• კეისარი_ვ როზტინ
• კალენდრის ჩიპები
• სისხლის ანალიზები
• უძილობის პერიოდი
• მზადება შემოდგომისთვის

კლასიციზმი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში - პრეზენტაცია. კლასიციზმი ფერწერაში

კლასიციზმი

მხატვრული სტილი ევროპული ხელოვნებამეჩვიდმეტე - მეცხრამეტე საუკუნის დასაწყისი, ნებისმიერი სახის ადრეული ასაკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა უძველესი ხელოვნების ფორმებში, მოსწონს იდეალური, ესთეტიკური, ეთიკური სტანდარტი. რაციონალისტური ფილოსოფიის პრინციპები, რომლებიც დევს კლასიციზმის საფუძველში, ზრუნავს კლასიკური სტილის თეორეტიკოსებზე და პრაქტიკოსებზე მსოფლიოს მხატვრულ მხარეზე, თითქოსდა გონიერებისა და ლოგიკის საფუძველზე, რომლებიც იმარჯვებენ ქაოსსა და სიმარტივეს. მგრძნობიარე ცხოვრების შესახებ.

კლასიციზმის პირობებში არქიტექტურაში ესმით არქიტექტურული სტილი, გაფართოებები ევროპაში მე-18 საუკუნეში - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, რომლის ბრინჯი ადრეული იყო უძველესი არქიტექტურის ფორმებამდე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, გამბედაობის სტანდარტი. , ლოგიკური სიცხადე, მონუმენტურობა და სივრცის პრაიმინგი. ზოგადად კლასიციზმის არქიტექტურაში დომინირებს დაგეგმვის კანონზომიერება და სიცხადე ნაყარი ფორმა. ბრძანება გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული მოძრაობის საფუძველი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით, სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციები, გამარტივებული დეკორატიული გაფორმება, ადგილის დაგეგმვის რეგულარული სისტემა.

დედოფლის სახლი (Queen's House - Queen's Budinok, 1616-1636 კლდეები) გრინვიჩში.არქიტექტორი ინიგო ჯონსი.

Pashkіv budinok მოსკოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კლასიკური ბუდიველი. შექმნილია ვასილ ბაჟენოვის მიერ.

კლასიციზმი არქიტექტურაში

ლუვრის სხიდის ფასადი. არქიტექტორი კლოდ პერო. 1667 რ .

Wilton House (Wilton House, Wiltshire), არქიტექტორი ინიგო ჯონსი.

ვანდომის მოედანი. არქიტექტორი ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი.

დაგეგმეთ პარიზის ცენტრი. ანდრე ლე ნოტრი.

ვინკელმანისა და არქეოლოგიური გათხრებიუძველესი ადგილები, რამაც გააფართოვა თანამედროვე ადამიანების ცოდნა უძველესი შემოქმედების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის საზღვრებზე, ისეთი მოქანდაკეები დაბრკოლდნენ საფრანგეთში, როგორიცაა პიგალი და ჰუდონი. მისი ყველაზე დიდი შთაგონება პლასტიურობის გალერეაში არის კლასიციზმის მიღწევა ანტონიო კანოვის გმირულ და იდილიურ რობოტებში, რომლებმაც შთაგონება უფრო მნიშვნელოვანია ელინიზმის ეპოქის ქანდაკებებიდან (პრაქსიტელესი). რუსეთში ფედოტ შუბინი, მიხაილო კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივან მარტოსი მძიმედ იყვნენ კლასიციზმის ესთეტიკისთვის.

• ანტონიო კანოვა. კუპიდონი და ფსიქიკა(1787-1793, პარიზი, ლუვრი)

კლასიციზმი ქანდაკებებში

ბერტელ ტორვალდსენი. „განიმედი, რომელიც ზებესის არწივის ღმერთია“. 1817 წ.

ი.პ. მარტოსი. "მინ ტა პოჟარსკი". 1818. ჩერვონას მოედანი

Tsei malovnichiy პირდაპირ გახდა აბსოლუტური პროტილეჟნისტუ ბაროკო. ვონო სავსეა ჰარმონიით და ცნობიერებით. სტილის მთავარი გამოსახულებაა ლამაზის უძველესი ნორმები და იდეალის საფუძველი, განახლების ძალა.

კლასიციზმის მეფობის პერიოდში ყალიბდება ჟანრების სპეციფიკური იერარქია. ფერწერის მაღალ ჟანრს მხარს უჭერს ისტორიული, რელიგიური და მითოლოგიური. Low ჟანრამდე ჩანს პორტრეტი, ნატურმორტი და პეიზაჟი. სუნი zarakhovyutsya მდე კონდახით ჟანრი, და ნაკლებად მნიშვნელოვანი.

• ნიკოლას პუსენი. ფლორის სამეფო. 1630-1631 წწ

კლასიციზმი ფერწერაში

ჟაკ-ლუი დავითი. "ჰორაციელთა ფიცი". 1784 წ.

ნიკოლას პუსენი. "ცეკვა მუსიკის საათში" (1636).

სლაიდი 2

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 3

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 4

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 5

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 6

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 7

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 8

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 9

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 10

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 11

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 12

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 13

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 14

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 15

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 16

სლაიდის აღწერა:

სლაიდი 17

სლაიდის აღწერა:

სლაიდის აღწერა:

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მეთვრამეტე საუკუნეში, მას შემდეგ, რაც პეტრე I. ლომონოსოვის ხელახლა გამოგონებამ განახორციელა რუსული ლექსის რეფორმა, დაირღვა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რადგან ის, არსებითად, გახდა ფრანგულის ადაპტაცია. რუსული ფილმის კლასიკური წესები. კლასიციზმში ქმნიან ცალკეული ბრინჯის რელიეფს, ნამსხვრევები გვიხმობდნენ ტილოების საფეხურების წინ, თითქოს საათს არ აცილებდნენ, ნიშნები, რომლებიც გვევლინება როგორც სოციალური და სულიერი ძალების ჩანერგვა. რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მეთვრამეტე საუკუნეში, მას შემდეგ, რაც პეტრე I. ლომონოსოვის ხელახლა გამოგონებამ განახორციელა რუსული ლექსის რეფორმა, დაირღვა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რადგან ის, არსებითად, გახდა ფრანგულის ადაპტაცია. რუსული ფილმის კლასიკური წესები. კლასიციზმში ქმნიან ცალკეული ბრინჯის რელიეფს, ნამსხვრევები გვიხმობდნენ ტილოების საფეხურების წინ, თითქოს საათს არ აცილებდნენ, ნიშნები, რომლებიც გვევლინება როგორც სოციალური და სულიერი ძალების ჩანერგვა. კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის დიდი შემოდინების დროს - ეკვივალენტობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი მწერალ-კლასიკოსების პატივისცემის ყურადღების ცენტრში. ამიტომ რუსულ კლასიციზმში მათ წაართვეს ჟანრის დიდი განვითარება, რომელიც გადმოსცემს ავტორის შეფასებას ისტორიულ მოქმედებაზე: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ.რ.დერჟავინი). ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი. პორტრეტი გ.რ. Derzhavіna მე-18 საუკუნის დასასრულის კლასიციზმში რუსოს მოწოდებაზე ბუნებასთან სიახლოვისა და ბუნებრიობის შესახებ, კრიზისული გამოვლინებები იზრდება; გონების აბსოლუტიზაციის შესაცვლელად მოდის ქვედა გრძნობების კულტი – სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე კარგად იყო ცნობილი "ქარიშხლისა და შემოტევის" ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია ი. ვ. გოეთე (1749-1832) და ფ. შილერი (1759-1805), რუსოს მსგავსად, დაემორჩილნენ ადამიანის მთავარი ძალის ხელოვნებას.

სლაიდის აღწერა:

მუსიკა კლასიციზმის ან მუსიკალური კლასიციზმის მუსიკალურ პერიოდს უწოდებენ ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს დაახლოებით 1730-დან 1820 წლამდე როკში. კლასიციზმის გაგება მუსიკაში მჭიდრო კავშირშია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რადგან მათ უწოდებენ ვიდენსკის კლასიკას და პირდაპირ ნიშნავდა მუსიკალური კომპოზიციის შორეულ განვითარებას. კონცეფცია "მუსიკა კლასიციზმამდე" არ არის იგივე, რაც გაუგებრობა. კლასიკური მუსიკარა შეიძლება იყოს უფრო მნიშვნელოვანი, როგორც წარსულის მუსიკა

ბლოკის სიგანე px

დააკოპირეთ ეს კოდი და ჩასვით საიტზე

წარწერები სლაიდამდე:

კლასიციზმი ხელოვნებაში

ვიკონალა:

კუდრიავცევა ნატალია

MBOU "ZOSh No4"-ის მასწავლებელი

გ.კოლპაშევი

მუნიციპალური დაწესებულება „სერედნია ფანქრის სკოლა No4". მე-9 კლასი კლასიციზმი ხელოვნებაში.

