Životopis. Solomin Yury Mefodiyovich K slovu: STD nіn_ začnite sa meniť, staňte sa viac odsúdenými
31.08.2012 | 13:09:22
Červnevské turné v Malom divadle vyčítalo Kuryanom. Zusterskí novinári Jurij Solomin, umelecký divadelný výtvarník, ľudový umelec ZSSR, laureát Suverénnej ceny, budú nadlho ukrátení o prijatie.
Yuriy Solomin je zdravej povahy, ktorá pri výbere povolania neupadá do extrémov. Poďme teda do života – začnite rovno. Jurij Mefodijovič sa narodil neďaleko Čitu. Po štúdiu filmu „Maly Theatre and Yogo Maistri“ ako školák sa venuje 125-ročnému divadlu. V ten istý deň, keď som sa dozvedel o škole Shchepkinsk, po skončení školy som prišiel do hlavného mesta a stal som sa študentom jogy.
Podiel dal veľa darčekov. Prvým z nich je vedúca triedy veľkej ruskej herečky Vira Pashennaya. Brilantný znak tradícií Malého divadla, prepadov, ktoré vznikli počas týchto hodín, ak časť cisárskych divadiel, Vira Mykolaivna, odovzdala tieto poznatky študentovi kokhan. Darovala nielen lístok do divadla, ale aj do kina.
Či takéhoto tátoša pozná aj samotná Famusová
Jurij Mefodijovič, vyčítal si kurských bliskuche, s jemným humorom hral Famusovovu rolu v „Hore z Rozuma“.
Čoskoro sa uvidíme v divadle. Miy Famusov je neposedný tátoš, neslýchané dieťa - musíte byť pripravený. Či je tetovačka sama sebe známa. Som otcom Famusovcov, jedným z nich je môj učiteľ Michailo Tsaryov, ktorý stvárnil jednu zo zostávajúcich rolí jogy. Hodina hrá ešte väčšiu úlohu pri interpretácii toho druhého obrazu na javisku. Zdá sa, že hrám Famusov novým spôsobom. To nі, po starom, tak, ako ma učili. ja uz mam donka a onuka narastla a aj tak, tak to bolo sebestacne, problemy pre teba sameho, ktore su u Sophie. Divadlo je emocionálne bohaté, úprimne srdečné, ľahnite si ako kukátko. Sme oblečení, grimasovaní, čudne zapnutí na pódiu rádia a už rozumní, kto prišiel do rozhľadne.
Yak? Visí stále zatvorené...
Vidno, ako pes, že vedia, aký človek prišiel do ich domu.
Nečudujte sa solídnym hereckým zážitkom, pochválite sa pred vstupom na javisko?
Zvichayno. Je v poriadku, že herec je pokojný ... A shorazu - ako prvý. Celý deň opakujem text. Nové miesto, nový pohľad, nový. Všetky tieto...
Pozorovatelia si veľmi cenia životnú pravdu... 
Emócie herca je niekedy dôležité vysvetliť. Ak bol 65. marec Peremogi, tím pripravil koncertný program. Potreboval som si prečítať verše, ako keby som už nečítal 20. výročie, „Bol som bitý pod Rzhevom ...“. Viishov na javisku, začína čítať. Po prečítaní dvoch riadkov som pristúpil k hrdlu. Skúsil som to znova. To isté. Ticho v sále pre vykúkajúce oči. Navit bez toho, aby povedal "vibachte", za chvíľku nehovor...len reve rukami, že pishov. Bov pochmúrne strieka. Smradi pochopili. prečo sa to stalo? Lebo mám veľa osudov, ale pamätám si všetko. Tse všetci naživo, vistrazhane. Nejde teda len o to, že sa dávajú také silné slová. Od tej hodiny nečítam jogu vôbec.
Nemôžem ublížiť svojim učiteľom
V bohatých oblastiach je reorganizácia nákazlivá. Je to tak aj s divadlom?
Nehanebne, „zhora“ sa v každodennej sfére nedá nič robiť. Divadlo je živý organizmus. Reforma v divadle je dôležitejšia, nech sa deje čokoľvek. Je pre nás dôležité, aby sme mohli zavesiť všetko, čo je.
Od roku 1988 si zamilujete divadlo Maliy. Trivaet tradíciu dvojitého predstavenia letným hercom (smrad sa ešte lepšie hral na predstaveniach, ktoré ukázal Kursk).
Vytvoril nadáciu Maly Theatre Foundation. Vіn z'yavivsya pomôcť našim starým, ako oni sami nám pomohli. Ale ak ľudia prišli a volali o ich pomoc, neboli sme vyzvaní. Naši dôchodcovia, ktorí odišli zo scény za tábor zdravia, aby vedeli, čo je to divadlo, a nikdy neopúšťajú svoje vína. Rovnako ako umelecké tradície, sme milovníci klasiky. Nemôžem pomôcť svojim učiteľom, ktorí sa v umeleckých tradíciách divadla radikálne menia, vyrastajú v zbabelcov a bežia na javisko za Lisou v „Likho z rozumu“ pre potreby divákov, aby sa viac smiali. hlasno. Treba sa smiať v zmysle. A ak režiséri opravia „kolupati“ Gribojedova, Puškina, Ostrovského... Veľa sa nestratilo. Dá sa Hiba recyklovať? Uberá sa história, je to éra sama o sebe. Všetky tieto nové riešenia... Boli ste liečení viacerými? Heba scho šikovne prikrášliť. Smrad chôdza, kolaps. Diváka skôr oslavuje samotný autor, umelci, režisérova robota.
Obleky vitrína v štýle doby. Z vystúpenia si berieme hodinu. Máme vlastné dzvіnitsya s sіmoma staromódne zvony, їm rokіv 200, alebo ešte viac. Spýtali sa nás a cirkev sa pýtala, ale nemôžeme byť od nich oddelení, ich zvuk je nevyhnutný pre hru „Cár Fedir Ioannovič“. Už samotné prebúdzanie divadla vyvoláva naša scéna hrôzu z mladých hercov, ktorí na ňu šliapu. Keď prídu cudzinci, herci z iných divadiel v krajine nám bozkávajú javisko. Nikomu samozrejme nepoviem, že je to dnes nové, v roku 1993 to bolo položené na hodinu opravy. Musíme si myslieť, že 200 rokov je tak mimo. Myslieť je dobré! Na farbách sme nič nemenili, musíme vytvoriť scenériu pre „Mountain from the Roam“ žltá, zelená, modrá - farby stien divadla. Ak sa vykonávajú opravy, farbu si vyberiete sami. Zachránili sme rampu pred pódiom, máme promptníky. Je pre nás prijateľné, aby divadlo dostalo unikátny starožitný nábytok. Darčeky pre môj kabinet boli, zdá sa, z Arakčeevskej priymalnyj. V divadle je staré výročie, po ktorom nasleduje špeciálny majstrovský ročník. Є starý garni luster.
Slová autora súčasnosťou nemeníme. esencia klasická kreativita, môj pohľad, to sa nedá zmeniť. Ranevsk nemôže byť narkoman v Čerešňovom sade (v žiadnom divadle to nie je určené). K tomu, čo Čechov nenapísal, on sám o ňom veľa vedel. Po cca 10-15 rokoch výklad aktualizujeme, aj keď sa hľadiaci zmení, myslíme inak. Napríklad Revízor má zostávajúci monológ Gorodničija so známymi slovami: „Čo sa smeješ? Smejte sa na sebe,“ vikonavtsy nestonajú hrubo, ale so slzami – ešte hroznejšími.
