Epoca Romantismului. Romantism
Detalii Categorie: Diferențe de stil și directitate în artă și trăsăturile sale Publicat pe 02.08.2015 17:33 Revizuit: 4319Romantismul, schimbând epoca iluminismului și trecând prin sentimentalism, s-a impus în cultura europeană de la sfârșitul secolului al XVIII-lea-prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Direcția ideologică și artistică era contrară clasicismului și iluminismului. Iar sentimentalismul este o rezervă pentru romantism. Romantismul Batkivshchyna є Nіmechchina.
Filosofia romantismului
Romantismul a stabilit cultul naturii, pochuttіv care natural în oameni. Ale, poți povesti, tse stverdzhuvav i sentimentalism. Deci de ce sunt diferiți?
Astfel, protestul împotriva lipsei de spiritualitate și hisism este deja resimțit de sentimentalism. Romantismul, pe de altă parte, este mai inacceptabil. Romantismul s-a ridicat ca un fenomen mai pliabil și super-clive, sentimentalism mai scăzut. Ca și sentimentalismul are un suflet ideal oameni normali, ca sentimentalismul să cânte ca un suflet egal al unui aristocrat, și uneori este mai, și mai nobil, apoi romantismul cântă ca onestitatea, și e rău, că vinul se presupune că înnobilează; Aceasta este și dialectica binelui și a răului printre oameni (ghiciți personajul principal al romanului lui M.Yu. Lermontov „Eroul orei noastre”).
M. Vrubel. Ilustrație pentru romanul lui Lermontov „Eroul orei noastre”. Duelul lui Pechorin și Grushnitsky
Poeții-romanticii au început să creeze în creațiile lor imagini victorioase ale îngerilor, în special ale celor arse de soare. De exemplu, interes pentru imaginea unui demon: un șprot în poezia „Demon” de Lermontov; un ciclu de picturi dedicate demonului de M. Vrubel.
M. Vrubel "Demon, de ce stai"
Romanticii au încercat să rezolve misterele fundului uman, sălbatic față de natură, având încredere în sentimentele lor religioase și poetice. Dar, în același timp, romantismul încearcă să aducă o regândire a religiei.
Eroul romantic este mai ales pliabil, părtinitor, cu o lumină interioară profundă, dar super-sofisticată - întreaga lume. M.Yu. Lermontov a spus asta în romanul său: „Istoria sufletului uman, dacă aș putea găsi un suflet mai bogat, care să nu sune și să nu înfrumusețeze istoria întregului popor”. Orezurile caracteristice romantismului au fost interesate de sentimente puternice și strălucitoare, pasiuni total sumbre, ruine sufletești ascunse.
O altă trăsătură specială a romantismului este interesul pentru folclor, mit și basme. Printre romantismul rusesc, baladele și dramele romantice sunt genuri deosebit de populare. Zavdiakov l-a tradus pe Jukovski, cititorii ruși au cunoscut baladele, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, iar după aceea o mulțime de poeți ajung la genul baladiei: A.S. Pușkin („Cântecul despre râul Oleg”, „Omul înecat”), M.Yu. Lermontov ("Nava Povitryany", "Sirena"), A.K. Tolstoi și alții. Un alt gen de literatură stabilit în Rusia, zavdyaki U. Jukovsky, este elegia.
Romanticii au fost influențați de diferite epoci istorice, de originalitatea lor, precum și de terenurile și mobilierul exotic și taemnichi. Crearea genului romanului istoric este și realizarea romantismului. Fondatorul romanului istoric este W. Scott, iar apoi genul se dezvoltă în lucrările lui F. Cooper, A. Vigne, W. Hugo și alții.
Și încă o trăsătură a romantismului (departe de a fi singura) - crearea unei lumi proprii, speciale, frumoasă și reală, fantezie inferioară. Eroul romantic trăiește în această lume, protejându-și cu prejudecăți voința și respectând faptul că nu se conformează regulilor lumii, ci mai degrabă propriilor reguli.
În perioada romantismului, literatura a fost la înălțime. Ale, pe baza literaturii până la sentimentalism, această literatură nu s-a ocupat de problemele actuale și politice.
I.K. Aivazovsky, I.Є. Repin „La revedere de la mare a lui Pușkin” (1877)
Peisajul ocupă un loc semnificativ în creativitatea romanticilor (în toate tipurile de artă) - suntem în fața mării, în flăcări, a cerului, a elementelor furioase, pentru care erou se vor plia împreună. Natura poate fi asemănătoare cu natura părtinitoare a unui erou romantic sau poate fi capabilă să-i reziste, să apară cu o putere de ghicire, să lupte împotriva oricărei vinovății de frământare.
eu. Aivazovsky „Nouă valuri” (1850). Muzeul Suveran al Rusiei (Petersburg)
În diferite țări, ponderea romantismului este mică în felul său.
Romantismul în pictură
T. Gericault
O mulțime de artiști din diferite țări ale Europei au scris în stilul romantismului. După mult timp, romantismul a trecut prin lupta cu clasicismul. La scurt timp după apariția picturii lui Theodore Gericault „Plate” Medusa”, ca una inovatoare, adepții stilului academic au recunoscut romantismul drept unul artistic nou direct din artă, deși poza a fost făcută pe ceafă fără elogii. . Dar imaginea în sine a pus bazele romantismului francez. În Franța, existau tradiții puternice ale clasicismului, iar una nouă avea direct șansa de a termina protidiumul.
T. Zheriko „Placă” Medusa „(1819). Pânză, oliya. 491 x 716 cm Luvru (Paris)
Intriga imaginii este istoria fregatei „Medusa”, care, prin incompetența căpitanului, a recunoscut accidentul de pe coasta Senegalului în 1816. 140 de pasageri și membri ai echipajului au încercat să se agațe pe aragaz. Abia în a 12-a zi de aterizare a brigantului „Argus”, dar doar 15 oameni și-au pierdut viața. În 1817 p. doi ingineri Correard și chirurgul Henri Savigny) să scrie o carte despre această tragedie.
Theodore Géricault, ca și mulți alții, a mers la Meduza într-o manieră orbitoare. Vіn rozmovlyaє z martori oculari podії, jefuiesc zamalovki strachenih și mor, scriu sute de schițe ale mării agitate. Vreau ca imaginea să arate ca o culoare monocromă, principala її perevaga - în psihologia profundă descrisă pe pânza situației.
Cea mai mare echipă de regie romantică pentru pictura europeană este pictorul și graficianul francez Eugène Delacroix.
Eugene Delacroix „Autoportret” (1837)
Pictura lui Yogo „Libertatea care conduce poporul” (1830) a fost creată după motivele revoluției de var din 1830, care a pus capăt regimului de restaurare a monarhiei Bourbon.
O femeie este înfățișată în centrul picturii, simbolizând libertatea. Are un kovpak frigian pe cap (un simbol al libertății revoluției), steagul Franței republicane este pe mâna dreaptă, iar un prosop este pe mâna stângă. Sânii goi simbolizează încrederea în sine a francezilor în acea oră, ca și cum cu „sânii goi” s-au dus la poartă. Navkolo Eliberează muncitorul, burghezul, ticălosul, care simbolizează unitatea poporului francez la ora revoluției de var. Deyakі mystetststvoznavtsi și criticii recunosc că un bărbat cu o pălărie de top are un levoruch eroina principală artistul s-a înfățișat pe sine.
O. Kiprensky „Autoportret” (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - celebru artist rus, grafician și pictor, maestru de portrete.
O. Kiprensky „Portretul lui A.S. Pușkin” (1827). Pânză, oliya. 63 x 54 cm. Derzhavna Galeria Tretiakov(Moscova)
Tse, poate, cel mai faimos portret al lui Pușkin, rugăciunile către artist de către prietenul lui Pușkin, Delvig. Pe pânza lui Pușkin imagini până la talie, cu brațele încrucișate pe piept. Pe umărul drept al poetului este aruncat peste un carou scoțian - chiar detaliul artistului semnifică legătura dintre Pușkin și Byron, idolul epocii romantismului.
K. Bryullov „Autoportret” (1848)
Creativitatea artistului rus Do. Bryullov este adus la academism, acea imagine de yoga este apogeul romantismului rus, datorită sentimentelor sale de tragedie și conflict în viață, interesului pentru predilecții puternice, subiecte și situații exagerate și pentru cotele maselor umane maiestuoase.
K. Bryullov „Ziua rămasă din Pompei” (1830-1833). Pânză, oliya. 465,5 x 651 cm.Muzeul de Stat al Rusiei (Petersburg)
Bryullov poednav în imaginea dramatismului, efectelor romantice și sculpturale, a perfecționat clasic plasticitatea figurilor.
Imaginea arată vederea vulcanului Vezuvius care erupe la 79 r. n. e. acea ruinare a sitului Pompei de lângă Napoli. „Ziua rămasă din Pompei” ilustrând romantismul picturii ruse, amestecându-se cu idealismul, promovând interesul pentru plein air și gravitația către intrigi istorice similare. Romantism puternic psihologismul profund ajută în caracterul pielii să facă specialitatea: bun și samoviddanu (un grup de oameni în colțul din dreapta jos al imaginii, care poartă un bărbat de vară), zhadіbnu (o figură în alb, , ceea ce încearcă să vryatuvat kokhan), widdan (mama, care îmbrățișează fiicele în colțul din stânga jos al imaginii) este subțire.
Imaginea artistului din colțul din stânga picturii este un autoportret al autorului.
Iar axa este fratele artistului, Bryullov Oleksandr Pavlovici, fiind un reprezentant al romantismului în arhitectură (vreau să fiu și artist).
A. Bryullov „Autoportret” (1830)
Vіn svoryuvav proiecte budіvel lângă Sankt Petersburg și periferia yogo.
Budіvlyu Mikhaylivskogo teatru astfel zbudovano pentru proiectul lui A. Bryullov.
Biserica Ortodoxă a Sfinților Apostoli Petru și Pavel lângă satul Pargolovo (Nine Territory of St. Petersburg)
Romantismul în muzică
M. Vodzinska „Portretul lui F. Chopin” (1835)
După ce s-a format în anii 1820, romantismul muzicii a sufocat întregul secol al XIX-lea. și spectacole de o întreagă galaxie de compozitori celebri, de la care este important să vedem câțiva, pentru a nu crea alții. Vom încerca să numim cât mai multe nume. Cei mai de seamă reprezentanți ai romantismului în muzică sunt Franz Schubert, Franz Liszt, precum și romanticii Anton Bruckner și Gustav Mahler (Austria-Ucraina); Ludwig van Beethoven (parțial), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Nimechchina); Frederic Chopin (Polonia); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi timpuriu (Italia); A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, A.S. Dargomizhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Kyui, P. I. Ceaikovski (Rusia).
J. Kriehuber „Portretul lui R. Schumann” (1849)
Compozitorii-romanticii au încercat să ajute muzica să scoată în evidență profunzimea și bogăția lumii interioare a unei persoane. Muzica devine mai reliefată, individuală. Se dezvoltă genurile de cântece, inclusiv balada.
Principala problemă a muzicii romantice este problema singularității și a conflictului cu lumea lumii. Eroul romantic este întotdeauna autosuficient. Tema egoismului este cea mai populară în toată arta romantică. De cele mai multe ori, un gând despre creativitate este asociat cu ea: interesul personal al unei persoane, dacă nu este transversal, specialitate dotată. Un artist, un cântăreț, un muzician sunt eroii preferați în operele romanticilor („Dragostea unui poet” de Schumann, „O simfonie fantastică” de Berlioz cu subtitlul „Episodul din viața unui artist”, poemul simfonic al lui Liszt „ Tasso”).
P.I. Ceaikovski
Muzica romantică, ca și alte tipuri de artă romantică, există un interes profund pentru specialitatea umană, Perevozhannya în muzică de un ton special Adesea crează muzică boulli z vіdtіnkom avіtіnіgrafіchnostі, yakyi vіd muziku osoblivu schirіstі. De exemplu, multe dintre lucrările lui Schumann pentru pian sunt legate de istoria iubirii de yoga a lui Clari Vik. Natura autobiografică a operelor sale l-a denunțat pe Wagner. Muzica lui Chopin poate fi numită și autobiografică; Iubind profund Rusia și natura rusă P.I. Ceaikovski în multe dintre lucrările sale are mici imagini ale naturii, iar ei îi este dedicat ciclul p'es pentru pian „Pori rock”.
Romantismul în literatură
Frații Grimm: Wilhelm și Iacob
Romantismul a fost vinovat de Nimechchina, printre scriitorii și filozofii Școlii Tinere. Întregul grup de tineri ai mișcării romantice, care au fost selectați în 1796. în orașul universitar Jena (frații August Wilhelm și Friedrich Schlegel, Ludwig Tik, Novalis). Duhoarea repară editarea revistei Ateneum, deformulând întregul program estetic al romantismului. Nadal, romantismul german este inspirat de interesul pentru kazkovyh și motive mitologice (creativitatea fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westol „Portretul lui Byron”
Sunt un reprezentant al romantismului englez, D.G. Byron, yaky, în spatele cuvintelor lui A.S. Pușkin „trăgând de romantism sumbru și egotism fără speranță”. Creativitatea sa a fost adoptată de patosul luptei și protestului împotriva lumii actuale, promovarea libertății și individualismului.
Lucrările lui Shelley, John Keats, William Blake se află înaintea romantismului englez.
Prosper Merime
Romantismul a devenit din ce în ce mai larg în alte țări europene. Franța are reprezentanți ai Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigna, Prosper Merime, George Sand. Italia - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Pentru Polonia - Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki și în., pentru SUA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow și în.
Adam Mickiewicz
Romantismul în literatura rusă
K. Bryullov „Portretul lui V. Jukovski”
K. N. Batyushkov, Ye. A. Baratinsky, N. M. Yazikov. Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin - în cadrul romantismului. Punctul culminant al romantismului rus este poezia lui M. Yu. Lermontov, care a fost numit „Byronul rus”.
P. Zabolotsky. „Portretul lui M.Yu. Lermontov la Mentitsa Gardienilor din Regimentul de Husari "(1837)
Specialitatea și sufletul sunt acțiunea principală a fundului pentru Lermontov, dezvoltarea specialității sufletului uman este tema principală a creațiilor de yoga. Doslіdzhuyuchi bobine de bine și rău, Lermontov vin la visnovka, scho і bine, і rău іsnuyut nu postura umană, ci în noul însuși. Este imposibil pentru el să înțeleagă că o persoană se va schimba în bine ca urmare a unei schimbări în lume. Zvіdsi mіzhe povna vіdsutnіst în apelurile poetului de luptă pentru justiție socială. Golovna în Lermontov - pentru sufletul unei persoane care її cale spirituală.
Versuri filozofice F. I. Tyutchev completează romantismul în Rusia.
F.I. Tyutchev (1860-1861). Svitlin S. Levitsky
F.I. Tyutchev nu s-a respectat ca poet (când a slujit ca diplomat), dar toată poezia yoga este autobiografică și plină de gânduri filozofice despre lume și despre oamenii din nou, despre frecarea acelui chin a sufletului oamenilor, despre simțul viata si moarte.
Movchi, cum ta ta
Mă simt, și a mea
Vino în adâncurile sufletești
Ridică-te și intră
În tăcere, ca stelele noaptea,
Admiră-i - și mergi mai departe.
Cum îți poți agăța inima?
Cum altfel te pot intelege?
Ce înțelegi, cum trăiești?
Gândul este un nonsens.
Vibrând, sparge cheile, -
Foame pe ei - și mergi mai departe.
Trăiește mai puțin în propriul tău sine -
Tsiliy lumină în sufletul tău
Taemnicho-gânduri încântătoare;
Їx pentru a asurzi zgomotul vuiet,
Zile pentru a face o schimbare, -
Ascultă-i cu vocea ta - și mișcă-te!
_______________
* Movchannya! (lat.)
Am vorbit deja în repetate rânduri despre cei care nu-l cunosc pe artist, compozitorul cântă și lucrează în același stil artistic. În plus, stilul artistic nu este întotdeauna investit în cântecul ceasului orei. Părinte, desenează un fel de stil artistic pe care să-l înveți într-o oră. Uneori este modă (de exemplu, stilul Empire a devenit din nou popular recent), uneori artistul trebuie să se exprime în acest fel.
Romantism(Fr. romantism) - manifestarea culturii europene în secolele XVIII-XIX, care a fost o reacție la Educație și stimularea progresului științific și tehnic; direcția ideologică și artistică în culturile europene și americane ale secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Se caracterizează prin afirmarea valorii de sine a vieții spirituale și creatoare de specialitate, prin imaginile de pasiuni și caracteristici puternice (adesea rebele), natură spiritualizată și jubilatoare. Sfera de activitate s-a extins. În secolul al XVIII-lea, totul era numit romantic, totul minunat, fantastic, pitoresc, ceea ce este cunoscut în cărți, și nu în realitate. La începutul secolului al XIX-lea, romantismul a devenit semnul unuia nou direct, opus clasicismului și iluminismului.
Romantismul schimbă epoca Iluminismului și zbіgaєtsya cu o revoluție promiscuă, ceea ce înseamnă apariția unei mașini cu aburi, a unei locomotive, a unui vapor cu aburi, a fotografiilor și a periferiei fabricii. În timp ce Iluminismul se caracterizează printr-un cult al rațiunii și se întemeiază pe ambuscadă a civilizației, romantismul afirmă cultul naturii, care este simțit de firesc la oameni. În epoca romantismului în sine se formează fenomenele turismului, alpinismului și picnicului, chemând la unitatea oamenilor și a naturii. Se cere imaginea unui „gentry dikun”, conceput de „înțelepciunea populară” și nu zis de civilizație. De aceea, romanticiștii au vrut să arate o persoană invizibilă într-un mediu invizibil.
Romantismul a fost pus mai întâi pe seama germanilor, printre scriitorii și filozofii școlii din Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, frații F. și A. Schlegel). Filosofia romantismului a fost sistematizată în lucrările lui F. Schlegel și F. Schelling. Ei au dat naștere romantismului german cu un interes pentru kazkovym și motive mitologice, care s-a manifestat în mod deosebit în opera fraților Wilhelm și Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, începând munca în cadrul romantismului, i-a dat mai târziu o recenzie critică.
Marea Britanie are o mulțime de infuzii germane. În Anglia, primii reprezentanți sunt poeții „Lake School”, Wordsworth și Coleridge. Duhoarea a stabilit în mod direct bazele teoretice ale lor, devenind conștientă de ora înaintea Germaniei cu filozofia lui Schelling și privirile primilor romantici germani. Pentru romantismul englez, un interes caracteristic este pentru problemele de suspans: suspansul modern pute împotriva blues-ului vechi, pre-burghez, a trezirii naturii, a sensibilităților simple, naturale.
Sunt un reprezentant al romantismului englez, Byron, care, în spatele cuvintelor lui Pușkin, „Trag de romantism încruntat și egotism fără speranță”. Creativitatea sa a fost adoptată de patosul luptei și protestului împotriva lumii actuale, promovarea libertății și individualismului.
Lucrările lui Shelley, John Keats, William Blake aparțin și ele romantismului englez.
Romantismul a devenit din ce în ce mai larg în alte țări europene, de exemplu, în Franța (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigne, Prosper Mérimée, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardi) , Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Slovacki, Zygmunt Krasinsky, Cyprian Norwid) și în SUA (Washington Irving, Fenimore Cooper, WK Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Așadar, înaintea romanticilor francezi, după ce și-a asigurat Stendhal pentru sine, protejându-se de jurămintele romantismului, au existat mai multe, mai puține mai multe la fel. În epigraful romanului „Chervona i cherne” el a recunoscut cuvintele „Adevărul, girka pravda”, după ce și-a exprimat apelul la completarea realistă a caracteristicilor umane și vchinkiv. Funcționarul este dependent de naturile romantice non-abyaya, pentru care recunoaște dreptul la „pălărie de virus pe polyuvannya pentru noroc”. Vіn schiro vvazhav, scho doar vіd aranja suspіlstva culcare, astfel încât o persoană să își poată realiza eternitatea, dată de natura însăși sorbituri pentru bunăstare.
Trebuie să fiți conștienți de faptul că în Rusia există romantism în poezia lui U. A. Jukovski (dorință de întorsătură preromantică, cauzată de sentimentalism, sunt adesea aduse în discuție deak-uri ale operelor poetice rusești din anii 1790-1800). Romantismul rus este acuzat de libertate sub forma înțelepciunii clasice, se creează o baladă, o dramă romantică. Se afirmă o nouă manifestare a esenței aceluiași sens al poeziei, întrucât este recunoscută ca o sferă independentă a vieții, o manifestare a activităților umane mai mari, ideale; o asemenea privire, ca poezia, părea o distracție goală, pe lângă faptul că este în serviciu, pare deja imposibil.
Poezia timpurie a lui A. S. Pușkin s-a dezvoltat și ea în cadrul romantismului. Punctul culminant al romantismului rus este poezia lui M. Yu. Lermontov, „Byronul rus”. Versuri filozofice F. I. Tyutchev - imediat și finalizat, și un tribut adus romantismului în Rusia.
Literatură până la modernism, stil modern.
Literatura secolului al XX-lea, pentru diversitatea sa stilistică și ideologică, este incompatibilă cu literatura secolului al XIX-lea; Îndată despre acelea literatura modernă nu a dat talente mai mari decât literatura secolului trecut. Literatura artistică europeană a secolului al XX-lea își păstrează fidelitatea față de tradițiile clasice. La începutul celor două secole, există o galaxie de scriitori, a căror creativitate nu a exprimat încă aspirațiile și trucurile inovatoare ale secolului al XX-lea: un romancier englez. John Galsworthy(1867-1933), care a scris romane social pobutovі (trilogia „The Forsythy Saga”), scriitorii germani Thomas Mann (1875-1955), care au scris romane filozofice „Charivna Gora” (1924) și „Doctor Faustus” (1947) Henri Belle (1917-1985), care a deschis glumele morale, spirituale și intelectuale ale unui intelectual european, și Heinrich Belle (1917-1985), care, în romanele și povestirile sale, critica socială cu elemente de grotesc și analiză psihologică profundă. , Limba franceza Romain Rolland(1866-1944), care a imitat în romanul epic „Jean Christophe” cicaneria spirituală a acelui muzician de geniu, că în.
Chiar în acel moment, literatura europeană a recunoscut infuzia modernismului, care se manifestă în primul rând în poezie. Așadar, poeții francezi P. Eluard (1895-1952) și L. Aragon (1897-1982) au fost figuri de vârf ale suprarealismului. Prote cel mai important în stilul Art Nouveau a fost poezia, iar proza - romanele lui M. Proust ("În glumele orei pierdute"), J. Joyce ("Ulysses"), f. Kafka („Castelul”). Numărul de romane a apărut la marginea Primului Război Mondial, care a dat naștere unei generații, deoarece în literatură a luat numele de „cheltuit”. Duhoarea este analizată din punct de vedere spiritual, psihic, oameni manifesti patologic. Să o folosim ca tehnică metodologică - un citat al filosofului francez, reprezentant al intuiționismului și al „filozofiei vieții” Henri Bergson (1859-1941) la metoda de analiză „fluxul de informații”, folosind descrierea unei grădini neîntrerupte. de gânduri, dușmani și sentimente ale oamenilor. Vіn descrie cunoștințele oamenilor în timp ce creez realitatea, care se schimbă constant, ca transpirația, pentru a face mingea de suprafață de prisos, care se conformează nevoilor practicii și vieții sociale. În straturi profunde ale lor, cunoașterea poate fi atinsă doar de susilele de îngrijire de sine (introspecție) și intuiție. Pentru a face baza cunoașterii spriynyattya mai pură, iar materia și cunoașterea devin un fenomen, reconstruit de minte din faptele unei dovezi neîntrerupte. Yogo capul robotului„Evoluția creativă” i-a adus lui Bergson faima nu numai ca filozof, ci și ca scriitor (1927 Premiul Nobel din literatură). Bergson, arătându-se la fel în domeniul diplomatic și pedagogic. Se pare că recunoașterea talentului oratoric al lui Bergson, care era un fel de discurs al discursurilor în limba franceză miraculoasă, în 1928, parlamentul francez a luat în considerare în mod deliberat hrana despre transferul cursurilor de yoga din sala de adunări a Colege de France, prelegeri ruhu. de-a lungul străzilor adiacente.
Filosofia lui Bergson s-a revărsat în atmosfera intelectuală a Europei, inclusiv în literatură. În mâinile scriitorilor bogați în prima jumătate a secolului XX, „curgerea luminii” din metoda filozofică a cunoașterii s-a transformat într-o metodă artistică eficientă.
Ideile filozofice ale lui Bergson au stat la baza celebrului roman al scriitorului francez Marcel Proust(1871-1922) „La glumele orei irosite” (în 14 volume). Robotul, care este un ciclu de romane, trebuie să servească drept viraz pentru mințile copiilor, care țipă din fantome. În urma orei care trecea de oameni, naytonshi a revărsat în acea stare de spirit, lumină de vorbire, - scriitorul întregii țesături a creației cu asocieri himerice și manifestări ale memoriei trecătoare. Mesajul lui Proust – imaginea vieții interioare a unei persoane ca „flux de informații” – este de mare importanță pentru scriitorii bogați ai secolului XX.
Scriitor irlandez proeminent, reprezentant al prozei moderne și postmoderne James Joyce(1882-1941), bazându-se pe metoda lui Bergson, descoperind un nou mod de a scrie, pentru care forma artistică ține locul dimineții, codificându-și propriile idei, psihologice și alte lumi. ÎN creativitatea artistică Versurile lui Joyce precum „fluxul informației”, ale și parodia, stilizarea, trucurile comice, redarea mitologică și simbolică a semnificațiilor. Dispunerea analitică a filmului și a textului este însoțită de aspectul imaginii unei persoane, noua antropologie, apropiată de cea structuralistă, se caracterizează printr-un grad mai înalt de aspecte sociale. Mișcarea internă ca formă de fund creație literară s-a ridicat la un obigu activ al scriitorilor secolului XX.
Creați un proeminent scriitor austriac Franz Kafka(1883-1924) pentru această viață nu au strigat un mare interes în rândul cititorilor. Indiferent de preț, el este considerat unul dintre cei mai importanți prozatori ai secolului XX. În romanele „Procesul” (1915), „Castelul” (1922), sunt descrise atât forme grotești, cât și parabole, arătând neputința tragică a oamenilor în lumina absurdului lumii moderne. Kafka, cu o forță orbitoare, a arătat incapacitatea oamenilor de a contacta reciproc, fără puterea unui individ în fața plierii, inaccesibile minții umane, mecanisme de putere, arătând marne zusilla, precum oamenii-pishac raportați pentru a salva ei înșiși din presiunea forțelor altor oameni asupra lor. O analiză a „situațiilor aproape de cordon” (situații de frică, vuiet, strângere) îl apropie pe Kafka de existențialiști.
Aproape de noul, ale propriului mod de gluma unui nou film și a unui nou zmistu poetic, austriacul cântă acel prozator. Rainer Maria Rilke(1875-1926), creând un ciclu de versuri melodice în concordanță cu tradițiile simbolice și impresioniste din primele decenii ale secolului XX. Ei cântă rozmіrkovuє pro probleme existențiale ale oamenilor, її razvoenіnіnіst tragic, pragnennya până la porazumіnnya și dragoste.
Romantism(Romantismul) - intenționat și artistic direct, ca în cultura europeană și americană a secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea, ca reacție la estetica clasicismului. Încet vorbind (1790-I pp.) în filozofie și poezie în Germania, iar mai târziu (1820-I pp.) extinzându-se în Anglia, Franța și alte țări. Vіn vyznáv dezvoltarea rămasă a mystekstva, navіt yogo direct, yakі a acționat împotriva acesteia.
Noile criterii pentru artă au fost libertatea de exprimare, promovarea respectului față de individ, unic oameni de orez, naturalețe, lățime și strălucire, care au ajuns să schimbe moștenirea clasicului zrazkіv al secolului al XVIII-lea. Intensitatea mirosului pe locul rece a fost pusă de emoționalitatea vislovlyuvannya, nathnennya.
Văzându-se liberi în vederea sistemului de stăpânire aristocratică, care scade, duhoarea a sărit să-și arate noul aspect, să le dezvăluie adevărul. Locul suspansului s-a schimbat. Mirosurile și-au cunoscut cititorul din clasa de mijloc, creșterea scho, gata să încurajeze emoțional și să navigheze shilyatsya înaintea artistului - geniu și profet. S-a văzut eficiență și umilință. Emoțiile puternice au ajuns să se schimbe, care adesea ajung la extreme.
O infuzie specială de romantism a fost oferită tinerilor, cărora le-au luat capacitatea de a citi și de a citi mult (de aceea scuipă o dezvoltare zguduită a lucrării). Lasă ideile de dezvoltare individuală și auto-dezvoltare, idealizarea libertății speciale în privitorul luminii, să se ridice la suprafața raționalismului. Dezvoltarea specială a fost stabilită mai sus decât standardele blănoșilor și chiar în societatea aristocratică. Romantismul tineretului iluminat a schimbat starea supremației Europei, devenind începutul apariției „clasei de mijloc” iluminate în Europa. Și poza Mandrivnik peste ceața mării Cu un nou stand poate fi numit un simbol al perioadei de romantism în Europa.
Actele de romantism s-au îndreptat către credința criptică, misterioasă, zgârcită, populară, basme. Romantismul este adesea asociat cu schimbări democratice, naționale și revoluționare, chiar dacă cultura „clasică” a Revoluției Franceze a încurajat cu adevărat sosirea Romantismului înaintea Franței. La această oră, o mică parte din revoluțiile literare sunt învinuite, cea mai importantă dintre ele - „Furtuna și năvălirea” în Nіmechchina, primitivismul în Franța, pe care stă Jean-Jacques Rousseau, devenind termenul de „Romantism”). Inspirația Dzherelom pentru scriitorii germani, teoreticienii școlii din Jena (frații Schlegel, Novalis și alții), care s-au exprimat drept romantici, a fost filozofia transcendentală a lui Kant și Fichte, care a pus baza creativității în minte. Noile idei ale zavdyak-ilor lui Coleridge au pătruns în Anglia și Franța și au marcat, de asemenea, dezvoltarea transcendentalismului american.
În acest fel, romantismul s-a născut ca tendință literară, dar a plonjat în muzică și mai puțin în pictură. ÎN arta figurativa Romantismul a fost cel mai proeminent în pictură și artă grafică, mai puțin în arhitectură. În secolul al XVIII-lea, cu motivele preferate ale artiștilor, existau peisaje montane și ruine maiestuoase. Unele dintre desenele principale sunt dinamismul compoziției, volumul spațiului, abundența culorii, ușurința (de exemplu, creați Turner, Gericault și Delacroix). Printre ceilalți artiști romantici se pot numi Fuselі, Martina. Creativitatea prerafaeliților și stilul neogotic în arhitectură pot fi văzute ca manifestând romantismul.
Prezentare pentru a învăța din opera artiștilor importanți din Franța, Germania, Spania și Anglia din epoca romantismului.
Romantismul în pictura europeană
Romantismul se află direct în cultura spirituală de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima treime a secolului al XIX-lea. Motivul apariției a fost rozcharuvannya în sacii Revoluției Franceze. Motto-ul revoluției este „Libertate, gelozie, fraternitate!” părând utopic. Epopeea napoleonică și reacția sumbră care a urmat revoluției au chemat la starea de spirit de rozmarin în viață, la pesimism. În Europa, noua boală la modă „Light’s Sorrow” s-a răspândit rapid și a apărut erou nou, sumuyuchy, mandrive light în căutările unui ideal și mai des - în căutările morții.
Zmist al artei romantice
În epoca unei reacții sumbre, cântărețul englez George Byron a devenit liderul gândurilor. Eroul Yogo Childe Harold este un gânditor sumbru, care chinuiește o strângere, mantre cu lumină în urma morții și este separat de viață fără regret. Cititorii mei, cântând bogat, i-au ghicit imediat pe Onegin, Pechorin, Mihail Lermontov. Golovne, care evocă un erou romantic, care respinge absolut o viață gri, de zi cu zi. Romantic și locuitor - antagonism.
„O, lasă-mă să văd sângele,
Ale, dă-mi puțin spațiu pentru shvidshe.
Mi-e frică să mă sufoc aici
În lumea blestemata a negustorilor...
Nu, viciu mai degrabă josnic,
Jaf, violență, jaf,
Chim rahivnicha moralitate
Eu usturoi din aceste vârfuri.
Gay, hmarka, ia-mă,
Ia cu tine într-o călătorie lungă,
În Laponia sau în Africa,
Chi hoch la Stettin - ghemuiește-te!
G. Heine
Vtecha din viața de zi cu zi orfană și devine principalul contributor la arta romantismului. Unde poate „curge” un romantic din viața de zi cu zi și din cenușie? Dacă ești Vi, cititorul meu inteligent, un romantic la suflet, atunci este ușor să dai sfaturi la cererea ta. Primul, să adăugăm pentru eroul nostru o sută de trecut, majoritatea oamenilor din clasa de mijloc, turnee, castele secrete, Femei frumoase. Mijlocul a fost idealizat în romanele lui Walter Scott, Victor Hugo, în poezia poeților germani și englezi, în operele lui Weber, Meyerber, Wagner. În 1764 a scris primul roman englezesc „gotic” zhahiv „Castelul din Otranto” de Volpoll. La Nіmechchinі pe cob din secolul al XIX-lea, Ernest Hoffmann a scris „Elixirul diavolului”, înainte de discurs, onorează-l pe rajah. Într-un mod diferit Posibilitatea miraculoasă de a „curge” pentru romantic a fost sfera previziunii pure, crearea lumii prevederilor, fantasticului. Guess Hoffmann, yogo „Luskunchik”, „Krykhitka Tsakhes”, „Minerul de aur”. Mi-am dat seama de ce romanele și poveștile lui Tolkien despre Harry Potter sunt atât de populare în timpul nostru. Romantismul a dispărut! Aje tse tabăra sufletului, la ce ești bun?
A treia cale intrarea unui erou romantic sub formă de activitate - care se revarsă în ținuturi exotice, nelegate de civilizație. Tsey way provocând necesitatea unei cultivări sistematice a folclorului. Baladi, mituri, bilini au stat la baza artei romantismului. O mulțime de lucrări de imagine romantică și artă muzicală legate de literatură. Shakespeare, Cervantes, Dante devin din nou sufletele gândirii.
Romantismul în arta creatoare de imagini
În pielea țării, arta romantismului și-a umflat orezul național, dar pentru toate creațiile lor este caracteristică unui bogat somnoros. Artiștii-romanticii Usikh se îndreaptă în special către natură. Peisajul, în fața creațiilor clasicismului, de vin a servit doar ca decor, cenuşă, pentru romantici umple sufletul. Speciile locale ajută la susținerea taberei eroului. Corisno va fi egal misticismul creator de imagini europene până la romantism cu misticism.
Misticism romantic în vіddaє perevaga până la marginea nopții, zvintar, ceață gri, stânci sălbatice, ruine ale vechilor castele și mănăstiri. Deosebit de aproape de natură, oamenii din faimoasele parcuri peisagistice englezești au fost atrași (gândiți-vă la parcurile franceze obișnuite cu alei drepte și tufișuri și copaci tăiate). Poveștile trecutului devin adesea intrigile creației picturii.
Prezentare „Romantismul în arta europeană de creare a imaginii” pentru a se răzbuna pe numărul mare de ilustrații care sunt cunoscute din opera unor artiști romantici de seamă din Franța, Spania, Germania, Anglia.
Deoarece subiectul v-a atras, este posibil ca un cititor inteligent să fie familiarizat cu materialul articolului „ Romantism: natura este părtinitoare” pe site-ul Arthive dedicat artei.
Mai multe ilustrații ale frumuseții miraculoase pe care le cunoșteam pe site Gallerix.ru. Pentru liniștit, care vrea să se piardă în subiect, onorează rajah:
- Enciclopedie pentru copii. T.7. Artistic. - M.: Avanta +, 2000.
- Beckett W. Istoria picturii. - M: TOV „Vidavnitstvo Astrel”: TOV „Vydavnitstvo AST”, 2003.
- Mănuși grozave. Volumul 24. Francisco José de Goya-i-Lucientes. - M: Editura Direct-Media, 2010.
- Mănuși grozave. Volumul 32. Eugene Delacroix. - M: Editura Direct-Media, 2010
- Dmitrieva N.A. poveste scurta misticii. Vip.III: Țara Europa de Vest secolul al XIX-lea; Rusia XIX centurion. ‒ M.: Mistetstvo, 1992
- Emokhonova L.G. Svitova cultura artistica: Navch. Ajutor pentru elevi. mijloc ped. navch. credit ipotecar - M: Centrul Vidavnichesky „Academia”, 1998.
- Lukichova K.L. Istoria picturii în capodopere. - Moscova: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarab'yanov D.V., Borisova E. A., Fomina N.M., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Light art culture. al XIX-lea. - Sankt Petersburg: Peter, 2007.
- Mini-enciclopedie. Prerafaelism. - Vilnus: VAB „BESTIAR”, 2013.
- Samin D.K. O sută de mănuși grozave. - M.: Viche, 2004.
- Freeman J. Istoria științei. - M.: „Vidavnitstvo Astrel”, 2003.
Succes!
Arta romantismului se formează în polemici din clasicism. În aspectul social al apariției romantismului, ei spun despre Marea Revoluție Franceză a secolului al XVIII-lea, învinuită ca reacția omului sălbatic pe stiuleț și ca o rozcharuvannya profundă în posibilitățile oamenilor cu її uimire. Mai presus de acestea, romantismul german a fost mai târziu respectat ca o versiune fără sânge a Revoluției Franceze.
Ca flux ideologic și artistic, romantismul se declară în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Vіn ne învinuiește înaintea iacului drept literar- aici activitatea unui high romantic are succes. Muzica nu este mai puțin semnificativă la acea vreme: vocea, muzica instrumentală, teatrul muzical (operă și baletul) până la romantism stau la baza repertoriului de astăzi. Cu toate acestea, în artele creatoare de imagini și spațioase, romantismul s-a arătat mai puțin clar și pentru numărul de lucrări create, ci pentru egalul lor. Pictura la romantism este egală cu capodoperele din Nіmechchinі și Franța, regiunea Europei vіdstaє. Despre arhitectura romantismului si nu este acceptata. Deyak svoєridnіst aici vyyavlyaє numai peisagistic mystetstvo, că și romantismul dezvoltă aici ideea unui peisaj englezesc, sau parc natural. În același loc, astfel de tendințe neogotice ale romantismului și-au dezvoltat propria artă în mai multe moduri: gotic - baroc - romantism. Un astfel de neogotic a fost văzut în ținuturile slave.
Creator de imagini al romantismului
La secolul XVIII. termenul „romantic” însemnând „minunat”, „fantastic”, „malovnichny”. Nu contează să respecți că cuvintele „romanț”, „romanț” (personal) sunt mai apropiate din punct de vedere etimologic.
În secolul al XIX-lea termenul a fost interpretat ca denumirea unui curent literar, care a urmat clasicismul în felul său.
În artele figurative, romantismul s-a manifestat din ce în ce mai mult în pictură și arta grafică, mai puțin clar în sculptură. Cea mai recentă școală de romantism s-a format în Franța, unde a început lupta împotriva dogmatismului și a raționalismului abstract stiinta oficiala pe kshtalt clasicismul academic. Devenind fondatorul școlii romantice de pictură Theodore Géricault (1791-1824). Vіn navchavsya clasicism în maeștri, ale, evadând de la gravitația clasicismului la zagalnenno imagini eroice, Gericault a agățat mai întâi în pictură aproape conflictul lumii, expresie expresivă a podіy suschnostі semnificative. Deja primele lucrări ale artistului arată o înaltă emotivitate, „nerbul” epocii războaielor napoleoniene, într-un fel de bogată bravada („Ofițer al Gărzilor Imperiale, care pleacă la atac”, „Cuirasieri răniți, care a părăsit câmpul de luptă”). Duhoarea este marcată de svіtovіdchuttya tragică, aproape ruinată. Eroii clasicismului nu au simțit astfel de sentimente, dar le-au vorbit public și nu au estetizat znevira, decăderea, etanșeitatea. Picturile picturilor înflăcărate ale artistului în romantism sunt scrise dinamic, în colorare ele prevalează asupra unui ton închis, care este așteptat de accente intense de culoare, dungi păstoase.
Gericault creează o imagine dinamică unică „Cai mari liberi lângă Roma”. Aici inversăm reconcilierea transferului mișcării tuturor artiștilor anteriori. Una dintre principalele lucrări ale lui Gericault este pictura „Placul Medusei”. Ea înfățișează fapte reale, dar cu atâta forță, încât colegii au transformat în ea nu imaginea unui anumit accident de navă, ci a întregii Europe, de parcă ar încerca să se răzgândească. Sunt mai puțin okremі, oamenii naistіykіshі continuă lupta pentru supraviețuire. Artistul arată zgomotul plin al sentimentelor umane - de la un vuiet sumbru la o atmosferă zgomotoasă de nadії. Dinamica acestei pânze depinde de diagonala compoziției, de efectul legăturii, de diferențele contrastante de lumină.
Géricault a preluat rolul de maestru al genului portretului. Aici se prezintă și ca un inovator, demonstrând specificul genului portretului. În „Portretul unui Delacroix Twenty-Twenty” care în autoportrete se exprimă că artistul romantic este despre un creator independent, o specialitate strălucitoare, emoțională. Vіn pune bazele unui portret romantic - anul unuia dintre cele mai de succes genuri romantice.
Géricault a ajuns la peisaj. Mandruyuchi Anglia, vіn bov її vzglyady vіddav її danina її frumuseți, creând picturi impersonale de peisaj, scrise ca uleiul și acuarelă. Duhoarea este bogată pentru culoare, subțire pentru prudență, nu departe de critica socială. Artistul le-a numit „Scene englezești mari și mici”. Cât de tipic este romantismul să numești ciclul de creare a imaginii un termen muzical!
Păcat că viața lui Gericault s-a dovedit a fi scurtă, dar el a conceput o tradiție glorioasă.
Din anii 1820. capul turmei romantic-pictor Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). După ce a recunoscut infuzia puternică de Gericault, a fost prietenos cu el de la magazinul școlii. Pictura Vyvchav a vechilor maeștri, în special a lui Rubens. Creșterea prețului Angliei, buv zakhopleniy pictură Constable. Delacroix are un temperament cu prejudecăți, mă străduiesc să creez fantezie și practic. De la începutul carierei în domeniul profesional, Delacroix îi urmează cu tărie pe romantici. Prima poză, ca și cum ar arăta vin, îi înfățișa pe Dante și Virgil în turneu, care reface Stix-ul („Barca lui Dante”). Poza este inspirată din tragedie, patos sumbru. Cu pânza înaintată a lui „Rizanin pe Chios” am văzut pe fundul adevărat, legat cu grecii sub jugul turcesc. Aici, după ce și-a declarat poziția politică, luând lupta grecilor în conflicte, luptând ca un vin, cucerind și ordinul francez din Turechchina.
Tabloul a evocat atât atacuri politice, cât și mistice, mai ales că Delacroix, cu infuzia de creativitate a lui Constable, a rescris tabloul în culori strălucitoare. Ca răspuns la critici, artistul creează pânza „Grecia pe ruinele Missolunga”, în care reînvie la lupta propriu-zisă a Greciei pentru libertatea jugului turc. Această poză a lui Delacroix este simbolică, figura unei femei cu mâna ridicată într-un gest care blestemă pe gardieni, sau cheamă la luptă, separând întreaga țară. Vaughn transferă imaginea Libertății în viitor, cel mai faimos robot al artistului.
La glumele noilor eroi, trăsături puternice Delacroix recurge adesea la imaginile literare ale lui Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: „Tasso in the Boudinka of the Divine”, „Moartea lui Sardanapalus”, „Bătaia episcopului de Liege”; să lucreze litografii până la „Faust”, „Hamlet”, cu cele mai subtile impresii de eroi, care au câștigat laudele lui Goethe. vine Delacroix literatură artistică cioburi de yoga din fața lor au urcat la Sfânta Scrisoare, roblyachi din noile parcele indistincte dzherelo pentru picturi.
La 1830 p. sub ostilitatea implacabilă a revoluției de la Lipneva, Delacroix a scris o mare pânză „Libertatea care conduce poporul” („Libertatea pe baricade”). Deasupra figurilor reprezentate realist ale participanților lupta revoluționară, bіdnih, important tineri, nahnenih wrestling, shiryaє femeie miraculoasă, scho ghici „genii” Veronese. Ea are un steag în mâini, mustrând nathnenne. Nu este doar o alegorie a libertății în spiritul clasicismului, este un simbol înalt al spiritului revoluționar. Cu toate acestea, nu te poți uita la silueta unei femei vie și sensibile - este atât de captivant. Poza arăta pliabilă, confortabilă, dinamică.
Ca un adevărat romantic, Delacroix va crește de preț cu pământuri exotice: Algeria, Maroc. Este mai scump să aduci cinci tablouri, printre care „Dragostea lui Lev în Maroc”, poate un omagiu adus lui Rubens.
Delacroix lucrează bogat ca un decorator, creând creații monumentale la palatele Bourbon și Luxemburg, bisericile pariziene. Vin continuă să practice genul portretului, creând imagini cu oameni din epoca romantismului, de exemplu, F. Chopin. Creativitatea Delacroix să mintă la culmile picturii secolului al XIX-lea.
Pictură și grafică romantismul german greutate redusă pentru sentimentalism. Și așa cum literatura romantică germană are dreptate să devină întreaga epocă, atunci nu poți spune nimic despre misticismul creator de imagini: în literatură a existat „Furtuna și năvălirea”, iar în misticii creatori de imagini - idealizarea trezirea patriarhală a familiei. Arătând ceva creativitate sensibilă Ludwig Richtera (1803-1884): „Pădurea dzherelo bіla Arichchi”, „Primăvara primăverii” și așa mai departe. Există, de asemenea, numeroși micuți care să se întindă pe acele basme și cântece populare, zdrobite într-un mod sec.
Dar există o postare la scară largă în romantismul german, care este imposibil de ratat. Tse Caspar David Friedrich (1774-1840). Vin a fost pictor peisagist, care a început la Academia de Mitologie de lângă Copenhaga. Ei se stabilesc lângă Dresda și fac pelerinaje.
Stilul lui de peisaj este original, picturile sunt uitate de la prima cunoaștere, unii își dau seama că acestea sunt peisajele unui artist romantic: ele arată în consecință specificul unei lumini romantice. Vin a pictat peisajele pivdennoy Nіmechchini și coasta baltică, acoperite cu roci sălbatice de vulpe, dune deșertice, marea înghețată. Oamenii sunt uneori prezenți în pozele de yoga, dar rareori își bachimo deghiza: posta, de regulă, sălbatic pentru a se uita la spate. Friedrich a sărit pentru a transmite forța elementară a naturii. Vіn shukav i vyyavlyav svvzvuchchya forțele naturale care stările umane care shukan. Dacă vrei să-ți termini viața cu exactitate, arta lui Frederick nu este realistă. Acest lucru a indicat trecutul recent al misticiştilor radianieni, s-a scris puţin despre artist, nu au existat reproduceri deloc. Imediat situația s-a schimbat și ne putem bucura de spiritualitatea profundă a picturilor sale, de latura melancolică a peisajului lui Friedrich. Citind ritmul compoziției, severitatea micuțului se îmbină în roboți de yoga cu contraste de lumină, efecte de lumină bogate. Peste o oră, Frederick va ajunge cu emotivitatea lui la o strânsoare usturătoare, văzând fragilitatea a tot ce este pământesc, până la suspansul unei transe mistice. Astăzi, ne confruntăm cu un interes crescut pentru creativitatea lui Frederick. Yogo este lucrarea cea mai îndepărtată - „Moartea lui Nadiya lângă gheață”, „Tsvintar monahal sub zăpadă”, „Mesa în ruinele gotice”, „Apus de soare pe mare” și altele.
ÎN romantismul rusesc pictura are mult super-brânză. Înainte de asta, cu mult timp în urmă era important ca artist amabil- Realist. Imovirno la aceasta, ideea a fost afirmată că O. Kiprensky și A. Venetsianov, V. Tropinin și A. Kuindzhi - realități, pe care le vedem ca fiind incredibile, pute - romante.
