Sadie sentimentalism în Europa de Vest și Rusia. Sentimentalismul în arta imaginativă Artiștii sentimentalismului și picturile lor
Rolul important de revendicare a sentimentalismului, și її larg lărgit, practic a predominat în toate sferele artei și culturii, în arhitectură, a fost jucat de Revoluția Franceză. Sfârșitul secolului al XVIII-lea și prima treime a secolului al XIX-lea. în Franța – ora marilor podias istorice, ceasul prăbușirii ordinii feudale și al întăririi supremației capitaliste. Yaka a deschis o cale largă pentru dezvoltarea capitalismului, marea revoluție burgheză franceză a dus la prăbușirea forțelor, care era menită să creeze o revoluție în sălile arhitecturii.
Rozkrittya vіdnosnostі іsnuyuchih uyavlen despre antique arhіtekturu (scho viniklo drugіy polovinі în secolul al XVIII-lea. În rezultatі blizhchogo mamboo.com Acest utilizator s antique pam'yatnikami scho vіdkrilo їh în vsomu living rіdіnіnіnіnіnіnіnії rіdіnіnіnіnіnіnії rіїїn sistemіnіnіnії rіїіnії rіїїnії rіѕѕії rіѕѕе rіѕѕії viznannі absolyutistskogo semnificația reformelor, îngustând poziția inteligenței istorice actuale. Ca urmare a extinderii legăturilor cu lumea antică și a interesului crescând pentru arhitectura altor ținuturi și epoci, a existat și o multitudine de perspective arhitecturale. Monumentele Italiei către Roma și cele ale țării către Skhoda, Egipt, din antichitate și Renaștere, au început să fie recunoscute ca principală moștenire. Tradițiile gotice încep din nou să reînvie, în special cele vechi în arhitectura bisericească, care în niciun caz nu existau în țară. Totul a creat un sol prietenos pentru abordarea sentimentalistă a dezvoltării formelor arhitecturale, care a inspirat clasicismul. Zagalna istoriya arkhitektury, Z 186
Sfârșitul secolului XVIII. orez de casă ceea ce, se părea, a fost o nouă întorsătură către antichitate, ilustrând apariția ideilor, îndreptându-le spre dezvoltarea idealului clasic, transformându-se în canoane de vantage, care s-au format pe această bază și, în cele din urmă, sub formă de formele clasice în sine. Deocamdată nu se ia aceeași interpretare a clasicilor, ci sistemul în sine, sistemul acelei forme.
Chiar în acel moment, apariția unor minți reale ale realizării vieții ideilor, care au revigorat sistemul fundamental ideologic al clasicismului, a dus la apariția unor noi abordări și forme de arhitectură la începutul secolului al XVIII-lea. iar mai târziu în secolul al XIX-lea. într-o strânsă împletire cu recepțiile clasicismului, cu forme eclectice post-poziționale ale arhitecturii din alte epoci și meleaguri. Vechile poziții ale clasicismului sunt date indestructibile, acea etapă її pіznya, stilul chi ranks al imperiului, forme reprezentative vіdіznyаєє pishny și caracteristici artistice melodioase. Și totuși, încep să apară din nou între forma arhitecturală și design, între forme și viață recunoscută.
Sistemul estetic al arhitecturii franceze din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea se formează pe pătratul privirilor publice. și prima sarcină acum - „iertați” recesiunea națională cultura artistica că arhitectura la clasicismul secolului al XVII-lea. Vіd ushogo, scho în nou era departe de noul ideal burghezo-raționalist. Pe nenumăratele străzi drepte ale parcului tuns, ca și în nenumăratele înfilade ale palatului cu cea mai bună scriere modernă, ei au cedat acum doar spiritului absolutismului, ghicitor la natura „naturală” a individului uman. Novim construia arhitectură în natură; nu pidkority, dar înțelege її, deschide її într-o viață raznomanittі a devenit nou principiul estetic arhitecti. Cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea este ora dezvoltării formelor libere ale parcului peisagistic „englez”, care a marcat manifestarea unui flux sentimental în arhitectură.
Stiulețul natural al naturii, încorporat în împrejurimile individualității umane, - „natura oamenilor” - să devină criteriul care stă la baza acelei noi ordini „rezonabile” suspecte, care este vinovată de a pune capăt urâtului. ordinul feudal-stanovoi suspіlstva. Acum democrația antică și cultura antică a poliselor grecești au fost idealizate în modul de asemănare cu știuleții naturali ai naturii umane, iar clasicii antici (parcă ar fi fost luminați) - ca o viză ideală în galeria de artă și arhitectură.
În cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. Există semne ale unei schimbări bruște în tipologia arhitecturii. Mіskom budіvnitstvі nabuvayut marea recunoaștere hromadsі budіvlі seculară. În Rusia - începutul unei vieți largi a nobililor zamis, iar în locurile și casele marilor negustori-sadib, în special la Moscova. Totul a preluat expansiunea unor noi forme stilistice de arhitectură;
Unicitatea stilistică a arhitecturii, care a fost începutul acesteia, avea propria sa pliere. Cele care acum au devenit un subiect important de cercetare în noua animalitate la clasici, її „naturalitatea” și apariția „naturii” arhitecturii, au condus, de asemenea, la o nouă tendință a curentelor stilistice. Reînnoirea arhitecturii la mijlocul secolului al XVIII-lea a dus la apariția unor noi curente ideologice, care au condus sentimental direct în artă. Zagalna istorija arkhitekturi, S. 43
Caracterul nou al formelor Nabuli și metoda de stăpânire a arhitecturii așezării clasice. În secolul al XVIII-lea se popularizează știința arheologică modernă, a cărei relevanță în același timp a fost fără îndoială cu noile cerințe estetice ale viitorului. Săpăturile au ridicat fluierul focului arheologic drept, ceea ce a dus la noi perspective în galeria clasicilor greco-romani, acum au dat o declarație despre arhitectura corectă a antichității, au îmbogățit paleta creativă a arhitecturii. Arhitecții larg victorioși elemente și mici fragmente de compoziții de compoziții ale monumentelor istorice în arhitectura grădinii și parcurilor. Se dă în mod clar semne în natura evoluției formelor arhitecturale și acceptării sentimentalismului de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, dacă ideii perioadei Revoluției Franceze i se oferă o nouă imagine a masculinității fotoliului din Forme eleno-vechi.
