დრამის, როგორც ჟანრის ნიშნები. დრამის, როგორც ლიტერატურული ოჯახის დამახასიათებელი ნიშნები
- ▲ სახის მხატვრული ლიტერატურა. ეპიკური ჟანრი. ეპიკური. პროზაიკოსი როზპოვიდი იაკების შესახებ ლ. პოდია. პროსო (# შექმნა). მხატვრული ლიტერატურა. ტექსტი. დრამა... რუსული ფილმების იდეოგრაფიული ლექსიკონი
ამ ტერმინს შეიძლება ჰქონდეს სხვა მნიშვნელობა, დივ. დრამა. არ გადაუხვიოთ დრამას (ერთგვარი ლიტერატურა). დრამა ლიტერატურული (დრამატული), სასცენო და კინემატოგრაფიული ჟანრი. განსაკუთრებული სიგანის ნაბუვი XVIII XXI საუკუნის ლიტერატურაში, ... ვიკიპედია
ხელოვნებაში: ლიტერატურის დრამა (შეკვეთა ეპოსით და ლირიკით); ერთგვარი სასცენო კინემატოგრაფიული მოქმედების დრამა; ჟანრი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა ქვეჟანრს, მოდიფიკაციას (როგორც ფილისტიმური დრამა, აბსურდის დრამა სწორედ ასეთი); ტოპონიმ(ებ)ი: ... ... ვიკიპედია
დ. იაკ პოეტური რიდ პოხოდჟენია დ. სხიდნა დ. ანტიჩნა დ. სერედნიოვიჩნა დ. ლიტერატურული ენციკლოპედია
ეპოსი, ლირიკა, დრამა. გამოირჩევა სხვადასხვა ნიშნით: საქმიანობის მემკვიდრეობის მეთოდების (არისტოტელე), ცოდნის ტიპების (ფ. შილერი, ფ. შელინგი), ეპისტემოლოგიის კატეგორიებით (ob'ektivne sub'ektivne GVF Hegel-ის მიერ), ფორმალური . .. ენციკლოპედიური ლექსიკონი
დრამა (ბერძნ. dráma, სიტყვასიტყვით - dіya), 1) სამი pologіv ლიტერატურიდან ერთ-ერთი (ბრძანება z epos და ლირიკა; div. Rіd literaturny). დ. იმ ლიტერატურის თეატრს ერთბაშად ეკუთვნოდეს: როგორც ვისთავის პირველი საფუძველი, მაშინვე უერთდება ... დიდი რადიანსკის ენციკლოპედია
თანამედროვე ენციკლოპედია
რიდ ლიტერატურა- RID LITERARY, შემოქმედების სამი ჯგუფიდან ერთ-ერთი მხატვრული ლიტერატურაეპიკური, ლირიკა, დრამა. ლიტერატურის ზოგადი არტიკულაციის ტრადიცია დააფუძნა არისტოტელემ. ტილოებს შორის კორდონების ეშმაკობისა და შუალედური ფორმების მრავალფეროვნების მიუხედავად (ლიროეპიჩნა… საილუსტრაციო ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ეპოსი, ლირიკა, დრამა. Vychachaetsya სხვადასხვა ნიშნისთვის: ერთი შეხედვით მოქმედების მემკვიდრეობის მეთოდები (არისტოტელე), ცოდნის ტიპები (ფ. შილერი, ფ. შელინგი), ეპისტემოლოგიის კატეგორიები (ob'ektivne sub'ektivne გ. ჰეგელში), ფორმალური ნიშნები. დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
RID, a (y), ტრანს. დაბადებისა და (და)დაბადების შესახებ, pl. s, ov, man. 1. სისხლის დავით გაერთიანებული პირველადი კომუნალური გზის ძირითადი სათემო ორგანიზაცია. ოჯახის უფროსი. 2. თაობების რიცხვი, რომლებიც ჰგავს ერთ წინაპარს, ისევე როგორც თაობას. ოჟეგოვის ტლუმაჩნის ლექსიკონი
წიგნები
- პუშკინი, ტინიანოვი იური მიკოლაოვიჩი. იური მიკოლაოვიჩ ტინიანოვი (1894-1943) - გამოჩენილი პროზაიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე - სახელი პუშკინის მსგავსია; ვინ იცის, იქნებ თავად მსგავსებამ დაეხმარა ...
ერთის მხრივ, დრამაზე ერთი საათის მუშაობისას გამარჯვებულები იმარჯვებენ, როგორც მწერლის არსენალში, ალე, მეორე მხრივ, ტვერი შეიძლება იყოს ლიტერატურული. ავტორი აღწერს მას ისე, რომ ადამიანს, როგორც წასაკითხი ტესტი, შეეძლო დაემუშავებინა ყველაფერი, რაც გონებიდან მოდის. მაგალითად, დეპუტატს „სუნი დიდხანს იჯდა ბარში“ შეიძლება ზედმეტად წვრილად ეწეროს „სუნმა ექვსი ჭიქა ლუდი დალია“.
დრამაში, რომელიც თამაშობს, ეს ნაჩვენებია არა შინაგანი აზრებით, არამედ გარეგანი მოქმედებით. უფრო მეტიც, ყველა podії vіdbuvayutsya გადამდები.
ასევე, გაცვლის სიმღერები ზედმიწევნით ობსიაგის ქმნილებაზე, რადგან. სცენაზე შეიძლება წარმოდგენილი იყოს დადგენილი საათის საზღვრებში (მაქსიმუმ 3-4 წლამდე).
დრამების უმეტესობა, ისევე როგორც სასცენო ხელოვნება, საკუთარ მეგობარს აკისრებს ქცევას, ჟესტებს, გმირების სიტყვებს, რომლებიც ხშირად ჰიპერბოლურია. ვინც რამდენიმე წელი ვერ იქნება ცხოვრებაში, შეიძლება დრამაში დაიბადოს. ვისთვისაც მაყურებელი არ ემორჩილება ჭკუას, დაუჯერებლობას, იმიტომ მთელ ჟანრს უფლება აქვს იმღეროს მსოფლიოში.
ძვირადღირებული წიგნის საათობით მდიდარი ადამიანებისთვის მიუწვდომელი დრამა (საზოგადოებრივი წარმოების მსგავსად) ცხოვრების მხატვრული შემოქმედების აშკარა ფორმად იქცა. Proteo-მ სხვა ტექნოლოგიების განვითარებით შესწირა პირველი ეპიკური ჟანრები. ტიმი არანაკლებია და დღეს დრამატული შემოქმედება გადატვირთულია სასამართლოს მოთხოვნით. მთავარი აუდიტორია არის დრამა, ცერემონია, ცხადია, თეატრის მოყვარულები და კინომაყურებლები. მეტიც, დანარჩენების რაოდენობა აჭარბებს მკითხველთა რაოდენობას.
დადგმის მეთოდიდან გამომდინარე, დრამატული შემოქმედება შეიძლება იყოს ამ სცენარის სახით. თეატრალური სცენიდან გამარჯვებულად აღიარებულ დრამატული შემოქმედების ულვაშებს უწოდებენ p'esami (ფრანგ. pi èce). დრამატულად შექმნა, რისთვისაც ცნობილია ფილმები, є სცენარები. І p'єsi, і სცენარები შეცვალოს ავტორის შენიშვნები იმ თვის საათის დასახელებისთვის, vkazіvki on vіk, zvnіshnіy გმირების სახე ძალიან თხელია.
სტრუქტურა p'єsi chi სცენარი vіdpovidaє struktі іstorії. ბგერა, p'esi-ის ნაწილები აღნიშნავენ როგორც აქტს (დიას), გამოვლინებას, ეპიზოდს, სურათს.
დრამატული ნაწარმოებების ძირითადი ჟანრები:
- დრამა,
- ტრაგედია,
- კომედია,
- ტრაგიკომედია,
- ფარსი
- ვოდევილი,
- ესკიზი.
დრამა
დრამა არის მთელი ლიტერატურული თვირი, რომელიც ასახავს სერიოზულ კონფლიქტს დიევიმს შორის ან დიევიმსა და ეჭვიანობას შორის. Vіdnosini mizh heroes (გმირები და suspіlstvo) ამ ჟანრის შემოქმედება ყოველთვის შეესაბამება დრამას. სიუჟეტის განვითარების საათში დაძაბული ბრძოლა მიმდინარეობს პერსონაჟთა შუასა და მათ შორის.
თუ დრამას აქვს უფრო სერიოზული კონფლიქტი, პროტე შეიძლება შეიცვალოს. ინტრიგა იმ გარემოებით აიხსნება, მაყურებლის დაძაბულობა გასაგებია: რატომ უნდა გამოვიდეს გმირი (გმირები) სიტუაციიდან თუ არა.
რეალობის ძლიერი აღწერა დრამა ყოველდღიური ცხოვრებისადამიანის დუნდულის "გრძელი" საჭმლის დადგმა, პერსონაჟების ღრმა გამოვლენა, პერსონაჟების შინაგანი სამყარო
Viriznyayut ისეთი სახის დრამა, როგორიცაა ისტორიული, სოციალური, ფილოსოფიური. მრავალფეროვანი დრამა არის მელოდრამა. ახალ განვითარებად ადამიანებში ის აშკარად იყოფა დადებით და უარყოფითად.
საყოველთაოდ ცნობილია დრამები: ვ. შექსპირის „ოტელო“, მ.გორკის „დღეებში“, ტ.უილიამსის „კიშკა ნა დახა“.
ტრაგედია
ტრაგედია (ბერძნულად ტრაგოს ოდა - „თხის სიმღერა“) არის მთელი ლიტერატურული დრამატული ტვირი, შეურიგებელი ცხოვრებისეული კონფლიქტის საფუძველი. ძალაუფლების ტრაგედიები იძაბება ძლიერი პერსონაჟებისა და ვნებების ბრძოლით, რაც გმირებისთვის კატასტროფული შედეგით დასრულდება (როგორც წესი, სიკვდილი).
ტრაგედიის კონფლიქტი კიდევ უფრო ღრმად ჟღერს, შეიძლება ჰქონდეს ღრმა ადამიანური მნიშვნელობა და შეიძლება იყოს სიმბოლური. უფროსი გმირიროგორც წესი, ღრმად ტანჯული (გაქცევის გარეშე) იოგას წილი სამწუხაროა.
ტრაგედიის ტექსტი ხშირად პატეტიკურად ჟღერს. ლექსებით დაწერილი მდიდარი ტრაგედია.
საყოველთაოდ ცნობილია ტრაგედიები: ესხილის „ზღვის პრომეთე“, ვ. შექსპირის „რომეო და ჯულიეტა“, ა.ოსტროვსკის „ჭექა-ქუხილი“.
კომედია
კომედია (ბერძნული კომოს ოდიდან - „მხიარული სიმღერა“) არის მთელი ლიტერატურული დრამატული ტელევიზია, რომელშიც პერსონაჟები, სიტუაციები და სიტუაციები კომიკურად, იუმორისტული იუმორითა და სატირით არის წარმოდგენილი. ამით, პერსონაჟებს შეუძლიათ ტოტალური ჩი სულთან ერთად.
ჟღერს კომედია, რომელიც წარმოგვიდგენს ყველაფერს უფრო თავდაჯერებულად და სისულელის, მხიარული და სისულელეების გარეშე, vismіyuє hromadski chi butovі vadi.
კომედია იყოფა ნიღბების, პოზიციის, პერსონაჟების კომედიად. ამ ჟანრში ასევე შედის ფარსი, ვოდევილი, ინტერლუდი, ჩანახატი.
პოზიციური კომედია (სიტუაციური კომედია, სიტუაციური კომედია) არის დრამატული კომედია ტვირი, რომელსაც აქვს კომედიური ტრიალი.
პერსონაჟების კომედია (ხმების კომედია) არის დრამატული კომედია tvir, რომელშიც კომედია gerelom-ს აქვს პერსონაჟების შინაგანი არსი (zvichaїv), კომედია და ხელსაყრელი ცალმხრივობა, ბრინჯის ჰიპერტროფია ან დამოკიდებულების (ვიცე, nedolіk).
ფარსი არის მსუბუქი კომედია, რომელსაც ვიკარისტის უბრალო კომედია იღებს და მას უხეში სიამოვნებისთვის ემუქრება. ხმოვანი ფარსი ვიკორისტები ცირკში დაბლობზე.
ვოდევილი არის მსუბუქი კომედია ცირკის ინტრიგიდან, იაკიში є დიდი რიცხვისაცეკვაო ნომრები რომ სიმღერა. აშშ-ში ვოდევილს მიუზიკლს უწოდებენ. დღევანდელ რუსეთში ის ასევე ჟღერს "მიუზიკლის" სახით, რომელიც ვოდევილზე ჩნდება.
ინტერმედია - პატარა კომიკური სცენა, რომელიც თამაშობს მთავარი სპექტაკლის მთავარ სპექტაკლებს შორის.
სკეტჩი (ინგლ. ჩანახატი - „eskіz, პატარა, zamalovka“) არის მოკლე კომედიური ტვირი ორი ან სამი პერსონაჟისგან. ჟღერს სცენაზე და ტელევიზიაში ესკიზების პრეზენტაციამდე.
Ფართო კომედიაში: არისტოფანეს „გომბეშები“, ნ.გოგოლის „ინსპექტორი“, ა.გრიბოედოვის „ლიხო ზ როზუმუ“.
Vіdomi tvіzіynі სკეტჩ-შოუები: "ჩვენი რუსეთი", "Mіstechko", "Monty Python's Flying Circus".
ტრაგიკომედია
ტრაგიკომედია არის მთელი ლიტერატურული დრამატული ტვირი, რომელსაც აქვს სურათების ტრაგიკული სიუჟეტი კომიკური სახით, მაგრამ ტრაგიკული და კომიკური ელემენტების გროვა. ტრაგიკომედიაში სერიოზული ეპიზოდები შერწყმულია კომედიასთან, მაღალი პერსონაჟები კომიკურ გმირებთან. ტრაგიკომედიის მთავარი მეთოდი გროტესკია.
შეიძლება ითქვას, რომ „ტრაგიკომედია უფრო სასაცილოა ტრაგიკულისთვის“ ან, რაც მთავარია, „უფრო ტრაგიკულია სასაცილოსთვის“.
ფართოდ განხილული ტრაგიკომედიები: ევრიპიდეს „ალკესტისა“, ვ. შექსპირის „ქარიშხალი“, ალუბლის ბაღი» ა.ჩეხოვი, ფილმები „ფორესტ გამპი“, „დიდი დიქტატორი“, „იგივე მუნჩაზენი“.
