Obrazy ve stylu naivního umění! Školní encyklopedie. Malí z nejslavnějších umělců.
Wee, zpíval-songly, se hemžil obrazy těchto umělců. No tak, nibi їх namaloval dítě. Ve skutečnosti jsou tito autoři dospělí lidé - prostě nejsou profesionálové. V moderním malířství vznikla mystika kolem druhé poloviny 19. století. Zadní část hlavy se nebrala vážně a ta druhá nebyla pro umění respektována. Nastavení tohoto stylu se však radikálně změnilo.
Vědět: "naivní"
Otče, co je obvyklé nazývat domorodou mystikou? V malbě tento termín označuje určitý umělecký styl, kreativitu lidových mistrů a samouků, což dítěti zachraňuje svěžest a bezposednost v bakalářském světě vědy. To je označení Encyklopedie mystiků. Vtim, stejné je to se sochařstvím, architekturou, grafikou.
Naїvne mystetstvo (nebo „naїv“, jak se často nazývá yogo) - není tak úplně nové. Již v 17. století v Evropě vytvářeli neprofesionální umělci svá „primitivní“ mistrovská díla. Prote vseryoz tsі obrázky nіhto nehledá. V samostatném uměleckém stylu se mystika projevovala navenek minimálně na počátku 20. století.
Kořen "naiva" je přijímán v malbě ikon. Vy, pěvecky, jste v takovém venkovském provinčním chrámu rozdmýchali ikony: zápach je nepřiměřený, primitivní, nenápadný, prote-neumálně upřímný. Kresby domorodého umění lze nalézt také v profi figurách – sochařských obrazech s náboženskou tématikou. Takové sochy byly přijaty k instalaci v katolických kostelech a kostelech (božská fotografie).
Naїvne mystetstvo a primitivismus - jsou totéž? Zároveň mají mystici tři různé myšlenky:
- Takže to je pochopitelné.
- Naivní umění - jeden z přímých primitivismu.
- Tse raznі pochopit. Stejně jako „naiv“ – kreativita neprofesionálů a amatérů, pak je primitivismus jednoduchou, stylizovanou kreativitou profesionálních mistrů.
Základní styl kreslení
Navenek umění významně přispělo k umělecké kultuře bohatých zemí a národů. Pokusme se vidět nejunikátnější kresby mystetského stylu. Můžeme před nimi vidět:
- vzhled profesionální (akademické) mládeže;
- světlé barvy a obrázky;
- během dne lineární perspektiva;
- plochost obrazu;
- rytmičnost je zjednodušena;
- jasně výrazné obrysy předmětů;
- zúžení forem;
- jednoduchost technických zařízení.
Varto naznačuje, že tvorba původního umění je již odlišná svým vlastním individuálním stylem. Prote mayzhe všechen pach optimismu a života pro ducha.
Geografie přirozeného umění
Důležitější je velikost slavných umělců-Navista - tse úžasní lidé kteří žijí v blízkosti vesnic nebo malých měst. Smradlavé si zpravidla vydělávají na živobytí fyzickou praxí a tvoří – ve volné pracovní době. Nezřídka se stává, že se u zralého nebo křehkého člověka stane závislost na malování.
Naїvne mystetstvo vzniklo ve Francii, ale pak si neuvěřitelnou oblibu získalo v zámoří - ve Spojených státech. Například v 19. století byly obrazy rodáků z této země shromažďovány do muzejních a soukromých sbírek. V Rusku se přímo začal vážně méně rozvíjet v 80-90 letech minulého století.
Při vyprávění o současné mystice nelze než hádat o takzvané khlibinské škole. To je mentální název pro řadu generací venkovských umělců z vesnice Hlebine, která je na chorvatském pivnochu. Bіlya Vitokіv Khlebinskoi (Pіdravskoi) stálá škola, není divu, akademický umělec Krsto Hegeduchich (1901-1975). Її mistři dovedli techniku malby sklem k dokonalosti. Khlibinského malbu charakterizují motivy z každodenního venkovského života.
Hlavní muzeum "Naiva"
„Naiv je tábor duše“ (Oleksandr Fomin).
Uprostřed těchto muzeí přirozeného umění jsou na světě k vidění zejména tři: Pařížský, Moskevský a Záhřebský.
Od roku 1985 byl kopec Monmarth postaven v blízkosti budoucího textilního trhu Pařížského muzea primitivismu. K jeho vině a ospravedlnění francouzskému vizionáři Maxi Fournimu. Srdce městské sbírky bylo vybráno až do konce minulosti, protože dnes je k dispozici přes 600 pláten.
Moskevské muzeum naivního umění od roku 1998. Vіn raztashovaniya ve starém kamenném sídle na adrese: Sojuzny Prospekt, 15a. Muzeum má asi 1500 děl. V malém životě je málo oskіlki mіstsya, pak se expozice mění tak často, jak je to možné.
Vlastní muzeum "naiva" a primitivismu nedaleko chorvatského hlavního města - Záhřebu. Vіn raztashovaniya v Horním městě, na Markově náměstí. V expozicích jógy jsou prezentována díla dvaceti chorvatských umělců Ivana Generaliče a Ivana Rabuzina.
Další svého druhu „Naiva“ z roztashovaniya na pіvnіchіnі Rumunії. Tse tak tituly "Merry Tsvintar" poblíž vesnice Sepintsya. Zde si můžete zazpívat stovky náhrobků s poetickými texty a originálními maličkostmi.
Naivní umění: obrazy a umělci
Teritoriálně lze pozorovat tři regiony blízko rozvoje „naiva“ a primitivismu: USA, západní Evropa a Balkán. Nejvýraznějšími představiteli domácího umění v malbě jsou umělci druhé poloviny 19. – 20. století, střední:
- Henri Rousseau (Francie).
