Romani Turgeněv: Zvláštnosti poetiky života a Turgeněvova kreativita
Ivan Sergiyovich Turgenev se narodil do šlechtické rodiny v roce 1818. Nutno říci, že ze středu světa pocházeli všichni velcí ruští spisovatelé 19. století. V tomto článku můžeme vidět život a kreativitu Turgeneva.
Batki
Přijměte známost Ivanových otců. V roce 1815 dorazil do Spasského mladý a pohledný jezdecký strážce Sergiy Turgenev. Na Varvaru Petřivnu (matku spisovatele) měl silnou reakci. Po slovech blízkého současníka otochennyi Varvara nařídil, aby to předal Sergiovi prostřednictvím přítele, aby vytvořil formální návrh, a on rád počká. Zdebіl tse buv Turgenev ležící u šlechty a jako hrdina války a Varvara Petřivna je malý velký tábor.
Blues nově ražených simů bylo nataženo. Sergiy Navit se nesnažil konkurovat suverénnímu daru celé budoucnosti. Na stánku bylo méně známosti a trochu vzájemného streamování. Jediný, kdo se spřátelil - na správném místě, aby dal mým dětem lepší světlo. A na ceně smradu neuspěla ani síla, ani haléře.
Stěhování do Moskvy
Proto se celá vlast v roce 1927 přestěhovala do Moskvy. V té době se šlechtici vzdali svých dětí soukromým primárním hypotékám včetně. Axis a June Ivan Sergiyovič Turgenev byl přijat do penzionu ve Virmenského institutu a po několika měsících přesunů do penzionu Weidenhammer. O dva roky později byla světla vypnuta a otcové se už nepokoušeli vládnout hříchu, dokud jsem se vsadil. Připravuje se na vstup na univerzitu, budoucí spisovatel, který pokračuje doma s lektory.
Navchannya
Když Ivan vstoupil na moskevskou univerzitu, prošel tam více než jednou. V roce 1834 se rozі vіn přestěhoval spolu se svým bratrem a otcem do Petrohradu a přešel na mistrovu počáteční hypotéku. Yuni Turgenev skončila s jógou za dva roky. Ale v budoucnu často vyhraje Moskevskou univerzitu, což mu dává největší čest. Oceňujeme, že Petrohradský institut sleduje studenty bok po boku svým zhorstkoy pohledem. Moskva takovou kontrolu neměla a dobrovolní studenti byli více než spokojeni.
Nejprve vytvořte
Dá se říci, že kreativita Turgeněva povstala z univerzitní lávy. I když sám Ivan Sergiyovič do té hodiny nerad přemýšlí o literatuře. Na klasu jeho psaní kar'єri vin rahuvav 40 let. Proto se k nám většina jogínských univerzitních prací nedostala dříve než my. Jak udělat z Turgeněva skvělého umělce, když to udělal správně: základní rysy jeho výtvorů patří do kategorie literárního vzdělání. Zajímavost smradu může být prezentována pouze historikům literatury a těm, kteří chtějí pochopit, proč Turgeněvova kreativita začala a jak se formovalo jeho nadané psaní.
filozofie Zakhoplenya
V polovině 30. let například Ivan Sergiyovič bohatě psal, aby porozuměl spisovatelskému nováčkovi. Na jednom ze svých výtvorů sebral Belinského kritický názor. Tato podia se již rozlila na práci Turgeněva, která je stručně popsána v tomto článku. Adzhe vpravo nebyl jen v tom, že velký kritik opravoval omilostnění „zeleného“ spisovatele, který nepřišel na chuť „zelenému“ spisovateli. Ivan Sergiyovič, který změnil názor, se podíval na umění a na život sám. Způsob, jak hlídat, že analýza vín, vivichiv vichchit skutečný diysnist ve všech її ipostasyakh. K tomu, aby navázal na literární dílo, Turgeněv se dusil filozofií, navíc podlaha byla vážná, myslel na profesorskou práci na katedře takové univerzity. Bazhannya podtyagnuti tsyu galuzan znalosti vedly jógu již na třetí univerzitu - Berlín. S velkými přestávkami vín došlo ke dvěma osudům a ještě laskavěji vítězným dílům Hegela a Feuerbacha.
První úspěch
Turgeněvova kreativita v letech 1838-1842 neoplývala bujarou činností. Vin psal trochu a trochu lyričtěji. Jeho publikace si nezískaly respekt kritiků ani čtenářů. Na zv'yazku z tsim Ivan Sergіyovich virіshiv více času přidat k takovým žánrům, jako je drama této básně. Prvního úspěchu na tomto poli dosáhl nový v dubnu 1843, když bylo napumpováno světlo „Powder“. A přesto, o měsíc později, ve „Vitchiznyaniye Zapiski“ byla pověřena pochvalnou recenzí Belinského.
Ve skutečnosti báseň nebyla považována za původní. Neperesіchnoy vyhrál se stal méně než zavdyaka v reakci na Belinského. Ten na samotné přehlídce vín nemluvil ani tak o důvodu, jako o talentu Turgeněva. Ale přesto Belinsky neprojevil slitování, zdálo se, že je mladým autorem významných spisů překvapen.
Pokud si recenzi přečetl sám Ivan Sergiyovič, volala na něj ne s radostí, ale spíše se zbentezhennya. Důvodem byla pochybnost o správnosti volby vašeho volání. Ten smrad dal spisovateli ucho 40. let. Přesto článek yogo pidbadioril a zmusila zvedl laťku a mohl dosáhnou své životaschopnosti. V tuto hodinu Turgeněvova kreativita, stručně popsaná ve školním programu, vzala další podnět a šla do kopce. Ivan Sergiyovich se stal ostražitý před kritiky, čtenáři a námi před sebou samým. Z tohoto důvodu se pilně pracuje na vylepšení psaní navitch.
Aresht
Gogol zemřel v roce 1852. Tato kreativita Turgeněva silně ovlivnila život. Já tady vpravo nejsem v emocionálních zážitcích. Ivan Sergiyovich napsal „žhavý“ článek z tsієї. Cenzurní výbor Petrohradu її zaroniv, nazývající Gogol lokajským spisovatelem. Todi Ivan Sergiyovich poslal sochu do Moskvy, s úsilím svých přátel, byl instruován. Zároveň ustanovili vyšetřování a příští hodinu byli Turgeněv a jeho přátelé odsouzeni za vinné z národních nepokojů. Ivan Sergiyovič se podíval na měsíc varování před postupujícími oběšeními ve vlasti. Všichni chápali, že článek byl pouze pohon, ale rozkaz přišel úplně shora. Před projevem, v hodině „recenze“ spisovatele, šla do oběhu jedna z nejlepších výmluv. Na okraji kožené knihy byl krásný nápis: „Ivan Sergiyovich Turgenev „Bizhin Meadow“.
Po dopise šel pisatel poslat do vesnice Spaske. Tam vin provіv mayzhe pіtora rocky. Na zadní straně nic nemohlo zvracet: žádné zalévání, žádná kreativita. Vin napsal málo. Dnešní listy Ivana Sergiyoviče se rozzářily skargy na sobectví a špinavosti, i když ještě není pozdě přijít do toho nového. Vіn požádal bratry v řemesle, aby viděli jógu, protože viděli silnou potřebu marnotratnosti. Ale buli th pozitivní momenty. Jako připomínka chronologické tabulky Turgenevova díla měl v tu hodinu spisovatel myšlenku napsat „Batkiv a děti“. Pojďme si promluvit o tomto mistrovském televizoru.
"Otcové a děti"
Po vydání tohoto románu v roce 1862, po zuřivé kontroverzi, v jejímž průběhu většina čtenářů označila Turgeneva za reakcionáře. Tsya polemіka spisovatele pohoršila. Vіn vvazhav, scho youmu není vdasya znát razuminnya s mladými čtenáři. Aje stejné їm buv řešení tvir. Zagal, těžké hodiny zažily kreativitu Turgeněva. "Otcové a děti" se stali příčinou toho. Ivan Sergiyovič s jeho voláním zaváhal jako na klasu psacího lístku.
V této hodině vína, po napsání příběhu „Primari“, jako by mu zázračně předal myšlenky toho sumniva. Turgeniev mirkuvav, že spisovatelská fantazie byla bezmocná před tajemstvím lidského vědění. A v příspěvku "Dosit" jsem začal pochybovat o opodstatněnosti kroměoi lidí ve prospěch napětí. Tam bylo pobouření, že Ivan Sergiyovich již neměl úspěch u veřejnosti, a přemýšlel o dokončení kariéry spisovatele. Změňte názor Turgeněvovi pomohla kreativita Puškina. Ivan Sergiyovich, který přečetl mirkuvannya velkého básníka do myšlenek veřejnosti: Ale spravzhnіy zpívá navždy, aby se dostal na veřejnost, dán ke sdílení. Yogo obov'yazok - probuďte v ní dobré pocity.
Višnovok
Podívali jsme se na život a dílo Ivana Sergiyoviče Turgeněva. Od klidné jedle se Rusko hodně změnilo. Vše, co spisovatel položil ve svých výtvorech na stůl, se ztratilo v dávné minulosti. Po stranách autorových děl již nejsou žádné panské sadiby. To téma zlých pomocníků a šlechty už není společensky nepřátelské. První ruská vesnice najednou je známá jinde.
Prote podíly hrdinů v tu hodinu nadále ničí nevysvětlitelný zájem současného čtenáře. Zdá se, že vše, co Ivan Sergiyovič nenávidí, nenávidíme. A ti, kteří k vám byli laskaví, jsou laskaví, a tak podle našeho názoru. Je zřejmé, že nemůžete čekat se spisovatelem, ale je nepravděpodobné, že se s ním budete moci srovnávat, že Turgenevova kreativita je vzdálená hodinu.
Knihy ke čtení
Screenshot klasiky
Životopis spisovatele
Turgenev Ivan Sergiyovich (1818-1883) - prozaik, zpívá, dramatik. Ivan Sergiyovich Turgenev se narodil v Orly v roce 1818. Turgenjevova rodina se nečekaně přestěhovala do Spasskoje-Lutovinova, jako by se stalo poetickým kůlem budoucího slavného spisovatele. Od Spaského se Turgenev naučil hluboce milovat a oceňovat přírodu. Youmu neprošel patnácti lety, pokud nastoupil na Moskevskou univerzitu ve verbální výchově. Moskevská univerzita Turgeněva neprožívala dobré časy: otcové přenesli jógu na filozofickou větev petrohradské univerzity. Po ukončení výcviku jsem šel do Nimechi dokončit vysvěcení a v roce 1842 jsem se otočil zpoza kordonu. Zběhlý ve filozofii se chtěl stát profesorem, ale zároveň byly v Rusku zavřeny všechny katedry filozofie. V roce 1843 začala Turgeněvova literární činnost. Viyshla jógová báseň „Parash“, scho vin ukazující kritiku V. G. Belinského a přátelství mezi nimi začalo. V roce 1847 v „Suchasniku“ nakreslil Turgeněv instruktážní dopis „Chorus a Kalinich“, který kdysi vzbudil respekt čtenáře. V roce 1852 byly k vidění „Zápisky o myšlence“ s lemovanou knihou, kterou lze nazvat uměleckou kronikou ruského lidového života, protože zobrazují myšlenky lidí, běda vesničanům a formy protestu proti vykořisťovatelům. -pomocníci. Turgeněvův dosah největší hloubky je v popisu „humánního asistenta“ Arkadije Pavloviče Pinochkina („Burmistr“). Liberál, který se prohlašuje za osvícený a kulturu, dědí vše západoevropské, ale za touto okázalou kulturou je „podlý člověk s rafinovanými způsoby“, jak na dálku řekl V.G.Belinsky. V "Poznámkách k myšlence" a poté v příbězích, románech, popisech Turgeněva líčím jednoduché vesničany z hluboké sympatie. Ukazuji vám, že v myslích násilného útlaku jsou tito zlí vesničané schopni zachránit lidskou dobrotu, víru v nejlepší život. Turgeněv bohatý na své výtvory ukazuje nelidskost pomocníků-kreposniků, tábora otroků vesničanů. Jedním z těchto děl je popis „Mumu“, napsaný v roce 1852. Rozsah Turgeněvovy kreativity je úžasně široký. Vіn psát povistі, p'єsi, romani, mezi těmi, kteří visvitlyuє život různých verzí ruské společnosti. V románu "Rudin", napsaném v roce 1855, jsou jeho hrdinové viděni až k plejádě inteligence, jako by sténali filozofií a snili o světle budoucnosti Ruska, ale nedokázali pro tuto budoucnost nic vytvořit. V roce 1859 byl vydán román „Hnízdo šlechticů“, který měl majestátní a divoký úspěch. V 50. a 60. letech přišli lidé, aby nahradili Rudinima a Lavreckého. Turgeněv je zobrazil v obrazech Insarova a Bazarova (romány „Vpřed“ (1860), „Otcové a děti“ (1862), což ukazuje na jejich rozum a morální převahu nad představiteli ušlechtilé inteligence. Evgen Bazarov je typický demokrat-rіznochinets , pro lid, pro osvětu V 70. letech, kdy populismus vstoupil na veřejnou scénu, vydal Turgeněv román Nov, hrdinové různých typů populismu DIVCHINI Z „prah.“ Charvniy z Turgenových hrdinů, nezvaní na riznitsa stejný psychologický typ, forma v jednom, totéž charakterizované v okamžiku maniv nově soottivů, velikosti téhož.v jógových výrazech se uznává konkrétnost, realita, viditelnost. nny k ní. Například 70. léta - začátek 80. let Turgeněv napsal cyklus "Virši v próze". Celé lyrické miniatury, psané buď jako filozofické a psychologické myšlenky, nebo myšlenky elegické. Gromadsky zmist Turgeněvových děl, hloubka obrazu v nich lidské vlastnosti, zázračný popis přírody - všechny stejné hvilyuє i moderní čtenářAnalýza kreativity a ideové a umělecké originality výtvorů
Ivan Sergiyovič TURGENEV (1818-1883)
Kreativita I.S. Spisovatelovy spisy vždy vyvolávaly reptající reakce duší. Román „Otcové a děti“, který „vyvolává“ takovou kontroverzi v kritice, je podobný tomu, co je důležité znát v dějinách ruského myšlení. Dopis nové tvorbě skinu ve společenském životě své doby. Pilného zájem o aktuální problémy moderny je typologickou charakteristikou Turgeněvova realismu.