De la mijlocul secolului al XVIII-lea. situaţia se schimbă şi personalitatea tipologică a arhitecturii europene. Dar, în același timp, în galeria tipologiei, se dezvăluie o altă dinamică a dezvoltării, care este înspăimântătoare să se apeleze la unele particularități ale colosalei diversități stilistice a arhitecturii, de cordon trecând între Franța absolutistă, Olanda burgheză și Anglia. Aici a stat una ca două culturi arhitecturale diferite: cultura palatului feudal-absolut sub forma unui complex grandios de grădină și parc, acea cultură a unui oraș confortabil și a unei case de locuit burgheze, este mai importantă. Ale, în Franța absolută, complexul palat și parc al reședinței absolutiste a fost umplut cu complexul palat și parc al reședinței absolutiste. Mai târziu, tendințele spre sentimentalism s-au manifestat și în alte tipuri de arhitectură, ca în arta parcului.
Similar cu literatura de exemplu din secolul al XVIII-lea. sentimental a depășit direct, în arhitectură, clasicismul nu și-a irosit pozițiile colosale. Dacă literatura clasică poate fi comparată cu stilul obișnuit al artei de grădinărit peisagistic, atunci analogul sentimentalismului ar fi titlurile unui parc peisagistic, relativ planificat, dar și încorporând în componența sa peisaje naturale: funde de formă neregulată, înscrise cu grupuri de copaci. , în formă de lac bogat în formă. insulari.
În cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. sistemul peisagistic de amenajare a parcurilor începe să se dezvolte - parcurile sunt construite cu poteci întortocheate, cu pavilioane și foișoare frumos și liber decorate, cu vase de apă cu contururi moi, rotunde. Ca o stare romantică timp de o oră, în apropierea „parcurilor peisagistice” au fost create ruine, cascade și grote. Reconstrucția și viața ulterioară a palatelor castelului țarului de lângă Sankt Petersburg a fost efectuată în anii 1760-1770, de către gradul de șef, arhitecții Neyolov.
Arhitecții Neilov și adesea au replanificat și extins parcul Katerininsky din Tsarskoye Selo, dându-i un caracter „peisagistic” satelor reconstruite și noi, au creat o mare miză cu țărmuri picturale, o serie de parcuri mici, pavilioane, case și foișoare în apropierea „ Gotic” și „chinezesc””, „Marele primha”, „Teatrul chinezesc” și așa mai departe), care erau așezate printre copaci la cotele drumurilor și albul lacurilor.
Starile sentimentale au aparut in planificare, si in arhitectura budivelor okremy, interpretate in formele „gotice”. Cebulo la Sankt Petersburg (roboții lui Nejlov, Palatul Chesmensky al lui Felten) și la Moscova, de în roboții lui Bazhenov și Kazakov, nabula „gotică” de caracter național-romantic. Yaskravy fundul Moscovei „pseudo-gotic” - Podmoskovna sadiba Tsaritsino, zbudova V.I. Bazhenov. Otrimavshie zamovlennya sporudzhennya reședință de vară lângă Moscova Katherine II în „gustul maur-gotic”, Bazhenov sa întors la gotic, la decadența arhitecturală rusă din secolele XVI - XVII. Istoria globală a arhitecturii, S. 216
Sadiba bula a fost concepută de arhitect ca o serie de figurine mici care aruncă spori mici. Grupul principal al ansamblului era format din două pavilioane de palat (pentru Katerina și pentru Pavel) și corpul șef de cavalerie, care se află în fața lor. Tradițiile naționale au apărut la planul picant al sadibii, în secolul al XVIII-lea.
Într-o combinație organică de arhitectură cu natura, în barvistosity și fațade viscerale, este asemănător cu formele arhitecturale ale materialelor budvelny, în contrast cu silueta sporurilor.
Parcul Palatului Pavlovsk este un cap minunat al „parcului peisagistic”, cu planificarea sa gratuită, care moștenește frumusețea naturii. Malovnicho moare nar. Slovyanka cu plasamente principale pe її pante abrupte ale vieții parcului este unul dintre elementele principale ale acestei compoziții. Alei și poteci sunt atent amenajate, strâns legate de relieful orașului, unind părțile înconjurătoare ale parcului și deschizând pavilioane, foișoare, case, colonade, monumente și alte spori în perspective diferite. Cele mai mari dintre ele sunt Templul Prieteniei, Pavilionul celor Trei Grații, voliera, Colonada lui Apollo.
Templul prieteniei (1780-1782), care stă pe mesteacănul scândurii. Slovyankas sunt făcute sub formă de rotondi, șlefuite cu 16 coloane canelate din ordinul doric. Pavilionul celor Trei Grații (1800-1801) este unul dintre palate. Tsej vіdkritiy grațios portic-colonadă pentru a răzbuna statuia Marmur a trei grații, Vikonan Triskornі din originalul Canovi. Colonada lui Apollo a fost interpretată în antichitate.
Pavlovsk buv a determinat un termen scurt și a fost numit ansamblu arhitectural în ultimele două decenii ale secolului al XVIII-lea. în anii 80, când au fost puse bazele Pavlovsk-ului ca un întreg arhitectural. În cultura rusă, ordinea cu idealurile gromadianismului, care cântărește antichitatea, a început să apară în sentimentalism cu un cult al simțului înțelepciunii și înțelepciunii. A fost văzut lângă parcul Pavlovsk - un palat proeminent și un ansamblu de parc în perioada sentimentalismului rus. Mayzha la o oră de Pavlovsky în 1790-1794. au fost numite și Thermae Cameron în Tsarskoye Selo. Thermi Cameron este un spor cu două niveluri care se învecinează cu Marele Palat Tsarsko-Silsky și include „Cold Lane” cu „Agatovy kіmnatami” (1780-1785), „Hanging Garden”, o „rampa” de coborâre blândă (1785-1794) și „Cameronov (1783-1786). Arhitectul, după ce s-a ocupat de sarcina de a face o baie pentru Ecaterina a II-a și o baie, s-a îndreptat către bunătatea casei sporilor străvechi. Vilno compunând motive greco-romane, creând nepotriviri scăzute, ale zilelor armonice.