- Ivan Lackovich-Croata (Chorvatsko).
- Ivan Rabuzin (Chorvatsko).
- Maria Pryimachenko (Ukrajina).
- Babička Mojžíšová (USA).
- Norval Morisot (Kanada).
- Kateřina Medveděvová (Rusko).
- Valery Yeryomenko (Rusko).
- Mihai Daskalu (Rumunsko).
- Zaradi Nedelchev (Bulharsko).
- Stacy Lovejoy (USA).
- Sasha Putrya (Ukrajina).
Pojďme se blíže podívat na kreativitu zrenovovaných mistrů „naiva“.
Henri Rousseau, opravář palčáků, je zakladatelem naivního umění v malbě, který se po odchodu do důchodu věnuje imaginativní kreativitě. Vіn zkrášlil svá plátna necivilizovanými lidskými postavami a zábavnými zvířátky, z vyhlídky nijak zvlášť bouřlivý. První průvodce k posouzení díla Rousseaua a současného Picassa. A Paul Gauguin poté, co natočil obrazy Henriho, tweetoval: Tse je pravda a budoucnost, Tse je ten správný obraz!
Ivan Latskovich-Kroata
Lackovich-Croata je jedním ze studentů Hegedusic. Krymské malířství, angažující se také ve veřejné a politické činnosti, aktivně se podílet na boji Chorvatska za nezávislost na klasu 90. let, stal se poslancem chorvatského parlamentu. Ivan Latskovich na svých plátnech nejčastěji zobrazuje zátiší, výjevy z venkovského života a detaily venkova.
Ivan Rabuzin je další chorvatský umělec a další významný představitel domácího malířského umění. Jógové obrazy jsou často nazývány nebeskými. Sám Rabuzin byl oceněn titulem „největší národní umělec všech hodin lidu“. Krajiny Ivana Rabuzina inspirují čistotou, nadpozemskou krásou a harmonií. Mayzhe všechny obrázky jógy jsou zdobeny úžasnými stromy a fantastickými květinami. Navíc všechny předměty na plátnech Rabuzina, něco jako hrbáč, liška jako zachmuřená, pragmatická jako kult.
Maria Pryimachenko
Brilantní ukrajinská umělkyně Maria Pryimachenko se narodila a žila celý život poblíž chudé vesnice Bolotnya nedaleko Kyjeva. Malyuvati začínal na 17 skalách malováním Susidských chýší. Mariin talent byl připomenut na příkladu 30. let. Roboti Її navštívili výstavy v Paříži, Montrealu, Praze, Varšavě a na dalších místech. Za celý svůj život vytvořila umělkyně více než 650 obrazů. V srdci kreativity Mariy Pryymachenko jsou okouzlující výkony a nerealistická stvoření.
Mojžíš Anna Marie
Babička Mojžíšová je nejslavnější americká umělkyně, ikona světového umění známá po celém světě. Vaughn žila na 101 řekách a sama se zbavovala stovek pláten yaskravih, barevstih a životů. Jedinečnost Babuse Mojžíše je v tom, kdo jako první začal malovat u 76 porodů. Umělec se stal méně jako ve 30. letech 20. století, kdy slavný sběratel z New Yorku živě klábosil u výlohy lékárny s jedním z těch nejmenších.
Ústředními náměty na obrazech Annie Mary Mosesové jsou venkovské pastorely, výjevy ze života farmářů, zimní krajiny. Co nejvíce oceňuji umělcovu kreativitu, když jsem charakterizoval jednoho z kritiků urážlivé fráze:
"Soukromí obrázků ve skutečnosti, že zobrazují tento způsob života, důvod toho, co Američan tolik miluje, ale nikdo jiný neexistuje."
Norval Moriso
Norval Moriso je kanadský primitivista indiánského dobrodružství. Narodil se v kmeni Odžibwa na předměstí Ontaria. Napsal o sobě takto: „Jsem umělcem přírody. Viděl jsem příběhy a legendy svého lidu – a tyto legendy jsem namaloval. І tsim, za velkým rachunkem je řečeno všechno.
Toto je skutečnost z umělcovy biografie: v roce 1972 bylo načase počkat v hotelu ve vancouverském Norval Morisseau poté, co byla vážně upozorněna. Potom se vám podle slov samotného Norvala zjevil Ježíš Kristus. Rok vína, který se pro něj stal novým výletem za kreativitou. Umělec začíná aktivně malovat biblické postavy, úžasným způsobem je začleňuje na plátno tradičních indických motivů.
Kateřina Medveděvová
Katerina Medveděva je samouk z vesnice Golubine v regionu Belgorod, jedna z nejkrásnějších představitelek současné ruské „naivní“. Dříve se chopil štětce v roce 1976 a nyní na klasu 80. let začal moskevský tisk publikovat poznámky o „novém lidovém talentu“. V tu hodinu Káťa Medveděvová pracovala jako vynikající zdravotní sestra ve stánku pro lidi ve slabém věku. V roce 1984 se skupina robotických umělců vypravila na výstavu do Nice, kde udělali parádu.
Valerij Jeryomenko
Dalším talentovaným primitivním umělcem z Ruska je Valerij Yeryomenko. Narozen poblíž Semipalatinska (Kazachstán), narozen v Taškentu, dnes žije a cvičí poblíž Kaluze. Pro den umělce existuje asi tucet různých výstav a některé z nich jsou vystaveny v Kaluzském muzeu imaginativního umění, Moskevském muzeu naivního umění a jsou také uloženy v četných soukromých sbírkách. Obrazy Valery Eryomenka jsou jasné, ironické a jmenovitě živé.
