თეატრი ლა სკალა: ყველაფერი რაც თქვენ უნდა იცოდეთ. მილანური სიამაყის პრეისტორია
ოპერა წარმოიშვა იტალიაში და შორს განვითარდა, როგორც მუსიკალური და დრამატული ხელოვნება. მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისში ვენეცია და ნეაპოლი საოპერო ცენტრებად იქცა. მას შემდეგ, რაც თეატრი "ლა სკალა" დაარსდა ავსტრიის დედოფლის მარი-ტერეზის ბრძანებით, ამ ჟანრის პალმა მილანში გადავიდა. ასე რომ, ის გადატვირთულია დღემდე. ცისი "ოპერის ტაძარი", როგორც მას უზარმაზარობაში უწოდებენ, ქმნიან საკუთარ გუნდს, ბალეტის გვამს და არასრულყოფილ ორკესტრს, როგორც ისინი გახდნენ ცნობილი თავიანთი საოცარი წარმოდგენებით მთელ მსოფლიოში.
მილანური სიამაყის პრეისტორია
თეატრი "ლა სკალა" აშენდა მისტზე, სადაც მილანის ეკლესია იდგა, თითქოს წელს ამ ახალ დაპირისპირებას სახელი დაარქვეს. Bud_vlya Bula დააპროექტა არქიტექტორმა ჟოზეპე პერმარინიმ და შთაგონებული იყო 1778 წლისთვის ორი როკის გაჭიმვით.
ცხოვრების მთელი ნაწერი მკაცრი და არა განსაკუთრებით დასამახსოვრებელი ფასადის, ერთგვარი გამარჯვებული ნეოკლასიკური სტილის მიღმაა ჩასმული. "La Scala" (მილანი) zvodivsya კი swidko, ნამსხვრევები yogo წინ გორაკები, და იტალიური არისტოკრატია მოუთმენლად ელოდა შედეგი ყოველდღიური ცხოვრების, და მონატრებული ახალი სპექტაკლები. არავითარი პატივისცემა არ იყო ამ სოვნიშნის მიმართ, მაგრამ ის არ ეწეოდა დარბაზის ინტერიერს სრულყოფილი აკუსტიკით თვალისმომჭრელად, დე ბულე არ იყენებდა ოპტიკის ყველა წესს ადგილის განთავსებისას.
ყირიმის ოპერა და ბალეტი, ყოველდღიურ ცხოვრებაში იყო უპიროვნო მისია, სადაც მისიონერ საზოგადოებას შეეძლო გახსნა. იყო სხვადასხვა გრანდიოზული მოედნები და ბუფეტები, რომლებშიც დიდი ბანქოს შეკრებები იმართებოდა და დიდი კმაყოფილება მოაქვს მილანის არისტოკრატიას. ამ რანგში, მთელი ქვეყნისთვის, ლა სკალა გახდა სოციალური ცხოვრების სწორი ცენტრი. მილანი იქცა ადგილად, სადაც თეატრის მოყვარულები და ოპერის მოყვარულები ხტებოდნენ სადილზე.
ბუდიამ არაერთხელ გაიარა რეკონსტრუქციის პროცედურა და სხვა მსუბუქი ომის დროს იგი მთლიანად წაშალა დედამიწის სახიდან და შემდეგ დაუბრუნა პირვანდელი სახე ინჟინერმა და არქიტექტორმა ლ. სეკიმ.
მხატვრები არიან დიდი ადამიანები, რომლებიც თეატრის კედლებზე გამოდიოდნენ
იმდროინდელი უდიდესი ოსტატები ქმნიდნენ თავიანთ ქმნილებებს ლა სკალას. იტალია ყოველთვის ამოწმებდა მოუთმენლობას, რა ახალი რამ გამოჩნდება სეზონებში, რომელიც გაგრძელდა გაზაფხულის, ზაფხულის, შემოდგომის და კარნავალის საათებში. პირველი სამი ყოველთვის ახარებდა საზოგადოებას სერიოზული საოპერო შემოქმედებით, მეოთხე კი ბალეტსა და სხვადასხვა მსუბუქ თეატრალურ წარმოდგენებს ეძღვნებოდა.
მე-19 საუკუნეში ბელკანტოს ცნობილი ოსტატის - ჯოაკინო ანტონიო როსინის მიერ დაწერილი ოპერები თეატრის რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი გახდა. ძალიან zavdyaki youmu uvіyshov მოდაში სერიოზული სტილის vikonnannya tsgogo ჟანრი. შემდეგ დონიჩეტიმ და ბელინიმ თავიანთი შემოქმედებით გაახალისეს მაყურებელი და გამარჯვებული საოპერო დივები - მარია მალიბრანი, ჯუდიტტა პასტა და მრავალი სხვა.
და ამ საათის ყველაზე მნიშვნელოვანი შემთხვევა იყო მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის ჩასვლა ლა სკალაში (მილანი). იგივე იტალიური ოპერა იმდენად პოპულარული გახდა არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მთელ ევროპაშიც.
წილის არანაკლებ მნიშვნელოვანი შემობრუნება იყო არტურო ტოსკანინას თეატრში გამოჩენა, რომელიც ახალგაზრდობაში უკვე ცნობილი გახდა სასწაულმოქმედი ვიკონანის შემოქმედებით "აიდა". მანამდე ლა სკალაში ის დირიჟორი იყო, რომელიც აბსოლუტურად არ ემთხვევა ვიმოგის ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს, მაგრამ ტოსკანამ თავისი ჭექა-ქუხილით მოახერხა ახირებული თეატრის მოყვარულთა შთაგონება. გახდა ღვინის წელი ჩვენი მთავარი ქარხნის ირგვლივ და სამხატვრო ხელმძღვანელი, რამაც თეატრს ცხოვრებაში რამდენიმე დადებითი ცვლილება მოუტანა.
მეოცე საუკუნის დასაწყისში, მილანის ლა სკალას სცენაზე, ამ თეატრალურ საზოგადოებას შეეძლო ბაჩიტობა, რადგან ტიტულისთვის იბრძოდნენ იმ საუკუნის წამყვანი საოპერო დივები, როგორებიც იყვნენ რენატა ტიბალდი და მრავალი ცნობილი სახე: ლუჩიანო. პავაროტი, ენრიკო კარუზო, მონსერატ კაბალიე, პლასიდო დომინგო, ისევე როგორც რუსეთის საუკეთესო ხმები: ფედირ შალიაპინი, ლეონიდ სობინოვი და მრავალი სხვა.
ჩვენი დღეების რეპერტუარი
ბავშვის ხელოვნების მოყვარულთათვის თეატრი კარებს ხსნის, სეზონი კი ზაფხულის შუა რიცხვებში დასრულდება. დღეს ოპერა „ლა სკალა“ შეიძლება იყოს კლასიკურიც და თანამედროვეც. სცენებიდან კომპოზიტორთა შემოქმედება გასულ და დღევანდელ საათებში გრძელდება. მათში მონაწილეობისთვის ითხოვენ საუკეთესო რეჟისორებს, რეჟისორებს და ხელოვანებს მთელი მსოფლიოდან.
ორ-სამ წელიწადში ერთხელ სცენაზე იდგმება ოპერის ისეთი ცნობილი სპექტაკლები, როგორიცაა ჯუზეპე ვერდის "აიდა", "ფალსტაფი" და "ოტელო", ასევე კომპოზიტორ ჯაკომო პუჩინის "მადამა ბატერფლაი" და ვოდომით მდიდარი თეატრის მოყვარულები. ვინჩენცო ბელინის თეატრის "ნორმა". სუნი საზოგადოებას წარუდგენს, როგორც კლასიკურ სტილში, ხოლო თანამედროვე ვერსიაში - თეატრის არასრულყოფილი ტექნიკური პარამეტრების კულმინაციას, რაც რეჟისორს აძლევს შესაძლებლობას დაემსგავსოს ბაგანკას, თითქოს თეატრალურში გამარჯვება უნდა. პროდუქცია. ამიტომაა, რომ აქ რეპერტუარი არის შენი მზერა კაცის გაჩუმება.
ყირიმის ციჩი უდიდესი კლასიკააქ შეგიძლიათ გემოვნებით იცოდეთ ოპერა. მაგალითად, სინათლის დონის ისეთი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან რიჩარდ ვაგნერი, ჯოაჩინო როსინი, გაეტანო დონიცეტი, პეტრო ჩაიკოვსკი, მოდესტ მუსორგსკი და ჩარლზ ფრანსუა გუნო.
Mіzh ოპერა - თეატრალური შოუებისეზონის საათზე მაყურებელი აღფრთოვანებულია საგაზაფხულო სინათლის ვარსკვლავების კონცერტებით და გუნდის ვლასი თანმხლებ ორკესტრში.
რა როლი ენიჭება ბალეტს?
თეატრის დაწყებიდან საბალეტო ხელოვნებამ მნიშვნელოვანი ადგილი დაუთმო ლა სკალას რეპერტუარს. გახსნის დღეს მილანმა და საზოგადოებამ იმღერეს ცნობილი ლეგრანის ქორეოგრაფი "Cyprus Branci"-ს სასწაულებრივი დადგმა.
თეატრის კედლებზე მუშაობდნენ უდიდესი ადამიანები, მათ მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს ბალეტში, როგორებიც იყვნენ ლ.დიუპენი, დ. როსი და უ. გარსია.
მეცხრამეტე საუკუნეში თეატრის საბალეტო დასი გახდა ყველაზე პოპულარული და ყველაზე პოპულარული მთელ ევროპაში. სამი წლის შემდეგ, ლა სკალას კედლებთან დაარსდა საბალეტო სკოლა და შეიქმნა საუკეთესო ბალეტმაისტერები.
მუზეუმი
თეატრის ცხოვრების წესის მიხედვით, კიდევ ერთი სპორა გადმოყარეს, რომელშიც არის ანონიმური ექსპონატები, რომლებიც ეძღვნება არა მხოლოდ ლა სკალას, არამედ იტალიის მთელ საოპერო ხელოვნებას ცეცხლში. აქ შეგიძლიათ ნახოთ ცნობილი მხატვრების კოსტიუმები, სპეციალური გამოსვლები და ფოტოები, ასევე სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა ააშენონ კლდოვანი ბორცვები, რომლებითაც წარსულის ბედის თეატრალიზებული პუბლიკა თავის დროზე აკოცა. ამ ნივთების კოლექციების უმეტესობა იყიდა მეოცე საუკუნის აუქციონებზე.
ბილეთები და ნიკაპის წესები
თეატრში კარგი დროის გასატარებლად აუცილებელია სასიმღერო დრესკოდის დაცვა. მამაკაცები ლამაზ მკაცრ კოსტიუმებში არიან გამოწყობილნი, ქალბატონებს კი მხრებით დაფარული გრძელი ტანსაცმელი.
შეგიძლიათ მიიღოთ ბილეთები ლა სკალაში სულ რაღაც 25 ევროდ და ასობით გადასახადით დაასრულოთ. შესვლის დღეს - ყველაზე დიდი შესვლა და თქვენი საკუთარი ოთახის ყველაზე მოწინავე დაჯავშნა. ბოლო სეზონში თეატრის ყურებაში ოცდაათ ევრომდე შეგიძლიათ გადაიხადოთ და სავარძლის მთაზე აღმოჩენის მოწყობის საფასური.