უფრო დეტალური ინფორმაცია ამ თემაზე შეგიძლიათ იხილოთ ა.ნაზაიკინის წიგნებში
დრამატული შემოქმედება (ინ. გრ. dіyu), როგორიცაა epіchnі, vіdvoryuyut podієvі წოდებები, vchinki ხალხი იმ їх vаєmini. ეპიკური შემოქმედების ავტორის მსგავსად, დრამატურგი ბრძანებებს ექვემდებარება "მოქმედების კანონს, რომელიც ვითარდება". ელე, დაწვა ეპიკურ-აღწერითი სურათი დღის დრამაში.
ისე, ავტორის ენა აქ შემავსებელი და ეპიზოდურია. განსაკუთრებული თვისებების ასეთი ნუსხა, რომელსაც ხანდახან მოკლე მახასიათებლები ახლავს, მითითებულია ამ თვის საათზე; სცენური სიტუაციის აღწერა აქტებისა და ეპიზოდების კუბზე, ასევე კომენტარები გმირების ათამდე რეპლიკა და შესავალი შენიშვნები მათ მოძრაობებზე, ჟესტებზე, სახის გამონათქვამებზე, ინტონაციებზე (შენიშვნებზე).
ყველაფერი უნდა გახდეს დრამატული შემოქმედების გვერდითი ტექსტი. იოგას მთავარი ტექსტი არის პერსონაჟების მთელი სერია, მათი პასუხები და მონოლოგები.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnіh შესაძლებლობები დრამა. მწერალი დრამატურგი მხოლოდ ნაწილობრივ არის სუბიექტურ-სურათის შემქმნელი, ხელმისაწვდომი რომანის, ჩი ეპოსების, მოთხრობების chi povesti-ს შემქმნელისთვის. І diyovih osіb-ის პერსონაჟები ვლინდება დრამაში ნაკლები თავისუფლებითა და სისრულით, უფრო დაბალი ეპოსით. „დრამას, პატივს ვცემ ტი მანს, „მისტიკურ სილუეტს ჰგავს და ადამიანს ვხედავ როგორც მოცულობით, მთლიან, რეალურ და პლასტიკურ გამოსახულებას“.
ვისზეც დრამატურგები, ეპიკური ნაწარმოებების ავტორების დანახვისას, უხერხულნი არიან ამ სავალდებულო ვერბალური ტექსტით, რომელიც მხარს უჭერს თეატრალური ხელოვნების საჭიროებებს. დღის დრამაში გამოსახულების საათი შეიძლება განთავსდეს სასცენო საათის მკაცრ ჩარჩოში.
ხოლო ახალი ევროპული თეატრისთვის დამახასიათებელ ფორმებში წარმოდგენა სამი წელია, როგორც ჩანს, არაუმეტეს სამი წლისა. მე დასჭირდება დრამატული ტექსტის დეტალური ანალიზი.
დრამატურგის მიერ სცენის ეპიზოდის გახანგრძლივების დროს ნათამაშები საათი არ იკლებს და არ იჭიმება; დრამის გმირები გაცვალეს რეპლიკებით სამახსოვრო საათობრივი ინტერვალების მინიშნების გარეშე, ეს იოგო მეტყველება, თითქოს კ. სტანისლავსკის მდგრადი, უწყვეტი ხაზის დამყარება.
რაც შეეხება ვარდების დახმარებას, დია თითქოს წარსულს ჰგავს, შემდეგ დრამაში დიალოგებისა და მონოლოგების დიალოგი ქმნის დღევანდელი საათის ილუზიას. ცხოვრება აქ, რომ ილაპარაკე ნიბი საკუთარი პიროვნების შუქზე: ამავდროულად, რაც გამოსახულია და მკითხველში არ არის შუამავალი რეპორტიორი.
მოქმედება ხდება დრამაში მაქსიმალური ბეზპერედნისტიუით. ის ჟონავს მკითხველის თვალწინ. „ყველა გამაფრთხილებელი ფორმა, - წერდა ფ. შილერი, - დღევანდელი წარსულის გაძლება; ყველა დრამატული მორცხვი წარსულის დღეს.
დრამა სცენაზეა ორიენტირებული. თეატრი კი სახალხო, მასობრივი ხელოვნებაა. ვისტავა შეუმჩნევლად ასხამს მდიდრებს, თითქოს ისინი ერთად ბრაზდებიან მათ წინაშე მყოფთა დანახვაზე.
დანიშნული დრამა, პუშკინის სიტყვებით, - იმუშავე უსახურზე, დაიკავე იგი კლიკით“ და „ვნებების სიმართლის“ შეცნობის მიზნით: ხალხი, ისევე როგორც ბავშვები, დასჭირდება ციკავოსტს, დე. დრამა ავლენს თქვენს წარმოუდგენელ, საოცარ გარემოს. ხალხი ძლიერ ხმებს მოითხოვს. Smіh, სამწუხაროა და zhah є ჩვენი სამი სტრიქონი გამოვლინდება, დრამატული მისტიკით.
განსაკუთრებით მჭიდრო კავშირებით, დრამატული სახის ლიტერატურა სიცილის სფეროთი, უფრო მეტია, ვიდრე თეატრი zmіtsnyuvavsya და განვითარდა განუყოფელ კავშირში მასობრივ წმინდანებთან, გრილისა და მხიარულების ატმოსფეროში. "კომიკური ჟანრი უნივერსალურია ანტიკურობისთვის", - პატივს სცემდა ო.მ.ფრაიდენბერგი.
იგივეს თქმა მართებულია სხვა ქვეყნებისა და ეპოქების თეატრზე და დრამაზე. Maverick T. Mann, რომელმაც „კომედიის ინსტინქტს“ უწოდა „ყოველი დრამატული ოსტატობის პირველი საფუძველი“.
გასაკვირი არ არის, რომ დრამა მძიმეა გამოსახულების ეფექტური წარმოდგენის დონეზე. ფიგურატიულობა ჩანს ჰიპერბოლური, ნათელი, თეატრალური ნათელი. „vimagaє perebіlshennyh ფართო ხაზების თეატრი, როგორიცაა ხმები, დეკლამაციები და ჟესტები“, - წერდა მ. ბოილო. სასცენო ხელოვნების ძალის პირველი მიზანი აუცილებლად აკისრებს საკუთარ მეგობარს დრამატული ნაწარმოებების გმირების ქცევას.
"ეს ჰგავს თეატრში თამაშს", - კომენტარს აკეთებს ბუბნოვი (გორკის "დღეებში") გაბრაზებული კლიშჩის გიჟურ ტირადას, რომელიც ეწინააღმდეგება როზმოვის საძინებლის შეჭრას და თეატრალურ ეფექტს ანიჭებს მას.
მნიშვნელოვანი (როგორც დრამატული ლიტერატურის მახასიათებელია) ტოლსტოის ესხმა ვ. „პირველი სიტყვებიდან, - ღვინოების წერა ტრაგედიაზე „მეფე ლირი“ - ჩანს გადაჭარბება: პოდიების გადატვირთვა, გრძნობების გადაჭარბება და ვირაზივების გადაჭარბება.
შექსპირის შემოქმედების შეფასებისას ლ.ტოლსტოი არასწორია, მაგრამ მოსაზრება, რომ დიდი ინგლისელი დრამატურგი პრეტენზიულია თეატრალური ჰიპერბოლის მიმართ, აბსოლუტურად სამართლიანია. გამონათქვამი „მეფე ლირის“ შესახებ არანაკლებ დასაბუთებით შეიძლება მივაწეროთ ძველ კომედიებსა და ტრაგედიებს, დრამატული შემოქმედებაკლასიციზმი, ფ. შილერისა და ვ. ჰიუგოს მხოლოდ.
მე-19-20 საუკუნეებში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, ცხოვრების სანდოობა უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ინტელექტის დრამის ძალა ნაკლებად აშკარა ხდებოდა, ხშირად სუნი მინიმუმამდე მცირდებოდა. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa XVIII საუკუნის ეგრეთ წოდებული "წვრილმანი დრამა". ლესინგი.
შექმენით მე-19 საუკუნის უდიდესი რუსი დრამატურგები. მე-20 საუკუნის დასაწყისი - ო.მ. ოსტროვსკი, ა.პ. ჩეხოვისა და მ.გორკის - ისინი ამშვიდებს იმ ცხოვრების ფორმების ავთენტურობას, რომლებიც იქმნება. და მაინც, დრამატურგების დაყენებისას მხედველობაში მიიღეს სიუჟეტის დამაჯერებლობა, ფსიქოლოგიური და თანამედროვე ჰიპერბოლა.
თეატრალურმა ინტელექტმა თავად მისცა თავადაზნაურობა, რომ შთააგონეს ჩეხოვის დრამატურგია, რომელიც მაქსიმუმს აჩვენებდა „სიცოცხლეს“ შორის. გაკვირვებული სცენის "სამი დის" დასასრულით. ერთი ახალგაზრდა ქალი, ათი თუ თხუთმეტი წლის წინ, დაშორდა კოჰან ხალხს, შესაძლოა სამუდამოდ. და ხუთჯერ შემდეგ მან შეიტყო მისი დაქორწინებულის გარდაცვალების შესახებ. სუნის პირველი ღერძი, ერთბაშად უფროსთან, მესამე დასთან, წარსულის მორალური და ფილოსოფიური ბაგეების ცემა, სამხედრო მარშის ხმები მათი თაობის წილზე, კაცობრიობის მომავალზე.
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ ის, რაც მოხდა. მაგრამ ჩვენ არ ვახსენებთ "სამი დის" ფინალის დაუჯერებლობას, რადგან ისინი იძახდნენ, რომ დრამა აშკარად უყურებს ადამიანების ცხოვრების ფორმებს.
ნათქვამია, რომ ა.ზ. პუშკინის განაჩენი (იმავე ციტირებული სტატიიდან) ცვლის მის სამართლიანობას, ვინც „დრამატული ხელოვნების არსი მოიცავს სანდოობას“; „ამ რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ და ვიფიქროთ, რა არის სიმართლე, რაც აღწერილია, გამოცნობა კი არა, სიმართლეა.
ერთში, ელეგიაში, შეიძლება ვიფიქროთ, რას მღერის, მარჯვენა ხელის წარმოსახვით, რეალურ გარემოში. Ale de veracity ცხოვრებაში, იყოფა ორ ნაწილად, რომელთაგან ერთი სავსეა მზერით, თითქოს ისინი დასახლებულები იყვნენ.
დრამატულ შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი გმირების თვითგამოცხადების მენტალიტეტის ჩამოყალიბებაა, დიალოგები და მონოლოგები, რომლებიც ხშირად სავსეა აფორიზმებითა და მაქსიმუმებით, უფრო ფართო და ეფექტური, ქვედა რეპლიკებივით, როგორც ხედვა მსგავს ცხოვრებაში. ბანაკი.
ჭკვიანური რეპლიკა "ბიკში", თითქოს არ იყენებდნენ სხვა პერსონაჟებს, რომლებსაც სცენაზე ასრულებენ, მაგრამ კარგია ჭუჭყიანი ყურებისთვის, ასევე მონოლოგებისთვის, რომლებსაც გმირები მოქმედებენ დამოუკიდებლად, საკუთარ თავთან მარტო, ასეთი მონოლოგები. იშვიათი არ იყო ძველ ტრაგედიებში და ახალი საათის დრამატურგიაში).
დრამატურგი, საკუთარი სახის ექსპერიმენტს დგამს, გვიჩვენებს, თუ როგორ ეკიდება ადამიანს, ღვინის სიტყვებში იკვებება, მაქსიმალური სისრულითა და მჭევრმეტყველებით გამოხატავს თავის აზროვნებას. არც ისე იშვიათია დრამატულ ნაწარმოებში პრომო მხატვრული და ლირიკული ორატორული მეტყველების მიბაძვის ცოდნა: აქ გმირები იმპროვიზატორსავით ეკიდებიან და საჯარო გამოსვლების ჩი მაისტრის მღერიან.
სწორედ ამიტომ ჰეგელი ხშირად ავაზაკებულია, დრამას უყურებს, როგორც ეპიკური კობის (პოდიჯნისტის) და ლირიკულის (მოძრავი გამოხატვის) სინთეზს.
დრამას შეიძლება ჰქონდეს ორი სიცოცხლე ხელოვნებაში: თეატრალური და ლიტერატურული. სასტვენების დრამატული საფუძვლების, საწყობში ბუტუუჩის შეკრებით, დრამატული ტელევიზია ასევე მიიღება მკითხველი საზოგადოების მიერ.
ალე, ასე რომ, მარცხნივ ბულა შორს არ არის დასაწყისიდან. დრამის ემანსიპაცია სცენიდან ეტაპობრივად - ასი წლის მონაკვეთით დაიდგა და თანაბარი ზომით ბოლო პერიოდში დასრულდა: XVIII-XIX სს. დრამატურგიის ყოვლისმომცველი მნიშვნელოვანი თვისებები (ანტიკური ხანიდან მე-17 საუკუნემდე) მათი შექმნის ჟამს პრაქტიკულად არ იყო აღიარებული, როგორც შექმნა ლიტერატურული: სასცენო ხელოვნების საწყობში სუნი აღარ იყო
არც ვ. შექსპირი და არც ჟ.ბ.მოლიერი არ მიიღეს მათმა მწერლებმა მწერლებად. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში შექსპირი აღიარებულ იქნა დიდ დრამატულ პოეტად.
მეცხრამეტე საუკუნეში (განსაკუთრებით წლის პირველ ნახევარში) ლიტერატურული დრამები ხშირად იდგმებოდა უფრო მეტად, ვიდრე სასცენო. ასე რომ, გოეთეს რომ უფიქრია, „ნუ შექმენი შექსპირი სხეულის თვალებისთვის“, ხოლო გრიბოედოვი, რომელიც თავის ბაზანიას „ბავშვურს“ უწოდებს, სცენიდან გრძნობს ლექსს „ვაი ვარდს“.
ნაბულას უწოდებენ ლესედრამას (დრამა კითხვისთვის), რომელიც იქმნება სამკითხველოში ჩვენს თვალწინ დაყენებით. ასეთია გოეთეს ფაუსტი, ბაირონის დრამატული შემოქმედება, პუშკინის პატარა ტრაგედიები, ტურგენევის დრამები, რომლებიც ავტორმა აღნიშნა:
ავტორიტეტის პრინციპები ლესედრამასა და პ'სოიუს შორის, რომელიც ავტორის მიერ არის ორიენტირებული სასცენო წარმოებაზე, არ არსებობს. დრამი, რომელიც ქმნის კითხვას, ხშირად є პოტენციურად სცენური. პირველი თეატრი (მათ შორის თანამედროვე) მართალი ჩურჩულით და ერთი საათის განმავლობაში მათი გასაღებების ცოდნაა, რის გამოც - ტურგენივის "მთვარე სოფლად" წარმატებული სპექტაკლები (ჩვენ განთქმული ვართ რევოლუციამდელი სპექტაკლით. სამხატვრო თეატრი) და XX საუკუნის პუშკინის მცირე ტრაგედიების მრავალრიცხოვანი (მინდა შორს და არც ისე შორს) სასცენო კითხვა.