Prečo ste povedali kinu: „Nie je kino“, črtajúce sa na obzore, prečo nie je dobré kino?
Hodný - plakať. Grati chcieť. Po umelcoch sa stanú láskavými, ako keby sa ten smrad učil aj dnes. Vyžaduje sa ale vibirati. Obtlačky a "prokolyuєshsya"... Proponuyut úloha v malej sérii. No, myslím, garazd. Téma letných ľudí, yaku má veľa životných problémov. A čo sa stalo v dôsledku filmu, by som mal hanblivo povedať, že to pomenujem ... Iné filmy. "Ťažký pisok" - mám tam dve scény, ale nemôžem o tom hovoriť hanebne, nie hanebne pre film, pre moju prácu. Svojho času som tiež hral v bohatých štátnych filmoch a venoval sa masakru ...
V a? 
V "Adjutant of Yogo Excellency" sa poľahky hodilo päť majstrov Európy a jeden majster športu. A v inom filme - "TARS of Hopes to statement" - boli výstrely, de I "dám" jednému, druhému a tretí ... to minul na likér. Meni bulo jogo je také zlé. Porazil som neprofesionálne, nohou, ale profesionálne som nevyhral.
Aké divadlá v Rusku môžete nazvať tradičnými a čo si myslíte?
Sme v dobrej spoločnosti s divadlom tety Doroniny. Bez ohľadu na svoj mužský charakter sa už teraz snaží o zachovávanie tradícií.
Réžia Fomenko, Zhenovach vikoristovuyut nové formy, pivo na hraniciach rozumného. Dve zázračné divadlá žijú, pretože majú dvoch zázračných režisérov-učiteľov. Režisér Vzagali nemôže byť ani tak režisér, ako učiteľ, čo pomáha umelcom „urobiť“ rolu. Všetky svety sú s nimi v kontakte. Ak divadlo Fomenko nebude, dali sme mu našu filiu. Na Ostrovskom festivale, ktorý od roku 1993 organizujeme už dva roky, si zahrali nádherné divadlá z provincií. Minule sme mali malé divadlo vo Višnom Volochoku. Na komornom pódiu burácal smrad pri pohľade len na 120 ľudí. Som rád, že sa im môžem diviť Piznє kokhannya“, smrad tak cvičený! .. Sekera na teba a malé miesto ...
Sme za dobrých 100 dní z Japonska. Dáme im našu scénu bez nákladov. Japonské divadlo (nehovorím o tých najstarších - tam sa treba čudovať) má tiež svoje tradície, exotiku.
Povedie nás meno veľkého Ščepkina
Michailo Ščepkin, ktorý založil Grati na kurskej scéne, po ňom pomenoval divadelnú školu, ktorej absolventmi sú vaši umelci.
Takže máme všetky problémy v divadle. Veľká skupina hercov zaútočila na pamätník Prokhorovskoye Pole a odišla do Ščepkinovej vlasti. Obnovili Čechovove domy pri Moskve, Ščepkinov dom.
- Koľko máte premiérov s roci?
P'yat can buti. Chotiri určite vyjde, ale je bezpečné ísť von s krvou. V repertoári môžeme mať cez 30 mien.
Vidíte turbu vášho divadla na strane štátu?
Je to moje prvé predsedníctvo, je to ťažké, Volodymyr Putin, rešpektujem, vryatuvav veľké federálne divadlá, uznávajúc prezidentský grant, bez ohľadu na to, čo chcú guvernéri takto urobiť. Skladanie je bohaté. 83 federálny zákon"zvonenie na rukách." Bez aukcie bolo dovolené minúť viac ako sumu do 100 000 rubľov za nepripravený rozrahun. A ako termín budem potrebovať ušiť herečkinu látku a požiadať hercov, aby si pred zajtrajším predstavením kúpili nové veci... Veľa šťastia, do 400 000 vyzbierali peniaze, keďže pochopili naše problémy.
Leto – je čas zmiasť uchádzačov. Je konkurencia na Shchepkinsky University stále rovnako veľká? Je pre účastníkov dôležité uhádnuť budúcu „hviezdu“?
Viac ako 120 ľudí v teréne. Každú chvíľu príde päťtisíc ľudí. Snáď je to jedno. Žiaľ, mali sme šancu obnoviť program študentov prvého ročníka, pridať väčší rešpekt k ich spilnému vzdelaniu, znalosti literatúry. Nemajú žiadne obzory. Ten smrad nevie myslieť... Všetci sme zmrzli s vikladačkami. Rick bol vynaložený na tých, ktorí ich naučili myslieť, čítať text, škrípavo sa rýmovať s p'єs. Os, ktorej som kategoricky proti ED.
V roku 1990 bolo mesto uznané ako osada ministra kultúry v sklade prvej objednávky Ruskej federácie. Za dva roky karhaní na tomto pristátí sa vám to podarilo získať? Pomohli ste „chudobnej“ kultúre?
V diaľke virishiti nízke jedlo, viazané zo života divadelných skupín, rozvoj detskej kreativity. Bol nízky počet starých postulátov, noriem, pravidiel, ktoré rešpektujú kreativitu režisérov a hercov.
Nechcem ťa šetriť... Poď pred nás!
Yuriy Solomin hral vo svojom rodnom divadle viac ako stovky rolí, ako aj úlohy vo filmoch, seriáloch vo filmoch a v televízii.
Množstvo divadelných ocenení za rolu Famusova na prehliadke „Likho z rozumu“.
Od roku 1980 sa skala stala riaditeľom pratsyuvati yak. Po predstavení v divadle Maly „Inšpektor“, „Čajka“, „Vstup Kokhannya“, „Sila pijanov“, „Tri sestry“ a ďalšie. V kine a filmoch o TB: „Scandalous Podiya at Brikmilli“ pre Pristli, trojdielna „Coast of Yogo Life“, „On the Cob there was a Word“.
Prezident Asociácie ruských činoherných divadiel.
Akademik Medzinárodná akadémia kreativita, vážený člen Ruská akadémia umenia, člen korešpondent Ruskej akadémie vzdelávania.
Pozrite sa na Pokrovského katedrálu na nadácii Chervoniy Ploshcha.
Cena „People of the Rock-2008“ Ruského biografického inštitútu.
Medzi číselné ocenenia patrí Rád svätého moskovského kniežaťa Danila, medaila „Sláva Chiti“ (č. 1), Rád Vranišného syna III. stupňa (Japonsko, 2011).
10054 Solomin - názov asteroidu č. 10054, ktorý ste dostali na počesť Jurija Solomina.
Ľudmila KUTIKINA
MISSKY ZOBRAZENIA
č. 90 (3261), 28. apríla 2012
Yuriy SOLOMIN, umelecký dizajnér Malého divadla, inscenoval Gogoľovo priateľstvo. Po premiére Ľudový umelec SRSR rozpovіv korešpondentov "Kultúry" o tých, ktorí sa stali režisérmi a čo tu robí Akira Kurosawa. Nezaobišlo sa to bez rozprávania o klasike a moderne.
kultúra: Mikola Vasilovič Gogoľ vás cez vašu tvorivú biografiu nepustí. Opakovane ste hrali v predstaveniach pre jogové kreácie, inscenovali „Inšpektor“. Prečo sa pokúsili vrátiť späť ku klasike?