Mihai Daskalu
Život, jednoduché a šťavnaté zápletky jsou osou hlavních kreseb kreativity rumunského naivního umělce Mihaie Dascalu. Hlavními hrdiny jógových obrazů jsou lidé. Tady smradi tančí, spí, hrají si na káru, sbírají houby, vaří, a budou se dusit... Zagale, žij plnými světskými životy. Prostřednictvím svých pláten se nám tento umělec nějak snaží sdělit jednu jedinou myšlenku: veškerá krása je v životě samotném.
Zdůrazníme symboliku oblékání stromu v robotech Mihai Daskalu. Zápach je přítomen na všech obrázcích jógy. Buď se podíváte na hlavní dějové postavy, nebo budete vypadat jako popel. Strom u kreativity Daskalu, vlasne, symbolizuje lidský život.
Zaradi Nedělčev
Klíčovým objektem v díle bulharského umělce pro Nedelčeva je cesta. Proč je to silný základ, o který se hádáme, jaká kamenná brukivka starého města, jaká ledová značka steh, rád přiblížit se k sněhu daleko myslivtsi.
V zájmu Nedelčeva - mistra světa naivního umění. Jógová plátna jsou široce k vidění daleko za hranicemi skromného Bulharska. Nedelčev se ve škole naučil malovat v ruském městě a poté odešel do Evropské unie do Švýcarska, kde uspořádal svou osobní výstavu. Zaradi Nedelchev se stal prvním bulharským umělcem, jeho obrazy byly převezeny do pařížského muzea primitivního umění. Autorovi roboti navštívili desítky skvělých míst v Evropě i ve světě.
Stacy Lovejoyová
Dnešní americká umělkyně Stacey Lovejoy vzala ostří svého nenapodobitelného stylu, ve kterém se kresba „ve skutečnosti“, abstrakcionismus a futurismus mísily do jednoho koktejlu yaskravy a carcolomniy. Usі її roboti - tse, ve skutečnosti fermentace skutečné světlo v abstraktním zrcadle.
Saša Putrya
Oleksandra Putria je jedinečná umělkyně z Poltavi. Vaughn začala otěhotnět ve třech letech a nibby jí sdělil její brzký odchod ze života. Sashko zemřel ve věku jedenácti let na leukémii, když naplnil 46 alb olivovým olejem a akvarelem, náčrtky, karikatury. V її numerických robotech jsou antropomorfní stvoření, pohádkové postavy, stejně jako hrdinové populárních indických filmů
Na konci…
Tse mystetstvo je přijímáno být nazýván naїvnim. A přesto se s úctou seznamte s roboty významných představitelů stylu, obviňujte přirozenou stravu: jací jsou nejslavnější autoři podlahy? Adzhe "naїvniy" podle mého názoru neznamená "zlo" chi "neosvětlení". Těmto umělcům to prostě nevadí, nechtějí malovat za nehorázně přijímanými kánony. Ten smrad zobrazuje svět, jako když se díváte na jógu. Kdo má všechnu krásu a hodnotu jejich obrazů.
Podrobnosti Kategorie: Rozdíly ve stylu a přímosti v umění a jeho rysech Umístěno 19.07.2015 17:32 Revize: 3012Často navenek se mystika odlišuje od primitivismu. Ale, chtějí, aby dvě qi přímo ve vesmíru byly blízko, ale ne jedna a ta samá.
Dnes umění samouků, umění samouků. Pokud jde o primitivismus, stejný styl malby jako v 19. století, který je promyšleným zjednodušením obrazu, okrádat tyto formy o primitiva. Tse již profesionální malíř.
Umění Arbrut má blíže k naivnímu umění. Navenek je umění zastoupeno ve všech druzích: malba, grafika, dekorativní umění, sochařství, architektura. Ruská avantgarda předčí původní umění.
Niko Pirosmani (1852-1918)
Naivědomým představitelem nativního umění je snad Niko Pirosmani (Mikola Aslanovič Pirosmanishvili). Tse o nové písni "Million of red trojans". Narodil se v Gruzii v rolnické rodině. Nedostal jsem nic víc než uměleckého, ale začal jsem osvětlovat. Naučte se pouze číst gruzínsky a rusky. Obrazy se učili od umělců mandrive, malovali vivisky kramnity a dukhanivs. Po vytvoření veškeré síly kreativity na jedné věci, která byla vždy pod rukou - na jednoduchém lepidle sebraném ze stolu.
N. Porosmani "Přístav Batumi"
Vlitka 1912 cubo-futuristé se začali oddávat kreativitě Pіrosmani a začali ji propagovat: Illya ta Kirilo Zdanevichi, Michailo Le-Dantyu a іn. Kirilo Zdanevich dorazil do Pirosmani velké číslo obrazy a Illya Zdanevich vydal 1913 str. noviny „Transcaucasian Mova“ mají článek o kreativitě Pirosmanishviliho pod názvem „Artist-nugget“. 24. března 1913 v Moskvě na výstavě Target byla vystavena řada děl slavných umělců (Larionova a Gončarova) a několik obrazů Pirosmaniho, které z Tbilisi přivezl Illei Zdanevič. Kreativita Pіrosmanі zatsіkavili mladí gruzínští umělci a David Shevardnadze začali sbírat sbírku jógových výtvorů. Alece nedal Pirosmani prosperitu v životě - 1918 Vіn zemřel kvůli hladu a nemoci.
N. Porosmani „Srnec v krajině“ (1915). Státní muzeum mytologie Gruzie, Tbilisi
Obrazy tvorů zaujímají v umělcově kreativitě zvláštní místo. Jedno z gruzínští umělci respektovat, že tvorové na obrazech mají oči samotného umělce.