Fațade subtil și complicat ornamentate ale „Camerelor Agate” - un pavilion de parc ușor, cu un portic oval subțire și coloane gemene de ordin ionic. Grădină suspendată, putrezită deasupra unui arc masiv de criptă, din „Cold Lazne” și „Camere lui Agato” din „Galeria Cameron” și din parc, în care se coboară din gradina suspendata"rampă". Întregul complex este transformat într-un parc verde, panorama unor bunuri este luată din lateralul galeriei cu coloane larg distanțate. Până la capătul galeriei, de pe malul lacului, tracturile se învecinează, coboară, împodobite cu copii ale statuilor antice ale lui Hercule și Flory. Istoria globală a arhitecturii, S. 248
Cu o culoare deosebită a parcurilor de grădină, se topesc bucăți de ruine, care cresc în micile petice, albe de apă, sub acoperirea copacilor. Interesul pentru vremurile de demult, care este influențat de gravurile pironezilor și de romanul lui W. Scott, se alătură modului pentru sensibilitate, melancolie cu aspect necrofil. Meisterno imituyuchi „crăpă” la pereți și îngrămădește piatra „întoarsă cu ceasuri” la cripte, arhitecții au ajuns la ora acelei etape de grotesc, în timp ce felicitau postmodernitatea de la sfârșitul secolului XX. De exemplu, colonia zhahlivyh rozmirіv dorichnoy a fost sporudzheno pentru proiect
Y. Felten la Katerininsky Patsi din Tsarskoye Selo.
Sentimentalismul în arhitectură este caracterizat de numele budivel, care este similar cu poezia și literatura. Cuvintele „Templul prieteniei”, „Templul lui Kokhannya”, „colibă”, „ruine” pur și simplu purtau caracterul foarte abstract și ideal al „tipului”, care revigorează personajele mentale ale poveștilor sentimentale și cântă cu numele-alegoriile lor. . Pavilioanele în stil cântător au insuflat declarații idilice despre dragoste și prietenie, simplitate puternică, eternitate și efemeritate, de parcă ar fi inspirate din asociații literare. Stiluri diferite radiat la crearea celui mai profund spectru de sentimente sentimentale, insuflat în imaginile arhitecturale.
Aparent, alegoria imaginilor artistice a fost unul dintre semnele invizibile ale esteticii epocii Iluminismului. Familiarizarea cu bazele mișcării alegorice, stocul de asociații poetice, extrase din mitologie, literatura antică, au fost necesare pentru citirea poeziei clasice, aderarea la pictură, grafică și sculptură și pentru „locuirea” în parcurile peisagistice și arhitectura parcurilor. .
Cum să descifrem sensul imaginilor arhitecturale din grădinile englezești din ultima treime a secolului al XVIII-lea. Vimagasya, Persh for everything, foametea anti-ї іphologії, Sentimentary, Scho Domzavolyyi Schosom_tyi Simbol Simbol al articolelor de arhitectură Uzagalnih, D'Nazi cu Emotsіynyi Assocіyii, atunci creăm o scădere a stilului romantic. Borisova Y. A. Arhitectura rusă în epoca romantismului S. 30
Alegoria imaginilor arhitecturale a fost aceeași cu inovațiile, de parcă ar aduce arhitectura rusă, iar bula era legată nu numai de imaginile din antichitate, ci și de literatura sentimentalistă din acea oră, nu mai puțin de lume, de jos peisajul parcului. . Arhitectura Zrazki a perturbat asociațiile literare directe, opțiunile din vremea lor erau apropiate de cele ale modernilor.
Conform datei deaky yavisch în arhitectura rusă a secolului al XVIII-lea. Înțelegerea „sentimentalismului” și „romantismului” înseamnă adesea același lucru. Cea mai importantă particularitate a sentimentalismului a fost pârjolită de cei care s-au dezvoltat în ansamblu în curentul principal al erei Iluminismului, romantismul a fost propria sa reacție la acesta. Cu adevărat, în Rusia a mai existat ceva și, așa cum desemnează istoricii literaturii, iluminismul și-a luat sensul din epoca romantismului, care, zokrema, a fost semnificată și prin adoptarea arhitecturii. Dacă da, este important să trasăm un cordon precis între imaginile poeziei clasice și acele note sentimentale, care s-au simțit din ce în ce mai viu în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea, mai ales când natura era binecuvântată.
Ca și cum peisajul unei grădini naturale nu imită natura naturală, arhitectura parcului a proiectat un model idealizat al lumii și a creat un mijloc idilic pentru imaginile sentimentale spriynyattya ale poeziei și literaturii. Se poate spune cu îndrăzneală că ideile sentimentaliste și poezia sentimentalistă au contribuit nu mai puțin la formarea esteticii parcurilor și sporurilor, ajutoarele speciale mai mici pentru parcuri, au luat expansiunea din Rusia.
Tipul tău de cheie pentru a descifra cuvintele împăturite între literatura sentimentală și poetica unui parc peisagistic poate fi cuvintele lui Delilya z yogo. Un lucru ne ajută inimile să bată nenorocirea aproapelui și acea sensibilitate, așa cum știu mulți scriitori. Și totuși este al doilea fel, mai bogat, mai rar, dar nu mai puțin valoros: aceeași sensibilitate, ca extinderea, ca viața însăși, în toate părțile creației, dând interes celor mai minunati oameni de obiecte, trezind în noi o simpatie față de împărtășire, prosperitate pentru alb chi navit roslini. Până în lună, de mi a trăit și a crescut și au fost ca o dovadă a bucuriilor noastre vesele, până la ruine cu aspect sumar. Borisova Y. A. Arhitectura rusă în epoca romantismului S. 29
Imagini idealizate ale arhitecturii grădinilor din bulele de la Kremlin într-un mod idealist de a simți, apropiat de literatura sentimentalistă cu imaginile artistice „normative”, pozate în epoca iluminismului. Schimbarea stărilor de spirit sensibile, gândirea la acea melancolie a însoțit schimbarea daunelor vizuale, inclusiv elementele arhitecturale din sistemul parcurilor peisagistice.