ზმისტი 1. შესავალი 2. სლაიდების პრეზენტაცია თემაზე „კლასიციზმი“, ლიტერატურა მე-9 კლასი. 3. Visnovok 4. ლიტერატურის სია შესავალი კლასიციზმი - (ლათ. classicus - ნათელი), სტილი, რომელიც უშუალოდ ლიტერატურასა და მისტიციზმში 17 - პოსტი. მე-19 საუკუნე, ვინც უძველეს რეცესიას მიუბრუნდა, მოეწონა იმ იდეალური იმიჯის ნორმა. კლასიციზმმა კულმინაციას მიაღწია მე-17 საუკუნეში. საფრანგეთში. მე-18 არტ. კლასიციზმი buv pov'yazany іz განმანათლებლობა; ეფუძნება ფილოსოფიური რაციონალიზმის იდეებს, განცხადებებს სამყაროს გონივრული კანონის შესახებ, მშვენიერი აღმატებული ბუნების შესახებ, დიდი შეშფოთებული ზმისტის იგნორირება, გმირული და მორალური იდეალების მიყვანა, ლოგიკური, მკაფიო ჰარმონიების სრულყოფილ ორგანიზაციამდე. ფაქტობრივად, ეთიკური იდეების შემოღებამდე, ესთეტიკის ხელოვნების პოეტურ პროგრამამ კლასიციზმამდე ჩამოაყალიბა ჟანრების იერარქია - "მაღალი" (ტრაგედია, ეპოსი, ოდა, ისტორია, მითოლოგია, რელიგიური სურათიდა ასე შემდეგ) და „დაბალი“ (კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა და ა.შ.). ლიტერატურა (პ. კორნელის, ჟ. რასენის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები, პოემა „პოეტური ხელოვნება“ და ნ. ბოლოს სატირა, ჟ. ლაფონტენის ზღაპრები, ფ. ლა როშფუკოს პროზა, J. Labruillere საფრანგეთში, ვაიმარის პერიოდის შემოქმედება I. V .. Goethe და F. Schiller in Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov და G. R. Derzhavіn, ტრაგედიები A. P. Sumarokov და Ya. ამისთვის თეატრალური ხელოვნება(მონდორი, დუპარკი, მ. ჩანმელე, ა. ლ. ლეკენი, ფ. ჯ. ტალმა, რაშელი საფრანგეთში, ფ. კ. ნოიბერი ნიმეჩჩინაში, ფ. გ. ვოლკოვი, ი. ა. დმიტრევსკი რუსეთში) სტატიკური მოწყობილობა wistav, სტაბილური საკითხავი ლექსი. AT მუსიკალური თეატრი დამყარდა გმირობა, ნორმატიულობა და სტილისადმი დაქვემდებარება, დრამატურგიის ლოგიკური სიცხადე, რეჩიტატივის დომინირება (ოპერები J.B. Lully საფრანგეთში) ან ვოკალური ვირტუოზულობა არიებში (იტალიური საოპერო სერია), აზნაურობის სიმარტივე და ამაღლება (რეფორმისტი გლუკა). არქიტექტურა კლასიციზმამდე (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd in France, K. Ren in English, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. რუსეთი რუსეთში) იგივე სიცხადით და გეომეტრიით. ფორმები, ლოგიკური დაგეგმარება, გლუვი კედლები მოწესრიგებული და ნაკადი დეკორით. გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნება (მხატვრები N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, მოქანდაკეები J. B. Pigal, E. M. Falcone საფრანგეთში, მოქანდაკეები G. Shadov in Nimechi, Bi. Thorvaldsen in Dania, A. Canova იტალიაში, მხატვრები P. Losenka, G. I. Ugryumov, მოქანდაკეები M. I. Kozlovsky, I. P. Martos რუსეთში) შთაგონებულია სიუჟეტის ლოგიკური განვითარებით, სიცხადით, კომპოზიციის სიახლეებით. ლიტერატურა (პ. კორნელის, ჟ. რასენის, ვოლტერის ტრაგედიები, მოლიერის კომედიები, პოემა „პოეტური ხელოვნება“ და ნ. ბოლოს სატირა, ჟ. ლაფონტენის ზღაპრები, ფ. ლა როშფუკოს პროზა, J. Labruillere საფრანგეთში, ვაიმარის პერიოდის შემოქმედება I. V .. Goethe და F. Schiller in Nіmechchinі, odi M. V. Lomonosov და G. R. Derzhavіn, ტრაგედიები A. P. Sumarokov და Ya. უროჩისტიისთვის დამახასიათებელი თეატრალური ხელოვნებისთვის (მონდორი, დიუპარკი, მ. შანმელე, ა. ლ. ლეკინი, ფ. ჯ. ტალმა, რეიჩელი საფრანგეთში, ფ. კ. ნეიბერი ნ_მეჩჩინაში, ფ. გ. ვოლკოვი, ი. ა. დმიტრივსკი რუსეთში), უროჩისტიისთვის დამახასიათებელი, სტატიკური ვისტავის მოწყობილობა, სტაბილური კითხვა. მუსიკალურმა თეატრმა ჩამოაყალიბა გმირობა, ნორმატიულობა და სტილი, დრამატურგიის ლოგიკური სიცხადე, რეჩიტატივის დომინირება (ოპერები J. B. Lully საფრანგეთში) და ვოკალური ვირტუოზულობა არიებში (იტალიური ოპერის სერია), აზნაური სიმარტივე და სიმაღლის (რეფორმატორი). გლუკი ავსტრიაში). არქიტექტურა კლასიციზმამდე (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd in France, K. Ren in English, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K. I. რუსეთი რუსეთში) იგივე სიცხადით და გეომეტრიით. ფორმები, ლოგიკური დაგეგმარება, გლუვი კედლები მოწესრიგებული და ნაკადი დეკორით. გამოსახულების შემქმნელი ხელოვნება (მხატვრები N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, მოქანდაკეები J. B. Pigal, E. M. Falcone საფრანგეთში, მოქანდაკეები G. Shadov in Nimechi, Bi. Thorvaldsen დანიაში, A. Canova იტალიაში, მხატვრები A. ლოსენკო, გ.ი. უგრიუმოვი, მოქანდაკე მ. ᲛᲔ. კოზლოვსკი, ი. P. Martos რუსეთში) მოგვაგონებს სიუჟეტის ლოგიკურ გადმოცემას, სიცხადეს, კომპოზიციის სიახლეს. პრაქტიკული მნიშვნელობა იმისა, რომ ეს მასალა შეიძლება დაინიშნოს, როგორც დამატებითი სასწავლო მასალა ლიტერატურის, ისტორიის გაკვეთილების ერთი საათის განმავლობაში, კლასის დასაწყისში. ჩვენი მედია პროდუქტი თემაზე „კლასიციზმი“ დაგვეხმარება გავიგოთ კლასიციზმის წარმომადგენლების ბიოგრაფიები, ასევე გავიგოთ მათი შემოქმედების შესახებ. ეს იქნება შემოქმედებითი საჩუქარი მეცხრე კლასელებისთვის. რა არის კლასიციზმი? კლასიციზმი (ლათინური Classicus - razrakovy), სტილი პირდაპირ არის მე -17 - მე -19 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურიდან და მეცნიერებებიდან, რომელიც დაუბრუნდა ანტიკურ რეცესიას, როგორც ნორმას და იდეალურ სტილს. კლანჭები მე-17 ხელოვნებაზე. საფრანგეთში. Pragniv vіliti avtіlennya სამყაროს გონივრული კანონების შესახებ, ულამაზესი აღმატებული ბუნების შესახებ, გმირული მორალური იდეალები . მუსიკალურ თეატრში კლასიციზმის ფუძემდებელი იყო ჯ.