M. Dobroljubov, poukazující na zvláštnost Turgeněvovy kreativity, píšící u článku „Kdy přijde další den?“: „Dožijte prostředí až do bodu úspěchu poznamenalo Turgeněvův úspěch u veřejnosti, co čtete. Můžeme směle říci, že Turgeněv, když sevřel jídlo na svém vlastním povisti, jako by zobrazil novou stranu suspіlnyh vіdnosin, - můžeme sloužit jako zástava pro ty, kteří jsou chіch nіmaєєy nebo brzy přijdou ze strany nově blahoslaveného světce. .. brzy všem viset před očima.
Pro takové „živé“ spojení s hodinou speciality pro světlo-pozorovatele hrály důležitou roli politické pohledy spisovatele
se objevil v jím vytvořených uměleckých typech „zayvoi lyudina“ (Rudin, Lavretsky), „new ljudiny“ (Insarov, Bazarov), „Turgenivskaya panna“ (Liza Kalitina, Nataliya Lasunska).
Turgenjev se přiklonil k táboru liberálních šlechticů. Úředník zaujal poslední anti-krіposnitska pozici, nenáviděl despotismus. Blízkost 40 let k Belinskému a Nekrasovovi a blízkost 50 let časopisu „Suchasnik“ přinesla stejnou blízkost vyspělé moderní ideologii. Proteo důležité razbіzhnosti výživnými způsoby změnit život (vin kategoricky odsoudil revoluci a podpořil reformu bestie) volal Turgenev k otevření Chernishevsky a Dobrolyubim, k odchodu z časopisu Sovremennik. Důvodem rozchodu v "Suchasnik" byl Dobroljubovův článek "Kdy přijde dobrý den?" o Turgenivově románu „Vpřed“. Na Turgeněva se snesla úsměvná revoluční vlna kritiky. V roce 1879 o své politické a ideologické podobnosti napsal: „Vždy jsem se stal „gradualistou“, liberálem starého stylu v anglickém dynastickém smyslu, lidskou bytostí, jako šek z reforem, jen vyhořel, zásadový odpůrce revoluce.
Dnešní čtenář nižšího světa, nižší moderní spisovatelé, chválí politickou okázalost jeho výtvorů. Turgeniev Tsikavy je před námi jako realistický umělec, který přispěl k rozvoji ruské literatury. Turgeněv pragniv až k věrnosti a opět kvašení akce. Jádrem této estetiky je síla „reality života“, vin pragnuv, za těmito slovy, „síla a moudrost, souhrnně a nerušeně zobrazené a vštěpované správným typům a těm, které Shakespeare nazval „obrazem a tlakem“. hodiny“ a fyzionomii ruského lidu, která se rychle měnila, kulturní sféru, která sloužila jako předmět mých varování.“ Vіn, který vytvořil svůj vlastní styl, opovіdі skvělý způsob, v takové stylistice, laconіcіnіnіnі vikladu nepřekonal in_advancement skládacích konfliktů a charakterіvs.
Turgeněvova kreativita se rozvinula pod přílivem Puškinových slov v próze. Poetika Turgenivových próz byla inspirována orientací na objektivitu, na literární povahu jazyka, na styl odlišné psychologické analýzy a způsob zachycení. Velkou roli hrají jógové kreace na pozadí zadku, Dánsko v kontrastní a lakonické malbě. Turgenivská krajina je umělcovo uznáním ruského realismu. Lyrická Turgeněvova krajina, zahradní poezie s motivy „vznešených hnízd“ vnikla do tvorby spisovatelů 20. století – I. Buniny, B. Zajceva.
Umění reflektuje téma relevantní pro epochu, vytváří psychologicky spolehlivou postavu, lyrika vhodného způsobu a čistota filmu jsou hlavními kresbami Turgeněvova realismu. Význam Turgeněva přesahuje hranice národního spisovatele. Vin byl jakýmsi prostředníkem mezi ruskou a západoevropskou kulturou. Od roku 1856 je osud mayzhe trvale živý za kordonem (takže se vytvořilo okolí tohoto zvláštního života), že antrohi nerespektovali vás, jak už to bylo hlasité, ale uprostřed ruského života. Vin aktivně propaguje ruskou literaturu v Krainech a Rusko - evropské. V roce 1878 byl zvolen viceprezidentem Mezinárodního literárního kongresu v Paříži a v roce 1879 mu Oxfordská univerzita udělila titul doktora přirozeného práva. Například život Turgeneva, který napsal verš v próze „ruského jazyka“, ve kterém je vyjádřena síla jógové lásky k Rusku a víra v duchovní poslání lidí.
Kreativní způsob I.S. Chtěl jsem psát básně do půlnoci v romantickém duchu („Vechir“, „Stino“, „Parasha“) a zdůvodnit to („Andriy Kolosov“, „Tři portréty“), ale tato publikace znamenala narození spisovatele Turgeněva .
Po dlouhý život v literatuře Turgeněva vytvořil významná díla v různých žánrech epického druhu. Krіm zgadanih antikrіposnitskih opovіdan, vіn stát se autorem románů "Asya", "První Kohannya" a іn., spojených tématem podílu šlechty na inteligenci, a společenských románů "Rudin", "Ušlechtilé hnízdo" a v.
Turgeněv, zanechávající stopu v ruské dramaturgii. Yogo p'yesi "Na Chlibnik", "Měsíc na venkově" dosi vstupují do repertoáru našich divadel. Naprikintsi zhittya vіn se obrátil k novému žánru a vytvořil cyklus "Virshі v próze".
Název Turgeněvova románu nesouvisí s protivací hrdinů v plánu rodinného století. V románu je myšlenka boje doby interpretována uměleckým způsobem: antagonismus pozic liberálních šlechticů („otců“) a rіznochintsіv-demokratů („dětí“).
Dobroljubov v roce 1859, toulající se o současné situaci v Rusku, ironicky charakterizující generaci čtyřicátých let jako „moudrý večírek lidí křehkého věku ... s vysokými, ale někdy abstraktními cvičeními“. „Řeknutím „roky“, respektoval kritik-demokrat, „chápeme lidi, jako by prožili svou mladistvou sílu a už neměli rozum. aktuální roč potřebuje novou hodinu; takže lidé chatují a mezi dvaceti typy. Tam, Dobrolyubov rozmirkovuє a o představitelích "nové" generace. Zápach se vyhnul přítomným, byť abstraktním principům. „Zbytek meta nebyl dokončen otrockou věrností abstraktním reálným myšlenkám, ale přinášením „může být hodnější lidí,“ píše kritik. Polarita ideologických postojů je zřejmá, protiklad „otců“ a „dětí“ v životě dozrál. Chuiy dodnes, umělec Turgeněv, se na nový nepodíval. Zіtknenny Pavel Petrovič Kirsanov jako typický představitel generace 40. let s Evgenem Bazarovem, nositelem nových myšlenek, nevyhnutelně. Jejich hlavní životy a světelné pozice jsou odhaleny v dialozích-sporech.
Dialogy zaujímají v románu skvělé místo: jejich kompoziční panuvannya posiluje myšlenkovou, světlovidoucí povahu hlavního konfliktu. Turgeniev, jak bylo zamýšleno, aby se jeho konverze stal liberálem, což vás přimělo v románu ukázat neslučitelnost hrdinů - liberálních šlechticů - prosadit se ve všech sférách života. Úředník velmi výmluvně posuzoval generaci „batkivů“. U listu k vínu Sluchevsky podpis: „Celý můj příběh je narovnán proti šlechtě jako pokročilé třídě. Žasněte nad maskou Mikoli Petroviče, Pavla Petroviče, Arkádie. Slabost a křehkost a obmezhenista. Esteticky mě to štvalo
Vezměte si velmi dobré představitele šlechty, abyste mé téma přenesli na lepší místo: je to jako centimetr špíny, co je to mléko? Zápach toho nejlepšího ze šlechticů - a to samé, co jsem si vybral já, abych přivedl svou neschopnost. Batko brativ Kirsanovykh - bojový generál rocku z roku 1812, prostý muž, navit hrubý, "celý život zdanil své pavučiny." Jiným způsobem se formuje život jógového blues. Mykola Petrovič, viyshov z univerzity v roce 1835, který sloužil pod patronací otce na „ministerstvu zásobování“. Prote nevdovzі poslya її zalishiv. Lakonicky, ale přece, autor vypráví o svém rodinném životě: „Kamarádili se s přáteli, žili lépe a tišeji, smrad se nikdy nerozešel. Deset let uplynulo jako sen... I Arcadia rіs ta rіs - také dobré a tiché. Opovіd pofarbovana m'akoy autorská ironie. Mikoli Petrovič nemá žádné lukrativní zájmy. Univerzitní mládí hrdiny se odehrálo v éře Mykolajivovy reakce a kohannya, sіm'ya se stala jedinou oblastí obživy jeho sil. Pavlo Petrovič, brilantní důstojník, přenechal svou kariéru a světlo prostřednictvím romantické lásky tajemné princezně R. Vidsutnistické společenské aktivitě, sociální úkoly Mikola Petrovič, který neví, kde sehnat haléře, prodává dřevo. Jako člověk s měkkým srdcem, pro změnu liberální konvertita, se snaží reformovat stát, odlehčit táboru rolníků. Ale jóga "farma" nedává ochіkuvanih pributkіv. Autor respektuje tento pohon: „Stát se vlnil, jako nenamazané kolo, praskal, jako podomácku vyrobený nábytek ze sirotčího dřeva.“ Virazny a bohatě smysluplný popis bídných sil, které hrdiny vedou k klasu románu. Příroda je jim jasná: „Jako zhenki v lahmitti stály u silnice rokity s ošuntělou kůrou a ulomenými jílci...“. Vinikala je přepychovým obrazem ruského života, jako by „sevřelo srdce“. To vše je dědictvím nepříznivého společenského uspořádání, nemožnosti statkářů, zocrema a subjektivně sympatických bratří Kirsanovů. Naděje na sílu aristokracie, vysoké zásady, milý Pavle Petroviči, pomohou změnit sociální a ekonomický tábor Ruska. Nemoc zašla daleko. Potřebujete silnou podporu, revoluční transformaci, respektujte "demokrata zbytku nigtiv" Bazarova.
Bazarov je ústřední postavou románu, on sám je hrdinou hodiny. Udělejte to správnému člověku, materialistovi-přírodovědci, demokratovi-pedagogovi. Osoba pro všechny parametry je antagonisticky proti bratrům Kirsanovovým. Vin z generace "dětí". Avšak podle obrazu Bazarova byl větší svět poznamenán zničením pozorovatele světla a kreativitou Turgeněva.
