Родченко картини. Служив Радянському Союзу: Олександр Родченко
Соратник Маяковського з реклами
5 грудня виповнилося 125 років від дня народження Олександра Родченка
Олександр Родченко
Олександр Родченко «Піонерка», 1930 рік
Живопис
1916 року Родченко переїжджає до Москви, знайомиться зі своєю дружиною та соратницею Варварою Степановою і бере активну участь в авангардистських виставках разом з Василем Кандинським, Володимиром Татліним, Елем Лисицьким. Спочатку його діяльність як художника-безпредметника обмежується станковим живописом з циркулем і лінійкою, багато в чому виведеною з супрематизму Казимира Малевича.
Олександр Родченко
2. Олександр Родченко «Червоний. Жовтий. Синій», 1921 рік
Він експериментує з площиною та фактурою, формою та кольором, послідовно перетворюючи свої твори на геометричне креслення — ще більш суворий, ніж у Малевича.
3. Художник, фотограф Олександр Родченко, режисер Всеволод Мейєрхольд, поет Володимир Маяковський, композитор Дмитро Шостакович (зліва направо)
4. Олександр Родченко, Володимир Маяковський «Найкращих сосків не було і немає», 1923 рік
5. Олександр Родченко «Кіноок», 1924 рік
Через подібне раціоналізаторство Микола Харджієв, письменник, історик і один із найбільших дослідників російського авангарду, так атестував Родченко: «Він з'явився в 1916 році, коли все вже відбулося, навіть супрематизм... Він прийшов на все готове і нічого не зрозумів» .
Проте у 1921-му на виставці «5×5=25» він показав триптих «Гладкий колір» із трьох монохромних полотен (жовтого, червоного, синього) і, таким чином, порвав із відірваним від реальності безпредметним живописом, щоб перейти до «виробничого мистецтва», яке мало органічно влитися у колективне життя нового суспільства.
9. Олександр Родченко «Робочий клуб», 1925 рік
Конструктивізм
«Група конструктивістів» виникла у лютому 1921 року з ініціативи художника та теоретика мистецтва Олексія Гана, а також Родченка та Степанової. Роком раніше Родченко починає читати лекції у ВХУТЕМАСі (Вищі державні художньо-технічні майстерні) та курирувати студентські проекти — серед них були, наприклад, автобусна станція та універсальне виставкове обладнання.
10. Олександр Родченко. У телефону. 1928 рік
11. Олександр Родченко. Володимир Маяковський. 1924 рік
12. Олександр Родченко. Пішоходи. 1928 рік
Для нього це був поворот до дизайну, ескізів інтер'єрів, поліграфічних робіт і зразків нових меблів, які мислилися конструктивістами як спосіб подолати індивідуалізм буржуазного мистецтва і підпорядкувати своє мистецтво інтересам соціалістичного суспільства.
13. Олександр Родченко «Той не громадянин СРСР, хто Доброльота не акціонер», 1923 рік
Рекламні плакати та фотомонтаж
Однією з перших робіт Родченка на злість дня, які були покликані «перебудувати» свідомість радянської людини, Став плакат: «Той не громадянин СРСР, хто Доброльота не акціонер». З 1923 року у тандемі з Володимиром Маяковським він підписує рекламні плакати: "Реклам-конструктор Маяковський - Родченко". Серед їхніх спільних робіт — емблема Моссельпрому, реклама журналу «Молода гвардія», ГУМу та Резинотресту.
14. Олександр Родченко. Портрет матері. 1924 рік
15. Олександр Родченко. "Польові квіти". 1937 рік
16. Олександр Родченко. Сухарівський бульвар. 1928 рік
Завдяки несподіваним ракурсам, яскравим образам і гаслам і об'ємному тексту зародилася принципово нова мова масової комунікації, яка поєднала графіку Родченка з віршованими текстами Маяковського.
17. Олександр Родченко "Композиція". 1917 рік
18. Олександр Родченко «Танець». 1915 рік
Тоді ж, 1923 року, Родченко почав застосовувати фотомонтаж для ілюстрування книг. Одним із найвиразніших образів цієї практики стало перше видання поеми Маяковського «Про це», для якої Родченко складав колажі з фотографій та газетних заголовків, одночасно граючи з версткою та шрифтом.
19. Олександр Родченко «Піонерка», 1930 рік
фотографія
Сьогодні знімки Родченка асоціюються з лаконічними формами, чіткими лініями та зрозумілими образами. Вони розлітаються аукціонами і виставляються в музеях. Проте свої перші фотографії Родченко зробив у 1924 році, щоби набрати матеріал для фотомонтажів.