Pasiune pentru mai scumpe, iac viznyala sfârșitul secolului al XVIII-lea. și a decăzut până în secolele al XIX-lea, a invadat epoca iluminismului. Pas cu pas, ilustrând din ce în ce mai mult natura familiară a celui mai scump, care nu a putut să nu fie recunoscut prin modelarea de noi priviri asupra arhitecturii europene, însemnările despre iac sunt tot mai des afișate pe marginile drumului. muncitorii. „Frunzele mandriului rusesc” de Karamzin au fost una dintre cele mai timpurii din cultura rusă, fundul unui astfel de mandril. Ruinele castelului, străzile unui loc necunoscut nouă devin fapte de cultură, parcă pentru a descoperi documente care ne arată istoria, locul nostru la dezvoltarea civilizației.
În primii ani ai secolului al XIX-lea, poeții, scriitorii, artiștii contemporani glumesc și cunosc motive romantice în parcurile peisagistice ale epocii anterioare, mai fermecate de farmecul sentimentalismului; Legătura cu sentimentalismul s-a manifestat în greul față de natură, față de asimilare și simplitate, dar totușia naturii a devenit daedală și melancolică și individualizată.
În anii 1800, vânturile parcurilor peisagistice de amatori sunt late, care pot da naștere unui caracter intim, dezbrăcat și sunt asociate cu stări speciale. Atât de profesionist, sârguincios inovator, meisterno viviren, parcă inspirat din peisajele orașelor din Sankt Petersburg din S. Shchedrin, cu lățime largă în gravuri și inspiră epoca clasicismului în porțelan, precum și de neimaginat cu micul idealizat Pavlovsk, motivat de romantismul lui V. Jukovski Asemenea cămăruțe și tablouri, care aveau lățime largă, nu spun nimic despre dragostea orașului, a oamenilor care au venit. Borisova Y. A. Arhitectura rusă în epoca romantismului S. 63
În acest fel, în arhitectură, sentimentalismul a căpătat cea mai mare amploare în arta grădinii și a parcului, deoarece nu doar s-a revărsat în dezvoltarea de noi direcții, ci s-a blocat și în tezaurizarea ideilor sentimentaliste, atât în literatură, cât și în pictură. Arta grădinii și parcului în sine comemorează uneori cea mai importantă tranziție de la inspirația sentimentală a arhitecturii secolului al XVIII-lea. la o petrecere romantică. Deci, de exemplu, motivele melancolice devin din ce în ce mai largi, deoarece își au originea în poezia anilor 1790. și au împins în multe sfere artistice ale culturii.
slide 2
Sentimentalismul în literatură
- Thomas Gray "Silsky tsvintar" (lit în engleză)
- Bernardende Saint-Pier „Polonia și Virginia” (lit. franceză)
- Mikola Mikhailovici Karamzin „Bidna Liza” (literatura rusă)
- Oleksandr Mikolayovich Radishchev „Drum de la Sankt Petersburg la Moscova” (lit. rusă)
slide 3
Sentiment
slide 4
Sentimentalismul în pictură
- N.I. Argunov
- V.L. Borovikovsky
slide 5
Sentiment
Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din acea perioadă a fost gromadyansky. Eroii portretului nu mai trăiesc în lumea lor închisă, a cremlinului de apă. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan patriotic pіdnesennia în epocă război votchiznyana 1812, dezvoltarea unei gândiri umaniste, în inima căreia se afla motivul bunătății unei persoane bine intenționate, chikuvannya aproape schimbări sociale pentru a reînvăța ușurința unei persoane avansate.
slide 6
Portretul puterii este dominat de simplitatea realistă a expresiei, liberă să înfrumusețeze acea idealizare. Artistul este unic în scris cu mâinile, păstrează respectul pentru aspectul modelului.
Slide 7
Sentimentalismul în arhitectură
Afluxul acestui stil arhitectural a fost vizibil în special în casele din parc, diferite „grote de usamіtnennya”, taєmnichih altankas, agățați la temryava, stilizări pentru natura „sălbatică”.
La fel ca stilul sentimentalismului din arhitectura cramei de la mijlocul secolului al XVIII-lea din Mannirn Anglia.
Impresia de sentimentalism în arhitectura Moscovei plutea în jurul conacelor liniștite, uneori asimetrice în compoziție, dar intime în decor și mici. Arta Syadibne s-a bazat întotdeauna pe sinteza unor stiluri artistice precum clasicismul și sentimentalismul. Un aspect tipic al rusului sadibi este un cebudinok cu un portic în mijlocul verdeață a parcului.
Slide 8
Sentiment
Slide 9
Sentimentalismul în muzică
Adepții sentimentalismului (J. J. Rousseau, A. E. M. Gretri, K. F. E. Bach, K. F. D. Schubart) au introdus muzica în special în mijlocul lumii ca „mova pochuttiv”, zdatny „sufoca inima auzul”; sensul principal al duhoarei era melodia. Sub afluxul sentimentalismului, paleta de gen figurativ a muzicii s-a îmbogățit, în operă existând tendința de schimbare a genurilor, care supraimprimă estetica clasică.
Slide 10
Sentiment
După ce a introdus melodia ca element principal al muzicii lui Rousseau, ca în cazul fiecărui cuvânt, se recunoaște că ea întărește vibrația naturală a mișcării umane. Ea însăși în tsіy її dominator, pe gândul yogo, „puterea muzicii asupra inimii este înrădăcinată”. „Melodia, moștenind modulația vocii, fluieră skargs, strigăte de suferință și bucurie, amenințări, stogіn... I її mova, nedivizat, încă viu, stick, părtinit, de o sută de ori energie, mova inferioară în sine.” Niciunul dintre „efectele armoniei” și viclenia nu poate înlocui melodia puternică cu darul de a aduce rіznomanіtni aproape la inima umană. Și, navpaki, „parcă ar inspira aproape cele mai simple intoxicante, duhoarea devine un plâns”.
diapozitivul 11
Întocmit de: Darina Denisyuk
Vizualizați toate diapozitivele
Sentimentalism (tip fr. sentiment- aproape) viniklo în epoca iluminismului în Anglia la mijlocul secolului al XVIII-lea. în perioada expansiunii absolutismului feudal, stanovo-krіposnitsky vіdnosin, creșterea vіdnоsinului burghez, apoi, a început să crească specialitatea kaidanilor în statul feudal-krіposnitsky.