Politicky se podívejte na Bazarova, abyste se pomstili postavám této postavy, autoritám vůdců revoluční demokracie 60. let. Vіn zaperechuє suspіlnі pіdvalini; nenávidět „mistra kleteb“; pragne "vyklidit místo" pro budoucí správně upravený život. Ale přesto byl nihilismus původní v politických názorech jógy, jako Turgenev z revoluce. U archu ke Sluchevskému vínu a psaní: "...a jak se vínu říká nihilista, musíte vědět: revolucionář." Nіgіlіzm buv vremіnіm vіgіgom іv revolučně-demokratickém rusі і neznachalnym yogo. Ale naprostý nihilismus Bazarova je sto let umění, lásky, přírody, duchovních zážitků, ovšem k autorovým úpravám. Takový svět přepisují pozorovatelé světla šedesátých let.
Bazarov dovádí svá cvičení až k praktické činnosti, mri "získejte bohatě pravdu", je pravda, sami žádné neznáme. Ideál jógy – dělejte správnou věc. U matky Kirsanovových vín se neustále starají o přírodní dosvіdom, a když dorazí před otci, začnou jásat navkolishnіh vesničany. Pro Bazarova je den života důležitý, protože víno je tak nedůležitě kladeno na її zvnіshny stranu - jeho róbu, zvnіshny vzhled, způsoby chování.
Oslavte kult, Bazarovovy myšlenky coriste se na hodinu promění v holý utilitarismus. Pro nasměrování světelného pozorovatele, čím blíže k Pisarevovi, níže k Černiševskému je Dobroljubova.
Super jasná slova Bazarova od prostých lidí. Víno má nepochybně nejblíže k novým, nižším parfémům, manýrům Pavla Petroviče, ale rolníci nechápou jógové chování, ani jógové cíle.
Bazarovova svědectví o Turgenievovi v cizím středu, víno, dobré, nikdo stejného smýšlení. Arkadiy je Timchasovy společník, druh pіd nalévání v silného přítele, yogo perekonannya na povrchu. Kukshina a Sitnikov jsou epigoni, parodie na „nové lidi“ a tyto ideály. Bazarov soběstačný, okrást postavu jógy tragickou. Specialita piva a jógy a vnitřní disonance. Bazarov bude hlasovat pro integritu, ale v józe je příroda її yakraz a němá. Jádrem této lži hledící do světla je nejen zákaz znalosti úřadů, ale také povznesení absolutní svobody úřadů, pocit, že nálada, perekonan. Svou vlastní svobodu vína demonstruji na superozvěnách s Pavlem Petrovičem po večerním čaji, u desátého románu. Ale axis zustrіch іz Odintsova a láska před ní, není možné vám ukázat, že v novém není žádná svoboda. Vіyavlyаєєєєєєєєєєєє bezmoc tvrdohlavě z těchto pochuttyam, samotný důvod pro takové іні tak snadno a přátelsky zaperechuvav. Bazarov jako ideologický maximalista není stavěn na to, aby si dával pozor na své potíže, ale překonat vinu svého srdce není v jeho silách. Tsya razdvoenistvo zadaє yoma majestátní utrpení. Vnímejte vzduch, život srdce dal strašlivou ránu jógické struně systému vidění světla. Před námi už není člověk inspirovaný sebou samým, připravený zničit svět, ale, jak řekl Dostojevskij, „neklidný, nudný Bazarov“. Smrt Yogo Vipadkova, a přesto jeho život vykazoval pravidelnost. Bazarovova mužnost po smrti potvrzuje neabbiakovskou povahu a vštěpuje hrdinské klasy nové. „Zemřete stejně, jako zemřel Bazarov, abyste dosáhli nějakého úspěchu,“ napsal Pisarev.
Turgeněvův román o hrdinovi hodiny, „nových lidech“ Bazarovových spisů s beznadějným mistrem. Nasampered se objevil ve vytvořených obrazech postav. Analytický portrét hrdiny dává sociálně-psychologickou charakteristiku. Takže „ruka se starými erysipelatózními nehty je krásná, ruka, která byla ještě krásnější tváří v tvář spodní bílé palčáku zapnuté self-opálem...“ posiluje aristokracii Pavla Petroviče zároveň s ostatními detaily portrétu ukazující romantickou povahu této postavy. "Dlouholetá mikina s penzlyami" a "holá červená ruka", protože Bazarov nedal Mikoly Petrovičovi laskavost - a detaily portrétu jsou propagační k rozhovoru o Bazarovově demokracii a jeho nezávislosti.
S velkým maisternistyu autor zprostředkovává originalitu promotéra
Vzorec pro brouky. Turgeněv
"Otcové a děti" je nejznámější a nejskandálnější kniha v ruské literatuře. Avdotya Panaeva, která už Turgeněva neměla ráda, napsala: „Nezapomenu, že jsem literární TV nashromáždil spoustu hluku a zničil spoustu růží, jako Turgeněvův příběh "Otcové a děti". Pozitivně lze říci, že „Otcové a děti“ četli takoví lidé, kteří si knihy ze školy nevyzvedávali.
Samotná situace, která v tuto hodinu vzít knihu do ruky na školní lávě, a jen o něco později, dala Turgenivově řece romantickou aureolu ohromné popularity. "Otcové a děti" jsou přijímáni jako sociální, servisní tvir. A právě takové dílo románu a є. Jen následujte, možná, podělte se o ty, které si mrknul zavdyaki autor, a to - celkem vzato, na základě samotné povahy umění, protože je s největší pravděpodobností opravovat opir pokusy dát jógu do služeb čehokoli.
Turgeněv ve své knize výstižně popsal nový fenomén. Konkrétně Yavische pevně dnes. Taková nálada úkolů je již na samém začátku románu: "- Cože, Petře? Copak to ještě nevidíš? - Počínaje 20. května 1859 šli bez klobouku na nízkém ganku..."
Pro autora, pro čtenáře už bylo samozřejmé, že taková řeka stála na dvoře sama. Bazarov by se objevil dříve. Až do 40. let 19. století se připravovala jógová parafie. Na suspіlstvo byla oslavována silnější přirozená reakce: zákon zachování energie, klima živých organismů. Bylo jasné, že všechny jevy života lze zredukovat na nejjednodušší chemické a fyzikální procesy, které lze vidět pomocí dostupného vzorce. Foghtova kniha, ta samá, jak Arkadiy Kirsanov ho nechal číst svému otci - "Síla a hmota" - vchila: mozek viděl myšlenku, jako játra - zhovch. Tím se nejaktivnější činnost člověka – myšlenka – proměnila ve fyziologický mechanismus, který lze jednoduše popsat. Záhada se nezastavila.
Bazarov proto snadno a snadno transformuje hlavní základy nové vědy a připojuje je k různým životním stylům. "Studujete anatomii oka: hvězdy zde berou, jak říkáte, tajemný pohled? To vše je romantismus, nіsenіtnitsa, hniloba, mystika," - říkají víno z Arkádie. Logicky uzavírám: "Pojďme rychleji než ten podivuhodný brouk."
(Bazarov se oprávněně staví proti oběma pozorovatelům světla jako celku – vědeckému a uměleckému. Jen málo věcí skončí špatně, jak se zdá nevyhnutelné. Inu, o Turgeněvově knize – přesněji řečeno, v tomto případě o úloze dějin rus. literatura.)
Obecně platí, že Bazarovovy nápady jdou tak daleko, že dělají „brouka úžas“ – přemýšlejí o záhadných pohledech. Brouk je klíčem ke všem problémům. Bazarіvskom spryyatti svět panuyat biologické kategorie. V takovém systému myšlení je brouk jednodušší, lidská bytost je skládací. Suspіlstvo - tezh organіzm, іlki bolsh razvinenі і složený, nizh svoobistіst.
Turgeněv pohlédl na nový pohled a zamračil se na jógu. V těchto nepracujících lidech byla zvláštní síla. Abyste tomu porozuměli, vyhrajte a začněte psát: "Namaloval jsem všechny obličeje, jako jsem maloval houby, listí, stromy; rozmazaly mi oči - já a půda křesla."
Očividně ne příliš velká důvěra v autorovu koketérii. Ale právem se ti, o které se Turgeněv pokusil, pokusili dosáhnout objektivity. І přístup ke komu. Vlasne, totéž se stalo tak silně nepřátelské vůči stejnému napětí: bylo to nerozumné - pro koho Turgeněva?
Samotná vnější tkáň je okrajově ucpaná. Celou hodinu člověk pozoruje nultý stupeň, necharakteristický pro ruskou literaturu, kde je společenský fenomén. V návaznosti na čtení "Batkiv a děti" je zaplaven úžasnou nevinností děje, baculatostí kompozice. To je také výsledek postoje k objektivitě: nejde o román, který se má napsat, ale o poznámky, poznámky k hádance.
Pochopil jsem, že není varto přehodnocovat význam myšlenky ve vývoji literatury. Turgenev je umělec a značka tse. Postavy v knize jsou živé. Jazyk je yaskrava. Jak zázračné říci Bazarov o Odintsové: "Tělo je bohaté. Chci ho zároveň v anatomickém divadle."
Schéma prote ukazuje prostřednictvím struktury slov. Turgeněv napsal román z trendu. Ne v tom, že autor stojí na správné knize, ale v tom, že z ní vychází sociální problém. Tse román na toto téma. Tobto, jak by řekli najednou - zasnoubení mystika.
Zde jsou však zіtknennia vědeckých a uměleckých svetoglyád uvězněny a je vidět stejný zázrak, jako čistě vyprávějící Bazarov. Kniha není vyčerpána schématem kontrastu starého a nového v Rusku v 50. letech 19. století. A už vůbec ne na to, že autorčin talent byl vystavěn na rozumném štětci jako na uměleckém materiálu, který má samoudržovací hodnotu. Řešení „Batkiv a děti“ neleží nad schématem, ale pod ním – v hlubokých filozofických problémech, které přesahují ono století, tuto zemi.
Román „Otcové a děti“ je o zіtknennya občanské roztržky s řádem kultury. O těch, kteří jsou světlo, zvedeniya na vzorec, transformovat do chaosu.
Civilizace je vektor, kultura je skalár. Civilizace se tvoří z idejí a perekonanu. Kultura subsumovu akceptuje, že nováčci. Vinahid z cisterny je znakem civilizace. Ti, co jsou v skin budce - zmivny tank - znak kultury.
Bazarov - vіlny i razgonisty nosіy idey. Tsya jógová ostrost se podává v Turgenevově románu s gluzuvannyam a th іz zahoplennyam. Osa je jedna z primitnyh růží: "- ... Byli jsme však filozofičtí. "Příroda navozuje spánek," řekl Puškin. Až do řeči vína, možná, sloužící ve vojenské službě. - Puškin v žádném případě nebyl vojenský! - Smiluj se na kůži nového: pro čest Ruska!"
Došlo mi, že Bazarov nese neplechu. Ale, zároveň se to rozhodně dá uhodnout při čtení toho masového přijetí Puškina ruským napětím. Takový úsměv přinesl svobodnou mysl. Myslennya zakrіpacheni operuje s hotovými dogmaty. Moje myšlenky mění hypotézu v hyperbolu, hyperbolu v dogma. Tse i є nayprivablishim na Bazarově. Ale a nejděsivější - tezh.
Takový Bazarov a zoom zázračně ukazují Turgeněva. Yogo hrdina není filozof, ani myslitel. Pokud jsou vína již hlášena, vyvolejte záložky z populárně vědeckých prací. Pokud je krátká, mluví ostře a někdy vřele. Ale vpravo není v samotných myšlenkách, jak mluví Bazarov, ale v samotném způsobu myšlení, v absolutní svobodě („Rafael není od srdce daleko“).
A vzdorovat Bazarovovi není jeho hlavní protivník – Pavlo Petrovič Kirsanov – ale způsob, řád, povaga, ke které Kirsanov mluví („Bez zásad přijatých na víře neuděláš krok, nemůžeš dýchat“).
Turgenev zničit Bazarova, zishtovhuyuchi yogo ze samotné myšlenky na způsob života. Autor vede svého hrdinu ke knize, potažmo moci spát ve všech sférách života - přátelství, věštění, kohanna, rodinné vazby. І Bazarov všude soustavně selhává. Low tsikh іspіtіv i skladє děj k románu.
Bez ohledu na viditelnost v okolí Bazarov zná rány z jednoho a stejného důvodu: vtrhnou do řádu, zametají se jako kometa bez zákona – a shoří.
Toto přátelství s Arcadií skončí nezdarem, tak věrný a drahý. Zdá se, že příloha netestuje mіtsnіst, scho prováděné pokládáním barbarským způsobem, jako pomluva Puškina a dalších úřadů. Přesně ten vzorec se jmenuje Arkadiya Katya: "Víno je pecka a jsme s tebou po ruce." Manuál
otzhe, scho žít podle pravidel, yakі dotrimuyutsya pořadí.