Solomin: Gogoľ, podobne ako Ostrovskij, Puškin, Gribojedov a ďalší veľkí spisovatelia, sú pýchou domácej literatúry a dramaturgie. Divadlo Maliy vždy stavalo na týchto autoroch. Ako môžete vysvetliť, prečo si režisér vybral inscenáciu televízie, ktorú poznáte z mladosti? Je ťažšie dojiť jedlo. Asi z tých najtichších dôvodov, cez to, ako muž zomiera v spievajúcu ženu, ktorá chce všetko prorokovať pre tím svojho brata. Napríklad, viete, ako sa v Malom divadle objavil "inšpektor" v Malom divadle, ktoré zlyhalo v Petrohrade? Po nedávnom premiérovi Mikolovi Vasilovičovi sa dostal do kontaktu so známym hercom Michailom Ščepkinom a požiadal ho, aby dal p'esu. To počkalo a výsledkom bolo vystúpenie kolosálneho úspechu. S kým, Shchepkin nebol režisérom. S profesiou režiséra to v Rusku nešlo. Ktorý sa nikde neučil. Podľa mňa pre šťastie.
kultúra: prečo?
Solomin: Hádam, čo sa nemôžem naučiť: inak je u ľudí pokoj a pokoj pred réžiou, alebo nie. Všetko ostatné je prax, hľadajte svoj vlastný štýl a ďalšie. To isté platí pre profesiu herca. Učím kurz na divadelnej škole Shchepkinsky. Krátkodobo naberáme 25 ľudí, 20 je povolených a nedajbože sa z nás stávajú umelci. Ak chcete vstúpiť do histórie pre vzácne vinyatki jeden alebo dva. Máme kurz Mikoliho Annenkova, z ktorých Oleg Dal, Vitaliy Solomin, Michailo Kononov a Viktor Pavlov, ale skôr vinjatok. Mužnosť skvelého herca je skutočne dôležitá. Teraz som v treťom kurze a ja, keď som nabral odvahu nikoho neobťažovať. Aj keď sa jeden z chlapcov nestane umelcom, potom začnite svoju lásku k divadlu, začnem chápať vaše vnútorné usporiadanie vo vašej budúcej profesii. Napríklad divadlo Malý často nedostáva promótorov, asistentov réžie.
kultúra: Režiséri znejú, ako sa snažia ohovárať aktuálnosť p'esi. Žartoval proces robotov o paralelách z dneška?
Solomin: Podľa mňa je aj tak všetko na povrchu. Myslím, že nie je povinné obliecť Gogoľových hrdinov do džínsov, aby sa s nimi kukajúci do úst rozprávali moderných ľudí. Pidkolіsin - vybraný obrázok dnešný nevládny človek, ktorý sa nevie k žene dostať. Vesіllya, že vіdpovіdalnostі vіn strach ako oheň. Agafia Tikhonovna - vyrástla dieťa, ktoré vyrastalo v hojnosti a nemohlo mať sto rokov. A samotný proces manželstva?! Neexistuje žiadny spôsob, ako hovoriť o yak kokhannya: mená sú obdivné k hodnosti pomenovania, zasovuyut, chi vie po francúzsky, yak sa usadila a spadshchina. Tobto žartuje rovno a plánuje dať klobúk za rozrachunk. Všetko, ako naraz, - každodenné pocity. Len to nedávame priamo na čelo, ale dávame schopnosť pohľadom, aby sme sami zdvihli struny.
kultúra: Aby som povedal, Akira Kurosawa sám zhodnotil vaše sklony ako režisér vo svojom čase. Je to pravda?
Solomin: Poznal som Kurosaviho v Dersu Uzali. Ak nadišiel čas na montáž obrazu, poverím ma inému režisérovi, Voloďovi Vasilievovi, aby urobil hlasové herectvo. Uplynulo päť rokov. Stretli sme sa s divadelným súborom neďaleko Bulharska. V tú hodinu sa k Rusom prihovárali milšie a herci nás požiadali, aby sme prišli do divadla. Stefan Dimitrov, vedúci mužstva, ma na bankete vyzval, aby som s nimi zahral Ostrovského p'esa. Zdivuvavsya som k tomu, že v tej chvíli nikto nepremýšľal o réžii. Todi Stefan otvoril bulharský časopis a začal čítať rozhovor, de Kurosava potvrdil, že Solomin-san mal pred réžiou zjavnú hanblivosť a opäť za to vzal vinu. V dôsledku toho som debutoval v Bulharsku, kde som inscenoval „Lis“ od Ostrovského. Vistava je malá, veľký úspech a bula je zobrazená takmer stokrát.
kultúra: Už ste prišli na to, prečo ste pripútaní k riaditeľskej stoličke?
Solomin: Vpravo nie v tom, v čom chcem byť režisér, ale v tom, čo divadlo potrebuje. Boli chvíle, keď bolo potrebné pre spevácke obdobie uvoľniť wistava, ale nebolo možné poznať hlavného režiséra. Todya musel prevziať zodpovednosť. Tím Divadla Malý mi verí: bude to 30 rokov, tak si ho budem vážiť ako umelca. Okrem toho, počas mojich dlhých rokov v škole Shchepkinsky som dal chimalové výhľady, dosiahol som slušné výsledky. Ale, keď sa na to pozriem, réžia je zamestnanie pre dušu.
kultúra: Máte dobrý vzťah s hercami?
Solomin: Zvichayno, ako režisér môžem kričať, ale všetko je v rámci rozumu. Zabudli ste na skutočnosť, že uverejňujem viac ako 50 rokov. Veľa mojich študentov sú ľudoví umelci z Ruska, laureáti všetkých divadelných a filmových ocenení. Rešpektujem, že učiteľ a režisér sú podobné profesie ako spevácky svet, na to potrebuje matka trpezlivosť, aby svoje myšlienky sprostredkovala umelcom. Mal som príležitosť pracovať s režisérmi starej školy, ktorí boli láskavejšie povýšení na hercov. Smraďoši dokázali svojim kolegom na javisku pomôcť odhaliť ich hrdinov a nešli drzo, ako sa mladí inscenátori často vyhýbajú. Zároveň žartujú o originálnych riešeniach, ale potom, ako u mňa, sa umelci nemusia vzrušovať. Tse už štatistiky, ako vyhrať myšlienky režiséra. Nevadí mi, ak budem režírovať a hereckú prácu, ale ak budem šokovaný kvôli šokovaniu... Nerozumiem tomu.
kultúra: A ako je umelca kerіvnik V tezh podlahy sú humánne?
Solomin: Očividne nie. Napríklad, keď nedávno vzala do úlohy herečku, neukázala sa na show. Vošiel som do kina a tak som sa opil, že som išiel večer na pódium. Mal som možnosť pracovať na cudzom úvode. Vistava môže byť zіgrana, bodka. Ľudia sa prišli pozrieť na predstavenie a čo im poviem: „Vibachte, máme tu taký film“? Vzagali, ak ťa pustím do prenájmu, poviem ti vopred: "Je to hodina do divadla."
kultúra: Prečo je podľa vás poslaním divadla?