Naivní mystika je jako projev umělecké kultury znát pózu mimo rámec profesionálního umění. Toto hodnocení se začalo formovat méně než na klasu 20. století, ale nyní umění skončilo a vlilo se do kreativity profesionálních umělců v Rusku. západní Evropa. V období radiánské nadvlády bylo vlastní vítězství prováděno metodou ideologické práce. Nyní však mystika ztratila své skutečné etické hodnoty: víru v budoucnost, důležité prostředí až do minulosti. Šéf jógy v podobě oficiálního a oportunistického umění je nehorázný.
Sergiy Zagraevsky "Zátiší". Jehož autor ulehne k primitivismu.
V bohatých zemích jsou muzea domorodého umění: poblíž Nimechchina je muzeum Charlotte Zanderové. V muzeu Tsaritsyno byla asistenty vybrána sbírka domorodého umění. Suzdal State Museum-Reserve má velkou sbírku domorodého umění. Poblíž Moskvі dіє Muzeum naivního umění poblíž Novogirєєvі. V soukromých sbírkách je také spousta obrazů od autorů. Nedaleko Nice (Francie) se nachází Muzeum naivního umění A. Žakovského.
Vytvořte naivní umění, které zaujme. Chcete je žasnout a žasnout nad nimi, žasnout nad nimi, usmívat se, žasnout nad nimi. Někteří lidé si uvědomují, že už to není ono, je to mystika, která vyvolává smysly. Vono nibi z іnshoy svіtu. Ale tse zvláštní prostředí a zvláštní emoce. A jak hodnotíš nativní kreativitu fahivtsy?
Hromada knih o současnosti zažila mystiku Český. Až do її knihy "Naivní mystetstvo" jsme bestie, mluvíme o díle Pavla Leonova.
Pavlo Petrovič Leonov (1920-2011)
Pavlo Leonov (2001)
Leonov své kompozice nazýval konstrukcemi. Vzory Qi jsou zarostlé barevným schématem. Postavy lidí jsou většinou černé - nibi celý smrad, jako trestanci v táboře, oblečení u černé bundy. Ale někdy je smrad oblečený do bílého. Sušení černí ptáci, jako klíšťata, která byla viděna na bledé obloze raných obrazů, se v modrém srdci stávají masitými černými věžemi a pak sem létají bílí ptáci.
Urochistіst mrії over life, budu myslet na vіlennyam, tak panovačný Leonov, є charakteristická rýže národní ruský charakter“ (K. Bohemska).
P. Leonov "Ahoj, Puškine!"
Návrhy Leonova jsou bohatě odstupňované, které se rozprostírají po celé ploše plátna. A plátna jsou majestátní růže, které umožňují autorovi žít uprostřed svého obrazu, žít v tom světě, který zobrazuje. Yogo obrázky zobrazují minulost, ale v tu samou hodinu, zkrášlující minulost, zápach nibi mluví o nejkrásnější budoucnosti. "Leonovovy obrazy mají takovou životní sílu, že páchnou na kůži srdce, otevírají se uměleckým náklonnostem a neodpovídají standardům muzejního umění."
P. Leonov "A promluvme si..."
„Vytváří se pozice hranic profesionální školy, ten styl marginální kreativity se rodí z potřeb, které jdou daleko od praxe k umělecké slávě. Tvůrci jógy jsou úžasní lidé – divakové, vyvrhelové. Smraďochy promítají do svého vlastního výtvoru obraz toho mládence, který se objevil z dohadů, snů o tom snu. Ty smrady ze sebe posouvají můj obraz. Ten smrad se maluje jako chakluyut, vytváří si pro sebe dovkol sílu světla, kokon, který mi přináší realitu“ (K. Bohemska).
P. Leonov "Na okraji, de palmi ten citron"
„... Projděte osudy a každému bude zřejmé: Leonov je velký ruský umělec. Už nehádejte označení "naivniy". Nejslavnějším umělcem Švýcarska se tak stal Adolf Wölfli. Takže velký umělec Gruzie je respektován Niko Pirosmanishvili.
Leonov, který si vytvořil svůj vlastní obraz Ruska, který je jako jiný. Vіn vytvořil styl, který ležel na něm samotném, že barva jeho spiritualizace.
Pád Leonova, který se skládá z opakujících se tisíců velkých pláten, jako pád jiných velkých umělců, majestátní svět moci, na jehož okrajích se lámou různé okraje světla navkolishny.
Význam Leonova pro hodnocení budoucnosti, která si vyžádá základy pro rozvoj národní kultury“ (K. Bohemská).
Z biografií
P. Leonov "Autoportrét" (1999)
Pavlo Petrovič Leonov se narodil v provincii Oryol. Důležitý byl život jógy, práce v továrnách, řezání stromů, oprava lodí, silnice, tesař, štukatér, pekař, blachar, malíř, grafik. Žije poblíž Orly, na Ukrajině, v Ázerbájdžánu, Gruzii, Uzbekistánu. Buv kіlka doby zatýkání v letech 1940-1950.
Malování se začal věnovat v 50. letech na Kamčatce. V 60. letech 20. století skalní. poučil se od Roginského. Roginsky nazval jógu „Dona Quijota z Radianské hodiny“. Nejúspěšnější období jeho tvůrčí práce se zrodilo v 90. letech 20. století, i když jeho roboty aktivně skupovali moskevští sběratelé, kteří chtěli žít v dobré době se zlými duchy, s důležitými butovyh myslí.
Po smrti oddílu nepracovali a žijí v synagoze poblíž vesnice. Savin, Ivanivská oblast. Konají se pohřby.
Olena Andriivna Volková (1915-2013)
V її roboty є shchos dětinské, teplé a zvorushliva. Zápach není jako celebrity vytvořit klasika. Ale, věděl, že přinášejí štěstí do duše.
Є. Volkov "Prase se ztratilo" (1975-1980)
Uprostřed hroznů, ogirkіv, jablek, hrušek a hub, v samém středu ovesného zátiší leželo prase. "Nemyslete si, že je v zátoce prase," řekla rychle Olena Andriivna a ukázala ji robotovi. - Jen vin vtik vіd mami, který se vznášel mezi ovocem.