Způsob života ostře věštící Bazarov a jógová láska k Odintsové. V knize je to nekompromisně podkreslyuetsya - zopakujme si slova samotná, doslova. „Proč chcete latinská jména?" - Po otázce Bazarova. „Všechno potřebuje řád," řekla.
A stále živěji popisoval "řád, který přinesla do své chýše a do svého života. Vaughn suvoro yogo přistřihoval a přiváděl ostatní do rozpaků, aby ji rozveselil. Po celý den to bylo v pravý čas... , "jako na lamelách kotish", - zpíval vin.
Odintsovovi přísaháme na Bazarovovu rozmachovost a neúplatnost a v jeho ústech se ozývají slova „Začínám mít podezření, že jsi dost silný, abys to překonal“. Hyperbola – nejsilnější a nejúčinnější trumf Bazarijské myšlenky – vypadá jako porušená norma.
Zitknennya chaos s normou je ještě důležitější v románu, téma čarodějnictví. Pavlo Petrovič Kirsanov - tezh, jako Bazarov, ne myslitel. Vіn není schopen vzdorovat náporu Bazarіvskomu skіlki-nebud artikuloval myšlenky a argumenty. Ale Kirsanov si je dobře vědom skutečnosti, že Bazarovova úvaha není bez obav, nezaměřuje se na myšlenky a ne na slova: razumіє, scho dribnits - a є kultura. Ta kultura sama o sobě, způsobem, který je přirozeně rozdělen Puškinem, Rafaelem, není ničím, ta večerní procházka. Přes to všechno v sobě Bazarov nese hrozbu.
Civilista Bazarov si uvědomuje, že je to skvělý vzorec pro laskavost a štěstí, protože je třeba jen vědět a šířit mezi lidmi ("Buď správná dobrota a nebude žádná nemoc"). V zájmu vodshukannya tsієї vzorce a deakim nesuttєvimi drіbnitsy mohou a darovat. A střepy, ať už civilista, mohou mít vždy pravdu s jasným, tvarovaným světelným řádem, pak jít metodou naopak: nevytvářet znovu, ale už zase zničit klas.
Kirsanov perekonaniy, scho dobrobut
a štěstí a spoléhat na nashromážděné, sečtené a uložené. Jednoznačnost vzorce je v rozporu s variabilitou systému. Od pondělí není možný nový život.
Patos destrukce a opětovného pučení podlahy je pro Turgeneva nepřijatelný, ale Bazarovova chyba je zničit program Kirsanovovi.
Vrchol pódia - bojová scéna je napsána jemně. Je to bleskově vykresleno jako hloupost, souboj, Tim shonaimshe - Kirsanov není mimo. Vaughn je součástí jógové nadbannya, jógového světa, jógové kultury, které vládly "principy". Bazariv se v duelu podíval na Škodu, protože byl vzdálený pohled na samotný systém, který dal vzniknout takovým jevům, jako je souboj. Vіn zde mučte borotis na území někoho jiného. Turgeněv naznačuje, že proti Bazarovovi je důležitější a silnější, nižší Kirsanov s pistolí: "Pavlo Petrovič se ti jevil jako velká liška, ale přesto proti němu bojuje." Jinými slovy, bar'er je příroda sama, příroda, řád světla.
A stále existují Bazarovovy úspěchy, kdyby bylo jasné, proč Odintsová říká: „Vona se odvážila jít na hranici zpěvu, odvážila se postarat se o ni - a běžela za ní, aby vytvořila den bez dne, ale já prázdný... jinak nepodobnost.“
Tse důležité vyznannya. Turgeněv inspiruje chaos, který Bazarov přináší, vnáší do velikosti, zbavuje jen jednoho cíle lenosti.
Proto je Bazarov nedůtklivý, že Škoda. I zde se autor opět ujímá objektivity, ukazuje sílu ducha a hrdinovu mužnost. Pisarev navit vvazhav, že se svým chováním před smrtí Bazarov položil zbývající váhu na vag, yak vytáhl, zreshtoy, na Yogo Bik.
Ale, je příznačné, že příčinou Bazarovovy smrti je tříska na prstu. Paradoxní povaha smrti mladého, plynulého, netransverzního člověka v přítomnosti takového zbytečného tahu vytváří měřítko, které vás nutí přemýšlet. Bazarova neřídil žádný darebák, ale sama příroda. Vin znovu zaútočil se svou drsnou lancetou (tentokrát doslova), proměnil řád života a smrti v sliby – a stal se jeho obětí. Není k tomu mnoho důvodů, jen podpořit nervozitu sil. Tse razumіє
A sám Bazarov: "Tak jdi a zkus vyprávět smrt. Tam budeš vylíčen, tečka!"
Turgeněv, který jel v Bazarově ke špatné osobě, si neuvědomil, jak se držet Ruská Suspіlstva cena nového projevu, který ukázal, že jeden zákon, který by teoreticky nebyl brán, aby se zeptal nihilisty.
Román „Otcové a děti“ vznikl v zápalu kontroverze. Ruská literatura se rychle demokratizovala, tiše se razili kněžští blues, kteří spočívali na „zásadách“ šlechty. Inspirovali se "literární Robes'eri", "vařiči-vandalové", jakoby pragmaticky "smazali poezii ze země, vytříbené umění, veškerou estetiku soli a urovnali své seminární hrubé zásady" (vše - slova Turgeněva).
Tse, samozřejmě, perebіlshennya, hyperbole - to je nástroj, který je přirozeně vhodnější pro civilistu zříceniny, nižšího kulturního konzervativce, jako je buv Turgenev. Vіm, vіn tsim іnstrument koristuvavsya v soukromých rozhovorech a výpisy, a ne v červeném psaní. Publicistická myšlenka románu „Otcové a děti“ se proměnila ve smířlivý umělecký text. Hlas autora, ale kultury samotné, nezní jako hlas, jako formulka v etice a pro estetiku nezná materiální ekvivalent. Nápor civilizace se hroutí o základy kulturního řádu a život je jiný, broukovi se neodvažujete zavolat, co potřebujete, abyste se divili, abyste pochopili svět.
Klas literární činnosti V roce 1841 se Turgeněv obrátil k vlasti. Na klasu z roku 1842 poté, co předložil Moskevské univerzitě prohannya o přijetí jógy ke spánku na jevišti mistra filozofie; Ale v Moskvě nebyl ani profesor filozofie na plný úvazek a bylo to pryč. Jak je vidět z publikací v „Bibliografii“ za rok 1841 „Nové materiály pro biografii Ivana Sergijoviče Turgeněva“, Turgeněv v témže roce 1842 byl jako celek docela rád, že viděl magisterský titul na univerzitě v Petrohradě. Youmu už neměl na psaní disertační práce. Tse bulo zovsіm není důležité; pro dizertační práce literárněvědné fakulty v té době nebyla potřeba solidní vědecká příprava.
Ale v Turgeněvě už prochladl do profesionálního věku; jógoví daedálové začínají získávat více literární práce. V dalších malých verších ve „Vitchiznânih zapiski“ a na jaře 1843 vydali brožuru s dopisy, pod dopisy T. L. (Turgenev-Lutovinov), tedy „Paraš“. V roce 1845 je osudem vyjít s dobře-kremy knihou další báseň jógy, "Rozmov"; ve „Vitchiznyany Notes“ z roku 1846 (č. 1) je skvělá báseň „Andriy“, v „Petrohradské sbírce“ od Nekrasova (1846) – báseň „Pomocník“; Kromě toho byly další Turgeněvovy verše rozptýleny podle „Vitchiznyanimových poznámek“, různých sbírek (Nekrasov, Sologub) a „Suchasnik“! rrg Z 1847 osud Turgeněva přestal psát verše, takže neberte na vědomí malou horlivou zprávu přátelům a „baladi“: „Kroket ve Windsoru“, inspirovaný zbitými Bulhary v roce 1876. Nedivte se těm, kteří vstoupili na území, ale byli uduseni Belinským, Ivanem Turgeněvem, když se obrátili ve svých vybraných dílech, aby vychovali ty nejslabší ze svých dramatická díla , zcela vylučující z nového verše. „Mám pozitivní, malou fyzickou antipatii ke svým veršům,“ dokonce i v jednom soukromém seznamu, „a neumím si ani zazpívat svou vlastní kopii – ale dal jsem jim to draho, aby se ve světě neprobudily. “ Tse suvore znevaga rіshuche nespravedlivě. Turgeněv má velký poetický talent, ale s několika malými verši z jógy a pod kroměi mіstsy zpíváme jógu, aniž bychom byli inspirováni k tomu, abyste uvedli své vlastní jméno, ať už z oslavy našich básníků. Obrázky přírody jsou pro vás nejlepší: zde můžete jasně vidět onu lakomou, melancholickou poezii, která se stává hlavní krásou krajiny Turgeněva. Turgeněvova báseň „Paraša“ je jednou z prvních ukázek v ruské literatuře, která popisuje kouřovost a ubývající sílu života a životní vulgárnost. Autor poté, co viděl svou hrdinku zamіzh pro toho, koho byl hoden, a rozdával її „štěstí“, neturbulentní pohled někoho, prote, zmushuє yogo vigukuvati: „Ale, Bože! chi pak jsem si myslel, že vikony tichého zbožštění, її duše jsem prorokoval osud svatého vydachny utrpení. "Rozmova" byla napsána zázračným veršem; є řádky a sloky jsou přímou Lermontovovou krásou. Pro čest své básně, přes všechen svůj odkaz, Lermontov je jedním z prvních „civilních“ děl v naší literatuře, přes poslední označení ochromování nedostatků ruského života a senzační výkřik do robotické spálené melancholie. Jeden zvláštní život uražený diyovskými jedinci by měl být respektován nedostatečnou metodou pochopeného důvodu; kůže člověk se provinil tím, že dělá nějaký „čin“, slouží „mému bohu“, je prorokem a „trestá slabost a neřest“. Dva další skvělé zpěvy Turgeněva, „Andriy“ a „Helper“, významně obětují první. „Andriy“ má bohatý verbální a nudný popis nárůstu smyslu hrdiny zpívat jedné zamіzhnoї zhіnki, která je téměř u přítele; "Pomocník" hláskování v humorném tónu a є, pro terminologii na tu hodinu, "fyziologické" nákres života pronajímatele - ale shoplenі zřídka zvnіshnі, smikhovinnі її risi. Po napsání řady básní přes noc s Turgeněvovými básněmi byla Lermontovova infuze mezi některými jasně označena. Teprve v éře poklidného kouzla pečorinského typu mohlo vzniknout uctívání mladého spisovatele před Andrijem Kolosovym, hrdinou příběhu vlastního jména (1844). Autor pro nás vidí jógu jako „nepochopitelného“ člověka a je skutečně neviditelný... je to sv, který, aniž by viděl radostnou zbentezhennyu, žasne nad celým lidským pokolením jako nad předmětem své zábavy. Slovo „borg“ mu nic neříká: házím dívku, kterou jsem ho miloval, s větší lehkostí, shazuji své staré palčáky a bez obřadnosti se rozmlouvám se služebníky svých soudruhů. Obzvláště záslužné je, že jste obviňováni za ty, kteří „nestojí na chůdách“. Má svatozář, jako mladý autor, který vypiloval Kolosov, nepochybně poznal infuzi George Sand, s pomocí plné šíře v lásce vodnosinah. Ale jen zde má svoboda stosunki nábule svého druhu: ti, kteří pro Kolosova byli vaudeville, pro dívku, která se zamilovala do jógy, se změnili v tragédii. Nenechte se zmást nejednoznačností pobuřující hněv, nést v sobě stopu vážného talentu.Další Turgeněvův příběh, „Bretter“ (1846), je autorovým bojem mezi Lermontovovou infuzí a praxí diskreditujícího pózování. Hrdina příběhu Luchkov se mračí svým záhadným zamračeným výrazem, za což se nadjazykově hluboce zvedne a zasadí na mimozemšťana silnější útok. I axis, autor ukázat pro Meta show, unconstrace Bretera, yogo tamnich, piercing mola, je vysvětlen nesmysly synovců v ruském buti osmіyanya, yogo "Crushed" love - Grubystye to Zhittya - Yakimos Kalm. Třetí příběh Turgeněva: „Tři portréty“ (1846) je sesbírán z rodinné kroniky Lutovinovů, a přesto soustřeďuje všechny nepředstavitelné kroniky. Zitknennya Luchinov s otcem, dramatická scéna, jsi-li modrý, svíráš svůj meč v rukou, se zlým a nesklopenýma očima žasne nad otcem a je připraven zvednout ruku na novou ruku - všechno by bylo bohatší pro mé dětské romány z cizího života. Příliš tlusté, takže barvy, překryvy na otce Luchinova, jako Turgeněv zmušu 20 osudů, aby neřekli to správné slovo s četou přes nejasně vyslovené v povisti podezřelé z přátelské neviny. Turgeněv zkouší na dramatickém poli. Z nejdramatičtějších děl je největší zájem napsán v roce 1856 živým, vtipným a scénickým žánrovým obrazem „Snіdanok u vátаk“, neboť dosi byl v repertoáru divadel redukován. Zavďakové, zvláště pro garni stage vikonnanny, byli úspěšní také ve filmech „Nahlibnik“ (1848), „Bakalář“ (1849), „Provincie“, „Monstrum na venkově“. Autor je obzvláště požehnán velkým úspěchem Bakaláře. Před shlédnutím roku 1879 Turgeněv, „nevědomý svého dramatického talentu“, uhodl „za zdánlivě hluboký krok, že brilantní Martinov poctil čest v chotirokh z yogo p'єs і, mizhіnshim, před úplným koncem své vlastní karty, je to brilantně přerušeno, příliš brzy „Po proměně díky síle velkého talentu vložím Moshkinovi do Bakaláře život v tom odporném převleku.“
Filosofie I.S.Turgeneva Problémy sub'aktivismu a objektivismu v kreativitě I.S.Turgeneva.