Solomin: Nasamper, očividne, pri svetle. Zároveň som sa rozhodol vziať do úvahy, že je to hlavná úloha - zabezpečiť, aby pozorné oko videlo po dôležitom dni v práci. Všetko je tak, ale ak áno, nastavenie pokožky je vinné z toho, že vykonáva funkciu osvetlenia, rozširovania pozorovateľa svetla a pomáha pozorovateľovi vedieť, ako sa dostať z ťažkých situácií. Môžeme mať predstavenia, ktoré trvajú desaťročia. Napríklad v „čerešňovom sade“, ktorý inscenoval ľudový umelec ZSSR Igor Illinsky, sa zmenila tretia generácia umelcov. Tetyana Ermєeva hrala svoju rannú hodinu po Nelli Kornienko a Irina Muravyova a súčasne - Svіtlana Amanova. V zásade nemáme čo meniť. Za takouto vistavou nemožno poznať tých, ktorí poznajú Čechovovo dielo, zvláštnosti spôsobu, estetiku doby, ale samotnú históriu Malého divadla. Po nedávnom pohľade čerešňový sad". V záverečnej fáze sa de Ranevska a Gaev lúčia s domom, so svojou záhradou, ktorá robí ich deti výnimočnými. Umelci sa len držia za ruky. A pomyslel som si: aj tak jedz so mnou, niekoho, kto sa postará o mojich krížencov, ktorí žijú na vidieku? Potom som uhádol, že všetci príbuzní boli zabití na psoch a trochu som sa upokojil. Čudovanie sa na všetky strany – ľudia majú aj slzy v očiach. Vážim si také divadlo, v ktorom, ako povedala moja majsterka Vira Mikolayivna Pashennaya, si na javisku treba zobrať kúsok srdca.
kultúra: Prednášate na Schepkinovej škole. Znieť staršie ako generácia, je dôležité, aby bol postavený pred mládežou. a ty?
Solomin: Na jeden hrebeň nepotrebujete všetko ťahanie. Deti všetkého druhu, väčšinou zázraky. Ale čuduj sa, na čom ten smrad rastie. Viete, nedávno som strávil mesiac v sanatóriu, občas som sa čudoval pri telke. Pane, čo môžeme ukázať? Beats, rodinná chvari, vibuhi, násilie. I bov u zhahu. Možno mám duševnú psychiku, dospel som, človek bol osvietený, ale ako sa máme starať o naše deti? Zostaňte výživní, je to všetko o transluvati?
kultúra: Zaujíma vás, možno cenzúra?
Solomin: Ty bachili, koľko strašných rečí mali školy za poslednú hodinu? Os k vám a tsіlkovita slobody. Záblesky filmov žasli a ligotali sa v rytme mysliac si, že život je ako film. Nevyzývam k cenzúre, ale myslím si, že aký skin človek, či už je to referent televízneho kanála, divadelný režisér, scenárista alebo producent, dokáže použiť svoj vlastný vnútorný filter. Len čo si koža pýta jedlo a ak chcem, aby moje deti vyrastali na podobných programoch a filmoch, tak sa staneme medzi mladými bohatšími menej tragickými.
Denis Šutika
Jurij Mefodijovič Solomin - ľudový umelec SRSR, Volodar z ceny "Ľudia rocku - 2008", ceny FSB a ďalšie číselné ocenenia a tituly. Predmetom zіtkhannya bagatioh radyanskih kukátka, scho približuje vo svojom čase udrieť kráľovnú Anglicka, strážcu tradícií divadla Maly, ktoré v roku 1987 bolo pomenované podľa mien asteroidov. Herec, režisér, talentovaný učiteľ - všetko o Jurijovi Solominovi.
Detstvo a mladosť
Yuriy sa narodil 18. Černivci v roku 1935 v Chitty s tými istými hudobníkmi. Mati Zinaida Ananievna mala absolútnu výšku tónu a hrala hudbu v Pioneer Budinka v Moskve. Batko Mefodiy Viktorovich je tiež učiteľom hudby. V ranom veku sa chlapec, ktorý sa stal osvedčením o zatknutí špiónmi NKVS, narodil v materskej línii Ananiyho Moiseyoviča, Žida za nacionalizmus. Menej ako v druhej polovici 50. rokov moja rodina odobrala doklady o posmrtnej rehabilitácii.
Pozrite si tento príspevok na Instagrame
Yuri Solomin a Katerina Vasilyeva vo filme "Zvichayne Miracle"
V 80. rokoch Yuri Solomin často menil svoju úlohu. Herec sa stal riaditeľom banky v detektívke „Scandalous Podiya at Brikmill“, prokuratúry v kriminálnom filme „Cry of Silence“, cárom Fiodorom Ivanovičom v historickej dráme „Oath Record“. V roku 1984 hral umelec úlohu Mykoli Miklukho-Maclay v životopisnom filme „The Shore of Life“. V dráme "Pivucha Rusko" Solomin zmieril úlohu zakladateľa najstaršej zborovej skupiny Ruska Mitrofana Pyatnitského.
V 90. rokoch hral herec rolu grófa Bezborodoka v televíznych verziách Malého divadla av roku 1992 sa podieľal na práci na dráme Sny o Rusku.
Od začiatku roku 2000 sa situácia zmenila, Solomin hral úlohy vo filmoch „Pokánie lásky“, „Pretender“, „Rozlúčka s Chervni“. V dráme "Moskva Saga" Jurij Solomin hral chirurga Gradova, tím vikonskej Inny Churikov. Vo filmovej adaptácii hry Antona Čechova Čajka v roku 2005, ktorú stvárnila Margarita Terekhová, dostal Jurij Šalamún rolu Arkadinovho brata Pjotra Sorina.
V druhej polovici roku 2000 sa Yury Solomin čoraz častejšie objavuje na obrazovke. Pre jogu sa zúčastňujem série „Important Dog“, „Isaev“, „Bod varu“. V roku 2013 sa úlohy skončili melodramami "Boulevard of the Ring", na ktorých sa zúčastnili. Pre Yuriy Mefodiyovich sa táto práca stala poslednou vecou vo filmografii. Po ďalšej sérii sa umelec už na obrazovke neobjavil.
Špecialista na život
Yuriy Solomin nie je menej rýchly pre robota, ale pre zvláštny život. Dokonca aj v detstve vína, keď povedali otcom, že sa raz a navždy spriatelia. Tak to šlo. Z družiny Olgy Mikolayivnej žil herec viac ako 60 rokov. Ten smrad spoznal, keby to boli študenti divadelnej školy. Oľga meškala na hodinu choreografie a od Solominiho si odniesla jedno voľné miesto v poradí. Ako len vin pobachiv її, zrozumіv, scho vyhral - yogo share.
- Divadlo Maly, bez ohľadu na zhorstkі rinkovі myseľ, že divoký trend až do vzostupu verejnosti, nechráni svoje tradície. je to dôležité?
- Často nás nazývajú tradíciou, skepticky nás stavajú pred seba, hovoriac beštiálne: "No, Maliy je tradičné divadlo!" Kritici by nepochybne chceli získať viac potenciálnych zákazníkov, no stále ich niet. Naši umelci sú známi v kine, odteraz - populárni a vykukujúci pred nami. A niektorí kritici a recenzenti by mohli byť žalovaní pred súdom. U nás sa ľudia žalujú za obraz cti a dobra? Prečo nemôže organizácia? Aja, za pomoc takychto clankov nam ten smrad vycika! A tradícia má sto rokov. Úprimne povedané, o mnohých tradíciách sme hovorili nehanebne a teraz ich uvádzame správne. A bolo by lepšie ich takto otočiť. A prečo s tou školou musíš bojovať a svätiť ju!