დიდი ხნის სიმართლეს ძალით აძლევენ: ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე აღიარებული დრამა არის მთელი სცენა. „მხოლოდ სცენური ვიკონის თანდასწრებით, - დაასახელა ო. ოსტროვსკი, - ავტორის დრამატული ხედვა ართმევს სრულ ფორმას და მართავს იმ მორალურ მოქმედებას, რომელსაც ავტორი მეტაფორად მიაღწია.
დრამატული შემოქმედების საფუძველზე სპექტაკლის შემოქმედება უკავშირდება ბუდოვომდე შემოქმედებითს: მსახიობები ქმნიან ინტონაციურ-პლასტიკური პატარა როლებს, მხატვარი ამშვენებს სცენურ სივრცეს, რეჟისორი აფართოებს მიზანსცენას. ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით ზოგჯერ იცვლება კონცეფცია (ზოგიერთ მხარეს მეტი ეძლევა, სხვებს ნაკლები პატივისცემა), ხშირად კონკრეტდება და იხვეწება: სასცენო წარმოება დრამას ახალ მნიშვნელობებს ნერგავს.
რომელ თეატრს აქვს ლიტერატურის ერთგული კითხვის ძალიან მნიშვნელოვანი პრინციპი. რეჟისორმა და მსახიობებმა მოუწოდეს, რომ ტელევიზიის განცხადებები მაქსიმალურად მიეწოდებინათ მაყურებლამდე. შეიძლება იყოს სცენური კითხვის მრავალფეროვნება, რეჟისორი და მსახიობები ღრმად შეეხებიან ზოგიერთი ძირითადი შინაარსობრივი, ჟანრული და სტილისტური მახასიათებლის დრამატულ ტვინს.
სასცენო ნაწარმოებები (სცენარების მსგავსად) ნაკლებად სწორია წყნარ განწყობაზე, თუ კარგი დროა (მოდით არა) რეჟისორი და მსახიობი მწერალ-დრამატურგის იდეებით, თუ სათამაშო სცენა ორმაგად აფასებს გრძნობას. კომპლექტის შექმნა, იოგოს ჟანრის თავისებურებებზე, ტექსტის ბრინჯის იოგოს სტილში.
მე-18-19 საუკუნეების კლასიკურ ესთეტიკაში ჰეგელისა და ბელინსკის შემოქმედებაში დრამა (ტრაგედიის ჟანრი ჩვენს წინაშეა) უახლეს ფორმად აღიქმებოდა. ლიტერატურული შემოქმედება: იაკ "პოეზიის გვირგვინი"
დრამატულ ხელოვნებაში უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა დაბალი მხატვრული ეპოქების ხარისხი და სიმართლე. ესხილი და სოფოკლე ანტიკური კულტურის განვითარების პერიოდში, მოლიერი, რასინი და კორნეი კლასიციზმის დროს არ იყვნენ თანაბარი ეპიკური ნაწარმოებების ავტორებს შორის.
გოეთეს შემოქმედება ცნობილია მისი გეგმით. დიდი გერმანელი მწერლისთვის ხელმისაწვდომი იყო ყველა ლიტერატურული ტილო, რომელმაც თავისი ცხოვრება დაგვირგვინა დრამატული შემოქმედების მისტიკური ქმნილებებით - უკვდავი "ფაუსტი".
გასულ საუკუნეში (მე-18 საუკუნემდე) დრამა არანაკლებ წარმატებული იყო, ვიდრე ეპოსი და ხშირად ხდებოდა მხატვრული გამოხატვის მკაფიო ფორმა იმ საათის სივრცეში.
ცე ახსნა დაბალი მიზეზებით. პირველ რიგში, დიდებული როლი ითამაშა თეატრალური ხელოვნება, ხელმისაწვდომი (ხელნაწერი და ხელნაწერი წიგნების ხედვით) sspіlstva-ს ყველაზე ფართო ვერსიებისთვის. სხვაგვარად, დრამატული შემოქმედების ძალა (გმირების გამოსახულებები მკვეთრი ფორმის ბრინჯით, ადამიანური ვნებების შექმნა, პათოსისა და გროტესკისკენ მიზიდული) "პრერეალისტურ" ეპოქაში, მთლიანობაში, მხარს უჭერდა ლიტერატურულ და ლიტერატურულ ტენდენციებს. ხელოვნება.
მინდა XIX-XX სს. ლიტერატურის წინა პლანზე ეკიდა სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი - ეპიკური სახის ლიტერატურის ჟანრი, დრამატული ნაწარმოებები, როგორც ადრე, უკეთეს ადგილს იმსახურებს.
V.Є. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ
დრამის ლექსიკონი.
დრამა(დრამა /ბერძნული/ - dіyu) - სამი პოლოგიური ლიტერატურიდან ერთ-ერთი, რომელსაც მინდობილი აქვს ლირიკა და ეპოსი, მართლწერა დიალოგური ფორმით და თეატრალური გავლენის მიზნებისთვის. დრამა ეკუთვნის თეატრს და ლიტერატურას; როგორც ვისტავის უპირველესი საფუძველი, ის მაშინვე კითხულობს. დრამა ჩამოყალიბდა თეატრალური მანიფესტაციის ევოლუციიდან: მსახიობების წარდგენა პირველ გეგმამდე, რომელიც პანტომიმას წარმოსახვითი სიტყვით აღვიძებდა, აღნიშნავდა მის გამართლებას, როგორც ლიტერატურას. დრამა აღიარებულია კოლექტიური შთაგონებით, რომლისთვისაც ყველაზე სერიოზული პრობლემებია და მის საფუძველს წარმოადგენს სოციალური და ისტორიული პროტირიჭა, მშვიდი, სამარცხვინო ადამიანური ანტინომიები. დრამაში დომინირებს დრამა - ადამიანის სულის ძალა, რომელსაც აღვიძებს სიტუაციები, თუ ადამიანებში დღის წესრიგი საფრთხის ქვეშ უცნობი საგნებით არის სავსე. დრამა, როგორც წესი, შთაგონებული იყო ერთი გარეგანი (ან შინაგანი) დიქოტომიით, რომელიც დაკავშირებულია გმირებს შორის უშუალო თუ შინაგან დაპირისპირებასთან. განსვენების საათი (მხატვრული) საათი. დრამას დიდი მნიშვნელობა აქვს პერსონაჟების განვითარებისთვის, რადგან ისინი ასახავს მათ ნებაყოფლობით ბუნებას და პერსონაჟების აქტიურ თვითგანვითარებას. განცხადება (წინადადებაში ავტორის ხმის შეყვანა, ვისნიკების აღიარება, გმირების თხრობა ადრე მომხდარის შესახებ) სწორია, თორემ ყოველდღიურად იწოდება. Vimovlenі dіyovimi personov utvoryuyut სიტყვები p'єsі sutsіlnu linіyu, podverdzhenu dіyami. მოვა დრამაში ორმხრივია: პერსონაჟი შედის დიალოგში სხვა პერსონაჟებთან (დიალოგის მოძრაობა) ან მიმართავს მზერას (მონოლოგიური მოძრაობა). მოვა დრამაში აღიარებულია თეატრის ფართო სივრცით, ჩადებული მასობრივ ეფექტში, ვიკონანას თეატრალურობაზე, ტობტოში. სიმღერა სახის ინტელექტი. მაგალითად, A.S. პუშკინმა, გაითვალისწინა, რომ მისი შემოქმედების საუკეთესო ნახევრიდან "ყველაზე დაუჯერებელი ქმნის დრამატულს". її დადგმა.
დია (დრამატული)- ვჩინკის პერსონაჟები იმ ურთიერთკავშირში, დრამატული სიუჟეტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფონის შენახვაში. Lonely dії - tse vyslovlyuvannya, ruhi, tin, პერსონაჟების იმიტაციური მოქმედებები, რომლებიც გამოხატავენ მათ ემოციებს, bazhannya, რომ namiri. Diya შეიძლება იყოს ნაცნობი, დაფუძნებული აღმავლობაზე და დაცემაზე (მაგალითად, ვ. შექსპირში ან ჟ.-ბ. მოლიერში) და შინაგანად, ნებისმიერი ცვლილების შემთხვევაში, ისინი ჩნდებიან პერსონაჟების მენტალიტეტში გარეგნული ბეზპოდიჯნოსტის შემთხვევაში (მაგ. მაგალითად, ა.ჩეხოვში). Zovnishnya diya თავს იჩენს, როგორც წესი, დიდ კონფლიქტებამდე, ებრძვის გმირებს ან მათ ცხოვრებისეულ პოზიციებს, რომლებსაც ისინი ადანაშაულებენ, ჭორაობენ და ვიბრირებენ ქვედანაყოფების გამოსახულების ფარგლებში. შინაგანად, თქვენ ქმნით კონფლიქტებს იმანენტურად, მტკიცედ, განურჩევლად ერთი ქმნილების საზღვრებზე. Vchinki გმირები vzaєmoobumovlenі, yak i є єdnіst dії, yak (დაწყებული არისტოტელეს "პოეტიკიდან") dosi vvazhaetsya სტანდარტი დრამატული სიუჟეტის მშენებლობა.
Კონფლიქტი(conflictus /lat./ - Zіtknennya) - protirіchchya როგორც vzaєmovіdnosin პრინციპი მხატვრული შემოქმედების სურათებს შორის. გახდომის კონფლიქტი ხელნაკეთი ბრინჯი დრამა და თეატრი. როგორც ჰეგელი წერდა: „დრამატული მოქმედება არ ერევა მომღერალ გონების მარტივ და მშვიდ მიღწევებს; ნავპაკი, ის მიედინება კონფლიქტებისა და სიტუაციებში და ემორჩილება გარემოს ზეწოლას, მიდრეკილებებისა და მახასიათებლების შეტევას, შენგან განსხვავებით და შენ მას ეყრდნობი. ეს კონფლიქტები და kolіzії, საკუთარი ძალებით, წარმოშობს diії i-ს, როგორც სიმღერის მომენტში ისინი მოუწოდებენ შერიგების აუცილებლობას ”(Hegel G.W.F. Aesthetics. M., 1968. T. 1. P. 219). დრამატურგიული კონფლიქტი გამოწვეულია დრამის ანტაგონისტური ძალებით. როგორც საფუძველი І Rushіynui Silo Diї, Confline Prosnachaє ძირითადი სტადიონის İzpositskіyu: Prime, Scho Spring, Introduction to Conflіktu - Zavod'yazka, Scho Zozynuu, Navich, Scho, Kolmіnatsіy, School, Scho ya Virіas). ყველაზე ხშირად კონფლიქტი შეჯახებას ჰგავს (სიტყვა კონფლიქტის სინონიმია), ანუ. დაპირისპირებულ ძალებს შორის ღია დაპირისპირების დანახვაზე. კონფლიქტს აბრალებენ, თუ პერსონაჟი, რომელიც ცდილობს წინააღმდეგობა გაუწიოს საკუთარ მიზანს (სიყვარული, ძალაუფლება, იდეალი), წინააღმდეგობა გაუწიოს სხვა პერსონაჟს, ეკვრის ფსიქოლოგიურ, მორალურ და ფატალურ ცვლას. კონფლიქტის შედეგი აუცილებლად პათოსთან იქნება დაკავშირებული: მაშინ შეგიძლია იყო კომიკური. შევრიგდებით ან ტრაგიკული ვიქნებით, თუ ერთ-ერთი მხარე შკოდის ცოდნის გარეშე მოქმედებებს ვერ განახორციელებს (და ჯერ-ჯერობით ნაყოფში პათოსის ესთეტიკური სპეციფიკიდან გამომდინარე). - ორი პერსონაჟის ზემოქმედება ეკონომიკური, სასიყვარულო, მორალური, პოლიტიკური და სხვა მიზეზების გამო; - ორი ნათელმხილველის კონფლიქტი, ორი შეურიგებელი მორალი; წინააღმდეგ შემთხვევაში, ორ „ბანაკს“ შორის, ისინი ცდილობენ გმირის მოპოვებას დამოუკიდებლად; - ფიზიკური და კომპანიის ინტერესთა კონფლიქტი; კონფლიქტი (კრებული) ყველაზე ხშირად რეალიზდება ვერბალური დუელის სახით, არგუმენტებთან და კონტრარგუმენტებთან სიტყვიერ ბრძოლაში, სწორედ ვიკლადუ მირკუვანისთვის არის პრევერბალური და მონოლოგი, რაც გამოიხატება ამ იდეების წინააღმდეგობით. კონფლიქტ-შეჯახების, ანუ ოვნიშნიმის კონფლიქტის რიგი XX საუკუნეში. წარმოიშვა ასეთი ფენომენი, როგორც შინაგანი კონფლიქტი, როგორც ადამიანის გლობალური მარადიული, უსიცოცხლო rozirvannost, სოციალური და ბიოლოგიური, svіdomogo და pіdsvidomogo, nerazvjazne protirіchchya თვითკმარი іndivіda z vіdchuhennuyu vіd ახალი რეალობის წინააღმდეგ. მიუხედავად იმისა, რომ გარეგანი კონფლიქტი ასე სიცოცხლისუნარიანია ერთი შემოქმედების ფარგლებში, მაშინ შინაგანი კონფლიქტი, რომელიც ეფუძნება ადამიანის ბრძოლას საკუთარ თავთან, ან უნივერსალური პრინციპების ბრძოლა, ერთი შეთქმულების ფარგლებში, არ შეიძლება იყოს სასტიკი და, როგორც ჩანს, არსებითი; აქ დიალექტიკა ემორჩილება უდიდეს სამყაროს, რაც იწვევს ყველაზე მხატვრულ შემოქმედებას, ერევა ფორმასა და სინათლეს, კომპოზიციასა და თემას, „ტექსტურას“ და „სტრუქტურას“ შორის (ლ. ვიგოტსკი), მხატვრული გამოხატვის იმ ზმისტის საგანი (დივ.: აბსურდის თეატრი).