ბ. ლული (ლირიკული ტრაგედიის შემქმნელი), ხატავს კლასიციზმსა და ბაროკოს ჟანრის საოპერო სერიალების გაერთიანებას. ვოლტერის შემოქმედება, გ.ე. ლესინგი, ი.ვ. გოეთე და ფ.შილერი (1780 - 90 გვ.); მუსიკაზე - ოპერებში K.V. გლუკი; მუსიკალური კლასიციზმის განვითარების მწვერვალი იყო ვიდენსკის კლასიკური სკოლის ხელოვნება. რუსეთში, კლასიციზმი (მე-18 საუკუნის ბოლო მეოთხედის ვენახი) მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი, სატირები ახ.წ. კანტემირის ტრაგედიები A.P. სუმაროკოვა და ია.ბ. პრინცესა; რუსულ მუსიკალურ კულტურაში (სხვა მხატვრულ მიმართულებებთან ერთად) - მ.ს. ბერეზოვსკი, დ.ს. ბორტნიანსკი, ე.ი. ფომინა და ში. კლასიციზმის ნორმატიული ესთეტიკა (პოეტიკის „წესების“ ბმული მოცემულია ნ. ბოილოს პოეტურ მისტერიაში) დასჯა სუვორი ჟანრების იერარქიით („მაღალი“ - ტრაგედია, ეპიკური, ოდა, ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური სურათი, ხოლო „დაბალი“ - კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა), ერთი საათი, თვე და დღე (დრამატურგიაში), აქტუალური პურიზმი. ისეთი დიდი ადამიანები, როგორებიც არიან ფ.ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა.მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, მთელი ეპოქის მანძილზე მუშაობდნენ. რუსეთში, კლასიციზმი (მე-18 საუკუნის ბოლო მეოთხედის ვენახი) მ.ვ. ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი, სატირები ახ.წ. კანტემირის ტრაგედიები A.P. სუმაროკოვა და ია.ბ. პრინცესა; რუსულ მუსიკალურ კულტურაში (სხვა მხატვრულ მიმართულებებთან ერთად) - მ.ს. ბერეზოვსკი, დ.ს. ბორტნიანსკი, ე.ი. ფომინა და ში. კლასიციზმის ნორმატიული ესთეტიკა (პოეტიკის „წესების“ ბმული მოცემულია ნ. ბოილოს პოეტურ მისტერიაში) დასჯა სუვორი ჟანრების იერარქიით („მაღალი“ - ტრაგედია, ეპიკური, ოდა, ისტორიული, მითოლოგიური, რელიგიური სურათი, ხოლო „დაბალი“ - კომედია, სატირა, იგავი, ჟანრული მხატვრობა), ერთი საათი, თვე და დღე (დრამატურგიაში), აქტუალური პურიზმი. ისეთი დიდი ადამიანები, როგორებიც არიან ფ.ჯ.ჰაიდნი, ვ.ა.მოცარტი, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, მთელი ეპოქის მანძილზე მუშაობდნენ. კლასიციზმი რუსულ ლიტერატურაში კლასიციზმი არის წარსულის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დირექტივა, მხატვრული სტილი, რომლის საფუძველი დევს ნორმატიულ ესთეტიკაში, რომელიც მოითხოვს დაბალი წესების, კანონების და ერთიანობის მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის წესებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, რადგან ისინი უზრუნველყოფენ საზოგადოების განმანათლებლობისა და ინსტრუქციების ხელმძღვანელ მეთოდს, მათ მაღალ დუნდულებზე გადახვევას. კლასიციზმის ესთეტიკა ამაღლებულია მოქმედების იდეალიზაციამდე, რაჰუნოკ ვიდმოვი vіd izobrazhenya დაკეცილი და მდიდრულად დაგეგმილი რეალობისთვის. კლასიციზმი აყალიბებს ჟანრების იერარქიას სუვორისთვის, რადგან ისინი იყოფა მაღალ ადგილებად (ოდა, ტრაგედია, ეპიკა) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). ტყავის ჟანრს შეიძლება ჰქონდეს რამდენიმე ნიშანი, რომელთა ზმიშუვანია დაუშვებელია. კლასიციზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნორმებია ერთი და იგივე დღე, წყნარი აზროვნების ტირილის დრო, რომლის შესახებაც ეს უფრო მეტი იყო. იმისთვის, რომ მაყურებელს უფრო ზუსტად გადმოსცეს თვითიდენტურობაზე მახრჩობელი აზრი, ავტორი არაფრის გართულებაში არ არის დამნაშავე. მთავარი ინტრიგა შეიძლება მოხდეს უსაქმურ დროში, რათა ჯაშუშმა არ გადაინაცვლოს და არ დაამატოს მთლიანობის სურათი. ამავდროულად, ბულა დაკავშირებული იყო დღის ერთიანობასთან და ტრაგედიას ბევრი განსხვავებული პოდია არ ჰქონია. მთვარის დღეც სხვაგვარად იყო ცილისწამება. ცე მომენტი ბუტი იყო ერთი სასახლის, ერთი ოთახის, ერთი ადგილის და ნავიტ ვისტანის სივრცე, როგორც გმირი მყისიერი პოდოლატის, რომელიც ოცი წელია გაჭიმული. რეფორმატორებმა განსაკუთრებით გაბედეს ოცდაათი წლის განმავლობაში დღის გაშლა. ტრაგედია დედის გამო, ხუთი მოქმედება და ბუტი დაიწერა ალექსანდრიულ ლექსში (ექვსფუტიანი იამბიკო). მხედველობას უფრო ძლიერად ვაქებ, ხმას ვამცირებ, ალე ვინც სმენას უძლებს, თვალებს ერთი საათი ვერ გაუძლებს. (ნ. ბოილა) რუსული კლასიციზმის მწვერვალია დ.ი. კლასიციზმი რუსეთში განვითარდა განმანათლებლობის დიდი შემოდინების დროს, თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი კლასიკური მწერლების პატივისცემის ყურადღების ცენტრში. ამიტომ რუსულ კლასიციზმში მათ წაართვეს ჟანრის დიდი განვითარება, რომელიც გადმოსცემს ავტორის შეფასებას ისტორიულ მოქმედებაზე: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი. ხემნიცერი), ოდა (ლომონოსოვი, გ.რ.დერჟავინი). ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ მოწოდებით რუსოს გამოთქმასთან კავშირში, მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმი იზრდება კრიზისული გამოვლინებები; გონების აბსოლუტიზაციის შესაცვლელად მოდის სენტიმენტალიზმის ქვედა გრძნობების კულტი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე კარგად ცნობილია ქარიშხლისა და შემოტევის ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია ი. ვ. გოეთე (1749-1832) და ფ. შილერი (1759-1805), რუსოს მსგავსად, დაემორჩილნენ მეცნიერებებს, რომლებიც ადამიანის სათავე ძალას წარმოადგენს. დ.ი. ფონვიზინი გ.რ.დერჟავინი