Zkuste co, co I.S. Turgeněv na první pohled není žádný „spisovatel-filozof“, jeho dílo jasně ukazuje uzavření různých filozofických proudů 19. století. Zvláště dobře byl proveden příspěvek Arthura Schopenhauera k Turgeněvově myšlence (např. díla A. Batyuta, A. Valického, G. Vinnikovové, S. Mecka Loflina, G. Schwirtze a dalších). Ani Schopenhauer sám, ani Turgeněvův zájem o mysl německého filozofa však nelze pochopit, aniž bychom respektovali hluboké porozumění Hegelově filozofii a německému idealismu. Je škoda, že se zachránilo málo dokumentů, které se dotknou „hegelovského období“ Turgeněvových myšlenek, např. robot jeho pána (1842) – skládací, superchlivavý souhrn Hegelových myšlenek a tradičního, teistického výroku o Bohu , kladený v očích starého Schellinga. Tyto materiály byly shromažďovány systematickým způsobem. Pochopíte to pouze na afrodiziakální „duchovní atmosféře“ v tu hodinu (v Rusku a Nimichčině). na afrodiziakální boj o správnou cestu filozofie k idealismu, chápání „absolutního subjektu“, „ducha světla“ a tak dále. Důležitou etapou v postupném „přechodu od Hegela k Schopenhauerovi“ ve 40. letech 19. století je t.z. „mladého hegeliánství“. Mladohegelovci abstraktně a idealisticky zkoumali subjekt a objekt, jednotlivce a celek. Puch miloval kreativního, konkrétního jedince jako ničící světovou sílu, ale svého času věřil v cíl, nezávislý na lidech, zákon dějin a následnictví. Mladohegelovci si neuvědomovali, že jedno je svázáno s druhým (stejně se mi blýská kritika Karla Marxe v Německé ideologii); „nepřevedli“ abstraktní a idealistická tvrzení o dialektice do praxe, ale nahradili ji abstraktním dualismem. Ve stopě tohoto jednotlivce je objektivita cizí, hrozivě inspirovat „shovívavostí z chladných drápů“ (V.G. Belinsky), který se potřebuje „vysrat“ nebo se potřebuje „stáhnout“, „zruinovat“ (M. Shtirner, B. Bauerner) . Turgeněv má podobný dualismus, abstraktní prezentaci tvůrčí individuality a udržitelnosti jako konceptu, který zahrnuje jeden druhého, ukazuje Faust (1845). Takiy Intelektik tvrdohlavých - Malování toho nejlepšího z indivua před pokusy o podezřelé takové procesy - ve 40. letech 19. století Skála, Pіdgovyu, základ receptu na Schopenhauer, Yaki Plain, Vriita, historie je jen klamná iluze. Od počátku 50. let 19. století byly výtvory Turgeněvova Dedalu stále úžasnější dualitou, jak autoři často popisovali. Radyansky turge nevіdomy V.M. Markovich měl hovor o „podvratné perspektivě“, o „jiném příběhu“. Obraz historických obrazů z pohledu jednotlivce je poznamenán jiným „světlem“, de „... přísahej a sto němý Chaos, ... pláč své slepé oči“ („Dosit“). Neznamená to, že se kreativita spisovatele stane nadšenou, důkladně inspirovanou mnoha myšlenkami. Navpaki: s pohledem na výše uvedené může takový vývoj vyvinout svou vlastní logiku. Turgeněv metafyziku Schopenhauerovy vůle jednoduše nepřevzal, ale na dlouhou dobu ji obhajoval jako metaforu, obhajující své vlastní pocity a pochybnosti. „Dualita“ v dílech Turgeněva je literární adaptací, uměleckým pokračováním starého, dosud nevyřešeného konfliktu mezi jednotlivcem a nadvládou. Spisovatel Schopenhauerovým „nastavením“ dává čtenáři respekt k tomuto konfliktu, ale pro názor Schopenhauera není nijak ovlivněn názorem jednotlivce a smyslem pro dějiny. Vin obraz "Chaosu" není "usmířen", ale "viguk jednotlivce před otevřením dveří neznáma" (Yege. Kagan-Kants), co chcete otevřít. Bezdůvodně není možné označit Turgeneva za skutečného mistra Schopenhauerovy metafyziky. Ale Turgeněv také nedůvěřoval obecným teoriím lidských bytostí, u některých z nich měl podezření na „novou metafyziku“, nový kus individuality a společnosti, jako by neviděl koherenci těchto vazeb. Zvláště zřetelné je to v řeči Turgeněva s A.I. Herzen a představitelé populismu. V populistických názvech se opakoval dualismus na pružně-politické úrovni v podobě hlubokého porozumění mezi inteligencí a lidem. Turgeněv, který vylíčil tragédii této revoluce ve svém zbývajícím románu Novina (1877). Tsikavo, který zopakoval sub'aktivismus revolucionářů na literárním poli s vysoce individualizovanou formou své tvorby. Tímto způsobem se ve zbytku Turgeněvových románů drží pohromadě literatura, která napínavě-politickou reimaginaci staré, suboptimální filozofie a idealismu, problémů subaktivismu a obaktivismu.
VÝZNAM TURGENEVOVY KREATIVITY
Následují Puškina, Gogola, Lermontova, jejich pokračovatele a pokračovatele, mezi další velké spisovatele ruské literatury 19. století. prošel svou starou, čtyřicetiletou tvůrčí cestou Turgeněva. Již na vrcholu této cesty, ve 40. letech, jeho talent rozpoznali a ocenili Gogol a Belinsky. nomu rozumět, jak je to s lidmi; jako spisovatel často znám jógu: dokážu posoudit, jak po přečtení je talent nového člověka zázračný a slibuje velké činy budoucího. Dekіlka rokіv proto Gogol potvrzuje svou myšlenku: "Veškerá současná literatura má největší talent v Turgeněvě." Poskytování rad o raných dílech Turgeněva, charakteristické vlastnosti jógová kreativita Belinsky. „Glibok je citlivější k akci“, „Virnu opatrnost“, „srdečnost, sympatie ke všemu živému“, „konzistence dne a také zvláštnost kožního předmětu“, „Uložím si svěžest poezie“ a, nareshti, zvláště hodnotu mladého spisovatele, jak ukázal v novém „hříchu naší hodiny, nést všechny strasti a výživu jógy na svých ňadrech“ – na jejíž osu poukázal Belinskij u mladého Turgeněva. Po přečtení básně „Khor i Kalinich“ Belinskij s úžasnou bystrostí uhodl, že Turgeněvův talent byl v tomto malém „vyzdvižen“. „Hlavní charakteristický rys“ nadaný Turgenevem Belinským, který se naučil od toho, kdo vlastní odhad umělce Turgenev vytváří z dobře opotřebovaného a životem zkrouceného „kostkového materiálu“, že Turgeněvova síla je v živosti „virno a chytře pochopte, že je to skutečná věc“, uhodnout příčinu tohoto dědictví, ne připravit „země“. akce“, přestavět „Smist“ v poetický obraz, kreativně absorbovat „materiál“ v „Žiju obrazem, co říct a přesně své myšlenky, postoj vpravo dole, takže vám dávám vodítko k malování tohoto obrazu. “ Veškerá další Turgeněvova kreativita byla projevem jeho hluboce a jasně charakterizovaného Belinského talentu jako umělce-realisty. V románu, povesti a důkazech, dává Turgeněvovi uměleckou kroniku za desetiletí ruštiny suspіlnogo života, „Smutek a výživa“ jeho století a galerie věrných obrazů a obrazů, namalovaných s mistrovským stupněm prvotřídního umělce. a dal skutečný umělecký lesk jógovým výtvorům. Kdyby bylo vidět jen suspіlno-politický zmіst Turgeněvových děl, pak by ten smrad nezaujal tak čestné místo v dějinách ruské literatury. nejkrásnější epochy ruského života (idealisté 30. a 40. let, rіznochintsі 60. let, populisté 70. let). Dobroljubov napsal o Turgeněvově podivnosti v brázdě života: Je možné říci, že Yakshcho Turgene, kalhotky trčely na svůj vlastní ravit, Yakshcho VIN, nová strana pozastavených bohoslužeb, - aby sloužila jako zácpa pidniyma, hojnost je brzy zavedena. před očima všech." Turgeněv byl revolucionář, tak to udělejte, když přemýšlel o podílu vlasti, s láskou k lidem a hlubokou vírou v jeho velkou budoucnost, pomohl rozvoji ruských revolucionářů. Proč Saltikov-Shchedrin napsal: „Literární činnost Turgeněva je pro naši podporu základní hodnoty malá, srovnatelná s činností Nekrasova, Belinského a Dobroljubova.“ Takové turgenivské hrdinky, jako Olen v románu „Neperedodni“, dívka z verše v próze „Práh“, byly inspirovány k boji, nazývanému cestou služby lidem, byly terčem pro bohaté kolegy spisovatele. "Turgeněv," řekl L. N. Tolstoj, "protože pro ně udělal velké právo, že maloval úžasné portréty žen. Případně takové, jak jsem psal, jsem bulo, ale kdybych je napsal, smrdí. Tse - obilí; Sám jsem pozoroval. pak Turgenivovy ženy v životě.“ Spivak ruské přírody, Turgeněv, s takovou básnickou silou a bez střední cesty, ukazující okouzlující krásu a krásu ruské krajiny, jako prozaik k novému. Spolu se svými velkými šampiony – Puškinem, Lermontovem, Gogolem-Turgeněvem, prohlásili za jednoho z tvůrců ruské literární film. „Naši klasici,“ napsal Gorkij, „vybrali ta nejpřesnější, nejjasnější a nejmocnější slova z moderního chaosu a vytvořili onen „skvělý, krásný jazyk“, aby sloužil jako vzdálený vývoj takového Turgeněva pro požehnání Lva Tolstého. .“ Turgeněv si sáhl na život světové slávy a progresivně rostl a vléval do kreativity nízko položených spisovatelů. „Notes of a Thought“ se ve Francii staly ještě populárnějšími. Dali ještě více slávě Turgeněva západní Evropa jógové sociální a psychologické romány. Progresivní sázky čtenářů byly zakořeněny v jejich mravní čistotě v jídle kohannya, jak se to ukázalo v románech Turgeněvových; uchvácena obrazem ruské ženy (Jelen Stakhova), ohromená hlubokým revolučním impulsem; proti vysílání bojovného demokrata Bazarova. Maupassant se ušklíbl před Turgeněvem – „skvělými lidmi“ a „geniálním romanopiscem“. Georges Sand napsal youmu: „Čtenáři! Všichni jsme zodpovědní za to, abychom prošli vaší školou.“ Díla Turgeněva se objevila pro evropskou nadvládu skutečným odhalením o Rusku, jako by podávala nádherný umělecký komentář před ruským životem této historie. rіznochintsy a revolucionáři („Otcové a děti“, „Zprávy“), s ruskou inteligencí (mezi většinou románů), s ruskou ženou (Natalia Lasunska, Liza Kalitina, Olena Stakhova, Marianna ta іn.). Kulturní světlo za Turgeněvovými díly uznalo Rusko jako zemi, kam se přesunulo centrum revolučního hnutí a ideologického zmatku té doby. Turgeněv dodnes zůstává jedním z našich oblíbených spisovatelů. Pravda o životě je živá, jak je již dlouho vidět, neumírá v jógových obrazech. V.I. Lenin bohatě citoval Turgeněva a zvláště vysoce oceňoval jeho „velký a mocný“ jazyk. V tsyomu - dzherelo jóga a ideologické gangy, ale nemůžete podceňovat mužnost jógové mysli, hloubku jógového myšlení, šířku jógového pohledu, jako visící jóga z lanciugovského třídního hisismu. Vikhovanets pomіshchitskoї sadibi, spadkoєmets' šlechtická kultura, Turgeněv byl jedním z nejlepších progresivních představitelů své bouřlivé a skládací "přechodné" hodiny. V Yogových výtvorech je to jistě otevřené, široké myšlení, pravdivé (jako vína jsou moudrá, bojí se „prokleté idealizace jednání“) a správná, rozumná láska k lidem, vlasti, přírodě, kráse, magii.