Reprezentanți ai sentimentalismului
Anglia L. Stern (romanul „Sentimental mai drag Franței și Italiei”), O. Goldsmith (romanul „Preotul din Weckfield”), S. Richardson (romanul „Pamela”, sau Vinul gunoiului”, romanul „Clarissa Harlow”, „Istoria lui Sir Charles Grandison”).
Franţa. J.-J. Rousseau (romanul pe foi „Julia, sau Nova Eloiza”, „Spovid”), P. O. Beaumarchais (comedii „Bărbierul din Sevilla”, „Prietenii lui Figaro”).
Nіmechchina. eu. W. Goethe (roman sentimental „Suferința tânărului Werther”), A. La Fontaine (romane de familie).
Sentimentalism vislovlyuvav svetoglyad, psikhologiya, gusto versiuni largi ale nobilimii conservatoare și burgheziei (așa-numita tabără a treia), parcă ar practica libertatea, manifestarea naturală a sensibilității, ca și cum ar cânta pentru a chema onoarea umană.
Ridicați-vă la sentimentalism
Cultul unei pochuttya, o pochuttya naturală, nelegată de civilizație (Rousseau a afirmat importanța unei vieți simple, naturale, „naturale” asupra civilizației); o listă de abstractism, abstractism, inteligență, uscăciune la clasicism. Spre deosebire de clasicism, sentimentalismul a fost direct progresiv, dar într-un mod nou, a indicat elemente de realism, legate de imagini ale emoțiilor umane, experiență, extinderea lumii interioare a unei persoane. Baza filozofică a sentimentalismului este senzualismul (lat. sensus- Vidchuttya, vydchuttya), unul dintre fondatorii unei astfel de scrisori este filozoful englez J. Locke, care cunoaște singura modalitate de a cunoaște vodchuttya, chuttve spriynyattya.
Așa cum clasicismul a confirmat apariția unui stat ideal, prețuit de un monarh și care a subjugat statul în interes de specialitate, atunci sentimentalismul în primul rând, care a atârnat nu o persoană în uimire, ci o persoană concretă, privată în toată specialitatea sa. Pentru care, valoarea unei persoane nu a fost influențată de aventurile sale înalte, nu de tabăra sa principală, nu de apartenența sa, ci de realizări deosebite. Sentimentalismul a pus cu fermitate hrana despre drepturile individului.
Mine eroi doar oameni- nobili, meșteri, săteni, yakі trăiau cel mai important prin sentimentele, pasiunile, inima lor. Sentimentalismul a scos la iveală bogata lume spirituală a omului de rând. Câteva lucrări de sentimentalism sunând protest împotriva nedreptății sociale, împotriva umilinței „oamenilor”.
Sentimentalismul este bogat, motiv pentru care presiunea asupra literaturii are un caracter democratic.
Oskilki Sentimentalіst Având walilt dreptul de scrisoare cu privire la manifestarea propriului meu proprietar la Musterstі, Sentimentalіzmі Vinnyutnosti, Shaho Sick reproducerea dreptului de autor „I”, și bronz, biciuit forma lui Opovo Vіd Pershio Ozz: Schedule, SPOVі, Aviografe, nu litere etc. furie). În sentimentalism, poezia și dramaturgia sunt înlocuite de proză, deoarece nu mai există o oportunitate de a transmite lumea pliabilă a experiențelor spirituale ale oamenilor, în legătură cu care au apărut noi genuri: o familie, pobutovy acel roman psihologic sub formă de leafing, „dramă mică”, poveste „sensibilă”, „tragedie burgheză”, „comedie în lacrimi”; au dezvoltat genuri de poezie intimă, de cameră (idilie, elegie, romantism, madrigal, cântec, mesaj), precum și povești.
Era permis să se amestece înaltul și josul, tragicul și comicul, amestecul de genuri; legea „trei lucruri” a fost aruncată (de exemplu, a fost extinsă semnificativ în jurul manifestărilor acțiunii).
Înfățișat zvichayne, viața de familie de zi cu zi; tema principală a bulei este dragostea; intriga se bazează pe îmbunătățirea situațiilor cotidiene ale vieții private; compunerea operelor de sentimentalism a fost suficientă.
Vologoshuvavsya cultul naturii. Peisajul a devenit iubit de cenusa; o viață liniștită, idilică a unei persoane a fost arătată în sânul unei naturi puternice, în propria natură a fost descrisă în legătură cu experiențele eroului și ale autorului însuși, a fost în consonanță cu o experiență specială. Satul, ca centru al vieții naturale, al purității morale, s-a opus puternic locului ca simbol al răului, al vieții bucăți, al deșertăciunii.
Limbajul de creare a sentimentalismului a fost simplu, liric, uneori sensibil echilibrat, enfatic emoțional; au fost câștigate astfel de victorii poetice, precum wiguks, animale, sufixe care se schimbă cu afecțiune, povnyannya, epitete, wiguks; vikoristovuvsya vers alb. În lucrările de sentimentalism, îndepărtați-vă de aproape film literar cu traiul meu, al meu de rozmarin.
Caracteristicile sentimentalismului rusesc
În Rusia, sentimentalismul se solidifică în restul deceniului secolului al XVIII-lea. că zgasaє după 1812, în perioada dezvoltării mișcării revoluționare a posibililor decembriști.
Sentimentalismul rus a idealizat modul de viață patriarhal, viața satului forte și a criticat zvicha burgheză.
Particularitatea sentimentalismului rus este atitudinea didactică, iluminatoare, a ghidului hulkerului. Sentimentalismul în Rusia este reprezentat de două curente:
- 1. Sentimental romantic - Η. M. Karamzin („Frunzele bărbatului rusesc”, povestea „Bidna Liza”), M. N. Muravyov (versuri sentimentale), I. I. Dmitriev (povesti, cântece versuri, spectacole de basme „Fashionable Squad”, „Primkha”), F .A. Emin (romanul „Frunzele lui Ernest și Doravri”), VI Lukin (comedia „Mot, dragostea de corecturi”).