კლასიციზმი მუსიკაში

კლასიციზმი მუსიკაში ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს 1730-1820 წლებში უწოდებენ ევროპული მუსიკის განვითარების პერიოდს დაახლოებით 1730-1820 წლებში. კლასიციზმის გაგება მუსიკაში მჭიდრო კავშირშია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რადგან მათ უწოდებენ ვიდენსკის კლასიკას და პირდაპირ ნიშნავდა მუსიკალური კომპოზიციის შორეულ განვითარებას. ცნება „კლასიციზმის მუსიკის“ თაღლითური იყო „კლასიკური მუსიკის“ ცნებასთან, თითქოს მას შეეძლო უფრო უხეში მნიშვნელობა ჰქონოდა, როგორც წარსულის მუსიკას, ვიტრიმალა ერთი საათის განმავლობაში გამოსცადეს. კლასიციზმის ესთეტიკა ეფუძნებოდა შერიგებას სინათლის მოწყობის გააზრებასა და ჰარმონიაში, რაც გონებაში ჩნდებოდა შემოქმედების ნაწილების ბალანსზე, დეტალების გაფორმებაზე, მუსიკალური ფორმის ძირითადი კანონების განვითარებაზე. ამავე პერიოდში ნარჩენად ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა, რომელიც ეფუძნება ორი კონტრასტული თემის განვითარებას, სადაც ნაჩვენებია სონატის ნაწილების კლასიკური საწყობი და სიმფონია. კლასიციზმის პერიოდში ჩნდება სიმებიანი კვარტეტი, რომელიც შედგება ორი ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან, რაც მნიშვნელოვნად აფართოებს ორკესტრის საწყობს. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი ჰაიდნის ხელოვნებამ აღნიშნა მოცარტის სიმფონიური და კამერული სტილის დიდებული შერწყმა. სონატა-სიმფონიური მუსიკის გალერეაში ამ მიღწევაზე სპირალმა მოცარტმა შემოიტანა ახალი, ექსცენტრიული, ორიგინალური სიმდიდრე. მეცნიერების მთელმა ისტორიამ არ იცის უფრო დიდი მტრის, დაბალი ღვინის სპეციფიკა. მოცარტს აქვს ფენომენალური მეხსიერება და სმენა, იმპროვიზატორის ბრწყინვალება, სასწაულმოქმედი გრავიურა მევიოლინეზე და ორღანზე და მისი დაჟინებით, როგორც კლავესინი, ვერაფერს არღვევდა. ვინი იყო იმ დროის ყველაზე პოპულარული, ყველაზე ცნობილი, ყველაზე საყვარელი მუსიკოსი. დიდი მხატვრული ღირებულებაა იოგას ოპერის შექმნა. უკვე ორი საუკუნეა წარმატებულია „ვესილა ფიგაროსა“ და „დონ ჯოვანის“ წარმატება, რომელიც მომხიბლავი მელოდიით, სიმარტივით და მდიდრული ჰარმონიით ჟღერს. და "მომხიბლავი ფლეიტა" შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც მოცარტის "გედების სიმღერა", როგორც ტვირი უდიდესი სისავსითა და ბრწყინვალებით, რომელიც ავლენს სინათლეს, იოგოზე დაკვირვებულ აზრებს, როგორც მთელი ცხოვრების ეპილოგი. როგორც გრანდიოზული მომავალი მხატვარი. მოცარტის ხელოვნება მაისტერნისტისთვის საფუძვლიანი და აბსოლუტურად ბუნებრივია. ვინ მოგვცა სიბრძნე, სიხარული, სინათლე ეს სიკეთე. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი ბეთჰოვენი ცნობილი გახდა, როგორც უდიდესი სიმფონისტი. იოგას ხელოვნება გაჟღენთილია ბრძოლის პათოსით. იგი მოიცავდა განმანათლებლობის ეპოქის პროგრესულ იდეებს, რომლებიც ამტკიცებდნენ ამ სიკეთის უფლებებს ადამიანის სპეციალობა. თქვენ გაქვთ ცხრა სიმფონია, არაერთი სიმფონიური უვერტიურა („ეგმონტი“, „კორიოლანუსი“) და ოცდათორმეტი საფორტეპიანო სონატა, რომელიც ეპოქას ეძღვნება. ფორტეპიანოს მუსიკა. ბეთჰოვენის სურათების სამყარო მრავალფეროვანია. გმირი იოგო არა მხოლოდ თანამგრძნობი და ცრურწმენაა, მას შეუძლია დახვეწილად აღმოაჩინოს თავისი ინტელექტი. ვინ არის მებრძოლი და მოაზროვნე. ბეთჰოვენის მუსიკას აქვს ყველანაირი ცვალებადობის ცხოვრება - მღელვარე ვნებები და უცნაური სისულელე, დრამატული პათოსი და ლირიკული მეტყველება, ბუნების სურათები და სცენები იქნება პობუტი. კლასიციზმის ეპოქის დასრულების შემდეგ, ბეთჰოვენმა ერთბაშად გახსნა გზა მომავალი საუკუნისთვის. ჯოზეფ ჰაიდნ ჰაიდნს უწოდებენ კლასიკური ინსტრუმენტული მუსიკის ფუძემდებელს, თანამედროვეობის წინაპარს სიმფონიური ორკესტრირომ სიმფონიის მამა. ვინ ჩამოაყალიბა კლასიკური სიმფონიის კანონები: დაჭერით მისი სიმებიანი, დასასრული სახე, აღნიშნავს მისი დამპალი რიგის, რომელიც დღემდეა შემონახული მთავარ ბრინჯში. კლასიკურ სიმფონიას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ციკლი. პირველი ნაწილი შვედურ ტემპზე მიდის და ყველაზე ენერგიულად, ფუმფულა ჟღერს. მეორე ნაწილი კარგია. მუსიკა ხალხის ლირიკულ განწყობას გადმოსცემს. მესამე ნაწილი - მინუეტი - ჰაიდნის ეპოქის ერთ-ერთი საყვარელი ცეკვაა. მეოთხე ნაწილი არის ფინალი. ეს არის მთელი ციკლის შედეგი, ვისნოვოკები ბოლოდან, რომელიც ნაჩვენები იყო, გააზრებული, აშკარად წინა ნაწილებში. ფინალის მუსიკა პირდაპირ მთაზე ჟღერს, იქით არის ჟიტტєსტვერდჟუიჩა, უროქისტი, შესაძლებელია. კლასიკურ სიმფონიაში იდეალური ფორმა აღმოჩნდა, შენობა ღრმა ზმისტსაც კი იტევს. ჰაიდნის შემოქმედებაში ყალიბდება კლასიკური სამნაწილიანი სონატის ტიპი. კომპოზიტორის შემოქმედებას ისეთი სილამაზე, წესრიგი, დახვეწილობა და კეთილშობილური უბრალოება აქვს. ეს მუსიკა კიდევ უფრო მსუბუქია, მსუბუქი, უმეტესად მთავარი, ენერგიით სავსე, სასწაულებრივი მიწიერი სიხარულითა და ამოუწურავი იუმორით. კლასიციზმი კლასიციზმი ფერწერაკლასიციზმი ევროპულ მხატვრობაში კლასიციზმი, მხატვრული სტილი მე-17-მე-19 საუკუნის დასაწყისის ევროპულ ხელოვნებაში, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი ნებისმიერი სახის ამობურცული უძველესი ხელოვნების ფორმებზე, იდეალური ესთეტიკური და ეთიკური სტანდარტის მსგავსი. კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა ბაროკოსთან ურთიერთქმედების შედეგად, ფრანგებში ჩამოყალიბდა მთელ სტილისტურ სისტემაში. მხატვრული კულტურა 17 ხელოვნება. რაციონალისტური ფილოსოფიის პრინციპები, რომლებიც დევს კლასიციზმის საფუძველში, ზრუნავს კლასიკური სტილის თეორეტიკოსებზე და პრაქტიკოსებზე მსოფლიოს მხატვრულ მხარეზე, თითქოსდა გონიერებისა და ლოგიკის საფუძველზე, რომლებიც იმარჯვებენ ქაოსსა და სიმარტივეს. მგრძნობიარე ცხოვრების შესახებ. ორიენტაცია საღად მოაზროვნე კობზე, გარდაუვლად აღინიშნა ეთიკური მაქსიმების ჟორსტკა ნორმატიულობა (განსაკუთრებული ვულგარულობის დაქვემდებარება, ვნებები - ვარდები, ფეხსაცმელი, სინათლის კანონები) და კლასიციზმის ესთეტიკური სასმელი, მხატვრული წესების რეგულირება; კლასიციზმის თეორიულ მოძღვრებას განამტკიცებდა პარიზის სამეფო აკადემიების - ფერწერისა და ქანდაკების (1648) და არქიტექტურის (1671) საფუძვლების აქტიურობა. ბატონი ჟან ბაპტისტი ბატონი ჟან ბაპტისტი (1725-1805), ფრანგი მხატვარი. დაიბადა 1725 წლის 21 სექტემბერს ტურნეში, ბურგუნდია. 1745-1750 წლებში მან დაიწყო ლიონში ჩ. გრანდონის მეთაურობით, შემდეგ კი პარიზთან ახლოს მდებარე ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში. 1755-1756 წლებში ეწვია იტალიას. უშუალოდ XVIII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგულ მხატვრობაში სენტიმენტალურ-მორალიზაციის ხელმძღვანელი, ბატონი pod_lyav განმანათლებლები მისტიციზმის შესახებ, ისევე როგორც აქტიური zasіb vyhovannya ზნეობის შესახებ. ჟანრულ ნახატებში („პარალიტიკა, კარგი ვიჰოვანის ნაყოფი“, 1763, სუვერენული ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი) მრიმ განადიდა მესამე ბანაკის პატიოსნება, რომელმაც გამოიძახა ფილოსოფოს დიდროს ენერგია. მხატვრის ჟან ბატისტის რობოტები ოცნებობენ ძალაზე მგრძნობელობის კვალდაკვალ გადაჭარბებული პათოსით, ბუნების იდეალიზაციით, ერთი საათის განმავლობაში სახლში ძირტკბილას დამზადება (განსაკუთრებით ბავშვებისა და ქალების თავების რიცხვითი გამოსახულებები). "თეთრი კაპელიუჰ" 1780 წელი, ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმი "ეროტისადმი ერთგულების სახლი" 1767, არჩეულია უოლას ლონდონის მიერ David Jacques Louis David Jacques-Louis არის ფრანგი მხატვარი. დაიბადა 1748 წლის 30 სექტემბერს პარიზთან ახლოს. 1766 წლიდან 1774 წლამდე სწავლობდა ფერწერასა და ქანდაკებას ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში ისტორიული მხატვრის ჯოზეფ-მარი ვენის ხელმძღვანელობით, 1775-1780 წლებში ასწავლიდა ანტიკურ ხელოვნებას რომში. In 1780-1790-TI Rocky Jacques Lyuї David, გახდა І Visno L_der-ის დამფუძნებელი, ე.