Olena Andriivna Volkova ukazuje ve svých obrazech světlo svého dětství.
Є. Volkov "Kin at the Silver Forest"
„Všechno, co píšu najednou na svá plátna, všechno, co mám narodzhuvala od samého dětství. Tse všechno byl můj sen, všechno jsem hlídal, znal jsem od dětství a dodnes. Nebudu procházet, ať je to sebekrásnější, všechno mi vyhovuje. Všechno je svým způsobem garne “(z knihy K. Bohemské „Nayvne mystetstvo“).
Od dětství, jako hudebního, dostává špatnou barvu jako špatný hlas, který zpívá sbor. Č obrázky přinášejí teplo a radost, duchovní čistota je stejný život ve veškerém bohatství.
Є. Volkov "Světlo nás!" (1984)
Її realita je inspirována láskou. Її světlo - je naprosto lehké a klidné.
Є. Volkov "jaro"
Z biografií
Narodila se v Chuguevu, nedaleko budky, kde se narodil Illya Repin, v jednoduché rodině. Pracoval jako pomocník kameramana na instalaci transferového kina. Її osoba zemřela v hodině války. Є. Volková začala malovat obrazy v 60. letech 20. století bez uměleckého osvětlení. Nízký počet obrazů přidal jeden ze zakladatelů ukrajinské avantgardy Vasyl Jermilov. Sergiy Tarabarov z moskevské galerie přírodního umění "Dar" v roce 2000 Vážím si Volkové jako jedné z nejznámějších umělkyň, které praktikují styl ruského umění v Rusku.
Olena Volkova se stala první umělkyní v žánru naivního umění, která měla na starosti osobní výstavu v Treťjakovské galerii.
Ostannі roki žil nedaleko Moskvy. Zemřela ve věku 99 let.
Taisiya Shvetsova (narozen 1937)
Umělec z oblasti Vologda. Speciální umělecké vzdělání neexistuje. Malování se věnuje od roku 1996. Fotografie: jóga - tse svatá štědrost a laskavost.
T. Shvetsova "Konyachka" (2008)
T. Švetsová "Chotiri Rizdva" (2007)
Nizozemská umělkyně Ina Freke (narozena 1941)
Ina Freke se narodila ve městě Hroningen (Holandsko). Klidné krajiny rodné země jsou z cesty pro barvum litas. Umělec se chopil kočky, aby nahradil ztrátu života (smrt člověka). Bylo to šokující, jak to zažila, snášela to lépe, pokud tesala sochy, malovala obrazy. V současném světě existuje mnoho lidí, kteří přicházejí po hlubokých zážitcích stresu.
Milovaní těmi nejmenšími Ini - exotický svět Afriky, fantazie vesmíru je dražší a romantika mládí. Podіl yaskravikh kolorovykh plamy s hudebními linkami - Frekeův styl.
Ina Freke "lehkost"
já Freke "Planeta utopie"
Škoda, pro velké množství milovníků umění a profesionálů ve světě je uměním stále zahlceno ničím jiným než okrajovým, nepochopitelným a komediálním fenoménem kultury. Celý svět, pro který stačí vidět, pochopit. Navíc odejít bez preempce, s čistým srdcem - roboti se stvořili s čistým srdcem.
Naivna obraz "Klobouk, který Trojandi"
Sedím v kavárně. Přede mnou se ke stolu u vіtsi posadí žena - je jasné, že socha není skvělá. Odstraňte listy A3, vugillya. "Chceš, abych tě namaloval?" Nebudu čekat, ale nejsem vyzván - cicavo. Žena mumlá sobі schos pіd nіs, doslova za 5 hvilin kreslí můj portrét a říká mi, abych si vzal jógu - je to jasné, ne bez nákladů. Po pár hvilinech už jdu do metra a v rukou držím arkush z primitivnějších mých obrázků. Zaplatil jsem za nových padesát carbovantů.
Tato žena mě přiměla hádat o současné mystice. Encyklopedie umění dává následující definici tohoto žánru: "Tradiční umění lidových mistrů, ale i umělců samouků, kteří zachraňují dětskou svěžest a bezperednistický bacheňský svět". Možná vám byly řečeno tsі obrázky - jednoduché, široké, řekněme, že je namalovalo dítě, ale autorství ve skutečnosti patří zralému člověku. Naychastіshe tse navit lіtnі lidí. Smraď svou profesi - práce, zvonit. Smrdí bydlet blízko vesnic a každý den chodí do práce. Naivne mystetstvo - rovnou dokoncit stare. Ještě v 17. století vytvářeli neprofesionální umělci své „zhorstokově pravdivé“ portréty a ve 20. století byly vidět v mnoha rovných liniích, v mnoha akademických pravidlech a normách.
Batkom naiv vvazhaetsya malování ikon. Po namočení ikon je snadné zpívat ty tradiční. Smrad je nepřiměřený, primitivní, nachebto nedbalý. Všechny tyto vlastnosti lze zredukovat na obraz naivního umění, jako jsou ikony.
Jeden z nejlepších reprezentantů světa. Vin je respektován jako zakladatel naivního umění. Rousseau, který napsal svou první práci ve 42 letech - vin pratsyuvav mitnik, a na přední straně napsal více než jednou wiyshov. Tsі umělci neztrácejí čas, aby se profesionálně věnovali kreativitě, nechtějí páchnout. Je to tak, že někdy lidé malují, co mají zpívat. „Sbírání jablek“, „Mlácení“, „řeka Burkhliva“, „Bílení pláten“ - osa názvů obrazů nejslavnějších umělců.