Კონტაქტი დაინფიცირების წყაროსთან(exposito, expouere /lat./ - საჩვენებლად ჩვენება) მიაწოდოს საჭირო ინფორმაცია სიტუაციის შესაფასებლად და მის გასაგებად, როგორც იქნება წარმოდგენილი. ექსპოზიციის ცოდნა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ჩახლართული ინტრიგის დღიურისთვის. კლასიკური დრამატურგიისთვის, ექსპოზიცია არ არის კონცენტრირებული ფეისის კობზე და ხშირად ლოკალიზებულია ერთი ან რამდენიმე პერსონაჟის აღწერაში. თუ დრამატული სტრუქტურა მოდუნდება, კონფლიქტი არ იფეთქებს, არამედ გადადის კობზე (მაგალითად, ეგზისტენციალური კონფლიქტი, ინტელექტუალური დრამა და ა.შ.), რის შემდეგაც ხდება მისი გაჩენის მიზეზების ანალიზი, მაშინ მთელი შეურაცხმყოფელი ტექსტი შეიძლება გახდეს დიდი ექსპოზიცია, ასეთი გაგება ატარებს მის სპეციფიკურ მნიშვნელობას. ექსპოზიცია მნიშვნელოვანია p'esi tim-სთვის, რატომ სვამენ მას საჭმელს, თუ როგორ გვიჩვენებს კონფლიქტის განვითარებას: ვინ არის მთავარი გმირი? რა არის ისინი ვარდები, რა აახლოებს მათ, რა მიზნები აქვთ? ისევე როგორც მტრობა, ვირობლენე ფსოიუ? როგორია ატმოსფერო და როგორია შემოქმედების რეალობა? ისევე როგორც ბრძნული სამყაროს ლოგიკა გაჟღენთილია ლოგიკით ნამდვილი შუქი, რა წესებია (ინტელექტის სამყაროს)? როგორ გავიგოთ პერსონაჟების ფსიქოლოგიური, სოციალური და სასიყვარულო მოტივაცია? როგორია წარმოდგენის იდეა, როგორ შეიძლება პარალელის დამყარება რეალურ სამყაროსთან? ამრიგად, ექსპოზიციის ფართო გაგებით, არსებობს გარკვეული იდეოლოგიური, სიტყვიერი, ვიზუალური (როგორც ინსინუაციების შესახებ სცენაზე) კოდები, რათა დედას ჰქონდეს საკუთარი ხარკი პოდიის ვიგადანიზმისადმი, რომელიც წარმოდგენილია დრამატული სახით. შექმნა. Zav'yazka არის მოვლენათა ჯაჭვი დრამატულ ნაწარმოებში, რომელიც აღნიშნავს დიї განვითარების დასაწყისს ერთ და მხოლოდ რამდენიმეში პირდაპირ, ამავდროულად დრამატურგიული კონფლიქტის განადგურებას.
კლიმაქსი(კულმენ /ლათ./ - მწვერვალი) - პოდია, რომელიც აღნიშნავს კონფლიქტის განვითარების (ჩის განადგურების) გულუბრყვილო მომენტს: კონფლიქტი ზღვარზე მიდის, როგორც აწევა, და ემოციურად, შორს - ნაკლები. როზვიაზკა.
როზვიაზკა- დრამატული შემოქმედების ცე ეპიზოდი, რომელსაც ნარჩენად იყენებენ კონფლიქტები. rozv'aztsі კონფლიქტის დროს შეგიძლიათ ვირიშიტი ერთ-ერთი მხარის დახმარებით superechki chi z'yasuvannya შეწყალება, რომელიც ემსახურებოდა კონფლიქტის ბირთვს; შეგიძლიათ ამოიღოთ სიკვდილის შემდგომი სიტუაციის შეცვლის შემდეგ, თუ დაპირისპირებული მხარეები წამოდგნენ სართულის კორტებში, არაფერი გამოჩნდება; შეიძლება არსებობდეს „კრიტიკული ფინალის“ წარმოდგენები (წინააღმდეგ შემთხვევაში, ძელზე გადახვევა კობ სიტუაციაზე), ნამსხვრევები შეიძლება დაშვებული იყოს წარმოდგენილი ნაკვეთის საზღვრებში. ძველ დრამასა და დრამის კლასიციზმში deus ex machina („ღმერთი მანქანიდან“) გაიმარჯვა, თუ მხოლოდ ღვთაებრივი ძალები (სხვაგვარად ცნობილი სიუჟეტთან მიმართებაში) შენობაში შესვენების გარეშე შეიჭრნენ.
ინტრიგა(intricare /ლათ./ - დაბნეულობა) - დრამატული ნაკადის ორგანიზების მეთოდი დამატებითი დასაკეცი აღმართებით და დაღმართებით. ინტრიგა უფრო ახლოს არის სიუჟეტის ხაზთან, ქვედა სიუჟეტის ხაზთან და დაკავშირებულია სიუჟეტის არათანმიმდევრული შემობრუნებების დეტალურ თანმიმდევრობასთან, გადაჯაჭვულობასთან და კონფლიქტების, ძვრებისა და კოშტივის წყებასთან, რომლებსაც თამაშში მყოფი ადამიანები იგებენ თავიანთი ჩაცმულობით. . ვონი აღწერს დრამატული განვითარების გარე, თვალსაჩინო ასპექტს, მაგრამ არა ღრმა შინაგან მოძრაობას.
პერიპეტიები(პერიპეტეია /ბერძ./ - შეუჩერებელი ცვლილება) - სიტუაციის შეუჩერებელი შემობრუნება ჩი დეი, მკვეთრი ცვლილება. არისტოტელეს აზრით, პერიპეტიები ერთ საათში იწყება, თუ გმირის წილი ბედნიერებიდან უბედურებამდე ჩი ნავპაკის მოქცევაა. თანამედროვე გაგებით, პერიპეტია ხშირად ნიშნავს სიბრაზეს და დაცემას, მოსვლას, ან ნაკლებად მნიშვნელოვან ეპიზოდს, რომელიც მოჰყვება ძლიერ მომენტს.
მოვა დრამატურგიული(თეატრალური და დრამატული დისკურსი). თეატრალური დისკურსის აკვიატებაში შეიძლება დაინახოს სარეკლამო მიზანსცენა და სარეკლამო პერსონაჟი, ამგვარად შეიძლება ვისაუბროთ სცენურ ენაზე (დისკურსზე), როგორც სენსუალური წარმოდგენა, ხოლო სენსუალურ ტექსტში p'esi, რომელიც მიუთითებს სცენაზე საუბრის აქტზე. თეატრალური ტექსტი (დრამატული ტექსტი, ტექსტი p'esi) არის არა სიზმრის სიზმარი, არამედ გონებრივად დაწერილი, რომელიც წარმოადგენს სიზმარს. ამგვარად, პრომოს ქვეშ, მას ატარებენ უვაზიტზე, რომელიც ამაღლებს მოძრაობის აქტივობის სცენას vislovlyuvannya (სიტყვიერი ქცევის) სახით არავერბალამდე (ვიზუალური დაღუპვა): ჟესტები, მიმიკა, როჰი, კოსტიუმები, სხეულები, რეკვიზიტები, დეკორაციები. თეატრალური ტექსტი რეალიზდება, როგორც წესი, დიალოგური და მონოლოგური ფორმით. როზმოვის ორ და მეტ პერსონაჟს შორის დრამატული დიალოგია, თუმცა დიალოგის ფარგლებში შეგიძლიათ იხილოთ ურთიერთქმედება: ხილულ და უხილავ პერსონაჟებს შორის, ადამიანსა და ღვთის პრიმარას შორის, სულიერებულ ადამიანსა და უსულო საგნებს შორის. დიალოგის მთავარი კრიტერიუმია კომუნიკაცია და ურთიერთშემცვლელობა. დიალოგი მიღებულია დრამის მთავარ და ყველაზე საჩვენებელ ფორმად. მეორეს მხრივ, მონოლოგი წარმოადგენს დეკორატიულ ელემენტს, რომელიც ნაკლებად უწყობს ხელს სანდოობის პრინციპს. თუმცა, კლასიკურ დრამაში დიალოგი შეიძლება იყოს უფრო მონოლოგების თანმიმდევრობა, რაც საშუალებას იძლევა უფრო მეტი ავტონომია, ნაკლები რეპლიკების გაცვლა. მე კი, მდიდარ მონოლოგებს, ტექსტის რისხვას არ ვცემთ პატივს, ვლაპარაკობთ, სხვა არაფერი, როგორც პერსონაჟის დიალოგები თავის ნაწილთან, სხვა აშკარა პერსონაჟთან, ან სამყაროს შუქთან, ჩვენ დარეკავს სერთიფიკატს. დრამატული დიალოგი ხასიათდება რეპლიკების „მიწოდების“ მაღალი სიჩქარით, ერთზე ნაკლები ვერბალური დუელით. ზღიდნო, დაუწერელი გენერიული წესით, თეატრს აქვს დიალოგი (მსგავსი და მსგავსი ენის პერსონაჟი) და მოქმედებს მოძრაობით. მაყურებლის დიალოგის ზავდიაკები იწყებენ ვისტავის მთელი სამყაროს ტრანსფორმაციას, წვრილმანის დინამიკას. დიალოგი და ენა მოქმედების ერთადერთი ელემენტია პესიში, ერთი და იგივე მოძრაობის ფრაგმენტები, ფრაზების მეტყველება და ფრაზები დრამაში ერთადერთი ეფექტური მოქმედებაა - სიტყვა-მოქმედება.
მონოლოგი, თავისივე მოწოდებით იგი აღიარებულია პერსონაჟის ენად, არ არის ბრუტალური ძველი ადამიანის სულის შუამავლობის გარეშე, ახლის წართმევის მეთოდით. Oskіlky მონოლოგი აღიქმებოდა თითქოს ანტიდრამატული იყო, რეალისტურ და ნატურალისტურ დრამაში მონოლოგი დაშვებული იყო მხოლოდ ვინიატკოვიურ სიტუაციებში (სამწუხაროდ, ძილის ბანაკში, თითქოს ეს იყო pochuttіv), ხოლო შექსპირის დრამატურგია და რომანტიული დრამის მონოლოგიც კი იყო. უფრო პოპულარული. მონოლოგს ეწოდება შინაგანი დიალოგი, რომელიც ჩამოყალიბებულია სპეციალური „შინაგანი ნაღმით“, რომელშიც მონაწილეობას ვიღებ, ვლაპარაკობ და ვისმენ I. Misce), ლირიკა (მონოლოგი, რომელსაც გმირი მოძრაობს ძლიერი ემოციური გამოცდილების მომენტში. რომელიც ეხმარება გრძნობების სფეროს გახსნას), მონოლოგი-აზროვნება ან მონოლოგი-გადაწყვეტილების მიღება (გმირი არის სიტუაციაში. მორალური არჩევანიმე ვაძლევ საკუთარ არგუმენტებს "მომხრე" და "წინააღმდეგი"). ლიტერატურული ფორმით მონოლოგები შეიძლება იყოს: - მონოლოგი, გმირის ბანაკის გადმოცემა; - მონოლოგი, რომელიც დაკავშირებულია mirkuvannya-ს დიალექტიკასთან, თუ ლოგიკური არგუმენტაცია წარმოდგენილია მნიშვნელობების ვიზუალური თანმიმდევრობით და რიტმული წინააღმდეგობებით; – შინაგანი მონოლოგი, ან „ინფორმაციის ნაკადი“, თუ პერსონაჟი ულვაშებით საუბრობს, რომ ფიქრში ჩავარდებით, ლოგიკაზე, დორეჩნისტზე და მეტყველების დასრულებაზე ფიქრის გარეშე; - მონოლოგი, რომელიც პირდაპირ გამოხატავს ავტორის სიტყვას, თუ ავტორი შუამავლის გარეშე მიმართავს საზოგადოებას დახმარებისთვის, იქნება ეს რაიმე სახის სიუჟეტური მოწყობილობა, ზოგჯერ მუსიკალურად შესრულებული ფორმით, ნახვის უნარის მეთოდით ( დაადასტურეთ თქვენი პოზიცია იოგოსთან) ან იოგოს პროვოცირება; - მონოლოგი-დიალოგი საკუთარ თავზე, დიალოგი ღვთაებასთან, რომელიც არის კიდევ ერთი სცენური პერსონაჟი, პარადოქსული დიალოგი, თუ ერთი ლაპარაკობს და მეორე არ ლაპარაკობს. მეოცე საუკუნის დრამაში, განსაკუთრებით ბრეხტივსკისა და პოსტბრეხტივსკში, მთავარია პრომოების თანმიმდევრობა, რომლებიც გზაზე მოძრაობენ და არა მხოლოდ საკუთარი ინდივიდუალობის მქონე გმირები, ასეთ რიტუალში მონოლოგი იწყებს ტირილს. ასე რომ, თეატრალური და დრამატული დისკურსი გარდაიქმნება მთავარი მოძრაობის მონოლოგად (ისე, რომ ეს არის ინსტანცია, რომელიც ანაცვლებს ავტორს) ან პირდაპირ დიალოგში მაყურებელთან.
რეპლიკა- ტექსტი, რომლითაც პერსონაჟი მოძრაობს დიალოგის დასაწყისში დიალოგის დასაწყისში, თუ სხვაგვარად. რეპლიკას ნაკლები აზრი აქვს წინა რეპლიკებისა და მოწინავე რეპლიკების შემთხვევაში: რეპლიკა / კონტრრეპლიკა, სიტყვა / კონტრსიტყვა, მოქმედება / რეაქცია. რეპლიკების გაცვლა ქმნის ინტონაციას, გრიის სტილს, მიზანსცენის რიტმს. ბრეხტი ამბობს, რომ რეპლიკების დადგმა ეფუძნება ტენისუს პრინციპს: ბგერები ამ ინტონაციის ვიბრაციით ირხევიან, რადგან ისინი მთელ სცენას აღწევენ“ (Brecht B. Voir Theatrarbeit. Frankfurt, 1961. 385). უპასუხეთ, რომ ცოცხალი შეინარჩუნოთ vidpovidey-ისა და საკვების დიალექტიკა, რომელიც დეიას წინ უბიძგებს.
აპარტე(აპარტე / ფრანგული /) - პერსონაჟის ენა, რადგან ის მიმართულია არა მოსაუბრეს, არამედ საკუთარ თავს (და საზოგადოებას). ვონი თავის მონოლოგში იხსენებს სიმოკლეს და დიალოგში ჩართულობას. აპარტე არის პერსონაჟის რეპლიკა, რომელიც ჩქარობდა, „ვიპადურად“ უსმენდა საზოგადოებას, მაგრამ ასევე მიმართული იყო მათზე, ვინც მიღებულ იქნა დიალოგის კონტექსტში, რომლებიც მოქმედებდნენ. როგორც წესი, ბინა კეთდება შენიშვნით - „მოკვლა“ ან პერსონაჟის პროსცენიუმზე უადგილო ყოფნის სიმღერით. ბინაში პერსონაჟი არავითარ შემთხვევაში არ არის დარღვევა, ნამსხვრევები არ იტყუებიან საკუთარ თავს და აჩვენებენ საკუთარი გრძნობების სწორ სახელებს. შინაგანი ჭეშმარიტების მომენტები ვლინდება მათივე „ჩავარდნებით“ დიї-ის განვითარებაში, ასეთი აჟიოტაჟის დროს ისინი აქცევენ თავიანთ აზრებს. ცხადია, ბინას შეუძლია შეასრულოს „ეპიკური“ ფუნქცია. (შეგიძლიათ აღიაროთ, რომ ბრეხტის „ეპიკურ თეატრში“ ზონგები სხვა არაფერია, როგორც ცალკე). აპარტე ამატებს მონოლოგს, ფრაგმენტები გადმოსცემს საზოგადოებას თვითრეფლექსიას, „pіdmorguvannya“-ს, აღიარებს, ადიდებს გადაწყვეტილებას, ზედმეტად წვრილად აღწევს საზოგადოებას.