ამ ფასების მიუხედავად, ოპერის ბევრი მოყვარული ცდილობს აქ ჩამოსვლას, რათა სეზონის საჭმელად მიირთვას.
"ლა სკალა" (იტალ. ალა სკალას თეატრიან ლა სკალა) არის საოპერო კულტურის სინათლის ცენტრი. Tsey თეატრი შეიძლება ბრწყინავდეს ისტორიით. თეატრი 1776-1778 წლებში გაიღვიძეს ეკლესიაში "სანტა მარია დელა სკალაში", თეატრის ვარსკვლავებმა და წაართვეს მისი სახელი "ლა სკალა" - ოპერის თეატრი მილანთან ახლოს. Cіkavo, რომ როზკოპცის მაიდანჩიკის დროს, თეატრის სიცოცხლისთვის, იპოვეს დიდი მარმარილოს შალი, რომელზეც ბულო იყო გამოსახული პილადუსი - ძველი რომის ცნობილი მიმი. წე ბულო კარგ ნიშნად მიიღეს.
თეატრის გაღვიძება, რომელიც შთაგონებულია არქიტექტორ ჯ. პერმარინის მიერ, იყო მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი კვირტი. ვონო ვიტრიმანი მკაცრ ნეოკლასიკურ სტილში, და ის აღშფოთებულია წარმოუდგენელი აკუსტიკით. თვალისმომჭრელი თვალების დარბაზის მხატვრულმა განახლებამ სივრცის ხელსაყრელი როზტაშუვანნიამ ამაღლდა ახალში და აჩვენა ყველა უძლიერესი ოპტიკა. Bud_vlya თეატრი დასრულდა 100 მეტრი თავსაბურავი და 38 - ზედა. ფასადის შუაში არის პორტალი ქალებთან და ბატონებთან ვაგონების შესვლისთვის.
Hall mav ფორმა pіdkovi. ახალს იმ გალერეაში ხუთი იარუსი საწოლი ჰქონდა. სისულელე იყო მხოლოდ 194 (მეორე სამეფო ყუთი). კანის ლოჟაში 8-დან 10-მდე ადამიანი იყო. ულვაშის ლოჟები ერთმანეთთან დაკავშირებულია დერეფნით. მის უკან მოჰყვა ყუთების კიდევ ერთი რიგი, რომლებზედაც გაშლილი იყო მაგიდები კარტის გრილისა და სასმელების გასაყიდად. თეატრის სცენა პატარა იყო. უკანა მხარეს პარტერზე სავარძლები არ იყო - ისინი ჩაანაცვლეს დასაკეცი და გადასაადგილებელი სკამებით.
განათება მწირი იყო. ყუთებთან სანთლები ენთო და სადგომებთან მჯდომები კაპელიუხებისა და სხვა თავსაბურავების კვალს არ ახატავდნენ, რადგან დნობის სათქვეფის წვეთები ჰქონდათ. თეატრში არ იყო მწველი. ალე თეატრის დარბაზში იყო სასწაული - ვიკონანია თეთრ, ვერცხლის და ოქროსფერ ტონებში. ამ სასწაულებრივ დარბაზში ყველაფერი ჩანდა - ბურთებიდან დაწყებული აზარტული თამაშებით იგორი და კორიდა. თეატრის ღირებულება მილანს დაახლოებით 1 მილიონი ლირა დაუჯდა. ვიტრატიმ ერთმანეთში მოიყვანა ქალაქის 90 არისტოკრატი. თეატრის შენობა არაერთხელ აღადგინეს. მორიგი მსუბუქი ომის დროს, ეს იყო ზრუინოვანე და დაადასტურა პირველი გარეგნობის ინჟინერმა ლ. სეკიმ. თეატრი „ლა სკალა“ 1946 წელს როტაციით ხელახლა გაიხსნა.
„სკელია“ (როგორც იწოდებიან იტალიურ თეატრს) 1778 წელს გამოვიდა ორი ოპერით, მათ შორის ა. სალიერის ოპერა „ევროპა ცნობილთაგან“, რომელიც სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის დაიწერა. მათ ორი ბალეტი მოჰყვა. მილანელებს შეუყვარდათ მათი თეატრი. მე უბრალო ხალხი, და არისტოკრატები აჩქარებით სცემდნენ თეატრის კარებს, ახალ ტრაპეზს. ალე, ცხადია, ყველა არ გადახტა თეატრში ოპერის მოსასმენად. საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი ერთ საათს ატარებდა დერეფნებში, სვამდა და ჭამდა.
მე-18 საუკუნის მსგავსად, დრამატული სპექტაკლები იდგმებოდა თეატრშიც. სუნი პოპულარულად ასრულებდა იმ დროს თოჯინების თეატრში და დრამატულ და საოპერო სეზონებს, რომლებსაც ისინი უწოდებდნენ "კარნავალს", "შემოდგომას", "გაზაფხულის", "ზაფხულის", ერთხელ გახდა რეგულარული. „კარნავალის სეზონის“ პერიოდში იდგმებოდა ოპერა-სერიები და ბალეტები, ხოლო ერთი საათის განმავლობაში იდგმებოდა ოპერა-ბუფას წამყვანი წოდება.
მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე თეატრის რეპერტუარში გამოჩნდა იტალიელი კომპოზიტორების პ.ანფოსის, პ.გულიელმის, დ.ციმაროსის, ლ.კერუდინის, ჯ.პაიზიელოს, ს.მირას ოპერები. 1812 წელს თეატრის სცენაზე შედგა გ.როსინის ოპერის „საცდელი ქვა“ პრემიერა. ვონ ზაპოჩატკუვალი ასე ასახელებს როსინიევსკის პერიოდს. ლა სკალას თეატრმა პირველმა დადგა ოპერები აურელიანო პალმირაში (1813), თურქი იტალიაში (1814), ბოროტი კაჭკაჭი (1817) და სხვა. ამავდროულად, თეატრმა დადგა რუსული ოპერების ფართო სპექტრი. ამ სცენაზე დაიდგა ი.
XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან დაწყებული ლა სკალას ისტორია უკავშირდებოდა იტალიის უდიდესი კომპოზიტორების - გ.დონიცეტის, ვ.ბელინის, გ.ვერდის, გ.პუჩინის შემოქმედებას, რომელთა ნაწარმოებები პირველ ადგილზე დადგა: "მეკობრე" (1827) რომ "ნორმა" (1831) ბელინი, "ლუკრეცია ბორჯია" (1833) დონიცეტი, "ობერტო" (1839), "ნაბუქოდონოსორი" (1842), "ოტელო" (1887) და "ფალსტაფი" ( 1893) ვერდი, „მადამ ბატერფლაი“ (1904) და „ტურანდო“ პუჩინი.
ვერდის, მაგალითად, საერთოდ არ უყვარს თეატრი. ღვინოების ერთ-ერთ სიაში მან თქვა გრაფინია მაფეი: უდიდესი თეატრისინათლეში ნეაპოლისთან ახლოს: "სან კარლო" მსოფლიოში საუკეთესო თეატრია. წარსულში, ვენეციაში ამბობდნენ, რომ ფენისე იყო საუკეთესო თეატრი მსოფლიოში... მაგრამ პარიზში ოპერა საუკეთესოა ორში, ან თუნდაც სამ სამყაროში...“ დიდი კომპოზიტორივვაჟავ უკეთესად ასეთი თეატრი, „რომელიც არ არის ისეთი გარნი“. პროტემ 1839 წელს ვერდის წარმატებული დებიუტი შედგა სკელში. ალე ვინ ბუვ უკმაყოფილება, როგორ დადგა იოგა "ჟანა დ'არკი", ვვაჟავ "უსირცხვილო" დადგმა, კონტრაქტის გახსნა თეატრიდან, კარის კვნესა და პიშოვი.
მაგრამ მაინც, ეს თეატრი მთელი მსოფლიოს მუსიკოსების მეტა მცნებაა. მოიცადე. Ნებისმიერ დროს. ლა სკალაში დირიჟორთან ინტერვიუს ადგილი ყოვლისშემძლე სავიზიტო ბარათია. მასთან ერთად მოიგე ღვინოები და მიმღებთა კრეკი. ამ თეატრს იგივე მიზნები აქვს სწორი საზოგადოებისთვის. ბევრ ტურისტს ევროპიდან, ამერიკიდან და იაპონიიდან ყოველთვის აქვს შესაძლებლობა ტურისტული სააგენტოების მეშვეობით გაატაროს საღამო ამ ცნობილ თეატრში.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში სკელში დაიწყეს "ვარსკვლავების" გამოჩენა, კომპოზიტორები წერდნენ ოპერებს სპეციალურად მისთვის. თეატრთან იქმნება მუსიკალური ჟურნალები, ასევე კაფეები ძილის მოყვარულთათვის. ბალერინები და წყვილები ამ ადგილის მოყვარულები ხდებიან. უცხოელები იწყებენ ინტერესის გამოხატვას თეატრის მიმართ. ასე რომ, ცნობილი ინგლისელი ბაირონი და არანაკლებ ცნობილი ფრანგი სტენდალ შოვეჩორა მილანში ყოფნისას „ლა სკალაში“ ატარებენ და თავიანთი მიწების მცხოვრებთა ახალ ხედებს აცნობენ.
სოპრანოს დროა. Primhlivі და ლამაზი panі-spіvachki vytіnyat zі კასტრატების სცენები. ვიცი, რომ ვერდი თეატრისკენ მიდის. ახლა ღვინო უკვე კვდება ახალზე. მაესტრო აფასებს თავისი ოპერების ნაწარმოებებს.
1887 წელს დირიჟორის კონსოლის "ლა სკალას" დირექტორი გახდა ოცი წლის გენიოსი - არტურო ტოსკანინი. ახლის თითზე არის ულამაზესი ოქროს ბეჭედი, ბრაზილიის საჩუქარი გამარჯვებული "აიდისთვის". რისხვის ამ დღეს, ბუვმა შეცვალა თეატრში საზოგადოების მიერ გაბუქებული დირიჟორი. იოგო ფაქტიურად სასტუმროდან პირდაპირ სცენაზე მიიყვანეს. მისი სარეჟისორო დებიუტი Skele-ში ტრიუმფი იყო.
ტოსკანებს ვნებიანად უყვართ ვაგნერი, მაგრამ ვერდის გაცნობის მიზნით ჩავიდნენ მილანში და თეატრში. Tuscany Buv არის პატარა ზომის და შეუწყნარებელი ბუნებით. იოგო ყველგან უყვარდათ და სძულდათ, მაგრამ ყველგან სთხოვდნენ. Vіn zavzhdy ჩაატარა ჩუმი რეპეტიციები, zоsіm არ ახსენა სხვისი vtomi. 1898 წელს ტოსკანა გახდა სკელის თეატრის მთავარი დირიჟორი. ვაგნერის რეპეტიციის თვე ცილი - მილანში ნაციონალური ოპერის ვიკლიკს ჰგავდა. Ale vin dovіv tsієyu vistava, რომ "სკელიას" ყველაფერი შეუძლია, რომ "სკელია" სასწაულებრივი თეატრია.