- Pred prejavom ste išli na recepciu do školy Shchepkinsky?
- Všetci sme rovnako tichí, ktorých potrebujeme, talentovaní. A dostaneme gule. Máme EDI n_yak, aby neprešiel.
- Mám nové slovníky, možno ste boli spokojní ...
- Tse vzagali zhah. Teraz neviem, ako ohovárať meno nášho ministra školstva. Mám slovník Ostrovského n'es - tam sú vysvetlené všetky slová, keďže si už špinavo pamätáme, čo sme pred ne s humorom postavili. Takže zo všetkých negatívnych komediálnych hrdinov v Ostrovského diele sa zdá, že sú „hodnotovou kávou“ a sála pre peepov sa smeje. V našom jazyku máme dostatok akýchkoľvek kalamutov, nazvať to „malava“ є. "Malyava" - ako zvuk garne, mal by som, ale slovo spievajúceho plesu ľudí, a my nie sme vinní z toho, že jogo žije v scéne, estradi, len inšpirovať.
- A onuka internetu s tebou nehovorí?
- Pre mňa tá babka - určite nie. Odhadujem približne, ako sú slová, ale, povedz Bohu, že je už gramotná a od detstva vie, ako správne hovoriť. Máme intelektuálnu vlasť – starú, divadelnú. Mi hovorím z „priemernej úrovne príležitostí“, ako je zvykom povedať naraz. Mi je ticho, ktovie, ako potrebujete zarobiť peniaze. Je ticho, kto vie, čo má robiť, kričať, bojovať s infarktom. A potom všetci umelci, na zvyšok dvoch-troch rokov, zobrali infarkty a mŕtvice, zobrali ich nie pre dobrý život. Cena nepravidelných pracovných dní je označená znakmi. A čo je „abnormálny pracovný deň“? Tse vrantsі skúška, v deň zomky, a večer - vistava. A normálny umelec môže byť vo dne, pred večerom vistava, obov'yazkovo vіdpochiti, zіbratisya. Moja čata sa bude takto túlať, ak si nebudem chcieť rok ľahnúť. Budem spať chi nі, na pravej desiatke, ale samotná herečka a učiteľka sa rozptýli, potom razumіє, ako je to pre mňa dôležité. ...Niekedy musíme vziať chorého umelca z postele, zavolať ho do divadla na predstavenie. Aje bova, že choroba pripomína človeku asi iný rok dňa a večer je predstavenie, na ktoré sa predávajú všetky lístky a aj autobusy prišli z Pdmoškovye. Žiadam vás - hrajte! A ten nový má zverák, čo je prvý krok k mozgovej príhode. Niekedy sám umelec zavolá: "Daj mi auto, zaplatím." Nemáme právo pustiť na javisko chorého, pre ktorého je tu ďalší sklad, ale, no, iného umelca niet. A potom prídeme chorí a pripravíme sa na pódium. Buvalo, že lekári Shvidkoy pochovávali hrob, ale umelec napísal poznámku a vyšiel na pódium. Deyakі likarі zalishayutsya žasne nad vývojom neduhov, po prvom dejstve zmierňujú zlozvyk, scho viyshov zі scény - a víno je normálne.
- Otzhe, naozaj, z čoho sa tá scéna raduje? Je to pravda?
- Buvae-boove. Nerozprávam vám rozprávky. Nemal som takú pascu v očiach. V jednom predstavení mali umelci potrebu emotívne kričať, kričať nahlas – a z nosa tiekla krv. Je to tak jasné, už také kvapky nemám. A ak ste pred sebou zrolovali biely arkushový papier, naliali naň krv a potom boli oči vášho partnera okrúhle, krv krvácala. Tse joga! Tse samonavigácia! Tse branist! Fúzy ísť, radikulitída, nemŕtvi - všetko prejde. Fúzy sú uprostred nás samých. Keby som povedal lekárom: Škoda, ak o nás nehovoríte, môžete kresliť oveľa viac, nie zabíjať stvorenia, ale žiť ľudí.
- V ruských divadlách je už veľa letných hercov, ktorí sú zbavení rolí a rýchlejšie podľahnú, mohli by b. Prečo je pre nich v kinách tak málo roboty?
- Pri mŕtvole máme 130 ľudí. Medzi nimi sú herci, ktorí sa objavujú na javisku v 96 rokoch, v 93 rokoch, ale nehovorím nič o 70. rokoch - za našimi svetmi sú mladí ľudia. Tse, mabut, mystika života a pratsyuvati. Ak je to robot, potom je to človek. Nemôžeme teda čakať, že všetci dostanú prácu, ale z divadla sa celé storočie neozvali nikomu. Navpaki, sme povinní k robote, moja práca je sedieť v mojej kancelárii, ktorá obit role, a šmejd - neklam. Vedeli sme, že pre novú sezónu p'yesu Galina sú tri úlohy a dve z nich sú zodpovedné za úlohy tých istých ľudí. Gratimut tí, ktorí majú viac ako 80 rokov. Som šťastný, že sme robimo tsyu vistava, tse prodovzhennya termín herca života. Nedajbože, keby hrali, a ak budú hrať, tak budú hrať viac ako jednu sezónu. Tsі liki, ako žiadna z chýb sveta. Toto sú chvíle ľudí, ako ľudia zmushuyut buď žiť, alebo zomrieť. Ale, umelci sú húževnatý národ a v nás páchnu už dávno, možno skôr tradíciami. Pre staršiu generáciu je všetko možné, s ktorou sa mladým nepleteme. Máme tridsať mladých hercov, ktorých berieme na krátky čas, bohato zapáchajú.
- Vidsіv buvaє?
- Prečo ste si dali na hodinu protialkoholickej kampane alkohol v bufete?
- Nie, stal som sa umeleckým riaditeľom Malej pizze. A na protialkoholickú kampaň si dobre pamätám. Po príchode z kreatívneho večera do Dnepropetrovska a v hoteli z rany nás ošetria občerstvením: prineste sendviče, čaj. A beriem tú sestru: "A koňak?" Čašníčka zn_yakovila a povedala: "A vidíš, budeš?" "Je to úžasné! - potvrdzujem, zázračne vediac, že sa to nestane. - Ale ako!" Čudujem sa, že prinášam poháre kavnik a kavov. "Ni, dyakuyu," hovorím, "ja nepijem kavi!" A je tu zvonkohra: "Nie je tam žiadna cava, ale tí, ktorí sa pýtali!" Tozh usі zakoni dіyatimut menej v rozumných hraniciach!
- Máte divadelnú disciplínu a vlastnú školu a herci sú v seriáloch rovnakí. Chi neobzhuєte?
- Zvichayno, nebudem krúžkovať naraz - najmä. Žiadam ťa len, aby si žil: "Marvel s úctou, rob!" Ale, škoda, buva, čo strkáš do halepy. Bol som tu nalákaný, aby som si zahral malú rolu – konal som a uvedomil som si, že je nemožné pracovať: niekto iný by za mňa pil. A hlavná scéna, cez yaku, som čakal, virіzali. Hovorila o starom, ktorý odišiel zo života. Som rytec jedného významného filmového umelca, ktorý žije na vidieku a nikto ho nepotrebuje. Myslím, že povieš: aký si umelec, taký máš mobilný telefónč. A ten druhý hovorí: Ak ťa potrebujem, poznaj ma. Sens buv - a nadšenie tohto sensu bolo preč.
