Biografia lui Michelangelo (1475-1564). Michelangelo - biografie, informații, trăsături de viață
Posibil unul dintre cei mai importanți maeștri ai epocilor Renașterii și barocului. Lyudina, iac a trăit toată perioada de Înalta Renaștereînaintea contrareformei. Primul reprezentant al creativității zahodnoi și al istoriei vieții a fost scris de docurile vinului și al vieții.
Copiii Stâncilor
Viitorul geniu al popoarelor de pe teritoriul Toscanei în micul sat Caprese în sim-ul unui aristocrat falimentat. Generațiile Dekilka de copii au fost implicate în dreptul bancar. Ale, tatăl flăcăului, care nu caută talent în conducerea afacerilor financiare, după ce a acumulat în curând multă agitație și confuzie, închide afacerea. Nu este suficient despre mama mamei mitya că ea a murit, dacă băieții au fost crescuți în toți cei șase ani, s-au născut. Nu detestați, puteți vihovuvat descendenții numerici ai lui Ludoviko Buonarroti, aniversarea zmusheniya buv vіddati sina. Pentru fericire, am fost în yaku vіn buv vіddany lublyachoy și a fost înființat pentru a vihovantsya bun. Influențarea zdіbnosti la sculptura navik lіlennja Michelangelo a stăpânit svidshe foaia inferioară sau lectura. Pe neașteptate, tatăl său s-a împrietenit din nou, iar băiatul a fost trimis la școala lui Francesco Galatea ta Urbino. Începutul zilei a mers din ce în ce mai mult din timpul său, tânărul artist a petrecut pictura de icoane și fresce.
Rozumiyuchi, scho antrenamentul băiatului nu a adus rezultate, tatăl meu l-a trimis pe Michelangelo la principal lui Domenico Ghirlandaio. Aici veți cunoaște principalele materiale și tehnici ale vikonnannya. Turnul de sculptură Yogo dovkilla poți cânta clar la roboți de măsline yoga. Prin râul talentului, Lorenzo de Medici a fost lăudat și l-a recunoscut pe tânărul geniu sub opiu.
Succes în creativitate
Perebuvayuchy la curtea Medici, sculptorul face cunoștință cu gânditorii și artiștii din acea oră. Creând statui pentru prohannyami numeric, vinurile sunt lăsate de sculptorul curții până la moartea Medici. În 1494 s-a mutat la Bologna și s-a angajat în dezvoltarea figurilor pentru Arcul Sfântului Dominic. Cardinalul Rafael Riario a cumpărat statuia „Cupidon adormit” prin river yogo și l-a încurajat pe arhitect să se mute la Roma. În perioada mustrărilor la capitala culturală a lui Michelangelo, am creat „Bacchus” și „Roman P’etu”.
În 1501, Michelangelo a revăzut Florența. Un mare număr de propuneri i-au venit sculptorului în această perioadă. Am creat celebrele postări pentru „Vivtar Pikkolomin”, „Davit” și „The Twelve Apostles”. Așa a fost creat singurul șevalet tvir „Madonna Doni”, care a ajuns până la noi. Pânza este unică în familia sa, pe care Michelangelo a portretizat-o ca o sculptură. Puritatea farbului, netezimea pielii, pliurile clare ale pliurilor virgine, toate la fel, este imposibil să vedeți imaginea pe suprafața roblyachka її voluminoasă.
Întorcându-se la Roma pentru ordinul Papei Iulius al II-lea în 1505, arhitectul a început lucrările la mormânt. Procesul de creare a literelor este diferit și delicat și, în ciuda faptului că materialul este sigilat, Buonarroti a avut nevoie de multe luni pentru a cunoaște marmurul care se potrivește ideal. Rupe boala bolnavilor la mormintele pliate, Michelangelo a sosit într-o vizită la Florența. Fiind în svartsі cu Papa Juliiєm II, vіn vіrіshuє reconciliați în nou și vіdrazu vіdrymaє іnіgo zamovlennya. Sculptura din bronz, a cărei creație a ocupat mayzhe rіk, în viitor, a fost supusă.
În același timp, Iulius al II-lea a mers la Roma pentru a realiza fresce pe stela Capelei Sixtine. Meister trohi mai mult decât chotyrokh rokіv a lucrat la fresce, iac a inclus o mare parte din istoria Bibliei. Peste 300 de figuri au fost înfățișate pe stela capelei. Plasticitatea și grațiunea s-au înțeles în gură, iar comploturile, ca un maestru victorios, au fost cu adevărat zgârcite. Peste douăzeci și cinci de ani vinurile se vor întoarce pentru a picta peretele și picăturile, ca o frescă, plină de dramă, grandoare și grandiozitate. „Judecata de Apoi” a fost tema pentru care a slujit prietenul venirii lui Hristos, robotul însuși a devenit restul creației epoca Renașterii.