13. I.A. Gončarov "Oblomiv". Stylové vlastnosti.
já A. Gončarov - spisovatel-realista
Písmenník virizuje v atmosféře Puškinova realismu, ale poté, co se nalil do Gogolovy školy, neobešel ji. Gončarov přinesl svou vlastní historii éry z ruské literatury a viděl hodinu, nikdy ji neopakovat. Vzhledem k výtvarným řešením spisovatele známe všechny nové příklady a techniky, které charakterizují realismus. Realismus je umělecký princip, podstata toho, co je pragmatické pro široký, bohatý a pravdivý obraz skutečného života. uměleckou televizi. Gončarov sám jasně vštěpuje svým románům nejdůležitější kvalitu realismu.
Gončarovův realismus se někdy kvalifikuje jako kritický, jindy jako mytologický (zde je základ pro ostych, pro nás vpřed, na "Oblomovův sen"). Proteovi je zřejmé, že dokáže být aktivním odpůrcem jakéhokoli východiska z obrazu skutečného obrazu života. Jednou z nejdůležitějších metod realismu je typizace. Toto je typ obrazů hrdinů a typ zařízení, jako by tyto hrdiny cítit a vytvářet. Typ - tse zagalnennya činnost, společná rýže, tamannyh celá skupina lidí, vybavení, projevy jednoho individuálního obrazu. Typický hrdina může být hrdina, ale typickým může být zařízení jógového bytu a pobuřující pohled na skutečnou činnost. Realismu dominuje aktivní typizace. Po stranách románu "Oblomiv" jste plácl, s určitou nekompetentní důkladností її vikoristovuє autora. Gončarov - mistr popisů. Samotná možnost neuspěchané a reportovatelné realizace činnosti ve všech detailech svědčí o jejím mistrovství. Není jen zázračné tančit a vytvářet ty nejdůležitější detaily, ale cítím mír a takt z vašich vítězství. Umělecký detail je pro dílo důležitý, protože jde o velký detail, protože v sobě nese výrazný smysl pro myšlenku, ale také vytváří kreativní asociaci. Vaughn často pomáhá spisovateli vytvořit portrét postavy, emocionální stav prostřednictvím prvků krajiny, interiéru, můžete doprovázet dialog, fixovat gesto, reakci, pohyb zvláštní postavy, vstup, v takové hodnosti , charakteristika. Je nám zřejmé, že je přirozené vymazat to, co je pro každého mystetského priyomi. Na jedné straně je detail jedním z numerických prvků tvorby a má na svědomí jeden nedozírný, na druhou stranu, dodávající vybavení na zvláštnosti, si jasně říká, že je ošklivý. Úlohou uměleckého detailu v díle je objasnit konkrétní obraz nebo učinit obraz srozumitelnějším jako ohnisko. Gončarov více respektuje povahu detailů, pokud se zabývá dodatečným zpracováním, úpravou svých výtvorů. Vytvářet tedy obraz Oblomova, jeden po druhém, uklízet prvky „fyziologických“ popisů na sedačkové lanovce, jako by mohly nazvat nepřátelstvím k dalšímu hrdinovi. Text si zachoval župan a záviděníhodnou chuť hrdiny a byly vynechány dráždivé detaily. Od prvních možností autor často okrádal důraz na slovo ležící, ale zároveň nezapomínal na stres hrdinova vnitřního života: miloval život, snil a chlubil se ležící. Gončarov je respektován pro mistra detailů. Zvláštností jeho talentu je navíc charakteristická plynulost a zvýšená přesnost v těch nejlepších detailech. Živost akce, natažená k takové postavě, je spojena s přímou realistickou kreativitou, s žánrem jógových děl a s osobitým stylem spisovatele.
Romani Turgeněv charakterizuje určitý typ času a prostoru v rámci takového způsobu života. Zpravidla jen jeden dva letní měsíce, hodina objevování přírody a citlivých lidí. Autor se ve všech svých románech řídí zásadou, která se utvářela v době jeho formování jako spisovatele, a nakreslila viditelnou paralelu mezi životem člověka a přírodou. Děj je založen na příběhu o zkoušení hrdinů v kohanny. Kvalita hrdinů do hlubokého smyslu je důležitá pro vlastnosti postavy. Klíče Nevipadkovo v senzační epizodě vysvětlení mezi hrdiny se nacházejí poblíž ohně, pod širým nebem: u zahrady (Liza a Lavretsky), sázka (Natalya a Rudin), brouk zahrady u zahrady (Odintsova a Bazariv), od gayů (Marianna a Nezhdanov). Symbolickou roli hraje Turgeněv a doby. Zpravidla tse vechir abo nіch, pokud máte pocit, že se lidé zvláště oddávají okamžiku duchovní oslavy a nesoulad motivací je větší. V těchto spiknutích vysvětlujících uzlech se jasně projevuje autorovo myšlení o člověku jako o součásti přírody, o aktivní roli při formování duchovního klasu zvláštnosti.
Vlastnosti chronotopu určují složení obrazů, metody jejich psychologických charakteristik. Turgeněv, aby se chechtal procesu prožívání. Vіn nadіlyaє jejich hrdinové іv сhilnіstyu analyzovat zkušenost, dávat čtenáři právo posoudit škálu pocitů, jako ctnostný hrdina. Na závěr scény svědka v Bazarovově kohanně z Odintsova Turgeněv stručně respektuje: „Odintsova natáhla své urážlivé ruce a Bazarov opřel čelo o svah okna. Emoční reflexe, jako by respektovala Turgeněva, má více znalostí a estetických schopností, nižší analýzu. Proto je role popisu vnitřního světa hrdinů tak důležitá: vyrýt popisné prvky: portrét a krajinu.
Turgeněv - mistr portrétních charakteristik. Vіn vvazhaє pro potřebu podat čtenou výpověď o vzhledu nedůležité (ve vztahu k zápletce) postavy. Neobov'yazkovim může uniknout popis zprávy krása sluhy Mikoli Kirsanov ("... tyrkysová náušnice na hlavě, pomádovaná sytě zbarvenými vlasy a vyvěšující nadýchané tělo..."), jako "vіdkrivає" román "Otcové a děti". Ukažte, že kontrast mezi Kirsanovovým skromným, sugestivním pohledem a „mrkající“ účinností jeho sluhy, muže „nové, důkladné generace“, jak píše Turgeněv, již označil hlavní problém celého románu, problém generací, „otců“ a „dětí“. , aristokracie a demokracie.
Představují čtenářům své hrdiny, Turgenev vvazha obov'azkovym, aby popsal jejich zvnishnosti th s cílem připravit chitachu k přijetí, ke zlepšení jógy správným způsobem. Portrét se stává formou vyjádření autorovy pozice. V Turgeněvových románech je hrdinův vzhled první podrážděný, zní, nemění se, potvrzují to jógové vzplanutí.
Principy charakterologie jsou viroblyayutsya Turgeněv během procesu prvního románu "Rudin" (1849). V obraze Pigasova autor zobrazil typ zahořklého pomocníka-blázna s nárokem na slova evangelia. V samotném sledu seznamování čtenáře s Pigasovem je důležitý důležitý zákon: Turgeněv vychází z charakteristik hrdinova dobře vypadajícího vzhledu, způsobu jeho chování, poté podáváme informace o biografii postavy a pozůstatcích. zishtovhuy fotografie superfilosofa. Více než hodinu v životě úsudků domácího filozofa lze od prvních hvizdů jógy potulovat se s Rudіnim hladce přecházet k super dívce. Téma osm_yannya je samotným typem kritické inscenace až k bodu činu, vzhledem k roztříštěnosti obrazu Jevdoksije Kukšinoje („Otcové a děti“).
Zatímco pro Pigasova, osud dialogického sporu, se tato pohybová charakteristika stane přes noc a formou sebekritiky postavy, pak pro zjevení Pandalevského Turgeněva hrdinova popisu způsobu jógového chování. Kresby vnější ušlechtilosti a dobrého vzhledu jsou autorem fixovány až do té hodiny, dokud není zřejmé, že vnitřní svět hrdiny je zadlužen, jehož pokrytectví se projevuje v jemné ironii autorova diskurzu o něm. Román je svěží a začíná epizodou Oleksandrího Pavlivného a Pandalevského nahrávky na cestě. Oleksandra Pavlivna jógu ještě nedělala, ale „vin se mi smál už dlouho“, „jednat po malých krůčcích, vést ruku“ a rozjíždět se, „sejmut úsměv z převleku, může být suvoriy viraz převlek, objevující se na novém, vzít Kostyantin Diomidovič pohyb změnil: vіn now a krokuvav širší a krokování důležitější.
Zvláštní roli má portrét v dílech Turgenevim ženské obrázky. Zápach proniká jemnou lyrikou: Turgeněvova žena má pocit naléhavosti dobrá objednávka. Především samotné ženy a dívky v dílech Turgeněva probouzejí k životu nejlepší duchovní vlastnosti hrdinů. Tak je tomu u Rudina, Lavreckého, Bazarova, Nezhdanova. Portréty hrdinek namalované umělcem hrály velkou roli ve vysvětlení Turgenievových půvabů žen a také v dojmu čtenáře jejich vchinkiv. Pro čtenáře jsou důležití ti, kterým Turgeněv věří, že odhalí svou hrdinku. Portrét Odintsové tedy poskytla sestra Arkady, která byla venku, jako by v době prvního seznámení, a stala se hádankou. Vychází ze situační povahy portrétu: z popisu všech detailů, které vidím a které vyjadřují zvuky, ale necharakterizují vnitřní jádro „magické a m'akoї síly“, která її foukala do tváře.
Typizující klas na portrétu tolik nesouvisí s hrdinou, jehož pohled stojí před čtenářem; Portrét "tajemné princezny R." je stejně jako smrt Pavla Kirsanova ztělesněním hrdinova zápasu před romantickým ideálem ženy-záhady. Nevinipadkovo ї nazývá spochy v izonterpretské arkádii a Potim objasňuje sám Pavel Petrovič, Yaki Bashchi z pheny Rice R. Prote Zistaviy, Viyavia, Viyavia, stejný jako jejich člen. role, oskіlki vin zaseredzheny v jejich vlastních myslích, ale ne ve svých vlastních „předmetech“.
Liza Kalitina je také "pytlác" okem Lavretského, romantika a idealistu. Panšina a Turgeněv „umožňují“ schopnost „portrétovat“ Lisu, střípky nového dne, které potřebují romantický začátek; jeho pragmatická povaha je malována ostře satiricky. V takové hodnosti, poetický, který idealizuje klas, mocně bohatý na hrdiny Turgeněva, důležitý pozitivní charakterologický obraz.
Pro poetiku Turgeněvových románů je charakteristický živočišný přístup postupného, soustředného vývoje postav. Význam této recepce se projevuje v distribuci, připojené k popisu návštěvy Bazarova a Arkadije v Kukšinu. Autor "vede" chitach v ulici provinčního města, krok za krokem se blíží ke stánku hrdinky. Turgeněv v opravování detailů, prošpikovaných autorovou ironií: „vizitka je křivě přibitá“ na dveřích, hvězdný pohled některých kuchařů, někteří společníci v čepici – „zjevné známky mistrova postupujícího pragni“. Čtenář projde vpředu a v místnosti se domnívá, že "vypadá spíš jako pracovní kancelář, nižší jako viteál. Na rozřezaných stolech ležely papíry, listy, tovst čísla ruských časopisů, nejlépe nerozřezaných, cigarety byly skřípavě rozptýlené." Sledujme portrét Kukšiny, "dáma je mladá, bílá, rozpatlaná, v shovkovy, ne povědomě ohainy, látkové, se skvělými náramky na krátkých pažích a spleteným copánkem na hlavě", který vede k hlavní dějové pointě scéna - hodnocení Bazarova Kukshina: "Proč skáčeš?" V tomto lidovém slangu „jaro“ je přesné hodnocení „demokratického“ zusil lidí, jako by se v té době stali „módními“, duseni pokrokovými nápady.