- A ako ste sa s režisérom a režisérom nemohli rozprávať, ktorý film nakrútil?
- Po serióznom uvedení filmu sa urobia tri známky, ale nálada je už na zips. Rešpektujem, že keď ste zaneprázdnení, musíte byť schopní prevziať iba jednu z hlavných úloh. Є y tі, kto vie, čo môžete vyhrať na moje meno. A predsa nemám moc: aj keď sa potíš, môžeš si poštekliť prst. Preto svojim hercom vždy hovorím: vyberajte s rešpektom. Viete, mladí ľudia prichádzajú a radujú sa. Už dlho neviem, čo poraziť, ale prísť aj tí, ktorí Trisku ukončili pred tromi rokmi. Nestalo sa, že by som povedal „nie“. Len sa flákam, pomysleli ste si. A jedno dievča s potešením mohlo hovoriť odtiaľto. A chytil ju zimok: je jasné, že Tato їy povedala fúzy všetkým, ktorí povedali bi I.
- Ale neviete, že všetko vo vašom divadle je zamerané na vás? Tobto ako keby ti bolo vsetko nabridne a par sezon presedis na daku, tak sa vsetko rozpadne, lebo ti padne divadlo do ruk?
- V_n pіde nie v tvojich rukách: rіch tomu, kto potrebuje pripraviť ruky. S Michailom Ivanovičom Carjovom (predným umeleckým priateľom Malého divadla - „NI“) som mal dôležité stosunki. Do divadla som išiel už 25. a nikdy predtým som nešiel do kancelárie. Vіn raptom ma vyklikav, schos rozpoіdav. Sedím a nerastiem - koľko vyliečiť víno. A potom sa s nadšením spýtame: "Vieš snívať?" To bolo 1972 r_k, tiež som mal sny. Som vidpoviv - chcem hrať Cyrana. A musím povedať, že som sa deň predtým necítil dobre a ležiac v posteli som si znova prečítal p'esu. Moja dcéra mi priniesla nejaké tváre - a ja som ležal a čítal cez list Cyrano Roksani. Dcéra mi dala fľaštičku a dlho sa na mňa čudovala. Prechádzajúca rieka. Tsarov na mňa zavolal a povedal: „Zajtra v Khudradi pridám viac o repertoári, poviem o „Sirano“. Určite bude jedlo - niekto je milostivý. Usadený Rachik Ghaplanyan a ty - Movchi yak riba. O mesiac som sa otočil a rozpodil a vyryl som Cyrana. Hneď pochopím, čo to je garna vistava: S jogou som prestal v roku 1982, rozbil som sa priamo na pódiu – zrazil som si hlavu z toho hrebeňa Na klase z 90. rokov sme sa snažili oživiť predstavenie, snažil som sa požiadať o iného umelca, ale nestalo sa tak. Takže výkon a rozsipavsya. O niečo menej ako v roku 1996 prišli listy jedla: ak privítame Cyrana de Bergerac? Kvôli takýmto listom si vezmime naše povolanie.
- Ste presvedčený, že divadlo je bez vašej militantnej ruky?
– Máme ešte jednu tradíciu – recesiu. Ja Caryov, ak som sa už cítil špinavý, akoby som ma žiadal, aby som išiel na suverénne zhromaždenie. Čo si o tom myslíš?
- Perevіryav zdіbnosti, mabut.
- Ni. Dôvera. Ak som sa dostal do služobného bytu, presťahoval som sa oň nižšie, potom bolo veľa žiadateľov o tento byt a ja som do nich nevstúpil. Podpísal som svoj byt. Od koho robím spevácke visnovky. Možno, ten nový mal veľa v myšlienkach. A potom zo mňa na pár rokov urobil tím kameňáka umelca – som jediný z tímových kameňákov v celej histórii. Som tiež pripravený nahradiť sa. V divadle je len jeden človek, ktorý sa absolútne hodí na rolu môjho nástupcu.
Prečítajte si najnovší rozhovor s Jurijom Solominim v Zhovtnevy vydaní časopisu "Theatrical News - Theatrical".
Ľudový umelec ZSSR (1988)
Ľudový umelec Kirgizska
Za zásluhy o deti ministerstva republiky Márie El
Laureát ceny RRFSR im. Bratia Vasilyevikh (1951, za rolu vo filme Adjutant of Yogo Excellency)
Laureát štátnej ceny KDB
Laureát štátnych cien Ukrajiny
Laureát Medzinárodnej Stanislavského ceny
Laureát ocenenia „Zlatý Baran“.
Najlepšie dni
Cavalier Rádu priateľstva národov
Cavalier Rádu "Za zásluhy o Batkivshchyna" II, III a IV stupňa
Cavalier japonského rádu „Za prínos svetovej kultúre“
Udelenie medaily „Sláva Chiti“ číslo 1
Laureát titulu "People of the Rock - 1998" za vynikajúce služby v oblasti umenia
O Root of Sims Solomons
Solomin Yuriy Mefodiyovych sa narodil 18.červnya 1935 v Čite. Viris medzi profesionálnymi hudobníkmi, starší brat herca Vitaliya Solomina. Otcovia Yuryho Solomina mali malé sibírske korene. Metod Viktorovič pochádza zo Zabajkalska, Zinaida Ananievna z Tomska. Obidva - zázrační hudobníci, otec voľne vyrytý na všetkých sláčikové nástroje, Matky majú dobrý hlas - mezzosoprán.
Čita pri skale bola miestom vysokých kultúrnych tradícií. Spájajú sa s ním mená Olega Lundstrema, Mikoli Zadornova, Kostyantina Sedikha. Vlasť Šalamúnov bola doma láskavo videná mestom. Otcovia profesionálne slúžili múzeu, hudobne sa venovali miestnemu pionierovi Budinka a ľudovému umeniu Budinka Čita. Metod Viktorovič zasvätil svoj život hľadaniu hudobných talentov v Chite v Burjatsku. Dlažobné kamene Solomons-senior boli modré, poprední ruskí herci, ľudoví umelci Yury a Vitaliy Solomin.
O škole Shchepkinsk
Yuriy Solomin je umelcom šťastného osudu. Výber povolania pre človeka je najdôležitejším pracovníkom. Pre mladého muža, ktorý žije tisíce kilometrov od hlavných kultúrnych centier, nie je ľahké sa pohybovať. Podiel bol usporiadaný tak, že pochopenie „divadla Maly“ bolo vzaté do života mladého Jurija Solomina „z mladých nechtov“ a na celý život.
V Chitty Yury nakrútil film „Maly Theatre and Yogo Maistri“, čím rozdelil divadlo na 125. miesto. V ten istý deň som sa dozvedel o škole v Ščepkinsku a po ukončení školy som raz poslal dokumenty na adresu: Moskva, Neglinna, 6.
Požehnaj toho, kto žehná. Spravidla, v dôsledku bohatého osudu, Jurij Mefodiyovič Solomin vymenoval dar v podobe podielu - opatrovníka z triedy Viri Mikolayevna Pashennaya, veľkej ruskej herečky. Vyštudoval divadelnú školu Shchepkin a stal sa hercom v divadle Maly.
