită poporul nostru, scriitorii radiani au mâzgălit vikrittya trucurilor captivante ale presei burgheze despre acțiunea noastră. „Dacă doriți să știți ce fel de muncă sunteți în societatea socialistă, citiți romanul lui V. Azhaev „Far Out of Moscow” - apelând la spіvvіtchiznikі engleză D. Lindsay. klepnikіv despre practica primus în Uniunea Radyansk și „totalitară controlați” orice carte, de parcă ar sparge tema practicii atât de consumatoare, de dramatică și de închinare umană”*.

* (Cit. pentru carte: S. Pilipovich. Cartea devine ușoară, Stor. 71.)

Cărțile scriitorilor realismului socialist pătrund activ și pătrund în miezul vieții, ajutând la îmbunătățirea hranei pliante a practicii vieții. Rolul celor care au un rol foarte important este jucat de romanul lui Sholokhov „Pidnyata Tsilina”.

Romanul lui Leonov „Pădurea Rusă”, la fel ca multe alte cărți ale scriitorilor radian, evocând o mulțime de discuții și printre fakhіvtsіv-lisіvnikіv și printre largile largi ale comunității Radyansk. „Meni, I Yak Lsovoy Fakhivtsu, fierbinte, Gliboko, având o analiză a taberei lui Lis Mr. Distribriy, rânduri de consumator, autorul „Rosіysky lice „Zumilovo în noma Myski іfettori, în lifesis, în lifesis, în liniile de sânge.Ştiinţe M.N. Anuchin *. Cartea Tsya a ridicat din umeri lupta pentru a salva "prietenul verde". Din poziția spiritului de partid comunist, artiștii realismului socialist au scos la iveală gravele deficiențe ale statului puternic, au ajutat oamenii din acel ordin să-și găsească căi de subdiviziune.

* (Cititorii despre romanul lui L. Leonov „Pădurea Rusă”. „Literaturna gazeta”, 1954, a 23-a mesteacăn.)

Uminnya înțelege corect tendințele în rozvitkov suplu și oferă posibilitatea scriitorilor radiani de a se orienta în mod clar în varietatea plină de abordări politice.

Privitorul de lumină marxist-leninist oferă artistului ocazia de a înțelege înțelepciunea Rusiei înainte de comunism, de a aprecia caracterul poetic al luptei revoluționare eroice, frumusețea noilor viziuni socialiste. Vono îi oferă scriitorului un tі krіla, yakі te ajută să susțină viața într-o nouă perspectivă istorică.

Geneza realismului socialist

Noua artă socialistă a evoluat istoric din îmbunătățirea bogatei moșteniri artistice a popoarelor. Vono a preluat atât tradițiile realiste, cât și cele romantice ale scriitorilor din diferite țări și națiuni. Căutările artiștilor pentru o reflectare profundă a adevărului vieții au fost continuate de realiștii socialiști.

Una dintre cele mai importante cotituri ale noii arte a fost opera poeților proletari, asociată cu cartismul (Linton, Jones, Mass), cu revoluția din 1848. în Nіmechchinі (Heine, Herweg, Weirt, Freilіtrat) și mai ales cu Comuna pariziană (Poti, Michel și in.).). Poezia revoluționară rusă a proletariatului este aproape de lucrările realismului socialist prin cântecele lui L. Radin, R. Krzhizhanovsky și alți participanți la mișcarea marxistă a anilor '90. Tіsny zv'yazok іz ideologia socialistă, tendința este clar exprimată, direcționarea revoluționară și propagandistă a creativității poeților proletari străini și ruși - în același timp transferând literatura realismului socialist. Nu vipadkovo și „Internatsional” Potye în traducerea rusă de A. Kots, și „Zâmbind, tovarăși, în pas”, și „Varshavyanka” de G. Krzhizhanovsky au devenit melodiile preferate ale roboților și dosі zberіgayut forța lor puternică de propagandă.

Prote istotnoy pardon є ototozhnennia vsogo arta proletară și realismul socialist din trecut și prezent. Într-adevăr, înțelegerea „artei proletare” este mai bogată și mai largă: include creativitatea artiștilor, care stau pe poziții socialiste, dar departe de principiile realiste în îmbunătățirea vieții. Astfel, susținătorii realismului socialist, Zokrema și Radin, și Kots, au stat pe poziții ale romantismului progresist. Drum prin metoda creativitate timpurie Gorki, Tihonov, Malishkin și Vișnevski, reprezentanți ai diferitelor etape ale literaturii Radyansk, au trecut la realismul socialist.

Semnificația importantă a formării unei arte noi este puțin fermecată de realizările artistice ale realismului critic. Scriitorii proletari au învățat de la L. Tolstoi, Cehov și alți clasici ca o măiestrie miraculoasă a tipizării realiste, și-au continuat și dezvoltat tradițiile umaniste și democratice. M. R. Chernishevsky și camarazii săi de arme sunt deosebit de apropiați de ei. În romanul lui Cernșevski „Cine lucrează?” că în alte lucrări ale democraţilor revoluţionari din anii '60 s-a arătat că soarta luptei pentru viitor transformă spiritual oamenii. Cu toate acestea, în cele mai bune dintre aceste cărți, au existat întotdeauna elemente de abstractizare, alegorie și fantezie în căile descrise ale luptei pentru idealurile socialiste. Tulburările lui Cernșev se îndreaptă fie către tensiuni, neajunsuri (în contextul biografiilor lui Rakhmetov), ​​fie către fantezia utopică (scene de Vira Pavlivna). Imagine mai precisă activitate comunitară„oameni noi”: organizarea de ateliere de cusut, vizite de iluminism etc., - a reînviat utopismul și acțiunea era departe. Nu toți încearcă să se organizeze ca comuna V. Sleptsov și alți adepți ai lui Cernșevski au fost sortiți eșecului. Totul era dovada schimbului aparent de realism critic în imaginile parostkiv-ului noului, ceea ce devenise doar popular și întărit.

Acordând o mare importanță noii artei socialiste proletare, K. Marx și F. Engels i-au criticat pe reprezentanții acesteia pentru lipsa de concretețe istorică și profunzimea descrierii vieții. Duhoarea a profețit cu perspicace denunțarea unei noi metode artistice, care să conducă la propriile idei socialiste datorită bogăției formelor realiste. Drama viitorului, potrivit lui Engels, poate fi „furiată în exterior de marea profunzime ideologică, luminată de mintea istorică... cu vivacitatea și bogăția de bricolaj ale lui Shakespeare” * .

* (K. Marx și F. Engels despre artă, vol. 1, pag. 23.)

O nouă artă realistă, conform ideii fondatorilor comunismului științific, creșterea solului luptei intenționate născute, este posibil să ne imaginăm tendințele istorice specifice în dezvoltare - criza societății noastre capitaliste și victoria inevitabilă a revoluției socialiste. Aceste evoluții sunt confirmate de nașterea și dezvoltarea unei noi metode artistice în Rusia, încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea. a mutat centrul mișcării proletare revoluționare și a distrus cele mai puternice tradiții realiste.

Dezvoltarea realismului socialist în literatura altor țări

Protejați absolut neamorzat - încercați să dezvălui realismul socialist doar bannimul literaturii ruse, ca și cum să-l explicați mai departe în întreaga lume cu un aflux bez-median de artă radiană. Creativitatea artiștilor, care au denunțat noua metodă din spatele cordonului, a dat naștere vieții însăși, practicii luptei revoluționare și voită. Indiferent de orezul copt bogat, visvolny ruh se dezvoltă în regiunea pielii în felul său, având o serie de caracteristici specifice care apar în literatura de specialitate. „Metodele, dezvoltate în regiunea socialistă”, a spus D. Lindsay la discursul său despre Cealaltă stea a scriitorilor radian, „nu pot fi adoptate mecanic, fără analiză. .