- 2. Sentimental realist - A. II. Radishchev („Vino pe drumul de la Sankt Petersburg la Moscova”).
Pentru arta creatoare de imagini, sentimentalismul trebuie luat în considerare într-un stil artistic direct și mai mult. Direct de arta zahіdny din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea, care exprimă o pasiune pentru „civilizație”, bazată pe idealurile „rațiunii” (ideologia Iluminismului). S. va vota putin, subliniind gandul, simplitatea vietii puternice a „oamenilor”. J. J. Rousseau este ideologul lui S..
Una dintre trăsăturile caracteristice ale portretului rusesc din acea perioadă a fost gromadyansky. Eroii portretului nu mai trăiesc în lumea lor închisă, a cremlinului de apă. Svіdomіst Bethiznі, Viklikan Patrosnyanni, Viklikan Vіtchiznyannya, în epoca Vіtchiznyannya, 1812 ROCK, Roskvіt Humanіstiki Duma, am întemeiat canapeaua pentru oamenii gіdnostі Okareni, Vodіkuvannya Zimttіnki avansat în socialitate. Portretul lui N.A. Zubova, onuki A.V. Suvorov, copiat de un maestru necunoscut din portretul lui I.B. Lampi of the Elder, care înfățișează o tânără în parc, este departe de mințile vieții seculare. Ea s-a mirat gânditoare la privitor cu un zâmbet cântător, totul la ea este simplitate și naturalețe. Sentimentalismul se opune lumii clare și transcendent logică despre natura sentimentelor umane, spryanattya emoțional, care fără mijloc și arogant duce la o înțelegere clară a adevărului. Sentimentalismul extinde manifestările vieții spirituale a unei persoane, abordând înțelegerea її protirіch, procesul însuși al experienței umane. La începutul celor două secole, creativitatea lui N.I. Argunov, dăruit de kripakii conților de Sheremetiev. Una dintre tendințele esențiale ale creativității lui Argunov, care nu a fost întreruptă de întinderea secolului al XIX-lea, este concretitatea exaltată a vorbirii, abordarea non-violentă a oamenilor. Un portret al lui N.P. Şeremetiev. Din donații de către Contele de Rostov Mănăstirea Spaso-Yakovlіvskiy, pentru Yogo Koshti a fost construită catedrala. Portretul puterii este dominat de simplitatea realistă a expresiei, liberă să înfrumusețeze acea idealizare. Artistul este unic în scris cu mâinile, păstrează respectul pentru aspectul modelului. Colorarea portretului îndeamnă pe contrastul plajelor strălucitoare de culoare pură, barvy flats. La arta portretului se formează un tip de portret de cameră modest, care se schimbă treptat datorită unora dintre caracteristicile atmosferei exterioare, comportamentului demonstrativ al modelelor (portretul lui P.A. Babina, P.I. Mordvinov). Duhoarea nu pretinde a fi un psihologism profund. O putem face bine doar cu o fixare clara de modele, voi deveni linistita in suflet. Grupul Okrem este alcătuit pentru a prezenta portrete ale copiilor lângă sală. Duhoarea de podkupovuє simplitatea și claritatea interpretării imaginii. În timp ce în secolul al XVIII-lea, copiii erau cel mai adesea înfățișați cu atributele unor eroi mitologici precum cupidon, Apolo și Dian, apoi în secolul al XIX-lea, artiștii au încercat să transmită imaginea nemediată a unui copil, depozitul unui personaj copilăresc. Portretele sunt prezentate în sală, pentru vinyatki rare pentru a se plimba din grădinile nobile. Duhoarea a intrat în galeriile de portrete din grădină, a căror bază erau portretele de familie. Colecțiile aveau un caracter intim și important memorial și au insuflat o asemănare deosebită a modelelor cu acea configurație yogo strămoșilor și membrilor contemporani, memoria celor care au încercat să salveze comorile. Expunerea galeriilor de portrete distruge aspectul epocii, permițându-vă să percepeți mai clar acea situație specifică, în care au trăit creatorii trecutului, să înțelegeți trăsăturile joase ale mișcării lor artistice. Portretele oferă cel mai bogat material pentru studiul istoriei culturii țării.
Un aflux deosebit de puternic de sentimentalism a fost recunoscut de V.L. Borovikovsky, care și-a descris o mulțime de modele pe afidele unui parc englezesc, cu un viraz moale, sensibil vulnerabil pe față. Borovikovsky buv din tradiția engleză prin N.A. Lvova - O.M. Olenina. Cunoscând bine tipologia portretului englez, opera artistului la modă german A. Kaufman în anii 1780, ea a fost luminată în Anglia.
Un aflux de cântece asupra artiștilor ruși și pictorilor de peisaj englezi, de exemplu, astfel de maeștri ai unui peisaj clasic idealizat, precum Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. În peisajele lui F.M. Matveyeva prostezhuetsya vply „Cascade” și „Vedere la Tivoli” J. Mora.
În Rusia, grafica lui J. Flaxman a fost, de asemenea, populară (ilustrări pentru Homer, Eschil, Dante), care se lipeau în micile amprente și gravuri ale lui F. Tolstoi și plasticitatea ascuțită a lui Wedgwood - în 1773, împărăteasa a construit manufactura britanică. fantastic în cea mai mare parte cu o broască râioasă „din 952 de supuși Marea Britanie, care acum este salvată de la Ermitaj.
Miniatura lui G.I. Skorodumova și A.Kh. Rita; pe porcelană, s-a creat pictura de gen iconică a lui J. Atkinson „Tablouri de maniere de pictură, care amintesc de trandafirii rusești într-o sută de fetițe pictate” (1803-1804).