ტოსკანა ამკვიდრებს დისციპლინას თეატრში: როგორც სცენაზე, ასევე დარბაზში. მაგალითად, ქალის შემთხვევაში, რომელსაც სურდა გარდერობში კეპების დატოვება, რათა სხვა სცენა არ დაფაროს. Vіn kasuvav მე ბალეტების დემონსტრირება ოპერის ვისტავას წინ. Vіn zazhadav, schob zavіsa თეატრში არ ავიდა აღმართზე, არამედ გვერდზე გადაბრუნდა (როგორც ბაიროითში, ვაგნერში). რადგან თითქოს ღვინო მაღლა ადის, მაშინ საზოგადოებამ ვიკონავტების ფეხები ზურგზე უნდა შეარხიოს, შემდეგ კი თავი, რაც ტოსკანას კატეგორიულად არ მოეწონა.
"სკელიას" ამ ცივი ხალხის ზავდიაკები გარდაიქმნება საუკეთესოდ მსოფლიოში მუსიკალური თეატრი. ტოსკანა ჩერუბოვი їm დიდი ხნის წინ - არც ისე ხშირად და შესაშურად დიდი ხნის წინ! ალე, ახალი საუკუნის 30-იანი წლებიდან დირიჟორი იტალიაში ნაციონალ-სოციალისტებთან ჩხუბის გამო ვერ დარჩება. ტოსკანებს მოუწოდებენ გაიმარჯვონ თავიანთი ეროვნული ჰიმნის შესრულებამდე. ვინ უბრალოდ hovsya for lashtunki. 1931 წელს roci vin їde ამერიკაში. და 12 წლის შემდეგ (1943) ვიცით, რომ სკელე დაიბომბა.
ალე კორპსი აგრძელებდა სპექტაკლებს სხვადასხვა მაიდანზე. იტალიისთვის ომი დასრულდა 1945 წლის 25 აპრილს. მრავალი დღეა თეატრის სცენაზე არის მოცარტის სონიაჩნი „დონ ჯოვანი“. Tuscany zavzhdi stezhiv წილის "ლა სკალას". თეატრის ხსოვნისთვის 1 მილიონ ლირას ვწირავთ. მილანის მერი გაძლევს დეპეშას, როგორც ჩანს, კაკიში: „შეგიძლიათ არაყიტიზე მიმართოთ „სკელია“, ამავე დროს მე ვდნოვლიუєმო. 1946 წლის ბოლოს, თეატრის განახლებისას ტოსკანის ბედი მილანში გადადის. იოგოს პირველი კონცერტი სავსე იყო დაუვიწყარი რამ.
XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევარში თეატრის რეპერტუარის საფუძველს, ისევე როგორც ადრე, იტალიელი კომპოზიტორების - ბოიტო, პონკელის, კატალანის, ჯორდანოს, ცილეას, ალფანოს, პიცეტის, კასელის და სხვათა ნაწარმოებები უდევს. სულ უფრო და უფრო ხშირად თეატრ "ლა სკალას" სცენაზე იდგმება მსუბუქი კლასი და ოპერა. თანამედროვე კომპოზიტორები. მათ შორის: ვაგნერის „პარსიფალი“ და „ოქრო რაინამდე“, ჩაიკოვსკის „ყვავი დედოფალი“, დებიუსის „პელეასი და მელისანდი“, მუსორგსკის „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“, „სიყვარული სამ ფორთოხალს“. პროკოფიევისა და "კატერინა იზმაილოვას" მრავალი სხვა.
"ლა სკალაზე" ცნობილმა იტალიელებმა და უცხოელმა გამარჯვებულებმა შეასრულეს. მე-20 საუკუნეში - ე.კარუზო, ტ.რუფო, დე ლუკა, ტ.სკიპა, ბ.გიგლი, გ.ბენზანტონი, მ.კანილია, მ.დელ მონაკო, მ.კალასი, რ.ტებალდი, ბ.ჰრისტოვი, ფ. .კორელი, ფ.შალიაპინი, ლ.სობინოვი.
თეატრის მოღვაწეობის ახალ ეპოქას უკავშირდება ტებალდისა და კალასის სახელები - მთავარი პრიმადონები და მთავარი სუპერგოგონები სკელეში. კალასს ბევრი მსახიობი სძულს, შემდეგ კი რეჟისორი. დიდებულ რეჟისორ ზეფირელის, რომელმაც დაკარგა მეგობარი სიკვდილამდე, დაიძინა. ვისკონტმა მომცა საშუალება, „ღვთაებრივის“ ტიტული მომეპოვებინა თავისი ნაწარმოებით „ტრავიატი“. ეს buv 1955 მდინარე. კალას ბულა სასწაულმოქმედი და ჩუმია. მთელი მსოფლიოსთვის ეს საძინებელი „სკელიას“ ცალკე ნაწილი გახდა.
ამ თეატრში კალასს არასოდეს გამოტოვებდა სპექტაკლი, ისევე როგორც რომის ოპერაში, მაგალითად, ის ვერ გამოცხადდა სპექტაკლზე ცუდი განწყობის მოტივით. Її postіyny პარტნიორი - დი სტეფანო, ასევე სასწაული spіvak, მოსწონს და იოგას სუპერნიკი Del Monaco. კალასისა და ტებალდის სუპერ-შობა იქამდე მივიდა, რომ ქალაქს აქვს კლუბები მძინარეთა სამკურნალოდ. Pribіchnіv tsikh kluіv ხშირად ხდებოდა raznіmati polіtsії. Tsієї borotbi Tebaldі არ ვიტრიმალა და წავიდა ამერიკაში. "სკელზე" აღარ შემობრუნდება.
თეატრში, ისევე როგორც ადრე, არის ოპერები, რომლებიც წარმოადგენენ მსოფლიო კლასიკას და გამოდიან სხვადასხვა ქვეყნის საუკეთესო მხატვრები. პირველი კაშკაშა მატჩი, რომელიც შესრულდა ლა სკალაში, იყო ბულა ტ. მილაშკინა. თეატრის სპექტაკლებმა ასევე მიიღო ვ.ნორეიკას ბედი, ი. არქიპოვა, მ.რეშეტინი, ვ.ატლანტოვი, ი. ობრაზცოვა, მ.გულეგინა და სხვები. Zagalom ინტერესი ოპერა spivakіv dosit მნიშვნელოვანი. ლ. პავაროტი, რომელმაც 1984 წელს ბოლონიის Palaci des Sports-ში კონცერტი გამართა, რომელმაც დაამტკიცა, რომ ოპერის არტისტს შეიძლება ჰყავდეს არანაკლებ ფრენბურთელები, ნაკლებად ცნობილი ფეხბურთელები.
თეატრი პერიოდულად გამოდის გასტროლებზე ავსტრიაში, ნიმეჩიში, დიდ ბრიტანეთში, ბელგიაში, კანადაში. 1964 წლის შემოდგომაზე მოხდა მოსკოვის მახლობლად "ლა სკალას" ტურების გაცვლა. დიდი თეატრიმილანში. 1974 წელს ლა სკალას ჯგუფი კვლავ გასტროლებზე იმყოფებოდა რუსეთში, მოსკოვში. თეატრის ცხოვრებაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი პერიოდი უკავშირდება პაოლო გრასის სახელს, რომელიც თეატრის დირექტორი 1974 წელს გახდა. აჩვენა თეატრი მთელ მსოფლიოს, მოაწყო ფართომასშტაბიანი გასტრო. იგივე ღვინო, რომელმაც თეატრში ნიჭიერი არტისტები და მუსიკოსები მიიღო.
1982 წელს "სკელიასთვის" შეიქმნა ფილარმონიული ორკესტრი. იოგო პირველი ქვის შემსრულებელი - კლაუდიო აბადო, მსოფლიო მასშტაბის მუსიკოსი. კონცერტი ორკესტრს - სამუდამოდ წმინდა მსმენელისთვის. 1986 წლიდან ცნობილი დირიჟორი რიკარდო მუტი როკ თეატრად იქცა. თეატრის უდიდესი რეჟისორები კარაიანი, ზავალიში, კლუჯტენსი, ბემი გასტროლებზე იმყოფებოდნენ.
1955 წელს Cimarosi-ს "Taєmniy Shlub" rozі vistavy გამოაცხადა სახელი "La Scala" - "Pikkola Skala". მცირე სცენაზე 500 თვეში XVII-XVIII კომპოზიტორთა ნაწარმოებები Cob XIXსაუკუნეში, ოპერა, აღიარებული მცირე ანსამბლებისთვის (კამერული ორკესტრი, გუნდი და სოლისტები), ასევე ქმნიან ახალგაზრდა ავტორებს.
2001 წლის 7 დეკემბერს ლა სკალას თეატრი განაახლებს სეზონს ვერდის ოპერით ოტელო. თეატრი დაიხურა რეკონსტრუქციისთვის, რადგან სამი წელი დასჭირდა (დანარჩენი რეკონსტრუქცია ომის შემდეგ იყო). მილანის გარეუბანში, ბიკოკას მიდამოებში, დელ არციმბოლდის თეატრის სუპერთანამედროვე ცხოვრებაში, 2002 წლის 19 სექტემბერს გაიმართა ოტელოს პრემიერა: "La Traviata".
2002 წლის პირველ თვეში დაიწყო ახალი ეტაპის ცხოვრება და დაიწყო დარბაზის გარემონტება თვალისმომჭრელი თვალების, სამუშაო ოთახებისა და სათავსოებისთვის. პროექტის კოორდინატორია შვეიცარიელი არქიტექტორი მარიო ბოტა. ვინ არის დამნაშავე ახალი სასცენო სტრუქტურის, მეთვრამეტე საუკუნის ისტორიული ცხოვრების პოზაში. სეზონის დასაწყისი ძველ დროში, 2004 წლის 7 დეკემბერს ანტონიო სალიერის ოპერით "ევროპა გამოვლინდა".
La Scala (ახალი სახელი - Teatro alla Scala) არის ოპერის სახლი მილანთან ახლოს, მსუბუქი ოპერის კულტურის ერთ-ერთი უდიდესი ცენტრი. 1778 წლის 3 დეკემბერი, სპეციალურად დაიწერა წლის ბოლომდე ა. სალიერის ოპერით "ევროპა აღიარებული". Bud_vlya გაიღვიძეს 1776-78 წლებში ეკლესია "სანტა მარია დელა სკალაში", თეატრის ვარსკვლავებმა მისი სახელი დაარქვეს. სუვორი, ნეოკლასიკური სტილის თეატრი. ბუდინოკი დაუჯერებელი აკუსტიკით (არქიტექტორი J. P'ermarin) იყო ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი მსოფლიოში. რამდენჯერმე აღადგინეს 1939-45 წლების თვის 2 ივნისის მე-2 საათზე იგი განახლდა და გარემონტდა პირველი გარეგნობის ინჟინრის მიერ. L. Secchi და ხელახლა გაიხსნა 1946 წელს.