Valori arhitecturale
Urechea anului 1513, după ce a transmis moartea lui Iulius al II-lea și coborârea la tronul papal, Giovanni Medici, care a devenit Papa Leon al X-lea. În timpul creației, decorul pentru mormântul arhitecților a primit o propunere privind proiectarea capelei Lev X și sculptura „Hristos de pe cruce”. În 1516, preoții Medici au angajat un nou arhitect din Florența, care a fost responsabil cu proiectarea fațadei pentru Catedrala San Lorenzo. Opțiune, propunevaniya sculptor, buv vіdhileniya, ale yogo a ajuns la designul altor părți ale bisericii. Să pășim pe proiectul albastru al mormântului familiei Medici. Am ridicat marmurul de dragul acestei rugăciuni, după ce am luat aproape stânca de la sculptor, iar în viitoarele mele călătorii la Carrara pentru material, a trebuit adesea să-l terminăm. Având în vedere construirea mormântului pentru Papa Iulius al II-lea, Michelangelo a avut șansa să semneze un acord privind creația.
Mai aproape de începutul anului 1530, am creat celebra Bibliotecă Laurencin, deoarece era exclusiv pentru colecția de cărți și manuscrise antice din țara natală a Medici. Cel mai important proiect pentru Buonarroti a fost o invocație din 1546 pentru Papa Paul al III-lea. Plazzo Farnese a fost finalizat în totalitate de către arhitect, având finalizate fațada interioară și intrarea în clădire. Așa că el însuși a creat fațada dealului Capitoliului, un fel de cântare pentru miraculoși, dar nu și pentru Roma.
Rămâi stâncos
Zamovlennyam, care a devenit coarda finală a vieții de yoga, devenind Catedrala Sf. Petru. Sculptorul a schimbat aspectul grandios al creației figurii, prezentând formele monumentale aspectului gnuchkoy și neprevăzut. Yogo abstract bachenny discursuri banale jefuit yogo robot unic în felul lui. Lyudina este reprezentată în statui pentru fațada unei asemănări boeme. Claritatea și natura reliefurilor au creat un grup himeric de lumină. Încrederea mare, cum ar fi arătarea că claritatea yoga, l-a determinat pe sculptor să scrie în decretul privind finalizarea construcției, punctul despre munca absolut gratuită la proiect.
La 18 februarie 1564, sculptorul a murit din viață, devenind o poruncă cu restul cuvintelor sale. Pe scurt, dar pentru a termina de explicat clar voința lui rămasă: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul pământului, poate să ne fie drag”. Pe stiuleț, cenușa lui Michelangelo a fost îngropată la Roma, iar mai târziu a fost transportată în secret la Florența și îngropată la zidurile Bisericii Santa Croce.
Michelangelo Buonarroti, în afara im'ya Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Născut la 6 iunie 1475, Caprese - murit la 18 februarie 1564, Roma. Sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai epocii Renașterii.
Michelangelo s-a născut la 6 iunie 1475 în orașul toscan Caprese de pe pivnich din Arezzo, împreună cu același nobil nobil florentin Lodoviko Buonarroti (1444-1534), un gardian al orașului.
Unele cărți biografice spun că strămoșul lui Michelangelo a fost Meser Simone, care semăna cu familia conților de Canossa. În secolul al XIII-lea, am ajuns la Florența și am făcut în loc un heruvim ca un podest. Documentele, însă, nu confirmă care a fost călătoria. Duhoarea nu confirmă motivul de a se gândi la astfel de nume, dar părintele Michelangelo, poate, crezând că, mai târziu, dacă Michelangelo ar fi devenit deja celebru, porecla contelui ar recunoaște cu ușurință controversa de la el.
Alessandro di Canossa, în 1520, l-a numit pe Yogo ruda sa strămoșească în 1520, cerându-i lui Yogo să-l viziteze și rugându-l să-l laude pe Yogo în casele sale. Charles Clément, autorul unui număr de cărți despre Michelangelo, impresiile că călătoria lui Buonarroti prin Contesa de Canossa sunt în general acceptate ca orele lui Michelangelo, este mai îndoielnic astăzi. Pe de altă parte, Buonarroți au domnit la Florența cu mult timp în urmă și în diferite momente au fost angajați în slujba Republicii în funcții importante.
Despre mama ei, Francesca di Neri di Miniato del Sera, care a venit să trăiască devreme și a murit ca parte a vagabondului ei pe râul de șase ori al lui Michelangelo, în restul aceluiași timp nu va fi uitată la lista ei mare cu tatăl ei și fratilor.
Lodoviko Buonarroti nu era bogat, iar veniturile acestei mici volodinnya din mediul rural au mers pe gheață pentru cei care doreau să aibă grijă de copiii bogați. La zv'yazku z tsim vіn zmusheniy buv vіddati aniversarea lui Michelangelo, echipa "Skarpelino" din același sat, care a fost numit Settignano. Acolo, Topolino legănat de un cuplu prietenos, flăcăul a învățat să zdrobească lutul și să facă o tăietură mai devreme, să citească și să scrie.
În 1488, părintele Michelangelo s-a împăcat cu insolența păcatului și a predat yoga la școala de maestru artistului Domeniko Girlandaio. Vіn s-a ocupat acolo pentru a sprijini o singură soartă. Treceți râul Michelangelo până la școala sculptorului Bertoldo di Giovanni, care a fost fondată sub patronajul lui Lorenzo de Medici, actualul conducător al Florenței.
Medici recunosc talentul lui Michelangelo și îl ajută. Aproximativ din 1490 până în 1492 Michelangelo a fost la curtea Medici. Posibil, în același timp, au fost create creațiile „Madonei adunărilor” și „Bătălia Centaurilor”. După moartea familiei Medici în 1492, Michelangelo se întoarce acasă.
În 1494-1495, Michelangelo a locuit lângă Bologna, creând sculpturi pentru Arcul Sfântului Dominic.
În 1495, vinurile se îndreaptă spre Florența, unde domnește predicatorul dominican Girolamo Savonarola, și creează sculpturi „Sfântul Ioan” și „Cupidon adormit”. În 1496, cardinalul Raphael Riario a cumpărat marmurul „Cupidon” al lui Michelangelo și i-a cerut artistului să lucreze la Roma, unde Michelangelo a primit 25 de cireșe. În 1496-1501, creez „Bacchus” și „Rimska P'etu”.
La 1501 Michelangelo se întoarce la Florența. Roboți pentru o rugăciune: sculpturi pentru „Pikkolomina” și „David”. În 1503 clerul a lucrat la rugăciunea: „Cei doisprezece apostoli”, o ureche a lucrării „Sf. Matei” pentru Catedrala Florentină.
Aproximativ în 1503-1505, a fost creată creația „Madonei Doni”, „Madonei Thaddeus”, „Madonei Petty” și „Madonei lui Brugger”. În 1504 lucrarea la „David” a fost finalizată; Michelangelo respinge ideea creării „Bătăliei de la Kashin”.
În 1505, sculptorul a fost chemat de papa roman Iulius al II-lea la Roma; că având acoperit mormântul lui Youma. În urma unei recumpărări de opt luni în Carrara, alegeți ceea ce este necesar pentru munca de marmur.
În anii 1505-1545, peste mormânt a fost executat un robot (cu pauze), pentru care au fost create sculpturile „Moise”, „Sclavul legat”, „Sclavul adormit”, „Liya”.
La sfârșitul anului 1506, soarta - o nouă întorsătură la Florența, la căderea frunzelor, în urma reconcilierii cu Iulius al II-lea la Bologna. Michelangelo a scos proiectul pentru statuia de bronz a lui Iulius al II-lea, peste care a lucrat în 1507 (mai târziu a fost lucrată bula).
La fierul 1508, Michelangelo se întoarce din nou la Florența. La iarba pe drumul lui Iulius al II-lea în călătoria la Roma pentru a scrie fresce, stela din Capela Sixtină; peste ei pratsyuє până la Zhovtnya 1512 stâncă.
În 1513 Iulius al II-lea moare. Giovanni Medici devine Leul X. Michelangelo stabilește un nou acord pentru a lucra la mormântul lui Iulius al II-lea. În 1514, sculptorul și-a scos rugăciunea pentru „Hristos cu cruce” și papii lui Leon al X-lea în Engelsburz.
La Linden 1514, Michelangelo se întoarce din nou la Florența. Trebuie să vizitați clădirea fațadei Bisericii Medici San Lorenzo de lângă Florența și să semnați al treilea acord privind construcția mormântului lui Iulius al II-lea.
In 1516-1519 au avut loc numeroase excursii pentru marmur pentru fatada San Lorenzo in Carrara ta P'etrasantu.
În 1520-1534, sculptorul a lucrat la complexul arhitectural și sculptural al Capelei Medici de lângă Florența și a proiectat și viitoarea Bibliotecă Laurencin.
În 1546, artistului i s-a încredințat cea mai mare semnificație în viața sa de proiectare arhitecturală. Pentru Papa Paul al III-lea, el a finalizat Palazzo Farnese (al treilea peste fațada curții și cornișa) și a proiectat noul Capitoliu pentru noua clădire, care însă nu a durat mult. Ale, nebunește, la cele mai importante promisiuni, de parcă ar fi trebuit să apeleze la Florența natală până la moartea lor, tocmai pentru Michelangelo a fost recunoscut drept arhitectul principal al Catedralei Sf. Petru. Având perekonalis cu o asemenea încredere în noua și noua latură a tatului, Michelangelo, pentru a-și arăta voința, răsfățându-se, astfel încât în decret să fie asurzit să slujească în viața de zi cu zi cu dragoste înaintea lui Dumnezeu și fără un vin viu. .
Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 lângă Roma. Înmormântare la Biserica Santa Croce de lângă Florența. Înainte de moarte, v-a dictat o poruncă din puterea celor puternici, nu bogată în închinare: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul pământului, dragilor mei”. În spatele cuvintelor Berninei, marele Michelangelo a spus înainte de moarte că te înșeli, că mori la fel, dacă înveți să citești în spatele depozitelor profesiei tale.
Vіdomi roboti Michelangelo:
Madona adunării. Marmur. BINE. 1491. Florenţa, Muzeul Buonarroti
Bătălia centaurilor. Marmur. BINE. 1492. Florenţa, Muzeul Buonarroti
P'eta. Marmur. 1498–1499 Vatican, Bazilica Sf. Petru
Madonna a Tăcerii. Marmur. BINE. 1501. Bruges, biserica Notre Dame
Davide. Marmur. 1501–1504 Florența, Academia de Artă Imaginativă
Madonna Tadej. Marmur. BINE. 1502–1504 Londra, Academia Regală a Misticii
Madonna Doni. 1503–1504 Florența, Galeria Uffizi
Madonna Petty. BINE. 1504–1505 Florența, Muzeul Național Bargello
Apostol Matei. Marmur. 1506. Florența, Academia de Artă a Imaginii
Pictura boltii Capelei Sixtine. 1508–1512 Vatican. Crearea lui Adam
Sclavul pe moarte. Marmur. BINE. 1513. Paris, Luvru
Moise. BINE. 1515. Roma, Biserica San P'etro-in-Vincoli
Atlant. Marmur. Mіzh 1519, cca. 1530-1534. Florența, Academia de Artă Imaginativă
Capela Medici 1520-1534
Madonna. Florența, Capela Medici. Marmur. 1521-1534
Biblioteca Laurentsiana. 1524-1534, 1549-1559. Florenţa
Mormântul ducelui Lorenzo. Capela Medici. 1524-1531. Florența, Catedrala San Lorenzo
Mormântul ducelui Giuliano. Capela Medici. 1526-1533. Florența, Catedrala San Lorenzo
Băiat ghemuit. Marmur. 1530-1534. Rusia, Sankt Petersburg, Schitul de Stat
brutus. Marmur. După 1539 soarta. Florența, Muzeul Național Bargello
Judecata de Apoi. Capela Sixtină. 1535-1541. Vatican
Mormântul lui Iulius al II-lea. 1542-1545. Roma, Biserica San Pietro din Vincoli
P'eta (Stand la Tron) la Catedrala Santa Maria del Fiore. Marmur. BINE. 1547-1555. Florența, Muzeul Opera del Duomo.
În 2007, în arhivele Vaticanului, au fost găsite rămășițele operei lui Michelangelo - pictând unul dintre detaliile cupolei Catedralei Sf. Petru. Micuțul, bătut cu un crede roșu, este „imaginea detaliilor uneia dintre coloanele radiale care fac tamburul cupolei Catedralei Sf. Petru din Roma”. Este important ca rămășițele robotului celebrului artist, Vikonan, cu puțin timp înainte de moartea sa în 1564, s-au născut.
Tse este departe de primul tip, dacă roboții lui Michelangelo sunt cunoscuți în arhive și muzee. Așadar, în 2002, în bolțile Muzeului Național de Design din New York, printre lucrările unor autori necunoscuți din epoca Renașterii, a mai fost găsit un micuț: pe hârtia arkush cu dimensiunea de 45 × 25 cm, artistul a înfățișat o menora - un sfeșnic pentru șapte lumânări. La începutul anului 2015, s-a cunoscut apariția primei și, imovirno, o singură sculptură în bronz a lui Michelangelo, care s-a păstrat până în prezent, - compoziții din două vârfuri pe pantere.
Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Mare sculptor, artist, arhitect, poet, gânditor italian. Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii.
Găsiți roboți de casă de Michelangelo Buonarroti:
Capela Sixtină
P'eta
Davide
Crearea lui Adam
Moise
Născut la 6 mesteacăn 1475 p. lângă orașul toscan Caprese a fost bătut de Arezzo, lângă locul de naștere al lui Lodoviko Buonarroti, strălucitorul orașului. Cu copilăria, ne-am rătăcit la Florența, apoi pentru următoarea oră suntem în viață în orășelul Settignano.
Geniul a calomniat parcă pe arta Renașterii și mai departe asupra culturii luminii. Activitatea de yoga este legată în principal de două locuri italiene - Florența și Roma. În spatele caracterului său talentat vin buv persh pentru tot ca sculptor. Se vede și la roboții cocoșului stăpânului, superb de bogați în plasticitatea pliurilor, ipostaze pliate, în contrast cu mânerele încordate. La Florența, Michelangelo, după ce a creat icoana nemuritoare a Înaltei Renașteri - statuia lui „David” (1501-1504), care a devenit un standard bogat al imaginii corpul uman, la Roma - o compoziție sculpturală "P'eta?" (1498-1499), unul dintre primele exemple de figura unui mort în plastic. Prote naygrandioznіshi voї zadmy artist zmіg realizuvati însuși în pictură, de vin acționând ca un inovator corect de culoare și formă.
Zilele noastre au mai multă vidomie ca autor de statui frumoase și fresce uimitoare; Dar puțini oameni știu că celebrul artist a scris versuri nu mai puțin miracole. Dăruit poetic de Michelangelo a apărut din nou în lume mai puțin decât la sfârșitul vieții sale. Deyakі z vіrshіv marii maistra au fost puse pe muzică și deja pentru această viață au câștigat popularitate pentru chimala, dar înainte de asta, sonetele și madrigalele au fost publicate abia în 1623. Aproape 300 de versuri ale lui Michelangelo s-au păstrat până astăzi.
Vignyatkovo este bogat în culturi individuale Reînviind sculptorul, pictorul, arhitectul și cântă Michelangelo Buonarroti zace într-un loc special. Pentru a construi la por_vnyanynі zі cu vițele lor proeminente moderne, similare cu vârful muntelui din mijlocul dealurilor blânde. Doar geniul lui Leonardo da Vinci și Rafael nu-și compromite măreția și minunata profunzime a gândirii, că talentul artistic le-a desăvârșit inspirația. Arta lui Michelangelo este supra-lingvistic pliată și bogat planificată. Ei pot, sănătoși, monumentali, nu poartă asupra lor o particularitate strălucitoare a creatorului lor, arătând importanță, gânduri mai serioase și răsturnări dramatice în viața maestrului. Îndrăzneala de conceput și aroganța acelei zdiisnennі erau adesea schimbate, dacă erau însoțite de inocență în forțele proprii; perioada dintre cele mai active activități creative intercalate cu crize creative interne. Vіn aruncând în mod repetat, nefiind finalizat, munca rozpochati.
Prea multe planuri și idei au fost lăsate neîmplinite nu de cei care nu aveau suficientă forță, ci mai degrabă de cei cărora Michelangelo îi pusese sarcina. Vіn zavzhdi pragniv vіlennya la imaginile sculpturale și picturale zmіst, cum ar putea fi în mod invizibil al meu arta figurativaşi ajungând la ora imposibilului. Creativitate Michelangelo Buonarroti nu știa între și între, youmu nu avea reguli și canoane tradiționale.
Artistul și-a creat propria lume, pliabilă și tragică și a creat conform legilor yoga. Ca nimeni altcineva, după ce a murit pentru a repara atacul vieții, dificultățile și eșecurile nu au mai turnat energie nouă în creativitatea sa. trăind multă vreme și tot ce a fost zdrobit de el ar fi putut fi prea bogat în viață. Pictura Capelei Sixtine, ansamblul sculptural al Capelei Medici și Catedrala Sf. Peter la Roma - creați, a cărui piele vă oferă dreptul la nemurire în istoria științei.
Mare este pasiunea care l-a determinat pe Yogo să fie și este groaznică pentru cel care, după ce a subjugat toate patimile, nu este milostiv cu ceilalți, nu cu sine însuși. Știind ce vrei, și, pe măsură ce înveți de la cei mai frumoși oameni, respectând cu fermitate că numai voința vartei credinței: că porunca meta este clară pentru tine, ca nimănui. Împreună cu Leonardo da Vinci și Rafael să devină triada celor mai mari luminari care au apărut la orizontul misticismului pentru întreaga epocă creștină. Vіn zdobuv sobі chnu, nev'yanuchu glorie în toate cele trei domenii artistice de conducere, dar sculptorul este mai important: după ce a depășit elementul plastic al geniului yoghin al pardoselii, că elementul yogo malovnichі creează acea compoziție arhitecturală. Vіn a fost primul sculptor, care a cunoscut viața corpului uman și templul sculpturii din marmur, arătând toată frumusețea corpului uman.
A fost o tragedie faptul că acest geniu sculptor, care, după ce a recunoscut marmurul fenomenal, a trebuit să se încline în fața patronilor-tat și să se apuce de pictură, arhitectură, turnări de bronz și fresce. Ale navіt tsikh, nu sfere dominatoare, a arătat geniul potrivit al mamei. Păcat, atât de multe planuri și idei au rămas nerealizate, un numar mare Opera sa nu s-a păstrat până astăzi, multe proiecte nu au fost finalizate în timpul vieții sale.
Deveniți unul dintre cei mai mari sculptori, cei mai mari artiști și cei mai mari arhitecți ai timpului său; nu există nimeni altcineva asemănător cu o persoană nouă, care a lipsit generațiile viitoare de pășunea bogată. În întreaga lume, Michelangelo este asociat cu fresca „Crearea lui Adam”, statuile lui David și Moise, Catedrala Sf. Petru la Roma.
Michelangelo a murit la 18 februarie 1564. la Roma. Înmormântare la Biserica Santa Croce de lângă Florența.
michelangelo picturi în frescă marele sculptor misticism roma florence buonarroti capela sistine adam judecata de apoi madonna sfânt anthony all-svetny potop vignannya paradis delphi sivila kumska profet
Una dintre cele mai importante poziții din lumea artei - pictorul și sculptorul italian Michelangelo di Lodoviko Buonarroti Simoni - este unul dintre cei mai cunoscuți artiști din lume de peste 450 de ani de la moartea sa. Vă predic să faceți cunoștință cu cei mai faimoși roboți ai lui Michelangelo de la Capela Sixtină până la sculptura lui David.
Stela Capelei Sixtine
La vederea lui Michelangelo, o frumoasă frescă a artistului de pe stela Capelei Sixtine de lângă Vatican cade în gând. Michelangelo a fost angajat de Papa Iulius al II-lea al Romei și a lucrat la fresce între 1508 și 1512. Lucrarea de pe stela Capelei Sixtine înfățișează nouă povești din Cartea Bucului și este considerată una dintre cele mai mari lucrări ale Înaltei Renașteri. Michelangelo însuși a decis cu jumătate de inimă să preia proiectul, făcând ca cioburi să fie mai bineveniți să fie un sculptor decât un artist. Tim nu este mai puțin de atât, iar robotul continuă cu grijă să cânte aproape cinci milioane în Capela Sixtină.
Statuia lui David, Galeria Accademia de lângă Florența
Statuia lui David este cea mai faimoasă sculptură din lume. David lui Michelangelo, care a luptat timp de trei ani și și-a preluat maestrul timp de 26 de ani. Pe lângă multe descrieri timpurii ale eroului biblic, ca și cum l-ar fi descris pe David triumfător după bătălia cu Goliat, Michelangelo a fost primul artist, care l-a înfățișat pe Yogo într-o ochikuvannі tensionată la esența legendară. Spatele a fost plasat pe Piața Florentină a Signoria în 1504. Sculptura de 4 metri a fost mutată la Galeria Academiei în 1873 și rămâne până astăzi.
Sculptura lui Bacchus la Muzeul Bargello
Prima sculptură la scară mare a lui Michelangelo este Bacchus marmurian. Împreună cu P'etoy, aceasta este una dintre cele două sculpturi ale perioadei romane ale operei lui Michelangelo, care au fost salvate. Aceasta este, de asemenea, una dintre lucrările artistului, concentrându-se pe teme păgâne, și nu creștine. Statuia îl înfățișează pe zeul roman al vinului într-o poziție relaxată. Munca a fost făcută cu jumătate de inimă de cardinalul Raffaele Riario, care a fost inspirat de rezultate. Tim nu este mai puțin, până în secolul al XVI-lea, Bacchus a cunoscut casele din grădina palatului roman al bancherului Jacopo Galli. Din 1871, Bacchus este expus la Muzeul Național Florentin din Bargello împreună cu alți roboți Michelangelo, inclusiv un bust marmurian al lui Brutus și o sculptură neterminată a lui David-Apollo.
Madonna of Bruges, Biserica Maicii Domnului de lângă Bruges
Madona din Bruges a fost singura sculptură a lui Michelangelo, care a lipsit Italia pentru viața artistului. Bula câștigată a fost donată de Biserica Fecioarei Maria în 1514, după aceea, vânzătorul de țesături lui Mouscron a fost cumpărat de acesta. Statuia de câteva ori a părăsit biserica, la începutul orei războaielor franceze de independență, după care bula a fost răsturnată în 1815, ca să fiu din nou furat de soldații naziști la ceasul celuilalt război mondial. . Acest episod este o imagine dramatică a filmului din 2014 „Lady for Treasures”, cu George Clooney în rolul principal.
Chinul Sfântului Antonie
La lespezile Muzeului de Artă Kimbell de lângă Texas, pictura „Martirul Sfântului Antonie” - primul vedere a tablourilor Michelangelo. Este important de menționat că artistul a pictat secolele XII-XIII pe baza unei gravuri a pictorului german din secolul al XV-lea Martin Schongauer. Poza a fost creată sub supravegherea prietenului său mai mare Francesco Granacci. Martiriul Sfântului Antonie a fost apreciat de artiștii și scriitorii secolului al XVI-lea, Giorgio Vasari și Ascanio Condiv, primii biografi ai lui Michelangelo, mai ales ca o cicada a unui robot cu o abordare creativă a gravurii originale a lui Schongauer. Imaginea a căpătat o largă recunoaștere încă de la început.
Madonna Doni
Madonna Doni (Sfânta Familie) este singura lucrare de șevalet a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre. Robotul a fost creat pentru bogatul bancher florentin Agnolo Doni în onoarea soției sale Maddalena, fiica proeminentului simț al nobililor toscani Strozzi. Pictura este încă văzută în cadrul ei original, realizat din lemn de însuși Michelangelo. Madonna Doni este cunoscută în Galeria Ufizzi din 1635 până în anul și este singura poză a maestrului din Florența. Michelangelo a pus bazele celebrului manierist artistic cu manifestările sale extraordinare ale obiectelor.
P'eta la Bazilica Sf. Petru, Vatican
Ordinul lui David, statuia celor cinci capete ale secolului al XV-lea este respectată ca una dintre cele mai importante vіdomih robіt Michelangelo. Partea din spate a capului a fost creată pentru mormântul cardinalului francez Jean de Bile, sculptura o înfățișează pe Fecioara Maria, prețuind Trupul lui Hristos după crucea de pe cruce. Aceasta a fost o temă comună pentru memoriale funerare în epoca Renașterii Italiei. S-a mutat în Catedrala Sf. Petru în apropierea secolului al XVIII-lea P'eta - singurul vitvir al artei, semnat de Michelangelo. Statuia a recunoscut bătălii semnificative pentru circ, mai ales dacă geologul australian al campaniei ugriene Laszlo Tot a lovit-o cu un ciocan în 1972.
Moise Michelangelo la Roma
Restaring la frumoasa bazilica romana San P'etro-in-Vinkolі "Moisey" 1505 r. Papa Iulius al II-lea al Romei, ca parte a monumentului funerar yogo. Michelangelo nu a terminat monumentul până la moartea lui Iulius al II-lea. Sculptura este atârnată de marmur cu o pereche extraordinară de coarne pe capul lui Moise - rezultatul unei interpretări literale. traducere latina Biblia Vulgati. Statuile au fost aduse împreună cu alți roboți, inclusiv Sclavul muribund, care fusese ascuns în Luvru parizian.
Judecata de Apoi la Capela Sixtină
Încă o capodopera a lui Michelangelo roztashuvavsya în Capela Sixtină - Judecata de Apoi este pe peretele bisericii. Vіn buv vykonany prin 25 rokіv după aceea, ca un artist care își pictează fresca pe stela Capelului. Judecata de Apoi este adesea considerată una dintre cele mai convingătoare lucrări ale lui Michelangelo. Vitvirul miraculos al misticismului înfățișează judecata lui Dumnezeu asupra oamenilor, care a strigat cu jumătate de inimă condamnarea prin nuditate. Rada din Trent a dat în judecată fresca în 1564 și l-a angajat pe Daniele da Volterra să acopere elemente obscene.