Denuntarea realismului socialist acolo a fost resimtita ca sub afluxul unui mesaj revolutionar puternic si sub afluxul propriilor lor traditii artistice. Formarea unei noi metode în Islanda se datorează și transformării creative a recesiunii somn-poetice pentru oameni, și pentru noi înainte de scădere. Despre tse compara în mod arbitrar opera lui H. Laxness, a cărui creativitate, în spatele lentilei sale obiective, se apropie de realismul socialist. În romanele și povestirile sale „Oameni independenți”, „Dzvin insular”, „Salka Valka”, „Stația nucleară” și alte locuri centrale sunt ocupate de oameni de mare masculinitate, care inspiră eroii din saga antice. Vіn ocholyuє lupta oamenilor pentru independența națională a patriei lor, vorbind împotriva politicii externe a Statelor Unite, luând soarta Rusiei proletare, menținând fidelitatea față de idealul socialist.

În literaturile ținuturilor Africii, care au câștigat recent libertatea națională, noua metodă este întărită în minți și mai pliabile. Afluxul de folclor aici se lipește de afluxul de tradiție, care provine din literatura multor metropole.

Realitățile socialiste evoluează în creativitate pe tradiții progresive și direcții și metode diferite. La dezvoltarea creativității I. Becher, un rol important l-au jucat nu numai poeții proletari și clasicii secolului al XVIII-lea, ci și romanticii germani. "Dacă vorbim despre frumoasa noastră limbă germană, ne gândim la Goethe, Schiller, Hölderlin, Hein ..., - vinul stverzhuvav. - Toate mirosurile... au dăruit cu generozitate poporului nostru capodopere ale artei verbale..." *.

* (eu. Becher. Dragostea mea, poezie. M., 1965, pag. 80.)

Revendicarea și aprobarea realismului socialist în Rusia nu a avut loc în mod izolat acolo. Marea semnificație a lui A. M. Gorki și V. V. Mayakovsky în dezvoltarea unei noi metode la Sosire și Plecare. Creațiile tale i-au ajutat pe scriitori străini de top să se stabilească în noi poziții creative.

Realitățile socialiste din toate țările sunt un mare obiectiv - instaurarea comunismului. În mintea oamenilor creativi, interacțiunea dintre scriitori din diferite națiuni este considerată cea mai bună și cea mai bună.

Contactele literare internaționale în formele cele mai manipulatoare s-au extins mai ales după Celălalt Război Mondial, în timpul instaurării sistemului socialist mondial. Epoca războiului a fost marcată de o interacțiune strânsă a culturilor naționale, un schimb intens al valorilor spirituale ale tuturor popoarelor, de parcă ar fi pe calea unei noi vieți. Protejatul literar să fie primul funcționar în dezvoltarea artelor. Literatura progresează înaintea noastră sub afluxul schimbărilor liniștite, ca în viața însăși, în practica transformărilor revoluționare. Podіbnі suspіlnі umovi vykkayut până la viața procesului literar nativ.

Mayzhe vodnochas din Rusia realismul socialist își are originea în Danemarca, în 1906-1911. în. M. A. Nekse a creat romanul „Pelle Războinicul”, care a luat o evaluare pozitivă a lui V. I. Lenina*. A cărei apariție creație ne-a fost chemată în fața luptei revoluționare a poporului danez, zokrema printr-o grevă strânsă din 1898. Plіdny vpliv despre crearea de yoga este, de asemenea, tradiții progresive ale literaturii scandinave. Părinții unei arte noi și-au croit drum pe pământul național la opera lui A. Barbusus „Vogon”, de talent arată trezirea conștiinței revoluționare a maselor.

* (Div: F. Narkir'er. M. A. Nekse și justificarea realismului socialist în Danemarca. În Sat: „Geneza realismului socialist în literatura ținuturilor Zakhod”. M., 1965.)

Vioi de mișcarea voită, realismul socialist în epoca noastră a devenit o metodă artistică călăuzitoare a modernității. Vіn zіbrav pіd іn іt's ensign al celor mai progresiste scriitori din lume - D. Aldrіdzha, D. Lindsey (Anglia); A. Style, P. Dex, P. Eluard (Franţa); N. Hikmeta (Turechchina); P. Neruda (Chile); J. Amado (Brazilia) și alții.

Dezvoltarea realismului socialist în literatura rusă

Succese deosebit de mari au fost obținute de scriitorii realismului socialist din SRSR și din alte țări socialiste. A. M. Gorki, V. V. Mayakovsky și o mulțime de alți prozatori, poeți și dramaturgi ruși au adus cea mai importantă contribuție la literatura laicăși a plonjat în dezvoltarea unei noi metode artistice în spatele cordonului.

Pe baza dezvoltării de succes și intense a unei noi științe, a devenit posibil să se înțeleagă teoretic.

Marxiştii s-au întors la capătul principiilor de bază ale realismului socialist chiar şi după ce V.I. Ленін у своїй геніальній статті "Партійна організація та партійна література" обґрунтував основний принцип нового методу - комуністичну партійність - і охарактеризував визначальні риси нової літератури: зв'язок із революційною боротьбою робітничого класу , із соціалістичною ідеологією, служіння трудовому народу. „Va exista, – scriind V.I. Lenin, – literatura este liberă, care umple restul cuvântului gândirii revoluţionare a poporului cu opera vie a proletariatului socialist...” *.

* (V.I. Lenin despre literatură și artă, pagina 90.)

A.V. Lunacky, V.V. Borovsky, M. Olmіnsky, la fel, Criticii marxişti în statitatea lor, fluierele noilor mistici ai noilor mistici au fost injectate cu yogo-ul socialismului său: Socialism, Zadatniy Zhitny în lățime. În 1907 p. la articolul „Zavdannya creativitate artistică social-democrată” Lunacharsky a rostit un gând despre blamarea realismului proletar din ficțiunea social-democrată. Și în 1914. Olmіnsky, având o mulțime de indivizi ai proletarilor Litraterae, Yak Umіnnya, despre elementele de bază ale lui Glibian Vivchennya Dyznosti Viyaviti Tender Rosvitka: „Tilki Mayuchi în fața funcționarului. , numiți-vă meta utopia - nu luptați cu cuvintele. Abia ta „utopia” a fost rodul însumării acelei dezvoltări neprevăzute a tendințelor și dezvoltării - poți fi convins că propriii tăi adversari convinși apar ca niște utopieni fals-resht nesprijiniți”*.

* (M. Olminsky. Din alimentaţia literară. M., 1932, pag. 64.)

M. Gorki, generos, destinele pre-revoluţionare au început să ofere o tulburare teoretică a trăsăturilor noii metode artistice. Constatând originalitatea noii arte realiste în nou, a avut loc o luptă cu decadența, cu aceste atitudini de pesimism, de furie față de viitor, de parcă ar fi tezaurizate de inteligența rusă la reacția stâncoasă. Найрішучішим чином засуджуючи письменників, які забувають про свій громадянський обов'язок, Горький закликав їх зблизитися з народом, який після багатовікової сплячки прокинувся до революційної дії: "Всюди маси народні - джерела всіх можливостей, єдині сили, здатні створити дійсне відродження життя, - усюди duhoarea rătăcirii vine de la suedez, întrucât este puțin probabil ca istoria trecutului să fi prezis „*. Totul este cu adevărat grozav și frumos de știut în rândul oamenilor, a clasei de mijloc proletare. „... Pentru mine, o revoluție. , - scrie Gorki lui S. A. Vengerov în 1908. , - atât de legală și binecuvântată este manifestarea vieții, de parcă n-ar fi judecată în pântece, iar revoluționarul rus... este un fenomen egal cu cel pentru frumusețea lui duhovnicesc, pentru puterea iubirii faţă de lume nu ştiu”**.

* (M. Gorki. Zibr. tv., v. 29, pagina 23.)

** (M. Gorki. Zibr. tv., v. 29, pagina 74.)

Noua literatură realistă este percepută de Gorki în fața lui în funcția sa suplu-transformatoare, ca o forță motrice arduă a progresului social. Її recunoașterea vinurilor să cedeze faptului că rozdmukhati scântei de nou în focul de foc, pentru a pregăti oamenii muncitori pentru un asalt revoluționar asupra lumii vechi.