O divadle Maliy
Divadlo Malý Jurij Solomin vvazha so svojím stánkom. V prvom rade som tu ako študent iného kurzu na prax. Prvá práca bola vykonaná na výstave „Ivan Hrozný“ a program bol uložený z predstavenia, bolo napísané: druhý remeselník je študentom Shchepkinovej divadelnej školy takej a takej. Taká os a buv Solomin Jurij Mefodijovič.
Potom išla práca, išli roly. Úlohy boli rôzne: veľké a malé. „Ale spievali nás tí istí ľudia, nie sú tam malé roly, sú tam malí umelci. Nebudem sa vedieť dočkať. A len malé úlohy a zlé úlohy ... “- rozprával zázračný herec Yury Solomin.
Po zmene epizodických úloh sa mladý herec stal nepripraveným hrať hlavné úlohy v ruskom repertoári: Bezais vo filme „Keď srdce V.Kina horí“, režisér A. Goncharov, Sláva tomu Grišovi v Rozovovom „Nerivno boji“, režisér D.Vuros a „Pred večerom“, réžia V. Monakhov, Michailo v Aloshinovej „Komole“, réžia L. Varpakhovskij, Pepino vo filme „Ukradli konzula“ z Mdivy, réžia V. Monakhov.
Nádherné sugestívne pocty, nehanebná charizma, jemná lyrika, s mužnosťou, urobili obraz jasným pre budúcnosť. V úlohách klasického ruského repertoáru - Kiselnikova v "Priepasti" od A.N. Solomina sa odhalila hercova schopnosť dramatizácie, psychologicky rafinovane formujúca postavu, najmä nervozitu temperamentu. Téma Tsya bola jasne čítaná v úlohe zostávajúceho ruského cára Mikoliho II. v modernom p'єsi S. Kuznecov "...uvidím".
Kritika Nevipadkova často nazýva Solomina „čechovským hercom Malého divadla“, pričom osobitnú pozornosť venuje „ruskej národnej zmyselnosti“ herca, štylizovanej do šírky a šírky ruskej duše, koľko z tejto vnútornej sily, napr. v tomto Bohatstvo hereckého daru Solomina mu umožňuje s rovnakým úspechom ako gratis a ruskí trpiaci, a francúzsky romantik Cyrano v "Cyrano de Bergerac" od E. de Rostand, ako aj od Voiminského v A.P. Čechovov „strýko Váňa“ má rád najmä tých, ktorí možno rozdávajú svoje divadelné roboty.
O kine
Vira Mykolaivna Pashennaya dala Yury Solominovi lístok do kinematografie. Vaughn odporučil riaditeľa jogy I.M. Annensky na Hlavná rola vo filme „Bezsenná noc“. Vaughn odporučil Sergiyovi Bondarchukovi, aby vyskúšal Solomina na úlohu princa Bolkonského vo "Vojne a mieri", ale je pravda, že V'jačeslav Tikhonov hral najjasnejší rok. Potom to boli neosobné úlohy, viac ako 50 filmov a seriálov v kine a televízii: rôznorodé, dramatické, lyrické, hostro-charakteristické, komediálne - a herec poznajúci svoju vlastnú, ale bezmocnú, yoma farbu, rolu roblyachovej kože je prejavom.
Yuri Solomin sa stal všeobecne známym po tom, čo sa na televíznej obrazovke objavil bohatý seriálový film „Adjutant of Yoga Excellence“. Medzi najlepších filmových hercov: Dmitro Uljanov v „Materskom srdci“, Telegin v televíznom filme „Prechádzka mukami“, major Zvjagincev v „Blokáde“, Krčmár a Heinrich Eisenstein v televíznych filmoch „Zvichayne Miracle“ a „Flying Medveď“, Volodymyr Oleksandrovich na obrázku Svitlo na vіknі, Slavin na „TARS nádejí vyhlásiť…“. Môžete len prerobiť staré obrázky a hrať hlavné úlohy: "Melódie Bielej noci", "Sny o Rusku", "Moskva sága". Ich koža je populárna a miluje ju veľké množstvo generácií divákov v Radyanskom zväze, Bulharsku, Československu, Nimechčine, Japonsku a ďalších krajinách. So svojimi milovanými robotmi hrá Jurij Solomin sám rolu Stubea vo filme A. Saltikova „Prvý večer a skoro ráno“ a rolu Gettela vo filme „Silný duchom“ od V. Georgieva.
Zyomki v kine predstavili hercovi hviezdy, režiséri a herci. S veľkým šťastím pre seba rešpektujem prácu a priateľstvo s Akirom Kurosawom a Ottakarom Vavrom, Michailom Kalatozovom a Markom Donským, Komaki Kuriharou a Zhannou Moreau, Marinou Vlad.
O Kurosawovi
Úlohu Arsenieva vo filme Akiriho Kurosaviho "Dersu Uzala" stvárnil herec Jurij Solomin so svetelným kameramanom.
Na robota Qiu sa nedá zabudnúť. Úžasný režisér. Yogo poznať na celom svete. Ak vymenujú tých veľkých, tak potom Feline, Bergmana, Kurosawa. Tya triyka, bez ďalších dôležitých vecí, ktoré by sa hovorilo o svetelnej kinematografii. Ja Akira Kurosawa som chvíľu čakal na prácu v Rusku, potom v Radianskej únii, aby som nakrútil film "Dersu Uzalu". Yuri Solomin býval rádium, toto je mesiac, de vin sa narodil, že vírus. Tse všetko o Daurian tajge a Primorsky Krai. Solomin bol propagovaný pre úlohu Arsenyeva. Maksim Maksimovič Munzuk prišiel z Tuvy, rovnaký rytec Dersu Uzalu. V takom duzhe vіdkritiy boov, і Kurosawa raz povedal - Dersu. Jednoznačne a ďaleko Yury Solomin a Maksim Maksimovich nehrali dobre, ale nalíčili sa, obliekli si kostýmy. Akoby všetko bolo prirodzené, nebuchlo, ako bum, bol si otužilý a kričíš: Hurá!. Čo sa nestalo, všetko bolo prirodzené, čomu dnes nerozumiem, ako sa môžem naučiť, že som zocelený. Spýtali sa ma na os, prečo si pamätám, ale potom ... “- milovať myseľ Jurij Solomin. Ďalej označte, že Kurosawa je umelec. Vin vyštudoval Akadémiu mystiky a už bol dobrý v maľovaní. Čriepky režiséra a toho herca ukázali veľké priateľstvo, potom Kurosov začal posilňovať svojho ruského priateľa až po leták New Rock, ako keby sám vytvoril: malyuva її a pustil Japonsko.
A raz na mieste neďaleko Prímorského kraja daroval Solominovi obrázok. Kurosawa namaľoval majestátnu hlavu tigra s takými zelenými očami, tromi pravostrannými japonskými ozdobami a napísal - 18 čierny 1974, Solomin san, Kurosawa san. Obraz hneď zavesím u umelca na rám.
O réžii
Byť režisérom Jurijom Samojlovom nie je v žiadnom prípade snom. Vin navit nevie, čo to je. Ak je nažive v blízkosti Chit, počúva koncerty zo Stĺpovej siene v rádiu, umelci sú tak, tak, a aký je riaditeľ ... Chcete byť umelcom, chcete vystupovať. Bez toho, aby ste premýšľali o tom, že ste umelcom alebo šéfom, nemôžete. Ale podiel bol usporiadaný inak. Yuriy Solomin bol najatý ako umelecký keramik a na javisko divadla nič nedal, bol spokojný s absolventskými predstaveniami na divadelnej škole Shchepkin, ale aj trochu viac režijne, pedagogicky. Ale, sila nábytku spôsobila, že sa Solomin stal režisérom...
Smer sa viac zaujíma o proces, viac vie pomôcť. Ak dokážete podviesť človeka, pochopte autora. Pochopte napríklad, prečo Čechov napísal: „Do Moskvy, Moskva!“? Ak začnete čítať jogu, pochopte a nemôžete žiť bez listov na jogu, bez poznámok z jogy, bez hádania o niečom ... Na scéne Maly je viac klasikov, menej moderných autorov. Bohužiaľ, stále neexistujú dobré súčasné p. To, že p'esu, yak naraz píšu na dvoch alebo troch jedincov, je pri mŕtvole 130 jedincov nerentabilné.
Ako režisér Jurij Solomin inscenoval v divadle Maly - „Revízor“, „Čajka“, „Líška“, „Dostupnosť tej Kohannyi“, vaudeville „Tajná obrazovka“, „Tri sestry“, ako aj kropenie predstavení na Vyššej divadelnej škole pomenovanej po čs . . Ščepkin. V kine a v televízii Yuriy Solomin inscenoval filmy: „Scandalous Podiya at Brikmilli“ pre Pristli, trojdielny film „The Shore of Yogo Life“, „On the Cob there was a Word“. Ako režisér a herec pôsobil v Bulharsku, Československu, Nіmechchinі, Japonsku. Buv ocenenia za študentské roboty pri Bratislave na Slovensku a v japonskom Kobe.
O TV
Narazi prijal štekanie televízneho vysielania za surovosť vychutnávania si masového zombie obyvateľstva. Na túto tému má skvelý herec Yury Solomin špeciálnu myšlienku: „Vytvorte televízne vysielanie bez hlavy. Varto layati jogo kerіvnikіv. Hlavné zlo televízie je, že celú krajinu dali na pivo. Tse zhah! Idem preč z divadelného námestia. Zima je studená. Idem dievča, stuhla a v rukách držala pivný tanec. Cvrlikám a hovorím: „Čo, je zima? A ty si opitý ... "Ale ona nerozumela môjmu humoru ...
A čo reklama? Žijem celý život bez reklám. Viem, že krava je harn. Vedel som všetko. A ak je to menej ako: "Toto je váš štýl!" - poslali to všetko vo svojom vlastnom štýle! Potreboval som kúpiť preglejku pre psov, ktoré sa raz zahrejú. Prešiel som reklamy a podarilo sa mi odpísať menej ako polovicu telefónu - a to je všetko. A napravo bol bula v Petrohrade na turné. Potom sme dva dni hlúpo sedeli v hoteli, čudovali sa celej stene, skúšali opakovať, ale už nezobrazovali žiadne reklamy...“
O pedagogike, o uznaní
Na jeho alma-matke - Vyššej divadelnej škole pomenovanej po M.S. Shchepkina, Jurij Solomin ako profesor, ktorý neustále viedol majstrovskú triedu so študentmi z Ameriky, Japonska, Pivdennoy Kórey.
V roku 1988 bol menovaný tím Suverénneho akademického Malého divadla Jurija Solomina, treba ho rešpektovať – prvý v jeho dlhej histórii, stredný tvorca divadla, tvorca umelca, a potom menovania na prvé funkčné obdobie rozhodnutia Ruského rádu. V priebehu rokov sa vám podarilo zachovať tradície divadla, vytvoriť prakticky nový repertoár, pričom ste zažili slávne predstavenie „Cár Fedir Ivanovič“ v inscenácii manželov Ravenských a skvelý „Višňový sad“ v podaní Illinského. Preč, aby ste zachránili ten vo vašom rodinnom divadle symfonický orchester, divadelný tím, vyše 600 ľudí! Zachráňte jedinečnú mŕtvolu v sklade ľudových umelcov SRSR, 30 vážených umelcov z Ruska, talentovaných mladých ľudí.
1990 rok Jurij Solomin bol vymenovaný na stanicu ministra kultúry do skladu I. rádu Ruská federácia. V období perebuvannya na tsіy posadі yomu ďaleko virishiti nízke dôležité jedlá, spojené s organizáciou života divadelných skupín, rozvoj detskej tvorivosti.
Pre svoju aktivitu musel Jurij Solomin chatovať s najznámejšími ľuďmi. Tse a kráľovná Veľkej Británie Alžbeta II., holandská kráľovná – Beatrix, prezidenti mocností, hlavy vlád, významných cirkví, deti kultúry a vedy, deti komunity. Medzi nimi aj samotný Jurij Solomin videl hŕstku ľudí, ktorí prišli v dôležitej hodine na pomoc, aby im pomohli z vážneho neduhu. Zavdyaks menovaným lekárom: akademikom E.I. Chazov, M.I. Perelman, R.I. Akchurina, chirurg z Kyjeva Jurij Ganul, lekári V.P. Mezaev a S.V. Rozanov, chirurgovia z Talianska R_possin_ a Igor Kotelnikov ďaleko, aby vyliečili chorobu.
O tajomstve
Tím Jurij Solomin - Solomin Olga Mykolayivna. Dcéra - Solomina Daria Yuriivna. Zvlášť hrdá je Yogo onuka – Oleksandra.
Doma, na chate Jurija Solomina, nie je o nič menej zamilovaný pes Maclay a o nič menej zamilovaní psi Lyalya, Lushka, Yashka a gut Dusya.
Žite toho pracujúceho herca neďaleko Moskvy. Pomenovaný po Yury Solominovi pridelenom na novú malú planétu.
Filmografia:
1958 Materské srdce
1960 Bezsenná noc
1965 Roku Musicanti jediný pluk
1966 Virnistická matka
1966 naháňačka
1967 Silný duchom
1968 Jar na Odre
1969 Yogo Excellency's Adjutant
1969 Chervoniy namet
1971 inšpektor Cargo Rosshuku
1971 More pri ohni
1971 Túlavý front
1971 Prvá noc, prvá noc, skoré ráno.
1971 Dauriya
1972 Môj život
Štvrťrok 1972
1972 Právo na ostrihanie
1974 blokáda
1975 Sokolovo
1976 Melódie bielej noci
1976 Priepasť
1976 Zlochin
1976 Dersu Uzala
1977 Chôdza v agónii
1978 Guarneri Quartet
1978 Zvichaine zázrak
1978 Školský valčík
1979 Kazaň
1980 Škandalózna šou v Brikmilli - herec, režisér
1980 Svetlo v okne
1981 Scream of Silence
1983 Mіsyachna veselka
1983 - Rana bez známok
1984 Mystery Villa "Greta"
1984 TARS povzbudenie oznámiť
1985 Pobrežie jogového života - herec, režisér
1985 Sofia Kovalevska
1986 Spivucha Rossi
1987 Záhadná recesia
1989 Suvenír pre prokurátora
1991 Halt mandrivniki
1991 Anna Karamazoffová
1992 Na klase bolo slovo - herec, režisér
1992 Sen o Rusku
1992 Slovo o klase
2003 Rané kohanny
2003 Batkivshchyna šeky - séria
2004 Moskovská sága - séria
