Clasicismul în diferite tipuri de artă - prezentare. Clasicismul în pictură
Clasicism
Stilul artistic arta europeana al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, una dintre cele mai importante figuri ale oricărui tip de vârstă fragedă la formele artei antice, ca la un standard ideal, estetic, etic. Principiile filozofiei raționaliste, care stau la baza clasicismului, au zoomat pe teoreticienii și practicanții stilului clasic pe latura artistică a lumii, parcă pe baza rațiunii și a logicii, care triumfă asupra haosului și simplității. a unei vieţi sensibil acceptate.
În arhitectura sub clasicism, se înțelege stilul arhitectural, extinderile în Europa în secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, al cărui orez a fost timpuriu în formele arhitecturii antice, în ceea ce privește standardul de armonie, simplitate, îndrăzneală. , claritate logică, monumentalitate și amorsare a spațiului. Arhitectura clasicismului în general este dominată de regularitatea planificării și claritate formă în vrac. Ordinea a devenit baza stilului arhitectural al clasicismului, în proporții și forme apropiate de antichitate, compoziție pe axă simetrică, decor decorativ simplificat, un sistem regulat de planificare a locului.
Queen's House (Queen's House - Queen's Budinok, 1616-1636 rocks) din Greenwich.Arhitectul Inigo Jones.
Pashkіv budinok unul dintre cele mai faimoase budіvel clasice din Moscova. Proiectat de Vasil Bazhenov.
Clasicismul în arhitectură
Fațada Skhidny a Luvru. Arhitectul Claude Perrault. 1667 r .
Wilton House (Wilton House, Wiltshire), arhitect Inigo Jones.
pătrat Vandom. Arhitectul Jules Hardouin-Mansart.
Planificare pentru centrul Parisului. Andre Le Nôtre.
Lucrările lui Winckelmann și săpături arheologice locuri antice, care au extins cunoștințele oamenilor contemporani despre creația antică. La granițele barocului și clasicismului, astfel de sculptori s-au poticnit în Franța, precum Pigal și Houdon. Cea mai mare inspirație a lui în galeria plasticității este atingerea clasicismului în roboții eroici și idilici ai lui Antonio Canovi, care s-a inspirat mai important din statuile epocii elenismului (Praxiteles). În Rusia, Fedot Shubin, Mykhailo Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos au fost greoi la estetica clasicismului.
- Antonio Canova. Cupidon și Psyche(1787-1793, Paris, Luvru)
clasicismul în sculpturi
Bertel Thorvaldsen. „Ganimed, care este zeul vulturului lui Zebes”. 1817.
I.P. Martos. „Minin ta Pozharsky”. 1818. Piaţa Chervona
Tsei malovnichiy a devenit direct baroc absolut protilezhnistyu. Vono este plin de armonie și conștientizare. Imaginea principală a stilului este normele străvechi ale frumosului și fundamentul idealului, puterea de reînnoire.
În cursul domniei clasicismului se stabilește o ierarhie specifică a genurilor. Genul înalt al picturii este susținut de istoric, religios și mitologic. Înainte de genul Low, pot fi văzute portretul, natura moartă și peisajul. Duhoarea zarakhovyutsya până la genul cap la cap, și mai puțin semnificative.
- Nicolae Poussin. Regatul Flory. 1630-1631
Clasicismul în pictură
Jacques-Louis David. „Jurământul Horacianilor”. 1784.
Nicolae Poussin. „Dans pentru muzică la oră” (1636).
slide 2
Descrierea diapozitivului:
slide 3
Descrierea diapozitivului:
slide 4
Descrierea diapozitivului:
slide 5
Descrierea diapozitivului:
slide 6
Descrierea diapozitivului:
Slide 7
Descrierea diapozitivului:
Slide 8
Descrierea diapozitivului:
Slide 9
Descrierea diapozitivului:
Slide 10
Descrierea diapozitivului:
slide 11
Descrierea diapozitivului:
slide 12
Descrierea diapozitivului:
slide 13
Descrierea diapozitivului:
Slide 14
Descrierea diapozitivului:
diapozitivul 15
Descrierea diapozitivului:
slide 16
Descrierea diapozitivului:
Slide 17
Descrierea diapozitivului:
Descrierea diapozitivului:
În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după reinventarea lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, teoria „trei calmuri” a fost ruptă, deoarece a devenit, în esență, o adaptare a versului francez. regulile clasice ale filmului rusesc. Formează în clasicism adaosul de orez individual, cioburile ne strigau în fața treptelor baldachinului, parcă să nu treacă peste oră, semnele care apar ca o instilare de forțe sociale și spirituale. În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după reinventarea lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, teoria „trei calmuri” a fost ruptă, deoarece a devenit, în esență, o adaptare a versului francez. regulile clasice ale filmului rusesc. Formează în clasicism adaosul de orez individual, cioburile ne strigau în fața treptelor baldachinului, parcă să nu treacă peste oră, semnele care apar ca o instilare de forțe sociale și spirituale. Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marele aflux al Iluminismului - ideile de echivalență și dreptate au fost întotdeauna în centrul respectului scriitorilor-clasiciști ruși. De aceea, în clasicismul rus au luat marea dezvoltare a genului, care transmite aprecierea autorului asupra acțiunii istorice: comedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser ), odă (Lomonosov, G. R. Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Portretul lui G.R. Derzhavіna La legătura cu chemarea lui Rousseau la apropierea de natură și naturalețe în clasicismul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, manifestările de criză cresc; pentru a schimba absolutizarea minții vine cultul simțurilor inferioare – sentimentalismul. Trecerea de la clasicism la preromantism este cel mai cunoscută în literatura germană a epocii „Furtună și năvălire”, reprezentată de numele lui I. W. Goethe (1749-1832) și F. Schiller (1759-1805), ca și Rousseau, au cedat în fața artei forței de cap a ființei umane.
Descrierea diapozitivului:
Muzica Perioada muzicală a clasicismului sau clasicismul muzical se numește perioada de dezvoltare a muzicii europene aproximativ între anii 1730 și 1820. Înțelegerea clasicismului în muzică este puternic asociată cu opera lui Haydn, Mozart și Beethoven, deoarece sunt numiți clasici Vidensk și au semnificat în mod direct o dezvoltare îndepărtată a compoziției muzicale. Conceptul de „muzică la clasicism” nu este același lucru cu neînțelegere” muzica clasica„, ceea ce poate fi mai sălbatic de semnificativ ca muzica din trecut
Lățimea blocului px
Copiați acest cod și lipiți-l pe site
Subtitrări înainte de diapozitive:
Clasicismul în artă
Vikonala:
Kudryavtseva Natalia
Profesor de MBOU „ZOSh nr. 4”
G. Kolpaşev
Instituția municipală „Serednya scoala luminator nr. 4". Clasa a 9-a Clasicismul în artă.
