Kazalište La Scala: sve što trebate znati. Prapovijest milanskog ponosa
Opera je nastala u Italiji i daleko se razvila kao glazbena i dramska umjetnost. Početkom sedamnaestog stoljeća Venecija i Napulj postali su operna središta. Budući da je kazalište "La Scala" osnovano po nalogu austrijske kraljice Marie-Terezi, palma u ovom žanru prešla je u Milano. Tako je prepuna sve do danas. Tsey "Hram opere", kako ga zovu u prostranstvu, stvaraju vlastiti zbor, baletni leš i nesavršeni orkestar, kao da su se proslavili svojim čudesnim nastupima diljem svijeta.
Prapovijest milanskog ponosa
Kazalište "La Scala" izgrađeno je na místsí, gdje je stajala milanska crkva, kao da je do godine dala ime novoj kontroverzi. Bud_vlya bula projektirao je arhitekt Joseppe P'ermariny, a inspiriran je razvlačenjem dva roka do 1778. godine.
Sav životni spis ušuškan je iza stroge i ne posebno nezaboravne fasade, svojevrsnog pobjedničkog neoklasicističkog stila. "La Scala" (Milan) zvodivsya čak i swidko, krhotine joge ispred brda, a talijanska aristokracija radovala se rezultatu svakodnevnog života, i čeznula za novim nastupima. Toj sovnišnoj nije bilo respekta, ali se nije zalijepilo u unutrašnjost dvorane za vire oko sa savršenom akustikom, de bule nije primijenio sva pravila optike pri lociranju mjesta.
Krimska opera i balet, u svakodnevnom životu postojala je neosobna misija, gdje se misionarska javnost mogla otvoriti. Postojali su različiti velebni trgovi i bifei, na kojima su se održavala velika kartaška okupljanja i donosila veliko zadovoljstvo milanskoj aristokraciji. U tom rangu, za cijelu državu, La Scala je postala pravo središte društvenog života. Milano, koji je postao mjesto, gdje su ljubitelji kazališta i opere skočili na ručak.
Budílya je u više navrata prolazio kroz proceduru rekonstrukcije, a tijekom sata Drugog svjetlosnog rata potpuno je zbrisan s lica zemlje, a zatim je vratio u prvobitni izgled od strane inženjera i arhitekta L. Sekkija.
Umjetnici su veliki ljudi koji su nastupali na zidovima kazališta
Najveći majstori tog vremena stvarali su svoje kreacije za La Scalu. Italija je oduvijek provjeravala ima li nestrpljenja, što će se novo pojaviti u godišnjim dobima, koja su trajala za proljeće, ljeto, jesen i čas karnevala. Prva tri uvijek su oduševljavala publiku ozbiljnim opernim kreacijama, a četvrta je bila posvećena baletu i raznim lakim kazališnim predstavama.
U 19. stoljeću opere koje je napisao poznati majstor bel canta - Gioacchino Antonio Rossini postale su najveći dio repertoara kazališta. Vrlo zavdyaki youmu uvíyshov u modi ozbiljan stil vikonnannya tsgogo žanr. Potom su Donichetti i Bellini svojim kreacijama razveselili publiku, a pobjedničke operne dive - Maria Malibran, Giuditta Pasta i mnoge druge.
A najvažniji povod tog sata bio je dolazak u La Scalu (Milano) svjetski poznatog talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija. Ta ista talijanska opera postala je toliko popularna ne samo u Italiji, nego i u cijeloj Europi.
Ništa manje značajan zaokret nije bio i pojavljivanje u kazalištu Artura Toscanine, koji se već u mladim godinama proslavio čudesnom viconnanny tvorevinom "Aida". Prije toga, u La Scali, bio je dirigent, koji apsolutno ne odgovara svakodnevnim potrebama vimoga, no Toskana je svojom grmljavinom uspjela nadahnuti hirovite kazalište. Postati godina vina, oko našeg glavnog pogona i umjetničkog voditelja, što je donijelo nekoliko pozitivnih promjena u životu kazališta.
Početkom dvadesetog stoljeća, na pozornicama La Scale u Milanu, ta je kazališna javnost mogla bachit, jer su se za titulu borile vodeće operne dive tog stoljeća, poput Renate Tibaldi i brojnih poznatih ličnosti: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, kao i najbolji glasovi Rusije: Fedir Shalyapin, Leonid Sobinov i mnogi drugi.
Repertoar naših dana
Kazalište otvara svoja vrata za ljubitelje umjetnosti beba, a sezona će završiti usred ljeta. Danas opera "La Scala" može biti i klasična i suvremena. Sa scena se nastavlja stvaralaštvo skladatelja u prošlim i sadašnjim satima. Za sudjelovanje u njima traže se najbolji redatelji, redatelji i umjetnici iz cijelog svijeta.
Jednom svake dvije-tri godine na pozornici se postavljaju poznate operne izvedbe poput "Aida", "Falstaff" i "Othello" Giuseppea Verdija, kao i "Madama Butterfly" skladatelja Giacoma Puccinija i vodomom bogatih kazalištaraca. kazališta Vincenzo Belinni "Norma". Smrad se javnosti predstavlja kao u klasičnom stilu, au modernoj verziji - vrhunac nesavršenih tehničkih parametara kazališta, što redatelju daje mogućnost da bude poput baganke, kao da želi pobijediti u kazališnoj produkcije. Zato je ovdje repertoar ušutkati svog čovjeka koji viri.
Krim cich najveći klasici Ovdje možete kušati operu. Na primjer, takvi skladatelji svjetle razine, kao što su Richard Wagner, Gioacchino Rossin, Gaetano Donizetti, Petro Tchaikovsky, Modest Mussorgsky i Charles Francois Gounod.
Mízh opera- kazališne predstave u satu sezone gledatelje oduševljavaju koncerti proljetnih svjetlosnih zvijezda i vlas zbora uz prateći orkestar.
Koja je uloga koju ima balet?
Od nastanka kazališta, baletna umjetnost zauzima značajno mjesto na repertoaru La Scale. Na dan otvorenja Milan i publika otpjevali su čudesnu produkciju "Cyprus Branci" u koreografiji poznatog Legranda.
Uz zidove kazališta radili su najveći ljudi, imali su značajnu ulogu u baletu, poput L. Dupina, D. Rossa i U. Garcie.
U devetnaestom stoljeću baletna trupa kazališta postala je najpopularnija i najpopularnija u cijeloj Europi. Tri godine kasnije, na zidinama La Scale, osnovana je baletna škola i stvoreni su najbolji baletni majstori.
Muzej
U poretku života kazališta izbačena je još jedna spora, u kojoj se nalaze anonimni eksponati, posvećeni ne samo Scali, već cjelokupnoj opernoj umjetnosti Italije u plamenu. Ovdje možete vidjeti kostime, prigodne govore i fotografije poznatih umjetnika, kao i razne glazbeni instrumenti i izgraditi škrinju kamenitih brežuljaka, kojima se u svoje vrijeme rojila kazališna javnost prošlih sudbina. Većina zbirki ovih predmeta kupljena je na aukcijama na klipu dvadesetog stoljeća.
Ulaznice i chinn pravila
Kako bi se dobro proveli u kazalištu, potrebno je pridržavati se kodeksa pjevanja. Muškarci su odjeveni u lijepa stroga odijela, a dame su odjevene u dugu odjeću pokrivenih ramena.
Ulaznice u La Scali možete nabaviti već od 25 eura i završiti sa stotinama računa. Na dan ulaska - najveći ulaz i najnaprednija rezervacija vlastite sobe. Gledanje kazališta u prošloj sezoni možete platiti blizu tridesetak eura, a trošak uređenja to što se fotelja nalazi na planini.
Bez obzira na ove cijene, mnogi ljubitelji opere pokušavaju doći ovdje jesti na vrhuncu sezone.
"La Scala" (tal. Teatro alla Scala ili La Scala) svjetlosno je središte operne kulture. Tsey kazalište može zasjati od povijesti. Kazalište je probuđeno 1776.-1778. u crkvi "Santa Maria della Scala", zvijezde kazališta i oduzimajući mu ime "La Scala" - operna kuća u blizini Milana. Cíkavo, da je tijekom rozkoptsi maidanchik za život kazališta, pronađen veliki marmurni šal, na kojem je bulo bio prikazan Piladus - poznati mim starog Rima. Tse Bulo je shvaćen kao dobar znak.
Buđenje kazališta, inspirirano arhitektom J. P'ermarinom, bilo je jedno od najljepših pupoljaka na svijetu. Vono vitrimane u strogom neoklasičnom stilu, a revoltiran je nevjerojatnom akustikom. Umjetnička obnova dvorane za provirujuće oči porasla je s praktičnim roztashuvannyam prostora u novom i pokazala svu najmoćniju optiku. Bud_vlya kazalište je završeno sa 100 metara pokrivala za glavu i 38 - vrhova. Na sredini pročelja nalazi se portal za ulazak kočija sa ženama i gospodom.
Dvorana mav oblik pídkovi. Novi je imao pet slojeva kreveta u toj galeriji. Sranje je bilo samo 194 (druga kraljevska kutija). U skin lodgeu je bilo 8 do 10 ljudi. Brkova lože su povezane hodnikom. Iza njega je slijedio još jedan red kutija, za kojima su bili postavljeni stolovi za kartaški roštilj i prodaju pića. Kazališna pozornica bila je mala. U parteru sa stražnje strane nije bilo naslonjača - zamijenili su ih nabori i stolice za pomicanje.
Osvjetljenje je doziralo oskudno. Na kutijama su bile zapaljene svijeće, a oni koji su sjedili na štandovima nisu crtali tragove svojih kapeljuha i drugih ukrasa za glavu, jer su na njima kapale otopljene metlice. U kazalištu nije bilo žara. U dvorani kazališta, bila je čudesna - vikonanija u bijelim, srebrnim i zlatnim tonovima. U ovoj čudesnoj dvorani vidjelo se sve - od lopti do kockarskih igora i korida. Trošak kazališta koštao je Milano blizu milijun lira. Vitrati su među sobom podigli 90 aristokrata grada. Zgrada kazališta je više puta obnavljana. Pod časom još jednog svjetlosnog rata, to je zruynovano i potvrđeno je od strane inženjera prvog izgleda L. Sekkija. Kazalište "La Scala" rotacijom je ponovno otvoreno 1946. godine.
“Skelya” (kako zovu talijansko kazalište) objavljena je 1778. godine u dvije opere, među kojima je i opera “Europa izvan poznatog” A. Salierija, posebno napisana za ovu priliku. Slijedila su dva baleta. Milanci su se zaljubili u svoje kazalište. Ja jednostavni ljudi, a aristokrati žurno razbijaju vrata kazališta, uživajući u novom obroku. Ale, očito, nisu svi skočili u kazalište da čuju operu. Značajan dio javnosti proveo je sat vremena na hodnicima, pijući i jedući.
Kao i u 18. stoljeću, i u kazalištu su se postavljale dramske predstave. Smrad je tada popularno nastupao u kazalištu lutaka, a svojedobno su postale i dramske i operne sezone, koje su zvali “karneval”, “jesen”, “proljeće”, “ljeto”. U razdoblju "karnevalske sezone" postavljale su se operne serije i baleti, a sat vremena postavljala se vodeći rang opera-buffa.
Od početka 18. stoljeća do početka 19. stoljeća na repertoaru kazališta pojavljuju se opere talijanskih skladatelja P. Anfossija, P. Gulyelmija, D. Cimarosija, L. Kerudina, J. Paiziella, S. Myra. Godine 1812. na pozornici kazališta premijerno je izvedena opera G. Rossina "Probni kamen". Vaughn zapochatkuval tako rangira Rosinievskiy period. Teatar La Scala prvi je postavio opere Aureliano u Palmyri (1813), Turčin u Italiji (1814), Zla svraka (1817) i druge. Istodobno, kazalište je postavilo široku paletu ruskih opera. Na ovoj pozornici postavljene su opere J. Meyerbeera "Margarita Anzhuyska" (1820), "Vignanets from Grenadi" (1822), kao i najznačajnija djela S. Mercadantea.
Počevši od 30-ih godina 19. stoljeća, povijest La Scale povezana je s radom najvećih kompozitora u Italiji - G. Donizettija, V. Bellinija, G. Verdija, G. Puccinija, čija su djela stavljena na prvo mjesto: "Gusar" (1827.), te "Norma" (1831.) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833.) Donizetti, "Oberto" (1839.), "Nabukodonozor" (1842.), "Otelo" (1887.) i "Falstaff" ( 1893) Verdi, "Madame Butterfly" (1904) i "Turandot" Puccini.
Verdi, na primjer, nimalo ne voli kazalište. U jednoj od svojih lista vina rekao je grofica Maffei: najveće kazalište u svjetlu Blizu Neapolija: "San Carlo" je najbolje kazalište na svijetu. U prošlosti se u Veneciji govorilo da je Fenice najbolje kazalište na svijetu... Ali u Parizu je opera najbolja u dva, pa čak i u tri svijeta..." Veliki skladatelj vvazhav za bolje takav teatar, "koji nije takav garni". Prote 1839. godine Verdi je uspješno debitirao u Skelama. Ale vin buv nezadovoljstvo, kako su uprizorili jogu "Jeanne d'Arc", vvazhav uprizorenje "besramni", otvaranje ugovora iz kazališta, stenjanje vrata i pishov.
Ali svejedno, ovo kazalište je zapovijed meta glazbenika u cijelom svijetu. Čekati. U svakom trenutku. Mjesto razgovora s dirigentom u La Scali je svemoćna posjetnica. S njom osvojite vina i škripu prihvaćanja. Ovo kazalište ima iste ciljeve za pravu publiku. Mnogi turisti iz Europe, Amerike i Japana uvijek imaju priliku provesti večer u ovom poznatom kazalištu preko turističkih agencija.
Početkom 19. stoljeća na Skelama su počele nicati “zvijezde”, kompozitori su posebno za nju pisali opere. U blizini kazališta stvaraju se glazbeni časopisi, kao i kafići za ljubitelje sna. Balerine i parovi postaju zaljubljenici u ovo mjesto. Stranci počinju pokazivati zanimanje za kazalište. Dakle, slavni Englez Byron i ništa manje poznati Francuz Stendhal Shovecora, boraveći u Milanu, provode u "La Scali" i informiraju o novim vidicima naroda svojih zemalja.
Vrijeme je za sopran. Primhliví i lijepe paní-spívachki vytínyat zí scene kastrata. Znam da se Verdi okreće kazalištu. Sad vino već umire na novom. Maestro njeguje produkcije svojih opera.
Godine 1887. direktor dirigentske konzole "La Scala" postao je dvadesetogodišnji genij - Arturo Toscanin. Na prstu novog je prekrasan zlatni prsten, dar Brazila za pobjedničku "Aidi". Na ovaj dan gnjeva, zamijenite dirigenta kojeg je javnost izviždala u kazalište. Yogo je doslovno doveden iz hotela izravno na pozornicu. Njegov redateljski debi u Skelama bio je trijumf.
Toskanci strastveno vole Wagnera, ali su došli u Milano i u kazalište kako bi upoznali Verdija. Toscany Buv je male veličine i netolerantne prirode. Yogo je bio voljen i omražen posvuda, ali svugdje su tražili. Vín zavzhdy nakon što je proveo tihe probe, zosím ne spominjući tuđe vtomi. Godine 1898. Toscany je postao glavni dirigent kazališta Skele. Tsiliy mjesec uvježbavanja Wagnera - u Milanu je to bilo kao viklik nacionalne opere. Ale vin dovív tsíêyu vistava, da “Skelya” može sve, da je “Skelya” čudesno kazalište.
Toskana uvodi disciplinu u kazalište: i na pozornici i u dvorani. U slučaju žene, na primjer, koja je poželjela ostaviti svoje pelerine u ormaru, kako ne bi prikrila još jednu scenu. Vín kasuvav i demonstriranje baleta prije operne vistave. Vín zazhadav, schob zavísa u kazalištu nije se dizao uzbrdo, već se okrenuo u stranu (kao u Bayreuthu, Wagner). Jer kao da se vino penje uz brdo, onda bi javnost vikonautima trebala tresti nogama na leđima, a potom i glavom, što se Toskani kategorički nije svidjelo.
Sami zavdjaci ovog hladnog naroda "Skelya" pretvaraju se u najbolje na svijetu glazbeno kazalište. Toskanski cherubov í̈m davno - ne često i zavidno dugo! Ale, na klipu 30-ih godina novoga stoljeća, dirigent ne može ostati u Italiji kroz svađu s nacionalsocijalistima. Toskanci se ohrabruju na pobjedu prije izvođenja svoje nacionalne himne. Vin samo hovavsya za lashtunki. 1931. roci vin í̈de u Ameriku. I nakon 12 godina (1943.) znamo da je Skele bombardiran.
Ale corpse nastavio je izvoditi nastupe na različitim Majdanima. Rat za Italiju završio je 25. travnja 1945. godine. Dugi niz dana na pozornici kazališta je Mozartov Sonyachny "Don Giovanni". Toskana zavzhdi stezhiv za dionicu "La Scale". Doniramo milijun lira za sjećanje na kazalište. Gradonačelnik Milana vam daje brzojav, u kakíy se čini: "Možete uputiti na vodkritti" Skelya ", u isto vrijeme ja í̈í̈ vodnovlyuêmo. Krajem 1946. sudbina Toskane okreće se Milanu pri obnovi kazališta. Prvi Yogov koncert bio je ispunjen nezaboravnim stvarima.
U drugoj polovici 19. i 20. stoljeća temelj repertoara kazališta, kao i do sada, čine djela talijanskih skladatelja - Boita, Ponk'ellija, Catalanija, Giordana, Cilea, Alfana, Pizzettija, Caselija i drugih. Sve češće na pozornici kazališta "La Scala" postavljaju stvaraju laganu klasu i operu suvremeni skladatelji. Među njima: "Parsifal" i "Zlato do Rajne" Wagnera, "Pikova dama" Čajkovskog, "Pelléas et Mélisande" Debussyja, "Boris Godunov" i "Khovanshchina" Musorgskog, "Ljubav do tri naranče" Prokofjeva i "Katerine Izmailove" mnogih drugih.
U "La Scali" su nastupili slavni Talijani i strani pobjednici. U 20. stoljeću - E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F. .Correlli, F. Shalyapin, L. Sobinov.
Nova era u djelovanju kazališta povezana je s imenima Tebalda i Kallas - glavnih primadona i glavnih superdjevojki u Skelama. Callas je mnogo glumaca koje treba mrziti, a zatim redatelja koje treba voljeti. Veliki redatelj Zeffirelli, koji je izgubio prijatelja do njegove smrti, prespavao je. Viskont mi je dao priliku da svojom produkcijom “Traviati” zaslužim titulu “božanskog”. Ta buv rijeka iz 1955. Callas bula je čudesna i šutljiva. Za cijeli svijet ovo je noćenje postalo poseban dio "Skelya".
U ovom kazalištu Kallas nikada nije propustila nastup, kao ni u Rimskoj operi, na primjer, nije mogla doći na predstavu, pozivajući se na loše raspoloženje. Njen postíyny partner - Di Stefano, također čudo spívak, poput i joga supernik Del Monaco. Super-rođenje Callasa i Tebaldija otišlo je do toga da grad ima klubove za liječenje onih koji su prespavali. Pribíchnív tsikh kluív često se dogodilo raznímati polítsíí̈. Tsíêí̈ borotbi Tebaldí nije vithrimala i otišao u Ameriku. Kod "Skela" se više neće okretati.
U kazalištu se, kao i do sada, izvode opere koje predstavljaju svjetske klasike, a nastupaju najbolji umjetnici različitih zemalja. Prva sjajna utakmica, izvedena u La Scali, bila je bula T. Milashkina. Predstave kazališta također su odnijele sudbinu V. Noreyke, I. Arkhipova, M. Rešetin, V. Atlantov, Y. Obraztsova, M. Gulegina i drugi. Zagalom interes za operu spivakív dosit značajan. L. Pavarotti, koji je 1984. održao koncert u Palaci des Sports u Bologni, dokazavši da operni umjetnik može imati ništa manje od odbojkaša, manje poznatih nogometaša.
Kazalište povremeno gostuje u Austriji, Nimechiju, Velikoj Britaniji, Belgiji, Kanadi. U jesen 1964. dogodila se razmjena turneja po "La Scali" u blizini Moskve. Sjajno kazalište u Milanu. Godine 1974. La Scala bend je ponovno bio na turneji u Rusiji, u Moskvi. Jedno od najsvjetlijih razdoblja u životu kazališta vezano je uz ime Paola Grassija, koji je postao ravnatelj kazališta 1974. godine. Pokazavši kazalište cijelom svijetu, organizirajući veliku turneju. Isto vino, nakon što je u kazalište doveo talentirane umjetnike i glazbenike.
Godine 1982. za "Skelya" je stvoren Filharmonijski orkestar. Yogo prvi stoner - Claudio Abbado, glazbenik svjetskih razmjera. Koncerti za orkestar - zauvijek sveti slušatelji. Od 1986. slavni dirigent Riccardo Muti postao je rock teatar. Gostovali su najveći redatelji kazališta Karajan, Zawallish, Klujtens, Bem.
Godine 1955. Cimarosijev "Taêmniy Shlub" rozí vistavy objavio je naziv "La Scala" - "Pikkola Skala". Na maloj pozornici u 500 mjeseci djela skladatelja XVII-XVIII klip XIX stoljeća, opera, prepoznata po malim sastavima (komorni orkestar, zbor i solisti), kao i stvaranju mladih autora.
7. prosinca 2001. kazalište La Scala nastavlja svoju sezonu s Verdijevom operom Othello. Kazalište je zatvoreno zbog rekonstrukcije, jer je trajalo tri godine (ostatak obnove je bio nakon rata). Na periferiji Milana, u predjelu Bicoca, u supermodernom životu Teatra dell'Arcimboldi, 19. rujna 2002. održana je premijera Othella: Traviata.
U prvom mjesecu 2002. godine počinje život nove pozornice, renoviranje dvorane za vire, radnih prostorija i skladišta. Koordinator projekta je švicarski arhitekt Mario Botta. Vin je kriv za stvaranje nove scenske strukture, stava povijesnog života osamnaestog stoljeća. Početak sezone došao je pod stare dane 7. prosinca 2004. operom Antonija Salierija "Otkrivena Europa".
La Scala (novi naziv - Teatro alla Scala) je operna kuća u blizini Milana, jednog od najvećih centara kulture lake opere. 3. prosinca 1778., posebno napisana do kraja godine s operom A. Salierija "Priznata Europa". Bud_vlya je probuđen 1776-78 u crkvi "Santa Maria della Scala", zvijezde kazališta otrimale su njegovo ime. Suvory, kazalište u neoklasičnom stilu. budinok s nevjerojatnom akustikom (arh. J. P'ermarin) bio je jedan od najljepših na svijetu. Obnavljan nekoliko puta 2. sata 2. lipnja mjeseca 1939.-45. preuređen je i preuređen od strane inženjera prvog izgleda. L. Secchi i ponovno otvoren 1946. godine.
Do kina. 18 čl. drame su postavljane na pozornici La Scale. predstave koje su bile popularne u to vrijeme, leševi T-ra lutaka i ín, ali su operne sezone (“karneval”, “jesen”, “proljeće”, “ljeto”) odmah postale redovite; u sezoni “karnevala” postavljale su se operne serije i baleti, a na kraju dana i gol. arr. - Operi buffa. U kinu. 18 - post. 19 čl. na repertoaru "La Scale" - produkcija. ital. skladatelji P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosi, L. Cherubin, J. Paiziello, N. A. Cingarelli, S. Maira. Godine 1812. na pozornici T-ra održana je praizvedba opere G. Rossina “Test Stone” koja je započela zvuk. Rusko razdoblje: "La Scala" prvi post. yogo opere "Aurellano u Palmyri" (1813), "Turčin u Italiji" (1814), "Zla svraka" (1817), "B'yanka ta Faliero" (1819); preko noći. t-r stavljajući to. već nadaleko poznati proizvodi. Rusija. Tako su boćari bili jači. opere J. Meyerbeera "Margarita Anzhuyska" (1820) i "Vignanets from Grenadi" (1822) i najznačajnije. prod. S. Mercadante - “Eliza i Claudio” (1821.) i “Zakletva” (1837.).
Počevši od 30-ih godina. 19 čl. Povijest "La Scale" vezana je uz stvaralaštvo najvećih kompozitora Italije - G. Donizettija, V. Bellinija, J. Verdija, J. Puccinija i mnogih drugih. prod. koji je uzeo buli pist. ovdje upershe, zokrema. Gusar (1827.) i Norma (1831.) Bellini, Lucretia Borgia (1833.); Oberto (1839), Nabukodonozor (1842), Othello (1887) i Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) i Turandot (1926) Puccini. Na 2. katu. 19 čl. da je u 20 sv. osnovu repertoara, kao i do sada, čine djela. ital. skladatelji, zokrema. prvi viconan "Mephistopheles" Boito (1868.) "La Gioconda" (1876.), "Marion Delorme" (1885.) Ponk'elli, "Val" Catalaní (1892.), "André Chenier" Giordano (1896.), kao i mnogo drugih. opere F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Caselli, J. F. Malip'ero i sur. Sve češće se postavlja objava na pozornici La Scale. prod. lagani klasici i slično. skladatelji. Prvo u Italija t-r postaviti opere Faust (1862), Nürnberški Meistersingeri (1889), Siegfried (1899), Parsifal i Rajnsko zlato (1903), Eugene Onjegin (1900), Kraljica Kraljica; "Salome" (1906), "Electra" (1909) i "Kavalir od Trojanaca" (1911) R. Straussa, "Pelleas i Mélizande" od Debussyja (1908), "Boris Godunov" (1909) i "Khovanshchina" (1926.); "Kratki život" de Falla (1934), "Peter Grimes" Britten (1947), "Liska Shahraystvo" Janacek (1958), "Kohannya do tri naranče" Prokofjev (1947), "Katerina Izmailova" (1964) Ovdje je prvi prošao biljka. opere Trijumf Afrodite Orffa (1953), Davida Milhauda (1955), Dijalozi karmelićana (1957) i Ljudski glas (1959) Poulenca, Atlantis de Falla (1962).
U "La Scali" su nastupili slavni Talijani. i stranih partneri: kod kín. 18 - post. 19 čl. - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbrand, J. B. Ruby, L. Lablache, A. Tambourine; od 30-ih godina. 19 čl. - Giuditta Grizi, J. Pasta, Julia Grizi, M. Malibran, J. Strepon, A. Cotonji; u 70-90-im godinama. 19 čl. - T. Stolz, I. Campani, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistin, E. Calvet, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonchi, E. Giraldoni, E. Carelli; iz posta 20 sv. - E. Caruso, Tita Ruffo, De Luca, R. Strachciari, N. De Angelis, M. Barr'entos; za 10-20 godina. 20 sv. - L. Bori, C. Galeffi, C. Mucio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; od 40-ih godina. 20 sv. - M. Canilha, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barb'ieri, J. Guelfi, B. Hristov, G. Schutti, G. Tucci, F Corelli i mnogi drugi. u; ovdje su Rusi spavali. umjetnici - F. Litvin, F. I. Šaljapin, L. V. Sobinov, Ukrajinac. partner S. A. Krushelnytske. U 19 čl. T-re su imali najviše dirigenti - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. U 1898-1903 i 1921-29 gol. direktor "La Scala" buv A. Toskaníní, z diyalnístyu poyazany najviše rozkvít t-ra. A. Guarnieri i V. De Sabata postali su zaštitnici Toskane. U dobi od 40-60 godina. 20 sv. Ovdje su redovito nastupali dirigenti V. Guy, A. Votto, G. Santini, K. M. Dzhulina, J. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli i drugi. Z 1968 gol. dirigent t-ra je K. Abbado.
Kazalište. sezona u La Scali je tri puta od prsa do crvenog. U jesen se na t-ri održava simfonija. koncerti. Većina znači. produkcije 60-70-ih godina. - "La Boheme" (1963.), "Kilce nibelunga" (1963.); "Macbeth" od Verdija (1964.), "Khovanshchina" (1967. i 1971.), "Boris Godunov" (1967.); "Kći pukovnije" Donitzette (1968), "Oblog iz Korinta" (1969; prvi u 20. stoljeću) i "Seviljski brijač" (1969) iz Rusije, "Norma" (1972). Kod leša t-ra (1975.): spivački - F. Barb'ieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Sigele, R. Scotto, M. Freni; spivaki - K. Bergontsí, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Kopekchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Ceckele i í vídomí zarub. partneri - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats ta in; dirigenti - G. Karayan, A. Klujtens, V. Zawallish, J. Pretre i u Pershoy glad. kao par nastupila je u "La S.", bula T. A. Milashkina ("Bitka kod Legnana" od Verdija, 1961.). Predstave "La Scale" također su sudjelovale u V.-K. L. Noreika (Madama Butterfly, 1966.), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L. .A. Nikitina ("Boris Godunov", 1967), V. A. Atlantov ("Tuga", 1975), E. V. Obrazcova ("Werther", 1976). Od 60-ih godina. u "La Scali" su obučavani mladi radjanski spivaci.
T-r povremeno nastupa na turnejama (Austrija, Njemačka, Velika Britanija, Zach. Berlin, FRN, Belgija, Kanada). U jesen 1964. održana je turneja s razmjenom - "La Scala" u blizini Moskve Sjajna T-ra iz Milana, koji je poslužio kao klip kreativnosti. spívrobítnístva dva kolektiva; 1974. rock "La Scala" ponovno na turneji u Moskvi.
26 škrinja. Godine 1955. sudbina "Taêmniy Shlub" od Cimarosia objavila je ime "La Scala" - "Pikkola Skala". Ovdje se na maloj sceni (dvorana za 500 mjesta) postavljaju predstave. skladatelji 17-18 taj post. 19. stoljeće, opere, priznate za male ansamble (komorni orkestar, zbor i solisti), kao i TV. mladi autori niza opera koje je postavio 60 - pog. 70-ih godina. na pozornici "Pikkola Skala": "Mova vitiv" Rosselina (premijera, 1963.), "Nesretni Orfej" Milhaud, "Thérèseine grudi" Poulenc, "Didona i Eney" Purcell, "The Turning of Ulysses" Monteverdi, "Na Dan" Testi (za M. Gorkog, premijera, 1966.), "Heroji Bonaventure" Malip'ero (premijera, 1969.), Brittenov "Turn of the Gwent".
V. V. Timohin
Povijest baleta
Od nastanka kazališta La Scala, balet zauzima značajno mjesto u repertoaru joge. Na dan otvaranja prikazani su Salierijevi baleti zajedno s operom "Strana Europa" Salierija: "Pafio i Mirra, ili Ciparski ratnici" Salierija (koreograf Legrand) i "Umirivanje Apolona, ili umirenje sunca nakon pada". of Phaeton" de Bayou (koreograf J. Kantsíanist).
Prvo desetljeće osnutka kazališta bilo je usko povezano s djelovanjem koreografa: G. Angiolinija (1779.-1803. s prekidima), D. Rossija, P. Franchia, F. Clerica, L. Dupina, G. Montichina, U. Garcie i G. Joy .
Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće ovdje su vježbali: plesači - Vulcans, Pelosi, R. Clerico-Panceri, K. Pitro-Angolin, A. Trabatton, T. Montichin, T. Coral, F. Anzholin; plesači - braća Vulcan, Fabian, Franks, G. Vestris; dekorateri - P. Gonzago, K. Kachchaniga, F. Fontanezi, G. Galliari i drugi.
U 19. stoljeću trupa "La Scala" postaje jedno od središta baletne umjetnosti u Europi. Godine 1813. str. pri kazalištu je osnovana baletna škola, de clad L. La Chapelle, K. Vilnev, Garcia. Počevši od 1812. S. Vigano, koji je postavio svoje koreodrame na lešu: “Prometejevo djelo” (1813.), “Husiji kod Neuburga” (1815.), “Otelo, ili Mletački Mavar” (1818.), “Vestalka” (1818.) Titani (1819.), Ivana Orleanka (1821.) - sve u subotu. glazba, muzika
Na pozornici La Scale nastupali su najpoznatiji plesači: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (od 1841), F. Elsler (1838-48). U 1837-50, škola "La Scala" je ocholyuvav K. Blazis (zajedno s A. Ramachchini), kasnije - O. Yus.
U drugoj polovici 19. stoljeća koreografi P. Taglioni, J. Kozati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota i ing., Njihove produkcije obilježile su krizu romantičnog baleta. Balete-vile postavili su L. Manzotti (“Excelsior”, 1881; “Ljubav”, 1886; “Sport”, 1897) te producenti i epigonisti joge - A. Kopin, J. Pratesi i ín.
U isto vrijeme, baletna škola zamahnula je plejadom izvanrednih plesača, što je odnijelo široku popularnost: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, Ch. Zucchi.
Od početka 1990-ih baletna družina te škole doživjela je trostruko razdoblje stagnacije. Nova faza u razvoju baletne škole započela je dolaskom O.I. Preobrazhenskaya, a zatim E. Cecchetti (1925-28), kojeg je zamijenio C. Fornaroli (1928-33).
U 1930-im i 1940-im, leševi su bili ispunjeni talentiranim plesačima. Pedesetih i šezdesetih godina prošlog stoljeća u školi je predavao E. Balns, a sredinom 1970-ih A. M. Prina.
Renesansa baleta u Scali nastala je zahvaljujući dolasku koreografa A. Millosha (1924-75, s prekidima), koji je postavio balete I. F. Stravinski, B. Bartok, S. S. Prokofjev i suvremeni talijanski skladatelji (A. Casella, G. Petrassi, F. Malip'ero, L. Dallapikkola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlada, N. Rota i god. .).
U kazalištu su radili umjetnici: M. Pompey, J. De Chiriko, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois i drugi.
Od 1976. P. Dobriyovych čuva leš. Repertoar baletnih klasika uključuje: "Copelia", "Giselle", "Labuđe jezero", "Luskunchik"; produkcije J. Balanchinea, M. Bejarta, S. Lifara i drugih.
Među produkcijama kasnih 1970-ih (u hramovima su bila imena koreografa): "Dafnis i Chloe" (1975, Zh. Skibin); "Simfonija psalama" na glazbu Stravinskog (M. Shparemblek), "Oluja" na glazbu Sibeliusa (L. Guy), "Otelo" na glazbu Dvoraka (J. Butler), "Romeo i Julija" (R. Fascilla za J. Cranka ) ) - sve 1976.; "Popelyushka" (P. Bortoluzzi); “Don Giovanni” Glucka, “Sizifova pobuna” Petrassija (Millosha) – sve 1977. godine.
Kod leša (1977.): solisti - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Džeroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solisti - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podin, B. Telloli, B. Veskovo.
U La Scali su nastupile baletne družine i solisti iz drugih zemalja.
Ako postoji turist, i prije nego što kročite na talijansko tlo, planirate, kao podsjetnik na vina koja želite vidjeti. Očito, koža osobe može imati svoj vlastiti gušt u toj sličnosti, sjećanje na sjećanje na grad je jednostavno nepodnošljivo. Jedna od posjetnica Italije u bljesku, i Milana Zokrema, i Meke operne umjetnosti - kazališta La Scala.
Povijest Teatra La Scala puna je misterija i preokreta imenovanja. Imenovati samo kazalište nije tako jednostavno kao što se na prvi pogled čini. Talijanski izraz "scala" u prijevodu znači "drabina", proteza nije tako prozaičan predmet koji je ugušio kreatore.
Budućnost kazališta bila je sporudzheno na mjestu stare milanske crkve nazvane po Santa Maria della Scala. Datirana u drugu polovicu 14. stoljeća, ova crkva bila je mala za svoju zaštitnicu - Beatrice-Reginu iz plemićke obitelji della Scala.
U žestokoj sudbini 1776. godine, tragična nestabilnost dovela je do smrti koju je Kraljevsko vojvodsko kazalište istrulilo. Ideju o stvaranju novog kazališta pozitivno je prihvatila austrijska carica Marija-Tereza. Vaughn je želio da Milan ponese slavu prijestolnice talijanske opere.
Bavio sam se izradom arhitektonskog projekta Giuseppe P'ermarini, a sredinom 1776. stijena je dobila početak velikog života. Brkovi roboti, počevši od čišćenja teritorija pa do uvođenja konačne liste, zauzimali su 2 godine. Elegantni neoklasični stil života, posjedujući poseban portal za prijavu posada, postao je kult velikog arhitekta tog tima. A gola akustika dvorane postala je legenda na wikiju.
operno kazalište
Operna dvorana vikona u obliku veličanstvenog postolja (100 x 38 m), s klasičnim slojevitim modelom vezenih kutija (5 slojeva i možda dvjesto kutija). Pozivajući se na one da je kožni krevet mogao izdržati do 10 snimaka, kazalište je bilo značajno.
Moderna ozbiljnost života kazališta pojačana je bogatstvom i ljepotom unutarnjeg uređenja. Njegovoj suptilnosti suprotstavljao se ukras, vikonan u svijetlim i toplim zlatnim tonovima.
U isto vrijeme, unutarnji stanari buddhlya dobili su nisku rozvaču za malobrojnu publiku, a ujedno i - glavni kamen kafeterije.
Najpoznatiji talijanski Simsi, koji su svoju ljubav odveli u kazalište, uložili su značajan iznos - blizu milijun lira za stvaranje La Squelija.
A za veće zadovoljstvo gledatelja uz zidove kazališta, ne samo da su se igrale komorne produkcije, već i ekstravagantno ulaze, poput koride i sjajnih kartaških druženja. Zapravo, kazalište je postalo središte društvenog i kulturnog života zemlje.
Put do slave najpoznatijeg opernog kazališta, La Scale, podignuta je 3 srpa 1778. godine. Podij je bio lijepo uređen i obilježen je praizvedbom opere “Otkrivena Europa”. A.Salieri je posebno stvorio vlastitu TV prije najvažnijeg dana za europski kazališni svijet. Nakon opere izveden je niz baletnih predstava. Nova dvorana je uvijek pokazivala da je publika kao novo kazalište, bez obzira na status i rang.
Sam izraz “operno kazalište” koristi se za dočaravanje prisutnosti posmrtnog tijela, opernih vokala, glavnog orkestra, dirigenta i, očito, redatelja.
Oskilki u Teatru La Scala bila je opera, zatim se aktivna djelatnost dijelila na godišnja doba - proljeće, ljeto, jesen i karnevalsku sezonu. Prve tri sezone bile su ispunjene ozbiljnim radom, baš kao i sezona karnevala, prožimajući lagane zaplete s kazališnim predstavama i baletom.
Početkom 19. stoljeća značajan dio repertoara della Scale postaje djelo velikog majstora Belcanta - Rusije. Isto vino je uvelo modu za bogatu vokalnu tehniku i operu-seriju (ozbiljnu operu). Debi Gioacchina Antonija Rossine na pozornici La Scale bila je opera The Test Stone. Na početku 13 stijena u blizini zidova kazališta zvučali su Aureliano u Palmyri, Gospa od jezera, Turci u Italiji, Popelyushka, Sevilski brijač, Othello.
Počevši od 1822. repertoar kazališta dopunjava se djelima Belline i Donizette. U središtu produkcije bili su poznati operni divi - M. Malibran, J. Pasta, uvredljive sestre Grey. Kreativni sindikat skladatelja i talent skladatelja pohvalili su kožu za novu produkciju za uspjeh. Do 1850. stijena u zidovima della Scale blistala je, poput dijamanata, opera-seria i opera-buffa - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, Donizettina kći puka. I također stvoriti najbolje Bellini – Capulets i Montagues, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritanci.
Svojedobno je došao pogled na talijansku operu i piknik svítskí, koji se održao u Della Scali, okrenuo glavu engleskom pjesniku Byronu, francuskom piscu Stendhalu i proslavio nezaboravno neprijateljstvo prema ruskom skladatelju Mihailu Ivanoviču Glinki. Poznavanje ostalih sa skladateljima Belline i Donizette snažno se zaglavilo u Glinkinom glazbenom gledištu, pomoglo mu je da se preobrazi u punopravnog majstora glazbenog tabora. Nadali Glinka napišite svoje najbolje kreacije u talijanskom stilu.
Dolaskom virtuoznog talijanskog skladatelja Giuseppea Verdija u La Scalu, talijanska opera postala je vodeća umjetnost zemlje i duša Europe. Krema čisto estetskog zadovoljstva, Talijani su skinuli emotivnu snagu do dana nacije, vapaj je odjeknuo iz moći Austro-Ugarskog Carstva. Verdi je graciozno maskirajući revolucionarne priče u povijesnim zapletima svojih djela, protestirajući zbog titule "maestra revolucije", tvrdoglavo prianjao uz njega. Ivana Orleanka, Oberto, Comte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Verdijeva kreativnost je mala za glupost uspjeha i preobrazila je dan kazališta. Vidjevši lakoću i veselje, vireći, čujući polumjesec promo pravog domoljuba svoje zemlje.
Pojava mladog Artura Toscanine u La Scali je preko noći neimovírniy zbíg postavljanje tog udjela. Kolosalni dirigent kazališnog orkestra nije odgovarao na zahtjeve visoke javnosti, već na zloću krivnje. Od Toskane su tražili daljinski upravljač, koji se, ne prizivajući svojih 20 sudbina, proslavio pobjednicima opere Aida. Ekspresivna i karizmatična, Toskana je glamurozno osvojila ljubav mnogih kazalištaraca.
Arturo Toscanini postao je dirigent i umjetnički voditelj Opere, što je unijelo velike promjene u život Scale. Burna aktivnost maestra je jurila posvuda, počevši usred zavjese - ne vodoravno uzbrdo, nego se dižući okomito, do obaveznog pravila stavljanja šešira u garderobu, kako bi se zajamčio gigantski izgled gledateljima, koji bi trebali sjediti u zadnjim redovima partera.
Uzimajući kao osnovu kreativni rad Giuseppea Verdija, Toskana je postupno radila na ažuriranju kazališnog repertoara. I sam Youmu imao je ideju da se vrati operi koju je stvorio Robert Wagner. Osim toga, repertoar orkestra značajno se proširio izvan raspona simfonijskih djela. I manje sam zapeo za novu talijansku vladu, pa će nacional-socijalistički pogledi rasti, Toskana će se riješiti La Scale i preseliti se u SAD.
Maglica političkih intriga Daedala sve se više zgušnjavala Europom, nije mimoišla ni smrad Italije. 1943. gradio se sat drugog svjetskog rata poznatog opernog kazališta La Scala. Prote leševi i dalje vježbaju na teškim umovima vojske i daju prikaze na platformama drugih hipoteka. Nevgamovny Toscany navitt iza kordona ne prestaje se hvaliti svojim djetetom.
Godine 1945., nakon dolaska Italije, Toskana je došla pod kontrolu Milana i uplatila milijun lira na obnovu kazališta.
Poput ptice Phoenix, 1946., La Scala se diže iz pepela rata, da bi Talijane pretvorila ljubav u operu, žeđ za životom. Zvichayno, Arturo Toscanini ponovno je postao kralj orkestra i glavni genij kazališta. Blaženi sumrak bio je poznat na glumačkom skladištu leševa, na početku rocky della Scale pretvara se u kovačnicu kazališnih talenata.
Godine 1948. Guido Cantelli debitirao je kao dirigent na zidovima operne kuće. Način upravljanja orkestrom je živ, strast i besprijekoran talent cijenila je Toskana. U svojih novih 20 Cantellija organizirao je ciklus opernih predstava iz djela Wagnera i Verdija, održao niz koncerata s najvećim majstorima - Herbertom von Karajanom, Dmitrijem Mitroupolom i Brunom Walterom.
Kriminalističke drame, koje su napisali skladatelji, na pozornici La Scale počinju ključati neskrivene strasti - najveći operni div 20. stoljeća Maria Callas i Renata Tibaldi bore se za naslov. Nelagodan lik Callasa je opljačkati leš koji nije baš popularan među sudionicima, ali umjetnost spivačke pristaje redateljima. Godine 1955. Maria Callas igra ulogu u operi La Traviata G. Verdija. Interpretacija djela redatelja Viskonta pomogla je Callasu da se pretvara da je božica opere, postavši krinkom La Scale.
U zoru 1957. umro je Arturo Toscanini, čovjek koji je toliko radio za della Scalu. Do 1965. godine dirigentsko mjesto zauzimali su razni glazbeni izvođači, nitko od njih dugo nije zaživio. Claudio Abaddo, koji je bio voditelj milanske operne kuće, pokazao je sjajnu prezentaciju materijala i veliki potencijal. Trebali biste imati tako uspješne produkcije - Sevilski brijač, Talijanka u Alžiru, Popelyushka, Macbeth, Simon Boccanegra i druge stvari. Godine 1972. Abaddo je postao glavni dirigent La Scale. U istom satu u operi održavaju anonimne simfonijske koncerte, postavljaju balet najboljih talijanskih i stranih zvijezda.
Umjetnici koji su nastupali u La Scali
U drugoj polovici 20. stoljeća kolos Opere postaje bliži javnosti. Na zidovima della Scale nastupile su zvijezde lake opere - Placido Domingo, Montserrat Caballe, kao i ruski glasovi - Fedir Shalyapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerina Svitlana Zakharova, baletan - Rudolf Nuriyev. Istovremeno, kazališna družina redovito gostuje po zemljama Europe, putuje u SAD i Kanadu.
Moderni prizor La Scale
U ratno vrijeme Teatro della Scala preživio je nekoliko rekonstrukcija. Ostali su rozpochata 2001. godine. arhitekt Mario Botta zadržao ga je do 2004. godine. Glavna pozornica kazališta, koja je mogla primiti do tri osobe odjednom, je redizajnirana. Krim budívelnyh robít i restauracija unutarnjeg inter'êrív, u kazalištu je bila kratkotrajna velika soba za vire oči. Trenutna protupožarna sigurnost uskratila je gledatelje 2030. mjeseca 2030. godine za kupnju. Dvorana Pidkova bila je obješena s kraljevom ložom, štandovima i pet slojeva kutija. Spravzhní pozínovuvachi vvazhayut za bolju snagu u galerijama, de, na í̈hnyu dumku, poserígaêêê najbolju akustiku.
Danas, kao i prije stotinu godina, operna kuća La Scala slavi svoju sezonu 7. u mjesecu, na sv. Ambrozija, zaštitnika grada Milana. Kroz zimu, do crnog, kazalište je hram opere. Jesen je vrijeme simfonijskih koncerata, poput filharmonijskog orkestra, temelja rocka iz 1982. godine. Krim, u kazalištu postoji majstorski zbor i baletni leš.
Repertoar
Moderni repertoar kazališta osiguranja za najmanipulativniji ukus, ovdje možete igrati za produkciju klasika - Verdi, Wagner, Puchin, Bellin, Rossin, Gounod, Čajkovski, Mussorgsky, Donizetta. Prote new víyannya također nije stran kazališnim redateljima, modernim novitetima i alternativnom čitanju Vídomih tvorív redovito prisutan na repertoaru La Scale.
Vartist i zamovlennya kvitkív
Broj ulaznica u La Scali je od 29 do 100 eura. Místsya s gledajući oko sebe potrošiti mnogo novca. Najvrjedniji mjeseci su na štandovima, na galeriji, u prvim redovima u boksovima. Na dan otvaranja sezone odvija se najsvjetlija i najjasnija akcija, možete pogledati jaka, možete potrošiti samo puno novca. Rezervacije i rezervacije ulaznica kreiraju se uz pomoć online sustava za kazalište ili bez prekida u Milanu. Prote opera La Scala cijenjena je nad zemaljskim bogatstvom, o bonovima warto podbati zazdalegid.
Upoznajte hotel koji je povjeren kazalištu La ScalaKazališne adrese
Muzej La Scale
Na kraju rata, pogodite kakav muzej funkcionira u della Scali, koji podsjeća na lijepe, čudesne i čudesne govore, koji bi mogli biti neprekidan danak životu kazališta. Na zidovima muzeja možete vidjeti portrete poznatih opernih diva. Posebno je popularno platno na kojem je G. Tjestenina prikazana u kostimu Annie Boleyn, koju je napisao K. Bryullov. Krimska izložba uključuje poprsja nekih istaknutih skladatelja, posmrtnu masku G. Verdija, makete najistaknutijih ostvarenja i druge memorabilije. Cijena ulaznice za muzej kazališta La Scala iznosi 6 eura.
Određeno mjesto, koje je nalog izdao kazalište La Scala
Neukusna šetnja po zidovima kazališta s ukrašenom mozaičkom uličicom, dovedenom na trg, de-truleći (Doumo). Gotička polemika srednje klase suprotstavlja se vrhovima strijela dahiva i bogatim krojem. U blizini je postavljen još jedan spomenik cicavi - spomenik talijanskom vinaru, umjetniku i velikom znanstveniku.
↘️🇮🇹 TEMELJNA STATISTIKA I MJESTA 🇮🇹↙️ PODIJELI SA PRIJATELJIMA
Teatro alla Scala - zlatna žila milanske aristokracije. La Scala providna operna kuća, probudivši neoklasični stil. Crveno-zlatno kazalište poznato je po najboljoj ravnopravnoj akustici, jer demonstrira prave vibracije tihog, koji nastupa na velikoj pozornici!
Gdje znati i kako doći do La Scale
Metro M1 Duomo (crvena linija), M3 Montenapoleone (linija zhovta).
Tramvaj broj 1, Zupinka Via Manzoni - Piazza della Scala.
Tramvaj broj 2, Via Manzoni–Piazza della Scala.
Vlak: glavna stanica Cadorna.
Kako otići na predstavu u kazalište La Scala
Potrošite na predstavu, opera ili balet nisu u skladištu svakodnevnih poteškoća, ulaznice možete kupiti online za ulaznicu na službenoj stranici kazališta ili na web stranici partnera, gdje možete dobiti duplu ulaznicu za predstavu i muzej, te također za granatnu cijenu. Izvješće. Ako ste stigli u Milano i niste uspjeli kupiti kartu, onda radite u središnjem uredu–Milano, Box Office Duomo s Mondadori, Piazza Duomo 1.
I također na ovlaštenim prodajnim mjestima: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Abo putem telefonskog rezervacijskog sustava na broj 02-860775.
Kada kupiti karte?
Raspon prodaje za dermalni pristup usmjeren je na vaš kalendar. Prodaja je otvorena od 9:00 do 18:00 sati u centrali, internet i telefonski rezervacijski sustav je aktivan 24/24 i 7/7.
Cijene ulaznica su navedene u posebnim prodavačima na prodajnim mjestima. Usí tsíni uključuju darove. Ulaznice u centralnom uredu otkupljuju se u pretprodaji od 10% dan prije predstave. Naknada za rezervaciju (kupnju) putem interneta i na ovlaštenim mjestima postaje 20%.
Cijene mogu biti apsolutno različite, od 20 do 80 eura mjesečno u galeriji ( Područje galerije 4/3/2/1) i do 300 eura u prvim redovima (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Konkretno, ako je kartu bolje otkupiti, još je zgodnije, potrebno je pažljivo pretražiti stranice internetskog portala La Scala i provjeriti cijene. Ako kupite ulaznice za ostatak tjedna, onda godinu dana prije skin showa, kazalište La Scala nudi ulaznice u prodaji po sniženoj cijeni–minus 25%, što nije dostupno do premijere, krhotine najboljih sve ulaznice će biti otkupljene. Kako ste vidjeli kazalište u cjelini, uključujući i djecu, ulaz u kazalište za predstavu dopušten je samo djeci od 5 godina.
Sve o zonama u kazalištu La Scala
Najskuplje ulaznice su u zoni Platea (Parterre), većinu dobrih mjesta rezervira udruga Scala, raznolikost ne ovisi o kvaliteti prostora, ne može se vidjeti prekrasna vidljivost kroz oči, sjesti ispred i, ispred, da se ne čuje visoka akustika.
Palco (Lodge), prostor iza štandova, često rezerviran za suverena tijela i može 4 reda:
Red 1 - sama cijena, koja je na štandovima, vidljivost i akustika su bogatije bogatije, ali postoji više roztashuvannya između gledanja na cijelu sliku;
2. red- centar - čudesna vidljivost, strane se ne viju u prvi red;
Red 3–preporuča se samo za centar i prva mjesta plažnih vrtova. Drugi put možete vidjeti lošu vidljivost, morate ustati;
4. red–mayzhe stojeći.
Galleria Prima (Galerija 1) Jedan mjesec u galeriji s čudesnom vidljivošću i akustikom. Većinu ih rezervira udruga Scala.
GalleriaSeconda (Galerija 2) Vidljivost je dobra samo za središnje dijelove, tako da je akustika ovdje prekrasna.
Galleria Terza (Galerija 3) je središte sramote, bíchní místsya vídíznyayutsya prljave vidljivosti i netočnog zvuka. Nije preporučeno.
Galleria Quarto (Galerija 4)– središnji i bíchní místsya proponuyut istinska vidljivost. Ustanite.
Gostima kazališta savjetujemo da dođu godinu dana prije predstave na klipu.U kazališnoj dvorani sat vremena predstave, suvoro ograđena vikorist kamere , Robiti sve vrste audio i video zapisa . Odjel zaštite je ispred dress codea, jasno je i samom kazalištu tih drugih promatrača. Ne puštaju u kazalište pantalone, kao što nose močvare, kratke hlače i kratke hlače.
Što možete učiniti sa samim kazalištem?
Pored glavnog ulaza u kazalište La Scala, ludo urlao, jedan od najboljih restorana u Milanu–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, otvoren je rano do ponoći od ponedjeljka do subote. Šaljiv izgled, prijedlozi dalje višomu jednak: usluga, kvaliteta i kreativnost, jež, izbor vina. Možete piti, uživati u obroku ili večeri, do sljedećeg dana predstave. Preporuča se rezervirati stolove unaprijed. Raspon cijena do visokog mlijeka–donijet ćemo kundak: za ćeliju suhog bijelog vina i syrn tanjur (4 komada syraha) dobit ćete blizu 30 eura.
Ljubitelji ne samo da se dive predstavi i ukusno jedu, oni se nadaju da će moći vidjeti kazališni muzej (Museo Teatrale alla Scala). Vin se nalazi sa strane glavnog ulaza u kazalište na adresi Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Muzej svetih dana, Krim svetih dana. Godina rada: od 9:00 do 17:30 (ulaz stajališta 17:00 nadalje). Za ulaznice: za odrasle ulaznica je 9€; studenti 6 €; školarci 3,50 €; stariji od 65 godina 6 €; djeca do 12 godina besplatno. Ruksaci i torbe nisu dopušteni u muzej.
Želimo vam dobar provod u kazalištu La Scala!
Ako turist, koji je već proveo vrijeme prije Milana, pijucka kazalište, onda se naširoko pita - dodaje li to siru svijetu La Scale? Ali Talijani znaju: prava ljepota - vani može biti hovatisya u sredini, iza neupadljive fasade.
Povijest
Povijest "Velike opere" uzimajući klip iz druge polovice 18. stoljeća, ako je u Milanu gradsko kazalište, i gradska aristokracija, sanjajući "spektakle", ponukala da najavi nove. Za to je 90 najprofitabilnijih građana Milana vidjelo penija - milijun talijanskih lira. Mjesto novog kazališta brzo je pomogao arhitekt Giuseppe P'ermarine, kojemu je povjerena svakodnevica.
Na jednoj od ulica, arhitekt se prisjetio budućnosti, kao da postoji crkva Santa Maria della Scala. Crkva je probuđena u XIV stoljeću (1381.) i zauzela je Ime je dobio po zaštitnici Veronija – Beatrice della Scala.
Pod časom iskapanja, na temeljima grebena osvanula je velika mramorna ploča na kojoj je udaren lik poznatog starorimskog mimičara - Pilada. Ce bulo je dato kao dobar znak koji je blagoslovio "gori" za život kazališta.
P'ermarine vyrishiv ne naglašavaju poštovanje prema starom obshtuvanni budivl (kao tipičan primjer neoklasicističkog stila nadahnut), ali naglasak na interijeru. Pa, što se imena tiče, onda se to dugo nije dogodilo: kazalište je dobilo ime, poput crkvenog nositelja (Santa Maria della Scala), manje je kao kratka verzija - La Scala.
Bilo je potaknuto da se probudi kazalište više od 2 godine, da se za ove svjetove isplatilo dozirati Šveđanima - 1778 godina. Već na srpskoj stijeni na pozornici operne kuće vidio sam prva premijerna projekcija - opera "Wiznana Europe"(skladatelj - A. Salieri).
Nakon 20 godina laka ruka Stendhalovo kazalište "Help Skel" nazivaju "prvim kazalištem svijeta". Djelomično se to dogodilo kroz one koje je bogato rokiv Ítalíya perebuval pod panuvannya austriytsív, i kroz teritorijalnu blizinu Milana do nedjelje, carica Marija Terezija učinila je Milano opernom prijestolnicom svijeta. Ovdje su došla imena zahtjeva i ne manje od zvijezda opere i baleta.
U XVIII. ljudi su dolazili u kazalište ne samo radi: s druge strane bula je bila organizirana u kartu, šik balovi su bili na snazi. Igralo se tako da ljudi nisu išli u dvoranu da se čude nastupu i tako su ostali na kartaški stol.
Život kazališta nije prestao nadahnjivati sudbinu Drugog svjetskog rata. Godine 1943. došlo je vrijeme za bombardiranje mjesta La Scala, i sve više bombardiranja, ali su umjetnici nastavili s vježbama na vrhunskim prostorima i nastupi su postali komorniji. Godine 1946. kazalište je obnovljeno od ruševina. Ravnatelj kazališta Arturo Toscanina vidio je Levov dio troška za obljetnicu.
Bile su premijere G. Rossina, G. Donizetti, G. Bellini, J. Verdi, D. Cimarosi. Ovdje su nastupili najbolji operni glasovi - Renata Tibaldi i Maria Callas, Placido Domingo i Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco i drugi. Predstavnici Rusije također su tretirani s poštovanjem: na pozornici La Scale, javnost je pljeskala F. Shalyapinu, L. Sobinovu, R. Nuriyev.
Fotografija
Dvorana za vire u kazalištu La Scala u Milanu ima savršenu akustiku. Oblik dvorane je napívkrugla pri pogledu na pídkovi. Najprestižnija mjesta u dvorani za vire i lože: u pravilu se smrdi kupaju u bogatim i bogatim obiteljima, poznatima, a često - i za cijelu sezonu odjednom. U blizini dvorane nalaze se 194 takve lože.
Dvorana za vire nakon restauracije (2002.-2006., ispod keramike M.Botta) smještaj do 2015. Svita je neizbježno ostajala, čak i kad su tehnički kapaciteti bogato rasli.
Da se postavi na scenu kao moderan, dakle stvoriti klasičnu. Još ranije na repertoaru su bile predstave samo talijanskih autora i redatelja, ali ove godine za produkcije u La Scali direktori i direktori bit će traženi ne samo od usíêí̈ Ítaliíí̈, nego i od kordona. Primjerice, 2013. godine opera na pozornici La Scale debitirala je s operom O. Raskatova. pseće srce“(prema kerubima V. Gergijeva).
Pravi kril će znati Muzej La Scale, 1913. roci. Ovdje se čuvaju rariteti, kojima zapovijedaju skladatelji i vikoni, predmeti privatnih glazbenih zbirki, darovani muzeju, kao i knjižnici kazališnog fonda.
Možete imati milosti nad rekvizitima i šik kostimima, u kojima su nastupile one druge zvijezde - izvezenim zlatnim oksamitnim kamisolama, platnom s krinolinama i luksuznim dodacima.
Više o kazalištu saznajte iz ovog filma:
Radno vrijeme, razne karte
Raznolikost ulaznice u dvorani muzeja – 6 EUR(grupni izleti - 4, dječje karte - 3 eura).
Radno vrijeme muzeja: od 9 do 12 i od 14 do 17.30 sati.
Cijena ulaznica za kazalište (u sredini):
- Opera u La Scali: od 30 eura u galeriji do 225 eura (parter).
- Koncerti: od 38 do 70 EUR
- Baletne predstave: od 65 do 140 eura
Cijena se utvrđuje prema vrsti produkcije, a to je produkcija premijere, što je sudjelovanje traženih zvijezda. Raznolikost ulaznice za sljedeću produkciju može doseći i do 2000 eura.
Ulaznice je potrebno preuzeti na blagajni kazališta 2 mjeseca prije termina predstave. Najbolji način za online rezervaciju je na službenim stranicama (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) ili na specijaliziranim stranicama za prodaju ulaznica.
Ulaznicu, očito, možete podići na kazališnim blagajnama bez prekida na dan predstave – ali s desne strane, možete je vidjeti.
Sve ulaznice u La Scali su imenovane: potvrde o kupnji ne mogu se vratiti, nekome ih je predao Vinyatkoy, samo poseban zahtjev za rezerviranu kutiju - ali samo nekoliko će primiti takve zahtjeve.
Krim ispred kazališta za operne ili baletne predstave, u La Scali možete objedovati s turističkom grupom. Obilasci se odvijaju svakodnevno, od 9.30 do 18 sati. Trivalitet - 2 godine. Dozvoljeno je fotografiranje kod domaćina.