Sololokvіy(solus / ლათ. / - one i loqui / ლათ. / - ლაპარაკი) - mova, მხეცური თავისთვის, მონოლოგის სინონიმი და უფრო დაბალი მონოლოგის სინონიმი, ნამსხვრევები ქმნიან პოზიციას, რომელშიც პერსონაჟი ყვება თავის ფსიქოლოგიურ და მორალურ მდგომარეობაზე. , თეატრალური ზავდიაკი ჭკუა აქტუალიზებს შიდა მონოლოგს თვალისმომჭრელად. Sololokvіy vіdkrivає vіdkrivає vіdkrivає іnvіdome პერსონაჟის სულში іоgo ასახვა: zvіdsi іоgo ეპიკური მნიშვნელობა, ლირიკული პათოსი და zdatnіst გარდაიქმნება ფრაგმენტად, მიეცით მას ავტონომიური მნიშვნელობა, როგორიცაა, მაგალითად, ჰამლეტის შესახებ ნაპოვნი, მაგალითად, ჰამლეტ'. Solilokvіy vravdanyy dramі tim, scho buti vymovleno მორალური არჩევანის მომენტში, იმ მომენტში, როცა ვხუმრობ საკუთარ თავს, ტობტო. მაშინ, თუ დილემა შეიძლება ხმამაღლა ჩამოყალიბდეს. Sololokvіy გაანადგუროს ეს თეატრალური ილუზია და є თეატრალური ინტელექტი საზოგადოებასთან პირდაპირი კონტაქტის დასამყარებლად.
დრამის ავტორი(პესის ავტორი, დრამატურგი) - დიდი ხნის განმავლობაში პესის ავტორის პროფესია დამოუკიდებელი არ იყო. მე-16 საუკუნემდე - უბრალოდ ტექსტების პოსტ-მუშაკი, თეატრის ხალხი. ისევე, როგორც რეფორმაციის ეპოქაში, კლასიციზმის ეპოქაში დრამატურგი განსაკუთრებული ხდება suspіlnomu rozumіnі, განსაკუთრებული, რადგან ის ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მანიფესტაციების მუშაობაში. ევოლუციის პროცესში თეატრს შეუძლია არაპროპორციულად დიდი როლი შეასრულოს რეჟისორისა და რეჟისორის როლში (რომელთა ფუნქციები დაინიშნა არა უადრეს მე-19 საუკუნის ბოლოს) და განსაკუთრებით მსახიობის როლში, რომელიც, ჰეგელის სიტყვების შემდეგ, ნაკლებად გახდა „ინსტრუმენტი, რომელზედაც ავტორი სპონგურია, რომელიც აიღებს ფარებს და გადასცემს მათ ყოველგვარი ცვლილების გარეშე“ (Hegel G.W.F. Aesthetics. M., 1968. T. 1. S. 288). თეატრის თანამედროვე თეორია შესაძლოა შეცვალოს ავტორი, როგორც თეატრალური დისკურსის გლობალური თემა განვითარების სრული პროცესით, მთხრობელის (გამოვლენის) ეკვივალენტით, როგორც რომანის ტექსტი. ავტორის თემა შეიძლება დაიჭიროს რეზონატორის სასცენო გამოსვლებში, შენიშვნებში, საგუნდო ტექსტებში. ავტორს აინტერესებს სიუჟეტის სტრუქტურა, სიუჟეტის მონტაჟი, პერსპექტივების მნიშვნელოვანი აღქმადი თანმიმდევრობა და დიალოგის პერსონაჟების სემანტიკური კონტექსტი. ნარეშტი, თუ არსებობს კლასიკური ტექსტი, ფორმაში ერთგვაროვანი, ავტორობა უცვლელად ვლინდება, მიუხედავად უპიროვნო როლებისა. , როგორც ტექსტის ფორმა შემოქმედებითი სცენისთვის, საავტორო პიესისთვის, კონკრეტული სასცენო პიესისთვის და მისასალმებელი აუდიტორიისთვის.
დიდასკალია(დიდასკალია /ბერძნული/ - povchannya, navchannya) - ძველ ბერძნულ თეატრში ასეთი დრამატული ღირშესანიშნაობების პროტოკოლები და სპექტაკლები. მარმარილოს ფილებზე იყო წარწერები, დრამატურგებისა და გმირების სახელები, დადგმული პ-ების სახელები და მაგიის შედეგები. Deyakі pipis z didaskaliy, zdіysnenі Aristotele i vcheni epokhi ellіnіzmu, dіyshli ტრაგედიებისა და კომედიების ხელნაწერებში, vіdіvі to okremy p'єs. თანამედროვე rozumіnnі - poovchannya, ავტორის მიერ მიცემული მისი vykonavtsy როგორ ინტერპრეტაცია ტექსტი წერილი, მსგავსი გაგება სასცენო შესავალი (შენიშვნები).
შენიშვნა(რემარკი / ფრანგული / - შენიშვნა, ნიშანი), სასცენო შესავალი - მკითხველის, რეჟისორისა და მსახიობის ავტორის შენიშვნა ტექსტში p'єsi, შურისძიების მიზნით, მოკლე აღწერა diї, zvnіshnostі, wimov-ის მანერები. და პერსონაჟების ქცევა. ასეთ რანგში, იქნება ეს ტექსტი, რომელიც არ მოქმედებს როგორც მსახიობები და დანიშვნები მანერების წარმოჩენის გასაადვილებლად. Іsnuvannya stsenіchnih vkazіvok რომ їh ღირებულებების suttєvo zmіnyuvalosya protyagom іstorії თეატრის pochinayuchi od їh vіdsutnostі ძველ teatrі, їhnoї kraynoї rіdkostі in klasichnіy dramі to epіchnogo კეთილდღეობის melodramі რომ naturalіstichnіy dramі რომ zapovnennya მათ vsієї p'єsi in teatrі აბსურდული. ტექსტი არ საჭიროებს სასცენო შესავალს, თუ ახალ ადგილას არის ყველა საჭირო ინფორმაცია სამსახიობო გარემოსა და მათ აღმაფრთოვანებელ გარემოზე. ალე ნაპრიკინცი XII ს. ერთი XX საუკუნეში. პრაგმატული იაკომოგას ავტორი უფრო ზუსტად და დახვეწილად განსაზღვრავს სივრცე-საათის კოორდინატებს, პერსონაჟთა შინაგან შუქს სცენის იმ ატმოსფეროში - აქ საჭიროა აღიარების ხმა, ასეთ რიტუალში თეატრი უახლოვდება რომანის ფორმას. . მსგავსი სასცენო წარმოდგენები შეიძლება გადაიქცეს გრძელ შიდა მონოლოგად, რომელიც აღწერს გამოსვლებს სცენაზე, ან პანტომიმად, დიალოგის მომზადებისას და ა.შ. სასცენო შესავალი, ანუ შენიშვნები წარმოდგენილია მთლიანის ნაწილად: აბზაცის ტექსტი + შესავალი = მეტატექსტი, რომელიც გამოხატავს დიალოგებს და მთლიან წარმოებას. შედეგად, იკვეთება ავტორის „სისწორე“, იკვეთება სპექტაკლები, წესრიგდება ინტერპრეტაცია. ასე რომ, სასცენო სპექტაკლები ჰგავს რეჟისორის სპექტაკლებს, შენიშვნა ვისთავის.
ქვეტექსტი(ქვეტექსტი /ინგ./) - სიტყვის მნიშვნელობით აღნიშნავს იმპლიციტური მნიშვნელობის მიმაგრებას, რომელიც გადის პირდაპირი მნიშვნელობით; ქვეტექსტი ჩამოყალიბდეს მნიშვნელობისა და ექსპრესიულობის მიხედვით, არსებული ვითარების თავისებურებების მიხედვით. ქვეტექსტი vinikaє როგორც zasіb zamovchuvannya, უკანა აზრები და მოაქვს ირონია. და აქ ”სიტყვების პირდაპირი ლექსიკური მნიშვნელობები წყვეტს დაწინაურების შინაგანი მნიშვნელობის ჩამოყალიბებას და აღნიშვნას” (U. ვუჟჩეს ესმის "ქვეტექსტი" ადანაშაულებს "ახალ დრამას" მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. და XX საუკუნის მთელი შემდგომი დრამა. ქვეტექსტი, ანუ „სხვა რიგის დიალოგი“ (მ. მეტერლინკი), ან „წყალქვეშა ნაკადი“ (ვლ. ნემიროვიჩ-დანჩენკო) მჭიდრო კავშირშია შინაგან მოქმედებასთან და შეუძლია გამოხატოს აზრებისა და განცდების კომპლექსი, რაც გვხვდება ტექსტში. , რომლებსაც ასრულებენ პერსონაჟები, მაგრამ არა Stilki rozkrivaєtsya სიტყვებით, არამედ პაუზებით, შინაგანი, ხმოვანი მონოლოგებით. ამ თანმიმდევრობით, ქვეტექსტი არის ყველაფერი, რაც ტექსტში ცალსახად არ არის ნათქვამი, მაგრამ აშკარაა, თუ როგორ არის ტექსტის ინტერპრეტაცია მსახიობის მიერ. ქვეტექსტი ხდება ერთგვარი კომენტარი, რომელიც ეძლევა მსახიობის როლს და მთელ წარმოებას, რაც ხელს უწყობს საჭირო შიდა ცოდნის დანახვას სწორი, უახლესი sprinyattya vistavi-სთვის. გაგების აზრს თეორიულად ხსნის კ. სტანისლავსკი, რომლისთვისაც ქვეტექსტი არის ფსიქოლოგიური ინსტრუმენტი, რომელიც გვამცნობს პერსონაჟის შინაგან მდგომარეობას, ადგენს მათ შორის მანძილს, რაც ნათქვამია ტექსტში და რაც ნაჩვენებია სცენაზე, ამ ქვეტექსტს შეიძლება ეწოდოს ის ფსიქოლოგი და ფსიქოანალიტიკოსი, რომელიც მსახიობი ამ პროცესში რჩება თავისი პერსონაჟის იმიჯზე.
ოვერტექსტი(ქვეტექსტის ანალოგიით) დრამატულ შემოქმედებაში დამნაშავეა საზღვრისპირა ინტელექტუალური სიუჟეტი, ფუნქციური პერსონაჟები, რომლებიც არ გამოდიან თავიანთი სოციალური დეტერმინიზმისგან, არამედ დახვეწილი ფსიქოლოგიური გამოცდილებიდან, მაგრამ ეს ავტორის ნებაზეა, რაც ასახავს ავტორის გონება ასეთ დრამატულ შემოქმედებაში სიუჟეტი მარტივია, ის პრიმიტიულია და უკანა პლანზე გადადის, მნიშვნელოვანია პირველი მიმართვის ავტორისთვის უკვე ნაცნობი (navit zagalnovidomogo) მსუბუქი კულტურის მასალა, რომელიც სტილიზაციის დასახმარებლად. რიტორიკა, დეკორაციები. Vіn vikoristovuє მიმდინარე მორალური, ფსიქოლოგიური და პოლიტიკური სიტუაციის გასაგებად. ოვერტექსტი ქმნის პ'ესი-იგავის სიუჟეტს (როგორც ეს არის გაშიფვრა, ასევე არის დაშიფვრა), დრამატურგიული პარაბოლის სტრუქტურა.
ინტერტექსტი– როლანდ ბრატის თეორიაზე დაყრდნობით ინტერტექსტუალურობის შესახებ, იყო განცხადება მათ შესახებ, რომ წინა ტექსტების გონების გონების ტექსტი, თითქოს ახალში გარდაიქმნება. დრამატული და თეატრალური (ვიზუალური) ტექსტი შეიძლება განთავსდეს დრამატული კომპოზიციების და სცენური მიღებების შუაში. რეჟისორს შეუძლია ქსოვილში ჩართოს მესამე მხარის ტექსტები, დააკავშიროს ისინი თემატურად, პაროდიულად ან შექმნას ვარდები იოგას ასახსნელად ქვედა გამთენიისას. ინტერტექსტი აქცევს ტექსტს ორიგინალად, „ამოძრავებს“ ხაზოვან სიუჟეტს და თეატრალურ ილუზიას, აყენებს ორ, ხშირად გაჭიანურებულ რიტმს, ნაწერის ტიპს, ცხელ ტექსტს ორიგინალში. ინტერტექსტუალობაც აუცილებელია, თუ იმავე დეკორაციაში, თავად მსახიობების მონაწილეობით, რეჟისორი ორ ტექსტს აყალიბებს, რომლებიც აუცილებლად გადაიკვეთება ერთმანეთთან.
გაახანგრძლივეთ დრამატურგიის ეს საათი – მხატვრული საათი i Expanse (ქრონოტოპი) є ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებიმხატვრული გამოსახულება, რომელიც უზრუნველყოფს მხატვრული საქმიანობის მთლიანობასა და შემოქმედების კომპოზიციის ორგანიზებას. სიტყვის ხელოვნება მიეკუთვნება დინამიურ, დროებით მისტიკათა ჯგუფს, რომელსაც მხატვრული გამოსახულება, საათზე მღელვარე (ტექსტის თანმიმდევრობა), საკუთარი შუქით ქმნის სამყაროს სივრცე-საათურ სურათს, მანამდე კი მას აქვს. სიმბოლურ-იდეოლოგიური, ღირებული ასპექტი. ქრონოტოპის პრობლემა დაშლილია მეცნიერების ხელოვნებაში ლიტერატურის შესახებ, ნაზამპერირებული, ეპოსის მსგავსად. თავის მხრივ, დრამის სინკრეტული ბუნების მეშვეობით შესაძლებელია საუბარი არა მხოლოდ დრამატული, არამედ თეატრალური ტექსტის სივრცე-საათიან დახასიათებაზე.