La marginile lui Lenin, Gorki, Vorovski, Lunacharski, formarea unei noi arte socialiste este înțeleasă ca o manifestare a cererii istorice obiective. Mișcarea proletariană voluntară, care este rezultatul spiritelor marxist-leniniste, va da inevitabil naștere unui nou tip de creativitate artistică în stadiul actual. Realismul socialist este vinovatul clasei maturizate istoric, nevoile estetice ale proletariatului, iar dacă nu este rezultatul „instrucțiunilor ard”, parcă ar fi plăcut să vorbesc despre revizuiri sub formă de estetică, care nu pot fi atribuite decât nașterea metodei până în anii 30 ai secolului XX. Teoreticieni similari interpretează viziunea lui Gorki asupra noii arte, urmărind în mod asurzitor clasicii tradiționali ai realismului critic.

De fapt, realismul socialist a fost lăudat sub afluxul de medii istorice cântece, și nu moștenirea unei decizii cu voință puternică cu privire la specificul. Vіn a fost format cu mult timp în urmă, așa cum era cunoscută definiția terminologică în 1934, deoarece a legitimat doar baza metodei în rândul creativității scriitorilor radian.

Conceptul de „realism socialist” nu a vibrat deloc. În secolul al XX-lea, în discuțiile de pe marginea ziarelor și revistelor, se șoapta numirea, de parcă și-ar fi imaginat originalitatea ideologică și estetică a noii arte. Unii (Gladkov, Libedinsky) au numit metoda realism proletar, alții (Mayakovsky) - tendențios, alții - (A. N. Tolstoi) - monumentali. O serie de alți oameni s-au obișnuit cu termenul de „realism socialist”, care a câștigat o amploare profundă.

Definiția realismului socialist a fost formulată pentru prima dată în prima ediție a scriitorilor SRSR în 1934. і досі не втратило свого основного значення: "Соціалістичний реалізм, будучи основним методом радянської художньої літератури та літературної критики, вимагає від художника правдивого, історично-конкретного зображення дійсності її революційному розвитку.При цьому правдивість та історична конкретність художнього зображення дійсності повинні поєднуватися із завданнями ідейної reelaborarea și pregătirea muncitorilor în sufletul socialismului”. A fost stabilit de anul în care această metodă de a transfera mintea scriitorului la sarcinile principale, cum ar fi să stai în fața poporului radian; în această etapă - viața comunismului, dezvoltarea unui luptător activ pentru nou, oamenii prosperității viitoare.

Realismul socialist este activ prin natura sa. Descriindu-și trăsăturile, M. A. Sholokhov, afirmând în discursul său de promovare la Premiul Nobel care i-a fost acordat: capacitatea de a atinge cerești, aproape de milioane de oameni, pentru a le arăta căile de luptă.

Realismul socialist, introducerea ideologiei marxist-leniniste, este arta partidului. Vono vіdkrito protejează interesele clasei robotice, toate masele muncitoare. Spiritul de partid comunist este nucleul forței sale estetice. Vaughn va asigura pătrunderea adâncă în procese de suspendare, la gandul si in sensul oamenilor, cea mai adevarata si cea mai obiectiva revelatie a esentei vietii.

Exercițiul subiectiv al scriitorilor cu minte comunistă tinde să dea o logică obiectivă dezvoltării suspansoase. Marxist-Leninska Svizhotokhokhokhistit prin realitatea socialistă reală, nemes de raze X, Zhitti la ї Potamny Glibin, expert ї ї ї ї ї hibaminul unei măști și arată nativului manierul marelui vest

Scriitori ai realismului socialist într-un mod nou visvitlyuyut calea luptei pentru viitor. Duhoarea o va aduce, ca o activitate luminată, ca o reînnoire morală a curții. O nouă eră este văzută de ei, ca rezultat firesc al unui progres susținut, care pregătește ceasul bătăliilor revoluționare ale clasei robotice și al reacției aliaților. Yakshcho mitzi secolele XVIII și XIX. Literatura Radyansk forța virisală a procesului istoric infuzează lupta maselor populare. La legătura cu cim, bătălia pentru viitor se dezlănțuie în acele creații din sfera ideilor, dar este ca niște greve adevărate, bătălii pe baricade, războaie simple.

Noul aspect al Suspіlstvo le-a arătat realiștilor socialiști cele mai bune perspective pentru o imagine realistă a oamenilor mișcării revoluționare. Aceste perspective se dezvăluie în creativitate, în practicarea unei lupte revoluționare vii, în diverse medii. Mustața a făcut posibilă pictarea imaginii unui erou pozitiv într-un mod specific istoric, artistic viu, pentru a se arăta ca o specialitate umană plină de sânge.

Gândul marxist-leninist de a jefui un scriitor este perspicace. Vono dă ocazia unui artist talentat de a cunoaște cu adevărat nu numai cei obosiți, ci și manifestările vieții care se nasc, transferându-și masele în viitor. În mintea lor, ei dezvăluie cu perspicace perspectivele evoluțiilor viitoare care se dezvoltă, reprezentanții realismului socialist răsturnează realiștii critici, pentru că, în virtutea coexistenței lor istorice, ei departe de a fi arătat fidel tendința dezvoltării suspecte și, astfel, atunci când principiul Revelionului a fost înfățișat, ei au sărbătorit adesea. eu. A. Goncharov, care a creat imagini bogate, demne de viață ale lui Oleksandr Aduev, Oblomov, Raisky în romanele sale. Zvichayna istoria„, „Oblomiv”, „Bărbierit”, care a descris profund viața nobilimii, în aceeași oră de frământare, au devenit foarte schematice, unilaterale, adăugând la concretețea istorică imaginile lui Stolz și Tushin - reprezentanți ai un nou tip de delicatese burgheze, pe care Mark Volokhova, căzut în caricatură evidentă, răsucind figura bogată a participanților la goana zdrobită, totul a fost pus în fața vederii slabe a lui Goncharov, de parcă ar fi depășit metoda realismului critic în afișarea unor fenomene noi, care sunt pliate împreună, valabilitatea lui Turgen. „Tărinți și copii”, „Nova”), L. N. Tolstoi („Învierea”), A. P. Cehov („Numele”) și alți artiști ai cuvântului - chiar până la A. I. .Kuprin, I. A. Bunina, L. Andreeva, nu au înțeles să vizualizeze din ce în ce mai clar viciosul ruh mas pe cob a secolului XX.

Scriitorii, au fost măcinați de un realism real socialist, înaintea aceluiași timp, binecuvântările lui Borotbi pentru vizyno lor, s-au spiralat la socialismul lor nativ, il dosvid rhinom și dosvid rhinom. Gorki, Serafimovich, Bedniy, Andersen-Nexe, Barbusse nu au declarat, ca o poezie socialistă timpurie, ideea de luptă revoluționară; duhoarea a mutat artistic în creațiile lor dinamismul sufletului însuși, a dezvăluit personajele eroilor înșiși în așa fel încât cititorului i-a devenit clar că soarta luptei pentru socialism a fost îmbogățită de individualitatea poporului, ca se manifestă în spiritele revoluţionare cea mai bună capacitate cum să crești spiritual. Tipuri de Nilovnia și Pavel în povestea lui Gorki „Mama”, Mar’ia în propria sa relatare despre „Bomba” lui Serafimovici, Pavel Korchagin în romanul „Cum a fost făcut oțelul” de M. Ostrovsky și alții.

În literatura realismului socialist, idealul suplu-estetic a fost omis mai devreme în istoria artei celei mai avansate a lumii, iar mișcarea este exact aceeași cu însăși viața de inspirație în imaginea unui erou pozitiv. Adzhe nu este un artist bogat al trecutului, care nu cunoaște eroul din acțiunea modernă care este similar cu idealurile lor, dar s-au întors în trecutul istoric, modernizându-și în mod clar reprezentanții (Don Carlos și Marchizul Pose în „Don” de Schiller. Carlos”, Derzhavin și Tamenarovsky într-unul de Gogol), sau au creat idealizări, întărind autenticitatea imaginii co-participanților (Kostanzhoglo și Murazov într-un alt volum) suflete moarte„Gogol”).

На основі методу, що відтворює життя в її перспективному розвитку, художники вперше в історії світової літератури зробили носієм і виразником свого естетичного ідеалу справжнього героя сучасності - робітника-революціонера, який став на шлях боротьби за соціалізм, зберігши при цьому історичну конкретність та життєву достовірність образу . Însuși trăsăturile explică puterea miraculoasă a spiritului ostil al diavolului asupra cititorilor lui Davidov, Meresyev, Voropayev și alți bogați eroi ai literaturii radiane.