კინომდე. 18 ხელოვნება. დრამები იდგმებოდა ლა სკალას სცენაზე. სპექტაკლები, რომლებიც იმ დროს პოპულარული იყო, T-ra თოჯინების გვამები და ში, მაგრამ ოპერის სეზონები („კარნავალი“, „შემოდგომა“, „გაზაფხული“, „ზაფხული“) მაშინვე გახდა რეგულარული; „კარნავალის“ სეზონზე საოპერო სერიები და ბალეტები იდგმებოდა, დღის ბოლოს კი გოლი. arr. - ოპერი ბუფა. კინოში. 18 - პოსტი. 19 ხელოვნება. "ლა სკალას" რეპერტუარზე - წარმოება. იტალი. კომპოზიტორები P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosi, L. Cherubin, J. Paiziello, N. A. Cingarelli, S. Maira. 1812 წელს თ-რას სცენაზე შედგა გ.როსინის ოპერის „საცდელი ქვა“ პრემიერა, რომელმაც დაიწყო ჟღერადობა. რუსული პერიოდი: „ლა სკალა“ პირველი პოსტი. იოგო ოპერები "აურელანო პალმირაში" (1813), "თურქი იტალიაში" (1814), "ბოროტი კაჭკაჭი" (1817), "ბ'იანკა ტა ფალიერო" (1819); ღამით. t-r აყენებს ამას. უკვე ფართოდ ცნობილი პროდუქტები. რუსეთი. ასე რომ, ბულები უფრო ძლიერი იყო. ჯ.მეიერბერის ოპერები „მარგარიტა ანჟუისკა“ (1820) და „ვინიანეტები გრენადიდან“ (1822) და ყველაზე მნიშვნელოვანი. პროდ. S. Mercadante - „ელიზა და კლაუდიო“ (1821) და „ფიცი“ (1837).
30-იანი წლებიდან დაწყებული. 19 ხელოვნება. „ლა სკალას“ ისტორია უკავშირდება იტალიის უდიდესი კომპოზიტორების - გ.დონიცეტის, ვ.ბელინის, ჯ.ვერდის, ჯ.პუჩინის და მრავალი სხვა შემოქმედებას. პროდ. რომელიც აიღო ბული პისტო. აქ უპერშე, ზოკრემა. მეკობრე (1827) და ნორმა (1831) ბელინი, ლუკრეცია ბორგია (1833); ობერტო (1839), ნაბუქოდონოსორი (1842), ოტელო (1887) და ფალსტაფი (1893) ვერდი, მადამ ბატერფლაი (1904) და ტურანდოტი (1926) პუჩინი. მე-2 სართულზე. 19 ხელოვნება. რომ 20 ქ. რეპერტუარის საფუძველი, ისევე როგორც ადრე, შედგენილია ნაწარმოებებით. იტალი. კომპოზიტორები, ზოკრემა. პირველი ვიკონანი "მეფისტოფელი" ბოიტო (1868) "ლა ჯოკონდა" (1876), "მარიონ დელორმე" (1885) პონკელი, "ვალ" კატალანი (1892), "ანდრე ჩენიერი" ჯორდანო (1896), ისევე როგორც ბევრი. სხვათა. ოპერები F. Cilea, F. Alfano, I. პიზეტი, ო.რესპიგი, ა.კასელი, ჯ.ფ. მალიპერო და სხვ. სულ უფრო ხშირად იდება პოსტი ლა სკალას სცენაზე. პროდ. მსუბუქი კლასიკა და ასე შემდეგ. კომპოზიტორები. ჯერ-ზე იტალია ტ-რდადგმა ოპერები ფაუსტი (1862), ნიურნბერგ მეისტერსინგერი (1889), ზიგფრიდი (1899), პარსიფალი და რაინის ოქრო (1903), ევგენი ონეგინი (1900), დედოფალთა დედოფალი; რ.შტრაუსის „სალომე“ (1906), „ელექტრა“ (1909) და „ტროასელთა კავალერი“ (1911), დებიუსის „პელეასი და მელიზანდე“ (1908), „ბორის გოდუნოვი“ (1909) და „ხოვანშჩინა“. (1926); "მოკლე ცხოვრება" დე ფალა (1934), "პიტერ გრაიმსი" ბრიტენი (1947), "ლისკა შაჰრაისტოვო" იანაჩეკი (1958), "კოჰანია სამ ფორთოხლამდე" პროკოფიევი (1947), "კატერინა იზმაილოვა" (1964) აქ გავიდა ჯერ. მცენარე. ორფის ოპერები აფროდიტეს ტრიუმფი (1953), დევიდ მილჰაუდ (1955), კარმელიტების დიალოგები (1957) და ადამიანის ხმა (1959) პულენკის, ატლანტის დე ფალა (1962).
"ლა სკალაზე" ცნობილი იტალიელები გამოვიდნენ. და უცხოური პარტნიორები: ნათესავებთან. 18 - პოსტი. 19 ხელოვნება. - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, ი. კოლბრანდი, ჯ.ბ.რუბი, ლ.ლაბლაში, ა.ტამბურინი; 30-იანი წლებიდან. 19 ხელოვნება. - ჯუდიტტა გრზი, ჯ. პასტა, ჯულია გრიზი, მ. მალიბრანი, ჯ. სტრეპონი, ა. კოტონჯი; 70-90-იან წლებში. 19 ხელოვნება. - ტ.სტოლცი, ი. Campani, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistin, E. Calvet, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonchi, E. Giraldoni, E. Carelli; პოსტიდან 20 ქ. - ე.კარუზო, ტიტა რუფო, დე ლუკა, რ.სტრაჩკიარი, ნ.დე ანჯელისი, მ.ბარენტოსი; 10-20 წელიწადში. 20 ქ. - ლ. ბორი, ს. გალეფი, ს. მუციო, ტ. სკიპა, ბ. გიგლი, გ. ბეზანზონი, ტ. დალ მონტე, ა. პერტილე; 40-იანი წლებიდან. 20 ქ. - M. Canilha, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barb'ieri, J. Guelfi, B. Hristov, G. Schutti, G. Tucci, F. კორელი და მრავალი სხვა. in; აქ რუსებს ეძინათ. მხატვრები - ფ. ლიტვინი, ფ.ი. შალიაპინი, ლ.ვ.სობინოვი, უკრაინელი. S.A. Krushelnytska-ს პარტნიორი. 19 Art. თ-რე ჰყავდა ყველაზე დირიგენტი - ფ. ფაჩიო, ლ. მუნიონე, ე. მასჩერონი, რ. ფერარი. 1898-1903 და 1921-29 წლებში გოლი. დირექტორი "La Scala" buv A. Toskanіnі, z diyalnіstyu poyazany ყველაზე rozkvіt t-ra. ა.გუარნიერი და ვ.დე საბატა ტოსკანის მფარველები გახდნენ. 40-60 წლის ასაკში. 20 ქ. აქ რეგულარულად გამოდიოდნენ დირიჟორები V. Guy, A. Votto, G. Santini, K. M. Dzhulina, J. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli და სხვები. Z 1968 გოლი. თ-რას დირიჟორია კ აბადო.
თეატრი. სეზონი ლა სკალაში სამჯერ არის მკერდიდან წითამდე. შემოდგომაზე სიმფონია იმართება t-ri-ზე. კონცერტები. უმეტესობა ნიშნავს. 60-70-იანი წლების პროდუქცია. - "La Boheme" (1963), "Kilce nibelunga" (1963); ვერდის „მაკბეტი“ (1964), „ხოვანშჩინა“ (1967 და 1971), „ბორის გოდუნოვი“ (1967); დონიცეტის "პოლკის ქალიშვილი" (1968), "კორინთის ობლოგი" (1969; პირველად მე-20 საუკუნეში) და "სევილიელი დალაქი" (1969 წ.), რუსეთის "ნორმა" (1972 წ.). ტ-რას გვამთან (1975): სპივაჩკი - ფ. ბარბიერი, ფ. კოსოტო, ი. ლიგაბუე, ლ.მარაგლიანო, რ.ორლანდი-მალასპინა, მ.რინალდი, ა.მ.როტა, მ.სიგელე, რ.სკოტო, მ.ფრენი; სპივაკი - კ.ბერგონცი, ი. Vinko, V. Ganzaroli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Kopekchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Ceckele და рі ასევე მოქმედებენ vіdomі zarub. პარტნიორები - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, ს.იურინაც თა ინ; dirigenti - G. Karayan, A. Klujtens, V. Zawallish, J. Pretre და Pershoy glad. როგორც წყვილი, მან შეასრულა "La S.", bula T. A. Milashkina (ვერდის "ლეგნანოს ბრძოლა", 1961 წ.). „ლა სკალას“ სპექტაკლებმა მონაწილეობა მიიღეს ვ.-კ. ლ.ნორეიკა (მადამა ბატერფლაი, 1966 წ.), ი. კ. არქიპოვა („ხოვანშჩინა“, 1967, 1971; „ბორის გოდუნოვი“, 1967, 1973), მ. ს. რეშეტინი („ხოვანშჩინა“, 1967), ლ. .ა. ნიკიტინა ("ბორის გოდუნოვი", 1967 წ.), ვ. ა. ატლანტოვი ("ტუგა", 1975 წ.), ე. ვ. ობრაზცოვა ("ვერტერი", 1976 წ.). 60-იანი წლებიდან. "ლა სკალაში" ახალგაზრდა რადიანსკის სპივაკები ვარჯიშობდნენ.
T-r პერიოდულად გამოდის გასტროლებზე (ავსტრია, გერმანია, დიდი ბრიტანეთი, Zach. Berlin, FRN, ბელგია, კანადა). 1964 წლის შემოდგომაზე გაიმართა გაცვლითი ტური - "ლა სკალა" მოსკოვის მახლობლად. დიდი T-raმილანიდან, რომელიც ემსახურებოდა შემოქმედების ბუშტს. spіvrobіtnіstva ორი კოლექტივი; 1974 წლის როკ "ლა სკალა" კვლავ გასტროლებზე მოსკოვში.
26 მკერდი. 1955 წელს ციმაროსის "Taєmniy Shlub"-ის ბედზე გამოცხადდა "La Scala" - "Pikkola Skala". აქ, პატარა სცენაზე (500 ადგილიანი დარბაზი) იდგმება სპექტაკლები. კომპოზიტორები 17-18 რომ პოსტი. მე-19 საუკუნე, ოპერები, აღიარებული მცირე ანსამბლებისთვის (კამერული ორკესტრი, გუნდი და სოლისტები), ასევე ტელევიზიით. ახალგაზრდა ავტორები ოპერების სერიის დადგმული 60-წ. 70-იანი წლები. "Pikkola Skala"-ს სცენაზე: "Mova vitiv" Rosselina (პრემიერა, 1963 წ.), "უბედური ორფეოსი" მილჰაუდ, "ტერეზის ძუძუები" პულენკი, "დიდონა და ენი" პერსელი, "ულისეს შემობრუნება" მონტევერდი, "ო. დღე“ ტესტი (მ. გორკისთვის, პრემიერა, 1966 წ.), „ბონავენტურის გმირები“ მალიპერო (პრემიერა, 1969 წ.), ბრიტენის „გვენტის შემობრუნება“.
V. V. ტიმოხინი
ბალეტის ისტორია
ლა სკალას თეატრის დაწყებიდან, ბალეტმა მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა იოგას რეპერტუარში. გახსნის დღეს აჩვენეს სალიერის ბალეტები სალიერის ოპერასთან „უცხო ევროპა“: სალიერის (ქორეოგრაფი ლეგრანი) „პაფიო და მირა, ანუ კვიპროსელი მეომრები“ და „დამშვიდება აპოლონი, ანუ მზის დამშვიდება დაცემის შემდეგ“. ფაეტონის“ დე ბაიუ (ქორეოგრაფი ჯ. კანციანისტი).
თეატრის დაარსების პირველი ათწლეული მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ქორეოგრაფების მოღვაწეობასთან: გ.ანჯიოლინი (1779-1803 შესვენებებით), დ.როსი, პ.ფრანჩი, ფ.კლერიკო, ლ.დუპინი, გ.მონტიჩინი, უ.გარსია. და გ. ჯოი .
მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე აქ ვარჯიშობდნენ: მოცეკვავეები - ვულკანები, პელოსი, რ.კლერიკო-პანსერი, კ.პიტრო-ანგოლინი, ა.ტრაბატონი, ტ.მონტიჩინი, ტ.კორალი, ფ.ანჟოლინი; მოცეკვავეები - ძმები ვულკანი, ფაბიანი, ფრანკები, გ.ვესტრისი; დეკორატორები - პ.გონზაგო, კ.კაჭჩანიგა, ფ.ფონტანეზი, გ.გალიარი და სხვები.
XIX საუკუნეში დასი „ლა სკალა“ ევროპის საბალეტო ხელოვნების ერთ-ერთ ცენტრად იქცა. 1813 წელს გვ. თეატრში დაარსდა საბალეტო სკოლა, შემოსილი ლ. ლა შაპელის, კ. ვილნევის, გარსიას მიერ. 1812 წლიდან დაწყებული ს.ვიგანო, რომელმაც გვამზე დადგა თავისი ქორეო-დრამები: „პრომეთეს ნაწარმოები“ (1813), „ჰუსიები ნოიბურგის მახლობლად“ (1815), „ოტელო, ანუ ვენეციელი მავრი“ (1818), „ვესტალკა“ (1818) ტიტანი (1819), ჟოან დ არკი (1821) - ყველა შატ. მუსიკა
ლა სკალას სცენაზე გამოდიოდნენ ყველაზე ცნობილი მოცეკვავეები: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (1841 წლიდან), F. Elsler (1838-48). 1837-50 წლებში სკოლა „ლა სკალაში“ იყო ოჩოლიუვავ კ.ბლაზისი (ა. რამაჩჩინთან ერთად), მოგვიანებით - ო.იუს.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ქორეოგრაფები პ.ტალიონი, ჯ.კოზატი, ა.კორტესი, ი. Monplaisir, J. Rota და ing., ამ სპექტაკლებმა აღნიშნა რომანტიული ბალეტის კრიზისი. ბალეტ-ფერიებს დგამდნენ ლ. მანზოტი („Excelsior“, 1881; „Love“, 1886; „Sport“, 1897) და იოგას პროდიუსერებმა და ეპიგონისტებმა - A. Kopin, J. Pratesi და ა.
ამავდროულად, საბალეტო სკოლამ მოიცვა გამოჩენილი მოცეკვავეების გალაქტიკა, რამაც ფართო პოპულარობა წაართვა: გ.სალვიონი, რ.სანგალი, ფ.ბრამბილა, ა.გრასი, ა.ბელა, ჩ.ზუკი.
1990-იანი წლების დასაწყისიდან ამ სკოლაში საბალეტო დასმა სამჯერ სტაგნაციის პერიოდი განიცადა. საბალეტო სკოლის განვითარებაში ახალი ეტაპი დაიწყო ო.ი. პრეობრაჟენსკაია, შემდეგ კი ე.ჩეჩეტი (1925-28), რომელიც შეცვალა კ.ფორნაროლიმ (1928-33).
1930-40-იან წლებში გვამები ნიჭიერი მოცეკვავეებით იყო სავსე. 1950-იან და 1960-იან წლებში სკოლაში ასწავლიდა ე.ბალნსი, ხოლო 1970-იანი წლების შუა ხანებში ა.მ.პრინა.
ბალეტის რენესანსი ლა სკალაში განპირობებული იყო ქორეოგრაფ ა.მილოშას (1924-75 წწ. შესვენებებით) ჩასვლით, რომელმაც დადგა ბალეტები I. ფ. სტრავინსკი, ბ.ბარტოკი, ს. .).
თეატრში მუშაობდნენ მხატვრები: მ.პომპეი, ჟ.დე ჩირიკო, ე.პრამპოლინი, რ.გუტუზო, ნ.ა.ბენუა და სხვები.
1976 წლიდან პ.დობრიევიჩი იცავს გვამს. ბალეტის კლასიკოსების რეპერტუარში შედის: "კოპელია", "ჟიზელი", "გედების ტბა", "ლუსკუნჩიკი"; ჯ. ბალანჩინის, მ. ბეჟარტის, ს. ლიფარის და სხვათა ნაწარმოებები.
1970-იანი წლების ბოლოს (ტაძრებში იყო ქორეოგრაფების სახელები): „დაფნისი და ქლოე“ (1975, ჟ. სკიბინი); „ფსალმუნების სიმფონია“ სტრავინსკის (მ. შპარემბლეკი), „ქარიშხალი“ სიბელიუსის (ლ. გაი), „ოტელო“ დვორაკის (ჯ. ბატლერი), „რომეო და ჯულიეტა“ მუსიკაზე. (R. Fashilla for J. Cranko ) ) - ყველა 1976 წელს; „პოპელიუშკა“ (პ. ბორტოლუზი); გლუკის „დონ ჯოვანი“, პეტრასის (მილოშის) „სიზიფის აჯანყება“ - ყველაფერი 1977 წელს.
გვამთან (1977): სოლისტები - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Dzheroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; სოლისტები - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podin, B. Telloli, B. Veskovo.
ლა სკალაში საბალეტო კომპანიებმა და სოლისტებმა სხვა ქვეყნებიდან გამოდიოდნენ.
თუ არის ტურისტი, სანამ იტალიურ მიწაზე ფეხს დაადგამთ, გეგმავთ, როგორც ღვინის შეხსენება, რომლის ნახვაც გსურთ. ცხადია, ადამიანის ტყავს შეიძლება ჰქონდეს საკუთარი სიამოვნება ამ მსგავსებით, ქალაქის ხსოვნის მეხსიერება უბრალოდ აუტანელია. იტალიის ერთ-ერთი სავიზიტო ბარათი და მილანა ზოკრემა და საოპერო ხელოვნების მექა - ლა სკალას თეატრი.
Teatro La Scala-ს ისტორია სავსეა საიდუმლოებითა და სახელების გადახვევებით. თავად თეატრის დასახელება არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. იტალიური ტერმინი „სკალა“ თარგმანში ნიშნავს „დრაბინას“, პროთეზი არ არის ისეთი პროზაული საგანი, რომელმაც შემქმნელები დაახრჩო.
თეატრის მომავალი იყო sporudzheno ადგილზე მილანის ძველი ეკლესიის სანტა მარია დელა სკალას სახელობის. მე-14 საუკუნის მეორე ნახევრით დათარიღებული ეს ეკლესია პატარა იყო მისი მფარველის - ბეატრიჩე-რეგინასთვის, დელა სკალას დიდგვაროვანი ოჯახიდან.
1776 წლის სასტიკ ბედში, ტრაგიკულმა ცვალებადობამ გამოიწვია სიკვდილი, რომელიც სამეფო დუკალის თეატრმა დამპალიყო. ახალი თეატრის შექმნის იდეა დადებითად მიიღო ავსტრიის იმპერატრიცა მარი-ტერეზამ. ვონს სურდა მილანს მიეღო იტალიური ოპერის დედაქალაქის დიდება.
დავიწყე არქიტექტურული პროექტის შემუშავება ჯუზეპე პერმარინიდა 1776 წლის შუა ხანებში კლდეს მიეცა გრანდიოზული ცხოვრების დასაწყისი. ულვაშიან რობოტებმა, ტერიტორიის გასუფთავებიდან დაწყებული და საბოლოო სიის შემოტანით დასრულებული, 2 როკი დაიკავეს. ელეგანტური ნეოკლასიკური ცხოვრების სტილი, რომელიც ფლობდა სპეციალურ პორტალს საჩივრისთვის, გახდა ამ გუნდის გრანდიოზული არქიტექტორის კულტი. და დარბაზის შიშველი აკუსტიკა ვიკიზე ლეგენდად იქცა.
ოპერის თეატრი
ვიკონების ოპერის დარბაზი დიდებული კვარცხლბეკის სახით (100 x 38 მ), ნაქარგი ყუთების კლასიკური საფეხურიანი მოდელით (5 იარუსი და შესაძლოა ორასი ყუთი). მოვუწოდებთ მათ, რომ კანის საწოლს შეეძლო 10 კადრის გადაღება, თეატრი მნიშვნელოვანი იყო.
თეატრის ცხოვრების თანამედროვე სიმძიმე განმტკიცდა ინტერიერის სიმდიდრითა და სილამაზით. დეკორაცია, ვიკონანი ღია და თბილი ოქროსფერი ტონებით, ეწინააღმდეგებოდა მის დახვეწილობას.
ამავდროულად, ბუდის შიდა მობინადრეებს მცირე საზოგადოებისთვის დაბალ როზვაჩას აძლევდნენ და ამავდროულად - კაფეტერიის მთავარ ქვას.
იტალიის ყველაზე ცნობილმა სიმებმა, რომლებმაც თავიანთი სიყვარული თეატრში წაიყვანეს, La Squeli-ს შესაქმნელად მნიშვნელოვანი თანხა ჩადეს - მილიონ ლირამდე.
და თეატრის კედლებთან მაყურებლის მეტი კმაყოფილებისთვის, არა მხოლოდ კამერული სპექტაკლები თამაშობდნენ, არამედ ექსტრავაგანტულად შემოდიოდნენ, როგორც კორიდა და დიდი ბანქოს შეკრებები. ფაქტობრივად, თეატრი გახდა ქვეყნის სოციალური და კულტურული ცხოვრების ცენტრი.
გზა ყველაზე ცნობილი ოპერის თეატრის, ლა სკალას დიდებისკენ, 1778 წელს 3 ნამგალით აღმართა. პოდიუმი ლამაზად იყო მორთული და აღინიშნა ოპერის „აღმოჩენილი ევროპა“ პრემიერით. ა.სალიერიმ სპეციალურად შექმნა საკუთარი ტელევიზია ევროპის თეატრალური სამყაროსთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი დღის წინ. ოპერის შემდეგ დაიდგა მრავალი საბალეტო სპექტაკლი. უცვლელად, ახალმა დარბაზმა აჩვენა, რომ საზოგადოება ახალ თეატრს ჰგავს, მიუხედავად სტატუსისა და წოდებისა.
თავად ტერმინი „ოპერის თეატრი“ გამოიყენება პოსტ-ცხედრის, ოპერის ვოკალისტების, ოსტატის ორკესტრის, დირიჟორის და, ცხადია, რეჟისორის არსებობის გამოსაწვევად.
ოსკილკი თეატრ ლა სკალაში იყო ოპერა, შემდეგ აქტიური საქმიანობა დაყოფილი იყო სეზონებად - გაზაფხული, ზაფხული, შემოდგომა და კარნავალი. პირველი სამი სეზონი სავსე იყო სერიოზული ნამუშევრებით, ისევე როგორც კარნავალის სეზონი.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში, დელა სკალას რეპერტუარის მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა დიდი ოსტატის ბელკანტოს - რუსეთის ნამუშევარი. იმავე ღვინომ შემოიღო მოდა მდიდარი ვოკალური ტექნიკისა და ოპერა-სერიის (სერიოზული ოპერა). ჯოაჩინო ანტონიო როსინას დებიუტი ლა სკალას სცენაზე იყო ოპერა The Test Stone. თეატრის კედლებთან 13 კლდის დაწყებისას გაისმა აურელიანო პალმირაში, ტბის ქალბატონი, თურქები იტალიაში, პოპელიუშკა, სევილის დალაქი, ოტელო.