20. Олександр Родченко «Біле коло». 1918 рік
21. Олександр Родченко
З 1926 року він починає експериментувати з ракурсами, спотворюючи зображення і акцентуючи незвичайні деталі, пише статті про проектне мислення та документально точне погляд на світ («Шляхи сучасної фотографії», «Проти підсумованого портрета за моментальний знімок» і «Велика безграмотність або дрібна гидота») ). Його фоторепортажі публікують у «Вечірній Москві», журналах «30 днів», «Вогник» та «Радіослухач». Зйомка людини у дії, ракурсні знімки, психологічні портрети стали візитівкою Родченка-фотографа.
У 125-ті роковини від дня народженняОлександра Родченка(1891-1956) - конструктивіста, фотографа та одного з перших дизайнерів у СРСР, досліди якого до теперішнього часу оформилися як культурні архетипи, «Газета.Ru» згадує основні віхи творчості художника.
Олександр Родченко відкрив для фотографії діагональ та вертикальні ракурси, його місце у візуальному мистецтві ХХ століття порівнюють із роллю Маяковського у поезії. Але багато сучасників художника звинувачували його у відсутності таланту, а хтось досі не може пробачити Родченку патетичних зйомок табірної праці. Тетяна Філевська згадує суперечливого генія.
Батько Олександра Родченка працював бутафором у петербурзькому театрі. До переїзду в Казань їхня квартира розміщувалася прямо над сценою - щоб вийти на вулицю, треба було пройти театральними підмостками. З раннього віку Олександр Родченко цікавився мистецтвом – але батько хотів для сина нормальної професії та навіть змусив його вчитися на зубного техніка.
Втім, спроба стати медиком провалилася, і Родченко пішов вільним слухачем у казанську художню школу. Там він зустрів майбутню дружину Варвару Степанову, а також потрапив на вечір заїжджих футуристів – Володимира Маяковського, Давида Бурлюка та Василя Каменського. У своєму щоденнику він писав: «Вечір закінчився, і повільно розходилася схвильована, але по-різному публіка. Вороги та шанувальники. Друге мало. Ясно, я був не тільки шанувальником, а й набагато більше, я був прихильником». Незабаром Родченко переїжджає до Москви з наміром приєднатися до футуристів.
Коса та камінь
У Москві Родченко знайомиться з Володимиром Татліним та іншими лідерами авангардного мистецтва, бере участь у виставці «Магазин». Своїм авторитетом він вибирає Татліна з його «скульптурживописом». Ідеї конструктивізму, де форма зливається з функцією речі, виявляються йому ближче за теоретичні роздуми Казимира Малевича про форму і колір.
Але Родченко не зміг залишитись байдужим до останнього етапу супрематизму Малевича – у відповідь на серію «Біле на білому» він створює свою серію «Чорне на чорному». Недосвідченому погляду ці роботи можуть здатися схожими, але їхні автори мали різні завдання: Малевич завершує глибинне дослідження можливостей форм і кольору в живописі, Родченко ковзає за фактурами поверхні зображення.
Тим не менш, Родченко часто помилково вважають учнем Малевича, яким він ніколи не був. А деякі сучасники взагалі називали його наслідувачем. «Він [Родченко] з'явився у 1916 році, коли все вже відбулося, навіть супрематизм, – пише літературознавець та колекціонер Микола Харджієв. - Він прийшов на все готове і нічого не зрозумів. Він ненавидів усіх і всім заздрив. Погань була людина неймовірна... Малевич зробив білий квадрат на білому тлі, а цей одразу чорний квадрат на чорному тлі - це сажі, чоботи. Коли він почав займатися фотографією та фотомонтажем, на Заході вже були чудові майстри - Ман Рей та ін. То митці були, а у цієї фотографії – зверху, знизу – просто нісенітниця. Я вважаю, що такого митця не було. Його роздмухали у нас і на аукціонах».
Тим не менш, Родченко часто помилково вважають учнем Малевича, яким він ніколи не був. А деякі сучасники взагалі називали його наслідувачем.
Олександр Родченко. "Дівчина з лійкою". 1934 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Олександр Родченко. "Піонер-трубач". 1930 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Конструктор та монтажер
Олександр Родченко. "Похорон Володимира Леніна". Фотоколаж для журналу "Молода гвардія". 1924 рік
Олександр Родченко. «Книги з усіх галузей знання». Плакат 1925 року. Ленгіз
Естетика табірна та пролетарська
На кінець 1920-х припав занепад авангардного мистецтва в СРСР. Мистецтво мало відповідати принципам соцреалізму, конструктивізм виходив далеко за межі допустимого.