Neintercalate cu imagini ale reprezentanților obișnuiți ai poporului și ale celor mai proeminenți oameni de știință, realitățile socialiste au arătat profund și diferit masele oamenilor drept puterea distrugătoare a istoriei. Nicio altă scenă de masă nu a ocupat o poziție centrală atât de importantă în lucrările celor mai manipulative genuri și nu au dat o infuzie atât de directă în culmea conflictelor centrale, ca în știința realismului socialist. Să-i arătăm „Zalіzniy potіk” al lui Serafimovich, „Bine!” Mayakovsky, „Tragedie optimistă” de Vișnevski.

Cazând certificatul de știință a submarinului înaintea lirelor vieților submarine, devenind afișul poporului revoluționar al aceluiași corral - narty comunist, scriitorii au fost aceiași în trecerea aceluiași timp, Deci, de exemplu, la fel ca scriitorii ruși - realiști critici pe piciorul secolului XX. - în centrul respectului a existat o imagine a unui zіtknen de „oameni mici” - săteni, remіsnikіv, instruiți democratic іntelіgіnіv - cu putrezi okremi - kulaki, ajutoare, susținători burghezi, apoi la Gorki și Serafimovich, care au jucat la această oră " Hoții „„Un loc în stepă”, s-a dezvăluit smuțului epocii – între proletariatul revoluționar și țărănime, pe de o parte, și modul autocrat-burghez al acelor apărători yogo – de cealaltă parte.

Realismul socialist oferă posibilități nemărginite pentru o imagine ascuțită, neîmpacată, victorioasă, la fel de evidentă și atașată de dușmanii poporului, de oameni atât de liniștiți, care iertă și iertă profund, de parcă le-ar juca în mâinile lor. Ne este confirmat de imaginile satirice ale operelor lui Gorki, Mayakovsky, Bidny, Ilf și Petrov, Marshak, Korniychuk și alți scriitori radiani.

Pentru a dezvolta un astfel de gen, care are tradiții bogate, cum ar fi o bicicletă, D. Bіdniy vіdrodiv și inovează semnificativ din poziția realismului socialist. Tse a însemnat, zokrema, în puternica directie politică, intransigența de clasă în operele poetului, care a scris orele regale („Budinok”, „Clarinet și Corn”, „Lapot și Chobit” și altele.). La fel ca stelele nelimitate ale creatorului său creator creativ creator al unuia au găsit realism critic în Rosіyskiy Litheaturi I.A. Krilova, D. BIDNYA RAME MIROYA, VINAYA RAKHEN, I am in the waterfield. povești "").

Totuși, în creații liniștite, în care nu există suficient respect pentru botezați personaje negative, a arătat clar și limpede perspectivele unei lupte încordate și neîmpacate cu ei și cu acele minți care le generează. Navit atunci, dacă eroii pozitivi recunosc înfrângerile în lupta împotriva inamicilor, artiștii realismului socialist i-au învins prin toate mijloacele pe cititori din regularitatea și inevitabilitatea victoriei, au luptat pentru duhoare. Pentru a încheia ghicirea cu spiritul de optimism istoric al finalei la „Rozgrom” de Fadeev sau „Zoria lui Tsilin” a lui Sholohov.

Arta socialistă este profund optimistă și plină de viață. Va arăta puternic nou, progresist în viața noastră, cu talent care arată în mod clar frumusețea lumii, în care trăim, măreția obiectivelor și idealurilor oamenilor noii societăți. Cu toate acestea, nu este vinovat să trecem prin lipsurile, puterea activității noastre. Critica la adresa lor în ferestrele artei este necesară, îi ajută pe Rada să-și plătească partea.

Realismul socialist critică tot mai mult în direcția împotriva a tot ceea ce este străin sistemului nostru din afirmarea principiilor sale de bază. Acest caracter dătător de viață al literaturii nu este declarativ, nu are nimic de-a face cu viața laconică. Patosul optimist al iluziilor de cunoaștere profundă a legilor dezvoltării și dezvoltării istorice, confirmat de evoluția bogată a omenirii, în ceea ce este pe bună dreptate avansat, democratic, zreshtoyu, înfrânge pentru totdeauna forțele de reacție și despotism, chiar dacă duhoarea a fost puternic. Caracterul realist al realismului socialist cu narațiune s-a manifestat în genuri precum tragedia și recviem, care le-au marcat caracterul inovator („Tragedia optimistă” de Vișnevski, „Moartea escadronului” de Korniychuk, „Requiem” de Rizdvyany).

Sarcina principală a literaturii radiane este imaginea vieții noi, mai exact, crearea tuturor celor care trec vodnosiny comunistă la praets, la buty, la svedomomul. Zvіdsi pragnennya khistovіv pentru a fixa acoperirea vieții de zi cu zi a unei societăți fără clase, promovează tot ce este mai bun pe care oamenii îl au în viață.

Criticii moderni au gânduri că pentru un scriitor de realism socialist poate fi un material bun, cu siguranță. Este important să aruncați o privire asupra imaginii, a aprecierii dvs. din poziția de membru al partidului comunist. O concepție similară a îndepărtat formularea aforistică: „Nu există tribnote, este tribnodumstvo”. Evident, măreția epocii noastre poate fi surprinsă în lucruri mărunte, este imposibil să o procreăm, întrucât artistul merge doar pe poteci și cusături, legănându-se de-a lungul drumurilor principale în dezvoltarea suspensivă. Noutatea se manifestă mai ales clar în conflicte de mare amploare, care ies din tensiunea luptei publice pentru viața comunismului.

În creațiile proeminente ale literaturii radiane - în „Young Guards”, „Rise of the Tsіlіnі”, „Russian Fox” care în - caracterul unei persoane potrivite este distorsionat în subdiviziunile istoriei. Eroul este supus încercărilor cu ei pentru mіtsnіst în focul armatei, în luptele de pe frontul muncii, în luptele științei.

Romantism în realismul socialist

Patosul afirmativ de viață al literaturii realismului socialist este plin de viață cu manifestările prezente, frumoase de acțiune, reconcilierea profundă a scriitorilor în triumful rezidual al comunismului, pe cât de greu nu au ajuns pe calea spre atingerea lui. Reprezentând ziua actuală, scriitorii radian sunt inspirați să privească ziua de mâine al poporului radian. Visarea viitorului se bazează pe o cultură solidă a prezentului, tendințe în dezvoltarea sa. Însăși imaginea eroicului, dată de oameni pentru a lupta pentru viitorul comunist, care arată esența romantismului socialist. Vaughn nu poate face nimic cu fantezii bezplidny și proiectare. Її dzherelo - însăși viața ta neîntreruptă Rusia înainte.

Romantismul, ca și cum pragnennya înainte de prezent, a parcurs întregul drum lung al dezvoltării istorice a omenirii, umflând epoca pielii cu o nouă culoare. Її zmіst po'yazaniya іz cele mai mari lovituri ale oamenilor la libertate, iubire, prietenie, pentru a lupta pentru fericirea oamenilor. În mintea suspansului antagonist de clasă, romantismul a intrat treptat într-o supra-umanitate ireconciliabilă din ordinul pan-feudal și burghez. Modul privat sufocă toate ființele umane, solicitând vise frumoase și minunate. Stele și acel accident al iluziilor, precum puterea eroilor lui Shakespeare, Balzac, Pușkin și Flaubert. Clasicii literaturii mondiale au arătat în mod ostil stagnarea eroilor frumoși, împodobiți romantic cu legile vieții societății feudale și burgheze.

Romantismul capătă un caracter diferit în Radyansk Suspіlstva. Utopichni în trecut, visul oamenilor despre adevărul uman reciproc, iar fericirea devine realitate. Lupta clasei robotice și a sătenilor, practica lor eroică în țara noastră nu a fost niciodată creată în istorie, ca bază pentru realizarea unor creații artistice, realiste și romantice în același timp. Romantismul oferă literaturii realiste imediatitatea necesară, vibrația emoțională, scriitorul ryatuyuchi sub formă de obiectivism și descriere naturalistă.

„Romantismul este același hormon care ridică meșteșugul artistic la nivelul artei potrivite”, scria L. M. Leonov.