საათი- ნებისმიერი სასცენო გამოსახულების დრამატული ტექსტის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი. საათის ორმაგი ბუნებიდან გამომდინარე, აუცილებელია დანიშნოს საათი, რომელსაც მზერა ადამიანი (ანუ სცენის საათი), არის საათი, რომელსაც ავტორი აღადგენს დამატებითი ნიშნის სისტემის გამოყენებით (მაგ. სცენის მიღმა საათი). სცენის საათი საათია, მაყურებლის ცხოვრება, თეატრალური წარმოდგენის მოწმობა (ეს არის საათი, ვისთავის დასასრული). სცენის საათი შთაგონებულია ამ სპექტაკლის დროისა და სივრცის ნიშნებით: ობიექტების ხედვა, მოქმედების სცენები, განათების ჭექა-ქუხილი, მსახიობების გასასვლელები და შესასვლელები სცენადან, თხელ მოძრაობა. ასეთი ნიშნების კანის სისტემას აქვს რიტმი და სტრუქტურა.. ექსტრასცენის საათი (ჩი დრამატული) - ეს საათი მოდის, რაღაც მღელვარე წარმოდგენაზე, ე.ი. სპექტაკლის საკუთარი სიუჟეტი, ახსნა არის არა პოდიიდან, რომელიც ირიბად ვლინდება, არამედ იმის ილუზიიდან, რაც ხდება, ის გახდა ან შესაძლებლის, ან ფანტაზიების სამყაროში. დრამატული საათი აღნიშნავს სიუჟეტის და ინტრიგის გახანგრძლივებას, სიუჟეტსა და სიუჟეტს, ისტორიას და ახსნას, და ძალიან სპივვიდშლენჯას შორის ელემენტების დროის თანმიმდევრობას მკაცრად ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით ქვეშ და დროის თანმიმდევრობის ილუზიებს შორის. თეატრალური წარმოდგენა. თეატრალური საათის ეფექტი მაყურებლისთვის არის ის, რომ ადამიანი ივიწყებს დანაშაულის გრძნობას, სადაც იცის: ცხოვრობს ახლანდელ საათში, მაგრამ როდესაც ენას ატარებს და შეაღწევს სხვა სამყაროში, რომელიც გამოიხატება სამყაროში, მაგალითად, საკუთარი ხაზი, როგორც ჩანს, განიცდის მემარჯვენეებს - განსაკუთრებული თეატრალური ინტელექტის მქონე. ჩნდება ფრანგი ფილოსოფოსის, ეტიენ სურიოს გამოთქმა: „მთელი თეატრი არის ეგზისტენციალური, ეს არის უდიდესი ტრიუმფი, ეს არის გმირული აქტი, ვინც აოცებს პერსონაჟის სულს“ (ციტ.: Bentley Erik. Life of დრამა. M., 1878. P.5) დრამატული საათი შეიძლება იყოს კიდევ უფრო ტრივიალური (მაგალითად, შექსპირის ისტორიულ ქრონიკებში), მაგრამ ის შეიძლება ჩაითვალოს როგორც ერთი მანიფესტაციის და სამი ორი ან სამი წლის მონაკვეთი. ესთეტიკა კლასიციზმისკენ ვიმაგალა, ისე, რომ დრამატული საათი დაემთხვა სასცენო საათს, მაგრამ მან ასევე გამოიწვია ნატურალისტური ესთეტიკა, თუ სცენური რეალობა ასახავს დრამატულ „სიცოცხლის ზომას“. ეს დამახასიათებელია თანამედროვე სპექტაკლისთვის, თუ დრამატული საათი არ აღინიშნება, სცენური საათი თავისთავად იძაბება. მხატვრული ვიმისლირომ zovnіshnіm საათის გამოვლინება სცენაზე. იშვიათად ხდება შესაძლებელი სცენური საათის ფარგლების გაფართოება, რაც ნიშნავს თუნდაც მოკლე ინტერვალს დღის საათამდე (მაგალითად, M. Maeterlinck, J. Priestly, აბსურდის თეატრში). - შემოქმედების ფუნქციური ასპექტი). აქ კი სცენური წარმოდგენის საათი მახსენდება (ისტორიული მომენტი, თუ ტელევიზია დაიდგა სცენაზე, რეჟისორი როგორი აპელაციაა); ამ იოგას ლოგიკის ისტორიული ნაწილი წარმოდგენილია სიუჟეტით; შემოქმედების საათი ტოლია თეატრის, იმ ისტორიული საათის მსახიობების სტილს.
ექსპანსი(თეატრალური) (სივრცე თეატრში / ინგლ. /) - იმის გაგება, თუ რა zastosovuetsya სხვა ასპექტები წარმოება. შეგიძლიათ სცადოთ თეატრალური სივრცის გამოსახულების დანახვა: ა) დრამატული სივრცე, ე.ი. ის, რის შესახებაც ტექსტში გვხვდება, არის აბსტრაქტული სივრცე, შექმნილი მკითხველის მიერ და ეძებს დახმარებას; ბ) სცენის სივრცე – მოქმედების დემონსტრირებადი სცენის რეალური სივრცე; საზოგადოებისთვის „მომღერალი არქიტექტურა, მსოფლიოს მომღერალი კოშკები, შექმნილი, წამყვანი წოდება, თავად მსახიობები და წარმოდგენის რეჟისორები; სცენაზე (pov'yazane z გაიგე მიზანსცენა); ე) ტექსტური გაშრობა - გრაფიკული, ფონეტიკური და რიტორიკული მატერიალურობის, პარტიტურის, რეპლიკებისა და დიდასკალიების ჩაწერა, ვინიკატოდი, თუ დავალებების ტექსტი არის არა დრამატული სივრცისთვის, არამედ მასალის ვიზუალური წარმოდგენისთვის. ვიზუალური და სმენითი აღქმისთვის; ე) ინტერიერის სივრცე - იგივე სასცენო სივრცე, სადაც ცდილობ გამოავლინო ფანტაზიები, ოცნებები, დრამატურგის ან რომელიმე პერსონაჟის. ერთი შეხედვით, თეატრი ძველი წესრიგის ადგილია, სადაც სცენაზე ყურებამდე შეიძლება წახვიდე, მისგან დისტანცია შეინარჩუნო შენი გარეგნობის მიხედვით. ჰეგელის უკან, ობიექტიფიკაციისა და დაპირისპირების ადგილი დადგმული იყო დარბაზები, ასე რომ, ცხადის, ხილულის სივრცე. მაგრამ თეატრი ასევე არის ადგილი, სადაც მაყურებლის თვითპროექციის (კათარზისი და თვითიდენტიფიკაციის) პროცესია დანერგილი. ანალოგიურად, თეატრის ურთიერთშეღწევა იქცევა თავად მზერასხმელი ადამიანის „შინაგან სივრცედ“, საკუთარი თავის და მთელი მისი შესაძლებლობების განვითარების უნარად. ამგვარად ყალიბდება სცენური სივრცე და zabarvlyuєtsya glyadatsky I. დრამატული სივრცე გადმოსცემს დრამატული სტრუქტურის p'єsi გამოსახულებას, რომელიც მოიცავს პერსონაჟებს, მათ გმირებს და ლურჯს გმირებს შორის. დრამატული სივრცე გვექნება ავტორის სასცენო რეპლიკების გაუმჯობესებასთან ერთად, როგორც ერთგვარი წინაპირობა სცენაზე დამატებითი ფართო-საათობრივი მახასიათებლებით, როგორც დიალოგი. ამგვარად, კანის შემხედვარე ქმნის დრამატული სივრცის საკუთარ სუბიექტურ იმიჯს და არაფერია გასაოცარი იმაში, რომ რეჟისორ-პროდიუსერი ირჩევს მხოლოდ ერთ შესაძლო კონკრეტულ სცენას vtіlen. დრამატული სივრცე - ხედვის ეს სივრცე, რომელიც თავისივე სიშავით იღვრება სცენოგრაფიაში. აქ მარადიულ საკვებს ვაბრალებთ პირველებს: სცენოგრაფიას და დრამატურგიას ვისტავის წარმოებაში. მსურს, ცხადია, ჯერ დავაყენო შემდეგი ადგილი დრამატული კონცეფციის დასაყენებლად, შემდეგ. იდეოლოგიური კონფლიქტი პერსონაჟებს, მოძრავებს შორის
დრამის სიუჟეტი და სიუჟეტი . ფაბულა (fabula /ლათ./ - როზპოვიდი, ზღაპარი) - არის შემოქმედების საფუძველი, რომელიც აისახება კონკრეტულ მხატვრულ დეტალებში და ხელმისაწვდომია პოსტმხატვრული განვითარებისთვის, თხრობისთვის (ხშირად მითოლოგიის, ფოლკლორის, ლიტერატურის, ისტორიის, გაზეთების მიღმა და ა.შ. .) . ტერმინი fabula korelyuє (spіvvіdnositsya) ტერმინიდან ნაკვეთი (sujet /ფრანგული/ - თემა). „ფორმალური სკოლა“, ალბათ, ადრე იყო კონცეპტუალირებული ფორმულირებით. OPOYAZ-ის წარმომადგენლების სიბნელის მიხედვით, რადგან სიუჟეტი მიუთითებს თავად პერსონაჟების განვითარებაზე პერსონაჟების ცხოვრებაში, მაშინ შეთქმულება არის გზა და გზა, რომელსაც ავტორი მათზე ყვება. ამავდროულად, მეცნიერებამ მიიღო ასეთი დაყოფა: სიუჟეტი არის მასალა ნაკვეთისთვის; ანუ სიუჟეტი ჰგავს ქვედანაყოფებისა და მოტივების კონტინიუმს მიმდინარე ლოგიკურ მიზეზობრივ-შესაბამისად; სიუჟეტი, როგორც თავად მშვიდი ქვედანაყოფების თანმიმდევრობა და ამ თანმიმდევრობებისა და კავშირების მოტივები, გარკვეულწილად მათ შესახებ, ისინი დასტურდება მხატვრული (კომპოზიციური) მიმდევრობების მუშაობით და მთელი ფიგურატიულობით. ამგვარად, მხატვრული შემოქმედების სიუჟეტი არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი მწერლის აზრების ჩამოყალიბებისთვის, რომელიც გამოიხატება ამ პერსონაჟების სიტყვიერი გამოსახულებით მათ ინდივიდუალურ ქმედებებში და ხმებში, მათ შორის ემოციურ არეულობაში, „ჟესტებით“. ხალხის ან მეტყველების, რომ ისინი „მოძრაობენ“. ავტორის ბ.კორმანის თეორიიდან, სიუჟეტისთვის ფორმალურად გასაგები წესრიგი, ისევე როგორც ელემენტების მთლიანობა "ტექსტამდე, რომელიც გაერთიანებულია მთავარი სუბიექტით (ის, ვინც ამ სურათს აღიქვამს) ან მთავარ ობიექტს ( ვინც ამას აღიქვამს გამოსახულია)" ; „ტვირი მთლიანობაში არის სხვადასხვა თანასწორებისა და ვალდებულებების უპიროვნო ნაკვეთების ერთეული და, პრინციპში, არ არსებობს ტექსტის ერთი ერთეული, რადგან ის არ იქნება შეტანილი ერთ-ერთ ნაკვეთში“ (B. Korman. .Kuibishev, 1981 წ. S. 42.). ამგვარად, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სიუჟეტის თანაბარ ერთიანობას შეიძლება ჰქონდეს პოსტტექსტის ელემენტი, ოვერტექსტი, ქვეტექსტი და მეტატექსტი. უნდა აღინიშნოს, რომ ჩვეულებრივად არის საუბარი სიუჟეტისა და სიუჟეტის spivvіdnoshenniaზე უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე ეპიკური შემოქმედება. Oskіlki კლასიკურ დრამაში უშუალოდ ავტორის სიტყვა დრამატულ ტექსტში უმნიშვნელოა, მაშინ დრამატული ნაწარმოების სიუჟეტი რაც შეიძლება ახლოსაა სიუჟეტურ ხაზთან. კონფლიქტები, ალუბლის პიკი, როზვიაზკა - დრამატულ (გონებრივ) სივრცეში / საათში. მაგრამ სიუჟეტი არ მოიცავს თავად ტექსტს, როგორც მე-20 საუკუნეში. გმირების დიალოგური და მონოლოგური ენა სულ უფრო და უფრო შემოიჭრება თხრობის ელემენტში, რომლის მიღმა დგას ავტორის გამოსახულება, რომელიც აყალიბებს სიუჟეტს. მე, ცხადია, თეატრში ვერ ვპოულობ ფეისის წარმოების ტექსტს. (თანამედროვე თეატრი თამაშობს, თამაშობს და წარმოადგენს არა სიუჟეტს, არამედ დრამატული შემოქმედების შეთქმულებას (ავტორის ინტერპრეტაციით). ავტორის რეალური იდეის ასლი, მაგრამ სიმღერით გამოიხატება გარკვეული აზრები ადამიანის სუსპილსტვოზე.ვისტზე მუშაობის პროცესში სიუჟეტი ცნობილია პოსტსტუდენტურ განვითარებაში, არა მხოლოდ თანაბარ რედაქციაში და ტექსტში, არამედ დადგმის თანაბარ პროცესზე, რომელიც გრ: სცენები, რობოტი გადახვევაზე და პერსონაჟების მოტივაცია, სხვადასხვა სასცენო ხელოვნების კოორდინაცია და ა.შ. ნაწარმოების სიუჟეტის შექმნა სიუჟეტიდან - ნიშნავს ინტერპრეტაციის მიცემას ( ტექსტისადმი რეჟისორისთვის და მაყურებლისთვის დასანახად), ნიშნავს ცნების არჩევას, აქცენტების ჩვენებას, თუ დრამატული სიუჟეტი (როგორც მე, მომწონს და ეპიკური) ადეკვატურია ლექსის ტექსტისთვის, მაშინ თეატრალური. სიუჟეტი შეიძლება ჩაითვალოს ტექსტის ინვარიანტად გაჩერებები ყოველდღიური ცხოვრების სადგურზე.
პერსონაჟი, გმირი, ბუნება, გამოსახულება –
1. პერსონაჟი (პერსონა /ლათ./ - ნიღაბი, შენიღბვა: პერსონაჟი /ფრანგული/; პერსონაჟი /ინგლ./; ფიგურა /გერმა/; მსახიობი buv vіdokremleniy vіd svіd sіvі პერსონაჟი, vіn іn yogo vykonavets, მაგრამ chi іlennyat't მომავალი ევოლუცია თეატრს სჭირდება პერსონაჟის ორმაგი ფუნქციის დანახვა, პერსონაჟის მიახლოება პერსონაჟის გაგებასთან, რაც ხელს უწყობს „პერსონაჟის“ გაგებას გმირის სოციალური, ფსიქოლოგიური და მორალური არსის გაგებაში. ეპოჰი ისტორიული დაღმასვლაა, პერსონაჟს წარმოადგენდა სასიმღერო ცენტრი, ტიპი, სუბ'KTO DIA, ერთგვარი ბედი. (ტრაგედია, კომედია XX საუკუნის დრამის პერსონაჟი, პერსონაჟი იძენს უამრავ ახალ თვისებას, რაც იოგას იმიჯს აღძრავს. ავტორის იმიჯიდან, მსახიობის ინდივიდუალობიდან და ინტერტექსტუალური კონტექსტიდან (არ არსებობს „თეატრი თეატრში“ გეგმა).