Trandafirul Sfântului Petru, Vatican
Trandafirul Sfântului Petru este ultima frescă a lui Michelangelo la Capela Paolina din Vatican. Robotul a fost creat conform decretului Papei Paul al III-lea în 1541. Având în vedere multe alte imagini cu Petru Renașterea, robotul lui Michelangelo este concentrat pe o temă bogat întunecată - yoga morții. În 2004 a fost lansat cel de-al cincilea proiect aniversar în valoare de 3,2 milioane de euro și a arătat aspectul strâmb al frescei: ultimii apreciază că figura îmbrăcată cu turbanul albastru din colțul din stânga sus este într-adevăr artistul însuși. În acest rang - Rosp'yattya a Sf. Petru la Vatican - imaginea principală a autoportretului lui Michelangelo și perla de referință a Muzeelor Vaticanului.
Div. de asemenea: Imagini și biografia lui Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), sculptor, pictor, arhitect și poet italian. În arta lui Michelangelo, cu o forță maiestuoasă, plină de viață, ei s-au insinuat ca niște ființe profund umane, asemănătoare patosului eroic al idealurilor Înaltei Renașteri și crize tragic vizibile de lumină umanistă, caracteristice epocii Renașterii. Michelangelo a început la Florența în capodopera lui D.Girlandaio (1488-1489) și cea a sculptorului Bertoldo di Giovanni (1489-1490), prototipul semnificației inițiale pentru dezvoltarea creativă a lui Michelangelo, puțină cunoaștere a roboților Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo Chiar și în creațiile tinerești (reliefurile „Madona Adunării”, „Bătălia Centaurilor”, în jurul anilor 1490-1492, Casa Buonarroti, Florența), s-au distins principalele figuri ale creativității sculptorului - monumentalitate și plasticitate, tensiune interioară și dramatism. . frumusețea umană. Pratsyuyuchi naprikintsі 1490 rokіv lângă Roma, Michelangelo vіddav danina îngropată cu sculptură antică lângă statuia „Bacchus” (1496-1497, Muzeul Național, Florența); o nouă schimbare umanistă, o imagine puternic conflictuală a vinurilor, a introdus schema canonică a grupului „Plângerea lui Hristos” (în jurul anului 1498, Catedrala Sf. Petru, Roma). În 1501, Michelangelo s-a îndreptat către Florența, creând o statuie colosală a lui „David” (1501-1504, Galeria Academiei, Florența), care a inspirat spiritul eroic și vitejia voluminoasă a florentinilor, care a aruncat de pe jugul tiraniei Cupru. În 1505, Papa Iulius al II-lea l-a cerut lui Michelangelo la Roma și ia încredințat crearea unui mormânt umed. Pentru mormântul lui Iulius al II-lea, finalizat abia în 1545 (biserica San Pietro in Vincoli din Roma), Michelangelo a creat o serie de statui, inclusiv cele înzestrate cu voință puternică, forță și temperament titanic. 
„Moise” (1515-1516), 
depășită de tragedia „Sclavului pe moarte” și „Sclavul rezident” (1516, Luvru), și navigând în 4 posturi neterminate (1532-1534) în unele dintre ele se vede clar procesul sculptorului robot, îngropat cu milă. într-un bloc de pietre într-un loc și lipsește încă o lună crud . La ciclul așternut, celebrat de Michelangelo la Capela Sixtină de la Vatican, artistul, creând un aspect grandios, urochist, atinge ușor compoziția în ansamblu și în detaliu, a impregnat-o ca un imn la frumusețea fizică și spirituală, ca un afirmarea abilităților creatoare incomensurabile ale lui Dumnezeu și a asemănării creației. La cele mai importante minți, Michelangelo a lucrat cu mâinile lui Michelangelo din 1508 până în 1512, după ce a finalizat întreaga pictură a tavanului maiestuos (600 mp suprafață) cu o mână. Aparent, pentru arhitectură, picăturile de viță de vie au împărțit zvedennya, care perekryvaє її, într-un număr de câmpuri, plasând într-un câmp central larg nouă compoziții pe parcele din Biblie despre crearea lumii și primii oameni de pe pământ: 
„Viddilennya svitla vіd pіtmi”,
„Crearea lui Adam”
„Creația lui Evie”, 
"Greekfall", 
„Potop”, care în. Pe părțile laterale ale acestora, pe cântarul criptei maiestuoase, sunt reprezentări ale pozițiilor profeților și sibilelor (vișchuniv), de-a lungul crestelor câmpurilor - tineri sedentari goi; la ferestrele criptei, cofrajele și lunetele de deasupra ferestrelor-episoade din Biblie și titlurile strămoșilor lui Hristos. Un ansamblu grandios, care cuprinde peste trei sute de figuri, cu un imn uluitoare frumusețe, putere, minte umană, laude ale geniului creator și fapte eroice. Pentru a inspira imaginea lui Dumnezeu - un bătrân maiestuos, puternic, ne-a ridicat în fața spiritului creator, expresii în mâinile mâinilor, în loc să construim dreptate pentru a crea lumea și a da viață oamenilor. Puterea titanică, intelectul, înțelepciunea clarvăzătoare și frumusețea binecuvântată caracterizează imaginile profeților: jale Ieremia, care era profund gânditor, poetic.