წ. რევოლუციური კლასიციზმის - პირდაპირ მამა Mustetva Kіntsya XVIII Tipitty, Scho Sprinkle in Razіonalіstiki, ბუნებრივი როსუმა სოოჩოვიოვის კულტი. ბარცი წარმოიშვა მაღალი ზნეობრივი ხასიათის და ჰრომადიანსკის პატიოსნების მოციმციმე ადამიანისგან. ბელიზარიუსი 1781 წარმოსახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ლილე "ჰორაციელთა ფიცი" 1784 ლუვრის მუზეუმი, პარიზი Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). კლასიციზმის ეპოქის ეპოქის იტალიელი მხატვარი. ვლასნე, დახმარების ზარიარხი. დაიბადა 1697 წლის 28 ივლისს. ნავჩავსია მამისგან, თეატრალური მხატვრის ბერნარდო კანალისგან. პრაციუვავის უფროსი წოდება ვენეციაში, ასევე რომში (1719-1720 და 1740 წწ.) და ლონდონში (1745-1755). არქიტექტურული ლანდშაფტის ოსტატმა - ვედი, კანალეტომ დახატა ვენეციისა და სხვა ადგილების პანორამული ხედები, რომლებიც მათ ახსენებს ადამიანის ცხოვრების ბარისტა გამოსახულებებს. Canaletto-ს მასპინძლები კარლევარის ჟანრის ცნობილი ოსტატის რობოტებივით დაფასდნენ. ალე, მხატვარი კანალეტო, კარლევარისის წინ, მომხიბლავი რიტუალით, რომელიც მოგვაგონებს მის რობოტებს ცოცხალი ცხოვრების ხაზებით და საოცარი შუქით. Documentary Perspectively Wakes რჩევები სოფლის Svіzhіstyi Kolіranno Gei, Svitlopovіtryniy Effects, კომპოზიტური რეგიონის კამპუსი, Blisko 1730, National District, Galledry, „Dvіr Kamenotes“, Blisko 1730, London, National District, Documentary Perspectively Wakes რჩევები პერსპექტივის საფუძვლიანობის შესახებ. 'zdzzynskiy Dzhazhini 1740-TI კლდეები, სახელმწიფო მუზეუმი ფიგურული ხელოვნებამოსკოვი; „სასახლის ვერანდა“, 1765, აკადემიის გალერეა, ვენეცია; "ძველი ვოლტონსკის ნისლი", 1754). დახვეწილი სიფხიზლე, სინათლის გრადაციების სიმსუბუქე კანალეტოს (ვედუტი) ლანდშაფტის გრადაციაში. "ტემზა და რიჩმონდის საზღვრის სახლები" 1747 პირადი კოლექცია "დიდი არხი და სანტა მარია დელა სალუტის ტაძარი" 1730 გვ. სიცოცხლისუნარიანობის ხელოვნების მუზეუმი, ჰუსტონი "სან მარკოს მოედანი" 1730 წკლასიციზმი რუსულ ხელოვნებაში კლასიციზმი ჰგავს პირდაპირ კავშირს რუსულ ხელოვნებასთან და სხვა მიწებთან პოლიტიკურ საფუძველზე. Vіn vinik pіd აბსოლუტიზმისა და მავ-ის ხსოვნის საათი, რათა ემსახურებოდეს იოგოს ხსოვნას და განდიდებას. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში წარმოიშვა სანახაობრივი განმანათლებლური კლასიციზმი. ამ საათში, ერთ-ერთი ბოლო ადგილი უკავია ისტორიულ მხატვრობას და საზეიმო პორტრეტს, პორტრეტების დიდი სერია შეიქმნა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის უდიდესი მხატვრის, დიმიტრო გრიგოროვიჩ ლევიცკის მიერ. ვინი მშვენიერი კოლორისტია. ეს პორტრეტები ყოველთვის დახვეწილად ჰარმონიზებულია ფერებში და ხშირად მხატვარი მიდის კიდევ უფრო ინტენსიურ ტონებზე (ჟოლოს წვენის ოქსამიტი, თეთრი ატლასი, შავი მური), ირჩევს ერთფეროვან დინებას. დმიტრო ლევიცკი უკრაინელი თავგადასავლებისთვის. F. Z. Rokotov-ისა და U. L. Borovikovsky-ის შეკვეთა - მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი პორტრეტი. მომავალი მაესტროს, გრიგორი კირილოვიჩ ნოსის მამა (შეცვალა მეტსახელი "ლევიცკი") - სოფელ მაიაჩკას (უკრაინის პოლტავას ოლქი) მღვდელი და უკრაინული ბაროკოს რელიგიური და საერო კომპოზიციების ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული გრავიურა, გრავირებული ზოკრემა. პორტრეტები] - დიმიტრის ვაჟი იყო პირველი მასწავლებელი. დაახლოებით 1758 წელს პეტერბურგში ჩასვლისას ლევიცკი უმცროსი სწავლობდა ა.პ.ანტროპოვთან. ახალგაზრდობაში ხატავდა ხატებს; 1762 წელს, როგორც ანტროპოვის ქვეშევრდომის ხელმძღვანელობით, მონაწილეობდა მოსკოვის დეკორატიულ და ფერწერულ გაფორმებაში ეკატერინე II-ის კორონაციის წინა დღეს. სუვოროვის პორტრეტიარქიტექტორ ა.ფ.კოკორინოვის პორტრეტი Y-ის პორტრეტი. ᲛᲔ. ნელიდოვა (აზნაურ გოგონების ასოციაციის იმპერატორის ვიხოვანკა)აივაზოვსკი ივან აივაზოვსკი ივან კოსტიანტინოვიჩი (ივან აივაზოვსკი), 1817-1900, რუსი მხატვარი. დაიბადა თეოდოსიაში 1817 წლის 17 (29) ცაცხვის ბედით იმავე დროს რუსეთის იმპერიაში. სწავლობდა პეტერბურგის მითოლოგიის აკადემიაში მ.ნ.ვორობიოვის ხელმძღვანელობით (1833-1839). Pratsyuvav ახლოს Krimu, იტალია, ხედავს ასევე საფრანგეთის, ინგლისი და დაბალი მიწები. მოყვარე გაძვირება, ale s 1845 pratsyuvav მეტი მნიშვნელოვანია მშობლიურ ადგილას. ფრანგული მარინის განსაკუთრებული შერწყმის აღიარება კლასიციზმთან. კლასიკური კომპოზიციის ზედმეტად მკვეთრი კონტრასტებით დათმობილი, აივაზოვსკი ერთი საათის განმავლობაში ეძებს სწორ ფერწერულ თავისუფლებას. ბრავურა - კატასტროფული "მეცხრე ტალღა" (1850 წ. რუსეთის მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი), სადაც "უსაზღვრო" ზღვის სივრცის მიღწეულია, შესაძლოა იოგას შედეგი იყოს. ადრეული პერიოდი. მის ყველაზე ცნობილ და სამართლიანად განსაკუთრებით პოპულარულ ნახატებში (როგორიცაა „შავი ზღვა“, 1881 წ.) აივაზოვსკი, ისევე როგორც არცერთი სხვა ზუმი, მე ვცხოვრობ, გაჟღენთილი მსუბუქი, მარადიული როჰლივუს წყლის ელემენტით. საზღვაო შტაბის უფროსის მხატვარი (1844 წლიდან), აივაზოვსკი მონაწილეობდა დაბალ სამხედრო კამპანიებში (მათ შორის 1853-1856 წლების ყირიმის ომში), შექმნა რამდენიმე პათეტიკური საბრძოლო ნახატი (ჩესმენსკის ბრძოლა, 1848, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეა). მიუხედავად იმისა, რომ მათ შორის ცოტა იყო „წმინდა მიწიერი“ პეიზაჟები, მათ შორის ჩანს უკრაინული და კავკასიური რეგიონები, თავად ზღვა ჟღერს ბუნებისა და ისტორიის ახალ უნივერსალურ საფუძველს, განსაკუთრებით წყალდიდობის შედეგად სამყაროს შექმნის ნაკვეთებში. "მხატვართა გუნდის პორტრეტი განი ბურნაზიანის" 1882 წ "კრიჟანის დამწვრობა" 1870 წ "ცხრა ტალღა" 1850 წბოგოევსკი კოსტიანტინ ბოგოევსკი კოსტიანტინ ფედოროვიჩი (1872 წლის 12 იანვარი, ფეოდოსია, - 1943 წლის 17 თებერვალი, იქვე), - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, ფერმწერი და გრაფიკოსი, კრიმის ფარული ნაწილის პეიზაჟის ორიგინალური ეპიკურ-რომანტიკული სტილის შემქმნელი. - კიმერია. 1890 წელს ბოგაევსკი შეუერთდა არქიპ კუინჯის ოსტატის სამხატვრო აკადემიას. 1898 წლის გაზაფხულზე, ღვთის ბედი იტალიაში უფრო ძვირფასი გახდა, როდესაც გაეცნო კლოდ ლორენის ნახატებს, რომელიც კიდევ ერთი მასწავლებელი გახდა. და 1909 წელს იტალიის კიდევ ერთი შემოღების საათი, რომელმაც აღიარა ანდრეა მონტენის, ნიკოლას პუსინის შემოდინება. "იტალიური პეიზაჟი" 1911 წ "რანოკი" 1910 წ ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი "ზღვის ნაპირი" 1907 ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვიკლასიციზმი - სტილი, რომელიც უშუალოდ ხელოვნებასა და ლიტერატურაში XVII - Cob XIXსაუკუნეში, რომელმაც აღნიშნა შემობრუნება უძველესი რეცესიისკენ, ისევე როგორც ამ იდეალური გამოსახულების ნორმა. Cbyo-სთვის არის პირდაპირი დამახასიათებელი Ratsіonalіm, მარეგულირებელი, tierynnya to harmonia, osnostі, Vislublumannya-ის ასეთი სიმარტივე, urіvnodnivіst compositzії TA Vodochamas Frequisy Scheduza Tu іdealіzatsії иделї иї иїиї иїя ира иso іді іх. “ - საათი, თვე და დღე - დრამატურგიაში გაძლიერდა პურიზმი კინოს სფეროშიც. დიდი ფრანგი მოაზროვნის რენე დეკარტის რაციონალისტური ფილოსოფიის შემოდინებით, კლასიციზმის პრინციპები მტკიცდება ხელოვნების ყველა სახეობაში. კლასიციზმის მთავარი ესთეტიკური პოსტულატი არის ბუნების ერთგულება, სამყაროს ბუნებრივი ინტელექტი ობიექტურად მიმაგრებული სილამაზით, იცოდეს სიმეტრიის, პროპორციის, სიმშვიდის, ჰარმონიის გამოვლინება და შეიძლება საფუძვლიანი შეხედვით შექმნას მისტიკა. მეცხრამეტე საუკუნის შუა ხანებში კლასიციზმი, დაძაბული ესთეტიკური გრძნობის განვითარების თვალსაზრისით, ხელახლა დაიბადა უსულო აკადემიზმში.