* (L. Leonov. Shakespeare Maydannist. „Arta Radiansk”, 1933, nr. 5 (112), 26 septembrie.)

Romantismul luminii strălucitoare a scriitorilor crește odată cu acțiunea radiantă plină de viață și „acționează ca un element necesar și cel mai important al fi-un așa mare, drept”, „realism înaripat”*. În noua latură a vieții oamenilor radian, noul misticism realist poate intra în mod natural și organic. Tensiunea de „existent” și „necesar” în această literatură devine natura unei noi regularități, cioburile se bazează pe crearea unor procese reale de autoactualitate. Chiar astrele dau vina pe natura sintetică a realismului socialist.

* (A. Fadeev. Timp de treizeci de ani, p. 354.)

Romantismul vieții este misticism într-un mod diferit. Romantismul este cea mai adecvată metodă de fermentare її. Nu Vipadkovo, și M. Gorki, și M. Tikhonov și V. Vișnevski și alți prozatori, poeți, dramaturgi, în efortul lor de a arăta eroul luptei, s-au întors la aceeași metodă în lucrările lor timpurii și au fost lipsiţi de cele mai bune căi de a-i sprijini. realism.

Deodată, despre acele vieți, romantismul poate fi inspirat din metodele artei realiste.

Însăși dezvoltarea dezvoltării creative a dezvoltării artistice a romantismului progresiv și a realismului critic în rândul artiștilor din Radyansk a oferit teoreticienilor ocazia de a pune hrană despre cele două curente stilistice principale într-o singură literatură contemporană directă a popoarelor SRSR. La unul dintre ele, care dezvoltă acea tradiție a romantismului progresiv, care revendică pe scară largă și forme stilistice (zocrema, compoziții inteligente, simboluri și alegorii, genuri sintetice, de asemenea), aduc creativitatea lui Vișnevski, Svetlov. Pe celălalt, ofensator față de tradițiile realismului critic în dispozitivele stilistice de exprimare obiectivă a acțiunii, Fedin și mulți alții mint. Slid podkresliti, scho on kshtalt his svetoglyady, scho pentru a deveni baza metodei artistice, reprezentanții ambelor curente stilistice nu se ceartă între ei. І pentru O. Dovzhenok, tradiții romantice ofensive și pentru K. Fedіn, care este grea până la realistă, ascensiune insolentă caracteristică la evaluarea fenomenelor de viață din poziția svetoglyad-ului marxist-leninist.

În casa unității stilistice a scriitorilor de curente stilistice realiste și romantice, aceasta se explică prin asemănarea ideilor lor artistice, deoarece este vrăjită de particularitățile percepției lor luminoase. Fiind marxişti într-o societate rătăcitoare, procesele interne şi dezvoltarea ei, ei duhează spirit radiant din diferite părţi. Astfel, artiștii tendinței stilistice romantice au un interes deosebit și o superbă aparte pentru tot ceea ce este prezentat, eroic, extraordinar. Mirosul de a încerca să cunoască „fără știe de splendid” (K. Paustovsky), de a întruchipa în imagini pe cel mai viu, ostil caracterului poporului Radyansk.

Vіdbivayuchi tsіlkom lucruri reale de fapt, duhoarea îi entuziasmează adesea în spiritul celei mai dribling, vieții de zi cu zi, în vederea celui mai important lucru, care aprinde revelația cotidianului lor romantic. Într-un astfel de plan, de exemplu, sunt scrise o mulțime de episoade ale „Tânărei Gărzi” Fadeeva, care descriu duelurile dintre patrioții radyansky și gardienii fasciști. Autorul i-a umplut pe Andriy Valko și Matviy Shulga cu orez de eroi kazahi - neînfricare, forță puternică, sentimente ridicate de camaraderie. Când își descriu isprăvile, eroii din „Taras Bulbi” a lui Gogol par să se întrebe. Iar celebrii eroi înșiși își recunosc apropierea de chipurile „Zaporizka Sich”: „Și tu voinic cazac, Matvey, Dumnezeu să-ți dea putere!” - spuse Valko răgușit și cu o voce răvășită, aruncându-și mustața în mâini, urlând în așa fel încât insultele să ducă în voie. I Shulga te repetă cu un râs răgușit și bun: „Ești un bun sichovik, Andriyu, oh bun!” În noua tăcere și întuneric, teribila Bagatir regita a zguduit pereții cazărmii închisorii.

Intonațiile romantice ale lui Gogol sunt simțite și acolo, de Fadeev, Shulga vorbește despre poporul Radyan: „Cine în lume este mai frumos pentru poporul nostru? - fără să vorbească, stând la reconstrucția de la cherga, purtând haine uzate și nefiind schimbate. dreptul său de naștere radian pentru mercerie.

Pragnennya la ascensiunea imaginilor imaginilor peste viața de zi cu zi, la poetizarea lor pentru a deveni trasaturi caracteristice stilul romantic al „Tânărei Gărzi” și să creeze lumină, binecuvântări, dispoziții optimiste în cititor.

Orientarea către crearea prezentului, eroic i-a condus inevitabil pe alți artiști radiani la forma romantică a imaginii. Cui îi este steagul „Mobіtsky zoshit” de Musi Jalіl, acele părți, înfățișând experiența, luptă pentru lupta și libertatea oamenilor radianți, ca și cum ar fi fost aplecate la „ursul de piatră” fascist. Lumina interioară a eroului este de așa natură încât, pentru un moment, cea mai profundă revelație într-un plan simbolic restrâns cu un vinnyat scăzut detaliile social-pobutovyh. Materialul în sine are cele mai romantice beneficii ale ventilației.

Scrisul din piele a clădirii, cu introducerea diferitelor laturi ale vieții, se îndreaptă către abordări romantice și realiste ale creației. Activarea unuia dintre tipurile de viziune artistică pentru a vă culca și în vederea subiectului imaginii, și în vederea țintelor și obiectivelor liniștite, ca vinurile de pus în față. Nu este neobișnuit ca același artist în unele dintre creațiile sale să fie romantic și imaginativ, iar în altele să fie realist. M. Gorki ar putea scrie simultan cu romanticul „Povești despre Italia” într-un stil strict realist „Viața lui Matvey Kozhem’yakin” și povești autobiografice. Creativitatea lui A. Tvardovsky, A. Arbuzov și a altor scriitori radiani se disting prin particularitățile lor.

În procesul de tipificare, realitățile socialiste intră adesea în forme mentale sub forma unei acțiuni exuberante (simboluri, grotesc, alegorie, hiperbolă, de asemenea). Imaginea mentală a creativității amintește puternic de imaginile intelectuale ale moderniștilor în propriul zmistovnistyu: dezvăluirea vieții reale a albastrului, fuzionarea cu înțelegerea profundă. Deci, la „Întâlniri” Mayakovsky vismuyuє oamenii, yakі dіyshli până la punctul în care au fost odată prezenți la două întâlniri („o jumătate este aici, cealaltă este acolo”). El cântă într-o imagine grotească, care ajută mai vizibil și mai intenționat să fotografiezi o viață reală cu o metodă de condamnare yoga nepăzită.

În creativitatea formaliştilor (futurişti, dadaişti, suprarealişti, de asemenea), imaginea mentală este lăsată să se schimbe, transformându-se pentru o oră într-o minte absolut lipsită de minte, devenind un semn al nimicului.

Inteligența formalistă nu poate fi confundată cu romantica. Chiar și romanticii tuturor curentelor au dezvăluit direct viața spirituală a oamenilor, îndreptându-i spre frumos. Prin urmare, imaginea mentală a creativității lor, cu toată abstractitatea ei, este ca un cântec de cântec.

Formele mentale Vikoristannya de recunoaștere artistică pot fi încă o bază suficientă pentru a aduce creativitatea unui scriitor la romantism, care altfel este nerealist în mod direct. Toate în dreapta caracterului inteligenței. Poate fi realist, romantic, formalist. Toate televizoarele pot fi „țese” din imagini mentale și să nu-și piardă caracterul realist. Acestea sunt bogatele opere satirice ale lui V. Mayakovsky, D. Bidny, S. Mikhalkov și bogăția altor artiști radiani, deoarece dezvăluie întregul real, caracteristic perioadei istorice cântătoare a vieții.