Rousseauovi roboti byli často pomlouváni a tvrdě kritizováni, zejména na zádech. A popularita palčáků se rozšířila poté, co Camille Pissarro vychoval jeden z obrazů - chtěli ho vylepšit, a metr se dusil stylem umělce a chválil obraz. Tse buv "Karnevalový večírek", 1886.
Detaily krajiny byly pečlivě zapsány, takové plány diváky bavily, ale Pissaro byl zároveň opilý.
Posledním, neméně slavným umělcem je Gruzínec Niko Pirosmani. Na začátku 20. století, pokud se Pіrosmani začali aktivně věnovat umění, malovali samostatnými barvami na klejonku - bílou chi-černou barvu. Tam, když bylo potřeba znázornit barvy, umělec jednoduše naplnil lepicí pásky nezařízenými - takže si vybral jednu ze svých hlavních technik.
Rusové rádi zobrazují stvoření a další přátelé říkali, že v těchto zvířatech jsou lepší než oni sami. A skutečně, „vzhled“ všech tvorů v Pirosman je jen málo podobný správným tvorům z mordi a všechny mají stejný vzhled: souhrnný a neškodný, něco jako „žirafa“ (1905) nebo „Vedmіd u měsíční noc“ (1905).
Niko Pirosmani zemřel s padouchem bez domova kvůli hladu a chudobě. A přece v novou hodinu, v jednu, byl robot z evidence svatostánků hypoték komunity jíst.
Více zástupců naivní k jejich vlastnímu umělecká tvořivost a zovsіm nevydělávají peníze, vyčerpání na nové v nejkratším čase za pár let denně, jako koníček. Professії tsim nevyrůstají - sami jste viděli nejslavnější umělce v kromě kasty. Je to ještě upřímněji mystické, ve formě širokého srdce - neexistuje žádný útlak umělce nad umělcem, žádná materiální zatuchlost ve formě kreativity. Vіn je jen malý, více milovat tse - a já se rozhodl porodit, a obřady manželství, a řeka v blízkosti lišky. Milovat a spát tak, jako mysl.
I zvláštním způsobem rumunský umělec-naivista. Yogo roboti jsou podobní ilustracím dětských knih – smrad baristů, laskavost kazkovů. Daskalu je překvapen bohatstvím umělců původního umění, kteří zobrazují fantazijní zápletky, ale ne skutečné životní situace. Jsou tam budinok s chereviky, liliputi se sametky a jednorožci, kteří létají. Obrázky tím nepřestávají být jednoduché - co do formy, tak do zmistu. Divíte se jim, chcete si znovu přečíst své oblíbené pohádky a trochu zemřít.
Naїv patří tvořivost samouk a self-made umění. "Naivní" - neznamená "špatný", ale "nedaleko". Tse, spíše opak profesionálního umění. Umělci domorodého umění nemají žádné profesionální umělecké dovednosti. Mají primitivistický styl umělců: oni, jako profesionálové, stylizovali svá díla do „nemilého“ a jednoduchého. A smut - naїvnі umělci nepragvat málo pro kánony, profesionálně. Nechcete rozvíjet své umění a pracovat ve své profesi. Mitzi naїvu napsat svět ne tak, jak začít, ale tak, jak cítit jógu.
Vzadu na hlavě se mi zdálo, že mystika je jako obchod. Tak jsem pozdravil tsoma porіvnyannu - už to plálo a plálo. Ale když jsem na to přišel, uvědomil jsem si, že jsem se mýlil. Naїvne mystetstvo ještě lehčí, ale "chavunno vážně." Novým, viditelným způsobem zde není humor, groteska, karikatura – i když se na první pohled zdá, že je to jinak. Naivní v autorovi vždy pohřbí ty, kteří zobrazují víno. A tam, kde není hromadění, není naivní umění – smrad prostě neukazuje sféru života. Naiv - tse širší zakhoplennya.
Nedaleko Moskvy je Muzeum naivního umění - cvičenci jógy provádějí seriózní práci při výběru exponátů, konzultujte s autory. V muzeu je přitom téměř 1500 robotů, ale na ukázky není dost času, a tak se expozice mění každý měsíc.
Tento text neříká vše o micva domorodého umění, ale rád bych kliknul a šel do muzea nebo vyplivl tyto domorodé obrázky z vyhledávacího systému. Pokud umělci-zločinci dospěli, zaslouží si prostý respekt - nenechme to lehké uznání projít bez dušení, ale zkusme je chtít znát.
Publikace distribuované muzeem
Cestovatel od domorodého umění
Umění neprofesionálních umělců si dnes málokdy získá respekt galeristů a uměleckých kritiků. Prote roboti naїvistiv, jednoduché a jasné, mohou být neméně dramatické a inspirovat umělecky významné, nižší než plátno znalostí mistrů. O těch, kterým je mystika tak vzdálená a proč je tak těžké ho sledovat - v materiálech portálu Kultura.RF.
Naivny - znamená jednoduchý
Oleksandr Jemeljanov. Autoportrét. 2000 Soukromá sbírka
Volodymyr Melikhov. Rozdělit. 1989. Soukromý výběr
Naїvne art - tse kreativita umělců bez odborného vzdělání, jako by se systematicky a vytrvale věnovala malbě. U těch nejnaivnějších lze vidět nějaké rovné linie, například arbrut nebo outsider art - umění umělců s psychiatrickou diagnózou.
Ještě důležitější jídlo pro mystiky - jako by naivistu jako amatéra povzbudilo. Kritériem pro hodnocení kreativity těchto umělců je vlastní motivace a kvalita jejich práce. Velkou roli hraje individualita samotného autora: který svůj život zasvětí umění, kdo si skočí říct do svých robotů (malířských, grafických, sochařských).