Sunt mai puțini artiști britanici în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea în Rusia și mai puțini francezi și italieni. Printre ei, cel mai popular Nabu a fost Richard Brompton, pictorul de curte al lui George al III-lea, care a lucrat la Sankt Petersburg în 1780 - 1783. Există portrete ale Marilor Duci Oleksandr și Kostyantyn Pavlovich și ale Prințului George de Wales, care au devenit imaginile depresiei tânărului. Imaginea neterminată a lui Brompton despre Katherine și flota nazistă a fost insuflată în portretul împărătesei de la templul lui Minervi D.G. Levitsky.
călător francez P.E. Falcone îl va preda pe Reynolds și va reprezenta școala engleză de pictură. Reprezentări în creații de yoga ale peisajului aristocratic tradițional englezesc, inspirat de Van Dyck din perioada engleză, fără a scăpa de marea recunoaștere a Rusiei.
Unele dintre picturile lui Van Dyck din colecția Hermitage au fost adesea copiate, ceea ce a preluat un gen mai larg de portrete în costume. Moda imaginii în sufletul englez a devenit mai răspândită după întoarcerea din Marea Britanie a gravorului Skorodmov, recunoscut drept „cabinetul majestății imperiale de către gravor” și selectat de academician. Copii de gravură ale picturilor de J. Romin, J. Reynolds, W. Hoare s-au extins la Sankt Petersburg. Notele lăsate de J. Walker au multe de spus despre importanța portretului englezesc și descriu, de asemenea, reacția față de G.A. Să facem o poză cu pictura lui Reynolds de Katerina II: „modul de a așeza farba gros... arăta minunat... pe aceste delectări (rusești) sa terminat”. Teoreticianul proteo iac Reynolds a fost adoptat din Rusia; în 1790, bulo-ul meu rus a tradus yoga „Promovi”, printre acestea, zokrema, dreptul portretului de a se întinde pe pantele joase „mai înalte” ale picturii a fost întemeiat și a fost introdus conceptul de „portret în stil istoric”. .
Sub forma unui flux artistic concret-istoric, sentimentalismul s-a format în arta vest-europeană de la mijlocul și cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. sub afluxul filozofiei iluminatorilor. Protegențele sentimentalismului apar chiar mai devreme, de exemplu, în arta stilurilor Regency franceze și rococo din prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Apeluri ale filozofilor-iluminatorilor francezi J.-J. Rousseau, D. Diderot zestatitsya fără intermediar pentru minte, să iertăm și să clarificăm sentimentele „oamenilor naturali” în arta a numit în mod paradoxal tendințe de întoarcere - exaltări și sensibilitate prefăcută. Educatorii au încercat să opună cultul naturii, vieții rurale (pastorale) zvichas-urilor pariziene din perioada Regenței și să insufle „sufletul indestructibil al unei persoane dintr-o dată” („Frunzele persane” de C.-L. Montesque, 1721). „Tezaurul indiscret” de D. Didro, 3) . Sentimentalismul similar opere literare. Mai puțin decât o mască, acele declarații ideologice au fost schimbate. De asemenea, puteți citi printre rândurile celebrelor foi ale lui D. Diderot despre expozițiile de artă parizienă. Filosoful francez ospіvuє poza sa de dragoste - tvіr J.-B. Mriya „Făioară care plânge o pasăre moartă” . Alte picturi ale lui Grez – „Pedeapsa fiului”, „Paralitic sau roadele unei bune Vihovannie” sunt exaltate cu exaltare la bucată. Dulceață și stilizare superficială și vechime (fără elaborarea arhitectonicii sculpturii antice) la creațiile puternice și la modă ale lui A. Kanov și B. Thorvaldsen. Precum sentimentalismul tamanului și maestru proeminent al stilului rococo al lui F. Boucher și idealurile grele până la clasice ale lui O. Fragonard și J.-B. S. Chardin. Fără a ceda sentimentalismului, miraculosul sculptor-clasicist K.-F. Michel, supranumit Clodion. Multe lucrări de cameră ale lui E.-M. Falcone, un fel de pratsyuvav la granițele rococo-ului și neoclasicismului, este și el sentimental. Sentimentalismul nu este considerat nespus de precursor al romantismului până la începutul secolului al XIX-lea. Prote Romantismul se caracterizează prin spiritualitate și sentiment cu adevărat religios; sentimentalism – „coborârea idealurilor” la viața de zi cu zi. Pe linia ideologiei sentimentale s-a dezvoltat arta parcurilor „peisagistice”. În Rusia și Anglia - ținuturile, decronologia stilurilor artistice a fost abandonată, împotriva Franței și Italiei, - tendințele sentimentale s-au diminuat atât odată cu clasicismul, cât și cu romantismul. Cel mai viu a apărut în pictura portretistică: în opera lui T. Gainsborough în Anglia, în portretele lui D. G. Levitsky și V. L. Borovikovsky în Rusia. Proto-ideologia clasicismului, în special în Rusia, și sentimentalismul protilezhni. Pe un pol - serviciu la înaltă, idealuri hromada, sacrificiu de sine, pe celălalt - autosuficiență a experiențelor speciale. I Wick Sentimentalism nu stil Vіdriznyyuznznznisnіsnіsti stil, zerry în pictură, sculptura rănită formalnі yakostі, pentru sentimentalnі-creativitatea japoneză: M'yakіsta, Tales, Tonalnius, Plastic, Lyn_y, caracteristic "Nіzhnі" , Farby: Blakitna ". Sentimentalismul a dat naștere unei modă a picturii în miniatură, medalioane cu portrete și motto-uri, tabaturi, ecrane din pensule de elefanți. Împărăteasa Josephine pe cob din secolul al XIX-lea. a ruinat moda camee-urilor antice. La potop s-au adăugat arta „de casă”, meșteșuguri feminine: pictură în acuarelă, cusături de dantelă, cusut cu mărgele, ecrane pictate.
Sentimentalism sentimentalism
(Sentimentul francez - pochuttya), curentele din literatura europeană și americană devin prietene. 18 - post. 19 art. Reflecții asupra raționalismului epocii educa, sentimentalismul, a fi exprimat cea mai mare calitate a „naturii umane” nu este o minte, ci un simț. Calea către vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі pochuttіv „natural”. Yakscho clasicism după ce a votat cultul suspansului, atunci sentimentalismul a afirmat dreptul unui individ privat de a ascunde profund experiența. Cele mai bune idealuri ale sentimentalismului s-au insuflat în literatură și teatru, în pictură - în genurile de peisaj și portret.