Fără îndoială, în creațiile realiste există și imagini mentale romantice, care sunt legate de manifestarea sferelor de acțiune liniștite, ca și cum ar sublinia propria lor manifestare a celor mai romantice forme. Inteligența prote romantică a jucat un rol în realism.

RIZNOMANTITY STILIV la artistul realismului socialist real, în mare măsură pentru romanticul realului real, există un obicei al unei vieți în mystyztvі, prostratul Kraihniki Krazheyki, nylit -ohirniy, unicorn Suficient scris pe tema luptei pentru lumea lui Simonov, Tihonov, Mikhalkov și Isakovsky, astfel încât să vă puteți răzgândi în același timp.

Chiar acum, marea artă o învinovățește doar ca o reflectare a adevărului vieții în lumina unui ideal suplu-estetic avansat. Toate succesele realismului socialist în țara noastră și acolo se explică prin vocea lor din popor;

Cea mai mare figură a realismului social buv Maksim Gorki. Făcând acest lucru într-un flăcări de adevăr, a ajutat realismul socialist, la care scriitorul s-a îndreptat către emigranți și a botezat creațiile scriitorilor Spilka din SRSR, unde scriitorii acelui poet erau în mare parte pro-radianism. Ei au scris într-o manieră care a fost în concordanță cu principiile realismului social, printre care se număra o naționalitate, un spirit de partid și o concretețe. Principiul naționalității vimagavilor, conform căruia eroii creației locuiau cu oamenii (în mare parte erau muncitori și săteni). Spiritul de partid a chemat să privească adevărul vieții reale și să-l înlocuiască cu adevărul de partid, deoarece a glorificat vchinki eroic, căutarea unei noi vieți, lupta revoluționară pentru lumina viitorului. Iar intelectul, până la principiul concretității, s-a arătat în procesul dezvoltării istorice pe baza doctrinei materialismului istoric.

Printre cei mai cunoscuți scriitori din realismul social Oleksandr Oleksandrovovich Fadeev(1901-1956), unul dintre fondatorii Discursului Scriitorilor din URSS. Faceți ceva nou - romanele „Rozgrom” (1926) și „Tânăra gardă” (1945). Mare sprijin Oleksandr Serafimovici(Nast, numit după Oleksandr Serafimovich Popov, 1863-1949). În lucrările sale timpurii (începutul anilor 1900) a scris despre lipsa de drepturi a maselor muncitoare din Rusia, despre lupta lor pentru libertate. A devenit un scriitor proletar popular după sfârșitul anului 1924. epic eroic „Zalіzniy Potik”. Ea a arătat procesul de transformare a masei elementare anarhice a vigilenței țărănești sub influența „comandantului zburător” Kozhukh pe un comun, lipit printr-o singură metodă de luptă pentru revoluția proletară, forță de luptă, pe „fluxul zburător”.

Cel mai popular scriitor pentru Radian hours Mykola Oleksiovici Ostrovsky(1904-1936). Romanul principal al lui Yogo „Cum a fost făcut oțelul” (1932), care, după ce a arătat formarea unui revoluționar, a fost încununat cu o popularitate maiestuoasă în țară. Dmitro Andriyovich Furmanov(1891-1926), autor al romanului „Chapaev” (1923), creând o imagine de cult a eroului epocii Radian. Unul dintre primele romane despre căile intelectualității în revoluție și războiul Gromadyansk „Locul și stâncile”, care a devenit un clasic al literaturii Radyansk, scriind Kostyantin Oleksandrovovich Fedin(1892-1977).

Devenind un clasic de referință al literaturii radiane Mihailo Oleksandrovovich Sholohov(1905-1984), laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1965 pentru romanul „Don liniștit” (1928-1940). Principalul merit al artistului Sholokhov oameni simpli individualitate strălucitoare, distinctivitate diferită, ființele umane transformate sunt amintite până la cel mai mic orez, ușor de manifestat, împăcat, imagine efectiv vie. Sholokhov este autorul romanului „Pidnyata tsіlina” despre colectivizarea pe Don (vol. 1-1932, vol. 2-1959), al ciclului „Donskaya opovidnya”, al romanului „Duhoarea s-a luptat pentru Batkivshchyna”.

Oleksi Mikolayovich Tolstoi(1882-1945) care a început să scrie înainte de revoluție, neacceptând revoluția, Tolstoi a fost o emigruva. Pіznіshe vіn vvazhav tsі roki naivazhchimi zhitti. La aceeași oră, a scris povestea „Copilăria lui Mikiti” și romanul fantastic „Aelita”. În 1923 p. Tolstoi a prezentat SRSR. Aceasta este o perioadă activă a muncii sale de creație: trilogia „Mercând în chin”, romanul istoric „Petru I”, romanul fantastic „Inginerul hiperboloid Garin”, cartea pentru copii „Cheia de aur sau Du-te Pinocchio” (1936), creat după motivele basmelor italiene. Fiind deja un scriitor talentat, având o mare popularitate și propagă puternic cu un sigiliu radiant de partid. După moartea lui Gorki, el a luat locul patriarhului literaturii Radyansk.

Creativitatea a devenit populară Oleksandr Trifonovici Tvardovsky(1910-1971), care nu numai că a devenit un mare poet, dar este și mai puternic

LA. Tvardovsky

Sunt condus sub Rzhev,

La mlaștina fără nume,

La a cincea gură, în stânga,

Cu o febră zgârcită.

Nu mă simt deschis

Nu-mi pasa de acel sac de dormit, - Ca în deschiderea urvișului - Nu aveam fund, nici căptușeală.

Vletka, la patruzeci la altul,

Sapat fără mormânt.

o oră de zoom pentru a fi lipsit de o persoană cinstită. Popularitatea înaintea poetului a venit abia după publicarea în 1936. cântă „Kraina Muraviya”, care povestește despre glumele săteanului Mikita Morgunok din țara fericirii sălbatice. Revistele au fost criticate cu entuziasm pentru acest lucru și au fost lăudate de critici. Au 1939 r. poetul a fost chemat la armată. Viysk corespondent al proyshs din Finlanda și Marele Război Vitchiznian. Z 1940 Și până în chiar ї Peremogi cântă fără să-și întrerupă opera literară și exersând la „Cronica de front”, eroul nu este un soldat, ci un țăran, care, prin voia sa, și-a cheltuit partea în război. Din al treilea ciclu și creșterea poeziei „Vasil Tyorkin”, finalizată în 1945. Vasil Tyorkin - ajutor erou popular, caracter de folclor. Poezia lui Tvardovsky merita o lauda laudabila pentru a inspira un critic atât de puternic, precum I.A. Bunin, atacând categoric împotriva puterii radiante. Ostilitatea lui Viysk a stat la baza poemului ofensiv al lui Tvardovsky - „Budinok bate drumul (1946), în care sună motivul tulburărilor inepuizabile și durerii pentru pierdere. În plus, 1946 p. cântă creându-și propria rechiziție, vom pieri - versul „Sunt bătut sub Rzhev”.

La soarta de război, a fost scris poemul „Pentru distanță - distanță”, autorul autorului yakіy încearcă să păstreze rozmov sincer cu cititorul, dar și mai mult motiv, este imposibil. Prin urmare, a fost publicată poezia „Terkin în acea lume” (1963), dar nu a înlăturat opiniile zilnice, iar poezia „Din drepturile memoriei” (1969), în care Tvardovsky a încercat să spună adevărul despre stalinism, a fost publicat abia în 1987 . Populismul, democrația, accesibilitatea poeziei yoga sunt atinse prin moduri bogate și variate de diversitate artistică.

Tvardovsky a jucat un rol important ca redactor-șef al revistei Novy Svit, devenind un simbol al anilor șaizeci. Ajutorul și încurajarea lui au fost marcate clar pe biografia creativă a multor scriitori. În aceeași perioadă, revista a publicat lucrări A.I. Soljeniţîn(1918-2008) „O zi a lui Ivan Denisovici” și „Matrenin dvir”. Реалістична чіткість образу, інтонаційна гнучкість, багатство і сміливе варіювання строфічної побудови віршів, вміло і з тонким почуттям міри застосовуваний звукопис, алітерації та асонанси - все це гармонійно поєднується у віршах Твардовського, робить його поезію одним із найвидатніших явищ літератури.