Родченка звинуватили у формалізмі. Він сприйняв це дуже важко: «Як же так, я всією душею за радянську владу, я з усіх сил працюю з вірою та любов'ю до неї, і раптом ми неправі». І влада дає Родченку шанс довести свою відданість, доручивши йому 1933 року сфотографувати відкриття Біломорсько-Балтійського каналу та оформити номер «СРСР на будівництві».
Перемога людини над природою, що коштувала сотні тисяч життів (серед них і українське Розстріляне Відродження), була зафіксована у кількох тисячах зображень, з яких сьогодні відомі близько 30. Своїми знімками та фотоколажами Родченко створив міф про сприятливий вплив праці на перевиховання ув'язнених. Він ніби не бачив розстріли десятків тисяч людей: «Мене вразила та чуйність і мудрість, з якими здійснювалося перевиховання людей. Там вміли знаходити індивідуальний підхід до кожного. У нас [фотографів] цього чуйного ставлення до митця ще не було тоді…»
Олександр Родченко. «Сходи». 1930 рік. Збірка музею "Московський Дім Фотографії". © A. Родченко – В. Степанова архів. © Музей «Московський Дім Фотографії»
Ця робота гарантувала Родченку безпеку та милість влади. Він продовжує створювати нову пролетарську естетику, роблячи знакові серії фотографій фізкультурних парадів. Тепер художники навчаються у фотографів – учнем Родченка стає Олександр Дейнека.
Після війни Родченко знімає театр та цирк, займається пікторіалізмом (спроба наблизити фотографію до живопису за допомогою м'якості ліній та створення мальовничих ефектів), оформляє разом із дружиною книги та альбоми.
1951 року Родченка виключили зі Спілки художників, що фактично означало залишити його без можливості працювати і жити. Лише за чотири роки Олександра Родченка завдяки старанням дружини відновили і навіть дозволили йому провести персональну фотовиставку. Але він не дожив до її відкриття – у 1956 році 64-річний художник помер у Москві.
Своїми знімками та фотоколажами Родченко створив міф про сприятливий вплив праці на перевиховання ув'язнених.
Він пережив радикальні зміни у рідній країні та закінчив тим, що запустив рішучі зміни у обраній ним формі мистецтва. "Ми зобов'язані експериментувати", - проголошував Родченко, який відмовився від "споглядальної" фотографії.
Олександр Михайлович Родченко народився у Санкт-Петербурзі 1891 року, застав кінець царської імперії, зустрів прихід Леніна, і був свідком сталінських репресій. Як син турбулентного покоління він і сам був неспокійним. Хоча його перші художні роботи, що з'явилися протягом 1910-х і 1920-х років, були частиною російського авангарду, що бурхливо розвивається, Родченко став одним з багатьох художників, чиї творчі інстинкти приборкали суворі принципи художнього вираження, що діють за радянської влади. З 1930-х до смерті в 1956 році, його роботи фокусувалися на спортивних заходах, парадах та інших традиційних пропагандистських темах.
З 7 березня по 28 червня 2015 року у Вілла Манін, комуна Кодройпо у північній Італії, проходить виставка, на якій представлено сто робіт художника. Його твори демонструють тематику, технічні прийоми та винахідливість Родченка. Колекція охоплює роботи для журналів, кіно та реклами, а також чудові композиції, створені разом із дружиною та соратницею Варварою Степановою.
Ранні роботи Родченка видають обдарованого та сміливого художника, який вливає, здавалося б, у світські картини нове життя. Ця виставка позбавлена диктату соцреалізму, щоб показати яскраві, продумані та незабутні образи, якими відомий Олександр Родченко.
Портрет Лілії Брік на плакаті "Книги", 1924
Ескіз плаката для документального фільму Дзиги Вертова «Кіноокість», 1924
Ранкова гімнастика на даху студентського гуртожитку в Лефортовому, 1932
Піонер-трубач, 1930
Шуховська вежа, 1929
Портрет матері, 1924
Варвара Степанова, 1928
Радіослухач, 1929
Сходи, 1930
Будинок Моссельпрому, 1926
Укладання асфальту, Ленінградське шосе, 1929
Човни, 1926
Автобус, 1932
Обід у механізованій їдальні, 1932
Так склалося, що фотографія стала галуззю мистецтва із невідомими героями. Варто запитати у будь-якої людини про улюбленого художника, поета чи письменника, і він назве кілька відомих прізвищ. А якщо попросити назвати улюбленого фотографа, мало хто зможе це зробити. Але є у вітчизняній фотографії геній, якого знає майже кожен. Нехай не всі на ім'я, але буде важко знайти того, хто жодного разу не бачив його робіт. Ця людина – Олександр Родченко.