První naivní
Naїvne mystetstvo vosnuvalo zavzhd. Skalní malba, paleolitické sochařství a antické kuroshi a cariatidi - vše je provedeno primitivním způsobem. Viděno jako nezávislý tok figurativní umění Nestalo se to najednou: tento proces trval více než století a skončil jako 19. století. Průkopníkem tohoto inovativního trendu se stal Henri Rousseau, francouzský samouk.
Rousseau sloužil dlouhou dobu v rukavici, zatímco ve zralém vіtsі opustil profesi a vážně začal malovat. Poprvé jsem se pokusil vyvěsit pracovní listiny v roce 1886 na pařížských „Výstavách nezávislosti“, ale buv osmiyany. A teď, na začátku 20. století, jsem poznal slavné avantgardní umělce Roberta Delaunaye, který oceňoval odvážný styl Rousseaua. Avantgardní umělci často „zkroutili“ takové spontánní malíře, jako byl Rousseau, pomohli jim vyvinout se a čerpali z těch robotů, z nichž měli inspiraci pro své umělecké hledání. Nezapomenutelně začal Rousseau zdravit pitím, veřejnost ocenila originalitu jeho zápletek a především práci s barvou.
V Rusku naivně se umění dostalo před masové oko na organizaci umělce Michaila Larionova, výstavu „Target“ v roce 1913. Dříve tam vystavovali roboti Niko Pirosmani, které z Gruzie přivezli bratři Kirilo a Illya Zdaneviči, umělci a mystici. Před výstavou veřejnost neukázala, že amatérské umění může být více, nižší populární tisky a folklórní malby.
Naivní rýže
Niko Pirosmani. Portrét Sozašviliho. 10. léta 20. století. Moskevské muzeum moderního umění
Niko Pirosmani. Žena s velkými vejci. 10. léta 20. století. Moskevské muzeum moderního umění
Roboti naїvnyh maistrov často jedí atmosféru radosti a každodenní život, světlé zbarvení, respekt k detailům, vhled do reality.
Mnoho klasiků nativního umění nativního umění, možná, Niko Porosmani a Soslanbek Edziev, prošlo školou ZNUІ - Korespondenční lidová univerzita mystiků. Vіn buv základy v roce 1960 na základě mystetských kurzů pojmenovaných po Nadia Krupskaya; Na té nové se podíleli Robert Falk, Illja Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin a další autoři. Samotné školení na ZNUI dalo studentům příležitost získat technické dovednosti a také profesionální představu o své práci.
Kůže je v pěvecké izolaci tvarovaná jako umělec, navždy uzavřená na hranicích dobrých nápadů a dobrého stylu a celý život můžete cvičit s kůlem věčných témat. Roboty Pavla Leonova z 80. a konce 90. let tedy sotva připomínají: podobné kompozice, podobné postavy, přesto přinášejí akci, blízko k dítěti. Khіba scho farbi stát yakіsnіshimi a plátna - ve velkém měřítku. Totéž lze říci o naprosté většině naїvistіv. Navit na významné veřejné smrady obzvláště reagují: neměňte styl zatuchlý na hodinu, ale spíše přidejte nové éry do robotické řeči. Yak, například klasický naivní Volodymyr Melikhov. Yogo robot „Rozdvoennya“ je zázračnou ilustrací ženské čtvrti v Radyanském svazu. Je na něm vyobrazena žena, jako by byla doslova na dvou místech zároveň: jednou rukou pracovala v továrně a druhou kojila dítě.
Naivní témata
Pavlo Leonov. Autoportrét. 1960. Moskevské muzeum moderního umění
Pavlo Leonov. Vybírám si porod. 1991. Moskevské muzeum moderního umění
Naіvіsti jdou až k hlubokým lidským tématům, blízkým kůži: lidé, kteří umírají, milují, že dem. Tito roboti jsou vždy moudřejší, střípky umělců se snaží jednoduše vyjádřit myšlenky, které je chválí, aniž by se ztratili v symbolice a připoutanosti sensi.
Jedním z prvních nejsilnějších nepřátelství naivního umělce je jeho odchod z města, ze společenského centra. Naivisté zpravidla žijí poblíž vesnice, mocně si toto místo idealizují, ulice a náměstí píší jasně a působí chiméricky. Zejména umělci, například Elfrid Milts, se vyžívají v technologických inovacích - zocrema, moskevské metro.
Dalším tématem, které je pro nativní umění tak důležité, je image člověka – portréty a především autoportréty. Nejmocnější způsob, jak dosáhnout světa prizmatem vlastní zvláštnosti, silou pohledu na sofistikovanost osamělých lidí. A také jejich způsob povznesení vnitřního světla člověka v jeho jogínství. Ten robot portrétního žánru dostává možnost na naivisty zvláštním způsobem nahlížet, poznat je jako takové, jak sami sebe vnímají. Izolaci domorodců v jeho vnitřním světě ilustruje například autoportrét současného umělce Oleksandra Jemeljanova. Vіn představovat si sebe jako sbírku obrazů a ticho, jako zvířata.
Možná všichni klasici domorodého umění dokážou téma dětinskosti interpretovat jinak. Ve skutečnosti jsou děti neustále opuštěny, a to díky myšlence, že roboti – zákeřní a bez středu – se stávají jako tečka pro dítě minulosti a dítě devátého umělce, který je stále naživu. v duši. Tsikavo, co si nemůžeš napsat k obrazu dítěte? Ten smrad se soustředí na svět světa, na portréty ostatních dětí, na vyobrazená stvoření – na to, co si v Abbetz můžete zahrát.