1822 წლიდან დაწყებული თეატრის რეპერტუარი შეავსეს ბელინასა და დონიცეტას ნამუშევრებით. სპექტაკლების ცენტრში იყო ცნობილი საოპერო დივიზიები - მ. მალიბრანი, ჯ. პასტა, გრეის შეურაცხმყოფელი დები. კომპოზიტორთა შემოქმედებითმა კავშირმა და კომპოზიტორთა ნიჭმა შეაქო კანის ახალი პროდუქცია წარმატებისთვის. 1850 წლამდე დელა სკალას კედლებში კლდე ბრწყინავდა, როგორც ბრილიანტები, ოპერა-სერიები და ოპერა-ბუფა - ანა ბოლეინი, ლუკრეცია ბორჯია, ფავორიტი, ლინდა დი შამუნი, დონიცეტას პოლკის ქალიშვილი. Და ასევე შექმენით საუკეთესობელინი – კაპულეტები და მონტეგები, სომნამბულისტი, ბეატრიჩე დი ტენდა, პურიტანები.
დროთა განმავლობაში გამოჩნდა იტალიური ოპერა და პიკნიკი svіtskі, რომელიც გაიმართა Della Scala-ში, მოაბრუნა თავი ინგლისელ პოეტ ბაირონს, ფრანგ მწერალ სტენდალს და იზეიმა დაუვიწყარი მტრობა რუსი კომპოზიტორის მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას მიმართ. დანარჩენების ნაცნობობა ბელინასა და დონიცეტას კომპოზიტორებთან მტკიცედ იყო ჩარჩენილი გლინკას მუსიკალურ მსოფლმხედველობაში, დაეხმარა მას მუსიკალური ბანაკის სრულფასოვან ოსტატად გადაქცევაში. ნადალი გლინკა დაწერე შენი საუკეთესო შემოქმედება იტალიურ სტილში.
ვირტუოზი იტალიელი კომპოზიტორის ჯუზეპე ვერდის ლა სკალაში ჩასვლით იტალიური ოპერა გახდა ქვეყნის წამყვანი ხელოვნება და ევროპის სული. წმინდა ესთეტიკური კმაყოფილების კრემი იტალიელებმა ამოიღეს ემოციური ძალა ერის დღემდე, ტირილი აჟღერდა ავსტრო-უგრის იმპერიის ძალაუფლებიდან. ვერდი მოხდენილად ნიღბავდა რევოლუციურ ზღაპრებს თავისი ნაწარმოებების ისტორიულ ნაკვეთებში, აპროტესტებდა "რევოლუციის მაესტროს" ტიტულს ჯიუტად ეჭირა მას. ჟოან დ არკი, ობერტო, კონტე დი სან ბონიფაციო, ნაბუკო, ფალსტაფი. ვერდის შემოქმედება მცირეა წარმატების სისულელისთვის და გარდაქმნა თეატრის დღე. სიმსუბუქის და ხალისის დანახვა, თავისი ქვეყნის ნამდვილი პატრიოტის ნახევრად მთვარის მოსმენა.
ახალგაზრდა არტურო ტოსკანინას გამოჩენა ლა სკალაში არის ღამის neimovіrniy zbіg პარამეტრი, რომ წილი. თეატრალური ორკესტრის კოლოსალური დირიჟორი უპასუხა არა მაღალი დონის საზოგადოების მოთხოვნებს, არამედ დანაშაულის ბოროტებას. მათ ტოსკანას სთხოვეს დისტანციური მართვის პულტი, რომელიც 20 ბედს არ მოუწოდებდა, ცნობილი გახდა ოპერის აიდას გამარჯვებულებით. ექსპრესიულმა და ქარიზმატულმა ტოსკანამ გლამურულად მოიპოვა მრავალი თეატრის მოყვარულის სიყვარული.
არტურო ტოსკანინი გახდა ოპერის თეატრის დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, რამაც დიდი ცვლილებები შეიტანა სკალას ცხოვრებაში. მაესტროს აღმაფრთოვანებელმა აქტივობამ მთელი ფარდადან დაიწყო - არა ჰორიზონტალურად აღმართზე, არამედ ვერტიკალურად აწევა, გარდერობში ქუდების დადების სავალდებულო წესამდე, რათა გარანტირებულიყო გარნიტური იერი მნახველებისთვის. დაჯექი პარტერის უკანა რიგებში.
ჯუზეპე ვერდის შემოქმედების საფუძველზე, ტოსკანა თანდათან მუშაობდა თეატრალური რეპერტუარის განახლებაზე. იუმუს თავად გაუჩნდა იდეა რობერტ ვაგნერის მიერ შექმნილ ოპერას დაბრუნებულიყო. გარდა ამისა, ორკესტრის რეპერტუარი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა სიმფონიური ნაწარმოებების ფარგლებს გარეთ. იტალიის ახალ მთავრობაზე ნაკლებად ვარ ჩარჩენილი, რომ ნაციონალ-სოციალისტური მზერა გაიზრდება, ტოსკანა მოიშორებს ლა სკალას და გადავა აშშ-ში.
დადალების პოლიტიკური ინტრიგების ნისლი უფრო და უფრო სქელდებოდა ევროპაში, არ გადადიოდა იტალიის სურნელზე. 1943 წელი ცნობილი საოპერო თეატრის ლა სკალას მეორე მსოფლიო ომის საათი შენდებოდა. მფარველი ცხედრები აგრძელებენ რეპეტიციას სამხედროების რთულ გონებაში და ვისტავის აძლევენ სხვა იპოთეკის პლატფორმებს. ნევგამოვის ტოსკანის ნავიტი კორდონის მიღმა არ წყვეტს შვილით ქებას.
1945 წელს, იტალიის ჩამოსვლის შემდეგ, ტოსკანა მილანის კონტროლის ქვეშ მოექცა და თეატრის რეკონსტრუქციას მილიონი ლირი გადაურიცხა.
ფენიქსის ჩიტის მსგავსად, 1946 წელს, ლა სკალა ამოდის ომის ფერფლიდან, რათა იტალიელებს სიყვარული ოპერაზე, სიცოცხლის წყურვილზე გადააქციოს. ზვიჩაინო, არტურო ტოსკანინი კვლავ გახდა ორკესტრის მეფე და თეატრის ოსტატი გენიოსი. ნეტარი ბინდი ცნობილი იყო მსახიობის გვამების საწყობში, კლდოვანი დელა სკალას დაწყებისას ის იქცევა თეატრალური ნიჭის სამჭედლოში.
1948 წელს გიდო კანტელის დებიუტი შედგა, როგორც დირიჟორი ოპერის თეატრის კედლებზე. ორკესტრის მართვის მანერა ცოცხალია, ვნება და უნაკლო ნიჭი ტოსკანამ დააფასა. თავის ახალ 20 კანტელში მან მოაწყო საოპერო სპექტაკლების ციკლი ვაგნერისა და ვერდის ნაწარმოებებიდან, გამართა არაერთი კონცერტი უდიდესი ოსტატების - ჰერბერტ ფონ კარაიანთან, დიმიტრი მიტრუპოლოსთან და ბრუნო ვალტერთან.
კრიმინალური დრამები, დაწერილი კომპოზიტორების მიერ, ლა სკალას სცენაზე დაუოკებელი ვნებების დუღილს იწყებს - ტიტულისთვის იბრძვიან მე-20 საუკუნის უდიდესი საოპერო დივი, მარია კალასი და რენატა ტიბალდი. კალასის უხერხული პერსონაჟია ცხედრის გაძარცვა, რომელიც მონაწილეებს შორის არც თუ ისე პოპულარულია, მაგრამ სპივაჩკას არტისტულობა რეჟისორებს შეეფერება. 1955 წელს მარია კალასმა შეასრულა როლი გ.ვერდის ოპერაში La Traviata. რეჟისორ ვისკონტის ნაწარმოების ინტერპრეტაცია დაეხმარა კალასს, მოეჩვენებინა ოპერის ქალღმერთად და გახდა ლა სკალას ნიღაბი.
1957 წლის გამთენიისას გარდაიცვალა არტურო ტოსკანინი, ადამიანი, რომელიც ძალიან ბევრს მუშაობდა დელა სკალაზე. 1965 წლამდე დირიჟორის ადგილი სხვადასხვა მუსიკალურ შემსრულებლებს ეკავათ, არცერთ მათგანს დიდი ხნის განმავლობაში არ გაუდგა ფესვი. კლაუდიო აბადო, რომელიც იყო მილანის ოპერის თეატრის ლიდერი, აჩვენა მასალის შესანიშნავი პრეზენტაცია და დიდი პოტენციალი. ასეთი წარმატებული სპექტაკლები უნდა გქონდეს - სევილის დალაქი, იტალიელი ქალი ალჟირში, პოპეიუშკა, მაკბეტი, სიმონ ბოკანეგრა და სხვა. 1972 წელს აბადო ლა სკალას მთავარი დირიჟორი გახდა. იმავე საათზე ოპერაში მართავენ ანონიმურ სიმფონიურ კონცერტებს, დგამენ ბალეტს საუკეთესო იტალიელი და უცხოელი ვარსკვლავებისგან.
არტისტები, რომლებიც გამოდიოდნენ ლა სკალაში
მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში ოპერის კოლოსი უფრო დაუახლოვდა საზოგადოებას. დელა სკალას კედლებზე ასრულებდნენ მსუბუქი ოპერის ვარსკვლავები - პლასიდო დომინგო, მონსერატ კაბალიე, ასევე რუსული ხმები - ფედირ შალიაპინი, თამარა მილაშკინა, ლეონიდ სობინოვი, ბალერინა სვიტლანა ზახაროვა, ბალეტის მოცეკვავე - რუდოლფ ნურიევი. ამავდროულად, თეატრალური დასი რეგულარულად ატარებს გასტროლებს ევროპის ქვეყნებში, მოგზაურობდა აშშ-სა და კანადაში.
თანამედროვე სანახაობა La Scala
ომის დროს თეატრი დელა სკალა გადაურჩა რამდენიმე რეკონსტრუქციას. დანარჩენი მათგანი 2001 წელს როზპოჩატა იყო. არქიტექტორმა მარიო ბოტამ ის შეინარჩუნა 2004 წლამდე. თეატრის მთავარი სცენა გადაკეთდა ისე, რომ მას ერთდროულად სამი ადამიანის განთავსება შეეძლო. Krim budіvelnyh robіt და შიდა ინტერ'єrіv-ის აღდგენა, თეატრში იყო ხანმოკლე დიდი ოთახი თვალისმომჭრელად. ამჟამინდელმა ხანძარსაწინააღმდეგო უსაფრთხოებამ 2030 წლის 2030 წლის მაყურებელს ყიდვა წაართვა. პიდკოვას დარბაზში ეკიდა მეფის ყუთი, სადგომები და ყუთების ხუთი იარუსი. Spravzhnі pozіnovuvachi vvazhayut უკეთესი სიმძლავრის გალერეებში, de, on їhnyu dumku, poserіgaєєє საუკეთესო აკუსტიკა.