Literatura „Napivzaboronena” Înaintea ei, se poate aduce creativitate. Zamyatina, M. Bulgakov, A. Platonov, M. Zoshchenko, A. Hryna, precum și alți scriitori, care, fără să se preocupe de a scrie într-un mod puternic ideologic, s-au îndreptat către literatura copilărească (Yu. Olesha, K. Chukovsky ) sau a început să scrie romani istorici (Yu. Tinyanov).

Evgen Ivanovici Zamiatin(1884-1937) în tinerețe a devenit bolșevic, participând la Rusia revoluționară, și totuși cu o oră de viziune în nou. Mai des pentru a scrie înainte de revoluție, lucrările sale au fost lăudate de scriitorii de rang inferior, zokrema și Gorki. În 1921 Zamyatin devenind unul dintre organizatorii grupului " frații lui Serapion"(L.N. Lunts, N.N. Nikitin, M.L. Slonimsky, I.A. Gruzdev, K.A. Fedin, V.V. Ivanov, M.M. Zoshchenko, V.A. Kaverin, E G. Polonska, N. S. Tikhonov). În declarațiile sale, grupul, în opoziție cu principiile literaturii proletare, s-a pronunțat asupra naturii sale apolitice, s-a opus ideologiei în arte, în conformitate cu vechea teză a esteticii idealiste despre lipsa esteticii sării.

În 1921 Zamyatin a creat principalul tvir - romanul „Mi” despre viața într-un stat totalitar. Cartea Tsya a devenit prima care nu a permis să citească. Au fost publicate și următoarele lucrări ale autorului. Au 1931 r. Youmu era departe de a viїhati dincolo de cordon, de y bouv instruind romanul lui Yogo, care este o injecție semnificativă în anti-utopia lui D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. Romanul meu rusesc „Mi” a fost publicat în 1952. din New York, iar Rusia este mai puțin de 1988.

M. Bulgakov

Unul dintre culmile literaturii ruse ale secolului XX. - creativitate Mihail Opanasovici Bulgakov(1891 - 1940). Likar pentru fach, a început să scrie în anii 1920. Până la mijlocul anilor 1920, au existat două romane despre rahunka creativă („Diavolul”, „ ouă fatale”), Note autobiografice despre manșete, zeci de descrieri, desene, feuilletonuri - toate acestea au alcătuit trei cărți de proză aleasă care au fost publicate la Moscova și Leningrad. Pe cob 1925 povestea a fost scrisă inima de câine”, Nu a permis altuia și a suflat lumina la mai puțin de un deceniu mai târziu.

În 1923-1924 rr. Vine scrie-ți capul tvіr pentru acea oră - romanul " Bila gardian”(“ Zhovtiy prapor ”), biografic svіvіdnennosti z vyprobyvannymi de către autor sub „skoropadchiny” și „Petliurivshchyna” lângă războiul Gromadyansky de lângă Kiev la începutul anilor 1918-1919. (Cel mai recent text al romanului a fost văzut la începutul anilor 1920 lângă Paris și în 1966 lângă Moscova). Au 1925 r. pe pânza romanului, Bulgakov a scris p'esu, yak în 1926. bula a fost montată la Teatrul de Artă din Moscova sub numele „Zilele Turbinelor”, iar după 289 bula a fost împrejmuită. Aceeași cotă a fost bătută pe yoga p'yesi „Big”, „Apartamentul lui Zoyka”, „Crimson Island”, „The Cabal of the Holy Ones”. Până în 1929 toată yoga a fost luată din repertoriu, întâlnirea zilnică a creațiilor sale nu a fost prietenoasă, nu l-au dus nicăieri la muncă, l-au dus la cordonul de la gară. Creativitatea acestui mare scriitor nu a fost judecată și acceptată nici de autorități, nici de critici, nici de frați de arme. Și în această situație, am început să scriu principalul meu tvir - romanul „Maestrul și Margareta”. Un roman despre libertatea artistului, despre libertatea creativității, despre libertatea oamenilor, despre bine și rău, despre sănătate și frică, despre cearta veșnică a acelei mile. După ce a început să scrie o carte, Bulgakov, evident, nu ar fi putut fi instruit în SRSR și a scris toți cei 11 ani de viață care au fost lipsiți de yoma. Pentru destinele lucrării la roman, conceptul autorului asupra subiectului s-a schimbat - de la un roman satiric la o operă filozofică, în linie satirică, nu mai este un întreg compozițional pliabil depozit. Romanul a fost publicat mai puțin decât în ​​1967.

O mare contribuție la literatura rusă Andri Platonovich Platonov(Nast, porecla lui Klimentov, 1899-1951). A început să scrie la stânca lui Gromadyanskaya Vіyny ca corespondent militar. Pas cu pas, drumul lui Platonov prin vântul orb la transformarea revoluționară până la prăbușirea dramatică a speranței de a induce un paradis revoluționar. O puteți vedea clar în explicațiile yoga din anii 1920, în poveștile „Epіfansky sluices” și „Oameni secreti”. În 1929 Platonov, după ce a scris romanul „Chevengur”, un fel de bov zaboroneniya la altul și cunoaște critici ascuțite. Într-un nou scriitor, până la absurd, ideea unei renașteri comuniste a vieții, întrucât erau mici în tinerețe, și-a arătat neviața tragică. Desenele sunt cu adevărat nabulite în romanul cu un personaj grotesc, aparent până la formare și stil suprarealist de creație. Viața lui Perebudov a devenit tema centrală a romanului „Groana fundației” (1930), care părea să aibă loc la ora primelor cinci. „Cabina Zahalnoproletarsky”, o groapă de fundație pentru care eroii poveștii, devenind un simbol al utopiei comuniste, „ paradisul pământesc". Yak și „Chevengur”, a fost publicat doar ca în anii ’80. În lumina cronicii mondiale „În rezervă” (1931), într-un fel de colectivizare a stării puternice a bulei, s-a arătat ca o tragedie, a făcut imposibilă publicarea majorității lucrărilor lui Platonov. Publicarea lucrărilor lui Platonov Bula este permisă la stâncos Războiul Vytchiznyanoi dacă prozatorul a lucrat ca corespondent de primă linie și a scris opinii militare. Și după publicarea publicației „Întoarcerea” (1946), care, după ce a recunoscut criticile aspre, numele scriitorului a fost recuperat din istoria literaturii radiane. Prima opinie a acestui autor a fost deja menționată în anii 1980.

Mihailo Mihailovici Zoșcenko(1895-1958) renumit pentru explicațiile sale umoristice și satirice. Până la mijlocul anilor 1920, Zoșcenko a fost unul dintre cei mai populari scriitori. Yogo rozpovіdі, yakі vіn adesea el însuși a citit în fața numeroaselor audiențe, era îndrăgostit de toate versiunile suspіlstva. În colecțiile din anii 1920 „Umoristic opovіdannya”, „Shanovni hulks” și altele. , uitându-se la „alți oameni”. Reflecția unui astfel de erou a fost cu totul ridicolă.

În anii 1930 vinurile au ieșit sub formă de explicații satirice - scrie povestea „Tinerețea este răsturnată”, în care încerci să-ți depășești depresia în fața a ceea ce se întâmplă în jur. În 1935 a apărut o colecție de recunoaștere a „cărții Blakytna”, ca și cum scriitorul însuși ar fi respectat romanul, o poveste scurtă stosunkiv uman. Vaughn a strigat remarci devastatoare și a lăsat să scrie, pentru a depăși cadrul satirei dincolo de granițele wadiului. Prote Zoshchenko a început să lucreze la cartea sa principală - romanul „Înainte de coborârea soarelui”, în care a transmis o expunere bogată a științei despre necunoscut. Publicarea primelor ediții ale romanului în revista Zhovten, 1943. strigă scandalul potrivit, șuvoaiele de calomnii și husky au căzut asupra scriitorului. Pentru aceasta, a devenit legală apariția decretului Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune „Despre revistele Zirka și Leningrad” din 1946, care a criticat Zoșcenko și Ahmatova. Vono a sunat la їх public tskuvannya acel gard pentru a vedea creațiile lor. Motivul a fost publicarea lui Zoshchenko, un copil al trandafirilor, „Haiți Mavpi” (1945), care a pus presiune asupra celor care trăiesc mai bine pentru oamenii din regiunea Radian. După ce acea importantă tabără spirituală a scriitorului s-a întărit, nu a mai putut scrie deloc. Aniversarea lui Zoshchenko, născut în 1953 în Spіltsі pisannyv, ca și publicarea cărții din 1956, nu a putut îmbunătăți situația.