Біографія
Олександр Родченко народився 5 грудня 1891 року у Санкт-Петербурзі. Його батько працював театральним бутафором і був категорично проти того, щоби син починав кар'єру в мистецтві. Він хотів, щоб Олександр мав «нормальну» професію. Наслідуючи побажання батька, Родченко отримав профільну освіту і кілька років навіть пропрацював за фахом - протезистом. Але, вирішивши припинити практику, у 20 років вступив до Казанської художньої школи, після її закінчення пішов вчитися далі – до Строганівського училища. З 1920 по 1930 року Родченко обіймав професорську посаду у кількох мистецьких навчальних закладах. У 1930-1931 роках займався створенням фотооб'єднання «Жовтень». У 1932-1935 роках працював кореспондентом у видавництві Ізогіз. У цей час Родченко створив свої дебютні серії спортивних фотографій. З 1935 по 1938 він займав посаду члена редколегії журналу «Радянське фото» і став спеціалізуватися на зйомці спортивних подій. Один із найвідоміших знімків автора тих років «Спортивна колона».
У 1938-1940 роках Родченко зробив проект про радянський цирк, але, у зв'язку з війною, фотографії так і не були видані. У воєнні роки він був у евакуації, де працював головним художником Будинку техніки. З 1945 до 1955 року Родченко займався оформленням низки альбомів, присвячених історичним подіям, а також створив серію пропагандистських плакатів. 1951 року через розбіжності з керівництвом його виключили зі Спілки художників, проте через три роки відновили назад.
Творчість
Олександр Родченко був багатогранною особистістю. Це не просто фотограф, а ще й живописець, дизайнер та педагог. Найбільша популярність прийшла до нього саме завдяки знімкам, які за використовуваною технікою та ідеєю істотно випереджали свій час.
Майстер не визнавав канонів і правил, він створював свій власний стиль, який увійшов до підручників ще за життя автора. Найзнаменитішими, зробленими наперекір догм фотографічного мистецтва тих років, стали гостро документальна робота «Портрет матері», а також серія знімків Володимира Маяковського та Лілі Брік.
Іноді підхід Родченка виявлявся надто прогресивним для свого часу, деякі його роботи зазнавали шквалу критики. Так, відомий знімок «Піонер-трубач» був визнаний неполіткоректним – на думку критиків, хлопчик на фото вийшов схожим на «відгодованого буржуа», що не відповідало духу радянської пропаганди.
У 1930-х роках майстер зняв матеріал про будівництво Біломорканалу, і це похитнуло у ньому світлу віру у справедливість соціалізму, а разом із нею і бажання займатися пропагандистською роботою. Саме тому він захопився жанром спортивної фотографії, досяг у ньому серйозних успіхів.
У спортивній фотографії Родченко зміг повною мірою використати стиль, який згодом став його візитною карткою. Такий підхід дозволяв «оживляти» і робити цікавим навіть найбанальніший сюжет.
Однією з найпопулярніших робіт майстра став знімок «Дівчина з лійкою», на якому зображена його учениця Євгенія Лемберг. Цей шедевр отримав світове визнання і в 1994 був проданий на аукціоні Christie's за 115 тисяч фунтів стерлінгів.
Післявоєнні роки ознаменувалися для Родченка чорною смугою. Роботи було мало, грошей важко вистачало на життя, у фотографа часто траплялися періоди депресії. У 1951 році він був виключений із Спілки художників за «відхід від соціалістичного реалізму».
Через чотири роки його відновили назад, однак створити нові шедеври Олександр Родченко не встиг – за кілька місяців, 3 грудня 1956 року, серце генія вітчизняної фотографії зупинилося назавжди.
Вплив на розвиток фотографії
Важко переоцінити вплив Олександр Родченко на розвиток вітчизняної фотографії. Він був першопрохідником російського авангарду - зруйнував усталені правила у фотографії і поставив нові, що відповідають його баченню. Він став світилом радянської пропаганди, хоча й постраждав від гніту системи, попри видатні заслуги.