დღეს, ისევე როგორც ასი წლის წინ, ლა სკალას ოპერის თეატრი თავის სეზონს აღნიშნავს თვის მე-7 დღეს, ქალაქ მილანის მფარველ წმინდა ამბროსისთან. ზამთარში, შავისთვის, თეატრი ოპერის ტაძარია. შემოდგომა არის სიმფონიური კონცერტების დრო, როგორც ფილარმონიული ორკესტრი, 1982 წლის როკის საფუძველი. ყირიმში, თეატრში არის სამაგისტრო გუნდი და ბალეტის გვამი.
რეპერტუარი
დაზღვევის თეატრის თანამედროვე რეპერტუარი ყველაზე მანიპულაციური გემოვნებით, აქ შეგიძლიათ ითამაშოთ კლასიკის წარმოებისთვის - ვერდი, ვაგნერი, პუჩინი, ბელინი, როსინი, გუნოდი, ჩაიკოვსკი, მუსორგსკი, დონიცეტა. Prote new vіyannya ასევე უცხო არ არის თეატრის რეჟისორებისთვის, მოდური სიახლეებისთვის და ალტერნატიული კითხვისთვის. Vіdomih tvorіvრეგულარულად იმყოფება ლა სკალას რეპერტუარში.
Vartist და zamovlennya kvitkіv
ლა სკალაში ბილეთების რაოდენობა 29-დან 100 ევრომდეა. მისტსია ს ირგვლივ მიმოიხედებევრი ფულის დახარჯვა. ყველაზე ძვირფასი თვეებია სადგომებში, გალერეაში, წინა რიგებში ყუთებში. სეზონის გახსნის დღეს ხდება ყველაზე ნათელი და მკაფიო მოქმედება, შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ იაკს, მხოლოდ ბევრი ფულის დახარჯვა შეგიძლიათ. ბილეთების დაჯავშნა და დაჯავშნა იქმნება თეატრის ონლაინ სისტემის დახმარებით ან მილანში ყოველგვარი შეფერხების გარეშე. პროტე ოპერა La Scala ფასდება მიწიერი სიმდიდრეზე, warto podbati zazdalegid-ის ვაუჩერების შესახებ.
იცოდე სასტუმრო, რომელიც დაევალა ლა სკალას თეატრსთეატრის მისამართები
ლა სკალას მუზეუმი
ომის დასასრულს, გამოიცანით, რა მუზეუმი ფუნქციონირებს დელა სკალაში, რომელიც მოგვაგონებს ლამაზ, საოცარ და სასწაულებრივ გამოსვლებს, რომლებიც შესაძლოა განუწყვეტელი იყოს თეატრის ცხოვრებაში. მუზეუმის კედლებზე შეგიძლიათ იხილოთ ცნობილი საოპერო დივების პორტრეტები. განსაკუთრებული პოპულარობით სარგებლობს ტილო, რომელზედაც კ.ბრაილოვის მიერ დაწერილი ანი ბოლეინის კოსტიუმში გამოსახულია გ.პასტა. ყირიმის ექსპოზიცია მოიცავს რამდენიმე გამოჩენილი კომპოზიტორის ბიუსტებს, გ.ვერდის სიკვდილის ნიღაბს, ყველაზე გამორჩეული პროდუქციის მაკეტებს და სხვა სამახსოვრო ექსპონატებს. ლა სკალას თეატრის მუზეუმში ბილეთის ღირებულება 6 ევროა.
დანიშნულ ადგილას, რომლის ბრძანება გაიცა ლა სკალას თეატრიდან
უხერხული გასეირნება თეატრის კედლებზე მორთული მოზაიკის ხეივნით, მოედანზე გამოყვანილი, დამპალი (დუმო). გოთური საშუალო კლასის დაპირისპირება ეწინააღმდეგება დაჰივის ისრებითა და მდიდარი ჭრით. მახლობლად კიდევ ერთი ჩიქავას მემორიალი დაიდგა - იტალიელი მეღვინე, მხატვარი და დიდი მეცნიერის ძეგლი.
↘️🇮🇹 ძირითადი სტატისტიკა და საიტები 🇮🇹↙️ ᲛᲔᲒᲝᲑᲠᲔᲑᲗᲐᲜ ᲒᲐᲖᲘᲐᲠᲔᲑᲐ
Teatro alla Scala - მილანური არისტოკრატიის ოქროს ვენა. ლა სკალა პროვიდნიის ოპერის თეატრი, რომელიც აღვიძებს ნეოკლასიკურ სტილს. წითელ-ოქროს თეატრი განთქმულია თავისი საუკეთესო თანაბარი აკუსტიკით, რადგან ის აჩვენებს მშვიდი ადამიანების სწორ ვიბრებს, რომლებიც გამოდიან დიდ სცენაზე!
სად ვიცოდეთ და როგორ მივიდეთ ლა სკალაში
მეტრო M1 Duomo (წითელი ხაზი), M3 Montenapoleone (ჟოვთა ხაზი).
ტრამვაის ნომერი 1, ზუპინკა Via Manzoni - პიაცა დელა სკალა.
ტრამვაის ნომერი 2, Via Manzoni–პიაცა დელა სკალა.
მატარებელი: ცენტრალური სადგური Cadorna.
როგორ წავიდეთ სპექტაკლზე ლა სკალას თეატრში
დახარჯეთ შოუშიოპერა ან ბალეტი არ არის ყოველდღიური სირთულეების საწყობში, შეგიძლიათ მიიღოთ ბილეთები ონლაინ ბილეთებზე თეატრის ოფიციალურ ვებსაიტზე ან პარტნიორების ვებსაიტზე, სადაც შეგიძლიათ მიიღოთ ორმაგი ბილეთი სპექტაკლისა და მუზეუმისთვის, და ასევე ბროწეულის ფასად. მოხსენება. თუ მილანში ჩახვედი და ბილეთი ვერ იყიდე, მაშინ იმუშავე ცენტრალურ ოფისში–Milano, Box Office Duomo s Mondadori, Piazza Duomo 1.
ასევე გაყიდვების ავტორიზებულ პუნქტებში: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, პიაცა სან ბაბილა; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
აბო სატელეფონო დაჯავშნის სისტემით ნომერზე 02-860775.
როდის ვიყიდო ბილეთები?
დერმალური მიდგომის გაყიდვების კუბური მითითებულია თქვენს კალენდარში. გაყიდვები ცენტრალურ ოფისში 9:00-დან 18:00 საათამდე მუშაობს, ინტერნეტით და ტელეფონით დაჯავშნის სისტემა მოქმედებს 24/24 და 7/7.
ბილეთების ფასები მითითებულია გაყიდვების საიტებზე სპეციალურ საცალო მაღაზიებში. Usі tsіni მოიცავს საჩუქრებს. ცენტრალურ ოფისში ბილეთები გამოისყიდება 10%-იანი წინასწარი გაყიდვით შოუს წინა დღეს. ინტერნეტით და ავტორიზებულ პუნქტებში დაჯავშნის (ყიდვის) საფასური ხდება 20%.
ფასები შეიძლება იყოს აბსოლუტურად განსხვავებული, გალერეაში 20-დან 80 ევრომდე თვეში (გალერეის ტერიტორია 4/3/2/1) და 300 ევრომდე პირველ რიგებში (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). კონკრეტულად, თუ ბილეთის გამოსყიდვა ჯობია, ეს კიდევ უფრო მოსახერხებელია, საჭიროა მოიძიოთ La Scala ინტერნეტპორტალი გვერდებზე და შეამოწმოთ ფასები. თუ ყიდულობთ ბილეთებს კვირის დანარჩენი პერიოდისთვის, მაშინ სკინ შოუმდე ერთი წლით ადრე, ლა სკალას თეატრი გთავაზობთ გასაყიდად ბილეთებს, ხელმისაწვდომია შეღავათიან ფასად.–მინუს 25%, რომელიც არ არის ხელმისაწვდომი პრემიერამდე, საუკეთესოს ნატეხები ყველა ბილეთი გამოისყიდება. როგორც თქვენ იხილეთ თეატრი მთლიანად, ბავშვების ჩათვლით, თეატრში შესვლა სპექტაკლზე მხოლოდ 5 წლიდან არის დაშვებული.
ყველაფერი თეატრის ზონების შესახებლა სკალა
ყველაზე ძვირადღირებული ბილეთები პლატეას ზონაშია (პარტერე), კარგი ადგილების უმეტესობა დაჯავშნილია ასოციაციის Scala-ს მიერ, მრავალფეროვნება არ ცვლის ოთახის ხარისხს, ჩვენ ვერ ვხედავთ მშვენიერ ხილვადობას სათვალთვალოდან. დაჯექი წინ და ცეცხლში, არ დაინახო მაღალი აკუსტიკა.
Palco (Lodge), ტერიტორია სადგომის უკან, ხშირად დაცულია სუვერენული ორგანოებისთვის და შეიძლება 4 რიგი:
რიგი 1 - თავად ფასი, რომელიც არის სადგომებზე, ხილვადობა და აკუსტიკა უფრო მდიდარია, მაგრამ მთლიანი სურათის დათვალიერებას შორის მეტი როზტაშუვანია;
რიგი 2- ცენტრი - სასწაულებრივი ხილვადობა, გვერდები არ იშლება პირველ რიგში;
რიგი 3–რეკომენდირებულია მხოლოდ ცენტრისა და პლაჟის ბაღების პირველი ადგილებისთვის. სხვა დროს სისაძაგლეს ხედავ, უნდა ადგე;
რიგი 4–მაიჟე დგას.
Galleria Prima (გალერეა 1) ერთი თვე გალერეაში სასწაულებრივი ხილვადობით და აკუსტიკით. მათი უმეტესობა დაჯავშნილია ასოციაციის სკალას მიერ.
GalleriaSeconda (გალერეა 2) ხილვადობა კარგია მხოლოდ ცენტრალური უბნებისთვის, ამიტომ აკუსტიკა აქ მშვენიერია.
Galleria Terza (გალერეა 3) არის ზიზღის ცენტრი, bіchnі mіstsya vіdіznyayutsya ბინძური ხილვადობა და არაზუსტი ჟღერადობა. Არარეკომენდირებული.
Galleria Quarto (გალერეა 4)– ცენტრალური და bіchnі mіstsya proponuyut ჭეშმარიტი ხილვადობა. ადექი.
თეატრის სტუმრებს ურჩევენ, ვისთავზე ერთი წლით ადრე მოვიდნენ.თეატრის დარბაზში ერთი საათის შოუ, სუვორო შემოღობილივიკორისტი კამერები , Robiti ყველა სახის აუდიო და ვიდეო ჩანაწერი . დაცვის დეპარტამენტი დრეს კოდს უსწრებს, ეს იმ სხვა დამკვირვებლების თეატრისთვისაც გასაგებია. ისინი არ უშვებენ თეატრის ტრუსებს, როგორიცაა ჭაობების, შორტებისა და მჭიდრო სპორტული ფეხსაცმლის ტარება.
რა შეგიძლიათ გააკეთოთ თავად თეატრთან?