Zmist 1. Introducere 2. Prezentare slide pe tema „Clasicism”, Literatură clasa a IX-a. 3. Visnovok 4. Lista literaturii Introducere Clasicism - (latină classicus - clar), stil care direct în literatură și misticism 17 - post. 19, care s-a întors la recesiunea antică, ca la norma acelei imagini ideale. Clasicismul a culminat în secolul al XVII-lea. la Franta. La 18 art. clasicism buv pov'yazany іz Iluminism; Bazat pe ideile raționalismului filozofic, pe afirmațiile despre legea rezonabilă a lumii, despre frumoasa natură înnobilată, ignorând marele zmist suspans, aducând idealuri eroice și morale, la organizarea perfectă a armoniilor logice, clare. De altfel, înainte de introducerea ideilor etice, programul spiritual al esteticii, estetica clasicismului a stabilit o ierarhie a genurilor - „înalt” (tragedie, epopee, odă, istorie, mitologie, tablou religiosși așa mai departe) și „low” (comedie, satira, fabulă, pictură de gen etc.). Literatura (tragediile lui P. Corneille, J. Rasin, Voltaire, comedia lui Molière, poemul „Arta poetică” și satira lui N. Boileau, povestirile lui J. Lafontaine, proza lui F. La Rochefoucauld, J. .Labruillere în Franţa, creativitatea perioadei Weimar I. V .Goethe şi F. Schiller în Germania, M.V.Lomonosov şi G.R.Derzhavin, tragediile lui A.P.Sumarokov şi Ya.B. Pentru arta teatrala(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Leken, F. J. Talma, Rachel în Franța, F. K. Neiber în Nіmechchina, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky în Rusia) dispozitiv static wistav, vers de lectură stabil. LA teatru muzical eroismul, normativitatea și subsidiaritatea stilului, claritatea logică a dramaturgiei, dominația recitativului (operele lui J. B. Lully în Franța) și virtuozitatea vocală în arii (serie de operă italiană), simplitatea și înălțimea nobiliei (operele reformiste de K. V. . Arhitectura la clasicism (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd în Franța, K. Ren în Anglia, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D . Zakharov, K. I. Rusia în Rusia) cu aceeași claritate și geometrie de forme, planificare logica, pereti netezi cu ordine si decor in flux. Artă creatoare de imagini (pictorii N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculptorii J. B. Pigal, E. M. Falcone în Franța, sculptorii G. Shadov în Nimechi, Bi. Thorvaldsen în Dania, A. Canova în Italia, pictorii A. P. Losenka, G. I. Ugryumov, sculptorii M. I. Kozlovsky, I. P. Martos în Rusia) sunt inspirați din dezvoltarea logică a intrigii, claritatea, prospețimea compoziției. Literatura (tragediile lui P. Corneille, J. Rasin, Voltaire, comedia lui Molière, poemul „Arta poetică” și satira lui N. Boileau, povestirile lui J. Lafontaine, proza lui F. La Rochefoucauld, J. .Labruillere în Franţa, creativitatea perioadei Weimar I. V .Goethe şi F. Schiller în Germania, M.V.Lomonosov şi G.R.Derzhavin, tragediile lui A.P.Sumarokov şi Ya.B. Pentru arta teatrală (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lequin, F. J. Talma, Rachel în Franța, F. K. Neiber în N_mechchina, F. G. Volkov, I. A. Dmitrivsky în Rusia) caracteristic urochistiei, dispozitiv static de vistav, citire stabilă a versurilor. Teatrul muzical a stabilit eroismul, normativitatea și stilul, claritatea logică a dramaturgiei, dominația recitativului (operele lui J. B. Lully în Franța) și virtuozitatea vocală în arii (serie de operă italiană), simplitatea și înălțimea nobiliară (reformator). Gluck în Austria). Arhitectura la clasicism (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, K. N. Lloyd în Franța, K. Ren în Anglia, V. I. Bazhenov, M. F. Kozakov, A. N. Voronikhin, A. D . Zakharov, K. I. Rusia în Rusia) cu aceeași claritate și geometrie de forme, planificare logica, pereti netezi cu ordine si decor in flux. Artă creatoare de imagini (pictori N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, sculptori J. B. Pigal, E. M. Falcone în Franța, sculptorii G. Shadov în Nimechi, Bi. Thorvaldsen în Danemarca, A. Canova în Italia, artiștii A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, sculptorul M. eu. Kozlovski, I. P. Martos în Rusia) amintește de repovestirea logică a intrigii, claritatea, prospețimea compoziției. Semnificația practică a faptului că acest material poate fi punctat ca material de studiu suplimentar pentru o oră de lecții de literatură, istorie, la începutul orei. Produsul nostru media pe tema „Clasicism” ne va ajuta să învățăm despre biografiile reprezentanților clasicismului, precum și despre creativitatea lor. Va fi un cadou creativ pentru elevii de clasa a IX-a. Ce este clasicismul? CLASICISM (din latinescul classicus - razrakovy), stilul este direct din literatura și științele secolului al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, care s-a întors la recesiunea antică, ca la norma și stilul ideal. Gheare la 17 Art. la Franta. Pragniv vіliti avtіlennya despre legile sensibile ale lumii, despre frumoasa natură înnobilată, eroică idealuri morale . Fondatorul clasicismului în teatrul muzical a fost J.B. Lulli (creatorul tragediei lirice), atrage clasicismul și unificarea barocă a genului serialului de operă. Creativitatea lui Voltaire, G.E. Lessing, I.V. Goethe și F. Schiller (1780 - 90 p.); la muzica - opere de K.V. Gluck; Etapa de vârf a dezvoltării clasicismului muzical a fost arta școlii clasice Vidensk. În Rusia, clasicismul (via ultimului sfert al secolului al XVIII-lea) reprezentărilor poeziei lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirii A.D. Cantemir, tragediile lui A.P. Sumarokova și Ya.B. Prinţesă; în cultura muzicală rusă (împreună cu alte direcții artistice) - lucrările lui M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina si in. Estetica normativă a clasicismului (legatura „regulilor” poeticii este dată în Misterul poetic al lui N. Boileau) a pedepsit suvorul cu o ierarhie a genurilor („înalt” – tragedie, epopee, odă, tablou istoric, mitologic, religios, etc.). și „jos” - comedie, satira, fabulă, pictură de gen), o oră, lună și zi (în dramaturgie), purism actual. Oameni atât de grozavi, precum F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, au lucrat o întreagă epocă. În Rusia, clasicismul (via ultimului sfert al secolului al XVIII-lea) reprezentărilor poeziei lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satirii A.D. Cantemir, tragediile lui A.P. Sumarokova și Ya.B. Prinţesă; în cultura muzicală rusă (împreună cu alte direcții artistice) - lucrările lui M.S. Berezovski, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina si in. Estetica normativă a clasicismului (legatura „regulilor” poeticii este dată în Misterul poetic al lui N. Boileau) a pedepsit suvorul cu o ierarhie a genurilor („înalt” – tragedie, epopee, odă, tablou istoric, mitologic, religios, etc.). și „jos” - comedie, satira, fabulă, pictură de gen), o oră, lună și zi (în dramaturgie), purism actual. Oameni atât de grozavi, precum F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, au lucrat o întreagă epocă. Clasicismul în literatura rusă CLASICISMUL este una dintre cele mai importante direcții ale artei trecutului, stilul artistic, a cărui bază se află în estetica normativă, care va necesita respectarea strictă a regulilor, canoanelor și unității scăzute. Regulile clasicismului sunt de o importanță capitală, pentru a se asigura că ele asigură metoda capului de iluminare și instruire a publicului, aplecându-le la funduri înalte. Estetica clasicismului exaltată la idealizarea acțiunii, pentru realitatea rahunok vіdmovi vіd izobrazhenya pliată și bogat planificată. Clasicismul stabilește o ierarhie a genurilor pentru suvor, ele fiind împărțite în locuri înalte (odă, tragedie, epopee) și jos (comedie, satira, fabulă). Genul de piele poate avea câteva semne, ale căror zmishuvannya nu sunt permise. Cele mai importante norme ale clasicismului sunt aceeași zi, timpul să strigi din schimbarea liniștită a minții, despre care era mai mult. Pentru a transmite mai exact privitorului gândul care sufocă identitatea de sine, autorul nu se face vinovat că a complicat ceva. Intriga principală se poate face cu timpul inactiv, astfel încât spionul să nu se rătăcească și să nu adauge imaginea de integritate. În același timp, bula a fost legată de unitatea zilei, iar tragedia nu a avut multe podias diferite. Ziua lunii a fost și ea calomniată într-un mod diferit. În acest moment, întinderea unui palat, a unei camere, a unui loc și a unei navete, ca un erou al unui podolat instantaneu care se întinde timp de douăzeci de ani. Reformatorii au îndrăznit mai ales să prelungească ziua timp de treizeci de ani. Tragedia se datorează mamei, cinci acte și buti a fost scris în versul alexandrin (iambic de șase picioare). Laud vederea mai tare, cobor vocea, Ale celor care suportă auzul, nu suportă ochii o oră. (N. Boileau) Punctul culminant al clasicismului rus este creativitatea lui D.I. Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marele aflux al Iluminismului, ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul respectului scriitorilor clasici ruși. De aceea, în clasicismul rus au luat marea dezvoltare a genului, care transmite aprecierea autorului asupra acțiunii istorice: comedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser ), odă (Lomonosov, G. R. Derzhavin). La legătura cu pronunția lui Rousseau cu chemare la apropiere de natură și naturalețe, clasicismul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea crește manifestări de criză; pentru a schimba absolutizarea minții vine cultul sentimentelor inferioare ale sentimentalismului. Trecerea de la clasicism la pre-romantism este cel mai bine cunoscută în literatura germană din epoca Furtunii și Asaltului, reprezentată de numele lui I. W. Goethe (1749-1832) și F. Schiller (1759-1805), ca și Rousseau, au cedat științelor forța principală a ființei umane. D.I. Fonvizin G.R.Derzhavin
Clasicismul în muzică
Clasicismul în muzică Perioada de dezvoltare a muzicii europene aproximativ între 1730 și 1820 se numește perioada de dezvoltare a muzicii europene între anii 1730 și 1820. Înțelegerea clasicismului în muzică este puternic asociată cu opera lui Haydn, Mozart și Beethoven, deoarece sunt numiți clasici Vidensk și au semnificat în mod direct o dezvoltare îndepărtată a compoziției muzicale. Conceptul de „muzică a clasicismului” s-a împiedicat de conceptul de „muzică clasică”, de parcă ar putea avea un sens mai flagrant ca muzica de altădată, vitrimală vibrată timp de o oră. Estetica clasicismului s-a întemeiat pe reconcilierea în inteligibilitatea și armonia aranjamentului luminii, care apărea în minte la echilibrul părților creației, decorarea detaliilor, dezvoltarea canoanelor principale ale formei muzicale. În aceeași perioadă s-a format rezidual forma sonată, pe baza dezvoltării a două teme contrastante, arătând depozitul clasic de părți ale sonatei și simfoniei. În perioada clasicismului, apare un cvartet de coarde, format din două viori, o violă și un violoncel, care extinde semnificativ depozitul orchestrei. Arta lui Wolfgang Amadeus Mozart Haydn a celebrat infuzia maiestuoasă a stilului simfonic și cameral al lui Mozart. Având în spirală pe această cale în galeria muzicii sonate-simfonice, Mozart a adus o mulțime de noi, excentrice, originale. Toată istoria științei nu cunoaște specificul dușmanului mai mare, vinul inferior. Mozart are o memorie și o ureche fenomenale, strălucirea unui improvizator, o gravură miraculoasă pe un violonist și o orgă, iar perseverența lui, ca un clavecinist, nu a putut răsturna nimic. Vin a fost cel mai popular, cel mai faimos și cel mai iubit muzician al zilei. Marea valoare artistică este crearea unei opere de yoga. De două secole deja, succesul „Vesilla Figaro” și „Don Giovanni” este un succes, care lovește cu o melodie încântătoare, simplitate și armonie luxoasă. Iar „Flautul fermecător” a intrat în istoria muzicii ca „cântecul lebedei” al lui Mozart, ca un tvir cu cea mai mare plenitudine și splendoare, care dezvăluie privitorul luminii, gândurile observatoare yogo, ca epilogul unei vieți întregi, ca un grandios viitor artist. Arta lui Mozart este minuțioasă pentru maisternist și absolut naturală. Vіn ne-a dat înțelepciune, bucurie, lumină acea bunătate. Ludwig van Beethoven Beethoven a devenit cunoscut drept cel mai mare simfonist. Arta yoga este pătrunsă de patosul luptei. A îmbrățișat ideile progresiste ale erei Iluminismului, care au aprobat drepturile acelei bunătăți specialitatea umană. Ai nouă simfonii, o serie de uverturi simfonice („Egmont”, „Coriolanus”) și treizeci și două de sonate pentru pian au pus epoca muzica de pian. Lumea imaginilor lui Beethoven este variată. Yogo eroul nu este doar simpatic și prejudiciat, ci își poate descoperi subtil intelectul. Vin este un luptător și un gânditor. Muzica lui Beethoven are o viață de tot felul de variabilitate - pasiuni turbulente și prostie ciudată, patos dramatic și discurs liric, imagini ale naturii și scene vor fi pobut. Terminând epoca clasicismului, Beethoven a deschis imediat calea pentru secolul viitor. Joseph Haydn Haydn este numit fondatorul muzicii instrumentale clasice, strămoșul modernului Orchestra simfonica acel părinte al simfoniei. După ce au stabilit legile simfoniei clasice: au îmbrăcat aspectul struns, de sfârșit, care indică ordinea putrezirii lor, care s-a păstrat în orezul principal până astăzi. O simfonie clasică poate avea un ciclu diferit. Prima parte merge la un tempo suedez și sună cel mai energic, pufos. Cealaltă parte este bună. Muzica transmite starea lirică a oamenilor. Partea a treia - menuet - este unul dintre dansurile preferate ale epocii Haydn. A patra parte este finala. Acesta este rezultatul întregului ciclu, visnovoks de la sfârșit, care a fost arătat, gândit, clar în părțile din față. Muzica finalului sună direct pe munte, acolo este zhittєstverdzhuycha, urocist, este posibil. În simfonia clasică s-a găsit o formă ideală, clădirea poate găzdui chiar și o zmist adânc. În creativitatea lui Haydn, se stabilește tipul de sonată clasică în trei părți. Lucrările compozitorului au atâta frumusețe, ordine, subtilitate și simplitate nobilă. Această muzică este și mai ușoară, mai ușoară, mai ales majoră, plină de vigoare, bucurii pământești miraculoase și umor inepuizabil. Clasicism Clasicism pictura Clasicismul în pictura europeană Clasicismul, stilul artistic în arta europeană din secolul al XVII-lea-începutul secolului al XIX-lea, unul dintre cele mai importante desene de orice fel de bombare la formele artei antice, ca la un standard estetic și etic ideal. Clasicismul, care s-a dezvoltat în interacțiunea de ultimă generație cu baroc, s-a dezvoltat într-un întreg sistem stilistic printre francezi. cultura artistica 17 art. Principiile filozofiei raționaliste, care stau la baza clasicismului, au zoomat pe teoreticienii și practicanții stilului clasic pe latura artistică a lumii, parcă pe baza rațiunii și a logicii, care triumfă asupra haosului și simplității. a unei vieţi sensibil acceptate. Orientarea către stiulețul sensibil, a marcat inevitabil normativitatea zhorstka a maximelor etice (subordonarea vulgarității speciale, a pasiunilor - trandafiri, încălțăminte, legile luminii) și băutura estetică a clasicismului, reglementarea regulilor artistice; doctrinele teoretice ale clasicismului au fost întărite de activitatea fundațiilor Academiilor Regale din Paris – pictură și sculptură (1648) și arhitectură (1671). Domnul Jean Baptist Domnul Jean Baptist (1725-1805), pictor francez. Născut la 21 septembrie 1725 la Tournai, Burgundia. Între 1745 și 1750 a început la Lyon sub Ch. Grandon, apoi la Academia Regală de pictură și sculptură de lângă Paris. În 1755-1756 a vizitat Italia. Șeful sentimental-moralizatorului direct în pictura franceză din cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea, Mriy, împărtășind gândirea educatorilor despre misticism, ca despre dezvoltarea activă a moralității. În picturile de gen („Paralytik, chi Fructele unei bune Vihovannie”, 1763, Schitul Suveran, Sankt Petersburg), Mriy a glorificat onestitatea celui de-al treilea tabăr, care a strigat energia filozofului Diderot. Roboții artistului Jean Baptiste Visează la putere în urma sensibilității cu patos exagerat, idealizarea naturii, timp de o oră pentru a face lemn dulce în casă (mai ales în imaginile numerice ale capetelor de copii și femei). „White Kapelyuh” 1780, Muzeul de Artă din Boston „Casa fidelității față de Erot” 1767, selectat de Wallace London David Jacques Louis David Jacques-Louis este un artist francez. Născut la 30 septembrie 1748 lângă Paris. Din 1766 până în 1774 a studiat pictura și sculptura la Academia Regală de Pictură și Sculptură sub îndrumarea pictorului istoric Joseph-Marie V'en, în 1775-1780 a lucrat la arta antică la Roma. În anii 1780-1790-TI Rocky Jacques Lyuї David, devenind fondatorul І Visno L_der așa-numitul clasicism revoluționar - direct de la Părintele Mustetva Kіntsya XVIII Tipitty, Scho Sprinkle in Razіonalіstiki, cultul Rosuma Іsulyov funingine naturală Novyi, Scho Visulyov Novyi Bartz provenea dintr-un om cu un caracter moral înalt și onestitate hromadyansky. Belisarius 1781 Muzeul de Artă Imaginativă, Lille „Jurământul Horacianilor” 1784 Muzeul Luvru, Paris Canaletto Antonio Canaletto Giovanni Antonio (Canaletto Giovanni Antonio) (1697-1768). pictor italian din epoca clasicismului și gravor. Vlasne, apel de ajutor Canal. Născut la 28 iulie 1697. Navchavsya de la tatăl său, artistul de teatru Bernardo Canal. Grad de șef Pratsyuvav la Veneția și, de asemenea, la Roma (1719-1720 și aproape de 1740) și Londra (1745-1755). Maestru al peisajului arhitectural-Vedi, Canaletto a pictat vederi panoramice ale Veneției și ale altor locuri, amintindu-le de ele cu imagini de barista ale vieții umane. Gazdele lui Canaletto erau apreciate ca roboții celebrului maestru al genului Carlevaris. Ale, artistul Canaletto, în fața lui Carlevaris, cu un rit încântător, care amintește de roboții săi cu liniile vieților vii și lumină minunată. Documentarul Perspectively Wakes sfaturi cu privire la aprofundarea perspectivelor pentru perspectiva perspectivelor pentru satul Svіzhіstyi Kolіranno Gei, Svitlopovіtryniy Efects, un campus al unei regiuni compozite ("Dvіr Kamenotes", Blisko 1730, National District Gallery, Londra; "Vіd); 'zdzzynskiy Dzhazhini 1740-TI roci, Muzeul de Stat artele figurative, Moscova; „Pridvorul Palatului”, 1765, Galeria Academiei, Veneția; „Old Voltonsky Mist”, 1754). Vigilență fină, ușurință a gradațiilor luminii în gravurile peisajului de Canaletto (Veduti). „Tamisa și casele frontierei lui Richmond” 1747 Colecție privată „Marele Canal și Catedrala Santa Maria della Salute” 1730 p. Muzeul de Artă Vitalității, H'uston „Piața San Marco” 1730 Clasicismul în arta rusă Clasicismul este ca o legătură directă cu arta rusă și alte țări pe o bază politică. Vіn vinik a făcut o oră de comemorare a absolutismului și mav pentru a servi comemorarea și glorificarea yogo. Clasicismul iluminat spectaculos a apărut în Rusia în cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea. La această oră, unul dintre ultimele locuri este ocupat de pictura istorică și de un portret ceremonial, Marea serie de portrete a fost creată de cel mai mare artist al celeilalte jumătăți a secolului al XVIII-lea, Dmitro Grigorovici Levițki. Vin este un colorist minunat. Aceste portrete sunt mereu subtil armonizate ca culoare, iar de multe ori artistul merge la tonuri si mai intense (suc de oxamita de zmeura, satin alb, moire negru), alegand o singura culoare din din. Dmytro Levitsky ucrainean pentru aventuri. Comanda de la F. Z. Rokotov și U. L. Borovikovsky - unul dintre cei mai mari portretiști ruși ai secolului al XVIII-lea. Tatăl viitorului maestru Grigoriy Kirilovici Nos (schimbându-și porecla în „Levitsky”) - preotul satului Mayachka (regiunea Poltava din Ucraina) și unul dintre cei mai importanți gravori ai compozițiilor religioase și seculare baroc ucrainene, zokrema gravată portrete] - fiul lui Dmitri a fost primul profesor. Ajuns la Sankt Petersburg în jurul anului 1758, Levitsky cel Tânăr a studiat cu A.P.Antropov. În tinerețe a pictat icoane; în 1762, ca submaestru sub Antropov, participând la decorarea decorativă și picturală a Moscovei în ajunul încoronării Ecaterinei a II-a. Portretul lui Suvorov Portretul arhitectului A. F. Kokorinov Portretul lui Y. eu. Nelidova (vikhovanka a împărătesei asociației fetelor nobiliare) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Kostyantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, artist rus. Născut la Teodosia la 17 (29) lime 1817 la soarta aceluiași timp în Imperiul Rus. A studiat la Academia de Mitologia din Sankt Petersburg sub M.N. Vorobyov (1833-1839). Pratsyuvav lângă Krimu, Italia, văzând și Franța, Anglia și ținuturile joase. Iubind să crească în preț, ale s 1845 pratsyuvav peste important spre un loc natal. Recunoscând infuzia specială a lui French Marini în clasicism. Răsfățându-se în contrastele prea ascuțite ale compoziției clasice, Aivazovsky caută timp de o oră libertatea picturală potrivită. Bravura - catastrofalul „Al nouălea val” (1850, Muzeul Rus, Sankt Petersburg), unde s-a ajuns la întinderea mării „nemărginită”, poate fi rezultatul yoga perioada timpurie. În cele mai faimoase și pe drept deosebit de populare dintre picturile sale (cum ar fi „Marea Neagră”, 1881 și mai departe.) Aivazovsky, ca niciun alt zoom, trăiesc, pătruns de lumină, pentru totdeauna ruhlivu element de apă. Pictor al Statului Major Naval (din 1844), Aivazovsky a participat la campaniile militare joase (inclusiv cele din războiul Crimeii din 1853-1856), realizând câteva picturi de luptă jalnice (bătălia Chesmensky, 1848, galeria de artă Feodosia). Deși erau puține peisaje „pur pământești” printre ele, printre ele se văd regiuni ucrainene și caucaziene, marea însăși sună ca o nouă bază universală a naturii și istoriei, mai ales în parcele de la crearea lumii prin potop. „Portretul echipei artistului Ganni Burnazyan” 1882 „Arde Krizhany” 1870 „Nouă valuri” 1850 Bogoevsky Kostyantin Bogoevsky Kostyantin Fedorovich (12 ianuarie 1872, Feodosiya, - 17 februarie 1943, ibid.), - peisagist, pictor și grafician rus, creator al stilului epico-romantic original al peisajului părții ascunse a Crimeei - Kimmeria. În 1890, Bogaevsky sa alăturat Academiei de Arte, de pratsyuvav la maestrul lui Arkhip Kuyndzhi. În primăvara anului 1898, soarta lui Dumnezeu a crescut mai mult Italiei, făcând cunoștință cu picturile lui Claude Lorrain, care a devenit încă un profesor. Și ora unei alte introduceri a Italiei în 1909, după ce a recunoscut afluxul lui Andrea Montaigne, Nicolas Poussin. „Peisajul italian” 1911 „Ranok” 1910 Galeria Tretiakov, Moscova „Malul mării” 1907 Galeria Tretiakov, Moscova Clasicismul - un stil care este direct în arta și literatura XVII - cob XIX secol, care a marcat cotitura către recesiunea antică, ca la norma acelei imagini ideale. Pentru Cbyo, există o caracteristică directă a Ratsіonalіm, reglementare, tierynnya la armonie, osnostі, o astfel de simplitate a Vislublumannya, urіvnodnivіst compositzії TA Vodochamas Frequisy Scheduza Tu іdealіzatsії і і і і іє іє іє іє іє іє іє іє іє іє іє іє іє іє „ - o oră, o lună și o zi - în dramaturgie, purism întărit și în sfera filmelor. Sub afluxul de filozofie raționalistă a marelui gânditor francez Rene Descartes, principiile clasicismului sunt afirmate în toate tipurile de artă. Principalul postulat estetic al clasicismului este fidelitatea naturii, inteligența naturală a lumii cu o frumusețe atașată obiectiv, de a cunoaște manifestarea simetriei, proporției, păcii, armoniei și poate fi capabil să creeze misticism la o privire amănunțită. La mijlocul secolului al XIX-lea Clasicismul, în vederea dezvoltării unui simț estetic plin de suspans, a renascut în academismul neînsuflețit.
Clasicism (fr. classicisme, din lat. classicus - srazkovy) - stil artistic și estetic direct în arta europeană a secolelor XVII - XIX.
În centrul clasicismului se află ideile raționalismului, care au fost modelate în același timp cu cele ale filozofiei lui Descartes. TV artistic, Cu o privire de clasicism, poate fi vihodyachi z suvorikh canoane, sim arătând stringența și logica svetobudovi în sine.
De interes pentru clasicism este doar întotdeauna, inevitabil - în manifestarea pielii a venelor, este posibil să recunoaștem doar detaliile, figurile tipologice, semnele individuale recognoscibile. Esteticii clasicismului i se acordă o mare semnificație funcției suple-spirituale a artei. Bagato a domnit și canoanele clasicismului au luat din arta antică (Aristotel, Horațiu).
Clasicismul stabilește o ierarhie a genurilor pentru suvor, ele fiind împărțite în locuri înalte (odă, tragedie, epopee) și jos (comedie, satira, fabulă). Genul de piele poate avea câteva semne, ale căror zmishuvannya nu sunt permise.
Pictura.
Interesul pentru arta Greciei și Romei antice, apărut în epoca Renașterii, după secolul Evului Mediu, s-a îndreptat către forme, motivat de acel complot din antichitate. Cel mai mare teoretician al Renașterii, Leon Batista Alberti, secolul al XV-lea. rostind ideile care prooroceau principiile clasicismului și ale lumii întregi, ele au apărut la fresca lui Rafael „Școala din Atena” (1511).
Sistematizarea și consolidarea realizărilor marilor artiști ai Renașterii, în special ale artiștilor florentini ai Renașterii, în special ale celor florentini cu Rafael și ale celor predați de Giulio Romano, au format programul școlii bologneze de la sfârșitul secolului al XVI-lea. , cei mai caracteristici reprezentanți ai cărora au fost frații Carracci. La plăcuta lui academie de mistici bolognese ei predicau că drumul către înălțimile artei se află prin răsucirea scrupuloasă a căderii lui Rafael și a lui Michelangelo, imitarea stăpânirii originale a liniei și compoziției.
La începutul secolului al XVII-lea, tinerii străini se înghesuie la Roma pentru a se familiariza cu declinul antichității și al Renașterii. Francezul Nicolas Poussin a ocupat cel mai mare loc printre ei, în creațiile sale picturale, cel mai important pe acele antichități și mitologii antice, care au oferit imagini neperfectate ale unei compoziții precise din punct de vedere geometric și ale grupurilor spivvіdnoshenna kolіrnyh gânditoare. Cel mai mare francez, Claude Lorrain, la ea anticpeisaje din apropierea „locului etern” prin ordonarea imaginilor naturii cu calea de armonizare a luminii soarelui timpuriu și promovarea propriilor lashtunk-uri arhitecturale.
minte recenormativismul lui Poussin vyklikav lauda curții de la Versailles și continuarea curții artiștilor nachebto Lebrun , yakі bachili în pictura clasică și limbajul artistic ideal pentru lauda puterii absolutiste a „regelui-fiu”. Deși patronii privați au acordat prioritate diferitelor versiuni de baroc și rococo, monarhia franceză a susținut clasicismul pe linia de plutire pentru finanțarea unor astfel de instituții academice, cum ar fi Școala de Arte Frumoase. Premiul Roman le-a oferit marilor cărturari ocazia de a vedea Roma pentru o cunoaștere directă cu marile lucrări ale antichității.
Dezvăluind pictura antică „corectă” la momentul săpăturii de la Pompei, divinizarea antichității de către un misticist german Winkelman și cultul lui Rafael, care este propovăduit artistului care este aproape de nou Mengsom În cealaltă jumătate a secolului al XVIII-lea au fost suflate noi spirite în clasicism (în literatura străină, această etapă se numește neoclasicism). Cel mai mare reprezentant al „noului clasicism” a fost Jacques-Louis David; Acest limbaj artistic extrem de laconic și dramatic a servit cu succes egal la promovarea idealurilor Revoluției Franceze („Moartea lui Marat”) și Primului Imperiu („Dedicat împăratului Napoleon I”).
În secolul al XIX-lea, pictura clasică a intrat în criză și a devenit puternică, curgând dezvoltarea artei, de altfel, în Franța și în alte țări. A continuat cu succes linia artistică a lui David ingr , pentru păstrarea clasicismului în lucrările sale, a apelat cel mai adesea la comploturi romantice într-o culoare similară („Lazne turcă”); Această lucrare de portret este marcată de o fină idealizare a modelului. Artiști din alte țări (cum ar fi, de exemplu, Karl Bryullov) amintesc de asemenea de forma clasică de creație cu spiritul romantismului nechibzuit; toată ziua a luat numele de academism. Academiile numerice ale misticii au servit drept grădini de pepinieră. La mijlocul secolului al XIX-lea, generația tânără s-a răzvrătit împotriva conservatorismului instituției academice, care era greu cu realismul, reprezentat în Franța de grupul Courbet, iar în Rusia de Wanderers.
Sculptură.
Post-lucrarea la dezvoltarea sculpturii clasice la mijlocul secolului XVIII Winkelman acea săpătură arheologică a locurilor antice, care a extins cunoștințele savanților contemporani despre creația antică. La granițele barocului și clasicismului, astfel de sculptori s-au poticnit în Franța, cum ar fi Pigal ta Houdon . Cea mai mare inspirație a lui în galeria de materiale plastice este atingerea clasicismului în roboții eroici și idilici ai lui Antonio. Canovi , inspirația este mai importantă din statuile epocii elenismului (Praxitel). În Rusia, la estetica clasicismului, Fedot Shubin, Mikhailo Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Monumentele Gromadsky, ca și în epoca clasicismului, au devenit foarte largi, au oferit sculptorilor posibilitatea de a idealiza Viysk zvityagi și înțelepciunea oamenilor suverani. Fidelitatea față de imaginea antică a fost văzută de sculptori în imaginea modelelor golim, care superchiloază normele de moralitate acceptate. Sob virishity tse protirichcha, diyachi suchasnosti pe cob au fost descrise de sculptorii clasicismului ca zei antici goi: Suvorov este iac de pe Marte, iar Polina Borghese - La vederea lui Venus. Pentru Napoleon, puterea a crescut cu o cale către imaginea lui diyachivnosti în toge antice (cum ar fi posturile lui Kutuzov și Barclay de Tolly în fața Catedralei din Kazan).
Moșiile private ale epocii au respectat clasicismul pentru a-și spori mai bine numele în pietre funerare. Popularitatea acestei forme sculpturale a fost influențată de placarea uriașilor tsvintari din apropierea locurilor Europei. De regulă, figurile pe pietre funerare, de regulă, perebuvayut la tabăra de calm profund. Sculpturile clasicismului au fost lovite de tulburări ascuțite extraterestre, arată astfel de emoții precum furia.
P piznіy, empirnіy clasicism, reprezentări ale noastre în fața următorului sculptor danez Thorvaldsen , străpuns de patos uscat. Puritatea liniilor, fluiditatea gesturilor, imparțialitatea viraziv-urilor sunt deosebit de apreciate. În alegerea cuvintelor pentru moștenire, accentul se mută de la elenism la perioada arhaică. Intră în moda imaginilor religioase, care este interpretarea Thorvaldsen sărbătorind la spectatorul deshcho înfrângerea leului. Sculptura piatră funerară a vechiului clasicism poartă adesea o ușoară notă de sentimentalism.
Arhitectură.
Figura principală a arhitecturii clasicismului a fost adusă în formele arhitecturii antice, în ceea ce privește standardul de armonie, simplitate, claritate, claritate logică și monumentalitate. Arhitectura clasicismului este dominată de regularitatea planificării și de claritatea formei volumetrice. Ordinea a devenit baza mișcării arhitecturale a clasicismului, în proporții și forme apropiate de antichitate. Pentru clasicism, puterea compozițiilor simetric-axiale, stria decorului decorativ, sistemul obișnuit de planificare a locului.
Limbajul arhitectural al clasicismului a fost formulat pe baza epocii Renașterii de către marele maestru venețian Palladio ta adeptul de yoga Scamozzi . Principiile arhitecturii antice a templului venețieni au absolutizat podelele, ceea ce i-a încurajat să construiască astfel de conace private, ca o vilă. Capra . Alt Jones a fost transferat paladianismul to pivnіch, to England, de mіstsevі arhіtektori- paladieni cu alt grad de fidelitate urma draperiile Palladio chiar până la mijlocul secolului al XVIII-lea.
În acel moment, „vârfurile bătute” ale barocului și rococo-ului au început să se acumuleze în intelectualii Europei continentale. Oameni ai arhitecților romani din Bernina și Borromin barocul s-a decolorat în rococo, stilul camerei a fost mai important, cu accent pe designul interior și pe arta decorativă și uzhitkovo. Pentru realizarea marii vieți locale, estetica a fost de puțină stază. Deja pentru Ludovic al XV-lea (1715-1774), Parisul va avea ansambluri locale în gustul „roman de multă vreme”, precum Piața Zgodi (arhitectul Jacques Ange Gabriel) și Biserica Sfântului Sulpis , iar pentru Ludovic al XVI-lea (1774-92) „laconismul gentry” similar devine deja principalul arhitectural direct.
Cele mai mari interioare în stilul clasicismului au fost dezvoltate de scoțianul Robert Adam, care s-a îndreptat către Patria de la Roma în 1758. O mare ostilitate a fost celebrată atât de cercetările arheologice ale oamenilor de știință italieni, cât și de fanteziile arhitecturale. piranez . În interpretarea lui Adam, clasicismul este un stil, dar pentru vishukanistyu inter'єrіv este puțin probabil să fi făcut rococo, ceea ce l-a făcut popular nu numai printre kіl suspilstva cu minte democratică, ci și printre mijlocul aristocrației. Asemănător colegilor săi francezi, Adam a propagat o mare varietate de detalii, facilitând funcția constructivă.
francezul Jacques-Germain Soufflot în timpul vieţii la Paris a Bisericii Sfântului Genevieve demonstrând construirea clasicismului pentru a organiza marile spații ale orașului. Grandoarea masivă a acestor proiecte a evocat megalomania Imperiului Napoleonic și clasicismul modern. Rusia are unul imediat sufleu s-a prăbușit Bazhenov. francezul Claude-Nikola Ledoux ta Etienne -Louis Bulle a mers să găsească o modalitate de a explora radicalul vizionar stil cu o răsucire în forme geometrice abstracte. În Franța revoluționară, patosul ascetic gromadyansky al proiectelor lor are puține pretenții; inovație în întreaga lume lodu estimat mai puţin decât modernitatea secolului al XX-lea.
Arhitecții Franței napoleoniene s-au inspirat din imaginile maiestuoase ale gloriei Viysk, desprinse de Roma imperială - cum ar fi arcul de triumf Septimius Pivnochi aceea coloana lui Traian. După ordinul lui Napoleon, imaginea a fost transferată la Paris ca un arc de triumf Carruzel și Vandomsky colonii. Pentru monumentele măreției epocii războaielor napoleoniene se celebrează termenul de „stil imperial” – stil imperiu. În Rusia, Charles Rossi, Andriy Voronikhin și Andriyan Zaharov. În Marea Britanie, Imperiul are un așa-zis. „stil regentă” (cel mai mare reprezentant este John Nash).
Estetica clasicismului a preluat proiecte locale de amploare, ceea ce a dus la ordonarea uitării locale la scara unor locuri întregi. În Rusia, Mayzhe, toate locurile povitov provinciale și bogate au fost replanificate conform principiilor raționalismului clasic. La muzeul potrivit, locuri precum Sankt Petersburg, Helsinki, Varșovia, Dublin, Edinburgh și o serie de altele s-au transformat pur și simplu în cerul clasicismului. În toată întinderea de la Minusinsk la Philadelphia, există un singur limbaj arhitectural care Palladio . Peresіchna zabudova zdіysnyuvala vіdpovіdno la albume de proiecte tipice.
În perioada de după războaiele napoleoniene, clasicismul a trebuit să se înțeleagă cu eclectismul romantic zabarvlennoy, îndreptând interesul către evul mediu și moda pentru arhitectura neogotică. Motivele egiptene câștigă popularitate în legătură cu cuvintele lui Champollion. Interesul pentru arhitectura romană antică se schimbă cu evlavia înaintea grecilor antici („ neo-greacă ”, care s-a văzut mai ales clar în Nіmechchinі și SUA. Arhitectul german Leo von Klenze și Karl Friedrich Schinkel uita, evident, Munchenul si Berlinul cu muzee grandioase si alte case imense de pe piata Partenon. În Franța, puritatea clasicismului este diluată cu poziții libere în repertoriul arhitectural al Renașterii și al Barocului.
Literatură.
Francezul Francois este fondatorul poeticii clasicismului Malherbe (1555-1628), care a realizat reforma limbii și a versurilor franceze și a dezvoltat canoane poetice. Tragediile Corneille și Racine (1639-1699) au devenit principalii reprezentanți ai clasicismului în dramaturgie, subiectul principal al creativității unor astfel de litere este conflictul dintre obov'yazkom suspans și pasiuni speciale. Genurile „joase” au atins și ele o dezvoltare înaltă - bicicletă (J. La Fontaine), satira ( bualo ), comedie (Moliere 1622-1673).
bualo devenit celebru în toată Europa ca „legislator al Parnasului”, cel mai mare teoretician al clasicismului, care și-a agățat privirea asupra tratatului în versuri „Misterul poetic”. Ioan Dryden și Alexander Pope , yakі zrobili forma principală a poeziei engleze oleksandrini . Pentru proza engleză a epocii clasicismului ( Addison , Swift) este, de asemenea, o sintaxă de romanizare caracteristică.
Clasicismul secolului al XVIII-lea se dezvoltă sub afluxul ideilor iluminismului. Creativitatea lui Voltaire (1694-1778) este îndreptată împotriva fanatismului religios, a opresiunii absolutiste, inspirată de patosul libertății. Metoda creativității este schimbarea lumii într-una mai bună, pobudova viabilă conform legilor clasicismului societății însăși. Din poziţia clasicismului, uitându-se în jurul literaturii actuale de engleză Semuel Johnson, care este cunoscut drept grupul strălucitor de colegi care i-au inclus pe Yeseist Boswell , istoria lui Gibbon și actor Garrik.
În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după reinventarea lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, teoria „trei calmuri” a fost ruptă, deoarece a devenit, în esență, o adaptare a versului francez. regulile clasice ale filmului rusesc. Formează în clasicism relieful orezului individual, cioburile chemându-ne în fața primelor, parcă să nu treacă de-a lungul timpului, semnele care apar ca o instilare de forțe sociale sau spirituale.
LA Rusia s-a dezvoltat sub marele aflux al Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul respectului scriitorilor-clasiciști ruși. De aceea, în clasicismul rus au luat marea dezvoltare a genului, care transmite aprecierea autorului asupra acțiunii istorice: comedie (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnitzer ), Ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).
La legătura cu pronunția lui Rousseau cu chemare la apropiere de natură și naturalețe, clasicismul de la sfârșitul secolului al XVIII-lea crește manifestări de criză; pentru a schimba absolutizarea minții vine cultul simțurilor inferioare – sentimentalismul. Trecerea de la clasicism la preromantism este cel mai cunoscută în literatura germană a epocii „Furtună și năvălire”, reprezentată de numele lui I. W. Goethe (1749-1832) şi F. Schiller (1759-1805), ca şi Rousseau, au cedat ştiinţelor forţa principală a fiinţei umane.
(clasicism)
Pentru a privi înainte de prezentare, creați-vă propria postare Google și vedeți înainte: https://accounts.google.com
Subtitrări înainte de diapozitive:
Direcții la mistic Direcții la mistici
Clasicismul Clasicismul este o tendință culturală și estetică europeană care a fost orientată către literatura și mitologia antică. Orașul Anichkiv
Clasicismul Clasicismul s-a format în Franța în secolul al XVII-lea, la legătura cu cobul erei monarhiei absolute.
Clasicismul în arta picturii
Principiile clasicismului Subiect principal- un conflict de interese speciale și publice, aproape ca o cătușă. Adevărata bunătate a poporului este îmbrăcămintea legăturii, slujirea ideii suverane. Antichitatea Dotrimannya ca o vedere. Moștenire de natură „împodobită”.
Principiile clasicismului 5. Baza oricărei rațiuni. Miraculos este mai puțin decât cele care sunt rezonabile. 6. Categoria principală este frumusețea. 7. Golovne zavdannya - marca monarhiei absolute, monarhul - inspirația rezonabilului.
Clasicismul în pictură Pictură de Jacques Louis David „Jurământul Horacianilor”
Clasicismul în pictura lui Lisenok „Adio lui Hector și Andromac”
Versailles - resedinta reginelor franceze - este scrisa cu propriul parc, creat prin proiectul lui Andre Le Nôtre.
Arta de gradina si parc. Versailles. Natura a căpătat o formă strict geometrică, pedepsită de mintea ei de persoană.
Arta de gradina si parc. Versailles. Parcul strălucește cu o simetrie clară a aleilor și țărușilor, rânduri stricte de copaci tăiați și kvitniks, un strat de apă plasat lângă statui noi.
Parcul a fost reînviat de o serie de locuri unde au fost amplasate noi statui. Arta de gradina si parc. Versailles.
Clasicismul în arhitectura Rusiei
Erou antic, frumusețe yoga, temă patriotică, glorificarea monarhului
A.D.Amiraalitatea Zaharov
Bursa de valori și Strіlka pe Neva
Coloana rostrală Rostra - înfrumusețare arhitecturală la prova unei nave antice
A.N. Voronichin. Catedrala din Kazan 1801-1811 - viața Catedralei din Kazan. Catedrala Kazan de lângă Sankt Petersburg a fost sfințită la 27 aprilie 1811.
K.A.Ton Catedrala Mântuitorului Hristos
Resurse http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
În spatele subiectului: dezvoltări metodice, prezentări și rezumate
Film de titlu "Clasicismul la interiorul palatului. Enfilada Palatului Oleksandrovsky".
În ajunul anului 2009, Palatul Oleksandrivsky și-a recâștigat statutul de muzeu, iar lucrările de restaurare au început într-o nouă direcție. Prima axă a anului 2010 primele trei săli de paradă: Pivkrugly, Portrait și Marmurovy vіtalnya.
Prezentare înaintea lecției de literatură la clasa a IX-a „Clasicism”
O prezentare i se poate face vikoristan atunci când subiectele „Clasicism” au fost predate la ora de literatură din clasa a IX-a.
Prezentarea clasicismului ca literar direct
Pe această parte veți găsi o prezentare, caz în care caracteristicile și principalele faimosul orez astfel de îndreptare literară, precum clasicismul, mai ales clasa rusă.