Svitlana Mikilská. Stalin je mrtvý. 1997. Moskevské muzeum moderního umění
Oleksandr Lobanov. Autoportrét v oválném rámu pod státním znakem SSSR. 1980. Moskevské muzeum moderního umění
Důležitým tématem je příchod naivního umění – téma stelování. Umělci také rádi malují zátiší, rauty, zábavy a slavnosti - zvláště často je lze vidět na obrazech Nika Porosmaniho, Pavla Leonova a Vasila Grigor'eva, pro takové slavnosti existuje posvátný, eucharistický pocit. Benquet lásky, příjemce zábavy, příjemce rodinného podílu - umělec zná kůži těchto témat, zvláště těch speciálních. Jako dům ve stejném domě, rodinné hnízdo, jako symbol klidu, klidu a bezpečí. V robotech Pavla Leonova je radiánská akce spojena s radostí, se svatými průvody. Navit pratsya Leonov zobrazuje poloměr a světlo.
Prote naїvne mystetstvo yaky zavzhdi idilіchne. Například outsider art nebo art brut je často okrádán o vykukující nejasně znepokojující mysl. Tito roboti nemají provázaný a hotový svět - umělci se často soustředí na jeden motiv předmětů a vytvářejí je v kožních robotech. Pro klasického outsidera Oleksandra Lobanova se takovým objektem stalo Mosinovo morče. Lobanov sám nevystřelil záblesk a v jeho robotech není žádná válka, žádná tvrdost, žádná bolest. Tento objekt je tichým artefaktem, infuzí síly, neboť zářivá symbolika je aktivní, stejně jako v naprosté většině jeho tvorby.
Klíčovými filozofickými tématy umělců jsou narození a smrt. Naivisti zbožňují lid lidu jako fyzickou a zvláštní, rovnocennou jógu s božským původem života. A pohled na lidi smradu je brán z pohledu paměti a bolesti, která se o něco nového ztrácí. Takže například na obrázku Svitlany Mikilské kontrastují lidé v šedých šatech s rozžhaveným pozadím, je téměř nemožné číst jejich myšlenky - místo toho smrdí.
Éra klasického naivu krok za krokem. Dnes zavřete podlahy a základy naїvistiv, jako tomu bylo dříve, to bylo nemožné. Umělci se provinili tím, že se aktivně zapojují do uměleckého procesu a chápou, co vstoupit na trh s uměním. Tse není dobré a není špatné - jen znamení hodiny. A pak oceníme kůži vzhlížet k naivnímu umění, doky ještě nevznikly.
Portálu "Culture.RF" za pomoc při přípravě materiálu vedoucího vědeckého specialisty MMOMA, účastnice kurátorské skupiny výstavy „NAIV…ALE“ Nina Lavrisheva a řečník Muzeum ruského Luboka a naivního umění Marie Artamonová.
Naivní mystika - vyznachennya vіdnositsya k malbě (a ještě méně k sochařství), vytvořené ve větší-méně civilizované společnosti, ale ne prvotní hodnocení obrazotvorné maisternosti.Vyznačuje se jasnými, nepřirozenými barvami, existencí zákonů perspektivy a dětským způsobem doslova bouří. Jinými slovy, jako synonymum pro jaký účel je výraz „ primitivní umění", ale vin lze zavést do ománu, střípky označení „primitivní“ jsou také široce ustrnulé až do mystiky prvorenesance. (etapa v dějinách italské kultury, která předchází renesanci, která připadá na ducento(1200-i) trecento (1300 let). Respektujte přechodný typ středověkupřed renesancí. Termín poprvé představil švýcarský historik.a kreativita "necivilizovaných" soudruhů. Ostatní jména, jako by se lišila, mají podobný význam: "folklór", "lidové" umění nebo "týdenní umělci" - můžete se také pohoršit. Například „nepracující umělec“ – i když spousta amatérů nepíše nativním stylem, ale u těch nejlepších umělců (přijímaných nejúspěšnějších) se malba často jeví jako permanentní robot. Profesionální umělci dokážou pěstovat nativní styl, ale takového „naivistu“ nelze zaměňovat s nepřetržitou tvorbou správných domorodých umělců, jako jsou řekněme roboti. Lepidla nebo Picasso vikonanі navmisne jako dítě, s širokými malými dětmi.
Navenek může mít mystika sílu, je snadné ji rozpoznat, ale je důležité ji pojmenovat. Tse shrnutí Scotty Wilson (1889-1972),řekl: "Nemůžete popsat ten pohled. Vy lidé s tím, a to se prostě objeví."
Henri Rousseau (1844-1910) je prvním rodilým umělcem, který získal vážné uznání umělecké kritiky. Vіnovi zůstal jediný, koho velký mistr respektuje, i když mnoho dalších si zasloužilo jednodenní místo v moderním umění.
Hlavní kritik, který se zasadil za propagaci nových umělců na skále po první světové válce, buv Wilhelm Ude. Svěžest a přímost lesku naїvnіh umělců přispěla k přední hodnosti jejich soudruhů, ale nevýznamné výstavy 20. a 30. let 20. století naroubovaly vzestup zájmu k nim ze strany masy.
Zvláštní význam malá výstava „Maistri lidové malby: Současní primitivové Evropy a Ameriky“ v Muzeu moderního umění poblíž New Yorku v roce 1938
Většina umělců raného novověku, kteří si získali popularitu, byli Francouzi (hlavně díky činnosti Ude ve Francii). Mezi nimi:
André Beauchamp (1873-1958)
Camille Bombois (1883-1970)
Louisa Serafinová (1864-1934)
Beril Cook (1926-2008)
Tak často před posledními umělci zarakhovuvavsya Laurence Stephen Lauri (1887-1976)
Ale deyaki kritici zahrnují jógu z čísla, protože. Laura strávila dlouhou dobu na umělecké škole.
Spojené státy mají průměrný počet článků John Kane (1860-1934)
Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)
Chorvatsko dalo velké množství nových umělců, de naivіdomіshim Ivan Generalich (1914-1992)
