Poetika p'єsi čerešňový sad. Osobitosti predstavenia dramatickej tvorby v škole na pažbe A.P. Čechova "Višňový sad"
Prvý O.P. Čechov hovoril o práci na novom psovi v roku 1901 v zozname svojho tímu O.L. Knipper-Čechovy. Práca na p'soyi vytŕčala dôležitejšie, privolal ju ťažký neduh Antona Pavloviča. V roku 1903 bola stavba buly dokončená a prezentovaná keramike Moskovského umeleckého divadla. V roku 1904 prišla premiéra p'yesi do rocku. Od tohto momentu je Čerešňový sad už sto rokov analyzovaný a kritizovaný.
Pieseň „The Cherry Orchard“ sa stala labutou piesňou A.P. Čechov. Má spôsob uvažovania o budúcnosti Ruska a її ľudí, ktorých osud nahromadil v jej myšlienkach. A k sebe samej umelecká originalita P'isi sa stal vrcholom Čechovovej tvorivosti ako dramatika a opäť ukázal, prečo je on sám uznávaný ako inovátor, ktorý inšpiroval nový život v celom ruskom divadle.
Téma P'esi
Témou p'yesi „Višňový sad“ bola situácia predaja rodinného hniezda šľachticov na aukciu. Na začiatku dvadsiateho storočia takéto príbehy neboli zriedkavé. Podobná tragédia sa v 80. rokoch devätnásteho storočia udiala v živote Čechova, jeho budinok, súčasne s obchodom starého pána pre borgos a zanechala v jeho pamäti nezabudnuteľnú stopu. A už ako spisovateľ sa Anton Pavlovič snažil pochopiť psychologický stav ľudí, ako keby míňali svoje púčiky.
Dyuchi tváre
Hodina na analýzu diela „Višňový sad“ od A.P. Čechov, vyzývajú hrdinov, aby sa rozdelili do troch skupín, pričom základom je ich časová príslušnosť. Pred prvou skupinou, ktorú si človek predstaví v minulosti, je vidieť ranevských aristokratov, Haeva a toho starého lokaja Firsa. Ďalšia skupina v osobe obchodníka Lopakhina, ktorý sa stal predstaviteľom dennej hodiny. No a tretia skupina je Petya Trofimov a Anya, smrad budúcnosti.
Dramatik nemá jasnú líniu hrdinov v hlavných a ďalších radoch, ako v negatívnych a pozitívnych. Práve rovnaký vzhľad postáv je jednou z inovácií a čŕt Čechovových p'es.
Konflikt a vývoj zápletky p'esi
Žiadny takýto konflikt neexistuje a ešte jedna zvláštnosť A.P. Čechov. A na povrchu vidieť predaj majestátneho čerešňového sadu. A na voškách sa môžete pozrieť na minulú éru nových prejavov v chráme. Šľachtici boli zničení v úpenlivom úsilí o svoju moc, nie preto, aby dopestovali skutočný kroki na її ryatunku, ale návrh získať komerčný zisk formou prenájmu pôdy letným obyvateľom pre Ranevskaya a Gaeva je nepríjemný. Analýza TV "The Cherry Orchard" od A.P. Čechov, môžeme hovoriť o časovom konflikte, v minulosti sa drží dneška a dneška zajtrajška. Generačný konflikt sám osebe volá po novom pre ruskú literatúru, no skôr sa neprejavil viac ako na úrovni vnímania zmeny historickej hodiny, tak jasne chápe Anton Pavlovič. Chcete premýšľať o svojom mieste a úlohe vo svojom živote.
Pre Čechov je ľahké prejsť do fázy vývoja dramatického príbehu, aj keď sa pokúsite priblížiť príbeh, ktorý dostala hrdlo, k realite, ukazujúc každodenný život jej hrdinov, z ktorých väčšia časť života sa sčítava.
Expozíciu možno nazvať rozhovorom medzi Lopakhinom a Dunyashou, pretože kontrolujú príchod Ranevskej, a zároveň môžete vidieť väzbu, čo znamená, že medzi stranami je viditeľný konflikt - predaj taška na aukciách pre Borg. Perіpetії p'єsi polagayut na sprobakh rekonat páni zdavat pozemky z prenájmu. Vrchol - telefonát o kúpe Lopakhinim maetka a rozv'azka - vstup všetkých hrdinov zo starej búdky.
Zloženie p'yesi
P'esa "The Cherry Orchard" sa skladá z chotirioh diy.
V prvej krajine je známa znalosť usma hrdinov p'yesi. Pri analýze prvej akcie Čerešňového sadu je potrebné poznamenať, že vnútorný šmrnc postáv sa cez okenicu prenáša do starého čerešňového sadu. A okamžite je napravený jeden z konfliktov v USA p'єsi - konfrontácia s minulosťou toho dňa. Minule predstavujú jej brat a sestra Gaevim a Ranevskaya. Záhrada a starý budínok sú pre nich veštbou a živým symbolom ich bezstarostného života, v ktorom bol smrad bohatý aristokratky, čo viedlo k majestátnej matke. No, pre Lopakhin, ktorý je protipólom k nemu, záhrada volodinnya - máme možnosť získať zisk. Lopakhin okradnúť návrh Ranevskej, keď prijal jaka, môžete zahnúť za rohy a požiadať príjemcov pomoci, aby o tom premýšľali.
Pri analýze príbehu Višňového sadu priateľovi je potrebné preukázať rešpekt, že služobníci pána nechodia po krásnej záhrade, ale na poli. Zvіdsi je možné pestovať visnovok, že záhrada je v absolútne zanedbanom kempe a jednoducho sa cez ňu nedá prejsť. Dokonale odhaľuje vzhľad Petya Trofimova v tom, kto môže byť budúci.
Tretia časť príbehu má vrchol. Maєtok je predaný a Lopakhin sa stáva novým vládcom. Potešujúce k spokojnosti, Lopakhin je v rozpakoch, vinu nesie podiel záhrady. Otče, záhrada bude zničená.
Štvrtý deň: rodinné hniezdo bolo zničené, ak sa jedna rodina rozpadne. A tak ako sa záhrada pod koreňom rozbije, tak to isté meno opustí bez koreňa, bez pňa.
Pozícia autora v p'єсі
Bez ohľadu na tragédiu toho, čo sa deje, hrdinovia samotného autora nevyvolali požadovanú reč. Vin vvazhav їх úzkoprsí ľudia, nezdatným k hlbokým citom. Tsya p'esa sa stala skôr filozofickou myšlienkou dramatika o tých, ktorí v blízkej budúcnosti hľadajú Rusko.
Dokonca aj vlastnú žánrovú príslušnosť p'esi. Čechov nazval „Višňový sad“ komédiou. Prví inscenátori s ňou hrali činohru. A veľa kritikov sa zhodlo na myšlienke, že Višňový sad je celá lyrická komédia.
Test kreativity
LITERATÚRA
1. Goreliková M.I. Sémantické opozície v poézii Pizného Čechova: Skutočný - ireálny, Idol - modloslužobník (Analýza románu Black Black) // Filologické vedy. 1991 č. 5. S. 33 - 45.
2. Linkov V.Ya. Problém zmyslu života v Čechovovej „Čiernej šanci“ // Izv. AN SRSR. Séria lit. ten film. 1985. V. 44 č. 4. S. 340 - 349.
3. Berdnikov G. Artist and Suspіlstvo: Awareness about “The Seagull” od A.P. Čechov // Moskva. 1991 č. 7. S. 183 - 202.
4. Khalizev V.Є. Čechovova dramaturgia v її zmätená literárna veda FRN v 70. rokoch // Vestn. Moskva un-tu. Ser. 9, Filológia. 1987 č.
5. Duganov R. O žánri // Divadlo. 1985 č. 1. S. 170 - 174.
6. Skaftimov A.P. morálne vtipy ruskí spisovatelia. Články a správy o ruskej klasike. M: 1972.
7. Khaluev V.Є. O povahe konfliktu p'essi A.P. Čechov "strýko Vanya" // Bulletin Moskvy. un-tu. 1961 číslo 1. S. 49 - 64.
8. Ermilov V. Dramaturgia Čechov. M.: Derzhlitvidav. 1954.
9. Rusáková Y. A.P. Čechov. "The Cherry Orchard" // Literárna recenzia. 1986 č. 5. S. 165 - 177.
Recenzie
Dyakuєmo za článok, bolo to príliš veľa na čítanie.
"The Cherry Orchard" bol uchvátený ešte silnejšie, pretože nás zaujal svojou nemožnosťou jednoznačného porozumenia a nepriechodnosťou zamračených obrazov.
Varya je mi možno svojou podstatou bližší a toho som sa nevzdal ani ako iná postava, ani kvôli písaniu.
Ako je na tom ekonomická žena na telefonovanie? Ako môžete progayat її frázu o tých, ktorí ju chcú piť za odpustenie??? Človek, ktorý žije vo svete a v realite - chi v robote, chi v kohannyi vynájdenej, chi na odpustenie... A človek, chi nie je sám, hodinu v úplne vlhkom priestore, de sa naozaj nikomu nezdá . Vaughn, asi hodinu, spustí veľkú vysielačku. Nie nadarmo sa bojíš a nemáš rád sluhov, nie nadarmo ťa ranevskaja bije, nie nadarmo nemáš rovnaké postoje s Anyou a nie nadarmo Lopakhin sa neobťažuje robiť takéto návrhy. K tomu v tomto dievčati bude viac sily, bude menej pre niektorú z postáv. Vaughn - tá sedemžilová ruská dievčina, ako v bilinách, jedným úderom jarma by bojovala s bohatými čatami a nikto sa do nej nemohol dostať. Počkajte, nemá finále špeciálne pocity z nadchádzajúcej zmeny? A inšpirovať revolúciu, aby sa dievča nenahnevalo - je to tak praktické, a nie kvôli halierom a odmenám, ale kvôli práci ako skutočnosti a kvôli otochyuyuschie, ako її v žiadnom prípade to neoceňujem.
Čechov bol odpálený zhorstoy zі jeho hrdinov, navіt yakscho a milujúci їх. Či už ktorýkoľvek z nich, určite sa v niečom mýli a v niečom je vinný - hádajte ten istý "Ionich".
Varya je koreň, na ktorom je všetko orezané, a napriek tomu máme nabridlo s naším pedantstvom a obov'yazkovistyu. Vaughn je pán a navit Lopakhin vіdchuvaє, že z vôle panny, z vôle panny sú záhrady upravené susillami. Ale objednajte si ich.
Som si istý, že Čechov nežartuje so svojím p’єsі „svetlým prominom“, nemal takú známku. Vіn trohi m'yakshe treba postaviť pred Gunnyho, nie nadarmo zі ich rešpekt pred inscenáciou p'єsi zaznay, її pozrieť sa na tých, ktorí neprešli svojim životom, dokonca bohato prežili. Celý obraz je však tak ponechaný, aby nereval, nezáleží nám na Anye, ktorá myslí a koná nezávisle, - dojme ju babička, ktorej groše zničia propagáciu Ranevskej.
abstraktné
"Višňový sad" od A.P. Čechov: zmysel pre názov osobitosti žánru
Kerivnik: Petkun Ludmila Prohorivna
Tver, 2015
Vstup
3.1 Funkcie nápadu
3.2 Funkcie žánru
3.4 Hrdinovia a ich úlohy
Vstup
Čechov ako umelec už nie je možný
súťažiť s mnohými Rusmi
spisovatelia - z Turgenevim,
Dostojevskij chi so mnou. Čechov
svoju vlastnú formu, napr
impresionisti. Čuduj sa, jaka
nibi muž bez pokladu
analýza s farbs, yaki
trapleyatsya yoma pod rukou, t.j
žiadny vzťah medzi sebou
čchi šmuhy neumývajú. Ale vidíš
vstať na deň,
čuduj sa a bleskovo
vyjsť z celého srdca.
L. Tolstoj
Čechovove p'esi dostali kolegovia ako nevýrazné. Smrad ostro dunil v podobe primárnych dramatických foriem. Nemali kravatu, vyvrcholenie a prísne zdanlivú dramatickú akciu. Samotný Čechov napísal o svojom p'esi: Ľudia len žijú, nosia bundy a zároveň sú ich životy rozbité, životy rozbité . Čechovove básne majú podtext, ktorý má osobitný umelecký význam
"Višňový sad" - oddych tvir Anton Pavlovič Čechov, keďže dokončujem svoj životopis, svoje nápady a umelecké zázraky. Vyvinul nové štýlové princípy, nové „priyomi“, inšpirujúce dej a kompozíciu vštepenú do takých imaginatívnych vízií, ako keby realistické obrazy života povýšili na široké symbolické pojmy, na náhľad do budúcich foriem ľudských vízií.
Ciele abstraktu:
.Spoznajte dielo A.P. Čechova "Višňový sad".
2.Pozrite si hlavné črty tvorby, analyzujte ich.
.Z'yasuvati zmist meno p'yesi.
Zrobiť visnovok.
čerešňový sad Česká republika
1. "Višňový sad" v živote A.P. Čechova. História vzniku p'yesi
Povzbudený zázračnými inscenáciami v Divadle umenia Čajok, Strýka Váňu, Troch sestier, ako aj majestátnym úspechom týchto pées a vaudevillov v divadlách hlavného mesta a provincií, dostal Čechov nový nápad. jarmo“. “... Je pre mňa ťažšie napísať 4-dejstvový vaudeville alebo komédiu pre Divadlo umenia. A budem písať, akoby som nemohol nikomu ublížiť, len ja sa do divadla dostanem najskôr koncom roku 1903.“
Poznámka o myšlienke nového Čechova p'yesyho, ktorý sa stal umelcom a riaditeľom umeleckého divadla, vyvolala veľkú poctu dielu autora. "Povedal som v mŕtvole," O.L.
Riaditeľ V.I. Nemirovič-Dančenko, ktorý podľa Čechovových slov „wimagai p'esi“ napísal Antonovi Pavlovičovi: „Som zavalený neuváženou zmenou, takže môžete písať p'esi. Zachádzam príliš ďaleko: hádzať fikciu kvôli p. Nevyrastal si tak, ako na javisku." "O. L. mi pošepkal, prečo si radšej vezmeš komédiu... Čím lepšie bude tvoje p'sa, tým lepšie. Na rokovanie a prijímanie milostí bude viac ako hodina ... Jedným slovom ... napíšte p'esi! Napíšte p'esi! Ale Čechov sa neponáhľal, obhajoval, „prežíval svoje“ nápady, netrávil do jednej hodiny, doznieval „úžasný“ (po jeho slovách) dej, nepoznajúc formy umeleckej inšpirácie, ktorá ho teší. P'esa "trojky žiarili v mozgu, ako ranný svitanok, a stále nerozumiem sám sebe, ako tamto, scho vidíme a dnes sa tam mením."
Čechov, ktorý do svojho zápisníka pridal veľa tajomstiev, pre nejakú bohatú minulosť, uňho zvíťazil v Čerešňovom sade: „Pre p'isi: liberálne staré šaty ako mladé, fajčiť, nemôžu žiť bez povzbudzovania, pekné. “ Táto poznámka, aj keď v transformovanom pohľade, uvіyshov na charakteristiku Ranevskaya. "Z pohľadu kutila to vonia ako ryba, všetko, čo vám o tom povie." Tse bude vikoristano pre imidž Yasha a nastavenie nového Gaeva. Slovo „hlúpy“ nájdené a zapísané v zápisníku sa stane leitmotívom p'esi. Akty napísané v knihe faktov budú zmeny v komédii v súvislosti s obrazom Gaeva a postavy mimo javiska - inej osoby Ranevskaya: úradníci vážne oslavujú vaše výročie“, „Pan Volodya, neďaleko Mentoni, kúpil víno za centy a odniesol si predaj matky v provincii Tula. Som mládenec, ako víno pri Charkove, kde som prišiel napravo, viedol vilu, potom slúžil vo vzduchu, zomrel rok.
Prvá breza 1903 Čechov, ktorý zavolal družinu: "V záujme toho som už rozložil papiere na stôl a napísal som meno." Ale, proces písania sa stal ťažším, visiacim s množstvom vybavenia: Čechovova ťažká choroba, bál som sa, že „už som to zostarol“ a že nemôžem ísť ďaleko, aby som vypracoval „dôležitú zápletku“.
K. S. Stanislavskij, „chradnúci“ Čechovov p'esoy, pripomína Čechovovi, že má stráviť trochu chuti do iných p'єs („Stovpi suspіlstva“, „Julius Caesar“) a povedať mu „ak sa vám páči“ školenie riaditeľa do budúcnosti p. 'esi: „Mayte na uvazi, scho O každom vipadoku som si zapísal pastiersku dýzu do fonografu. Je úžasné vyjsť von.“
O. L. Knipper, rovnako ako všetci ostatní umelci mŕtvoly, „s pekelnou netrpezlivosťou“ skontrolovala p'esu, takže na jej listoch pred Čechovom bolo veľa zmätku a boja: „Ty ako spisovateľ sa používa, strašne používa .. Tvoja fráza je koža potrebuješ ju a vpredu budeš potrebovať ešte viac ... Vízia o sebe nevhodné myšlienky ... Napíšte, že láska slovo kože, myšlienka kože, duša kože, ako vitiagnesh, a vedzte, že všetko je pre ľudí potrebné. Taký spisovateľ, ako ty, nie je a nie ... P'ysi tvoja kontrola, ako manny z neba.
V procese tvorby sa Čechov podelil so svojimi priateľmi - tvorcami divadla umenia - nielen o pochybnostiach, ťažkostiach, ale aj o vzdialených plánoch, zmenách a úspechoch. Uvedomujú si, že je dôležité, aby ste si mysleli, že „jedna hlava kutila“, že je to „nedostatočne premyslené a rešpektované“, že víno je krátkodobé. diyovih osib("tak intímne"), že rola Stanislavského - Lopakhina - "išla z ničoho", rola Kachalova - Trofimova - "dobrá", koniec úlohy Knipper - Ranevska - "nie je zlá", a Lilyna jej rola Varia „spokoj sa“ IV. dejstvo, „nešťastné, ale účinné za svetlom, píše sa ľahko, nachebto plynulo“ a vo všetkých p'єsi „aj keď je to nudné, je to nové“, a, nareshti, scho žánre a її svoіrіdnі і úplne odlíšené: "Celá p'esa je veselá, veselá." Čechov, ktorý sa tiež vyslovil proti boju, akoby nebol „poznačený cenzúrou“.
Napríklad na jar 1903 Čechov domýšľavo dokončil p'esu a začal її listovať. Uvedenie Yogo do "čerešňového sadu" v rovnakom čase kolivaetsya, vina zo zadosťučinenia, postavy sú dané Yomu "živí ľudia", víno pripomína, že po konzumácii každý chuť k jedlu, role, krim guvernantky, "nezapadajú." Prepisovanie listov prebehlo hladko, Čechov sa musel pretvarovať, zmeniť názor, napísať nanovo deyaki mіstsya, čo zvlášť nepotešilo Yoga.
Zhovten p'esa bol poslaný do divadla. Po prvej emotívnej reakcii na p'esu (chvála, „chvenie a dusenie“) sa divadlo začalo napínať kreatívny robot: „zmierenie“ rolí, výber najlepší vikonavtsiv, vtipy v divokom tóne, premýšľať nad výtvarným stvárnením vistavi Autor si rýchlo vymenil myšlienky na obliečkach a v špeciálnych ružiach a skúškach: Čechov prišiel napríklad do Moskvy, opad listov 1903 str. Tse kreativita nedala, prote, povnogo, nestrážená jednoposteľová, bola viac skladaná. Prečo autor a divadelníci prišli, bez zvyčajných „prosieb svedomia“ na jedinú myšlienku, suverénne zvolali, že neprijali jednu zo „strán“, ale to od nich, akoby nerešpektovali výživa zásad pre seba, išli do akcií; chomus mal veľa sporov.
Keď Čechov videl p'esu, nestaral sa o svoju prácu nad jej dokončenou; Navpaki, plne dôverujúc umeleckému cíteniu divadelného úradníka a umelca, vіn bov pripravený vyriešiť „všetky situácie, ktoré budú potrebné pre záverečnú fázu“ a žiadajúc kritický rešpekt: „Opravím; aj keď to nie je dosť dobré, stále môžete zmeniť celý akt." Podľa svojho uváženia bol pripravený pomôcť režisérom a hercom, ktorí zašli tak ďaleko, ako len mohli, spoznať správne cesty pre javiskovú inšpiráciu, a k tomu sa ponáhľať do Moskvy na skúšku a Knipper žiadať, aby „hrať svoju rolu“ až do jogy po príchode, nepožiadal by som o handričku pre Ranevskú.
Dával úlohy, o ktorých sa v divadle viedla neobjektívna diskusia, Čechov dokonca chválil. V zaproponuvav sviy variant rozpodіlu: Ranevska-Knipper, Gaev-Vishnevskiy, Lopakhin-Stanislavskiy, Varya-Lіlina, Anya-mladá herečka, Trofimov-Kachalov, Dunyasha-Khalyutina, Yasha-Moskromov-, Pigrish-Gar , Epichodov-Luzky. Yogo vibіr v bohatých vipadkah spіvpav іz bazhannâm іz artistіv і dіrkії divadlo: pre Kachalova, Knippera, Artema, Gribunina, Gromova, Khalyutina po „zmierení“ úlohy, ktoré uznal Čechov. Divadlo však zďaleka nesleduje Čechovove diela, predvádza svoje „projekty“ a ich diakonov autor ochotne prijal. Návrh bol nahradený postavou Jepichodova Luzkyho Moskvinima a rola Jašu Moskvina od Oleksandrovyma vykríkla Čechovovu chválu: „Koho, to je lepšie, nemôžeš hrať len rôznymi spôsobmi? "Moskvіn viyde zázračný Epikhodov".
S menšou láskou však Čechov stále dokáže preskupiť dve ženské úlohy: Lilina nie je Varya, ale Anya; Varya - Andreeva. Čechov neovplyvňuje jeho bajanní bachiti v úlohe Gaeva Višnevského, ale veľa uzmierení, takže Stanislavskij bude „láskavejší a originálnejší Haevim“, ale stále viac sa vzďaľuje od myšlienky, že Lopakhina Lopakhina nemyslela, Stanislavskij nemyslel: ja, aká je tvoja úloha“ (zv. XX, s. 170). Stanislavského však táto hodnosť, ako je vtіm a ďalšie postavy, udusila, iba ak sa stále zdráhajú preniesť úlohu na Leonidova, ak po pošukiv, „s obnovenou energiou v Lopakhinových vlastných“, nepoznajú samotný tón a ten malý, to ho teší. Muratová v úlohe Charlotty tiež nevyvoláva Čechovovu porážku: „Von, je to možné, dobré, - je to ako víno, - ale nie je to smiešne“, ale, vtim a v divadle myšlienky o nej, ako a o Varya je vikonovitsy, vstal, tvrdý perekonannya, sho Muratova vdastsya role, buv.
Prostredníctvom živej diskusie s autorom bola ocenená potrava pre umelecký dizajn. Hocha Čechov a písanie Stanislavskému, že je potrebné ísť prvýkrát do divadla („Buď láskavý, ak nepokazíš kulisy, klaniam sa ti, čuduj sa a zvučni sidžu vo svojom divadle s burácajúcou spoločnosťou“ , ale predsa Stanislavskij a výtvarník Somov v procese svojho tvorivého štebotania zavolali Čechova na výmenu myšlienok, objasnili autorove poznámky, proklamovali jeho projekty.
Ale Čechov presunul všetku pozornosť vykúkajúceho oka na vnútornú scénu, na sociálny konflikt, v obave, že ho zadusí situačná časť, podrobne popisuje zvuk, zvukové efekty: „Situácia v dome znie na minimum , dekorácie nie sú potrebné nijako špeciálne.“
Rozdiel medzi autorom a režisérom vyvolal zákon II. Čechov, ktorý stále pracuje na p'esoy, napísal Nemirovičovi-Dančenkovi, že v inom prípade rieka „nahradila starú kaplnku touto kaplnkou. Tak pokojnejšie. Tilki ... Daj mi čisté zelené pole a cestu a réžiu pre fázu vzdialenosti. Stanislavskij, pred kulisou II. dejstva, je svetlý, zanedbaný tsvintar, zalizničné miesto, v diaľke rieka, na proscéniu synagóga a malá kópia, pre akúsi vychádzkovú spoločnosť, rozprávajú sa. . "Dovoľte mi, - písať Čechovovi, - v jednej z prestávok vynechajte šluky s dymom," - a pripomenie vám, že rovnako ako akt bude "koncert ropuchy a dertel." Čechov chcel v každom čine vyvolať viac nepriateľstva a nesnažil sa obťažovať pohľad diváka nepriateľstvom tretích strán, takže reakcia na plány Stanislavského Boula bola negatívna. Po vistavi vin navit, nazvať scenériu II dejstva „skúpymi“; v čase príprav divadla Knipperovi napíšte, že Stanislavského „treba stratiť“ v podobe „vláčikov, ropúch a kráľovien“ a do obliečok samotnému Stanislavskému v jemnej podobe vešiam svoje nepochválené: hodina je drak, je koniec, už nekrič, žaba sa už o tej hodine zamyká ... Tsvintar je nemý, už je dávno vonku. Dve alebo tri dosky, ktoré beznádejne ležia, - os a všetko, čo stratilo. Mist - tse ešte lepšie. Ak môžete ukázať vlak bez hluku, bez akéhokoľvek zvuku, potom pokračujte.
Najdôležitejší rozdiel medzi divadlom a autorom sa ukázal v mysli románového žánru. Čechov stále pracuje na Višňovom sade a nazval ho „komédiou“. A v divadle pochopili, ako „urobím drámu“. "Mám pocit, že hovoríš: "Prepáčte, to je fraška," začína Stanislavovo super dievča z Čechova - ... Ni, pre Obyčajní ľudia je to tragédia."
Ponímanie žánru p'esi zo strany divadelných režisérov, ktoré sa líšilo od autorovho intelektu, poznamenalo bohaté zhrnutie a súkromné momenty javiskového zahmlievania Višňového sadu.
2. Sens name p'esi "Višňový sad"
Kostyantyn Sergiyovich Stanislavsky vo svojich myšlienkach o O.P. Čechov, ktorý píše: „Počúvajte, viem, že ten zázrak sa bude nazývať p'esi. Chudov! - Keď som vyslovil vin, obdivoval ma blízko. "Jakae? - Povzdychla som si. "Bi ?shnevy záhrada (s hlasom na písmeno "i" ), - a vіn zakotivsya žiarivý smiech. Nerozumiem dôvodom tejto radosti a nepoznám nič zvláštne v názve. Prote, aby som neuviedol do rozpakov Antona Pavloviča, mal šancu v diaľke, že joga ma zasiahla nepriateľstvom ... Zástupca vysvetlenie Anton Pavlovič, začínajúc opakovať v inej škále, so silnými intonáciami a zvukom zabarvlennyam: ?shnevy záhrada. Počúvaj, aké úžasné meno! V a ?shnevy záhrada. V a ?schnevy! Od toho dňa ubehlo odvtedy niekoľko dní... Už je to hodina, čo si predo mňa postavil vínny zaishov na žumpu as urochistickým úsmevom si sadol k môjmu stolu. „Počúvaj, nevidím ?shnevy a Čerešňový sad , - Vyjadril vína a zasmial sa od smiechu. Prvýkrát som nerozumel, čo mám ísť, ale Anton Pavlovič si naďalej vychutnával meno p'esi, zdôrazňujúc nižšiu hlásku slova „čerešňa“. nepomáhajte si jogou, aby ste pomohli pohladiť veľa úrody, ale teraz je život nevhodný, ako víno so slzami, ktoré ničí vaše p’esi. Koľkokrát som pochopil jemnosť: „Ty ?shnevy záhrada - Tse podnikania, komerčné záhrady, aby príjem. Takáto záhrada je potrebná aj teraz. Ale "Višňový sad" neprinášajte príjem, ušetrite vo svojej spoločnosti od vlastného návalu života k poézii veľkého panského života. Takáto záhrada rastie a kvitne pre zabaganku, pre oči prírodovedcov. Je škoda jogu podceňovať, ale je potrebné, aby rástli čriepky procesu ekonomického rozvoja krajiny“.
Názov piesne A.P. Čechova „The Cherry Orchard“ je celkom prirodzený. Diya sa pozrie na košeľu starého šľachtica. Budinok otocheniya veľký čerešňový sad. Ponad tie, vývoj pozemku, p'esi pov'yazani s tsim hodnosť - maєtok sa predáva za Borgov. To isté do okamihu prechodu zápasu na novú silu ruky-k-ohýbať tuopcuvannya na mszi colishnih pane, yaki nie bazai rovnakým spôsobom, nie rosucema na pražec bastard , ktorý bude byť populárny.
Ale čerešňový sad na p'єsi maє і symbolіchne znachennya. Zavďaky k tomu, ako postavy nie sú postavené do záhrady, otvárajú sa v hodine, berú život. Pre Lyubov Ranevskaya je záhrada tse її minulosťou, šťastným detinskosťou a teplým snom o modrom, ako potopení, smrť takého vyhrala ako trest za jeho bezohľadnú záľubu. Fúzy myšlienky, ktoré takmer Ranevskaya pov'yazanі z minulim. Vaughn sa nedá oklamať, že musíte zmeniť svoje hviezdy, a teraz poskytnite črepy ostatným. Vaughn nie je zámožná pani, pomocníčka, ale stroskotaná suma peňazí, ktorá čoskoro nebude mať rodinné hniezdo, ani čerešňový sad, takže z nich nebudú môcť vychovať každodenní boháči.
Pre Lopakhina je záhrada pre nás ako pozemok, teda objekt, ktorý možno dať do užívania. Inými slovami, Lopakhin mirkuє z pozrieť sa na priority dňa. Naschadok krіpakіv, scho vivivsya u ľudí, mirkuє cool a logické. Potreba samostatne vydláždiť svoju vlastnú cestu v živote ma naučila, ako hodnotiť praktickú hodnotu prejavov: potom budete musieť zaplatiť dvadsaťpäť tisíc rubľov za svoj príjem. Sentimentálne úvahy Ranevskej a Gaevovej o vulgárnosti dachov, o tých, o ktorých čerešňový sad je pripomienkou provincie, hovorí Lopakhin. Úprimne povedané, čokoľvek sa hovorí, v súčasnosti to nemá žiadnu praktickú hodnotu, v konkrétnom probléme to nehrá rolu – akože nebude výročný deň, záhrada sa predá, iní páni. Zvichayno, minulosť Lopakhіna tezh pov'yazane іz čerešňový sad. Ale yak tse minulosť? Tu yogo „robil a otec boli otroci“, tu samotný vin, „bitý, negramotný“, „rekvizícia veľká v bosých nohách“. Nebojte sa vydať za úspešného podnikateľa s čerešňovým sadom! Je možné, že Lopakhin je taký triumfálny, keď sa stal maetkiným kaderníkom, že je s takou radosťou hovoriť o tých, ako napríklad o vínach, ktoré „naťahujú vrece cez čerešňový sad“? Takže na chvíľu, pre niekoho, kto nemá víno, nič v očiach a v myšlienkach, spieva, či by bol človek rád, že si môže tak rád zapliesť džúsom...
„... už sa mi nepáči čerešňový sad,“ hovorí Hanna, dcéra Ranevskej. A pre Annu, podobne ako pre її matky, je záhrada zviazaná s pomocou dieťaťa. Anya milovala čerešňový sad, nestarala sa o tých, že її deti mysle zďaleka nie sú také bezkhmarnі, ako Ranevskaya. Kdekoľvek mal jedenásť rokov, keď zomrel otec, matka sa zadusila iným mužom a braček Gritsko sa bez problémov utopil, potom sa Ranevska vydala za kordón. Kde v akom čase žila Hannah? Zdá sa, že Ranevskú ťahá ku dnu. Po odstránení Anny a Varyu je jasné, že Anya odišla k svojej matke na viac ako sedemnásť rokov do Francúzska, pričom známky urážok sa okamžite obrátili na Rusko. Môžete priznať, že Anya žila so svojou rodnou matkou, s Varyou. Bez ohľadu na tých, ktorí všetky minulé Ani pov'yazane z čerešňového sadu, ona sa s ním rozišla bez zvláštnych ťažkostí, alebo je mi ľúto. Sny Ani o budúcnosti: „Vysadili sme novú záhradu, bohatšiu ako tá...“.
Ale, v Čechovovom p'esi môžete vidieť ešte jednu významovú paralelu: čerešňový sad - Rusko. „Celé Rusko je naša záhrada,“ hovorí optimisticky Peťa Trofimov. Vidzhily šľachtic pobut і chipkіst іlovih ľudí - аdzhe tі dva póly svіtospriynyattya nielen okremy vipadok. Toto je skutočná špecialita Ruska na prelome XIX-XX storočia. V tom čase sa okolo nás vznášali neosobné projekty, ako keby chceli obshtuvat krajinu: niektorí zitshannyam hádali o minulosti, niektorí žuvali a chytro hovorili „upratať, upratať“, vykonávať reformy, akoby im bolo dovolené. postaviť Rusko na roveň popredným svetovým mocnostiam. Ale, ako história s čerešňovým sadom, medzi epochami v Rusku neexistuje žiadna skutočná sila, budovanie pozitívneho podielu pôdy. Prote starý čerešňový sad je už prekliatie.
V tejto hodnosti môžete povedať, že obraz čerešňového sadu má celý symbolický význam. Víno je jedným z ústredných obrazov kreativity. Koža hrdinu prichádza do záhrady svojou vlastnou cestou: pre niekoho premýšľa o detinskosti, pre niekoho je to len miesto na pokarhanie a pre niekoho zarobí cent.
3. Originalita básne "Višňový sad"
3.1 Funkcie nápadu
A.P. Čechov, ktorý sa vzoprel pamäti čitateľa a diváka Višňového sadu, uznal logickú nevyhnutnosť historickej „zmeny“ spoločenských síl: smrť šľachty, timchas panuvannya buržoázie, triumf v blízkej budúcnosti. budúcnosť demokratickej časti nadvlády. Dramatik jasnejšie hovoril o svojej tvorivej viere vo „Vilnské Rusko“, sníval o nej.
K tomu, že si nakreslil pre obraz „Višňového sadu“ subjektívne nie špinavých ľudí z radov šľachty a nechal sa inšpirovať štipľavou satirou Čechov, vysmiaty ich prázdnote, lajdáctvu, no v skutočnosti nie. na právo hovoriť, a tsim troch pom'yakshiv satira.
Hoci „The Cherry Orchard“ nemá veľa tvrdej satiry na šľachticov, je to nepopierateľne (prihovane) vikrittya їх. Riznochinetský demokrat Čechov si nerobil ilúzie, ospravedlnený za nemožnosť oživenia šľachticov. Po stanovení témy pre báseň „Višňový sad“, že Gogoľ bol vo svojej hodine búrlivý (historický podiel šľachty), Čechov sa v pravdivom zobrazení života šľachticov javil ako degenerát veľkého spisovateľa. Ruinuvannya, bez peňazí, ledarstvo páni ušľachtilých maetkiv - Ranevskoy, Gaeva, Simeonova-Pishchik - povedzte nám obrázky zla, povolenie ušľachtilých postáv v prvom a ďalších zväzkoch. mŕtve duše". Ples bol v hodine vyjednávania, rozrahunok na jaroslavľskej tetonke alebo na druhej strane priateľského prostredia, ruže v odyas, šampanské s elementárnymi potrebami v kabíne - všetko sa blíži Gogoľovým popisom a ukázať až tucet propagačných Gogoľove skutočné detaily, ako málo, len zopár. význam. „Všetko bolo uzemnené,“ napísal Gogoľ o Khlobuevovi, „za potreby sa zaplatilo stodvestotisíc rubľov,“ zaplatili „tri milióny dolárov“. V Chlobujevovom stánku „nie je kúsok chleba, ale šampanské“ a „deti začínajú tancovať“. "Všetko je v poriadku, keďže v okolí Borgov nie sú žiadne hviezdy roka, ale urážky."
Prote, autor Višňového sadu, je vzdialený pohľad na Gogolovu kіntsevy vysnovkіv. Medzi dvoma storočiami vám samotná historická vynaliezavosť a demokratické dôkazy spisovateľa jasne ukázali, že nie je možné oživiť Khlobueva, Manilova a ďalších. Čechov tiež chápe, že budúcnosť nie je pre prijatie Kostonzhogla a nie pre cnostných Murazovcov.
V divokej forme Čechov uhádol, že demokrati budú pravdepodobne cvičiť. І pred nimi boli vína apelované na ich vlastných p'єсі. Originalita postavenia autora „Višňového sadu“ je založená na skutočnosti, že uprostred Meshkantov v ušľachtilých hniezdach nie je stratený z hľadiska histórie, pretože zo svojich spojencov urobil pohľady, ľudí iných - pracovných síl. - stred, ľudia budúcnosti, bez ich pochopenia "historická vzdialenosť", nespravodlivosť, prázdno je ticho, že odišli zo života, a ľudia, ktorí už nie sú v bezpečí, podľa mňa. Tsej vlastný kut úsvit, іndivіdualnyy kreatívny spôsob izobrazhenya Čechov vie, snáď, nemyslite na výtvory ich nástupcov, zokrem, Gogol, Shchedrin. "Nenudte sa podrobnosťami dňa," zvolal Saltikov-Shchedrin. - Ale prekrútiť svoje vlastné ideály budúcnosti; pre váš druh ospalej zmeny ... Často sa čudujte a sledujte škvrny, ktoré žiaria vo vyhliadkach do budúcnosti “(“ Poshekhonskaya Starovina ”).
Čechov síce neprišiel k revolučno-demokratickému či sociálno-demokratickému programu, ale k životu samotnému, ale sila svojvoľného zhonu, vlievajúceho vyspelé myšlienky, privolala novú potrebu ukázať potrebu spoločenskej transformácie, blízkosť k nevyhnutnosť nového života, aby bodky svietili, akoby sa leskli pri vyhliadke do budúcnosti, “a pozrite sa na ne dnes.
Zvuky a svoєridne poєdnannya na p'єсі "The Cherry Orchard" lyrické a víťazné na klas. Kriticky ukázať dnešnú realizovateľnosť a zároveň prejaviť vlasteneckú lásku k Rusku, vieru v budúcnosť, vo veľké schopnosti ruského ľudu – taká bola úloha autora „Višňového sadu“. Široké rozlohy rodnej krajiny ("vzdialené"), ľudia-veletní, ako "by takí" їm, slobodný, pracovný, spravodlivý, kreatívnejší život, ako vytváranie smradu budúcnosti ("nové ružové záhrady") - os toho lyrického klasu, ako organizovanie deja „Višňového sadu“, tej autorskej normy, oproti „normám“ každodenného pokútneho neférového života ľudí-trpaslíkov, „neteplých“. Preto sa na "Višňovom sade" lyrické a víťazné prvky a stávajú špecifickými pre žáner p'esi, presne a jemne nazývaný M. Gorkým "lyrická komédia".
3.2 Funkcie žánru
Višňový sad je lyrická komédia. Autor, ktorý vyjadril svoj lyrický postoj k ruskej prírode, je zmätený pudom kradnúť bohatstvo „Líšky sa trasú pod šťavou“, rieky vysychajú a vysychajú, zázračné záhrady miznú, bohaté stepi hynú.
Gineov „dolný, krásny“ čerešňový sad, na ktorý sa zdanlivo nemohli pozerať, no Ranevskij a Gaevi nedokázali zachrániť, za „úžasnými stromami“, čo hrubo „šepkal Yermolai Lopakhin“. V lyrickej komédii Čechov spieval, podobne ako v "Stepe", hymne ruskej prírody, "krásna vlasť", zavesil sen o tvorcoch, ľuďoch, ktorí pracujú a majú náladu, ako keby nemysleli na svoje blaho, ako o šťastí iných, o budúcich generáciách. „Človek je obdarený mysľou a tvorivou silou, aby znásobil tie, ktoré jej boli dané, ale doteraz netvorila, ale ničila,“ tieto slová sú vo fráze „strýko Vanya“, ale je vyjadrená myšlienka v nich blízkych myšlienkam autora „Višňový sad“.
Pózu sna o človeku-tvorcovi, poetickú pózu čerešňového sadu nemožno pochopiť Čechovovo p'esu, ako možno správnym spôsobom pochopiť „Búrka“, „Bez vena“ od Ostrovského, ako keby ste boli neprijateľní pre vlnité krajiny v tsikh p, pre ruské rozlohy, pre „zhorstok zvichai“ „temného kráľovstva“.
Čechovov lyrizmus k vlasti, k prírode, za ničenie krásy a bohatstva, aby sa stal ako „vodný prúd“ p'si. Celá lyrická výpoveď je vyjadrená buď v podtexte, alebo v autorových poznámkach. Napríklad v inom príbehu o otvorených priestranstvách Ruska hovoria v poznámke: pole, čerešňový sad v diaľke, cesta do záhrady, miesto na obzore. Čechov špeciálne poslal poznámku riaditeľom Moskovského umeleckého divadla s poznámkou: „Dajte mi čisté zelené pole a cestu a réžiu na javisko pre vzdialené javisko.
Pozri sa na lyriku poznámok, nad ktorými sa vznáša čerešňový sad ("už je tráva, kvitne čerešňa"); Pri poznámkach zaznejú súhrnné poznámky, ktoré naznačujú blížiacu sa smrť čerešňového sadu alebo smrť samotnú: „zvuk struny, ktorá praskla, zavmirachiy, sumny“, „hluchý dupot sokiri na strome, ktorý znie spontánne a súhrnne“. Pred týmito poznámkami bol Čechov žiarlivejší, búrlivejší, pretože režiséri nechceli presne spievať jeho myšlienky: „Zvuk v 2. a 4. dejstve Višňového sadu môže byť krátky, bohato krátky a znieť z diaľky... ".
Vyslovlyuyuchi na p'єsі svoje vlastné lyrické nastavenie na Batkivshchyna, Čechov argumentovať pre všetko, čo potrebujete k životu, rozvíjať: ľad, ľahkosť, obmezhenіst. "Ale vin, - ako poslušne rešpektovať V.Ye." Khalizev, - ďaleko od nihilistického prostredia k veľkej poézii ušľachtilých hniezd, k vznešenej kultúre", ktorý sa bojí plytvať takými hodnotami, ako je srdečnosť, dobrosrdečnosť, mäkkosť v ľudských prieduchoch, bez dusenia, konštatujúc prichádzajúcu suchotu .
"The Cherry Orchard" zamislyuvavsya ako komédia, ako "vtipné v p'yesa, de b diabol kráčajúce jarmo." „Celá vec je veselá, odľahčená,“ pripomenul autor svojim priateľom hodinu práce na nej v roku 1903.
Účel komediálneho žánru bol pre Čechova veľmi dôležitý, nie bez dôvodu bol taký rozpačitý, keď zistil, že plagáty Divadla umenia a klebety v novinách nazývali drámu. „Nemal som drámu, ale komédiu, urobme frašku,“ napísal Čech. Pragnuchy nadati p'єsi zhittєradisny tón, autor ukazuje takmer štyridsaťkrát v poznámkach: "rádio", "zábava", "smiech", "všetci sa smejú".
Komédia má veľa akcie a na javisku nie je miesto. Podії v_dbuvayutsya protyazh k_lkoh mіsyatsіv (od trávy po žltú). Prvý deň je výstava. Prezentované tu Zagalna charakteristika postavy, su navzajom prepojene, a tu pozname celu historiu vyživovania (spôsobuje skazu matky).
Diya začína v záhrade Ranevskaya. Mi Bachimo Lopakhina a Dunyasha odpočívali, akoby čakali na príchod Lyubova Andriivna a jeho malej dcéry Anye. Zvyšných päť rokov žili Ranevska a jej dcéra mimo kordónu a Ranevskej brat Gaev a jej adoptívna dcéra Varya zostali pozadu. Vieme o podiele Lyubov Andriivna, o smrti muža, syna, vieme o podrobnostiach života za kordónom. Maetok pomіshchitsi prakticky zničený, krásny čerešňový sad je vinný z predaja buti pre Borg. Dôvodom sú náklady a nepraktickosť hrdinky, її zvichka zabiť cent. Obchodník Lopakhin proponuє їy єy єіd єіd vikhіd poryatunka sadibi - rozdeľte pozemok na pozemky a budovy na prenájom letnými obyvateľmi. Ranevska a Hayiv sa k tomuto návrhu postavili bez rozmyslu, nedávalo mu zmysel, ako je možné zavirubovať krásny čerešňový sad, „najkrajšie“ miesto v celej provincii. Tse superechnіst, scho prišiel medzi Lopakhinim a Ranevskaya - Gaivim a stať sa sprisahaním p'esi. Prote tsia zavyazka zahŕňa ako bezcitný boj diyovyh osib a hrozný vnútorný boj. Lopakhin, otec takého byvola Ranevských, je menej pravdepodobné, že mu bude propagovať skutočné, rozumné, na mysli, mimo. Prvé dejstvo sa zároveň rozvíja emocionálne akcelerujúcim tempom. Príďte, scho vydbuvayutsya v novom, skvele chváliť šťastie. Vidieť príchod Ranevskej, ako keby sa po trojnásobnom odlúčení, o ktorom hovorili Lyubov Andriivna, jej brat Anya a Varya, po trojnásobnom odlúčení, o ktorom hovorili Lyubov Andriivna, v sadibi, príchod Pety Trofimovovej, ako keby uhádli hrdinovo synova smrť. V strede prvého dії, v takom poradí, je podiel Ranevskaya, її charakter.
Na druhej strane oblohy, v čerešňovom sade, sú znepokojujúce myšlienky. Ranevska, Gaev a Lopakhin sa opäť hádajú o podiel matky. Vnútorné napätie tu narastá, hrdinovia sú čoraz drastickejší. Sám v tomto akte mesiaca "vzdialený zvuk, akoby z neba, zvuk struny, ktorá praskla, zavmirachiy, sumny", ani necíti budúcu katastrofu. V určitom momente Anya a Petya Trofimov všeobecne hučia okolo každého dejstva a pozerajú sa na svoje repliky smradu. Tu je bachimo vývoj dії. Konflikt je ovnishnіy, spoločensky-pobutovy tu má byť vopred jasné, pozrime sa na dátum - "dvadsať ďalších serpov je uznaných na prihadzovanie". No zároveň sa tu ďalej rozvíja motív zničenej krásy.
Tretie dejstvo má pomstiť vrchol pódia - čerešňový sad sa predáva v aukcii. Je charakteristické, že vyvrcholením je akcia mimo javiska: aukcie sa konajú v meste. Tu zlomia Haeva a Lopakhina. Na їkhny ochіkuvanni reshta vlastovuyut loptu. Fúzy tancujú, Charlotte predvádza triky. V lese je znepokojivá atmosféra: Varya je nervózna, Lyubov Andriivna netrpezlivo kontroluje, či je na rade jej brat, Anya hovorí niečo o predaji čerešňového sadu. Lyrické a dramatické scény sú popretkávané komédiami: Peťa Trofimov padá z východov, Jaša vstupuje na Rozmov s Firsomom, cítime dialógy Dunjašu a Firsa, Duňjašu a Єpіkhodova, Varia Єpichodova. Ale os sa nazýva Lopakhin a hovorí o tých, ktorí si kúpili maєtok, v ktorom boli otec a jogo otrokmi. Lopakhinov monológ je vrcholom dramatického napätia v p'essi. Vrchol pódia na p je daný pri hlavách popredných hrdinov. Takže Lopakhin môže byť obzvlášť závislý na kúpe matky, preboha, to sa nedá nazvať menom: radosť v diaľke, prosím, bojujte v novom s ľútosťou, sympatizujte s Ranevskou, ako milujete deti. Lyubov Andriivna je v rozpakoch zo všetkého, čo sa zdá, že sa deje: predávať pre ňu tašku je plytvanie peniazmi nad jej hlavu, „oddelená od domu sa narodila a stala sa pre ňu zvláštnym spôsobom života („Vek, keď som sa narodil tu žili môj otec a mama, moja drahá, milujem tento dom, bez čerešňového sadu nemôžem pochopiť svoj život, a ak je to potrebné predať, tak ho predať naraz zo záhrady ...”) . Pre Anyu a Petyu nemusí byť predaj katastrofou, smrad nového života je snívanie. Čerešňový sad je pre nich vzdialený len pár minút, akoby „už hotový“. Prote, bez ohľadu na rozdiel medzi ľahkovážnymi hrdinami, konflikt sa nikde nemení na špecialite uzáveru.
Štvrtý deň je tse rozvyazka p'esi. Dramatické napätie, v ktorom je akt slabší. Po skončení problému sa upokojíme, rovno pred budúcnosťou. Ranevska a Gaev sa lúčia s čerešňovým sadom, Lyubov Andriivna sa vracia späť k svojmu kolosálnemu životu - pripravuje sa na cestu do Paríža. Hayv si hovorí bankový úradník. Anya a Petya žijú „nový život“ a neľutujú minulosť. Okamžite je láska medzi Varyou a Lopakhinim povolená - k dohadovaniu nikdy nedošlo. Varya tezh pripravte sa ísť von - poznala miesto hospodárstva. Každý zabudne na starého Firsa, ktorý bol zredukovaný na likér. Opäť cítim zvuk struny, ktorá praskla. A vo finále je cítiť zvuk sokiri, ktorý symbolizuje zmätok, smrť éry, ktorá pominie, koniec starého života. V tomto rangu máme možno kіltsevovu kompozíciu: vo finále je opäť obviňovaná téma Paríža, ktorá rozširuje umelecký priestor tvorby. Základom zápletky je autorova úvaha o nešťastnom prerušení hodiny. Čechovovi hrdinovia boli už o hodine vyčerpaní. Pre Ranevskaya a Gaeva bol správny život stratený v minulosti, pre Annu a Petyu bol položený na primárnu budúcnosť. Lopakhin, ktorý sa stal vládcom matky v súčasnosti, tiež necíti radosť a odsudzuje „nešikovnosť“ života. Rovnako hlboké motívy správania sa tejto postavy ležia aj nad súčasnosťou, ako aj v dávnej minulosti.
V samotnom zložení Čerešňového sadu si Čechov predstavil bezmistovny, mlyavy, nudný charakter nadácie svojich vznešených hrdinov, ich život je plný pódií. P'esa bol ušetrený „efektívnych“ scén a epizód, zovnishnyo raznomanitnosti: diya vo všetkých chotiryokh aktoch nemožno obviňovať z mezhі sadibi Ranevskej. Jediný významný znak - predaj čerešňového sadu - nie je vidieť v očiach diváka, ale v zákulisí. Na javisku - každodenný život v záhrade. Ľudia hovoria o každodenných lievancoch pri šálke cavi, v hodine prechádzky alebo improvizovaného „plesu“, varia a ukladajú, tešia sa z rána a sú v rozpakoch z budúceho odlúčenia, hádajú o minulosti, snívajú o budúcnosti a v správnu hodinu - „zložiť a spadnúť“, „hniezdiť“.
Pragnuchchi nadati tsіy p'єsi zhittєstverdzhuyucha, durová tonalita, Čechov zrýchlil її tempo, súčasne s prednými p'єsami, zokrema, zmenou počtu prestávok. Najmä ak Čechov povedal, že záverečné dejstvo sa nebude naťahovať a tí, čo sa objavia na javisku, nezvládnu taký rang nevraživosti voči „tragizmu“, dráme. „Pripravujem sa,“ napísal Anton Pavlovič, „čo mám v p, ako keby to nebolo nudné, to je nové. Vôbec p'єsі zhodnogo postrilu, k reči, povedať. „Aký chamtivý! Akt, ktorý je maximálne 12 khvilin, máte 40 khvilin.
4 hrdinovia vo svojich úlohách
Svіdomo pozbavlyayuchi p'єsu "podіy", Čechov obrátil rešpekt k táboru diyovih osіb, їх nastavenie na hlavnú skutočnosť - predaj maєtku a záhrady, od їхної stosunki, zіtknennya. Učiteľ má na svedomí rešpekt tých, ktorí sa v dramatickom diele autorskej polohy javia ako najviac pripútaní. Na pochopenie tejto polohy, na pochopenie postoja dramatika k historickým fenoménom života vlasti, k postavám a podobne, pozeraniu a čítaniu, je potrebné ešte viac rešpektovať všetky zložky zápletky: systém obrazov, usporiadanie scény, kulisy, čierna scéna, starostlivo premyslené autorom monológy, dialóg ozdobíme repliky hrdinov, poznámky autora.
Čechov na hodinu vidí slepotu sna a akcie, lyrické a komické na klase na p'ece. Takže pri práci na Čerešňovom sade som priniesol pieseň priateľa po slovách Lopakhina („Žijem tu sám, je to moja chyba, správnym spôsobom, ale zamatmi ...“), poznámku od Ranevskej : „Potreboval si zamaty. Smradky su dobry len v rozpravkach, a tak je smrad lakayut. Čechov k tomuto bodu pridal mizanscénu: v hĺbke scény sa ukazuje, že je vhodné vytvoriť „necool“ Epikhodova, pretože to jasne kontrastuje so snom o ľuďoch-veletniv. Pred objavením sa Epikhodova Čechov špeciálne vzbudil rešpekt divákov dvoma replikami: Ranevska (Zmeškaná) „Epikhodov ide“. Anya (zmeškaná) "Epikhodov ide."
V nových historických mysliach začul Čechov dramatik za Ostrovským Ščedrinom Gogoľov výkrik: „Preboha, daj nám ruské postavy, daj nám seba, našich šakhraivov, našich divakov! Na pódiu їх, na smіх usіm! Smikh je skvelý vpravo!“ ("Petrohradské poznámky"). "Náš divakіv", naše "neteplo" pragmaticky prináša Čechov do publika v p'єсі "The Cherry Orchard".
Meno autora výzvy je smіh spy a zároveň sa zamyslí nad moderným diissnistom, najjasnejšími výrazmi v pôvodných komiksových postavách – Joy a Charlotte. Funkcia tsikh "nie je teplá" v p'єсі je už významná. Čechov zmushuє špionáž na zachytenie vnútorného prepojenia medzi nimi a ústrednými postavami a cim vikrivaє tsikh komédia na plný úväzok. Epikhodov a Charlotte sú nielen zábavní, ale aj zhalyugidni svojou totálnou neschopnosťou a nešťastným „šťastím“. Podiel pravdy k nim prichádza „bez ľútosti, ako búrka na malú loď“. Tsi ľudia žijú dlhšie. Dôkazy sú bezcenné v našich centových ambíciách, biedne v našich nešťastiach, v našich tvrdeniach a v našich protestoch, sme zatemnení našou „filozofiou“. Vіn je hrdý, bolestivo sebecký a život Yoga priviedol do tábora ako opilca a zakrpateného. Vіn predstierať, že "osvetlenie", vysoký zmysel, silné vášne a život "pripravil" pre vás dobrý "22 nešťastí", drib'yazkovі, neefektívne, nápadité".
Čechov, aký je sen o ľuďoch, ktorí budú mať „všetko je v poriadku: prestrojím sa, obliekam sa, dušu, myšlienky“, budú mať bohatú škálu virodkіv, ako keby nepoznali svoje miesto v živote, ľudia s totálny súčet myšlienok a pocitov, vchinki, že slová akéhosi druhu pozbavleni logiky a zmyslu: „Jednoducho, keď sa pozrieš na prvý pohľad, tak ty, nechaj ma tak visieť, vibatch ku dverám, ma absolútne viedli k tomu, aby som sa stal duchom. ."
Dzherelo komіzmu Єpikhodov v p'єsі taký je ten, kto všetko urobí za krátky čas, nie za hodinu. Neexistuje žiadny dôkaz medzi prirodzenou jogou a správaním. Úzkomyseľný, nedorіkuvaty, vin skhilny do rozlohy promo, mirkuvan; neschopný, neschopný, hrať biliard (keď chceš lámať), spievať „veselo, ako šakal“ (na Charlottinu stretnutie), zamračene sa sprevádzať na gitare. Vysvetľovanie vín Dunyashovej lásky nezaberie hodinu, je nepresvedčivé umiestniť premyslené jedlo („Čítal si Buckle?“), je nepresné žiť veľa slov: „Iba ľudia im a starším rozumejú“ ; "a to je úžasné, nie je to ešte obscénnejšie, v targanovom oku", "zmluva odo mňa, dovoľte mi tráviť čas, nemôžete."
Funkcia obrazu Charlotte v p'єсі je blízka funkcii obrazu Epіkhodova. Nehanebný, paradoxný je osud Charlotte: nimkenya, cirkusová herečka, akrobatka a kúzelníčka, v Rusku sa objavila ako guvernantka. Všetko je neznáme, vipadkovo v її živote: vipadkovo a vzhľad v matke Ranevskej, vipadkovo a zvіlnennya z new. Charlotte by mala byť vždy skontrolovaná kvôli poruchám; ako sa prihlásiť ďaleko її život po predaji matky, їy to nie je jasné, ako neznalý účelu a zmyslu її іsnuvannya: „Všetko rovnaké, jeden, nie je nikto vo mne a ... kto som som, teraz som neznámy." Sebectvo, nešťastie, skaza stať sa priateľom, spojené so základom komickej postavy p'esi.
Je príznačné, že pri pokračovaní v práci na obraze Charlotty počas hodiny skúšok v Divadle umenia si Čechov neušetril skôr označenie ďalších komických epizód (zameriava sa na dejstvá I, III, IV) a nakoniec posilnil motív. samostatnosti a nešťastného podielu Charlotte: na klase zákona II, všetky 3 slová: „Tak sa chceš porozprávať, a nie s Kim...“ na: „teraz nie som doma“ - predstavil Čechov do zvyškového vydania.
"Šťastná Charlotte: spi!" - dokonca aj Gaєv na záverečnom p'єsi. Čechov týmito slovami upevňuje a nerozumne Gaivim postavenie Charlotty a paradoxnosť jej správania. Aby sa v tragickej chvíli tvojho života dozvedela niečo o tvojom tábore („tak buď láskavý, nájdi mi miesto. To nemôžem... Na mojom mieste nebývam nikde“), predvádza triky, spieva . Vážna myšlienka, vedomá si sebectva, nešťastia sa k nej pripojila s rúhaním, bifľovaním, cirkusom bavita.
Rovnakú chiméru má aj Charlotte promo rôzne štýly, slіv: v poradí každodennej ruštiny - vznikli slová tej konštrukcie („Chcem predať. Nechceš niekoho kúpiť?“), cudzie slová, paradoxné tvorenie slov („Tvoji múdri sú všetci takí zlí “, „Ty, Єpіhodov, si rozumnejší ľudia a hroznejší, previnil si sa bláznivou láskou k ženám. Brrr! ..“).
Čechov prikladal veľkú dôležitosť týmto dvom postavám (Epikhodov a Charlotte) a hovoril o tých, ktorí správne páchnu, o tom chichotaní vitlumacheni v divadle. Úlohu Charlotte dostal najslávnejší autor a herečky Knipper, Liliniy take її a o Єpikhodovovi napísal, že rola je krátka, „ale spravzhnіsіnka“. Tsimi of the cow od komických postáv, autor, pôvodne pred Maga, Gladachevi I Chitachevi Yak Stroischi at the Life Epikhodovikhe I Charlotte, a th searite ilovikh ti nepriateľ, otid olongic fantómovia, pripomínajú v niektorých vipadkách „nezábavné“ v komické, v iných vipadkách - hádajte komédiu za nehorázne dramatickým.
Chápeme, že neprichádza len Charlotte, ale aj Ranevska, Haev, Simeonov-Pishchik „nie je možné vedieť prečo“. Nechávame obyvateľov šľachtických hniezd, ktorí ničia, ktorí žijú „na cudzom rahunoku“, Čechov na javisku zvlášť neožíva, má vybudované typické obrazy. Barin-kryposnik, otec Ranevskej a Gaєvy, dezilúzia z medicíny, morálny zásah inej osoby Ranevskaja, despotická jaroslavlská babička-grófka, ako ukazuje stav intelektu típi“, naraz z Ranevskej, Gaivim, Piščika , „už žil“. Vzlykať perekonat v tsoma peeping, na Čechov myslenie, nebolo nutné mať ani zlú satiru, ani znevagi; driemať bulo zmusity žasnúť nad nimi očami ľudí, ako keby prešli do významného historického veku a neboli spokojní so svojou životnou úrovňou.
Ranevska a Gaev sa ničomu nevyhýbajú, aby zachránili, vryatuvat matky a klietku tvárou v tvár smrti. Navpak, samé vetry chladu, nepraktickosti, nedostatku tuposti, takže „sväté kokhani“ z nich „hniezda“ sú zničené, poetická krása je zničená čerešňový sad.
Taká je samotná cena milovať týchto ľudí k vlasti. „Boh žehnaj, milujem vlasť, milujem dno,“ hovorí Ranevska. Čechov si nás mýli so slovami a včinkami a chápe, že slová sú impulzívne, neodrážajú neustálu lakonicitu, hĺbku zmyslu, rozchádzajú sa s činmi. Vieme, že Ranevskaja bola päť rokov mimo Ruska pre toho, kto z Paríža „vytiahol s nadšením z Ruska“ menej ako katastrofu v špeciálnom živote („tam, keď ma okradol, odišiel, odišiel, Pokúsil som sa odísť ...” ) , a Bachimo vo finále, že stále premáha Otčenáš. Ranevska si s čerešňovým sadom a matkami nevie rady, no zrazu sa pred cestou do Paríža „upokojila a zabávala“. Navpaki, Čechov, s pohybom sa zdá byť, že prázdny antikomunitný charakter života Ranevskej, Gaeva, Piščika hovorí o vonkajšom záujme o záujmy vlasti. Vin, nepriateľ, ctižiadostivý, podmanený nevzrušenými mladíkmi z omračovania marni, nevytvorím to, nie preto, aby som to urobil, nie pre „účely bubákov z Batkivshchini, ale pre Ruinuvannya: bezmyšlienkovite postavte Angliytsam pre 24 skál pre bohatstvo zeme, guinea zázračný čerešňový sad Ranevskaya ta Gaeva.
Čechov nás pomocou týchto postáv zmení z toho, komu sa nedá veriť v slovách, povedzme to zoširoka, ošklbaných. „Zaplatíme stovky dolárov, som prehnaný,“ hovorí Gaev bez zvyčajných výhovoriek a už si dáva najavo aj tie ďalšie slová: „Ctím si ťa, čokoľvek chceš, prisahám, že tí malí nebudú. nebude predaný! .. prisahám na svoje šťastie! Osou teba je moja ruka, volaj ma rovnakým špinavým, nečestným človekom, ako sa priznám na aukcii! Prisahám na všetko! Čechov kompromituje svojho hrdinu v očiach špióna a ukazuje, že Haev "povoľuje aukciu", že sa zdá, že maetok je v rozpore s jeho prísahami predaný.
Ranevska v dejstve I je bohato zanechaná, nie čítať, telegramy z Paríža ľuďom, ktorí tvorili її: „Bolo stiahnuté z Paríža.“ Ale Čechov na prechádzke ukazuje nekonzistentnosť Ranevskej reakcie. Na nadchádzajúcich aktoch už číta telegramy, je plachá na zmierenie a vo finále sa pokojne rozveselila a chce sa obrátiť na Paríž.
Spojením týchto postáv za princípom kontroverzie a sociálnej príslušnosti, Čechov, Prote, ukazuje, ako je postava podobná, a individuálna postava pokožky. Od koho vína špehujú, akoby brali zhrnutie slov týchto postáv, a premýšľali o spravodlivosti, hlboké myšlienky o nich a iných. "Vona je dobrá, láskavá, slávna, milujem ju viac," - je to o Ranevskaya Gaev. "Garna je človek, ľahký, jednoduchý človek, - aby som hovoril o jej Lopakhinovi a z dusna hovorím svoje vlastné pocity: "Milujem ťa, ako domorodec ... viac, nižší domorodec." K Ranevskej sú priťahované, ako magnet, Hanna, Varya, Pishchik, Trofimov, Firs. Vaughn je jedna láskavá, jemná, lagidna a so svojou rodáčkou, so svojou adoptívnou dcérou, s jej bratom, s mužom Lopakhinom a so sluhami.
Ranevska shira, emócie, duša її vіdkrita pre krásnu. Ale Čechov vám ukáže, ako sa vďaka tomu, že sú neturbulentní, búrliví, ľahkovážni, ešte častejšie (aj keď nezávisle od vôle subjektívnych myslí Ranevskej) premieňajú na vlastného protilezhnistu: zhorstokistu, baidužistu, nedbalistu vďaka ľuďom. Ostatok zlatej Ranevskej k vipadkovemu okoloidku, a doma sluha zivota hladny; povieš Firsovi: „Ďakujem, moja drahá“, pobozkaj Yoga, súcitne a láskyplne vporaetsya o Yogovom zdraví a ... zbavíš Yoga, chorého starého, starého sluhu, z utláčanej búdky. Skončime s akordom na p'єsi Čechov svіdomo kompromitujúce Ranevskaya a Gaeva v očiach špióna.
Gaev je rovnako ako Ranevska, mierny a milostivý až do krásy. Čechov nám však nedovolí plne dôverovať Anniným slovám: „Všetko by ste mali milovať, zatraste.“ "Aký milý, strýko, aký rozumný." Čechov ukáže, čo je nižšie, jemne spôsobené Gaeva s blízkymi ľuďmi (sestra, neter) ísť do nového s nepriateľským postojom k „špinavému“ Lopakhinovi, „muzhikovi a boorovi“ (na jeho vymenovanie), z pohŕdavého -rozkazy sluhom (v Yashі „vonia ako kura“, Firs „nabrid“ atď.). Mi Bachimo, že v rovnakom čase z panvice citlivosť, vytonchenistyu, vin po odstránení panvice arogancia, piha (charakteristické Gaeva slovo: "koho?"), perekonatnost na vinyatkovosti ľudí ich kolíku ("biele štetce") . Vіn viac, nižšia Ranevska, vіdchuvaє sám a dať vіdchuti іnhim jeho tábor panvy a pov'yazanі z tsim perevagi. A keď flirtujem blízko ľudí, trvám na tom, že „poznám ľudí“, že Yogo „miluje muža“.
Čechov jasne rozpoznáva chlad, nedostatok plachosti Ranevskej a Gaeva, nazývajú to „žiť v borgu, v rahunoku niekoho iného“. Ranevskaya marnotratna („zabiť cent“) nie je len pre tých, ktorí sú dobrí, ale aj pre tých, ktorí môžu ľahko získať centy. Yak a Gaev, ona neplatí za svoje praktiky a sіush, ale ja skôr pomôžem zavolať pomoc: buď odoberiem koncesiu, potom dáte Lopakhina borgom, potom pošlete jaroslavskú babičku zaplatiť borgom. K tomu neveríme v možnosť Gaevovho života za hranicami rodiny sadibi, neveríme v perspektívu budúceho Gaeva, ako dieťa, vin: "bankový sluha." Čechov rozrakovu pre tých, ktorí ako Ranevskaja, ako keby ste dobre poznali svojho brata, usmievali sa a povedali: Aký finančník, to úradník! De toby! Sadni si!"
Ranevska a Gaev, ktorí nie sú rozmarní v praxi, idú spolu so svetlom intímnych pocitov, jemných, ale podvodných, supertekutých zážitkov. Ranevska nielen zasvätila celý svoj život radostiam a strastiam lásky, ale dúfa, že pocíti virálny význam a v tom vidí príval energie, ak pomôžete ostatným vyskúšať jogu. Vaughn je pripravený vkročiť do stredu nielen medzi Lopakhinim a Varyou, ale aj medzi Trokhimovom a Anyou („rád by som pre vás použil Anyu“). Znie jemne, ústretovo, pasívne, reaguje viac ako raz, odhaľuje chrapot, hnev a ostrosť, ak Trofimov zachіpaє tsey svätí pre jej svetlo a ak háda v novej osobe, hlboko cudzej jej skladu: „Vaše osudy musia buď ticho, kto potrebuje milovať a ty potrebuješ milovať sám seba...treba sa upokojiť! (Nahnevane). Dobre dobre! A nemáte veľa čistoty, ale ste len úhľadný, zábavný divak, virodok ... "Som veľký kohannya!" Nie ste viac za kohannya, ale jednoducho, ako os našich jedlí, ste klutz. Vaše matky nie sú matkami Kohánka! ...".
Za hranicami sféry lásky sa Ranevskej život javí prázdny a bezcieľny, chce sa v joge stať otvoreným, širokým, niekedy sebazaujatým a často bohatým, teplé jedlá. Čechov dať Ranevska do tábora, ukazuje, ako rozptýliť її skladovanie, vybudovať povchannya s jeho správaním. Vaughn dorikay Gaeva v tom, že víno "nie je v jazyku" a bohato hovorí v reštaurácii ("Navіscho tak bohaté povedať?"). Vaughn povedal otochyuchiyovi: „Vy... často žasnete nad sebou samým. Ako keby ste všetci žili potichu, ako keby ste vyzerali veľmi neslušne. Ona sama bude rozprávať tak bohato a nedôsledne. Її citlivo zahrabať zviera k dieťaťu, do záhrady, do búdy ako celku znejúce od zvierat Gaev až po shafi. Її bohaté monológy, v ktorých hovoríte svojim blízkym o svojom živote, o tom, že tí, ktorí ho už dlho poznajú, alebo pred sebou nosia vaše pocity, skúsenosti, - to je dané Čechovovi, či už predtým, alebo potom, ako keby si sa dorikala na bohato výrečný. Autor sa teda približuje k Ranevskej a Gaivim, niektorí potrebujú „preskúmať“ objasnenie.
Yuvileyna promo Gaeva pred šatníkom, promo na rozlúčku vo finále, mirkuvannya o dekadentoch, obracanie sa na obsluhu reštaurácie, rozprávanie o ľuďoch 80. rokov, spievanie Anya ta Varya, pochvalné slovo „matka príroda“, modlenie sa pred „spoločnosťou, ktorá kráčame“ - všetci sme nahí, rozpálení, široký. Ale pre sim Čechov zmushuє bľabotať prázdne liberálne frázy; Hviezdy Gaevovho proma sú také burcujúce, tradične-liberálne výrazy ako: „svetlé ideály dobra a spravodlivosti“. Autor prejavuje zbožňovanie týchto postáv sám, pragmaticky v nenásytnom krčení plecami v „harny slovách“ „garni pochuttya“, ich beštiálnosť je menšia pre ich vnútorný svet, ich zážitky, izoláciu od „letného“ života. .
Čechov je submisívny, všetky tieto monológy, promo, úprimnosť, bezkorislivy, pidnesenі, nepribnі, hovoriac "nie k veci". Vіn zvetaє na tse ohľade nakukanie, zmushyuyuchi neustále Anya a Varya, horúce a jemne, prerušiť Gaevov hlas. Slovo nekonzistentnosť sa objavuje ako leitmotív pre Yepichodova a Charlotte, pivo a Ranevskaya a Gaeva. Akcie sú krátkodobé, je nereálne usporiadať samotný ples v hodinu, keď sa na aukcii predáva maetok; Už sa nebojíme úžasných neúspechov Charlottiných poznámok: "Môj pes je ten hrášok." Tieto slová nie sú menej pozoruhodné, nižšie „mirkuvannya“ Gaeva a Ranevskaya. Odhaľujúc v ústredných postavách podobnosti s komediálnymi postavami „iných radov“ - Єpіkhodovim a Charlotte - Čechov jemne hral svojich "ušľachtilých hrdinov".
Autor „Višňového sadu“ a dôverníci Ranevskej a Gaeva Simeonov-Pishchik, ďalšia komediálna postava, urobil to isté. Aj pomocník Simeonov-Pishchik je milý, mäkký, čuný, nehanebne úprimný, detinsky dôverčivý, ale aj nečinný, „hlúpy“. Jogova matka je tiež známa na vlások a plán na záchranu jogy je ako Haev a Ranevskaja, nemŕtvi, v nich vidieť rev vipadkovity: dcéra Dášenka vyhráva, Borgom daj jesť atď.
Dať na Pishchikov podiel je ďalšou možnosťou: vin ryatuetsya vіd ruynuvannya, maєtok yogo sa ešte nepredáva v aukcii. Čechov vznešený a dočasný charakter tohto vyspelého blahobytu a nezastaviteľného jogínskeho džerela, takže nechceme klamať v prítomnosti samotného Piščika, aby to ešte viac vyzdvihlo historický obdiv vlasovcov zo šľachtických záhrad. . Obraz Pishchika má jasnejšiu izoláciu šľachticov od „letného“ života, obmezhenistického, prázdneho. Čechov, ktorý umožnil joge vštepiť zlatý kultúrny lesk. Mova Pishchik, ktorý odzrkadľuje biedu jeho vnútorného sveta, Čechov jemne a obťažujúco približuje propagácii iných vznešených postáv a v takom rangu aj nenápadného Piščika zraku s ryšavým Gaivim. Mova Pishchik je tiež emocionálny, ale tieto emócie sú tiež menej pravdepodobné, že zakryjú deň dňa (nie je bez dôvodu, že Pishchik v hodine svojho „reču“ sám kričí, chrope). Jedlo víťazného epiteta v zázračnom svete: „majestátny muž mysle“, „hodný“, „najväčší“, „úžasný“, „veľkolepý“ atď. a do Nitsshi, a do Ranevskej, a do Charlotte a do počasia. Nedávajte, neberte si povinnosť „emocionálnej“ propagácie Gaeva, obracanie sa k shaffi, k článkom, k matke prírode. Mova Pishchika je tiež jeden muž. "Premýšľajte!" - týmito slovami reaguje Pishchik na Charlottino zameranie na filozofické teórie. Yogo vchinki, tie slová sú tiež nekonzistentné. Nedostatočné prerušenie Lopakhinovho vážneho varovania o predaji potravín: „Čo je v Paríži? Yak? Alebo ropucha? Je bezohľadné pýtať sa od Ranevskej po groši, ak je podiel pánov v čerešňovom sade roztrieštený, je nepresné, vtieravé, opierať sa o slová dcéry Dášenky, je nejasné, nezreteľné, sprostredkúva ich zmysel.
Okrem komediálneho charakteru tejto postavy Čechov v procese práce na nej pridal k prvej epizóde ďalšie slová, ktoré vytvorili komický efekt: epizóda s prasiatkami, rozmov o ropuchách.
Vikrivayuchi panіvny class - šľachta - Čechov prefíkane premýšľať o sebe a zmushu premýšľať o ľuďoch. Má všetku silu Čechovovho p'esi „Višňový sad“. Je pozoruhodné, že autor je tak negatívne naladený na ledarizmus, marnosliv'ya Ranevských, Gaevikhs, Simeonovs-Pishchikov, že má podozrenie, že všetko súvisí s ťažkým táborom ľudu v záujme širokého zahala. pracujúceho ľudu. Niet divu, že cenzúra zabudla na svoju hodinu p'isi: "Robіtniki їdat ogidno, spať bez vankúšov, tridsať, štyridsať v jednej izbe, skіz chyby, smorіd". „Volodati so živými dušami – aj keby vás všetkých znovuzrodilo, ako ste žili predtým a teraz žijete, aby si vaša matka, vy, strýko, nepamätali, že žijete v borgu, v cudzom rahunke, v rahunok tichých ľudí, nepustíš ich ďaleko dopredu.
Téma ľudu je oveľa výraznejšia v básňach Čechovových skorších piesní, vo Višňovom sade je téma ľudu jasnejšia, autor v mene ľudu spieva „pan life“. Ale ľudia a tu je hlavný rank „mimo javisko“.
Čechov, ktorý nevyrastal ako pracujúci, nebol komentátorom, ani kladným hrdinom, no napriek tomu začal uvažovať o novom, o novom tábore, v ktorom je progresívnosť Višňového sadu nekonečná. Postiyni hádanky o ľuďoch na p'єsi, obraz sluhov, najmä Firs, ktorí sú na javisku, zmushuyut zamislitsya.
Zobrazuje tesne pred smrťou pohľad na svedka otroka - Firsa, Čechova a hlboko spieva yoma a jemne dorika yogo: „Život prešiel, nežiješ... Nie je v tebe sila, nič sa nestratilo, nič ... Eh, ty ... klutz.
Pri tragickom osude Firsa Čechova je ešte viac, nižších, zvoniacich viac paniv. Nie je to ako hovoriť o tragickom osude Firs o porušovaní zlej vôle jogy paniv. Čechov navyše ukazuje, že hanební ľudia - meshchanovia šľachtického hniezda - vám nepovedia nič o tých, ktorých chorého sluhu Firsa poslali do nemocnice. - "Firsa bola opravená na kliniku?" - "Kto priviedol Firsa do obchodu s alkoholom?" - "Vzali Firsa do lekárne?" - "Mami, Firs už bol opravený na kliniku." Zdá sa, že vinníkom je Yasha, ktorý pevne verí v jedlo o Firs, nezíska nikoho v Ománe otchuyuchih.
Jedličky deprivácie pri zatĺkanej búdke - túto skutočnosť je vidieť a je to ako tragický temperament, nikto za to nemôže. I Yasha okamžite buti schiro vpevneniy, scho vikonan objednávanie do Firs likarni. Ale Čechov nás mätie, aby sme pochopili, že toto „násilie“ je prirodzené, je to prejav v živote ľahkomyseľných Ranevských a Gayovcov, ktorí nie sú hlboko búrliví podielom svojich sluhov. Zreshtoy, trochs by sa menil, yakbi Firs by išiel do likéru: všetci rovnakí, umierajúci bi, sebestační, zabuty, ďaleko od ľudí, ako keby videli ich život.
Na tých, ktorí nie sú s Firsovým podielom sami, je vyvíjaný tlak. Život a smrť starej pestúnky, služobníkov Anastasie, boli také neslávne, a tak prešli pohľadom na svoje panvice. M'yaka, vznešená Ranevska, so svojou autoritatívnou ľahkomyseľnosťou nereagujem na správy o smrti Anastasie, o výzve na záhradu na mieste Petruška Kosogo. A smrť opatrovateľky sa jej veľmi nepomstila obyčajným milým slovom, ktoré o nej nebude vedieť. Môžeme ukázať, že aj pri smrti Firs Ranevskej si človek môže myslieť tými úplne bezvýznamnými, nedôležitými slovami, ktorými sa pozerala na smrť pestúnky: „Takže kráľovstvo nebeské. Napísali mi."
Medzitým nám Čechov dáva pochopenie, že Firsa vyhrala zázraky schopností: vysoká morálka, obetavá hlúposť, ľudová múdrosť. Vo všetkých p'єsi, medzi nečinnými, nečinnými ľuďmi, vinšmi - 87-ročnými - je vždy jedno svedectvo hádavý, usilovný ("jeden pre celý dom").
Dorimuyuch je jeho princípom іndivіdualіlіzаtsії movі charіtsіv, Čechov udrel slová starých Jedľov v príliš dôležito búrlivej a bublajúcej intonácii. Jedinečné pre nepravdivé ľudové frázy, nie zlé dialektizmy ("lokaji sú vinní, hovorte jednoducho, bez pustenia a bez teraz" roč. XIV, str. 362), autor nalial Jedle s čistým ľudovým promom, akoby sa nešetrilo špecifickým, charakteristickým len pre nové slová: „ klutz“, „rozbiť“.
Hayiv a Ranevska imovlyayut dlhodobé väzby, prináša citlivé monológy, a tse "film" objaví "nedostatočne reagoval". Firs naopak mrmlal slová, ktoré sa zdajú byť otochuyuchy, akoby nikoho nepočuli, ale sám autor spieva slovami, akoby vynikajúcimi slovami, v ktorých sa odráža šťastie života, múdrosť človek medzi ľuďmi. Prvé slovo "klutz" znie v p'єsi bagatorazy, charakterizuje všetky diyovih osіb. Slovo „rozdelenie“ („teraz sa všetci rozdelili, ničomu nerozumiete“) naznačuje povahu poreformného života v Rusku. Ukazuje to v mysli stovky ľudí, uznanie ich záujmov, nerozumné len pre jedného. Zim pov'yazana a špecifiká dialógu v p'єsi: koža hovoriť o svojom, zvoniť bez nahlas, bez premýšľania o tých, ktorí povedali jogo svіvremovnik:
Dunyasha: A ja, Yermolay Oleksiyovich, viem, urobil som návrhy.
Lopakhin: Ach!
Dunyasha: Neviem ako ... Lyudina je nešťastná, dnes je to dobré. Je také ľahké nás dráždiť: dvadsaťdva nešťastí ...
Lopakhin (počúvaj): Os, poďme, poďme.
Zvukové slová jednej postavy sa prelínajú so slovami iných, akoby vo svetle dobre premyslenej myšlienky smerovali k zabíjaniu.
Slová Firsa Čechova víťazovi často poukazujú na obrat v živote a na strávenie v tejto hodine veľkej sily, veľkej sily šľachticov ako privilegovanej: nechcem ísť."
Prvé іz yogo shokhvilinnoy turbulencie o Gaevovi, ako o nehanebnom dieťati, potulujúcom sa s vykukujúcim mužom іluziї, ako keby ho mohli viniť z prezentácie Gaevových slov o jeho budúcom „bankovom sluhu“, „finančníkovi“. Čechov chce byť zbavený kukátka pre nemožnosť oživiť týchto nepracujúcich ľudí až k aktivite. K tomu varto je pre Gaeva menej, aby si pamätal slová: „Ja vysloviť miesto pri pohári. Šesťtisíc na rieke ... “, ako Čechov hádajúci glyadachev o bezživotnosti Gaeva, o neradosti jogy. Prichádza jedľa. Vіn priniesť kabát: "Nechaj ma, láskavosť, obleč sa, inak je to siro."
Predvádzanie ďalších sluhov: Dunyasha, Yasha, Čechov sa tiež vydáva za pomocníkov „šľachty“. Vіn zmushuє pozeral razumіti zgubniy infúzie Ranevských, Gaєvih na ľudí z pracovného stredu. Atmosféra chladu, ľahkosti je hodnosťou smrti Dunyasha. Uprostred dámy sa naučila vnímavosti, hypertrofovanej úcte k jej „jemným citom“, tej skúsenosti, „vishukaness“... Som celá búrlivá... Obávam sa, že Nizhna sa stala takou jemnou, vznešenou všetkého ... ““ Ruky sa trasú. "Z pohľadu na cigaru ma rozbolela hlava." "Je tu niekoľko shiros." „Z tanca sa ti točí hlava, bije ti srdce,“ a tak ďalej. Rovnako ako jej panvičky si vypestovala vášeň pre „krásne“ slová, pre „krásne“ pocity: „Milujem ťa ako blázon“, „Poohala ťa“.
Nie v Dunyash, ako v її panіv, elegantne rev na verejnosti. Keď sa upokojíte citlivými, aj keď nevýraznými slovami, Yasha - „osvetlenie“ a spomienky „na všetky úvahy“. Nezmyselná komickosť takejto vysnovky o Jašovi Čechovovi je holá, napríklad tim, že Dunjašu straší táto výslovka medzi dvoma replikami Jašu, čo hovorí o nedostatku osvetlenia, obmezhenistvo a nevminnya Jašov skilki-nebud byť logicky inteligentný, militantný.
Yasha (tsіluє її): Sakra! Je zrejmé, že kožné dievča je vinné za to, že si pamätá samú seba, a ja ju nemilujem najviac, ako špinavé správanie dievčaťa ... Podľa môjho názoru, ak dievča niekoho miluje, potom je nemorálne ...
Rovnako ako jeho páni, aj Dunyasha hovorí rozporuplne a nehovorí nenápadne. Vaughn často hovorí o sebe, ľudia ako Ranevskaya a Gaeva si o sebe myslia a snažia sa vyvodiť závery pre ostatných, ale nehovoria priamo slovami. Vytváram komický efekt: "Som také jemné dievča, strašne milujem spodné slová." Na zvyškovej redakčnej rade Čechov pridal k postave obraz Dunyasha. Він вніс: "Upadnem do neupraveného." "Všetko je studené." "Neviem, čo sa stane s mojimi nervami." "Teraz mi daj pokoj, teraz budem spať." "Som najnižšia istota."
Čechov dal veľký význam obrazu Dunyasha a bol turbulentný ohľadom správnej temnoty jej úlohy v divadle: tam bude strkať, de treba púdrovať, to je ten druhý spôsob. že v. Prečítajme si to bez problémov: všetko vo vašom zoshitah je pomiešané a zamotané." Autor nás vyzýva, aby sme sa hlbšie zamysleli nad podielom tejto komickej postavy, že je tragické, že tento podiel je v skutočnosti tragický. Vіdіrvana іn іt іѕ аn pracovnom prostredí (“Wіld vikla vіd simple life”), Dunyasha strávil ґrunt (“nepamätám si seba”), ale nenabul a novú podporu života. Maybutne її je odmietnutý slovami Firs: "Budeš točiť."
Zlá infúzia družiny Ranevských, Gayovykhov, Piščikovcov ukazuje Čechova a obraz Yashovho lokaja. Záznamy o ľahkom, nepokojnom a zlom živote Ranevského v Paríži, o infekciách a baiduzhistyu do vlasti, ľuďom z tej posmrtnej až po nasolod. Yasha je rovnejšia, ostrejšia, neslušne hovorí, čo je v skutočnosti senzácia Ranevskej vchinkiv: lietanie do Paríža, bezvýznamné nastavenie do „neosvetlenej krajiny“, „neosvetlených ľudí“. Vіn, yak i Ranevska, nudguє v Rusku („pozіhaє“ - poznámka autora pre Yasha je nekomplikovaná). Čechov nám dáva jasné pochopenie, že Jašu podráždila Ranevskajaova neopatrná nedôslednosť. Yasha kradne її, breche їy a ďalšie. Pažba ľahkého života Ranevskej, bezdomovstvo, vyvolalo v Yashe tvrdenia, že zákaz nie je možný: piť šampanské, páliť cigary, pripravovať drahé jedlá v reštaurácii. Rozum Yasha je priamo na vložkách, aby sa pridal k Ranevskej a zrýchlil špeciálne slabosti. Hovory vín sa postarajú o vіddanіst їy, tremaєtsya vvіchlivo-peredzhuvalno. Vіn dostal tón a slová z občasného „hojdania“ ľudí: „Nemôžem si pomôcť, ale na teba čakať“, „dovoľ mi, aby som sa na teba obrátil z pekla“. Dorazhayutsya svoju pozíciu, Yasha pragmaticky vytvoriť pre seba lepšie škody, nižšie zásluhy, bojí stráviť dôveru Ranevskaya (pozri poznámky autora: "pozrieť sa okolo", "počúvať"). Keď má napríklad pocit, že „ten pán by mal ísť“, pošle Dunyashu domov, „inak sa budeš rozprávať a myslieť na mňa, nie som s tebou na vedľajšej koľaji. Nemôžem to vydržať."
Čechov v takomto obrade okamžite ohováral klamárskeho sluhu Yasha a ľahkomyseľnú, bezmyšlienkovú Ranevskú, ktorá si to pre seba váži. Čechov nazýva nie jednu jogu, ale panіv, k tomu, že Yasha, opretá v hlúpom tábore ľudskej bytosti, si ako „nepamätá na kontroverziu“, akoby stratila stred. Ľudia, služobníci, matka-dedina pre Yasha, ďaleko v rodnom živle, sú už ľudia nižšieho rádu; Vіn rіzky alebo hisїsticky baiduzhiy sto päťdesiat z nich.
Infekcie Yasha vo svojom panіv som závislý na filozofovaní, "vystrájať sa", navyše, rovnako ako v nich, slová sa líšia v novej životnej praxi, správaní (stosunki z Dunyash).
A.P. Čechov, ktorý podľahol životu a vytvoril ešte jeden variant pomeru ľudí z ľudu, bol stvorený na svete. Vieme, že Lopakhinov otec - roľník, krіpak, ktorému nebolo dovolené vstúpiť do kuchyne, - po reformách „išiel do ľudu“, zbohatol, stal sa kramarom, vykorisťovateľom ľudí.
V p'єsі Čechov ukazuje Yogo Sin - buržoázny novej formácie. Tse už nie je „zamurzaniy“, nie je obchodník-tyran, despotický, hrubý, ako otec. Čechov špeciálne pred hercami: "Lopakhin, pravda, obchodník, ale slušný človek vo všetkých zmysloch, orezávanie tam môže byť celkom slušný, inteligentný." "Lopakhina potrebuje grati, nie krikľúň... Tse m'yaka muž."
Pratsyyuchi cez p'esoy, Čechov navit polyuvav image Lopakhіna ryža mäkkosť, zvnishnoї "slušnosť, inteligencia". Takže okrem zvyškovej redakcie lyrických slov Lopakhina, ktoré pripomínajú Ranevskaja: „Prial som si, aby sa na mňa vaše úžasné, ohromujúce oči čudovali, ako predtým. Po pridaní Čechova k charakteristike, ktorú Lopakhinovi dal Trofimov, slová: „Yak, koniec koncov, milujem ťa. Máte tenké spodné prsty, ako umelec, máte tenkú spodnú dušu ... “
Na promo akciách Lopakhin Čechov kričal, rozkazoval a poshchalny intonácie, ak sa víno obráti na služobníctvo: „Slová. Nabrid“. "Prinesieš mi kvas." "Musíš si spomenúť." V propagácii Lopakhina Čechova existujú rôzne verše: vidí a žije prax obchodníka Lopakhina („dať štyridsať“, „najmenej“, „čistý príjem“) a muzhikovu cestu („jakshcho“, „basta“, „bláznivé volanie“, „súboje“, „s prasacím riňom pri kalašnom rade“, „bovtavsya pre teba“, „srknutie boov“) a pľuvanie pansky, pateticky citlivé movi: „Myslím:“ Pane, dal si nás ... nedotknuteľné polia, hlboké obzory...“ „Chcel som len vtedy, ak by si mi verila ako predtým, aby sa na mňa tvoje úžasné, úžasné oči čudovali, ako predtým.“ Mova Lopakhina akceptuje rôzne druhy zatuchnutia od jogového štádia po počutie, po tému túlania sa, zatuchnutý od jogového duchovného stavu. Lopakhin sa vážne hanbí hovoriť o možnosti predať materskú tašku pred vlasnikov v čerešňovom sade; jazyková joga je v tejto chvíli jednoduchá, správna, jasná. Ale Čechov ukazuje, Sho Lopakhin, vіchuyuychy svojej sily, aby sa presadil cez ľahkých nepraktických šľachticov, trochi koketov s vlastným demokratizmom, Kontamynovy Vyserovykh („Plid Vjašči, zázračne, zázračne, zázračne, zázračne. Tsim Lopakhin ho hneď ironizuje a nad ním, ktorý „vseryoz“ býva a razí nesprávne slová a otočky. Takže napríklad v poradí so slovom: "zbohom", Lopakhin trochu viac ako "zbohom"; v poradí so slovom „veľkolepý“ („Pane, dal si nám majestátne líšky“) hovoria „veľkolepý“ - („kužeľ je však majestátny, aby sa schúlil“) a meno Ofélie možno nie je sprisahané Lopakhinimom, ktorý si pamätá Shakespearov text a o niečo viac, než že venuje pozornosť zvuku slov Ofélie: "Okhmeliє, o nymfe, hádaj ma vo svojich modlitbách." "Ochmelіє, choď do kláštora."
Vytváranie obrazu Trofimova, Čechov rozpoznal spevácke ťažkosti, rozumіyuchi možné útoky cenzúry: „Ja, vedúci hodnosti, lamentoval ... nedostatočný rozvoj deak študenta Trofimova. Adzhe Trofimov raz za čas na misii, raz za čas odísť z univerzity, ale ako si predstaviť tieto veci? Pravda, študent Trofimov sa v tú hodinu objavil pred kukátkom, ak bola väčšina buly premrhaná študentovými „správami“. Čechov a jeho spolubojovníci boli prepálené, ale márne boje, ako keby proti „neúnavným hromotĺkom“ dlhé roky bojovali „... rozkaz Ruska... za pomoci svojich početných jednotiek, polície a. žandárov“.
V obraze „večného študenta“ – raznochintsya, syna lekára – Trofimova, ukázal Čechov prevahu demokracie nad vznešeným-buržoáznym „panizmom“. Protipodozrievavý, protivlastenecký život v pustatine Ranevského, Gaeva, Piščika, ničivá „činnosť“ pytliaka Lopakhina Čechova stavia do protikladu našepkávanie napínavej pravdy Trofimovovi, ktorý len ťažko verí v triumf spravodlivého sociálneho život v blízkej budúcnosti. Vytvorením obrazu Trofimova chcel Čechov zachovať svet historickej spravodlivosti. K tomu sa z jednej strany postavili proti konzervatívnemu ušľachtilému kіlovi, ako bojovali v dnešných demokratických intelektuáloch – nemorálnym, kupeckým, neosvieteným „špinavým“, „kuchárskym deťom“ (úžasný obraz reakcionára Raševiča v opise „ V záhrade"); Na druhej strane chcel Čechov zmiznúť Trofimovove idealizácie, čriepky vína, pričom zachytil Trofimovove sympatie k vytvoreniu nového života.
Je jasné, že Trofimov, študent-demokrat, svedčí o p'єsi ľudovej vinyatkovoї poctivosti a nedostatku zbabelosti, nespútanej unavenými tradíciami a zabobonmi, merkantilnými záujmami, som závislý na groši, na moci. Trofimov bdelý, vydržať úľavu, ale kategoricky povzbudzovaný, aby "žil na účet niekoho iného", pozrite sa. Trofimovove varovné príbehy sú široké, rozumné a objektívne spravodlivé: šľachtici „žijú v borgu, v cudzom rahunoku“, timchasov „páni“, „chatové zvery“ - buržoázia bude obzhezhenі plan perebudov zhittya, intelі genti don't shy preč, o ničom nežartujte, robotníci žijú hnilobne, "zle jesť, spať... tridsať štyridsať v jednej izbe." Trofimove princípy (pracovať, žiť v mene budúcnosti) sú progresívne a altruistické; rola jogína - nového agenta, vychovávateľa - môže volať do oka kukadla.
A predsa, keď Čechov ukazuje v Trofimov, skutky obrazu obmezhennosti, neschopnosti, a v novom vedieť, že autorom obrazu je "nezmysel", ktorý približuje Trofimova k ostatným postavám p'esi. Dihanna do sveta Ranevskaja a Gaeva je pridelená Trofimovovi, bez ohľadu na tých, ktorí v zásade neprijímajú súčasný spôsob života a v beznádeji svojho tábora plačú: „už niet cesty späť“. Trofimov v šialenstve hovorí o plachosti, „filozofovaní“ („Moje malé filozofovanie“, „Bojím sa vážnych ruží“) a sám je tiež trochu plachý, zdá sa, že bohato miluje povchannya, fráza dzvinka. V dejstve II Čechov zmushuє Trofimova pokračuje naprázdno, abstraktné „Vchorashnya Rozmova“ o „pyšnom človeku“, v dejstve IV sa Trofimova hanbí nazývať hrdým človekom. Čechov ukazuje, že Trofimov nie je v živote aktívny, že je založený na elementárnych silách ("podiel jogy") a víno je nerozumne inšpirované, aby inšpirovalo zvláštne šťastie.
V hre „Višňový sad“ nie je taký pozitívny hrdina, ktorý opäť potvrdzuje predrevolučný epos. Hodina vimagav spisovateľa-propagandistu, ktorého bohatý hlas znel bi a u vіdkritom vikrittі ta na pozitívnom klase kreativity. V diaľke Čechov revolučný boj tlmil svoj autorský hlas, stíšil satiru, visel nad nekonkrétnosťou svojich pozitívnych ideálov.
V tejto hodnosti sa objavil v „čerešňovom sade“. známa ryža Poetika Čechova dramatika: chimérický dej, teatrálnosť, sugestívny nedostatok podtónu, ak dej vychádza z myšlienky autora, čo je podtextom tvorby, prítomnosť symbolických detailov, jemná lyrika.
Ale napriek tomu Čechovovým „Višňovým sadom“ prispel k pokrokovému, zhubnému hnutiu svojej doby. Ukazujúc „nemotorný, nešťastný život“, ľudia sú „hlúpi“, Čechov, ktorý sa naňho bez ľútosti pozerá, sa rozlúči so starou, prebúdzajúcou sa vierou v blížnych v šťastnú humánnu budúcnosť svojej vlasti („Ahoj, nový život!“ ), Osvojenie si blízkosti tejto budúcnosti.
Zoznam víťaznej literatúry
.M. L. Semanova "Čechov v škole", 1954
2.M.L. Semanov "Čechov umelec", 1989
.G. Berdnikov „Život zázračných ľudí. A.P. Čechov, 1974
.V. A. Bogdanov "Višňový sad"
Značky: "Višňový sad" od A.P. Čechov: zmysel pre názov osobitosti žánru Literatúra |
Hlava 1
Odhalenie dvojpodlažného estetického pátosu p'yesi: poednannya lyricko-patetická tonalita s komickou.
Práca s textom prvého diy. Študenti môžu ukázať:
- Ako vytvoriť trvalú zmenu tonality, prechod od pátosu ku komédii a navpak;
- ako naservírovať tieto drsné tóny neistých replík postáv, ich neadekvátny výraz, spojenie vipadické frázy; nepochopenie ľudí, prudké zmeny ich nálad, „násilné“ komické situácie, akoby zožierali hlavy hrdinov; významné vyhlásenia o komických chybách;
- keďže dualita pátosu sa prejavuje v súhre prekrývajúcich sa a opačných hodnotení, keďže postavy by mali byť dané jednej a tej istej osobe (napríklad Ranevskaja).
manažér 2
Práca na pozemku p'esi:
- Ukázanie dejovej úlohy Lopakhina;
- znamenať, "vibuduvat" logiku zvláštnych vzájomných vzťahov Lopakhina s Varyou a Ranevskou;
- Vzhľad yogo pomenované a široké uznanie v kohanna druhých, pripravenosť na obetu - a žena reakcia na ne, ako vína milovať "viac, menej drahé."
Aké šťastie má Lopakhin, keď prinesie čerešňový sad? Ako prepojiť tému Lopakhinovho podielu s témou „čerešňovej záhrady“?
manažér 3
Doslіdzhennya vzaєmozv'yazku centrálne a ďalšie riadkové znaky p'єsi.
Výrazne podobná situácii v kohanne Lopakhin s Varvarou, Epikhodov s Dunyashou, Dunyasha s Yasha. Koho tá paródia povzbudí?
Sídlo 4
Sledovanie spіvvіdshennya pobutovogo a denné plány. Práca s textom iného dії.
Ako stroskotá príbeh sadibiho? Ako sa snažíte rozprávať o postavách o divokom živote? Komu by mala tsі vyslovlyuvannya? Ako človek plánuje splodiť smut a ďalšie postavy? Aké sú reprezentácie „dní“ reči „menej ako v patetickom tóne, alebo pokračujú v tónoch?
Sídlo 5
Zіtknennya dve kultúry. Analyzujte dialóg medzi Ranevskou a Trofimovom v 3. dejstve (od riadkov Ľubov Andriivna „Neotravujte її, Petya ...“ až po riadky її no „Aká diva tsey Petya ...“).
Vysvetlite Petine „pravdu“ a „pravdu“ Ranevskej, vyjadrenie v niektorých pozíciách rôznych kultúrnych verzií, rôznych historických generácií.
Sídlo 6
Analýza symbolických obrazov p'esi. Ako sa postaviť do čerešňovej záhrady rôznych hrdinov p'yesi? Aký je symbolický význam čerešňového sadu? Prečo priateľ vyrastá na kordóne medzi domom a otvoreným priestorom?
Zbierka tradičných toposov Budinky a Sadu s novými zámermi. Yakimi?
Symbolický význam ďalších detailov: telegramy z Paríža; hluk z vane, čo hučalo v bani, že v. symbolické detaily vysvetli їх.
Zoznam referencií
Čechov A.P.Čerešňový sad (nech je to už niekedy).
Polotska E. A."Višňový sad" / E. A. Polotska, I. Yu. Tverdokhlebov // Chekhov A.P. Fields. zib. TV: U 30 t. T. 13. M., 1978.
Berdnikov G.P. Dramaturgia Čechova. M., 1971 Abo: Vіn zhe. fav. roboti: U 2 t. T. 2. M., 1986.
Zingerman B.Čechovovo divadlo má svoj svetelný význam. M., 1988. S. 319-383.
Paperny A. O jednote formy a cti v „čerešňovom sade“ od A.P. Čechova // Morálne otázky ruských spisovateľov. M., 1972. S. 339-380.
Semanová M. L."Višňový sad" od A.P. Čechova. L., 1958.
Spočiatku videný
Dejiny ruskej literatúry 2. polovice 19. storočia
Tie praktické vziať pre študentov filologickej fakulty
Stohovanie
Pidchinenov Oleksij Vasiľovič
Sozina Olena Kostyantinivna
Slinger ______________________
Editor
Rozloženie počítača
AGENTÚRA RUSKEJ FEDERÁCIE
INŠTALÁCIA ŠTÁTNEHO SVETLA
SKVELÉ ODBORNÉ VZDELANIE
MOSKVA ŠTÁTNA UNIVERZITA
KULTÚRA A TAJOMSTVO.
Riaditeľská analýza p'esi
Anton Pavlovič Čechov
"čerešňový sad"
na kurze: "Dejiny ruskej dramaturgie"
Vikonala:študent 2. ročníka
skupina 803
Minenko V.S.
Perevіrila: Lidyaeva S.V.
Nábrežia Chovni 2010
P'esa "Višňový sad" je Čechovovým posledným tvirom. V osemnástom storočí Čechovci, ktorí prešli tragickým táborom ľudí, stratili zmysel života. Hra bola uvedená na javisku umeleckého divadla v roku 1904. Teraz je dvadsiate storočie a Rusko sa stalo reziduálne kapitalistickou krajinou, krajinou tovární, tovární a letísk. Tento proces urýchlil zvіlnennyam roľníkov Oleksandrom II. Čísla nového sú postavené ako pred ekonomikou, pred suspіlstva, vzhľad sa mení a pohľad na ľudí, systém hodnôt sa vyčerpáva.
Čechov charakterizuje objektívny spôsob reči, kým próza ho nemá. V dráme je hlas autora takmer na nerozoznanie. Je to ešte komédia, dráma alebo tragédia „Višňový sad“? S vedomím, že podobne ako Čechovovi sa nepáčilo vymenovanie a odteraz nesúlad vzhľadu života s jogovými záhybmi, po starostlivej poznámke: všetky droby. Zostať slovo a v čom jedlo stále hovorí divadlo.
NÁPAD-TEMATICKÝ RAZBIR P'ЄSI
téma:
Čechov ako nástupca Ivana Sergiyoviča Turgeneva tiež nastoľuje problém odumierania šľachtických hniezd vo svojom „Višňovom sade“. Hlavnou témou jogovej tvorby je téma sveta, ktorý prechádza.
Diya p'єsi vіdbuvaєtsya u asistentky matky Lyubov Andriivna Ranevskaya. Sociálny konflikt p'yesi je konfliktom šľachty, preto som prišiel za vami, aby som nahradil buržoáziu. Druhá dejová línia je spoločensky romantická. „Celé Rusko je naša záhrada“ – takto hovorí samotný Čechov prostredníctvom slov svojich hrdinov. Ale mriya Anі ta Petі Trofimova sa rozpadá na Lopakhinovej praktickosti, s vôľou ktorej je zničený čerešňový sad.
Nápad:
Čechov bol revolucionár. Tom nebude poznať skutočné východisko z krízy v budúcnosti Ruska. Písmenník hlboko prehovára k novým prejavom, ako na vidieku, k vám nenávidený starý spôsob života. Prodovzhuvachami Čechov tradície boli veľa spisovateľov.
Zodpovednosť:
"Višňový sad" - bugatoplan tvir. Čechov, ktorý sa stretol s mnohými neosobnými problémami, stratil aktuálnosť našej doby. Ale, hlavné jedlo je, samozrejme, jedlo o upratovaní medzi starou a novou generáciou. Qi protirichcha є základ dramatického konfliktu p'esi. Predstavitelia novej spoločnosti vychádzajú zo svetla šľachticov.
„Višňový sad“ od P'esy Čechova odráža prelomový bod éry – hodinu, keď staré už zomrelo a nové sa ešte nenarodilo a os života sa stíšila, upokojila sa. dole ... Ktovie, možno, tse - pokoj pred búrkou? Nikto nevie pravdu, ale všetci ostatní sa preverujú... Tak sa kontroluje, čuduje sa neznámemu, a Čechov, očakávajúci koniec svojho života, kontroluje a všetko ruská spoločnosť ktorý trpel v neprítomnosti bezvýznamnosti a prešiel skazou. Jedna vec bola jasná: starý život je nenávratne preč, neskôr sa zmení... Ako to bude, cena nového života?
Zhitteva pravda vo všetkých її postupnosti a repetitívnosti - os, ktorej Čechov nadával, vytváral obrazy. K tomu istá pokožka charakteru jogy p'єs є je živá ľudským charakterom, ktorý dodáva majestátny nádych a hlbokú emóciu, akoby mení svoju prirodzenosť, teplo ľudských citov.
Pre silu svojej neprerušovanej emocionálnej infúzie nie je Čechov najväčším dramatikom v umení kritického realizmu.
Dramaturgia Čechova, ktorá bola považovaná za skutočné jedlo jeho hodiny, sa obrátila k každodenným záujmom, zažívajúc túto chválu úžasní ľudia, prebudil ducha protestu proti starobe a rutine, vyzval k spoločenskej aktivite k plnosti života. K tomu vždy dávala čitateľom ten glyadachiv majestátny nálev. Význam Čechovovej dramaturgie už dávno presiahol našu vlasť, stala sa svetielkujúcou. Dramatická inovácia Čechova je široko uznávaná v našej veľkej vlasti. Píšem mu, že Anton Pavlovič je ruský spisovateľ, a aj keby to boli rôzni majstri kultúry, smrad, spev, všetko sa mu hodí, že Čechov svojimi výtvormi pripravil svet. krátky život, krajšie, spravodlivejšie, rozumnejšie.
ZLOŽENIE ROZBIR P'ЄSI
| číslo činu, diya |
Podієvy riadok (fakt podіy) |
Názov prvku spodný riadok |
Názov (komponent) kompozičná štruktúra |
| Diya persha | Diya prichádza k matke L. A. Ranevskej. Lyubov Andriivna, Anya, Charlotte Ivanivna zo psa na kopiju, Yasha sa obrátil z Paríža. Anya rozprávala, že nestratili ani cent, že Lyubov Andriivna už predala Mentoniho daču, nič nestratila, „už nedostali“.
Po tom, čo Lopakhinovi povedali, že čerešňový sad bol predaný Borgovi, dvadsať ďalších kosákov sa predalo na aukcii. Spropagoval som svoj projekt: postaviť dom, vysadiť čerešňový sad, zasadiť pozemok pozdĺž rieky v letnej chate a potom si prenajať letnú chatu. Lopakhin odišiel do Charkova na tri dni. Gaev, ktorý požiadal Ani, aby išla do Jaroslavli k titonovej grófke (babke), požiadal o haliere, aby zaplatil stovky dolárov, oskolki vyhral viac ako bohatstvo. Anya súhlasila. Fúzy prerušili spánok. |
Šírka pódium, kravata na pódium | Vystavenie. Začína to od dobrého začiatku. Rukh pershoї dії dosit shvidky, badoriya, s posledným nárastom počtu oblekov a dіyovih osіb, až do konca prvého dії už poznáme všetky postavy s ich radosťami a bastardmi, karty vydkrit a zhodnoї "taєmnitsi" nie. |
| Diya priateľka | Diya sa prechádza po poli, kde je stará, kaplnka je už dávno zanedbaná. Ukazuje kokhannya Dunyasha Yasha.
Po Gaeve, Lyubov Andriivna a Lopakhin povedali, že pracovali s matkou a ako plakali s Borgmi. Pred nimi prišli Trofimov, Anya a Varya. Oženil sa s Varyou a Lopakhinom. Ľubov Andriivna dal jeden zo zostávajúcich zlatých mincí okoloidúcemu. Usy peeped krim Anіta Trofimova. Smrdí sa stretli jeden po druhom a išli k rieke, takže ich Varya nepoznala. Diya skončila Varyovým hlasom: „Anya! Anya! |
pódium struny | Kravaty. Diya je povznesená, andante, ruh a divoký tón je tlmený, divoká postava je lyrická myšlienka, elégia, rozprávanie, rozpovidenie o sebe. U tohto dieťaťa je psychologicky pripravený vrchol - rozvíja sa, posilňuje svoju myseľ, navodzuje to cvičenie svojich pocitov, ako keby sa stalo znakom intolerancie, konzumuje virishiti, mení sa. |
| Diya tretí | Večer. Diya pochádza z viteálov. Zagalne ochіkuvannya Lopakhіna ta Gaeva, yakі môže pochádzať z ponuky. Charlotte ukázala triky Pishchik ta reshti. Išiel. Pishchiv sa ponáhľal za ňou. Lyubov Andriivna mi povedala, že Jaroslavľova stará mama poslala pätnásťtisíc rubľov na nákup materstva za їїіm'ya a zaplatila im stovky halierov.
Zváranie Trofimova s Lyubov Andriivna, po ktorom som išiel, išiel, spadol z východov. Anya sa zasmiala. Fúzy tancovali. Varya odohnal Epikhodovu pre tých, ktorí sa ničomu nevyhýbali, hackovaním pri biliardovom stole. Objavili sa Lopakhin a Gaev. Lopakhin mi povedal, že kúpil svoj maetok. Lyubov Andrivna začala plakať. Varya zahodila kľúče, Hanna stratila matkine pohodlie. |
Vuzlové pódium (hlavné pódium), Vrcholové pódium | vyvrcholenie. Rukh je tretí hlboký a žuvací a visí na voškách chrapľavých strukov. |
| Diya štvrtá | Scenéria prvého dejstva. Vyzerajte prázdne. Fúzy sa rozhodli odísť. Lopakhin spokojnosti, opitý na ceste. Chcem dať Trofimovovi groše. Vіn vіdmovivsya. S pocitom ako v diaľke búchali šťavou o strom. Všetci si mysleli, že Firsa už odviezli na kliniku. Vari sa Lopakhin neodvážil vypracovať návrh. Ľubov Andriivna a Gaev sa s plačom rozlúčili s domom a odišli. Dokončené dvere. Na kіmnati z'avivsya neduhy Jedľa, ako zabul. Zvuk struny, ktorá praskla, a zvuk sokiri na strome. | Záverečné pódium | Rozvyazki. Zvyšok aktu nie je povahou rozvyazka pozoruhodný. Rukh joga pomôže. "Efekt následného zvýšenia je nahradený účinkom následného poklesu." Táto recesia zmenila ďalšiu atmosféru na značné množstvo... Každodenný život je maličkosť. Čechov vrhá pohľad do budúcnosti, rozvyazki ako dokončený ľudské podiely nič pre neho nie je... Pre toto vyzerá prvé dejstvo ako epilóg, zvyšok - ako prológ nepísanej drámy. |
Osobitosti poetiky „novej drámy“. Nasamperovaní Čechovom kazíme „ostrú akciu“, kľúčové pódium, ktoré organizuje dejovú jednotu klasickej drámy. Dráma sa však nevyvíja, ale je vyberaná na základe našej vnútornej jednoty. Podiely hrdinov, pre všetky ich sily, pre všetku ich dejovú nezávislosť, sa „radujú“, hádajú sa medzi sebou a hnevajú sa na vášnivý „orchestrálny zvuk“. Z majestátneho množstva ľudí sa paralelne vyvíja život, z majestátneho množstva hlasov rôznych hrdinov sa tvorí jednotný „zborový podiel“. Prečo často hovoríme o polyfónii Čechovových drám a nazývame ich sociálnymi fúgami, načrtávajúc analógiu s hudobnou formou, znejú a zároveň sa rozvíjajú v dvoch až štyroch hudobných témach, melódiách.
V Čechovovej dráme sa vytratil pohyb individualizácie filmových postáv. Mova їх іхінідівіділізана je menej ako podlaha, aby nevypadla z divokej tonality drámy. Z tієї No, príčina jazyka hrdinov Čechov je melodická, spevácka, poeticky vypätá: „Anya. Idem spať. Na dobranich, Mama." Počúvame Qiuovu frázu: jazyk je rytmicky organizovaný pred nami, blízko čistého yambu. Rovnakú úlohu zohrávajú drámy a rytmické opakovanie, ktoré sa tak často skanduje: "Ale, všetci jeden, všetci jeden sa objavila.“ dojemná individualizácia a poetická implikácia Čechovovho mov je nevyhnutná na vytvorenie divokej nálady, ktorá prestupuje drámu od klasu až do konca a vytvára silu umelca na povrchu movnoi raznobіy.
PSYCHOLOGICKÝ VÝSKUM P'ЄSI
Čechovova dráma preniká atmosférou nešťastných problémov. Nemá žiadnych šťastných ľudí.
Silne nepriaznivá je zložená a posilnená vzhľadom divokej sebestačnosti. Hluché jedle na tsymu sensi - postava je symbolická. Keď sa prvýkrát objavili pred divákmi pri staromódnej livre a pri vysokej kaplnke, kráčajú po javisku a snažia sa hovoriť sami o sebe, no nevedia nájsť to správne slovo. Lyubov Andriivna sa vám zdal: „Som taký rád, že ste stále nažive,“ a Firs odpovedal: „Predvčerom. Tento dialóg je v podstate hrubým modelom súlože medzi hrdinami čechovskej drámy. Dunyasha v "Čerešňovom sade" zdieľa s Anyou, ktorá prišla z Paríža, so žiarivou poznámkou: "Úradník výletov po Svätom návrhu ma okradol", Anya povedala: "Zničila som všetky sponky." Čechovova dráma má zvláštnu atmosféru hluchoty – psychologickú hluchotu. Ľudia musia byť prehnití sami so sebou, s mocnými právami, mocnými bіda a zlyhaniami a ten smrad osamotene zapácha. Je dôležité prekračovať dialóg medzi nimi. Pri vzájomnej posadnutosti a dobromyseľnosti sa smrad neprerazí jedna k jednej, črepiny sú skôr „pohybom pre seba a pre seba“.
Charakteristika konfliktu:
A.P. Čechov nazval svoju televíznu reláciu „Višňový sad“ komédiou. Keď sme si prečítali p'esu, môžeme to vidieť na tragédiu, nižšie na komédiu. Sú nám dané tragické obrazy Gaevy a Ranevskej, ich tragický osud. Špehujeme a špehujeme ich. Chápeme, prečo Anton Pavlovič priviedol svoje p'esu do žánru komédie. Ale pri opätovnom čítaní televízie, triedení z novej, stále poznáme správanie takých postáv, ako je Haev, Ranevska, Epikhodov, komédia deshcho. Už sme si vedomí toho, že vo vlastných vínach páchnu sami a možno ich žalujú za cenu. Aký žáner má A.P. Čechov „Višňový sad“ od komédie alebo tragédie? V p'yesі "The Cherry Orchard" nemáme svetlý konflikt, všetko, bolo by lepšie, prúdi vaša temnota. Heroes p'єsi správať pokojne, medzi nimi nie sú žiadne také zváranie a zіtknen. A napriek tomu môžeme vidieť dôvod konfliktu, nie však otvorený, ale vnútorný, prinútený k tichej, na prvý pohľad pokojnej situácii. Za nádhernými ružami hrdinov stvorenia, ich pokojné stojace pred sebou bachimo їх. vnútorne nerozumné. Často sa cítime ako postavy v replikách, ktoré nie sú na mieste; často bachimo їх vіchuzhenі pohľad, páchne nibi necíti otochyuchih.
Ale, hlavný konflikt p'esi "The Cherry Orchard" je pálčivý medzi nerozumnými generáciami. Ukazuje sa, že na oblohe sa zrútili tri hodiny: minulosť, dnešok je budúcnosť. Tri generácie mrіyut o svojej hodine, a len páchne hovoriť a nič nemôže zmeniť ich životy, Až do poslednej generácie ležia Gaeva, Ranevska, Firsa; k súčasnému Lopakhinovi a predstaviteľmi budúcej generácie sú Petya Trofimov a Anya.
Lyubov Andriivna Ranevska, predstaviteľka starej šľachty, vytrvalo rozpráva o svojich najlepších mladých osudoch, ktoré sa konali v starej búdke v blízkosti horúcej a luxusnej čerešňovej záhrady. Nežijete myšlienkami minulosti, dnes nemáte moc, ale nechcete myslieť na budúcnosť. A my sme dostali vtipné її ії іnfantilnostі. Tie fúzy sú starou generáciou tsіy p'єsі myslieť takto. Nikto z nich nemôže nič zmeniť. Prestaňte hovoriť o „krásnom“ starom živote, ale pustite sa do toho, zmierte sa s právom, pustite všetko do seba, konajte bez boja za svoje nápady. A k tomu ich Čechov žalovať za cenu.
Lopakhin je predstaviteľom buržoázie, hrdinom dneška. Vin dnes naživo. Nemôžeme si nevšimnúť, že tieto nápady sú rozumné a praktické. Vіn vede zhvavі rozhovory o nich, ako zmeniť život k lepšiemu, a budete lepšie vedieť, čo pracovať. Ale, všetko je menej ako slovo. Po pravde, Lopakhin nie je ideálnym hrdinom p'yesi. Mi vydchuvaёmo yogo nevvnenіst mať seba. A napríklad Stvor na novom nebi, ruky padajú a viguku: "Skôr by sa náš nemotorný, nešťastný život zmenil!"