Krajina v dílech Turgeněva není snadným popisem přírody, osamělého člověka, ale klíčem k charakterizaci postavy. Turgeněvově krajině dominuje malebnost: důležití jsou ti, kdo se vyhýbají prvním dojmům, kteří nevyžadují sekvenční řazení názvů jevů. Taková krajina bude založena na jednoduchých motivech světla a zvuku, důležitých ne mocnými silami, ze strachu z formy, v nichž se ukazuje nepřátelství hrdiny. Vlasne kraєvid přestává být popisem přirozené lidské přirozenosti: vin se stává zvláštní psychologickou charakteristikou hrdiny, já se stanu „obrazem“ své duchovní duše. Taková je například funkce krajiny-nálada na choli románu XX "Hnízdo šlechticů", který byl kompozičně viděn v okremy. Přísně se zdá, že cenou není krajina, ale rozlehlost vnitřního světa postavy a zároveň jeden z možných bodů „Zyomky“, který odhaluje rozlohu čtenářského výkladu. Zde je možná Turgeněvovým požadavkem změnit typ estetického bakalářského umění: uspořádání růží nad časovým (které charakterizuje klasickou formu literatury) a prostorným světem, autoritativní malbou.
Tímto způsobem pokusit se identifikovat povahu Lavretského emocí znamená tuto emoci vzrušit. Myšlenky scény se dotknou pouze výsledky pochopení různých významových vrstev v epizodě. Před nimi lze vidět detaily zvukového obrazu kosmického světa („Axis zde, za kropením, zpívejte tenkým tenkým hlasem; komár nibi vás ozývá; krіz je přátelský, otravně naříká nad dzizhchannya much , bzukot tovstého džmelu<.„>křičet na ulici... chrastit vánek... a s nadšením vědět, že ticho je mrtvé...“, fixace předmětné sféry blízkých i vzdálených plánů („... osa je zde, pod oknem, pazourkový lopuch je v husté trávě... a ) tam, daleko, na polích, sypal žito, a oves je již pishov u trubice a rozšiřuje se na celou šířku svého kožního listu na stromě kůže. ... ").
Budu ještě symboličtější jako refrén v celé hlavě Lavreckého jmenování: „Pokud jsem pil na samém dně řeky ... Pokud jsem na dně řeky .... . Hrdina svědectví v jednom z nejdůležitějších období svého života, autor zmushu pratsyuvati chitatska vzhůru, mu přímo svěřuje detaily zvuku, předmětového světa, přiřazených hrdinům.
Důležitý pro charakterizaci psychologického vzhledu postavy je motiv cesty v krajinné scenérii. Turgeněv vytváří zvláště poetickou krajinu jako blízký prostor, žijící lidé. Takže román „Otcové a děti“, neslušně věnovaný nepřátelským problémům moderny, je odhalen krajinou silnice a končí krajinomalbou Bazarovova hrobu: filozofickou myšlenkou způsob života, procházející kolem hrdiny. Funkce krajiny je v tomto románu velmi důležitá, ale není zvykem říkat. Kіltseva symetrie ns zvoditsya méně než myšlenka věčného triumfu života, mezi kompoziční strukturou textu se objevují střípky v různých časech.
Závěrečnou krajinu evokuje i Turgeniev z rozrachunku o posouzení jógové senzace. I to je krajina „nálady“, s neukázněnými postavami Bazarovových otců v roli štábu (zařazení postav lidí do krajiny). Krajinomalba přeskupuje akcent ve finále spryyatti: prvním plánem je získat autorovu přitažlivost ke čtenáři a narušit jeho emocionální reakce.
Zvláště hraji roli Turgeněvových románů jako projevu synestezie – přenesení ústního a sluchového nepřátelství do verbálního obrazu. Na klasu 70. let 19. století. krajina Turgeněva zná vývoj, nabuvayuchi obraz impresionismu. Spisovatel, jakási zázračná sbírka krajinomalby, vytvořená T. Rousseauem, Sh. V romštině Nova(1876) se krajinná nálada stává nejdůležitější formou hrdinových pocitů. Obrysy světla předmětu se rozlévají, což je psychologicky motivováno Nezhdanovovým vnitřním uvědoměním v jeho zážitcích: pokud jeden mrak dopadl na slunce, „všechno trochu ztmavlo, ale jednobarevné. , smíšené s plameny temnoty ... “. Impresionistické prezentace a epizoda zjevení Maryannie, která přišla do vesnice pro svobodu do Nezhdanova: její „hvízdání světla a tmy se proplétaly podél postavy zdola do kopce ... to znamená, že přichází.“ takový důležitou funkci při tvorbě.
Základem děje všech Turgenevových románů je milostná intrika. Prožitek lásky značí rozvoj kreativity ve výtvorech. Turgeněv relativně „uznaný“ podії, scho charakterizují zkušenost jedné z postav, zbavující periferie respektu chitach epizody, pomstít pobutovі zamalovі uprostřed. Nenabuvayut rozvitku a tі elementi opovіdі, z yakim pov'azana motivovannya rozvitku dії. Takže v osmém vydání románu „Otcové a děti“ Turgeniev nasměroval Pavla Petroviče na návštěvu Fenechky, aniž by vysvětlil důvod, proč se v zadní polovině stánku objevila jóga. Obejití spisovatele Movchanů a historie Mikoliho Petroviče za Fenechkou. Motivace a akce, jejichž vyvrcholení nastane v okamžiku duelu, se mstí slovy Bazarova, která byla napsána před Arkadijem, který ležel devět divizí: „Smiluj se! Turgenev zafixoval zvuk projevování úcty ke staršímu Kirsanovovi (hráč na violoncello) a dokonce totéž v chitachovém chřtánu Mikoliho Petroviče „cítil“ hrdinovu reakci na blížící se den, který zfalšoval jógu: příchod Pavla Petroviče do Fenechky.
Dalším důležitým aspektem kompoziční struktury románů je symetrie aranží diyovih osib. Turgeněv opakovaně tvrdil, že tento princip tvorby systému obrazů je archaický, orientovaný na tradice francouzské klasické komedie, a přesto sám o sobě v tomto archaickém a projevuje hluboký smysl pro Turgenevovu recepci. Symetrie pomstít se na sobě je připojen k sobě, zistavlennya, jako by na pokraji aktivity čtení pozice. Takže v "Otcích a dětech" se systém obrázků skládá z několika párů (Bazarov - Odintsova, Arkady - Katya, Mikola Petrovič - Fenechka, Pavlo Petrovič - princezna R.).
„Brilantní romanopisec, který stvořil celý svět, znal všechny velké lidi svého století, přečetl vše, co si člověk přečíst může, a mluví všemi jazyky Evropy,“ mladý současný spisovatel, francouzský spisovatel Guy de Maupassant byl z Turgeněva tak zmatený.
Turgeniev je jedním z největších evropských spisovatelů 19. století, jaskravský představitel „zlatého století“ ruské prózy. Za život vína, který si v Rusku vysloužil uměleckou autoritu, která nemá obdoby, snad nejvýznamnější ruský spisovatel v Evropě. Bez ohledu na dlouhodobé osudy, které se odehrávají za kordonem, je všechno nejlepší, co píše Turgeněv - o Rusku. Spousta jógových výtvorů za deset let byla vyvolána superkritiky a čtenáři a stala se skutečností ostrého ideologického a estetického boje. Jogovští kolegové V.G.Belinsky, A.A.Grigoriev, N.A.Dobrolyubov, N.G.Černiševskij, D.I.Pisarev, A.V.Družinin psali o Turgenevovi...
V budoucnu se postoj k Turgenivově kreativitě zklidnil, do popředí se dostaly další stránky jeho díla: poezie, umělecká harmonie, filozofické problémy, viděl jsem spisovatelovu úctu k „tajemství“, nepřiměřeným životním jevům, které se objevily v jeho zbývajících funguje. Zájem o Turgeněva mezi XIX-XX stoletím. co je důležitější „historické“: zdálo se, že to požírá špatnost té doby, ale harmonicky vrіvnovazhen, bez hodnoty, „objektivní“ próza Turgeněva má daleko od zkaženého, disharmonického prozaického slova, jehož kult byl založen v literatura počátku 20. století. Turgenev se ujal jako „starý muž“, navit staromódní spisovatel-spivak „vznešených hnízd“, lásky, krásy a harmonie přírody. Chi ne Turgeněv, ale Dostojevskij a slavný Tolstoj dali estetická vodítka pro „novou“ prózu. Po dobu deseti let na díle spisovatele byly všechny nové verze „učebnicové glosy“ tápány, zavazhivayuschie nebyl ilustrátorem boje mezi „nihilisty“ a „liberály“, konfliktu „otců“ a „ děti“, ale jeden největší umělci slova, nedokončený básník v próze.
Moderní pohled na dílo Turgeněva a my jsme přesměrováni na dobromyslné potyčky se školním „rozborem“ románu „Otcové a děti“, nechť vrakhovuvati jogo estetičtější vyznání, zvláště drásavě formulováno v lyricko-filosofickém výkladu „Dosit“ (1865): „Venuše Miloška, snad nepochybně římské právo, ale zásady 89. osudu.“ Smysl toho je jednoduchý: můžete pochybovat o všem, vštípit „důkladnou“ znalost zákonů a „nepochybné“ síly svobody, rovnocennosti a bratrství, pokud je autorita mystiky neotřesitelná – nemůžete zničit to na hodinu, nebo jako nіgіlіv. Samotné umění, nikoli však ideologické doktríny a přímo poctivě sloužící Turgeněvovi.
I.S. Turgenev se narodil 28. Žovtnya (9 listů na podzim), 1818. v Orly. Roky dětí prošly kolem rodného "vznešeného hnízda" - matky Spaska-Lutovinova, která žila poblíž stanice metra Mtsenska Orlovskaya lips. V roce 1833 p. vin vstoupil na moskevskou univerzitu a v roce 1834 p. převeden na Petrohradskou univerzitu, de navchavsya na verbální vіddіlennі (dokončeno v roce 1837). Na jaře 1838 p. viїhav přes kordon pro pokračování filologického a filozofického vzdělání. Na univerzitě v Berlíně v letech 1838 až 1841 Turgeněv studoval filozofii Hegela a poslouchal přednášky o klasické filologii a historii.
Nejdůležitějším přístupem k životu Turgeněva v klidných letech je blízkost k mladým ruským „Hegeliánům“: N. V. Stankevič, M. A. Bakunin, T. N. Granovsky. Junius Turgeniev, plachá až romantická filozofická úvaha, se v grandiózním filozofickém systému Hegela snažil poznat druhy „věčné“ výživy života. Zájem o filozofii vzešel z nové vášně pro kreativitu. Petrohrady byly psány v prvních romantických verších, poznamenaných infuzí lidu v druhé polovině 30. let 19. století. básníka V. G. Benediktova, to drama „Stino“. Jak hádající Turgeněva, v roce 1836. Plakal jsem, četl jsem Benediktovovy verše, a jedině Belinskij ti pomohl probudit kouzlo Zlatoústého. Turgeněv, který začínal jako lyrický romantický básník. Zájem až do poezie nezmizel a další desetiletí, pokud próza začala prosperovat v kreativitě.
Tvůrčí vývoj Turgeněva má tři velká období: 1) 1836-1847; 2) 1848-1861; 3) 1862-1883 rr.
1)První období (1836-1847), která přerostla k občasným romantickým veršům, vyvrcholila aktivní účastí spisovatele na činnosti „přírodní školy“ a vydáním prvních svědectví z „Zápisků myšlenek“. Pro Newmu lze pojmenovat dvě etapy: 1836-1842. - osudy literárního školství, které uniklo z hromadění Hegelovy filozofie, že 1843-1847 str. - hodina intenzivního tvůrčího zkoumání v různých žánrech poezie, prózy a dramaturgie, které vzešly z čar romantismu a četných filozofických propletenců. U skalnatého nejvýznamnějšího úředníka tvůrčího rozvoje Turgeněva V.G.
Hůl nezávislé kreativity Turgeněva, volný ve formě zjevných stop učení, sahá až do let 1842-1844. Poté, co jsem se obrátil do Ruska, pokusil jsem se poznat den života na Zemi (sloužil jsem dva roky na zvláštním úřadě ministerstva vnitra) a přiblížil se k peterburským dopisům. Na klasu roku 1843 bylo navázáno seznámení s V.G.Belinským. Nedlouho předtím mu bylo toto Bulo napsáno do Pershe - "Parasha", jak kritici začali respektovat. Pod přílivem Belinského Turgeněva byste se měli připravit o službu a věnovat se zcela literatuře. V roce 1843 p. bylo tu ještě jedno pódium, na kterém byl bohatě naznačen Turgeněvův podíl: seznámení s francouzskou partnerkou Polinou Viardot, která byla na turné v Petrohradě. Láska k ženě je faktem jeho biografie a silným motivem kreativity, který vyvolal emoce bohatých Turgenovových děl, základ jeho slavných románů. Od roku 1845, kdy poprvé přijel do Francie před P. Viardotem, byl život spisovatele spjat s jeho rodinou, s Francií, s podílem skvělých francouzských spisovatelů druhé poloviny 19. století. (G. Flaubert, E. Zola, bratři Goncourtovi, pіznіshe G. de Maupassant).
V letech 1844-1847 pp. Turgeněv je jedním z nejvýznamnějších účastníků „přírodní školy“, společenství mladých petrohradských realistických spisovatelů. S duší sympatie, buv Belinsky, který s úctou sleduje tvůrčí vývoj spisovatele-pochatkivtsya. Turgeněvův tvůrčí rozsah ve 40. letech 19. století. dokonce široký: objevil se z-pіd jogového pera a lyrické verše, і sing ("Rozmova", "Andriy", "Helper"), і p'єsi ("Nekorezhnіst", "Nedostatek peněz"), pivo, mabut, nejdůležitější v kreativitě V Turgeněvě se tyto osudy staly prozaickými výtvory - říkají se takové popisy jako "Andrij Kolosov", "Tři portréty", "Breter" a "Pivnik". Postupovo vyznavsya prima facie přímo jógová literární činnost - próza.
2)Jiné období (1848-1861) buv, ymovіrno, pro Turgeněva nejdůležitější: po úspěchu „Notes of the Mind“ popularita spisovatele neustále rostla a kůže nového tviru se stala uměleckou inspirací na základě pružného a ideologického život Ruska. Zvláště si připomeňte změny v kreativitě jógy v polovině 50. let 19. století: v roce 1855. byl napsán první román „Rudin“, který byl začátkem cyklu románů o myšlence života v Rusku. Podle „Fausta“ a „Asya“, které ho následovaly, romány „Vznešené hnízdo“ a „Forward the Day“ označily Turgeněvovu slávu: Yogo byl právem respektován jako největší spisovatel desetiletí (pojmenovaný po F.M. sent, bulo pod plotem tvůrčí cesta L. N. Tolstého sotva začínala).
Na klasu 1847 Turgeněv byl přemístěn za kordon a před odjezdem předal Nekrasivskému časopisu „Suchasnik“ (hlavnímu orgánu „přírodní školy“) své první „promyšlené“ napomenutí – Naris „Chorus a Kalinich“, inspirované bouřemi. a bitvy léta a podzimu 1846., jestliže spisovatel polyuvav v Oryol a Susidnіh іz její provincie. Poučen v první knize časopisu z roku 1847. v distribuci "Sumishka", která vydala dlouhou sérii publikací Turgenivových "Notes of the Mind", která byla natažena na pět let.
Osvícen úspěchem svých vlastních zvonků a píšťalek předvedl tradice „fyziologické kresby“, oblíbené mezi mladými ruskými realisty, spisovatel pokračoval ve své práci na „myslivských“ vysvětleních: 13 nových děl (Zokrema „Burmistr“, „ Kontora“, „Dva překladatelé) byly napsány vzhe vltku 1847 v Nіmechchina a ve Francii. Dva silné otřesy, testované Turgeněvem v roce 1848, však dílo pomluvily: ve Francii a Německu došlo k revolučním znamením a ke smrti Belinského, kterého Turgeněv respektoval jako svého rádce a přítele. Lesser ve Veresni 1848 vіn znovu znarevsya pracovat na Notes myšlenky: byly vytvořeny Hamlet Shchigrovsky povіtu і Lys і krok. Naprikintsi 1850 - na klasu 1851 r. cyklus popovnivsya sche chotirma opovіdnyami (mezi nimi taková mistrovská díla, jako je „Spivaki“ a „Bizhinská louka“). Po zhlédnutí Myslivcovských zápisků se objevil rok 1852 až do zmizení 22. zprávy.
"Notes of a Thought" - zlom v díle Turgeněva. Vіn vědět lépe nové téma stal jedním z prvních ruských prozaiků, yakі vydkril neviditelnou "pevninu" - život ruských vesničanů, ale také virobiv nové principy vysvětlení. Dokumenty a vigadany, lyrická autobiografie a cvičení objektivního uměleckého záznamu života silného Ruska se organicky rozzlobily na popisy-kresby. Turgenovův cyklus se stal nejdůležitějším „dokumentem“ o životě ruské vesnice před venkovskou reformou z roku 1861. umělecké rysy"Poznámky mysli":
- Kniha nemá jediný děj, skin je zcela samostatný. Dokumentární základ celého cyklu spočívá v tom, že okremih opovіdan - zustrіchі, střežící a oponující myšlence spisovatele. Geograficky je lokalita přesně určena: pivnіchna část provincie Oryol, okresy pivdenni provincií Kaluz a Rjazaň;
— literární prvky jsou redukovány na minimum, spodní prádlo může mít řadu podprototypů, obrazy hrdinské indoktrinace — výsledek Turgeněvových příběhů. skutečných lidí- Mislivtsy, vesničané, pomocníci;
— celý cyklus vyvěšování napomenutí, přemýšlivý básník, ohleduplný k přírodě i k lidem. Autobiografický hrdina žasne nad světlem bdělého, posedlého následovníka;
- Více děl - sociální a psychologické kresby. Turgeněv je obsazen jako sociální a etnografický typ a psychologie lidí, kam by neměli pronikat, s úctou obdivovat jejich vnější vzhled, ztělesňující způsob chování a povahu spolupráce s ostatními lidmi. Turgenivova díla jsou inspirována „fyziologickými kresbami“ autorů „přírodní školy“ a „etnografickými“ kresbami V.I.Dala a D.V.Grigoroviče.
Turgeněvův ošuntělý projev v "Notes of Myslivtsja" je duší ruského rolníka. Vesnický svět Vіn se ukazuje jako svět speciálních funkcí, vahomo doplňující starý "hlas" sentimentalisty N.M. Ruské pomocníky však Turgeniev ztvárňuje novým způsobem, což je dobře vidět na podobných hrdinech Zápisků ... s Gogolovými obrazy pomocníků Mrtvé duše". Turgeněv, který se pokusil vytvořit spolehlivý, objektivní obraz ruského poms panstvo: neidealizovat asistenty, ale nerespektovat je ze zlých důvodů, které si zaslouží pouze negativní stanovisko. I rolnictvo a asistenti spisovatele - dva přírůstky do ruského života, žádný z opomíjených "vědomí" spisovatele-myslivky.
V 50. letech 19. století. Turgeněv je autorem kůlu "Suchasnik", nejlepšího časopisu pro tu hodinu. Až do konce dekády se jasně projevoval ideologický rozdíl mezi liberálem Turgeněvem a demokraty, kteří tvořili jádro Sovremenniku. Programy estetických instalací předních kritiků a publicistů časopisu - N.G. Chernishevského a N.A. Vin neuznával „utilitární“ přístup k umění, ale podporoval myšlenku představitelů „estetické“ kritiky — A. V. Druzhinina a V. P. Botkina. Rizke odmítnutí spisovatele vyvolalo program "skutečné kritiky", z pozice takové kritiky "Suchasnika" interpretovali dílo moci. Důvodem zbytkového vývoje časopisu byla publikace, navzdory "ultimátu" Turgeněva, předložená redaktorovi časopisu N.A. Nekrasovovi Dobroljubovův článek "Kdy přijde dobrý den?" (1860), věnovaný rozboru románu „Vpřed“. Turgeněv napsal, že byl brán jako podivný diagnostik moderního života, prote ho kategoricky poučil o roli „ilustrátora“, která mu byla vnucena, bylo to jako plakát, jako by jeho román vítězil a propagoval vám cizí lidi. Otevřel Turgeněva časopis a dal mu pokyn, aby odvedl svou nejlepší práci, stalo se nevyhnutelným.
3)Třetí období (1862-1883) začal dvěma "svařováním" - časopisem "Suchasnik", s Yakim Turgeněvem, který přestal praktikovat v letech 1860-1861, as "mladými generacemi", vydáním "Batkiv a děti". Kousavou a nespravedlivou analýzu románu kritizoval kritik M.A. Antonovich v "Suchasnik". Polemiku o román, jako by voněla snítka osudů, bral Turgeněv velmi bolestně. Zim, zokrema, dochází k prudkému poklesu rychlosti práce na nových románech: nadcházející román „Dim“ vyšel až v roce 1867 a zbytek – „Novinky“ – v roce 1877.
Kolo umělecké zájmy spisovatele v 60.-70. letech 19. století. po změně a rozšíření se jeho kreativita stala „velkým míčem“. V 60. letech 19. století. Vrátil jsem se zpět k „Notes of the Thought“ a doplnil je o nová vysvětlení. Dokonce i na klasu desetiletí Turgeněv, který si stanovil za úkol fandit v každodenním životě, nejen "nakopnout dny", jako by ubral hodinu, ale "navždy", zagalnolyudske. U článku "Hamlet a Don Quijote" byla poznámka o dvou vleklých typech nastavení před životem. Na druhé straně analýza „hamletovského“, rozumného a skeptického, světelného a „donky“, obětavého, typu chování – filozofický základ pro hlubší pochopení moderní lidé. Prudce vzrostl význam filozofických problémů v dílech Turgeněva: být umělcem, respektovat společenskou a typickou úroveň, ignorovat spolupracovníky prostého lidu, odpuzovat je od „věčných“ obrazů umění. V povídkách „Brigádník“, „Stepní král Lear“, „Ťuk... ťuk... ťuk!...“, „Punin a Baburin“ ustoupil sociolog Turgeněv psychologovi a filozofovi Turgeněvovi.
U mystických „skrytých příběhů“ („Primář“, „Historie poručíka Yergunova“, „Píseň smrti (Klara Milich)“ a další.), toulající se po tajemných projevech života lidí, neuvědomujících si pozice mysl táborů duše. Lyricko-filozofický směr kreativity, který se objevil například v 70. letech 19. století v popisu „Dosit“ (1865). nabula novou žánrově stylistickou formu „verše v próze“ – tak Turgeněv nazýval své lyrické miniatury a fragmenty. Přes chotiri roki bulo bylo napsáno přes 50 "vіrshiv". V této hodnosti, Turgeněv, který začal jako lyrika, zpívá, například život je znovuzrozen do lyriky, vvazhayut nejvhodnější uměleckou formu, která vám umožní vyjádřit své nejlepší myšlenky, že smysl.
Tvůrčí způsob Turgeněva, který porušil obecný trend k rozvoji „vysokého“ realismu: ve formě uměleckého výzkumu konkrétních společenských jevů (ve 40. letech 19. století to bylo ospravedlněno „Notes of Mislivtsya“) prostřednictvím hlubokého rozbor ideologie moderní společnosti a psychologie románu -x rr. spisovatel chápající filozofické základy lidského života. Filosofická povaha prací Turgeněva v druhé polovině 60. let 19. století-počátkem 80. let 19. století. umožňuje vám jej použít jako umělec-myslitel, blízko za hloubkou kladení filozofických problémů Dostojevskému a Tolstému. Mabut, šmejd, který ve světle těchto spisovatelů-moralistů inspiruje Turgeněva, je „Puškinovým“ průvodcem moralizace a kázání, není nutné vytvářet recepty na obrovské a zvláštní „promiň“, vnucovat svou víru ostatním.
Zůstaňte dvě desetiletí života Turgeněva v provinciích země za kordonem: v 60. letech 19. století. živý poblíž Nimeččíny, na krátkou hodinu přicházející do Ruska a Francie a od ucha 70. let 19. století. - ve Francii najednou z rodiny Poliny a Louise Viardotových. Mezi kruhy Turgeněv, který se stal největší uměleckou autoritou v Evropě, aktivně propagoval ruskou literaturu ve Francii a francouzskou literaturu v Rusku. Tіlki naprikintsі 1870s. vin se „usmířil“ s mladšími generacemi. Noví čtenáři Turgeněva na ně v roce 1879 zavrčili a udělali silný dojem při otevření pomníku A. S. Puškina u Moskvy (1880).
V letech 1882-1883. Vážně nemocný Turgeněv pracoval na svých „rozlučkových“ kreacích – cyklu „veršů v próze“. První část knihy byla viděna několik měsíců před jeho smrtí, která se stala 22. srpů (3. března 1883). v Bougie Val nedaleko Paříže. Trunu s tělem Turgeněva byl poslán do Petrohradu, 27. jara se konal grandiózní pohřeb: vzali osudu, podle spolupracovníků, asi 150 tisícům lidí.