კლასიციზმი (ფრ. classicisme, ლათ. classicus - srazkovy) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკა უშუალოდ XVII - XIX საუკუნეების ევროპულ ხელოვნებაში.

კლასიციზმის გულში დევს რაციონალიზმის იდეები, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიის იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. მხატვრული ტელევიზია, კლასიციზმის ერთი შეხედვით, შეიძლება ვიჰოდიაჩი ზ სუვორიხის კანონები, სიმკაცრე და სვეტობუდოვის ლოგიკა გვიჩვენებს.

კლასიციზმის ინტერესი მხოლოდ ყოველთვის, გარდაუვალია - ვენების კანის გამოვლინებაში შესაძლებელია მხოლოდ დეტალების, ტიპოლოგიური ფიგურების, ცნობადი ინდივიდუალური ნიშნების ამოცნობა. ესთეტიკას კლასიციზმს დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ხელოვნების ელასტიურ-სულიერ ფუნქციას. ბაგატო მართავდა და კლასიციზმის კანონებმა აიღეს უძველესი ხელოვნება (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი აყალიბებს ჟანრების იერარქიას სუვორისთვის, რადგან ისინი იყოფა მაღალ ადგილებად (ოდა, ტრაგედია, ეპიკა) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). ტყავის ჟანრს შეიძლება ჰქონდეს რამდენიმე ნიშანი, რომელთა ზმიშუვანია დაუშვებელია.

ფერწერა.

ძველი საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებისადმი ინტერესი, რომელიც გამოჩნდა რენესანსის ეპოქაში, შუა საუკუნეების საუკუნის შემდეგ, გადაიზარდა ფორმებზე, რომლებიც მოტივირებული იყო ანტიკურ პერიოდში ამ შეთქმულებით. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი, ლეონ ბატისტა ალბერტი, მე-15 საუკუნე. ისაუბრეს იდეებზე, რომლებიც წინასწარმეტყველებდნენ კლასიციზმის პრინციპებს და მთელ მსოფლიოში, ისინი გამოჩნდნენ რაფაელის ფრესკაზე "ათენის სკოლა" (1511).

რენესანსის დიდი მხატვრების, განსაკუთრებით რენესანსის ფლორენციელი მხატვრების, განსაკუთრებით ფლორენციული მხატვრების რაფაელთან და ჯულიო რომანოს მიერ სწავლებული მიღწევების სისტემატიზაციამ და კონსოლიდაციამ შექმნა მე -16 საუკუნის ბოლოს ბოლონიის სკოლის პროგრამა. , რომელთა ყველაზე დამახასიათებელი წარმომადგენლები იყვნენ ძმები კარაჩი. მისტიკოსთა მის სასიამოვნო აკადემიაშიბოლონეზი ისინი ქადაგებდნენ, რომ ხელოვნების სიმაღლეებისკენ მიმავალი გზა გადის რაფაელისა და მიქელანჯელოს დაცემის სკრუპულოზური გადახვევით, ხაზისა და კომპოზიციის ორიგინალური ოსტატობის მიბაძვით.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში რომში ახალგაზრდა უცხოელები მიდიოდნენ, რათა გაეცნონ ანტიკურობის დაქვეითებას და რენესანსს. მათ შორის ყველაზე დიდი ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა თავის ფერწერულ შემოქმედებაში, რაც მთავარია იმ ანტიკურ სიძველეებსა და მითოლოგიებზე, რომლებიც აძლევდნენ გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და გააზრებული spivvіdnoshenna kolіrnyh ჯგუფების არასრულყოფილ გამოსახულებებს. უდიდესი ფრანგი, კლოდლორენი, მისკენ ანტიკურიპეიზაჟები "მარადიული ადგილის" მახლობლად, ბუნების სურათების შეკვეთით ადრეული მზის სინათლის ჰარმონიზაციის გზაზე და საკუთარი არქიტექტურული ლაშტუნკების პოპულარიზაციის გზით.

ცივი გონებაპუსენ ვიკლიკავის ნორმატივიზმი ვერსალის სასამართლოს ქება და სასამართლო მხატვრების ნაჩებტოს გაგრძელებალებრუნი , იაკი ბაჩილი კლასიკურ მხატვრობაში და იდეალური მხატვრული ენა "მეფე-შვილის" აბსოლუტისტური ძალაუფლების სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო მფარველები უპირატესობას ანიჭებდნენ ბაროკოსა და როკოკოს სხვადასხვა ვერსიებს, საფრანგეთის მონარქია მხარს უჭერდა კლასიციზმს ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებისთვის, როგორიცაა სახვითი ხელოვნების სკოლა. რომის პრემიამ დიდ მეცნიერებს საშუალება მისცა ენახათ რომი ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

„სწორი“ ანტიკური ნახატის გამოვლენა პომპეის გათხრების დროს, გერმანელი მისტიკოსის მიერ ანტიკურობის გაღმერთება.ვინკელმანი და რაფაელის კულტი, რომელიც უქადაგებს ხელოვანს, რომელიც ახალთან ახლოსაამენგსომი XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში კლასიციზმში ახალი სულები ჩაისუნთქა (უცხოურ ლიტერატურაში ამ ეტაპს ნეოკლასიციზმი ეწოდება). „ახალი კლასიციზმის“ უდიდესი წარმომადგენელი იყო ჟაკ-ლუი დავიდი; ეს უაღრესად ლაკონური და დრამატული მხატვრული ენა თანაბარი წარმატებით ემსახურებოდა საფრანგეთის რევოლუციის ("მარატის სიკვდილი") და პირველი იმპერიის იდეალების პოპულარიზაციას ("ეძღვნება იმპერატორ ნაპოლეონ I-ს").

მე-19 საუკუნეში კლასიკური მხატვრობა შევიდა კრიზისში და გაძლიერდა, მიედინებოდა ხელოვნების განვითარება, უფრო მეტიც, საფრანგეთში და სხვა ქვეყნებში. წარმატებით გააგრძელა დავითის მხატვრული ხაზიინგრ , თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის შესანარჩუნებლად ის ყველაზე ხშირად მიმართავდა მსგავსი ფერის რომანტიკულ ნაკვეთებს („თურქული ლაზნე“); ეს პორტრეტული ნამუშევარი გამოირჩევა მოდელის შესანიშნავი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (როგორიცაა, მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე ახსენებენ შემოქმედების კლასიკურ ფორმას უგუნური რომანტიზმის სულისკვეთებით; მთელმა დღემ წაართვა სახელი აკადემიზმს. მისტიკოსთა რიცხვითი აკადემიები ბაგა-ბაღებს ემსახურებოდნენ. მე-19 საუკუნის შუა წლებში ახალგაზრდა თაობა აჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმზე, რომელიც მძიმედ აფასებდა რეალიზმს, რომელსაც საფრანგეთში წარმოადგენდა ჯგუფი კურბე, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეები.

ქანდაკება.

XVIII საუკუნის შუა ხანებში კლასიკური ქანდაკების განვითარების შემდგომი სამუშაოვინკელმანი რომ უძველესი ადგილების არქეოლოგიური გათხრები, რამაც გააფართოვა თანამედროვე მეცნიერთა ცოდნა უძველესი შემოქმედების შესახებ. ბაროკოსა და კლასიციზმის საზღვრებზე, ასეთი მოქანდაკეები დაბრკოლდნენ საფრანგეთში, როგორიცააპიგალი ტა ჰუდონი . მისი ყველაზე დიდი შთაგონება პლასტმასის გალერეაში არის კლასიციზმის მიღწევა ანტონიოს გმირულ და იდილიურ რობოტებში.კანოვი შთაგონება უფრო მნიშვნელოვანია ელინიზმის ეპოქის ქანდაკებებიდან (Praxitel). რუსეთში, კლასიციზმის ესთეტიკისთვის, ფედოტ შუბინი, მიხაილო კოზლოვსკი, ბორის ორლოვსკი, ივანემარტოსი.

გრომადსკის ძეგლები, ისევე როგორც კლასიციზმის ეპოქაში, ძალიან ფართო გახდა, მოქანდაკეებს შესაძლებლობა მისცა იდეალიზებულიყვნენ ვიისკის ზვიტიაგი და სუვერენული კაცების სიბრძნე. ანტიკვარული გამოსახულებისადმი ერთგულება მოქანდაკეებმა დაინახეს გოლიმის მოდელების გამოსახულებაში, რომლებიც ზნეობის მიღებულ ნორმებს აძლიერებენ. Sob virishity tse protirichcha, diyachi suchasnosti on cob კლასიციზმის მოქანდაკეები გამოსახავდნენ შიშველ ძველ ღმერთებს: სუვოროვი არის მარსის იაკი, ხოლო პოლინა.ბორგეზე - ვენერას დანახვაზე. ნაპოლეონისთვის ძალაუფლება ავიდა დიაჩივნოსტის გამოსახულებისკენ უძველეს ტოგებში (ასეთია კუტუზოვისა და ბარკლეი დე ტოლის პოსტები ყაზანის საკათედრო ტაძრის წინ).

ეპოქის კერძო მამულები პატივს სცემდნენ კლასიციზმს მათი სახელების უკეთ გაზრდისთვის საფლავის ქვები. ამ სკულპტურული ფორმის პოპულარობას ევროპის ადგილებთან ახლოს უზარმაზარი წვინტარების მოპირკეთებამ შეუწყო ხელი. როგორც წესი, ფიგურები საფლავის ქვებზე, როგორც წესი, ღრმა სიმშვიდის ბანაკშია. კლასიციზმის სკულპტურები დაარტყა უცხო მკვეთრმა აშლილობამ, აჩვენა ისეთი ემოციები, როგორიცაა სიბრაზე.

პ piznіy, empirnіy კლასიციზმი, ჩვენი წარმოდგენები შემდეგი დანიელი მოქანდაკის წინაშეთორვალდსენი მშრალი პათოსით გაჟღენთილი. განსაკუთრებით ფასდება ხაზების სისუფთავე, ჟესტების სიმარტივე, ვირაჟების მიუკერძოებლობა. მემკვიდრეობის სიტყვების არჩევისას აქცენტი ელინიზმიდან არქაულ პერიოდზე გადადის. შედით რელიგიური გამოსახულების მოდაში, რა არის ინტერპრეტაციათორვალდსენი ზეიმობს მაყურებელ დეშჩო ლომის დამარცხებას. ძველი კლასიციზმის საფლავის ქვის ქანდაკება ხშირად ატარებს სენტიმენტალურობის უმნიშვნელო შეხებას.

არქიტექტურა.

არქიტექტურის მთავარი ფიგურა კლასიციზმამდე მივიდა ანტიკური ხუროთმოძღვრების ფორმებამდე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკვეთრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტამდე. კლასიციზმის არქიტექტურაში დომინირებს დაგეგმვის კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. ორდენი გახდა კლასიციზმის არქიტექტურული მოძრაობის საფუძველი, ანტიკურთან მიახლოებული პროპორციებითა და ფორმებით. კლასიციზმისთვის, სიმეტრიულ-ღერძული კომპოზიციების ძალა, დეკორატიული დეკორაციის ზოლი, ადგილის დაგეგმვის რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ეპოქის საფუძველზე დიდი ვენეციელი ოსტატის მიერ.პალადიო იოგას მიმდევარისკამოცი . ვენეციელების უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებმა იატაკის აბსოლუტიზაცია მოახდინა, რამაც მათ წაახალისა ისეთი კერძო სასახლეების აშენება, როგორიცაა ვილა.კაპრა . სხვა ჯონსი გადაიყვანესპალადიანიზმი pivnіch-მდე, ინგლისში, de mіstsevі arhіtektori-პალადელები სხვა ხარისხით ერთგულებით მიჰყვებოდა ფარდებსპალადიო ზუსტად მე -18 საუკუნის შუა ხანებამდე.

ამ დროს კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში დაიწყო ბაროკოსა და როკოკოს "ნაცემი ტოპების" დაგროვება. ბერნინას რომაელი არქიტექტორების ხალხი დაბორომინი ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, კამერული სტილი უფრო მნიშვნელოვანი იყო ინტერიერის დიზაინზე და დეკორატიულ და უჟიტკოვო ხელოვნებაზე. დიდი ადგილობრივი ცხოვრების განსახორციელებლად ესთეტიკას მცირე სტაგნაცია ჰქონდა. უკვე ლუი XV-სთვის (1715-74) პარიზს ექნება ადგილობრივი ანსამბლები „დიდი ხნის რომაული“ გემოვნებით, როგორიცაა ზგოდის მოედანი (არქიტექტორი ჟაკ.ანგე გაბრიელ) და წმსულფის , ხოლო ლუდოვიკო XVI-სთვის (1774-92 წწ.) მსგავსი „აზნაურობის ლაკონიზმი“ უკვე უშუალოდ მთავარ არქიტექტურულად ხდება.

კლასიციზმის სტილში უდიდესი ინტერიერები შეიმუშავა შოტლანდიელმა რობერტ ადამმა, რომელიც სამშობლოს მიმართა რომიდან 1758 წელს. დიდი მტრობა აღინიშნა როგორც იტალიელი მეცნიერების არქეოლოგიურმა კვლევებმა, ისე არქიტექტურულმა ფანტაზიებმა.პირანული . ადამის ინტერპრეტაციაში კლასიციზმი არის სტილი, მაგრამ ვიშუკანისტიუ ინტერ'єrіv-ისთვის ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მან როკოკო გააკეთოს, რამაც იგი პოპულარული გახადა არა მხოლოდ დემოკრატიულად მოაზროვნე კილ სუსპილსტვაში, არამედ შუა არისტოკრატიაშიც. მისი ფრანგი კოლეგების მსგავსად, ადამი ავრცელებდა მრავალფეროვან დეტალებს, რაც ხელს უწყობს კონსტრუქციულ ფუნქციას.

ფრანგი ჟაკ-ჟერმენ სუფლო წმინდანის ეკლესიის პარიზში ცხოვრების დროსჟენევიევი კლასიციზმის შენობის დემონსტრირება ქალაქის დიდი სივრცეების ორგანიზებისთვის. ამ პროექტების უზარმაზარმა სიდიადემ გამოიწვია ნაპოლეონის იმპერიისა და თანამედროვე კლასიციზმის მეგალომანია. რუსეთს მაშინვე აქვსსუფელე ჩამოინგრა ბაჟენოვი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლალედუუ ეტიენი -ლუი ბულე წავიდა რადიკალების გამოსაკვლევადმეოცნებე სტილი ირონია აბსტრაქტული გეომეტრიული ფორმებით. რევოლუციურ საფრანგეთში, მათი პროექტების ასკეტურ გრომადიანსკის პათოსს ცოტა მოთხოვნები აქვს; ინოვაცია მთელ მსოფლიოშილოდუ შეფასებულია მეოცე საუკუნის თანამედროვეობაზე ნაკლებად.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს ვიისკის დიდების დიდებული გამოსახულებებიდან, იმპერიული რომისგან - როგორიცაა ტრიუმფალური თაღი.სეპტიმიუსი პივნოჩი ტრაიანეს ის სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანების შემდეგ გამოსახულება ტრიუმფალური თაღივით გადაიტანეს პარიზშიკარუზელი და ვანდომსკი კოლონიები. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სიდიადის ძეგლებისთვის აღინიშნება ტერმინი "იმპერიული სტილი" - იმპერიის სტილი. რუსეთში ჩარლზ როსი, ანდრეი ვორონიხინი დაანდრიანი ზახაროვი. ბრიტანეთში იმპერიას აქვს ე.წ. "რეგენტული სტილი" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონნეში).

კლასიციზმის ესთეტიკამ აიღო ფართომასშტაბიანი ლოკალური პროექტები, რამაც გამოიწვია ადგილობრივი დავიწყების მოწესრიგება მთელი ადგილების მასშტაბით. რუსეთში, მაიჟაში, ყველა პროვინციული და მდიდარი პოვიტოვის ადგილი ხელახლა დაიგეგმა კლასიკური რაციონალიზმის პრინციპების მიხედვით. სწორ მუზეუმში ისეთი ადგილები, როგორებიცაა სანკტ-პეტერბურგი, ჰელსინკი, ვარშავა, დუბლინი, ედინბურგი და მრავალი სხვა, უბრალოდ კლასიციზმის ცაად იქცა. მთელს სივრცეში მინუსინსკიდან ფილადელფიამდე მხოლოდ ერთი არქიტექტურული ენაა, რომელიცპალადიო . Peresіchna zabudova zdіysnyuvala vіdpovіdno ტიპიური პროექტების ალბომებზე.

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში, კლასიციზმს მოუწია თანხვედრა რომანტიკულ ზაბარულ ეკლექტიზმთან, ინტერესი შუა საუკუნეებისა და ნეო-გოთური არქიტექტურის მოდაზე გადაიტანა. ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს შამპოლიონის სიტყვების ბმულზე. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი იცვლება ღვთისმოსაობით ძველი ბერძნების წინაშე (“ნეობერძნული ”), რაც განსაკუთრებით ნათლად გამოჩნდა ნიმეჩჩინში და აშშ-ში. გერმანელი არქიტექტორი ლეო ფონკლენზე და კარლ ფრიდრიხ შინკელი დაივიწყეთ, ცხადია, მიუნხენი და ბერლინი გრანდიოზული მუზეუმებით და სხვა უზარმაზარი სახლებით პართენონის მოედანზე. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია თავისუფალი პოზიციებით რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურულ რეპერტუარში.

ლიტერატურა.