Un loc special în literatura rusă îl ocupă creativitatea unui reprezentant al realismului romantic Oleksandra Hryna(acum, numit după Oleksandr Stepanovici Grinevski, 1880-1932). Din copilăria lui Green, a iubit cărțile despre navigatori, pe drumuri, vise de marinar la malul mării. Vin a încercat profesii impersonale, luând soarta Rusiei revoluționare. Primul anunț a apărut în 1906, dar stilului propriu de vin a venit abia în 1909, dacă a fost încredințat primului roman romantic „Insula Reno”. Să facem altceva direct ("Colony Lanfier", "Zurbagansky shooter", "Captain Duke"). La soarta revoluției, Grin a început să scrie cel mai faimos roman al său " ferestre purpurie”, O carte despre puterea iubirii și spiritul uman (publicată în 1923). În 1924 Green s-a mutat la Feodosiya. Aici au trecut destinele calme și fericite ale vieții mele. La această oră, nu mai puțin de jumătate din lucrările sale au fost scrise, inclusiv romanele „Golden Lansyug” și „Cel care trăiește cu capricii”. Greene nu este doar un pictor minunat de peisaj și maestru al intrigii, ci și un psiholog subtil. Cunosc în sine masculinitatea și eroismul în sine oameni minunati. Și este extraordinar, este rar ca un scriitor să scrie atât de îndrăzneț despre soțul unui bărbat și al unei femei. După 1925, cărțile scriitorului au încetat să mai vorbească. Rămâi stâncos Viața Grinului grav bolnav a trecut fără bani și as. Gloria dreapta a venit înaintea unui nou an după moarte, în anii ’60, în mijlocul acelei zile, așa cum a trăit țara noastră.

Cota aceea a fost o sumă Yuri Karlovich Olesha(1899-1960), devenind celebru pentru romanul său de basm „Trei Tovstuns” (1924, publicat în 1928). Cartea a fost imediat acceptată de copii și a continuat să fie lăsată în urmă de cititorii preferați ai copiilor. Genul basmului, lumina unuia natural-hiperbolic, i-a dat lui Olesha nevoia de a scrie proză metaforică. Romanul preia viziunile romantice ale autorului dinainte de revoluție. Critica proteică a fost sceptică, chiar dacă autorul nu a chemat la luptă și practică eroică. Apoi au scris romanul „Zazdrіst” (1927) despre „oamenii zayva” de activitate radiantă, rozpovidi și f’esi, în unele vinuri scriind cu adevărat despre cei care locuiesc la țară. În anii 1930, o mulțime de prieteni și scriitori cunoscuți au reprimat, principalele lucrări ale lui Olesha însuși din 1936. nu și-au făcut prieteni și nu au ezitat oficial (gardul a fost dărâmat abia în 1956). Ale Olesha a continuat să scrie fără niciun cuvânt fals. Notele autobiografice Yogo au fost instruite în 1961. sub numele „Nici o zi fără rând”. Maniera Opovidalnaya Olesha este surprinsă de împărtășirea himerică de farb, lipsa apropierii asociative.

Devenind celebru cu romanele sale istorice Iuri Mikolayovich Tinyanov(1894-1943), unul dintre creatorii de studii literare științifice din țara noastră (în anii 1920 au apărut mulți ani de muncă în domeniul studiilor literare și al criticii literare). Știința a realizat că proza ​​artistică era deja supărată pe primul roman „Kyukhlya” (1925), K. Chukovsky a sugerat ideea de a-l scrie, simțind prelegerea genială a lui Tinyanov despre Küchelbecker. Romanul, scris nervos, dar lipsit de unul dintre semnele creării „spiritului epocii” în ficțiune, a fost considerat a fi nava amiral a genului „romanului istoric radian”, conjunctură indispensabilă. Au 1927 r. după ce a ridicat lumina unui alt roman istoric al lui Tinyanov - „Moartea lui Vazir-Mukhtar”, fundamente pe viața și creativitatea adânc înrădăcinate a lui Griboedov, pe care îl vedem la televizor din plin cu propriul stil. Romanul „Pușkin” (părțile 1-3, 1935-1943) Tinyanov a permis să termine trilogia (Kyuchelbeker, Griboyedov, Pușkin). Scrisul pas cu pas a devenit o altă și principală profesie - de la sfârșitul anilor 1920 a început persecuția „formaliștilor”. Tim nu este mai puțin, s-a implicat într-o lucrare semnificativă din punct de vedere științific, legată de celebra serie „Biblioteca poetului”, concepută de M. Gorki și, de asemenea, angajat în traducere. Ignorând o boală importantă, am lucrat până în restul zilei, am scris o treime din romanul meu despre Pușkin.

Boris Leonidovici Pasternak(1890-1960) a început să publice în 1913. Vіn a fost membru al unui mic grup de poeți „Centrifuga”, realizat în 1914, aproape de futurism, dar vodchuvav vpliv simetriști. Deja, rocky-ul a arătat acele particularități ale talentului său, precum lumea generală atârnată în anii 1920 și 1930: poetizarea „prozei de viață”, chemări ale faptelor obscure ale fundului uman, reflecții filozofice despre senzațiile de dragoste, creativitate, viață și moarte. Deși poeziile timpurii ale lui Pasternak sunt pliate în formă, pline dens de metafore, totuși au o mare prospețime a respirației, lățime și profunzime. Ale poporului său poetic, Pasternak a respectat vara anului 1917 - ora creării cărții „Sora mea – Viața” (publicată în 1922).

Activitatea literară a lui Pasternak a fost rіznomanіtnoy. Vin a scris proză, angajat în traduceri, atins cel mai înalt nivel de misticism, fiind autorul romanului „Spektorsky” (1925). Dar totuși cel mai important vers. Vіn Volodya cu talentul de a exprima sentimentele și gândurile umane profund și subtile prin mediatorul imaginilor pătrunzătoare ale naturii. Tocat de frumusețea lumii, pragnennya să cunoască Pasternak frumos peste tot. Unele versuri au urcat la selecțiile „Prietenul poporului” (1932), „Pe trenurile timpurii” (1943), „Când mergi” (1956-1959).

La sfârșitul anilor 1920 - începutul anilor 1930, a existat o scurtă perioadă de recunoaștere oficială a creativității lui Pasternak. Prin participarea activă la activitatea Colegiului Scriitorului din SRSR și în 1934. acționând cu un promo la prima stea, la prima N.I. Bukharin a strigat să-l numească oficial pe Pasternak cel mai bun poet al Uniunii Radianelor. Ale departe, creativitatea poetului Daedalus s-a domolit mai mult cu ajutorul realismului socialist. De aceea, de la sfârșitul anilor 1930 și până la sfârșitul vieții, el s-a ocupat cel mai important cu traducerea - traducerea lui Shakespeare, Schiller, Verlaine, Goethe.

În apogeul muncii sale, Pasternak a preluat romanul Doctor Jivago, care a fost scris între 1945 și 1955. Romanul este o pânză largă a vieții intelectualității ruse în mijlocul unei perioade dramatice de la începutul secolului până la războiul gromadian. Vіn torkavsya hrana secretă a vieții umane - taєmnitsa a vieții și a morții, hrana istoriei, creștinismul, evreismul. O parte importantă a cărții a fost versul personajului principal, în care scriitorul a cedat în pungile gândurilor sale. Editorii Radyansky au decis să publice un roman, iar vin Viyshov în străinătate în 1957. Acest lucru l-a adus pe Pasternak la locul potrivit în presa de la Radyansk, includerea acestei imagini în Uniunea Scriitorilor Sovietici, imaginea a fost trimisă la adresa ziarelor Radyansk, la adunările muncitorilor. Și a fost distins cu Premiul Nobel în 1958. numai tskuvannya a fost capabil să o depășească, de parcă ar fi fost chiar până la moartea scriitorului.