Sentimentalismul în pictura franceză a devenit o priveliște familiară în opera lui J. B. Grez. Sensibilitatea în picturile de gen de yoga („Paralytik, sau Fructul unei bune Vihovannia”, 1763; „Pedeapsa fiului”, 1777 etc.) se dezvoltă în lemn dulce, personaje - în vicii particulare și onestitate. Pozele acelorași gesturi ale oamenilor sunt copleșite teatral, pictura se transformă într-o lecție de moralitate. Nu lui vipadkovo Grez îi place să pună comentarii literare operelor sale. Crim picturi de gen, Mriy a scris „capete” fără chip - imagini cu fete, ce fac ele pentru păsările moarte, oglinzi sparte sau glitch-uri. Faceți același lucru pentru a răzbuna, ca faimosul tablou „Broken Glitter” (1785), un atac la inocența cheltuită, merge paradoxal mână în mână cu erotica.
În Rusia, idealurile sentimentalismului au cunoscut expresia în opera lui W. L. Borovikovsky. Mai întâi în pictura rusă, artistul a început să scrie oameni în sânul naturii. Eroii portretelor yoga se plimbă pe aleile parcurilor peisagistice cu un câine iubit sau o carte în mână, intră în vise poetice sau în gânduri filozofice („Portretul lui Katherine a II-a la plimbare în parcul Tsarskoilsky”, 1794; „Portretul lui M.I. Derzhavinoy”, 1813), demonstrează lemn-dulce pentru anul inimii („Portretul surorilor AG și VG Gagarin”, 1802). Picturile „Țăranică Torzhkivsk Khristina” (născută în 1795), „Lizinka și Dashinka” (1794) inspiră sentimentalismul să se schimbe prin faptul că „și țăranele sunt calde” (N. M. Karamzin). Creativitatea lui V. A. Tropinin („Băiat, de ce să se întristeze de o pasăre moartă”, 1802) rămâne adesea cu sentimentalism.
Sentimentalismul a pregătit pământul pentru oameni romantism.
(Dzherelo: „Art. Enciclopedie ilustrată contemporană.” Editat de prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)
Sinonime:
Uimește-te de un astfel de „sentimentalism” în alte dicționare:
Drept literar la Zap. Europa și Rusia partea XVIII. al XIX-lea I. SENTIMENTALISM ÎN ZAHIDI. Termenii." liniștitor sub forma unui ucenic „sentimental” (sensibil), despre care deja vorbește Richardson, dar mai ales popularitatea a venit mai târziu... Enciclopedie literară
Sentimentalism- SENTIMENTALISM. Sub sentimentalism, se poate înțelege acea literatură direct, care, crescând pe baza secolului al XVIII-lea, cob XIX de parcă ar fi un cult al inimii umane, puțin, simplitate, naturalețe, deosebite... Glosar de termeni literari
sentimentalism- a, m. sentimentalisme m. 1. Direcția literară a celeilalte jumătăți a secolelor XVIII-XIX, care a ajuns să înlocuiască clasicismul, care se caracterizează prin respect deosebit pentru lumina spirituală a oamenilor, față de natură și idealizează adesea realitatea. BAS 1.… … Dicţionar istoric galicism limba rusă
SENTIMENTALISM SENTIMENTALISM sensibilitate. Cel mai recent glosar al cuvintelor insomonice care au fost adoptate de limba rusă. Popov M., 1907. sentimentalism (sentimentalism francez aproape) 1) Literar european direct Kіntsya 18 pm ... Dicționar de cuvinte străine din limba rusă
- (sub formă de sentiment francez puțin), curente în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea cob secolul al XIX-lea. Văzând raționalismul iluminat (mirați-vă de Iluminism), exprimând dominanta naturii umane nu mintea, ci... Enciclopedia modernă
- (sub formă de sentiment francez aproape) o întindere în literatura și știința europeană și americană de la etajul 2. ora 18 p.m. 19 art. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo rationalizmu (div. Prosvіtnitstvo), punctând dominanta naturii umane nu este mintea, ci mai degrabă și ... Grozav Dicționar enciclopedic
- [se], sentimentalism, pl. nici un om. (franceză. Sentimentalisme). 1. Literar direct de la începutul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, care a ajuns să înlocuiască clasicismul și se caracterizează prin respect deosebit pentru lumina spirituală individuală a poporului și exerciții de... Dicționarul Tlumachny al lui Ushakov
SENTIMENTALISM, dar omule. 1. Arta direct (în Rusia secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea) se caracterizează prin respect pentru viața spirituală, sensibilitate și idealizarea imaginilor oamenilor, situațiilor de viață, naturii. 2.… … Dicționarul Tlumachny al lui Ozhegov
Exist., kіl near sinonime: 2 direct (80) sensibilitate (62) Dicționar de sinonime ASIS. V.M. Trishin. 2013... Glosar de sinonime
- (Sentiment francez - aproape) - direct din literatura si stiinta celei de-a doua jumatati a secolului XVIII - cinste. XIX Art. Vinik ca reacție la promisiunile loviturii de stat din secolul al XVIII-lea. în Anglia, apoi în toate ţările europene. După ce a votat cultul pochutya naturală. Enciclopedia Studiilor Culturale
Sentimentalism- (Din un sentiment un pic francez), curente în literatura și arta europeană și americană din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea cob secolul al XIX-lea. Văzând raționalismul iluminat (mirați-vă de Iluminism), exprimând dominanta naturii umane nu mintea, ci... Dicționar enciclopedic ilustrativ
Cărți
- Introduceți un tabel. Literatură. clasa 5-11. Teoria literaturii (20 de tabele), . Albumul inițial de la 20 de arkushiv. Sisteme artistice în literatură. Realism. Principii de organizare ritmică a lucrărilor interpretate. Imagini-viraznі zasobi mov.
- Noua Enciclopedie Rusă Volumul 14 Partea 2 Riljeev-Sentimentalism,. Noua Enciclopedie Rusă (NRE) este o publicație universală, avansată și informațională, care prezintă cititorilor o imagine a lumii care reflectă starea actuală a cunoștințelor științifice.