ლა სკალას თეატრის მთავარი შესასვლელის გვერდით ღრიალი, გიჟურად, მილანის ერთ-ერთი საუკეთესო რესტორანი–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, ღიაა ადრე შუაღამემდე ორშაბათიდან შაბათის ჩათვლით. სულელური მზერა, წინადადებები ვიშომუ თანაბარი: მომსახურება, ხარისხი და კრეატიულობა, ზღარბი, ღვინოების შერჩევა. შეგიძლიათ დალიოთ, მიირთვათ კვება ან საღამო, შოუს მეორე დღემდე. რეკომენდებულია მაგიდების წინასწარ დაჯავშნა. ფასის დიაპაზონი რძის მაღალია–ჩვენ მოვიტანთ კონდახს: მშრალი თეთრი ღვინის საკანში და სირნის ფირფიტაზე (4 ცალი სირა) თქვენ მიიღებთ 30 ევროს.
თაყვანისმცემლები არა მხოლოდ აღფრთოვანებულნი არიან შოუთი და გემრიელად ჭამენ, ისინი იმედოვნებენ, რომ შეძლებენ თეატრის მუზეუმის (Museo Teatrale alla Scala) ნახვას. ვინი მდებარეობს თეატრის მთავარი შესასვლელის მხარეს Largo Antonio Ghiringhelli 1-ში.
წმინდა დღეების მუზეუმი, წმინდა დღეების ყირიმი. სამუშაო წელი: 9:00-დან 17:30-მდე (შესვლის შეჩერება 17:00-მდე). შესასვლელი ბილეთებისთვის: მოზრდილებისთვის ბილეთი 9 €; სტუდენტები 6 €; სკოლის მოსწავლეები €3,50; 65 წელზე უფროსი 6 €; 12 წლამდე ბავშვები უფასოდ. მუზეუმში აკრძალულია ზურგჩანთები და ჩანთები.
წარმატებულ დროს გისურვებთ ლა სკალას თეატრში!
თუ ტურისტი, რომელმაც უკვე გაატარა დრო მილანამდე, წრუპავს თეატრს, მაშინ ფართოდ გაინტერესებს - ამატებს თუ არა სირა ბუდივლია ლა სკალას სამყაროს? მაგრამ იტალიელებმა იციან: სწორი სილამაზე - იქ შეიძლება იყოს ჰოვატისია შუაში, შეუმჩნეველი ფასადის უკან.
ისტორია
"დიდი ოპერის" ისტორია მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის კუბის აღება, თუ მილანში ქალაქის თეატრი და ქალაქის არისტოკრატია, რომელიც ოცნებობს "სპექტაკლებზე", მოუწოდებდა ახლის გამოცხადებას. ამისთვის მილანის 90 ყველაზე მომგებიანმა მოქალაქემ ნახა პენი - 1 მილიონი იტალიური ლირა. ახალი თეატრის ადგილს სწრაფად დაეხმარა არქიტექტორი ჯუზეპე პერმარინი, რომელსაც ყოველდღიურობა დაევალა.
ერთ-ერთ ქუჩაზე არქიტექტორს მომავალი გაახსენდა, თითქოს სანტა მარია დელა სკალას ეკლესია ყოფილიყო. ეკლესია XIV საუკუნეში (1381 წ.) გაიღვიძეს და აიღეს ვერონის მფარველის - ბეატრიჩე დელა სკალას სახელი დაარქვეს.
გათხრების საათის ქვეშ, რაფის საძირკველზე დიდი მარმური ფილა გამოჩნდა, რომელზედაც ცნობილი ძველი რომაული მიმის - პილადის გამოსახულება იყო ნაცემი. Ce bulo იყო მიცემული, როგორც კარგი ნიშანი, რომელიც აკურთხა "დაწვა" სიცოცხლისთვის თეატრი.
P'ermarine virishiv არ ხაზს უსვამს ძველი ობშტუვანური ბუდივლის პატივისცემას (როგორც იყო შთაგონებული ნეოკლასიკური სტილის ტიპიური მაგალითი), მაგრამ აქცენტი ინტერიერზე. ისე, რაც შეეხება სახელს, მაშინ ეს დიდი ხნის განმავლობაში არ მომხდარა: თეატრს დაარქვეს სახელი, ეკლესიას ერქვა იგივე სახელი (სანტა მარია დელა სკალა), უფრო მოკლე ვერსიისთვის - ლა სკალა.
თეატრის გაღვიძებას 2 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში უბიძგებდა, რომ ამ სამყაროებისთვის ღირდა დოზირება შვედებთან - 1778 წელი. უკვე ნამგლის კლდეზე ოპერის თეატრის სცენაზე ვნახე პირველი პრემიერა - ოპერა "ვიზნანა ევროპა"(კომპოზიტორი - ა. სალიერი).
20 წლის შემდეგ მსუბუქი ხელისტენდალის თეატრი "დაეხმარე სკელს" უწოდეს "მსოფლიოს პირველ თეატრს". ნაწილობრივ, ეს მოხდა იმით, რომ უხვად როკივ Іtalіya perebuval ქვეშ panuvannya austriytsіv და მილანის ტერიტორიული სიახლოვეს კვირას, იმპერატრიცა მარია ტერეზამ მილანი აქცია მსოფლიოს ოპერის დედაქალაქად. აქ მოვიდა თხოვნების სახელები და არანაკლებ ოპერისა და ბალეტის ვარსკვლავები.
XVIII-ში ხალხი თეატრში მოდიოდა არა მხოლოდ გულისთვის: მეორეს მხრივ, ბარათში ბულა იყო მოწყობილი, შიკ ბურთები იყო ძალაში, ისე თამაშობდნენ, რომ ხალხი არ მიდიოდა დარბაზში წარმოდგენით გასაოცრად და ასე ტოვებდნენ ბარათის მაგიდა.
თეატრის ცხოვრება არ შეწყვეტილა მეორე მსოფლიო ომის ბედზე შთაგონება. 1943 წელს ლა სკალას უბნის დაბომბვის დრო დადგა და უფრო და უფრო მეტი დაბომბვა., მაგრამ არტისტებმა განაგრძეს რეპეტიციები საუკეთესო ადგილებში და სპექტაკლები უფრო კამერული გახდა. 1946 წელს თეატრი ნანგრევებიდან აღადგინეს. თეატრის დირექტორმა არტურო ტოსკანინამ იხილა ლევის საიუბილეო ღირებულების ნაწილი.
იყო გ.როსინას, გ.დონიცეტის, გ.ბელინის, ჯ.ვერდის, დ.ციმაროსის პრემიერები. აქ შესრულდა საუკეთესო საოპერო ხმები - რენატა ტიბალდი და მარია კალასი, პლასიდო დომინგო და მონსერატ კაბალიე, ენრიკე კარუზო, მარიო დელ მონაკო და სხვები. პატივისცემით ეპყრობოდნენ რუსეთის წარმომადგენლებსაც: ლა სკალას სცენაზე საზოგადოებამ ტაში დაუკრა ფ.შალიაპინს, ლ.სობინოვს, რ.ნურიევს.
ფოტო
მილანის ლა სკალას თეატრის თვალისმომჭრელ დარბაზს აქვს შესანიშნავი აკუსტიკა. დარბაზის ფორმა არის napіvkrugla pіdkovi-ს დანახვაზე. ყველაზე პრესტიჟული ადგილები დარბაზში თვალისმომჭრელი თვალებისა და ლოჟებისთვის: როგორც წესი, მდიდარ და მდიდარ ოჯახებში, ცნობილ ადამიანებში და ხშირად - მთელი სეზონი ერთდროულად იბანავენ. დარბაზთან 194 ასეთი ლოჟაა.
დარბაზი აღდგენის შემდეგ თვალისმომჭრელად (2002-2006, M.Bott-ის კერამიკის ქვეშ) განთავსდება 2015 წლამდე. გარემოცვა უცვლელად დარჩა, მიუხედავად იმისა, რომ ტექნიკური შესაძლებლობები მდიდრულად გაიზარდა.
სცენაზე დაყენება როგორც თანამედროვე, ისე კლასიკურის შექმნა. ჯერ კიდევ ადრე რეპერტუარში იყო იტალიელ ავტორებსა და რეჟისორებზე ნაკლები სპექტაკლები, მაგრამ წელს ლა სკალაში სპექტაკლებისთვის. დირექტორებს და დირექტორებს მოითხოვენ არა მხოლოდ აშშ-დან, არამედ კორდონიდან.მაგალითად, 2013 წელს ოპერა ლა სკალას სცენაზე შედგა ო. რასკატოვის ოპერის დებიუტი. ძაღლის გული“ (ვ. გერგიევის ქერუბიმის მიხედვით).
სწორი კრილი ეცოდინება ლა სკალას მუზეუმი, 1913 წ. აქ შენახულია კომპოზიტორებისა და ვიკონების მეთაურობით იშვიათობა, მუზეუმისთვის შეწირული კერძო მუსიკალური კოლექციების საგნები, ასევე თეატრალური ფონდის ბიბლიოთეკა.
შეგიძლიათ შეიწყალოთ რეკვიზიტები და ელეგანტური კოსტიუმები, რომლებშიც გამოჩნდნენ ის სხვა ვარსკვლავები - მოქარგული ოქროს ოქსამიტის კამიზოლებით, ქსოვილით კრინოლინებით და მდიდრული აქსესუარებით.
შეიტყვეთ მეტი თეატრის შესახებ ამ ფილმიდან:
სამუშაო საათი, ბილეთების მრავალფეროვნება
ბილეთის მრავალფეროვნება მუზეუმის დარბაზში – 6 ევრო(ჯგუფური ექსკურსიები - 4, ბავშვის ბილეთები - 3 ევრო).
მუზეუმში მუშაობის საათი: 9-დან 12-მდე და 14-დან 17:30-მდე.
თეატრის ბილეთების ფასი (შუაში):
- ოპერალა სკალაში: 30 ევროდან გალერეაში 225 ევრომდე (პარტერი).
- კონცერტები: 38-დან 70 ევრომდე
- ბალეტის წარმოდგენები: 65-დან 140 ევრომდე
ფასის დაწესება წარმოების ტიპის მიხედვით, რაც არის პრემიერის წარმოება, რომელიც არის მოთხოვნილი ვარსკვლავების მონაწილეობა. ბილეთის მრავალფეროვნება შემდეგი წარმოებისთვის შეიძლება მიაღწიოს 2000 ევრომდე.
ბილეთები მიიღება თეატრის სალაროში სპექტაკლის თარიღამდე 2 თვით ადრე. ონლაინ დაჯავშნის საუკეთესო საშუალებაა ოფიციალურ საიტზე (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) ან სპეციალიზებულ საიტებზე ბილეთების გასაყიდად.
თქვენ, ცხადია, შეგიძლიათ აიღოთ ბილეთი თეატრალური სალაროდან სპექტაკლის დღეს შეუფერხებლად - მაგრამ მარჯვნივ შეგიძლიათ ნახოთ.
ლა სკალაში ყველა ბილეთი დასახელებულია: შესყიდვის ქვითრების უკან დაბრუნება, ვინიატკოის მიერ ვინმესთვის გადაცემა შეუძლებელია, მხოლოდ სპეციალური მოთხოვნაა დაჯავშნილი ყუთისთვის - მაგრამ მხოლოდ რამდენიმე მიიღებს ასეთ თხოვნას.
ყირიმი თეატრის წინ ოპერის ან ბალეტის სპექტაკლებისთვის, ლა სკალაში შეგიძლიათ ისაუზმოთ ტურისტულ ჯგუფთან ერთად. ტურები ტარდება ყოველდღე, 9:30-დან 18-მდე. ტრივალიანობა - 2 წელი. მასპინძელთან ფოტო გადაღება დასაშვებია.