Родченко писав, що хоче створити фотознімки, яких раніше ніколи не робив; ті, які будуть дивувати і вражати, відображаючи саме життя у його простоті та складності. Без сумніву, у нього це вийшло, і зроблені майстром знімки заслужили право бути надрукованими у будь-якій сучасній книзі, присвяченій фотографії.
Як кажуть, талановита людина талановита у всьому.
Легендарний радянський фотограф, художник, скульптор. Основоположник конструктивізму, дизайну та реклами в СРСР. Сьогодні ми розповімо вам про Олександрі Родченко (1891 - 1956).
Улюбленого художника більшість людей назвуть відразу ж, улюбленого письменника - теж, але над відповіддю на запитання про улюбленого фотографа, швидше за все, замисляться. Олександра Родченка мало хто знає на ім'я, але не знайдеться людини, яка б не бачила його знімків.
У своїх роботах він випереджав час, за що нерідко зазнавав критики. Так, один із його найвідоміших знімків «Піонер-трубач» свого часу назвали неполіткоректним. Хлопчик на фото вийшов надто вгодованим, а це не відповідало радянській пропаганді.
Олександр Родченко не дотримувався правил та створював свій власний стиль. Найвідоміші його кадри, зняті наперекір усім канонам тогочасної фотографії, - це документальна робота «Портрет матері», що стала класикою зйомки крупним планом, і серія портретів Володимира Маяковського, які порушували всі правила павільйонної зйомки.
«Товчешся біля предмета, будівлі чи людини і думаєш, а як її зняти: так, так чи так?… Все старо… Так нас привчили, виховуючи тисячоліття на різних картинах, бачити все за правилами композиції бабусі. А треба революціонізувати людей, бачити з усіх точок і за всякого освітлення.»
О.Родченка. Нотатник ЛЕФу. 1927 р.
Не менш відома робота майстра «Дівчина з лійкою». На ній зображена його учениця Євгенія Лемберг. Фотографія отримала світове визнання, і у 1994 році була продана на аукціоні Christie's за 115 000 фунтів стерлінгів.
Фотограф серйозно захопився жанром спортивної фотографії, в чому досяг великих успіхів. Його візитною карткою стали зйомки незвичайних ракурсів, і в кадрах, знятих на спортивних аренах, він зміг найповніше використати цей прийом. Навіть найпростіші сюжети ставали незабутніми і яскравими.
Олександр Родченко - багатогранна людина, яка досягала успіху у всьому, за що бралася. Він працював над оформленням кафе «Піттореск» у Москві, створював серії графічних, мальовничих та просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт. Він також брав участь у виставках російського авангарду, наприклад, у виставці «Магазин», організованій та архітектурних конкурсах.
У 1918 році Олександр Родченко написав мальовниче полотно «Чорне на чорному», ґрунтуючись лише на фактурі. Пізніше на його картинах з'явилися лінії та точки, які стали самостійними мальовничими формами. У мистецтві він був новатором, а свою творчість розглядав як світовий експеримент.
Олександр Родченко став одним із основоположників радянського конструктивізму. Він виявив себе у живопису, а й у багатьох інших галузях мистецтва. Художник створював геометричні скульптури із різних матеріалів.
Також Родченко заявив про себе як дизайнер меблів та одягу, був автором декорацій для кіно та театру.
Помітний слід у його творчості залишило співпрацю з поетом Володимиром Маяковським: він ілюстрував деякі його книги та журнали «ЛЕФ» та «Новий ЛЕФ», зробив разом із ним серію рекламних плакатів.
Ідеологія радянського мистецтва було перетворено після приходу до влади І. В. Сталіна. Вільних духом авангардистів держава активно пригнічувала. У цей час Олександр Родченко залишив живопис і почав займатися лише фотожурналістикою. Його фотографії уособлювали найвищі досягнення епохи сталінізму, урочисті паради, народні забудови, величезні промислові підприємства, життя радянських колгоспів.
Це були знімки перемог та досягнень, а звичайне життя країни на той час залишалося за кадром, оскільки фотожурналістам категорично заборонялося відображати все, що кидало найменшу тінь на владу та її порядки.
У 1920-ті роки Олександр Родченко зробив величезний внесок у розвиток європейської фотографії та фотомонтажу. Він залишив велику творчу спадщину, яка вплинула на багатьох художників та фотографів.
Нині його справу продовжує Олександр Миколайович Лаврентьев, онук художника. Він викладає у Московській школі фотографії та мультимедіа імені О. Родченка та МДХПУ імені Строганова, а також є редактором та консультантом наукових праць про свого знаменитого предка.