2. გმირი (გმირები /ბერძნული/ - მღეროდა ღმერთი ჩი გაღმერთებული ხალხი) - მხატვრული გამოსახულება, პიროვნების მყარი საფუძვლის ერთ-ერთი აღნიშვნა გამოსახულების მთლიანობაში, აზროვნების, ქცევისა და სულიერი შუქის სიტყვის ხელოვნებაში. . უძველესი დროიდან მომდინარე დრამატურგიაში გმირი არის იგივე ტიპის პერსონაჟი, დაჯილდოებული ძლიერი სიძლიერითა და ძლევამოსილებით, ზოგი შეიძლება გამოიყურებოდეს კაშკაშა, ზოგი წილი თავისუფალი არჩევანის შედეგია, მე ვქმნი ჩემს ბანაკს და ვეწინააღმდეგები ბრძოლას. მორალური კონფლიქტისთვის, ჩემი თავისებურად ჩი პატიება. გმირული პერსონაჟი მხოლოდ ერთი და იგივეა, თუ პესი (სოციალური, ფსიქოლოგიური და მორალური) სრულად არის ჩამოყალიბებული გმირის იდენტობაში და იდენტობა არის დრამატული სამყაროს მიკროკოსმოსი. ხანდახან „გმირის“ ცნება აყალიბებს თეატრალურ როლს - გმირი/ჰეროინი („პროტაგონისტის“ ცნების მსგავსი) მე-19 საუკუნიდან. გმირს ტრაგიკულ და კომიკურ პერსონაჟს უწოდებენ. Vіn ხარჯავს თვალის მნიშვნელობას და იძენს მხოლოდ ერთ გრძნობას: თავის ხასიათიდრამატული შემოქმედება. გმირი ხდება ნეგატიური, კოლექტიური (ხალხი ზოგიერთ ისტორიულ დრამაშია), მიუღწეველი (აბსურდის თეატრი), არასცენური. თანამედროვე გმირი უფრო ზღვარზე ვერ იქნება, რეალობის მსგავს პოზიციას ვერ დაიკავებს. Z XIX ხელოვნება. მე შედი თანამედროვე თეატრიგმირს შეუძლია შეხედოს თავის ირონიულ და გროტესკულ ტყუპს - ანტიგმირს. ღირებულების ნატეხები, რომლებსაც კლასიკური გმირი (პროტაგონისტი) აფასებს, ან ეცემა ფასში, ან აბრუნებს, ანტიგმირი ერთადერთი ალტერნატივაა ადამიანის ვჩინკივის აღწერისთვის. მაგალითად, ბრეხტში ადამიანი იშლება, დაქვეითებულია ინდივიდის მდგომარეობამდე, შინაგანად სუპერ ჭკვიანი და ინტეგრირებულია ისტორიაში, როგორც უფრო დიდი ცხოვრების, დაბალი დანაშაულისა და ეჭვის აღმნიშვნელი გზა. გმირი ვერ გადაურჩება ღირებულებების გადაფასებას და ცოდნის ძალის გავრცელებას, მაგრამ გადარჩენისთვის მან უნდა მიიღოს ანტიგმირის იმიჯი (ანტიგმირი, რომელიც მარგინალური გმირის მსგავსია).
3. გამოსახულება (მხატვრული) - ესთეტიკის კატეგორია, რომელიც ახასიათებს თავისებურებებს, ხელოვნების ძალას, მოქმედების იმ ტრანსფორმაციის დაუფლების გზას. გამოსახულებას ეწოდება მანიფესტაციის მსგავსი, შემოქმედებითად შექმნილი მხატვრული ტელევიზია. გამოსახულების მხატვრული სპეციფიკა მხოლოდ იმით გამოირჩევა, რომ ჩვენ ვხედავთ და ვიგებთ არსებით რეალობას, სხვა დროს კი, რომ ვქმნით სამყაროს ახალ, დაუჯერებელ პროგნოზებს. მხატვრული გამოსახულება აღწევს რეალური მასალის შემოქმედებით ტრანსფორმაციას: ფარბი, ხმა, სლივ ტოშჩო. სათითაოდ იქმნება „რიჩი“ (ტექსტი, სურათი, პერფორმანსი), რომელიც თავისებურ ადგილს იკავებს რეალური სამყაროს ობიექტებს შორის. სცენის გამოსახულება ახლოსაა ესთეტიკური კატეგორიის ფართო გაგებასთან, როგორც თეატრალური ხელოვნების საშუალებით მოქმედების ტრანსფორმაციისა და ტრანსფორმაციის ფორმა. სასცენო წოდების ქვეშ მაღალ გრძნობას აქვს მოქმედების მანიფესტაციის სპეციფიკური სურათი, რომელიც ნაჩვენებია დრამატურგის, რეჟისორის, მსახიობების, მხატვრის, ცხოვრების სურათის, პერსონაჟის, პერსონაჟის მიერ შექმნილი. სასცენო გამოსახულების გაგება, უპირველეს ყოვლისა, შედის მთელი წარმოდგენის იმიჯში, მხატვრულ მთლიანობაში და მისი ყველა კომპონენტის ურთიერთკავშირში, რომელიც შერწყმულია რეჟისორის იდეით და იოგას ინსტილაციით, ხოლო დიდი სენსეისთვის - შექმნილი გამოსახულება-პერსონაჟი. მსახიობის მიერ. გამოსახულება ასრულებს თანამედროვე თეატრალური პრაქტიკის როლს; ვისტავის ვიზუალური ხასიათის მიღებით, თეატრი ქმნის საკუთარ ფიგურულ სურათს. დადგმა ყოველთვის ფიგურალურად გასაგებია, მაგრამ მეტ-ნაკლებად აშკარა და „აშკარა“ არის თეატრალური დისკურსის საგანი, რომელიც წარმოდგენილია ფიგურის შუქით რეალობასთან მიახლოებული გამოსახულების შექმნის შუქზე. ამ საათში, სცენა ახლოს არის პეიზაჟთან, ან მკაფიო გამოსახულებასთან, ეს პოდოლალა მეტყველების იმიტაცია ან ამოცნობა. მას შემდეგ, რაც შეწყვიტა "მანქანა გრისისთვის", თეატრი აღარ გახდება "სიზმრების მანქანა", ასე რომ. თითქოს სამყარო უბრუნდება პრატეატრუს უძველეს სინკრეტიულ გამოსახულებას, სენსუს ქვეტექსტი ამ მოწმის თვალში გაცილებით დიდია, უფრო დაბალი, გამოსახულების გამოვლინება.
4. პერსონაჟი (karahter /ბერძ./ - ნიშნის გამოსახულება) - პიროვნების გამოსახულება ლიტერატურულ ნაწარმოებში, რომლის მეშვეობითაც ისინი ავლენენ, როგორც სოციალურ და ისტორიულ ინტელექტუალურ ქცევას, ვჩინკას, აზრებს, ენას თხელ, ამიტომ ავტორისთვის ძლიერია ფონდის მორალური და ესთეტიკური კონცეფცია. პერსონაჟების მახასიათებლები p'єsi є suupnіst სხვა ადამიანის ფიზიკური, ფსიქოლოგიური და მორალური ფიგურების. პერსონაჟი ყველაზე ნათლად გამოიხატება რენესანსისა და კლასიციზმის ეპოქის დრამაში, წაართვა მისი უკანასკნელი განვითარება მე-19 საუკუნეში, ბურჟუაზიული ინდივიდუალიზმის პერიოდში და მიაღწია კულმინაციას მოდერნიზმისა და ფსიქოლოგიის ხელოვნებაში. ინდივიდის მიმართ უნდობლობაში, რომელიც ბურჟუაზიის ნეგატიური სუბიექტია, არ უნდა დაძლიოს ავანგარდის მეცნიერება, როგორ გადავიდეს ფსიქოლოგიზმს შორის და მიუთითებდეს „არაძალადობრივი და პოსტინდივიდუალური“ ტიპებისა და რწმენის გაჩენაზე. პერსონაჟი არის შუა ეპოქის ძალაუფლების განადგურების შექმნა. პარადოქსულია მათთვის, ვინც პერსონაჟის ლიტერატურულ და კრიტიკულ ანალიზს მითიურ შემოქმედებამდე მიჰყავს, ასე ჭეშმარიტად და რეალურად, როგორც ადამიანები, როგორც ადამიანები, როგორც ყოველდღიურობა. „იდეალური“ პერსონაჟი იღებს წონასწორობას ინდივიდუალურ (ფსიქოლოგიურ და მორალურ) ნიშნებსა და სოციალურ-ისტორიულ დეტერმინიზმს შორის. სცენურად ველური პერსონაჟი თანდათან უფრო უნივერსალური ხდება ინდივიდუალობასთან, ამგვარად საშუალებას გვაძლევს შევადაროთ ჩვენს კანს. რადგან ნებისმიერი თეატრალური პერსონაჟის საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ შენ იგივე ხარ, რომ ხარ (კათარზისის მომენტში მასთან ერთად ვიმყოფებით)
დრამატული შემოქმედება (ინ. გრ. dіyu), როგორიცაა epіchnі, vіdvoryuyut podієvі წოდებები, vchinki ხალხი იმ їх vаєmini. ეპიკური შემოქმედების ავტორის მსგავსად, დრამატურგი ბრძანებებს ექვემდებარება "მოქმედების კანონს, რომელიც ვითარდება". ელე, დაწვა ეპიკურ-აღწერითი სურათი დღის დრამაში.
ისე, ავტორის ენა აქ შემავსებელი და ეპიზოდურია. განსაკუთრებული თვისებების ასეთი ნუსხა, რომელსაც ხანდახან მოკლე მახასიათებლები ახლავს, მითითებულია ამ თვის საათზე; სცენური სიტუაციის აღწერა აქტებისა და ეპიზოდების კუბზე, ასევე კომენტარები გმირების ათამდე რეპლიკა და შესავალი შენიშვნები მათ მოძრაობებზე, ჟესტებზე, სახის გამონათქვამებზე, ინტონაციებზე (შენიშვნებზე).
ყველაფერი უნდა გახდეს დრამატული შემოქმედების გვერდითი ტექსტი. იოგას მთავარი ტექსტი არის პერსონაჟების, მათი რეპლიკებისა და მონოლოგების ცე ლანციუგი.
Zvіdsi pevna obmezhenіst khudozhnіh შესაძლებლობები დრამა. მწერალი დრამატურგი მხოლოდ ნაწილობრივ არის სუბიექტურ-სურათის შემქმნელი, ხელმისაწვდომი რომანის, ჩი ეპოსების, მოთხრობების chi povesti-ს შემქმნელისთვის. І diyovih osіb-ის პერსონაჟები ვლინდება დრამაში ნაკლები თავისუფლებითა და სისრულით, უფრო დაბალი ეპოსით. „დრამას, - თ. მანის პატივისცემით, - მისტიკურ სილუეტს ვიღებ და ადამიანს მხოლოდ მოცულობით, მთლიან, რეალურ და პლასტიკურ გამოსახულებად წარმოვიდგენ.
ვისზეც დრამატურგები, ეპიკური ნაწარმოებების ავტორების დანახვისას, უხერხულნი არიან ამ სავალდებულო ვერბალური ტექსტით, რომელიც მხარს უჭერს თეატრალური ხელოვნების საჭიროებებს. დღის დრამაში გამოსახულების საათი შეიძლება განთავსდეს სასცენო საათის მკაცრ ჩარჩოში.
ხოლო ახალი ევროპული თეატრისთვის დამახასიათებელ ფორმებში წარმოდგენა სამი წელია, როგორც ჩანს, არაუმეტეს სამი წლისა. მე დასჭირდება დრამატული ტექსტის დეტალური ანალიზი.
დრამატურგის მიერ სცენის ეპიზოდის გახანგრძლივების დროს ნათამაშები საათი არ იკლებს და არ იჭიმება; დრამის გმირები გაცვალეს რეპლიკებით სამახსოვრო საათობრივი ინტერვალების მინიშნების გარეშე, ეს იოგო მეტყველება, თითქოს კ. სტანისლავსკის მდგრადი, უწყვეტი ხაზის დამყარება.
რაც შეეხება ვარდების დახმარებას, დია თითქოს წარსულს ჰგავს, შემდეგ დრამაში დიალოგებისა და მონოლოგების დიალოგი ქმნის დღევანდელი საათის ილუზიას. ცხოვრება აქ, რომ ილაპარაკე ნიბი საკუთარი პიროვნების შუქზე: ამავდროულად, რაც გამოსახულია და მკითხველში არ არის შუამავალი რეპორტიორი.
მოქმედება ხდება დრამაში მაქსიმალური ბეზპერედნისტიუით. ის ჟონავს მკითხველის თვალწინ. „ყველა გამაფრთხილებელი ფორმა, - წერდა ფ. შილერი, - დღევანდელი წარსულის ასატანად; ყველა დრამატული მორცხვი წარსულის დღეს.
დრამა სცენაზეა ორიენტირებული. თეატრი კი სახალხო, მასობრივი ხელოვნებაა. ვისტავა შეუმჩნევლად ასხამს მდიდრებს, თითქოს ისინი ერთად ბრაზდებიან მათ წინაშე მყოფთა დანახვაზე.
დაინიშნა დრამა, პუშკინის სიტყვებით, - იმუშავე უსახურზე, დაიკავე შენი გუგულით“ და „ვნებების სიმართლის“ გახსენებისთვის: „დრამა მოედანზე დაიბადა და ხალხის წოდებას ჩამოაყალიბა. ხალხი, ისევე როგორც ბავშვები, დასჭირდება ციკავოსტს, დე. დრამა ავლენს თქვენს წარმოუდგენელ, საოცარ გარემოს. ხალხი ძლიერ ხმებს მოითხოვს. Smіh, სამწუხაროა და zhah є ჩვენი სამი სტრიქონი გამოვლინდება, დრამატული მისტიკით.
განსაკუთრებით მჭიდრო კავშირებით, დრამატული სახის ლიტერატურა სიცილის სფეროთი, უფრო მეტია, ვიდრე თეატრი zmіtsnyuvavsya და განვითარდა განუყოფელ კავშირში მასობრივ წმინდანებთან, გრილისა და მხიარულების ატმოსფეროში. "კომიკური ჟანრი უნივერსალურია ანტიკურობისთვის", - პატივს სცემდა ო.მ.ფრაიდენბერგი.