ფრანგი ფრანსუა კლასიციზმის პოეტიკის ფუძემდებელიამალჰერბე (1555-1628), რომელმაც ჩაატარა ფრანგული ენისა და ლექსის რეფორმა და განავითარა პოეტური კანონები. ტრაგედიები Corneille და Racine (1639-1699) გახდა კლასიციზმის წამყვანი წარმომადგენლები დრამატურგიაში, ასეთი წერილების შემოქმედების მთავარი საგანი არის კონფლიქტი შეჩერებულ ობოვაზკომსა და განსაკუთრებულ ვნებებს შორის. მაღალ განვითარებას მიაღწია „დაბალმა“ ჟანრებმაც - ველოსიპედი (J. La Fontaine), სატირა (ბუალო ), კომედია (მოლიერი 1622-1673 წწ.).

ბუალო ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში, როგორც „პარნასის კანონმდებელი“, კლასიციზმის უდიდესი თეორეტიკოსი, რომელმაც თავისი სახე დაჰკიდა ლექსის ტრაქტატს „პოეტური მისტერია“. იოანედრაიდენი და ალექსანდრე პოპი , yakі zrobili ინგლისური პოეზიის მთავარი ფორმაოქსანდრინი . კლასიციზმის ეპოქის ინგლისური პროზისთვის (ადისონი , სვიფტი) ასევე დამახასიათებელი რომანიზაციის სინტაქსია.

მე-18 საუკუნის კლასიციზმი ვითარდება განმანათლებლობის იდეების შემოდინებით. ვოლტერის (1694-1778) შემოქმედება მიმართულია რელიგიური ფანატიზმის, აბსოლუტისტური ჩაგვრის წინააღმდეგ, შთაგონებული თავისუფლების პათოსით. შემოქმედების მეთოდი ცვლის სამყაროს უკეთესობისკენ, პობუდოვა, რომელიც სიცოცხლისუნარიანია თავად საზოგადოების კლასიციზმის კანონებით. კლასიციზმის პოზიციიდან, ინგლისურის მიმდინარე ლიტერატურის მიმოხილვასემუელი ჯონსონი, რომელიც ცნობილია როგორც თანამოაზროვნეთა ბრწყინვალე ჯგუფი, რომელიც მოიცავს იესისტსბოსველი გიბონისა და მსახიობის ისტორიაგარიკი.

რუსეთში კლასიციზმი წარმოიშვა მეთვრამეტე საუკუნეში, მას შემდეგ, რაც პეტრე I. ლომონოსოვის ხელახლა გამოგონებამ განახორციელა რუსული ლექსის რეფორმა, დაირღვა „სამი სიმშვიდის“ თეორია, რადგან ის, არსებითად, გახდა ფრანგულის ადაპტაცია. რუსული ფილმის კლასიკური წესები. ჩამოაყალიბეთ კლასიციზმში ცალკეული ბრინჯის რელიეფი, ნამსხვრევები გვიხმობენ პირმშოს პირისპირ, თითქოს დროთა განმავლობაში არ გადის, ნიშნები, რომლებიც გვევლინება როგორც სოციალური ან სულიერი ძალების ჩანერგვა.

AT რუსეთი განვითარდა განმანათლებლობის დიდი ნაკადის ქვეშ - თანასწორობისა და სამართლიანობის იდეები ყოველთვის იყო რუსი მწერალ-კლასიკოსების პატივისცემის ყურადღების ცენტრში. ამიტომაც რუსულ კლასიციზმში წაართვეს ჟანრის დიდი განვითარება, რომელიც გადმოსცემს ავტორის შეფასებას ისტორიულ მოქმედებაზე: კომედია (დ. ი. ფონვიზინი), სატირა (ა. დ. კანტემირი), იგავი (ა. პ. სუმაროკოვი, ი. ი.ჩემნიცერი ), ოდა (ლომონოსოვი, გ.რ. დერჟავინი).

ბუნებისა და ბუნებრიობის სიახლოვისკენ მოწოდებით რუსოს გამოთქმასთან კავშირში, მე-18 საუკუნის ბოლოს კლასიციზმი იზრდება კრიზისული გამოვლინებები; გონების აბსოლუტიზაციის შესაცვლელად მოდის ქვედა გრძნობების კულტი – სენტიმენტალიზმი. კლასიციზმიდან პრერომანტიზმზე გადასვლა ყველაზე კარგად იყო ცნობილი "ქარიშხლისა და შემოტევის" ეპოქის გერმანულ ლიტერატურაში, რომელიც წარმოდგენილია ი. ვ. გოეთე (1749-1832) და ფ. შილერი (1759-1805), რუსოს მსგავსად, დაემორჩილნენ მეცნიერებებს, რომლებიც ადამიანის მთავარი ძალაა.

(კლასიციზმი)

პრეზენტაციის წინ რომ ნახოთ, შექმენით თქვენი საკუთარი Google პოსტი და იხილეთ აქამდე: https://accounts.google.com

წარწერები სლაიდამდე:

მიმართულებები მისტიკოსთან მიმართულებები მისტიკებთან

კლასიციზმი კლასიციზმი არის ევროპული კულტურული და ესთეტიკური მიმართულება, რომელიც ორიენტირებული იყო ძველ ლიტერატურასა და მითოლოგიაზე. ქალაქი ანიჩკოვი

კლასიციზმი კლასიციზმი ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში, აბსოლუტური მონარქიის ეპოქის კუბთან კავშირში.

კლასიციზმი ფერწერის ხელოვნებაში

კლასიციზმის პრინციპები სათავე თემა- განსაკუთრებული და საზოგადოებრივი ინტერესების კონფლიქტი, თითქმის ბორკილის მსგავსი. ხალხის ნამდვილი სიკეთე შეკვრაა, სუვერენული იდეის სამსახური. Dotrimannya ანტიკურობა, როგორც სანახაობა. „მოლამაზებული“ ბუნების მემკვიდრეობა.

კლასიციზმის პრინციპები 5. ყოველგვარი მიზეზის საფუძველი. სასწაული ნაკლებია ვიდრე ის, რაც გონივრულია. 6. მთავარი კატეგორია სილამაზეა. 7. Golovne zavdannya - აბსოლუტური მონარქიის ნიშანი, მონარქი - გონივრულის შთაგონება.

კლასიციზმი ფერწერაში ჟაკ ლუი დავითის მხატვრობაში "ჰორაციელთა ფიცი"

კლასიციზმი ლისენოკის ნახატში "მშვიდობით ჰექტორსა და ანდრომაქეს"

ვერსალი - საფრანგეთის დედოფლების რეზიდენცია - დაწერილია საკუთარი პარკით, შექმნილი ანდრე ლე ნოტრის პროექტით.

ბაღისა და პარკის ხელოვნება. ვერსალი. ბუნებამ მიიღო მკაცრად გეომეტრიული ფორმა, ისჯებოდა ადამიანის გონებით.

ბაღისა და პარკის ხელოვნება. ვერსალი. პარკი ბრწყინვალეა ხეივნებისა და ფსონების მკაფიო სიმეტრიით, მოჭრილი ხეებისა და კვიტნიკების მკაცრი რიგებით, წყლის ტრაქტით, რომელიც განთავსებულია ახალ ქანდაკებებთან.

პარკი აღდგა იმ ადგილების ტრაქტით, სადაც ახალი ქანდაკებები იყო განთავსებული. ბაღისა და პარკის ხელოვნება. ვერსალი.

კლასიციზმი რუსეთის არქიტექტურაში

ანტიკური გმირი, იოგას სილამაზე, პატრიოტული თემა, მონარქის განდიდება

ზახაროვის ადმირალიტი

საფონდო ბირჟა და Strіlka ნევაზე

Rostral სვეტი Rostra - არქიტექტურული გაფორმება უძველესი გემის მშვილდზე

A.N. ვორონიხინი. ყაზანის ტაძარი 1801-1811 - ყაზანის ტაძრის ცხოვრება. 1811 წლის 27 აპრილს აკურთხეს ყაზანის ტაძარი პეტერბურგთან.

K.A.Ton ქრისტეს მაცხოვრის ტაძარი

რესურსები http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg

თემის უკან: მეთოდური განვითარება, პრეზენტაციები და რეზიუმეები

სათაური ფილმი "კლასიზმი სასახლის ინტერიერში. ენფილადა ოლექსანდროვსკის სასახლეში".

2009 წლის წინა დღეს ოლექსანდრივსკის სასახლემ დაიბრუნა მუზეუმის სტატუსი და ახალი მიმართულებით დაიწყო აღდგენითი სამუშაოები. 2010 წლის პირველი ღერძი პირველი სამი საპარად დარბაზი: Pivkrugly, Portrait და Marmurovy vіtalnya.

პრეზენტაცია ლიტერატურის გაკვეთილის დაწყებამდე მე-9 კლასში "კლასიციზმი"

ვიკორისტანში პრეზენტაცია შეიძლება, როცა მე-9 კლასის ლიტერატურის კლასში ისწავლებოდა თემები „კლასიციზმი“.

კლასიციზმის, როგორც უშუალოდ ლიტერატურული წარმოდგენა

ამ მხარეს ნახავთ პრეზენტაციას, ამ შემთხვევაში მახასიათებლები და ძირითადი ცნობილი ბრინჯიასეთი ლიტერატურული გასწორებამოსწონს კლასიციზმი, განსაკუთრებით რუსული კლასი.