Detaliu pictura „Creația lui Adam”
spiritualizat Isaia, puternicul Kumsk sivil, frumosul tânăr sivil Delphic. Creația personajelor lui Michelangelo este puternică putere maiestuoasă zagalnennya; piele pentru caracterul vinului să cunoască o anumită poză, întoarcere, mișcare, gest. Frescele de tavan ale Sixtinei
Fragment din pictura criptei Capelei Sixtine
Capela Sixtină 
Michelangelo Buonarroti
Capela Sixtină
Inundație (fragment) 
Michelangelo Buonarroti
Capela Sixtină
Potopul (detaliu) de Michelangelo Buonarroti
Capela Sixtină
Orașul Delphic
Michelangelo Buonarroti
Lіvіysk сіvіla Michelangelo Buonarroti
sivila eritreana
Michelangelo Buonarroti
Kumska sivіla Michelangelo Buonarroti
Perska sivila
Capeli, ca și alte creații malovnichesky ale lui Michelangelo, puterea de claritate a filmului de plastic, vitalitatea micuțului și compoziția, a transcendet în gama barvy de culori vishukani dezactivate. În 1516-1534, Michelangelo Buonarroti a lucrat la Florența la proiectul fațadei Bisericii San Lorenzo și a ansamblului arhitectural și sculptural al mormintelor familiei Medici de la Noua Sacristie a Bisericii,
Davide 
P'eta 
Madonna a Tăcerii
precum și peste sculpturile pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Lumina lui Michelangelo în anii 1520 capătă un caracter tragic. Pesimismul profund, care l-a sufocat pe Yogo înainte de moartea libertăților politice și sociale italiene, criza umanismului renascentist, văzând în modul figurativ sculpturile mormintelor Medicilor - la gândul mormânt și la Rusia fără scop, portretul diavolilor statui ale ducilor Lorenzo și Juli Vechir, „Nechir”, „aceea „Ziu” și care fac pauză irevocabilă a orei. În 1534, frații lui Michelangelo s-au mutat din nou la Roma, unde au trecut restul de 30 de ani din viața lui. 
Judecata de Apoi (fragment)
Fresca „Judecata de Apoi”
Creațiile de foc ale maestrului se opun puterii tragice a imaginilor (fresca „Judecata de Apoi” de pe peretele bolții Capelei Sixtine de lângă Vatican, 1536-1541), pătrunsă de gânduri amare despre natura marnistă a vieții umane, despre durere. de deznădejde. , 1542-1550).
Crearea lui Adam 
sacrificiul lui Noe
Profetul Daniel 
Profetul Zaharia 
Profetul Ezechiel 
Profetul Ieremia 
Profetul Ioel 
Profetul Isaia
Până la restul lucrărilor sculpturale ale lui Michelangelo, ele sunt amintite pentru expresia tragică a mișcării artistice „P'eta” pentru Catedrala Florentină Santa Maria del Fiore (până în 1550-1555; 1564 Muzeul starovinnogo Mistetstvo, Mіlan) priznachena їm pentru Svoge nadgrobka i zakіnchena.pentru pіznoї tvorchostі Mіkelandzhelo harakternі postupovy vіdhіd od pictura este sculptura care zvernennya să arhіtekturi că poezії. W 1546 Mіkelandzhelo keruvav în Instituția Rimіgotschі bulevardі серувість страховіх строболі стробовічесть страховічесть. Trapetsієpodіbna Ploscha Kapіtolіyu de antic kіnnim monument іmperatora Mark Avrelіya în tsentrі, Purshia renesansny mіstobudіvny ansamblu vikonany pentru creația artistului zamikaєtsya Palatul Konservatorіv, flankuєtsya palatul EYADіmіmіїє EYAD іmіїї єєtsya єєtsya ієєє єєtsya єєєєє єєєєєє єєtsya єєєєєї
Bacchus 
Vechir (Sutinki) 
Ranok (Aurora) 
sclav încătușat 
Peremoga
La planul Catedralei Sf. Petru de Michelangelo, dezvoltarea ideilor lui Bramante și păstrarea ideii de centricitate, întărirea semnificației crucii din mijloc în spațiul interior. În timpul vieții lui Michelangelo, o parte asemănătoare a catedralei a fost construită cu fundațiile unei băi grandioase, construite în 1586-1593 de arhitectul Giacomo della Porta, Michelangelo, după ce și-a schimbat ușor proporțiile. Gânduri profunde și tragedie înaltă au marcat versurile lui Michelangelo. În madrigalele de yoga și sonetele de dragoste, ei interpretează dragostea ca oameni calmi pranayama la frumusețea acelei armonii, aruncați pe autosuficiența artistului în ghicitorul lumii pentru a judeca după trandafirii aspri umanist înaintea violenței triumfătoare. Creativitatea lui Michelangelo, deoarece a devenit o etapă finală strălucitoare a Renașterii italiene, a jucat un rol important în dezvoltarea arta europeana, bogat în ceea ce a pregătit formarea manierismului, chiar vplinya la principiile pliante ale barocului.
http://smallbay.ru/michelangelo.html