იგივეს თქმა მართებულია სხვა ქვეყნებისა და ეპოქების თეატრზე და დრამაზე. Maverick T. Mann, რომელმაც „კომედიის ინსტინქტს“ უწოდა „ყოველი დრამატული ოსტატობის პირველი საფუძველი“.
გასაკვირი არ არის, რომ დრამა მძიმეა გამოსახულების ეფექტური წარმოდგენის დონეზე. ფიგურატიულობა ჩანს ჰიპერბოლური, ნათელი, თეატრალური ნათელი. „vimagaє perebіlshennyh ფართო ხაზების თეატრი, როგორიცაა ხმები, დეკლამაციები და ჟესტები“, - წერდა მ. ბოილო. სასცენო ხელოვნების ძალის პირველი მიზანი აუცილებლად აკისრებს საკუთარ მეგობარს დრამატული ნაწარმოებების გმირების ქცევას.
"ეს ჰგავს თეატრში თამაშს", - კომენტარს აკეთებს ბუბნოვი (გორკის "დღეებში") კლიშჩის გიჟურ ტირადაზე, რომელიც გაბრაზებულია, რომელიც წინააღმდეგობას უწევს როზმოვის საძინებელ ოთახში შეჭრას და აძლევს მას თეატრალურ ეფექტს.
მნიშვნელოვანი (როგორც დრამატული ლიტერატურის მახასიათებელია) ტოლსტოის ესხმა ვ. ”პირველი სიტყვებიდან,” წერდა ტრაგედიას ”მეფე ლირის” შესახებ, ”შეიძლება იხილო გადაჭარბება: პოდიების გადაჭარბება, გრძნობების გადაჭარბება და გამონათქვამების გადაჭარბება.”
შექსპირის შემოქმედების შეფასებისას ლ.ტოლსტოი არასწორია, მაგრამ მოსაზრება, რომ დიდი ინგლისელი დრამატურგი პრეტენზიულია თეატრალური ჰიპერბოლის მიმართ, აბსოლუტურად სამართლიანია. არანაკლებ საფუძვლიანი გამონათქვამი „მეფე ლირის“ შესახებ შეიძლება მივაწეროთ უძველეს კომედიებსა და ტრაგედიებს, კლასიციზმის დრამატულ ნაწარმოებებს, ფ.შილერის და ვ. ჰიუგოს პებს.
მე-19-20 საუკუნეებში, ისევე როგორც ლიტერატურაში, ცხოვრების სანდოობა უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ინტელექტის დრამის ძალა ნაკლებად აშკარა ხდებოდა, ხშირად სუნი მინიმუმამდე მცირდებოდა. Bіlya vytokіv tsgogo yavischa XVIII საუკუნის ეგრეთ წოდებული "წვრილმანი დრამა". ლესინგი.
შექმენით მე-19 საუკუნის უდიდესი რუსი დრამატურგები. მე-20 საუკუნის დასაწყისი - ო.მ. ოსტროვსკი, ა.პ. ჩეხოვისა და მ. გორკის ნამუშევრები - ისინი გადახედავენ ცხოვრების ფორმების ავთენტურობას. და მაინც, დრამატურგების დაყენებისას მხედველობაში მიიღეს სიუჟეტის დამაჯერებლობა, ფსიქოლოგიური და თანამედროვე ჰიპერბოლა.
თეატრალურმა ინტელექტმა თავად მისცა თავადაზნაურობა, რომ შთააგონეს ჩეხოვის დრამატურგია, რომელიც მაქსიმუმს აჩვენებდა „სიცოცხლეს“ შორის. გაკვირვებული სცენის "სამი დის" დასასრულით. ერთი ახალგაზრდა ქალი, ათი თუ თხუთმეტი წლის წინ, დაშორდა კოჰან ხალხს, შესაძლოა სამუდამოდ. და ხუთჯერ შემდეგ მან შეიტყო მისი დაქორწინებულის გარდაცვალების შესახებ. სუნის პირველი ღერძი, ერთბაშად უფროსთან, მესამე დასთან, წარსულის მორალური და ფილოსოფიური ბაგეების ცემა, სამხედრო მარშის ხმები მათი თაობის წილზე, კაცობრიობის მომავალზე.
ნაკლებად სავარაუდოა, რომ თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ ის, რაც მოხდა. მაგრამ ჩვენ არ ვახსენებთ "სამი დის" ფინალის დაუჯერებლობას, რადგან ისინი იძახდნენ, რომ დრამა აშკარად უყურებს ადამიანების ცხოვრების ფორმებს.
ნათქვამია, რომ ა.ზ. პუშკინის განაჩენი (იმავე ციტირებული სტატიიდან) ცვლის მის სამართლიანობას, ვინც „დრამატული ხელოვნების არსი მოიცავს სანდოობას“; „ამ რომანის კითხვისას ხშირად შეგვიძლია დავივიწყოთ და ვიფიქროთ, რა არის სიმართლე, რაც აღწერილია, გამოცნობა კი არა, სიმართლეა.
ერთში, ელეგიაში, შეიძლება ვიფიქროთ, რას მღერის, მარჯვენა ხელის წარმოსახვით, რეალურ გარემოში. Ale de veracity ცხოვრებაში, იყოფა ორ ნაწილად, რომელთაგან ერთი სავსეა მზერით, თითქოს ისინი დასახლებულები იყვნენ.
დრამატულ შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი გმირების თვითგამოცხადების მენტალიტეტის ჩამოყალიბებაა, დიალოგები და მონოლოგები, რომლებიც ხშირად სავსეა აფორიზმებითა და მაქსიმუმებით, უფრო ფართო და ეფექტური, ქვედა რეპლიკებივით, როგორც ხედვა მსგავს ცხოვრებაში. ბანაკი.
ჭკვიანური რეპლიკა "ბიკში", თითქოს არ იყენებდნენ სხვა პერსონაჟებს, რომლებსაც სცენაზე ასრულებენ, მაგრამ კარგია ჭუჭყიანი ყურებისთვის, ასევე მონოლოგებისთვის, რომლებსაც გმირები მოქმედებენ დამოუკიდებლად, საკუთარ თავთან მარტო, ასეთი მონოლოგები. იშვიათი არ იყო ძველ ტრაგედიებში და ახალი საათის დრამატურგიაში).
დრამატურგი, საკუთარი სახის ექსპერიმენტს დგამს, გვიჩვენებს, თუ როგორ ეკიდება ადამიანს, ღვინის სიტყვებში იკვებება, მაქსიმალური სისრულითა და მჭევრმეტყველებით გამოხატავს თავის აზროვნებას. არც ისე იშვიათია დრამატულ ნაწარმოებში პრომო მხატვრული და ლირიკული ორატორული მეტყველების მიბაძვის ცოდნა: აქ გმირები იმპროვიზატორსავით ეკიდებიან და საჯარო გამოსვლების ჩი მაისტრის მღერიან.
სწორედ ამიტომ ჰეგელი ხშირად ავაზაკებულია, დრამას უყურებს, როგორც ეპიკური კობის (პოდიჯნისტის) და ლირიკულის (მოძრავი გამოხატვის) სინთეზს.
დრამას შეიძლება ჰქონდეს ორი სიცოცხლე ხელოვნებაში: თეატრალური და ლიტერატურული. სასტვენების დრამატული საფუძვლების, საწყობში ბუტუუჩის შეკრებით, დრამატული ტელევიზია ასევე მიიღება მკითხველი საზოგადოების მიერ.
ალე, ასე რომ, მარცხნივ ბულა შორს არ არის დასაწყისიდან. დრამის ემანსიპაცია სცენიდან ეტაპობრივად - ასი წლის მონაკვეთით დაიდგა და თანაბარი ზომით ბოლო პერიოდში დასრულდა: XVIII-XIX სს. დრამატურგიის ყველა ამქვეყნიური მნიშვნელობის გმირები (ანტიკურობიდან მე-17 საუკუნემდე) მათი შექმნის ჟამს ნაკლებად აღიქმებოდნენ როგორც ლიტერატურული შემოქმედება: სუნი მხოლოდ სასცენო ხელოვნების საწყობში იყო.
არც ვ. შექსპირი და არც ჟ.ბ.მოლიერი არ მიიღეს მათმა მწერლებმა მწერლებად. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში შექსპირი აღიარებულ იქნა დიდ დრამატულ პოეტად.
მეცხრამეტე საუკუნეში (განსაკუთრებით წლის პირველ ნახევარში) ლიტერატურული დრამები ხშირად იდგმებოდა უფრო მეტად, ვიდრე სასცენო. ასე რომ, გოეთეს რომ უფიქრია, „ნუ შექმენი შექსპირი სხეულის თვალებისთვის“, ხოლო გრიბოედოვი, რომელიც თავის ბაზანიას „ბავშვურს“ უწოდებს, სცენიდან გრძნობს ლექსს „ვაი ვარდს“.
ნაბულას უწოდებენ ლესედრამას (დრამა კითხვისთვის), რომელიც იქმნება სამკითხველოში ჩვენს თვალწინ დაყენებით. ასეთია გოეთეს ფაუსტი, ბაირონის დრამატული შემოქმედება, პუშკინის პატარა ტრაგედიები, ტურგენევის დრამები, რომლებიც ავტორმა აღნიშნა:
ავტორიტეტის პრინციპები ლესედრამასა და პ'სოიუს შორის, რომელიც ავტორის მიერ არის ორიენტირებული სასცენო წარმოებაზე, არ არსებობს. დრამი, რომელიც ქმნის კითხვას, ხშირად є პოტენციურად სცენური. პირველი თეატრი (მათ შორის ახლანდელი) თავდაყირა ჩურჩულებს და ერთი საათის განმავლობაში იცნობს მათ გასაღებს, რასაც მოწმობს ტურგენივის "მთვარე სოფლად" წარმატებული წარმოდგენა (სამხატვრო თეატრის რევოლუციამდელი სპექტაკლი. ჩვენთვის ცნობილი) და XX საუკუნის პუშკინის მცირე ტრაგედიების მრავალრიცხოვანი (მინდა შორს და არცთუ შორს) სასცენო კითხვა.
დიდი ხნის სიმართლეს ძალით აძლევენ: ყველაზე მნიშვნელოვანი, ყველაზე ცნობილი დრამა არის სცენა. „მხოლოდ სცენური ხედვის თანდასწრებით“, რომელიც ასახელებს ო.მ. ოსტროვსკის, „ავტორის დრამატურგიული ვიგადკა ართმევს სრულ ფორმას და მართავს იმ მორალურ მოქმედებას, რომელსაც ავტორმა მიაღწია მეტასთვის თავის დაყენებით“.
დრამატული შემოქმედების საფუძველზე სპექტაკლის შემოქმედება უკავშირდება ბუდოვომდე შემოქმედებითს: მსახიობები ქმნიან ინტონაციურ-პლასტიკური პატარა როლებს, მხატვარი ამშვენებს სცენურ სივრცეს, რეჟისორი აფართოებს მიზანსცენას. ამ კონცეფციასთან დაკავშირებით ზოგჯერ იცვლება კონცეფცია (ზოგიერთ მხარეს მეტი ეძლევა, სხვებს ნაკლები პატივისცემა), ხშირად კონკრეტდება და იხვეწება: სასცენო წარმოება დრამას ახალ მნიშვნელობებს ნერგავს.
რომელ თეატრს აქვს ლიტერატურის ერთგული კითხვის ძალიან მნიშვნელოვანი პრინციპი. რეჟისორმა და მსახიობებმა მოუწოდეს, რომ ტელევიზიის განცხადებები მაქსიმალურად მიეწოდებინათ მაყურებლამდე. შეიძლება იყოს სცენური კითხვის მრავალფეროვნება, რეჟისორი და მსახიობები ღრმად შეეხებიან ზოგიერთი ძირითადი შინაარსობრივი, ჟანრული და სტილისტური მახასიათებლის დრამატულ ტვინს.
სასცენო ნაწარმოებები (სცენარების მსგავსად) ნაკლებად სწორია წყნარ განწყობაზე, თუ კარგი დროა (მოდით არა) რეჟისორი და მსახიობი მწერალ-დრამატურგის იდეებით, თუ სათამაშო სცენა ორმაგად აფასებს გრძნობას. კომპლექტის შექმნა, იოგოს ჟანრის თავისებურებებზე, ტექსტის ბრინჯის იოგოს სტილში.
მე-18-19 საუკუნეების კლასიკურ ესთეტიკაში, ჰეგელისა და ბელინსკის შემოქმედებაში, დრამა (ტრაგედიის ჟანრი ახლა ჩვენს წინაშეა) განიხილებოდა, როგორც ლიტერატურული შემოქმედების გულუბრყვილო ფორმა: „პოეზიის გვირგვინის“ მსგავსად. .
დრამატულ ხელოვნებაში უფრო მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა დაბალი მხატვრული ეპოქების ხარისხი და სიმართლე. ესხილი და სოფოკლე ანტიკური კულტურის განვითარების პერიოდში, მოლიერი, რასინი და კორნეი კლასიციზმის დროს არ იყვნენ თანაბარი ეპიკური ნაწარმოებების ავტორებს შორის.
გოეთეს შემოქმედება ცნობილია მისი გეგმით. დიდი გერმანელი მწერლისთვის ხელმისაწვდომი იყო ყველა ლიტერატურული ტილო, რომელმაც თავისი ცხოვრება დაგვირგვინა დრამატული შემოქმედების მისტიკური ქმნილებებით - უკვდავი "ფაუსტი".
გასულ საუკუნეში (მე-18 საუკუნემდე) დრამა არანაკლებ წარმატებული იყო, ვიდრე ეპოსი და ხშირად ხდებოდა მხატვრული გამოხატვის მკაფიო ფორმა იმ საათის სივრცეში.
ცე ახსნა დაბალი მიზეზებით. პირველ რიგში, დიდებული როლი ითამაშა თეატრალურმა ხელოვნებამ, ხელმისაწვდომი (ხელნაწერი და ხელნაწერი წიგნების საფუძველზე) საზოგადოების ფართო ვერსიებისთვის. სხვაგვარად, დრამატული შემოქმედების ძალა (გმირების გამოსახულებები მკვეთრი ფორმის ბრინჯით, ადამიანური ვნებების შექმნა, პათოსისა და გროტესკისკენ მიზიდული) "პრერეალისტურ" ეპოქაში, მთლიანობაში, მხარს უჭერდა ლიტერატურულ და ლიტერატურულ ტენდენციებს. ხელოვნება.
მინდა XIX-XX სს. ლიტერატურის წინა პლანზე ეკიდა სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი - ეპიკური სახის ლიტერატურის ჟანრი, დრამატული ნაწარმოებები, როგორც ადრე, უკეთეს ადგილს იმსახურებს.
V.Є. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ
