≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Scuola San Rocco lângă Veneția. Tintoretto la Școala Venețiană Sfântul Roh

Starovinny balsam., care este eficient în a ajuta cu diferite boli ale pielii, inflamații, inflamații, alergii, psoriazis, dermatită, viraz, opia și altele. modificarea grosierului pielii, refacerea structurii, protejarea de modificările UV. Balsamul avea la bază ierburi, care, în urma ordinului Sfântului Rocco (San Rocco), se bucurau de bolnavii de ciumă, care răzbătea în evul mediu în Europa.

Nume balsam SAN ROCCO pov'yazane z іm'yam vіdomogo y all іtalії sfânt, ca imaginile de pe ambalaj.

San Rocco, dar Sfântul Roch dosi shanuetsya Biserica Romano-Catolică ca un vindecător în ciuma, ca o risipă constantă a Europei. San Rocco este respectat ca patron al mandrіvniki, farmaciști, medici, grădinari, vindecători, încăpățânați, câini și subțiri; ne-am săturat și de ciumă, holeră, skaz, afecțiuni ale nigului. Urmând ordine, Rocco s-a născut în jurul anilor 30-40 ai secolului al XIV-lea în Montpellier (Franța) împreună cu guvernatorul orașului. Chiar și în prezența poporului, Domnul l-a marcat cu o cruce roșie pe piept, care a apărut ca minune într-un an. După moartea tatălui, tânărul a dăruit morților toată maia sa și în ode pelerin (prochan) s-a îndreptat în Italia, unde ciuma năvăli la acea oră. La ceasul pelerinajului tău în țara Rocco, bucurându-te de oamenii bolnavi de ciuma cu ierburi tămăduitoare și căzând cu steaguri iadului. Ciuma i-a pășit în fața - afecțiunile au fost vindecate cu un rit miraculos. După ce a bătut astfel sute de zeci de oameni, Rocco, printr-o rană de la nas, a contractat el însuși ciuma și a plecat să moară în pădurea de lângă coliba zanedbanu. Yogo vryatuvav câine z raztashovannogo castel din apropiere, aducând Yomu zhu și lins rana. Sfinții vindecători s-au întors către Franța, nu l-au recunoscut și l-au aruncat ca un spion în groapă. Timp de 5 ani, după ce am petrecut timp la v'yaznitsa, șeful unui fel de unchi evlavios, așa că nu i-am arătat nobila căutare. Pe 16 septembrie 1378, ei cunoșteau morții din chilie și cât de minunată era lumina. După moartea lui Rocco, toți au scuturat crucea miraculoasă de pe pieptul lui și și-au dat seama cine este. Rocco a fost votat sfânt, iar ziua 16 secera - ziua Sfântului Rocco. În 1414 p. ciuma a izbucnit în apropierea cetăţii, iar părinţii cetăţii au chemat oamenii să se roage Sfântului Rocco. Întreaga procesiune a început pentru cinstea sfântului, iar ciuma s-a agățat pe bună dreptate. În 1485, moaștele Sfântului Rocco au fost furate de la Montpellier de către venețieni și aduse la Veneția, pentru a salva orașul de amenințarea constantă a ciumei. Veneția, prin legăturile sale cu Adunarea, au venit semnele infecției, a fost una dintre primele victime ale epidemilor de ciumă, iar locul a mirosit în lupta împotriva „morții negre”. În cinstea tsієї podії de lângă Veneția și bula, a fost evocată scuola (biserica) San Rocco, venețienii au oferit rugăciuni pentru un semn de tribut pentru ordinul ciumei și de dosi sunt salvate moaștele din San Rocco. Imaginea lui San Rocco este considerată unică, cioburile de vin sunt întotdeauna înfățișate dintr-un câine și cu o mână îndreptată spre locul afectat de ciumă de pe genunchiul stâng, care nu a fost acceptat la acea oră.

Balsamul de la SAN ROCCO avea la bază ierburi vindecătoare, care, după poruncile Sfântului Roh, mințeau pe bolnavi. Balsamul SAN ROCCO este un complex activ special, care ajută eficient cu diferite boli ale pielii - inflamații, inflamații, psoriazis, dermatită și altele. Yogi diya este uluit de puterile sănătoase de creștere și componente, care urmează să fie răzbunate în nou.:

• Arborele de ceai Oliyaє protecție eficientă anti-rușină și anti-fungică. Poate avea putere antiinflamatoare și bolnavă, reacții alergice cunoscute, eficient împotriva stafilococilor și streptococilor. Curăță și dezinfectează rănile și calmează durerile din timpul intervenției chirurgicale, poate vindeca rănile în caz de leziuni și pori, elimină infecțiile fungice ale pielii, eczeme, miriște severă, umflături cu mușcături, comă, negi și umflarea bulbului. Ajută la varicela și operarea lichenului.
• Oliya geranium pentru a răzbuna geraniol, citronelol, geranil tiglinat, care poate fi antiseptic, întineri și tonifiază, reface clitina, usuvaє visipi, acnee, eczemă, descuamare, exfoliază ridurile pielii după opikіv. Prietenos cu shkir-ul problematic.
• Oliya ogirkovoi iarbă Este o sursă de acid gamma-linolenic, care stimulează producția de prostaglandine din reacția protizapală și modifică producția de metaboliți de oxidare ai acidului arahidonic, care activează reacția de aprindere.
• Glicina din soiaє bogat în proteine ​​dzherelom, zmіtsnuє lipidny bar'єr skіri, zapobіgaє vtrati frivolity kolagenovіh fibre, naє naє naє naє zvolozhuyuchu dіyu, pom'yakshuє shkiruі și priyaє kіє regenerat. Îmbunătățirea proceselor de schimb în celulele shkir-ului, restabilirea eficientă a echilibrului apei, întărirea protecției funcțiilor shkir-ului.
• Extract tricolor violet(frații) pot avea putere. La rădăcina plantei se află: vioara alcaloid, saponine, în plantă - vitamina C, acid salicilic, săruri ale acidului tartric, mucus. Extractul violet tricolor poate ajuta la înmuiere, protizapalnu, zagoyuvalnu, dia anti-alergic, dă un efect pozitiv atunci când se uită în spatele pielii arsă de soare, care ar trebui să se dezlipească, cu o agățare negricioasă.
• Extract de Echinacea purpurea pentru a răzbuna un complex de discursuri biologic active care dau acțiune bactericidă, antivirală, antifungică, imunomodulatoare. Echinacea intensifică fagocitoza, precum și migrarea leucocitelor în mijlocul inflamației, activează limfocitele T, stimulează producția de interferon. Are dominanță bactericidă, fungicidă și anti-rusă (inclusiv creșterea stafilococilor și altele), poate avea dominanță asemănătoare corticozoarelor (promovând capacitatea de adaptare a organismului). Extractul de echinacea este activ împotriva stafilococului, streptococului, virusului herpesului, ciupercii afte. Zastosovuєtsya cu infecții bacteriene ale pielii, dermatoze alergice - psoriazis, eczeme, dermatită, acnee visips, pentru curățarea și tratarea rănilor, virazok, opikiv.
• Extract de Calendula pentru a riposta la vorbirea amară, mucus (2,5%), acizi organici (malic și salicilic), ulei esențial, beta-caroten, vitamina C, flavonoide, bioflavonoide, saponine, taninuri de vorbire, rășină (peste 3%), inulină. Vin poate fi protizapal, bactericid (în special pentru stafilococi și streptococi), antifungic, vindecarea rănilor, astringent, spray pentru regenerarea țesuturilor. În cosmetologie, vinurile zastosovuetsya ca o vindecare eficientă și zasіb tonic pentru pielea uscată și uscată, cu acnee visip, agravată de infecție purulentă. Este recomandat pentru tratamentul rănilor, sacrificării, inflamațiilor purulente, furunculozei, pentru prevenirea cicatricilor, care se formează, pentru răni închise, pentru visipuri ale pielii, lichen, umflături, degerături, pentru vene inflamate ale picioarelor etc.
• extract de imortel răzbuna oliya eterică, flavonoide, acid ascorbic, vitamina K, ierburi și taninuri și altele. Vin poate avea un efect biologic activ, poate avea un efect antiinflamator și antibacterian, calmează pielea.
• extract de sunătoare bogat în uleiuri esențiale (azulenă, colină), flavonoide (izoquercetină, rutina, quercetină), fitoncide, discursuri extractive fierbinți, vitamina C și caroten. Vіn maє activitate antibacteriană ridicată a Staphylococcus aureus și a microflorei Gram-pozitive. Zastosovuєtsya cu infecții purulent-inflamabile ale pielii.
• Căminul Oliya, Ar trebui să conțină până la 45% grăsimi, 27% carbohidrați, 13-20% proteine ​​vorbire, acid clorogenic, taninuri de vorbire, carotenoizi, fosfolipide, acizi citric și tartric, spray pentru răni epiteliale. Sa stabilit yogo bacteriostatic diyu împotriva staphylococcus aureus auriu și alb.
• Fosfolipide. Rolul special al balsamurilor este acordat fosfolipidelor. Duhoarea este transmisă bilelor adânci ale pielii de grăsime, vorbirea activă biologic rezistentă la apă, care intră în depozitul balsamului, ferindu-l de vânt. Pentru a asigura pătrunderea treptată a discursurilor active la shkir. Fosfolipidele prelungesc activitatea altor balsamuri active, restabilesc tulburările schimbului de vorbire și protejează funcțiile limbii.
• Bisabolol- este una dintre cele mai active componente ale uleiului de musetel. Vіn znіmaє piele inflamată care, suvayuchi razdratuvannya, se calmează, stimulează procesul de regenerare a clitinei. Alantoina vindecă și catifelează pielea, stimulează procesul de vindecare a rănii și de reînnoire a pielii epidermei.
• Morkvyana Oliya- unul dintre cele mai bune uleiuri pentru shkiri, pe care îl puteți folosi. Iluminează pielea, protejând aspectul din antichitate timpurie, precum și sporind funcția transpirației și a depozitelor sebacee. Se recomandă îngrijirea pielii uscate, decojirea și umflarea, cu diverse tachinări, precum și pentru opiacee, psoriazis și eczeme. Bogat în vitaminele A și E.
• Vitamina E (acetat de tocoferil)- Un antioxidant. Vіn zmіtsnyuє membrane kіtin, upovіlnyuє vechi shkіri, stimuliє shkіrne respirație și krovoobіg, vozvolozhuє care trăiesc shkiru, znimaє inflamat și tachinare.
• Vitamina A (retinil palmitat), Being tavering Antioxidant, Uppsilniaє Starnnya Shkіry, Normalіzu Synthesis Kolagen, Spring Regenerationsії Klіtin, Приздись пружні скірика то регоблює регоблює регоблює регоблює дрегоблює дрегоблює дрегоблює дрегоблює дрисиблює дрисиблює Приздись пружні скірика, Приздись

Dia:

• cunoscând rapid arderea, înroșirea și înroșirea shkirului
• boli severe ale pielii (eczeme, dermatite, psoriazis etc.)
• maє vіdluschuvalnu dіyu, reshkodzhaє aspru shkіri.
• întărește imunitatea țesuturilor, stimulează absorbția de colagen
• poate fi antialergic
• zmіtsnyuє shkіru, structura vіdnovlyuyuchi її
• însufleți, ajută-mă să trăiesc o piele uscată, să îmbunătățească schimbul de vorbire
• protejează pielea de afluxul modificărilor ultraviolete.

Galuzy zastosuvannya:

• uscată, sensibilă, ciufulită, pârjolită, pielea aceea înnegrită
• termіchnі opіki skiri І-ІІ stadiu
• prevenirea și tratamentul ochilor adormiți
• virazki trofic, psoriazis, eczeme, vitiligo, criminal, abcese, dermatita
• vugry vulgaris, herpes, sinci
• întinderea ligamentelor articulațiilor, artrita și artroza, nevrita și nevralgia
• mergi la un masaj

Calea către zastosuvannya:
Aplicați de câteva ori pe zi pe gardurile dilyanka shkir la lustruirea clinică

Componente active:
Tea Tree Oliya, geranium oliya, Ogar grass oliya, soia glycine, extracte: violete tricolore, echinacea, calendula, imortelle, morcov oliya, alantoina, vitamina E, acid citric, acid ascorbic.

Veneția are un muzeu cu mai puțin de un artist strălucit, care s-a născut și a murit în orice loc. Tse Jacopo Robusti, despre premiul lui Tintoretto (1519-1594). Vіn navchavsya la maestrul celebrului Titian, iar la 20 de ani a devenit deja un artist independent.

1. Numele propriu al lui Tintoretto a fost cântat de ceva vreme în Scuola Grande di San Rocco, după ce a lucrat 23 de ani, a lăsat peste 60 de pânze după 60 de picturi cu episoade din Vechiul și Noul Testament. Vіdomy his bezryslivistyu, vіn vykonav grandios ciclu odnosіbno pentru o taxă fără valoare - o chirie cota de la 100 de ducați.

2. Înainte de aceasta, Tintoretto se glorificase deja cu numeroase capodopere, printre ele se afla o imagine cu imaginile lui San Rocco, care exulta de ciuma, care se găsește în biserica San Rocco din aceeași piață din San Rocco. cartierul Polo. Axa pe piața qiu, unde sunt două pânze budіvlі de Tintoretto, am visat să beau și, evident, să mă uit la picturile lui Tintoretto.

Este uimitor, dar departe...

Sfântul Roh la lemn dulce, 1549. Pânză, oliya. 307 x 673 cm, Biserica Sf. Roh, Veneția.

3. Deodată, Veneția va fi aruncată ca un vis frumos la aceea, de altfel, celui care a avut milă de vreme, dorind să treacă înaintea înțepăturilor lui Piran, departe de meta planificată. І într-o zi nu doar călătorește cu toate tipurile de transport pe apă, cu gondola, ci și vizitează Scuola San Rocco.

4. Nu există nicio îndoială că vom petrece o oră pe її vіdvіduvannya și vom vedea imediat acolo, fără să ne pierdem pe străzile înguste ale Veneției, evident, nu a existat ...

5. Otzhe, vіdpochivshi la cea mai bună ceață zustrіch Il Caffé, după ce am gustat cea mai bună înghețată din Il Dogeși voi tăia pizza navinos Al Volo, noi dosit shvidko vyishli pentru vkazіvniki la noi.

Să vorbim despre cei care sunt Scuoli (Școlile) din Veneția.
În cealaltă jumătate a secolului al XIII-lea, în centrul Italiei, au apărut frățiile impersonale ale laicilor, unindu-se în numele lui Hristos, Maica Domnului, hramul propovăduirii religiei și asistenței reciproce. În Veneția, frății similare aveau școli. Membrii lor se întind la versiunile burgheze ale populației, așa că nu aș deveni patrician, ci pur și simplu un gros, de parcă locuind în apropierea orașului, s-ar fi ocupat cu diferite meșteșuguri și profesii. În averile bogate existau oameni care aveau mari oportunități financiare și erau excluși din sistemul oligarhic al Republicii. Protestatarii ar putea juca un rol prestigios în societatea venețiană. Nobilii puteau rămâne și la frăție, dar ar fi imposibil să ocupe rândurile și să le planteze.

6. Înainte de căderea Republicii, școlile au jucat un rol important în viața religioasă a comunității și în sprijinul orășenilor. Tse bula nadanny sistem asistenta sociala imposibil, mai mult decât câțiva membri ai societății, că buv - întregii populații.

7. La începutul secolului al XV-lea, Veneția avea câteva tipuri de Shkil: arte și meșteșuguri, pentru naționalitate, pentru religie. Podіbniy pіdrozdіl buv confirmare oficială în 1467 roci.
Dintre Școlile de Direcție Religioasă, Beats-ul erau văzuți, de parcă ar practica autoflagelarea în rândul tuturor celor de pe stradă, ca un act de îndreptare a păcatelor. Asociația Beatih a început să joace un rol dominant și s-a transformat în Marea Școală, care, de exemplu, în secolul al XVI-lea, a devenit șase.

8. Școala San Rocco - Sfântul Roh, patronul bolnavilor de ciume, care, dedicându-și viața veseliei germanilor, a fost înființată în 1478 ca Școală a comunității religioase din Bitih. După averile incomensurabile, de exemplu, capitala a numit în zona Frarei primul său loc independent de mustrare: era puțină trezire a dreptaciului de la biserică, din casa ca Shkoletta.

11. Biserica a fost trezită la cinstea Sfântului Roh, care este ordinul Sfântului Marcu, patronul Veneției. La biserica dosі z 1485 se odihnesc rămășițele Sfântului Roh, ca în mod miraculos aplecat la Veneția, la fel ca moaștele Sfântului Marcu.

12. Proiectul de viață al bisericii cheruvav arhitect Bartolomeo Bon. Budіvnytstvo a prosperat între 1489 și 1508. Fațada bisericii este în stil baroc, decorată cu sculpturi ale arhitectului Maccaruzzi, a fost realizată în 1760.

13. Shoroku pe 16 de seceră, după ce a făcut o vizită la biserică și s-a rugat cu o chemare la sfânt, ca să ocrotească locul de ciumă. În același timp, tradiția se joacă în rândul școlarilor performanta teatrala. Biserica are o crenguță de picturi de Tintoretto.

18. În secolul al XVI-lea, Școala a devenit cea mai bogată frăție din Veneția. Până în 1515, uniunea avea peste 500 de membri, așa că s-a luat o decizie cu privire la crearea unei noi mari vieți. Zvedennya Scuola a început aceeași soartă pentru proiectul lui Bortolomeo Bona. Budіvnitstvo a fost desfășurat cu mare amploare și s-a întins timp de treizeci de ani. Bud_vlya bula a fost încă extrasă din 1549 roci, iar proiectul a fost deja finalizat de un alt arhitect italian, Antonio del Scarpagno.
În 1789, școala a fost ridicată de pontiful Piem al VI-lea la rangul de arhi-frăție și dossi є una dintre cele mai vechi Mari școli, care a supraviețuit căderii republicii. Reshta Shkoli a fost dizolvată în urma decretului lui Napoleon din 1806, dar decretul Shkola a fost ocolit, dorind să-și cheltuiască o parte din bogăția sa. Tim nu este mai puțin, el a fost redundant și dosі znahoditsya în її volodіnі budіvlі al școlii în sine, biserica care Shkoletti. Urma principală de pe piață este, evident, Scuola: există o mână de leu în fața fațadei bisericii.

19. Există o frăție de peste trei sute de oameni și femei, care nu sunt mai puțin active în fapte de binefacere, iar apoi se angajează în munca lor artistică semnificativă. Școala este o galerie de artă unică a maeștrilor Renașterii timpurii, există o stropire de golfuri pictate și o mare selecție de picturi rare.

În 1564, a avut loc un concurs pentru pictarea pereților și a stelelor, din care au luat soarta celor mai buni pictori italieni ai acelei ore. Nu fără viclenie, Jacopo Tintoretto a câștigat: adjunct schiță de vinuri, prezentând juriului o lucrare gata făcută - fresca „Sfântul Roh”. În plus, stând pe tablou, darhia a scris „Sfântul Roch de Jacopo Tintoretto”, iar, după ce a protejat statutele Scuolei San Rocco, frăția a fost stânjenită de munca picturii vinovate.

Sala primului deasupra. Sala terrena. Scuola este formată din suprafețele inferioare și superioare, precum și din golful Albergo. Henry James a scris: "Este puțin probabil să știm pe lumea cealaltă că există mulți pereți, în care au fost investite loviturile de geniu. Pardoseala acestor pânze este mai groasă, este important să ne salbăm".
Și este adevărat, concentrația de capodopere în nume este grozavă, iar impresia întregului muzeu este pur și simplu stupidă ...

20. Important este că roboții lui Tintoretto se minunează 54 în ordine, cui i s-a scris, tobto. parcurge pozele din prima versiune, iar pe cealalta varianta intoarce-te la Albergo Bay. Dar tot vreau să vă arăt sala frumoasă și liniștită de astăzi, cu un ciclu de picturi dedicat Maicii Domnului și scris în 1582-1587.

21. Vivtar împodobește statuia Sf. Roh cu robotul Gerolamo Campagna pe cob din secolul al XVI-lea.

22. Saint Roch s-a născut la Montpellier în 1295 într-o familie nobiliară. După o scurtă pregătire medicală, m-am inspirat din averea mea, iar la vârsta de 20 de ani am plecat în Italia ca pelerin, zupinyayuchis, pentru a ne ajuta să suferim de ciumă în locurile Italiei, iar în P'yachenets eu însumi. se simte bolnav. Rocco a făcut un rit miraculos de vindecare, ajutându-te cu un câine, aducându-ți pâine din pădure.
Dacă m-am întors la Montpellier, nu l-am recunoscut, cioburile de vin s-au schimbat foarte mult. Roh bu v_dpravleny v'yaznitsyu, de a murit în 1327 vіtsі 32 rokіv. Isprăvile și meritul lui Yomu i-au adus o negaine shanuvanna în Franța, iar în bv vyznanie zahisnik vіd chumi, yak sa extins la acea oră în toată Europa. Roch a fost mai ales frivol la Veneția, ciuma era adesea aprigă, iar în 1485 moaștele sale au fost transportate la Veneția și așezate în biserică în 1520. După marea ciuma din 1576, soarta orașului a devenit hramul locului, iar biserica a devenit loc de pelerinaj. Roh buv asurzitor este sfânt, iar ziua 16 secera spovedaniei este ziua Sfântului Roh.

28. Pe peretele din stânga se pot vedea picturile „Adorația Magilor” și „Evadare în Egipt”.

29. Pe peretele din stânga - „Nu sunt bătuți”.

Un ciclu de 8 tablouri pe prima versiune o înfățișează pe Maica Domnului și copilăria lui Hristos. Ciclul începe cu miraculoase „Binecuvântări” și se încheie cu pictura „Adormirea Maicii Domnului”. Pictura primului de deasupra bulo viconano a fost în 1583-1587, dacă Tintoretto avea deja peste 60 de ani.

Buna Vestire

Adorarea Magilor

Călătorie în Egipt

Ei nu te bat

Circumcizie

Înălțarea Mariei

Picturile „Maria Magdalena” și „Maria Egiptului” emană o liniște deosebită, peisajul din aceste tablouri fiind cea mai importantă parte a compoziției.

Sfânta Maria Egipteanca. Maria Magdalena

Toate fotografiile picturilor sunt postate pe site-ul oficial al Scuola di San Rocco
Informații Dzherelo: Bulevardul Scuola di San Rocco,

În locul miracolelor și al operelor de artă orbitoare, nu vei putea vedea podelele mai strălucitoare și mai puternice decât deteriorarea, ca și cum ai gestiona ciclul de nume de 54 de picturi ale roboților Tintoretto, așezate pe pereții Scuolei San Rocco.

Istorie

De la murdărie la bogății. Tsia Scuola Grande di San Rocco, ca și cum ar fi un bun gaj pentru bolnavi, a fost fondată în 1478. spre slava Sf. Roch, sfântul, a cărui putere împotriva bolilor l-a făcut popular în Veneția infectată de ciumă.

În 1564, scuola, devenită una dintre cele mai bogate frății ale orașului, a condus competiția pentru dreptul de a înfrumuseța zidurile vieții lor. Vіn buv vigrani Tintoretto, care vitrativ potіm aproape 23 de ani de la crearea ciclului pictural, devenind unul dintre cele mai mari din Europa.

Scuola San Rocco în mijloc

Miracolele sunt la mijloc. Sobachit 54 de roboți ai lui Tintoretto, în ordinea în care au fost scrisi, trec prin picturi pe prima versiune și în sala principală (Sala Grande) pe cealaltă.

Ar trebui să ne apropiem de Sala Albergo (Sala dell’Albergo), cutreierând partea laterală a sălii principale, ocupând mai generos măreția Trandafirului (1565), vorbim adesea despre iac, ca despre unul dintre cele mai mari picturi italiene.

Panoul central de stele al sălii este ocupat pictura murală „Sfântul Roh la slavă” zavdyaki yakіy Tіntoretto otrimav tse zamovlennya.

La sala principală se pot realiza picturi în stele (1575-1581) din imaginile episoadelor din Vechiul Testament, alese cu respect, pentru a face paralele cu metoda binevoitoare sau jubilativă a lui Scuoli. Zece picturi de pe pereți prezintă scene din Noul Testament.

Pentru a da respect miracolului sculptării pe lemn din secolul al XVII-lea. vzdovzh stan, vikonan micul sculptor Francesco Pianta. Trei dintre cele opt picturi din prima versiune, restul, scrise de artist pentru scuola (1583-1588), sunt cele mai bune din propria lor „Binecuvântare” și „Evadare în Egipt”.

"Trandafir"

Celebra pânză a școlii de roboți Tintoretto "Rozp'yatya".

În această imagine, Trandafirul lui Hristos și oamenii impersonali, care îl vor face pe cel care suferă să se simtă pierdut. Printre ei sunt oameni diferiți. Є sfântă credință și suferință, și є і doar cіkavі.

În această imagine, toate părțile persoanei sunt luate, sunt arătate atât de clar, încât în ​​ochii robotului și pentru o lungă perioadă de timp nu îndrăznește să se rupă.

Sculpturi din lemn

Specialitatea care a lucrat în sala principală a scuoli a fost sculptorul și sculptorul în lemn Francesco P'yanta, care, după ce a creat un ciclu de statui alegorice din lemn, al căror sens atârnă în lumina măreției oamenilor de știință mistici.

Ale, trăindu-ți cu respect postul, este imposibil să nu-ți amintești că duhul spiritului răgușit al ilustrației banale a vechii tradiții alchimice, de parcă te-ai gândi la oameni desăvârșiți spiritual.

"Binecuvântare"

Ciclul final de 8 picturi pe prima versiune vorbește despre Maica Domnului și despre copilăria lui Hristos.

Ciclul se învârte în jurul „Fericitului”, pe care Maria este înfățișată ca o țărancă cu mâini aspre și acea figură miraculoasă.

„Moise, care trage apa din stânci” și „Mana din cer”

Pe stela sunt 21 de tablouri cu scene din Vechiul Testament. Trei mari pânze pe stele: „Moise, care atârnă apa de stânci”, „Șarpele Mijlociu” și „Mana din rai” îmi dau scuoli - alinare a nevoilor celor suferinzi și flămânzi.

Moise, care trage apa din stânci

Unele dintre picturile stele sunt de Giuseppe Angeli. Pe pereți - 12 tablouri din scene biblice.

Mana din ceruri

„Pacea lui Hristos” și „Adorarea păstorilor”

Doi cei mai puternici roboți - „Christ’s Spokus”, care îl înfățișează pe tânărul Satan, care îi rostește două pâini lui Hristos și „Adorarea păstorilor”, au transmis în mod miraculos cu exactitate uimirea păstorilor, cum ar fi adus darurile lor modeste Mariei și nu. .

Video

Pentru a te pierde în creativitatea lui Tintoretto și a te răsfăța cu toată frumusețea Scuoli, este recomandat să te minunezi puțin timp de o oră și puțin mai mult pentru un videoclip clar.

Budivlya Mare Scuoli San Rocco(Scuola Grande di San Rocco), în mod nebunesc, dintr-o privire de arhitectură, acea opulență s-a păstrat cel mai bine din viitorul Marilor Scuole (Frății) venețiene, parcă împreună cu micile Frății, prin întinderea bogăției capitalei, până la devenim o mare măsură de comunități binefăcătoare de nedreptate religioasă, suntem bolnavi, dar și pentru protejarea intereselor celorlalte bresle profesionale, sau pentru sprijinul celor mai slabi membri ai congregațiilor, care solicită membri din alte regiuni care locuiesc în apropierea Veneției. .

Scuola, cu ce să mă îmbrac Sfântul Roch din Montpellier, care a murit la Piachentsi în 1327, ale cărui relicve, zgidno cu ordine, au fost transportate la Veneția în 1485, a fost recunoscut oficial de Rada celor Zece în 1478. și puse deoparte pentru ajutorul persoanelor bolnave, în special a celor care au suferit de epidemii de ciumă.

Pe ceafă, s-a ridicat în Biserica San Giuliano, iar mai târziu, după o înălțime mică, a trecut dincolo de absida Bisericii Santa Maria Gloriosa de Frari. Aici, la cumpăna dintre secolele al XV-lea și al XVI-lea, vinikla scoletta(Scoletta) - urma frăției, precum și Biserica San Rocco(Chiesa di San Rocco), sponsorizat de arhitectul șef al Catedralei San Marco, Bartolomeo Bona.

Fațada clădirii a fost reconstruită în 1765-1771. arhitectul Maccaruzzi. Necrobrika Pisil, Zab_lChini, Zbіlshenimi Econichnoye Mozdianos, Soarele sacrificat de Biserica Parafianyan, Zroblenі Zabama Shanovano Relіkvії Holy Roch și Miraculous Sobrechnya "Hristos, Shah Neste Horst", Yaki a fost atribuit lui Kistizіn George, Risattached Trevіn, Buddіzіn, Avnin, The Risattached. din cele mai faimoase și private ansambluri arhitecturale din Veneția, piața Campo di San Rocco.

Budіvnitstvo viata grandioasa dimpotrivă, numirea lui Scoletta a fost rozpochaty în 1517 pentru proiectul lui Bartolomeo Bona, care a fost în mod special heruviat de roboți până în 1524. După ce Bona, care a avut o relație venerabilă cu locotenenții săi, l-a sufocat robotizat pe Sante Lombarda. După timpul orei, lucrarea a fost făcută la 1526 roci, viața a continuat prin râu și satul a fost terminat până în 1549 de către biserica lui Antonio Abbondi, mai mult de către părintele Skarpan'ino. Lucrările finale din opera vieții au fost efectuate până în 1560 sub supravegherea lui GianGiacomo dei Grigi.

Controversa semnificativă nu este un lucru întreg în ochii arhitecturii, care este încadrată de termeni banali ai vieții de zi cu zi în urma superchok-ului copt, care a fost blamat între lucrătorii contractuali și directorii adjuncți. Planul fațadei și ordinea inferioară a fațadei și porticul lateral cu ferestre mari-înainte, proiectate de Bratolomeo Bon, reflectă principalele tendințe ale arhitecturii venețiane din secolul XIV - începutul secolului XV.

Fațada Marelui Scuoli San Rocco lângă Veneția (levoruch).
Fațada din spate a Marelui Scuoli San Rocco de lângă Veneția (pe dreapta).

Nivelul inferior va fi conform planului arhitectului Scarpania, dar va fi conectat cu cel superior în spatele coloanelor suplimentare, care vor servi ca funcție decorativă, care este tipică pentru Cinquecento, precum și pilaștri, cusuți între venele duble, încoronarea, frontoanele parțial trikutny, totul nu a fost adus la concluzia sa logică.

Dupa terminarea tuturor lucrarilor saptamanale la 1560 roci Jacopo Tintoretto trecând la decorul maiestuos al golfurilor, peste care au lucrat vinurile până în 1588, stânca și iacul se ridică la capodopere miraculoase ale picturii din toate orele.

Din 1564 până în 1567 au fost pictate 27 de pânze, care împodobesc plafoanele și pereții Sălii Albergo, unde au fost selectați membri ai Trezoreriei și Dzonti, administrația aleasă a Frăției. Din 1576 până în 1681 au fost realizate 25 de plafoane și picturi murale pentru Sala Superiore, în 1582-1587. - Vіsm pânze ale Sălii Terrena, pictate în 1587. vom vedea statuia robotului Girolamo Campagna. În 1588, a fost pusă o pânză pentru nișa vіvtarnaya și două statui, vikonan Giorolamo Campagna, au fost instalate pe părțile laterale ale acesteia. Același vіvtar buv zvedeniy la Zalі Superiori rock mai devreme.

Bud_vlya Velyka Scuoli din frăția Sf. Roh de lângă Veneția (levoruch).
Piazza Campo San Rocco și Biserica San Rocco (mâna dreaptă).

Designul decorativ al lui Scuoli, cântarul a permis arta mai dură și mai organică a lui Jacopo Tintoretto, care a fost realizată în secolul următor. În 1656, Antonio Zanchi a creat o mare compoziție de burlac pe pânză pentru peretele din dreapta adunărilor de paradă în cinstea sfârșitului epidemiei de ciumă din 1630, iar în 1673 Petro Negri a creat o compoziție pe peretele opus.

În cealaltă jumătate a secolului al XVII-lea, pentru a decora pereții Sălii Superiore, dimpotrivă, a fost instalată o serie de douăsprezece cariatide sculpturale ale roboților lui Francesco P'yanti cel Tânăr, inspirate din stilul baroc original.

Sculptorul însuși explică sensul alegoric al cariatidelor din cartuș, care imită pergamentul de la mâna lui Mercur, a cărui statuie se știe că este dreptață de la ieșiri. Pasul doi sculpturi, ciufulite mai aproape de zi, o caricatură a lui Jacopo Tintoretto și un autoportret al sculptorului însuși în momentul în care își scoate masca.

Apoi, la fel ca în secolul al XVII-lea, Girolamo Pellegrini a pictat în frescă cupola vestibulului coborârilor și 24 de reliefuri din lemn cu episoade din viața Sf. Duhoarea împodobește pereții prezbiteriului Sălii Superiore, a cărui intrare este închisă cu porți de bronz, care au fost proiectate în 1756 pentru proiectul lui Giuseppe Filiberti.

Mergeți în vârful Scuoli San Rocco (levoruch).
Marea Plecare Scuoli San Rocco, arhitect A.Scarpagno (dreptaci).

1754 datată stâncii este o lucrare pitorească a lui Giuseppe Angeli, inclusă în buiandrugul încadrat de plafonul Cancelariei, Viconan Caprofaro Mazzetti Tencolla. Lucrările semnificative rămase în Scuoli pot fi văzute până în 1885/90, dacă a fost restaurată sub auspiciile Salii Superiore pentru proiectul lui Petru Saccardo.

Imediat după sfârșitul perioadei Republicii, Scuola, așa cum era la acea vreme îmbogățită cu roboții lui Tițian, Strozzi și Tiepolo, a fost inclusă în listele napoleoniene de semnale de trezire, care sunt închise, ceea ce ar fi putut provoca pierderea unei părți arhitecturale proeminente a edificiului bisericii. Din fericire, picturile nu au fost jefuite, iar fără probleme au fost predate organului principal expert, iar complexul monumental în sine a fost redeschis în 1806.

Îngrijitorii Frăției au petrecut întreaga oră îngrijindu-se de hrana pelerinajului maiestuos al lui Jacopo Tintoretto.

Dati deyakh lucrari de restaurare instalat exact, inclusiv rezultatele arhivelor (P. Rossi, activitatea lui Domenico Tintoretto, Sante P'yatti și Giuseppe Angeli pentru Scuoli San Rocco, la „Arta venețiană”, 1977): Domenico Tintoretto în 1602”; Angelo Vidali în 1673 roci (picturi ale Sălii Albergo), în 1674 roci („Proliferarea pâinii și a coastelor”, „Spokus lui Hristos”) și în 1678 roci („Prezentarea Madonei”); Lelio Bonetti în 1696 („Paharul oilor”); Gaetano Zompini înainte de 1672 (picturi de Zali Albergo).

Începând din 1777, artistul Giuseppe Angeli, după ce a fost recunoscut în 1770 ca restaurator al Picturilor Numerice Scuoli, a lucrat la restaurarea picturii de plafon din Sala Superior. Repetând micuțul inițial, reînnoind vinurile, printre care și măslinele, viconate cu tempera de Tintoretto dominator ușor de formă romboidă. Restul roboților restauratori, despre informațiile exacte, vin, în direct de Florian în 1834 („Prezentarea Madonei”).

Tovstі Пізні инрумувня Farbi, Iddshavannya І, îndeosebi, Vіdshavannya Originalnye Cloths Vіd Pilmennikіv із із икуновый подекоевева Keeping Static Farbi, Pintura de la Castelul Păstrarea Static Farbi, Viklіt Conducta Rokі, Сотель Крінті Сотель, Сотель Подекоевева).

Lucrări de restaurare au fost efectuate în perioada cuprinsă între 1969 și 1974 la începutul exercițiului financiar, acordate de gradul de șef al Fundației Caritabile Edgard J. Kaufman din Pittsburgh, pentru medierea Comitetului american de la Veneția al Fundației Internaționale pentru Protecția Memorialelor Veneției, care a ajutat

În cursul lucrărilor de restaurare, cu un merit mai mare, au marcat lectura capodoperelor lui Tintoretto, a fost posibil să le cusăm, ca un artist, pregătindu-se să lucreze cu farbs, o mână de diferite parcele pictate manual, fără mijloc. pe pânză. În aceste mari desene ale multor compoziții, vizibile, printre ele, în fotografiile în schimburi în infraroșu, pozițiile oamenilor sunt pictate goale, întrucât la majoritatea nenumăraților micuți pe care îi cunoaștem, sunt semnate de Tintoretto.

Plafonul „Sfântul Roh la slavă” de Jacopo Tintoretto la Scuoli San Rocco (levoruch).
Tabloul „Rugăciunea pentru potir” de Jacopo Tintoretto în schimburi în infraroșu (mâna dreaptă).

Cei pe care artistul volіv își fixează toate ideile fără să se uite la mâzgălile grafice de pe pânză, și-au explicat modul de lucru și, în același timp și mai des, mâzgălile din față ale compozițiilor sale pe hârtie.

Sub ora lucrărilor de restaurare, s-a dezvăluit și, cioburi s-au întunecat yogo farbi. robit pe oră, rezultatul este o scădere a puterii anumitor pigmenți și o modificare a caracteristicilor culorii. Zokrema, culoarea neagră s-a schimbat în plumb-siria, verde - în maro, roșu - în erizipel palid, galben - în roșu-violet, strigând, într-un asemenea ritual, crearea ireversibilă a culorii, yaki, dintr-o parte, a ajutat la reduce claritatea soluției coloristice, în plus, au evidențiat intensitatea efectelor de lumină, câteva gânduri ca un accent dramatic în interior, în special în Sala Superior.

Indiferent de schimbarea naturală a calității creațiilor artistice, este necesar să se protejeze Jacopo Tintoretto în Scuola San Rocco atunci când se evaluează lucrările pitorești, duhoarea este una dintre principalele etape ale drumului creator al marelui maestru venețian și capodoperele lui. Pictura europeană a secolului al XVI-lea.

Viața și creativitatea lui Jacopo Tintoretto

Jacopo Robusti, porecle Tintoretto fondatorii profesiei tatălui yogo Giovanni Battista, croitores de țesături de cusături, s-a născut lângă Veneția în 1519, ca mărturie a morții sale, datată 31 mai 1594, a murit în 1594 în 1594 și a murit în cei șaptezeci și cinci de ani. a vietii lui.

Aproape de anul 1550, ei sunt prieteni cu Faustina Episcop, fiica lui Marco, Mare Prior de Scuoli San Marco în 1547, în ceea ce privește noii copii din Crimeea, viitorii pictori Marietta (1554 r.n.), Domeniko (1560 r.n. ). ) și Marco (1561 r.n.), care a lucrat activ și în batka maestrului.

Având în vedere consemnările istorice, Jacopo Tintoretto a fost surprins de statura sa mică și caracterul destul de mândru și pedant. După cum povestește documentarul despre 1539, Tintoretto era deja un maestru independent în același timp timp de douăzeci de ani.

Stâncos ascensiunea stăpânirii yoga ne-am culcat cu această perioadă, dacă viața artistică a Veneției a recunoscut schimbări profunde, strigând o puternică infuzie de manierism. Duhoarea a pătruns în pictura venețiană ca urmare a unor artiști mai scumpi din centrul noilor școli de artă romane, toscane și europene, care au justificat afluxul de creativitate al lui Rafael și al lui Michelangelo; creste de ștampile largi și mici maestruіv tsikh shkіl lângă regiunea Veneto; zavdyaki perebuvannya la Veneția artiștii toscani, printre ei, peteli Jacopo Sansovino, Francesco Salviat, Giuseppe Porta și Giorgio Vasari.

Jacopo Tintoretto „Autoportret” (levoruch). Portretul lui Jacopo Tintoretto (mâna dreaptă).

În primii roboți ai lui Tintoretto, care, zgіdno cu documentar dzherel, s-au întins pentru o perioadă scurtă de timp stăpânul lui Tizian, se distinge cu putere atmosfera, și mai ales afluxul inconfundabilei vinificații a lui Bonifacio Veronese și Schiavone, eleganța rafinată a Parisului Bordone, plasticitatea lejerității lui Pordenone, viața magistrală a sculpturii, Michichelangelo.

Unic Mova Tintoretto ajunge la maturitateși în primul rând se declară în tabloul „Cina cea de Taină”, victoria în 1547 pentru biserica San Marquola și în pânza „Minunea Sf. Marcu”, scrisă în 1548 pentru Scuoli și dedicată celui- numit Sfânt, de parcă răscumpărau la Galeria Academiei.

În aceste pânze, faptele sunt deja vizibile orezul caracteristic stilul yoga: dinamica de pliere strânsă a motivelor de perspectivă spațioasă; lovitură de pensulă de mână; accentuarea formelor plastice și lumina contrastantă; strimana prin gesturi și ipostaze; aflux emoțional de flăcări colorate locale și gradație de tonuri reci.

La transmiterea acțiunii, fără o voce mijlocie și bogată, scuzele geme neglijent peste tot în ochi, din ce în ce mai multă dominație crește în lumină împotriva tonurilor miraculoase ale picturii lui Tițian.

Ușoară Pictura lui Tintoretto a jucat un rol important si mai tarziu, daca pe stiuletul deceniului al saselea intr-o serie de capodopere, in mijlocul „Istoriei calatoriei” (1550-53 p.) de la Scuoli della Trinita (Fratia de Treimea), care ultimele se află în Galeria Academiei, Muzeul „Academiei” de Istorie a Misticilor, ușile, orga bisericii venețiene Madonna del Orto.

Jacopo Tintoretto „Autoportret” (levoruch).
Portret-caricatură a lui Jacopo Tintoretto, de F. P'yanta cel Tânăr (mâna dreaptă).

În plus, pe măsură ce popularitatea picturii radiante a lui Paolo Veronese crește rapid, tensiunea picturilor lui Tintoretto slăbește, transformându-se în ritmuri mai calme, intonații figurative și un aliaj mai mare de tonuri deschise.

Dar curând, la cumpăna dintre deceniul al șaselea și al șaptelea al Cinquecento, pe ușile orgii cu imagini ale Evangheliștilor (1557) și în pictura Bisericii Santa Maria del Giglio de lângă Veneția, la „Sf. George and Princess” de la Galeria Națională din Londra în „Sheep Font” din Biserica San Rocco (1559) o trezire fantastică, în care Daedalus arată o putere mai dramatică a luminii - un element care sporește semnificația culorii acelui micuț.

Zavdyaki zasnovanіy pe svіtlovih contraste vnutrіshnoї napruzhenostі pochuttіv forme i, iac i ranіshe perebuvayuchi dincolo dacă yakoї akademіchnoї umovnostі, Tіntoretto traktuє velichnі relіgіynі că cei svіtskі Piața od іnshih venetsіanskih maystrіv Druha jumătate Cinquecento: Tіtsіana, Paolo Veronese, care Jacopo Bass.

Ca și în pânzele din față ale Palatului Dozhiv, poate exista o infuzie comemorativă de maisterna, apoi în lucrări despre acele povești sacre, ca și cum ar fi scrise de la sine, precum „Pălăria la Cana Galileii” din sacristia Bisericii Santa Maria della Salute (1561), „Nabutya Khresta” din Biserica Santa Maria Mater Domini, pânze noi de Scuoli San Marco (1562-66), cele din mijloc „Nubtya relicve ale Sf. Judecata de Apoi „(1562-65 p.) din biserica Madonna del Orto, Tintoretto după ajutor, strimko a urlat în vzaєmodії svіtla și în accesul la măreția dinamică cu voce bogată a ideii scenice, pătrunsă de laude existențiale, în aceeași măsură. , în cadrul noii biserici cu claritate poetică profund religioasă în її claritatea accesibilă a rațiunii.

În acest rang, artistul transmite picturi inimaginabile de Scuoli San Rocco, rozpochati în 1564, în unele vinuri în felul lor, își demonstrează puterea de neoprit

La 24 martie 1546, s-a luat decizia de a reînnoi alimentele Marelui Prior Scuoli San Rocco. decor decorativ de perete Halls of Albergo, ca și cum să înfrumusețeze cu „picturi, apoi pânze din imaginile articolelor, cum să obții ce este mai bun, apoi, cum să-l recomand cu ușurință, și altfel cu picturi...”.

Decretul bula viskonano, și pentru soarta viitorului, pe 21 septembrie 1553, Titian Vecelli propoponuvav vikonat imagine mare pentru perete, rostashovanoї în spatele scaunelor de membri ai Trezoreriei. Cu toate acestea, propunerea, deși a fost adoptată în unanimitate, a fost pierdută fără succes. Abia la 3 septembrie 1557 s-a luat decizia de a avea grijă de proiectarea Sălii, asupra căreia a fost pedepsit de public să vadă doi ducați din contribuțiile lui Scuoli.

Cu toate acestea, s-a întâmplat să fie raportat la 22 mai 1564, astfel încât decizia a cauzat probleme specifice, dacă treizeci și șapte de angajați ai Trezoreriei și Zombi ai gușii ar fi luat vitralii pentru plata pentru primul tablou mare pentru partea centrală. a plafonului. Este de remarcat că la începutul întâlnirii, Zanі de Zіnionі ar fi gata să plătească cincisprezece ducați pentru cei pe care robotul nu i-a fost încredințat lui Jacopo Tintoretto.

Dar Tintoretto însuși și-a asigurat cu ușurință un comision de susținere, prezentând panoul oval finalizat al tavanului central cu imagini cu „Sf.

Concurs Pietrarii lui Scuoli la întâlnirea din 31 ianuarie 1564, iar în noul an, cu ajutorul lui Ridolf (1648), au luat parte la faptele de cea mai mare recunoaștere pe care o practică activ la Veneția artiștii: Andrea Schiavoni, Federo Schiavoni, Federo Sciavoni , Federo Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavoni, Giuseta Sciavino

După ce a emis comisioane pe 22 Chervnya 1564 gratuit, dar nu fără dezbatere, panoul oval „Sfântul Roh în Glorie”, Tintoretto în căderea aceleiași soarte, fără a plăti, după ce a finalizat construcția stelei, robotul peste detalii din lemn de astfel de, a fost vopsit 22 de tei, 22 Zhovtnya nu a fost încă finalizat.

In 1565 roci, daca Marele Prior bv Girolamo Rota, Titoretto bv acceptarea ca membru de fraternitate, după ce a reluat lucrarea și a finalizat pânza grandioasă „Rozp'yattya”, ca și cum ar fi fost plasate în acea parte a sălii, pentru care Tizian era deja în 1553 pregătind propria versiune a designului malovnichesky.

La venirea destinului, pe 31 de Mesteacan, pietrerii de la Scuoli au terminat lucrarea la pereții Sălii Albergo, punându-l pe Tintoretto să mai pună trei pânze despre Patimile lui Hristos. Tintoretto și-a ocupat viconii pentru tot anul 1556 și primele luni ale lui 1567; (R. Pallukini-P. Rossi, „Tintoretto – Creație religioasă și lumească”, Milano, 1982).

În acest rang, mai puțin de două Tintoretto stâncoase completate artă de Zali Albergoîn RUSLІ CREATSKY SERIMLIN І NETWORKE OF Bільшої истраний иминивів, picurând invaliditatea proiectului І Single de la San Rocco, am întruchipează valoarea lui Vіdrizok Zhittya Mastera і і оид и и и и ои ои ни и и и ои ои ни и и и ои ои ни ий Togo fanteziile figurative ale artistei, lipsa de intermediere și ostilitate, pe care ea însăși se inspiră și îi inspiră pe alții.

Pentru a ne prosterna mai bine pentru evoluția modului pictural a lui Jacopo Tintoretto în perioada lucrării sale din 1574 până în 1587 la Marea Scuola din San Rocco, se recomandă să privim picturile din Sala Albergo (1564-1567 p.) , apoi mergeți la Sala Superiori 8 (15 p7 -15. ), iar apoi coborâți în Sala Terrena (1582-1587).

Sala Albergo

Sfântul Roh în Slavă

Alegorii ale orelor destinului. Primăvară

Alegorii ale orelor destinului. Vară

Alegorii ale orelor destinului. Toamnă

Alegorii ale orelor destinului. Iarnă

Alegory Scuoli din San Giovanni Evangelista

Alegoriya Scuoli Mіserikordia

Alegoriya Scuoli San Marco

Alegorii Virtuții. adevăr

Alegoriya Scuoli San Teodoro

Alegorii Virtuții. Vira

Figura Zhіnocha

Alegorii Virtuții. fericit

Figura Zhіnocha

Alegorii Virtuții. Bunătate

Alegorie Scuoli della Carita

Alegorii Virtuții. generozitate

Coborâre la Calvar

Încoronarea cu o coroană de spini

Hristos înaintea lui Pilat

Rozp'yatta

Sfântul Roh în Slavă

Marele plafon oval din centrul stelei bogat ornamentat cu sculpturi aurite este aceeași pânză „Sfântul Roh la slavă”, ca, conform înregistrărilor lui Giorgio Vasari în 1568, ne vom baza pe date exacte, luând prima oră de mustrare la Veneția în 1566, Tintoretto a așezat 22 de viermi în centrul stelei din Hall of Albergo în 1564, nereprezentând Cancelaria în față, țin cont de competiție, uluit la 31 mai 1564 și la care au luat parte soarta lui Giuseppe Salviat, Paolo Veronese, Federico Zuccat și Andrea Schiavone.

Viyshlo, că Tintoretto a prins un prieten ca pe un deputat și concurenții săi, convocând în același timp o gală la țărmul mystetsky al Veneției și o furie la cerivniki lui Scuoli. Kerіvnitstva Skuoli, copleșită de laudele artistei, căreia „a fost solicitată mai puțin schițe și nu i-a încredințat designul”, Tintoretto, parcă Vasari, „dezvăluind că aceasta este aceeași metodă de pictură, că într-un mod diferit nu este posibil, și ca contururile acelui model, dacă îți faci datoria, să fie astfel încât să nu introduci pe nimeni în Oman, iar dacă, nareshti, nu vrei să-l plătești pentru un tablou și pentru muncă, poți dona vin. Eu, spunând asta, fără să țin cont de cei pe care super-fetele încercau, am muncit atât de mult încât imaginea ar trebui să fie cunoscută chiar în acel loc.

Pe 22 chervnya 1564 actul este datat transfer gratuit picturi de Tintoretto Scuole, iar pe 29 Frăția Neagră emite un alt act, care va anula concursul.

oval plafond Zali Albergo demonstrând măiestria lui Tintoretto în compoziţiile pobudovі, deja practicate în lucrări numerice analoge. Artistul din autoritatea yoma, creatorul lui mіtsyu și cu mine vom fi dependenți de acceptarea vicoristă, milostivă a imaginii figurilor Sfântului Roh, a Domnului Dumnezeu și a Îngerilor în perspectivă din poalele dealului.

Figura Domnului Dumnezeu este îndreptată mai ales cu plasticitatea sa structurală strânsă, poate fi indirect, ghicind roboții lui Michelangelo, parcă l-ar respecta pe Schultz („Pictura cu plafon venețian al Renașterii”, Berkeley-Los Angeles, 1968), .

Hoca Tіntoretto eu nu vіdmovlyaєtsya od vlastivih Yomou rіzkih rakursіv, perspective, susіdstva Contrast kolorіv, zlagodzhenoї palіtri Farben zіtkanoї de mіnlivih i vitonchenih vіdtіnkіv, vіn, zdaєtsya, pragne aduce, scho Mauger zaproponuvati varіanti proiectare, scho nu postupayutsya svoєyu zhvavіstyu roboți nou hudozhnoї svіtila scena - Paolo Veronese.

Alegorii Marilor Skuols, Virtute și Soarta Pori

Alături de panoul oval central într-o syavire aurie a unui cadru din lemn gândit atent, în nuanțe de decor delicioase, care evocă atât de mult plafoanele venețiene „manieriste” ale lui Giorgio Vasari (Colțul Palatului Spinelli, 1542), Giuseppe Salviati, 1548) și Paolo Veronese Sebastiano, 1555), Jacopo Tintoretto în 1564 douăzeci de pânze cu trandafiri diferiți, care înfățișează „Capeții de drum”, „Loviți stânca”, „Alegoriile marilor scule venețiene”, „Dobrіbniki”, de asemenea, transferate gratuit la Scuola, parcă pentru a-i aminti lui De Tolnay (Interpretarea ciclurilor de pictură ale lui Tintoretto în Scuola San Rocco, în „Hu, 1960),” îmbunătățește programul artistic al designului Sălii Albergo, pornind de la înțelegerea morală și religioasă (pânze ale alegoriei lui Scuoli și Virtute) și terminând cu podiale scalei universale. .”

Jacopo Tintoretto „Primăvara” (stângaci) și „Leto” (dreapta), plafoane ale seriei „Alegoriile Rocii Pori”.

Ca și pe plafonul Atriumului pătrat al Palatului Dozhiv, care a fost văzut deodată (1564-65 p.) cu plafonul San Rocco, Tintoretto înfățișează chotiri pori roku la vederea unor figurine ale drumului, cu o nesimtire de fotoliu, care s-au uzat in mijlocul inaltimii, caracteristice acestei perioade a anului.

Jacopo Tintoretto „Toamna” (stangaci) si „Iarna” (dreaptaci), plafoane ale seriei „Alegoriile Rocii Pori”.

Cifre și altele reprezentare alegorică a Marilor Skuolsі Virtutea de bază Am ipostaze inflamatorii ale lui І Zhaimnimi Ruhami Tіl Vіdverto, Manyuristsky Parking T_NTORETTO, în special înregistrându-mă pe tortul lui Eskіzakh, Yaki, devenind bіlshіsti grafіchny robіt, Scho більсиль и мильсио и и пилия, силь и пилия. Tintoretto de la alți reprezentanți ai școlii de artă venețiană.

ÎN „Alegoriile lui Scuoli Ioan Evanghelistul” vulturul și-a întins aripile în ordine față de figura sfântului, care a privit înapoi și a privit în mijloc la lectura. ÎN „Alegoriile lui Scuoli Miserikordia” Fecioara Maria cu un medalion la sâni, pe care este înfățișat copilul lui Iisus, își întinde brațele înainte, înfășurându-și frații în brațe.

ÎN „Alegoriile lui Scuoli San Marco” Sfântul Graal „o vioară pentru un prieten” după numirea lui Ivan Evanghelistul și aceeași plictiseală în lectură. În aceste trei alegorii, perspectiva zavdyaki grі z іlusornyy, ei stau și în haine și ipostaze pliabile.

Figura alegorică "Adevăr" trunchiul de răsuciri, și toate părțile corpului sunt date de coaja întinsă la trăsăturile de culoare și cireș deschis.

ÎN „Alegoriile Scuoli din San Teodoro”, care este ușor de recunoscut pentru scrierea pe schița din față, care este salvată în Cabinetul Fetițelor din Galeria Uffizi de lângă Florența, sfântul războinic se încadrează cu forța în ovalul malovnichesky, pe afidele căruia se vede strălucirea lumina de zale pe spalakhas.

A privi la "Viru", care este ușor de identificat prin castronul din mâna dreaptă, ne vom îndoi genunchii în Răbdarea lui Giorgio Vasari, pe unul dintre plafoanele Palatului Corner Spinelli de lângă Veneția.

Deocamdată nu a fost identificat exact două figuri feminine, care se află pe laturile tipului „Fericire”. Având mâinile împreunate în gestul unui discurs evlavios, duhoarea nu se mișcă în mijlocul ceții, suflă în vânt. Veșmintele lor albe și roșii strălucitoare se dezvoltă în fluxuri de vortex, accentuate de schimbările vii și strălucitoare ale luminii.

Pozele їх ritmate în mod deliberat ajută în mod semnificativ imaginea miraculoasă creată în alegorie "Fericit", voi scrie în fața schiței, așa că o voi lua în Cabinetul Fetițelor din Galeria Uffizi de lângă Florența. Asemenea unui picior îndoit în figura alegorică „Viri” povestește despre tabloul lui Vasari, corpul este adus în față printr-o coardă curată de verde închis și culoare intensă a erizipelului.

Înainte de imagine "Bunătate" la fel și micuțul frontal, care se găsește în Cabinetul Micuților din Galeria Uffizi de lângă Florența, cu o inscripție care vă permite să identificați cu exactitate iconografia alegoriei. Figura nibiului se dă înapoi la pietatea încrezătoare, fluturând marginea ovalului piciorului, care ridică corpul mare.

Reprezentat într-o ipostază bogat pliată figura în „Alegoria Scuoli Santa Maria della Carita”, ia cu umilință doi copii pentru tine, curge lin în haine de bârfă, lumină și întuneric. Din același unghi, este prezentată silueta unei femei, gata să zboare, cu mâinile întinse într-un gest de plecăciune, era momentul potrivit pentru a scrie „Alegoria generozității”.

În imaginea pielii plafond, fantezia lipsită de imaginație a lui Tintoretto își lasă amprenta, care se încadrează clar în decorul decorativ, amintind de spiritul vieții.

„Trei mere”- întreg fragmentul de friză cu stemele marilor skuols, brodat între figurinele drumului cu ghirlande de fructe și flori, care luminează tot perimetrul sălii sub arcul al cincilea al încadraturii de lemn a plafonului. . Fragment znaydeny zahovanim BIP Chastain іnshogo friză la roboți restavratsіynih nu 1905 Roku, demonstruє pobіzhnu i rіzku naporistіst frotiu Tіntoretto i іntensivnu yaskravіst Yogo palіtri, fantă nedotorkanu polіhromієyu, fantă znebarvlenu vplivom Svitla, iac Tse nu a devenit tіlki bagatma Yogo pânze special în Zalі Superіorі (Upper Sala).

Ciclul Tintoretto care provoacă dependență de la Albergo Bay

Terminând în 1565 p. „Rozp'yattya” (distanța divină), Jacopo Tintoretto a preluat în 1566 alte pânze pentru a decora pereții Sălii Albergo, care înfățișează principalele episoade ale Patimilor lui Hristos, artistul terminând de lucrat la ele în prima lună a anului 1567 .

Poza a strigat cel mai aglomerat „Hristos înaintea lui Pilat”, în timp ce lucrează la un astfel de Tintoretto, este posibil, bazându-se pe una dintre gravurile în lemn ale ciclului Micilor pasiuni ale lui Albrecht Dürer, care amintește de măcelul banal al artiștilor-manieristi - în rima venețiană a cuvântului - Grafica germană din prima jumătate a secolului al XVI-lea.

Cu toate acestea, toate reminiscențele lui Tintoretto sunt uitate în dramatismul teatral al producției, care este creată pe baza unei partituri arhitecturale pliante, care este creată de mâna luminii, de stagnarea umbrelor adânci și de napalauți cu reflexe, tapas.

Jacopo Tintoretto „Hristos înaintea lui Pilat” (levoruch).
Figura lui Hristos, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto Hristos în fața lui Pilat (mâna dreaptă).

O schimbare subțire de lumină, scho să treacă între natovp uman și budovaya arhitecturală, niby sabia gazdei, imaginea este tăiată post Hristos la mantaua alba. Şoptind de un şuvoi de lumină strălucitoare, Hristos stă în faţa curţii oficiale ipocrite a lui Pilat, înfăţişat într-o haină roşie şi, la început, udat într-o temniţă.

În mod repetat, repetând tema Regelui Carpaccioului „Regele iertat al unghiurilor ambasadorilor”, Shah, intră în ciclul Istorії, Ursuli from one-to-one Skioi, Scho Ning Sbergue în Gallery Academії, Tіntoretto Bіli Pіdnіzhya Tron Pivitto Zaggzhuє Vechiul Secretar, Strangno Stranded Prolisp apare la un proces public în mijlocul unei șoapte intolerante în același timp, care imaginează cu încăpățânare moartea lui Hristos.

Fără nicio urmă de vorbire, scena evanghelică, cu o neîntreruptă minunată, transmite în profunzime ideea Sfintei Scrisori, înfățișând bunătatea păcatului lui Dumnezeu, căreia nu-i pasă de puterea fricii în robia ei morală față de oameni.

Posilannya, asemănător cu discursul creștin, a pus bazele picturii „Hristos înaintea lui Pilat”, pătrunzând și alte creații ale ciclului Strassic.

La poza „Încoronarea cu o coroană de spini”, maisterno roztashovanoy ca un timpan deasupra ușii, nu vă temeți de zbentezhennoy natovpu, caracteristic altor scene. Nedesfiat de chinul cărnii chinuite, Hristos stă regal la adunările din centrul compoziției, la acea oră, asemenea figurilor lui Pilat și brodate în prim plan, funcția de lashtunk vii este de dreapta și de stânga. -mînă, încadrând această poză grea și conducând aspectul unui pip printre pânze.

La sudoarea ușoară încordată, unde vine livorucul, farbies dorm și se transformă: culoarea stacojie a hainei Pilat și a bataia închiriată, precum și mantaua lui Hristos, sira oțel al zalei cu sclipiri de lumină. la vederea roiurilor, stingerea culorii albe a pânzei în flacăra sângelui înfățișărilor jalnic de jale.

Angajarea unui ucigaș, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Încoronarea cu o coroană de spini” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Coborârea pe Golgota” (mâna dreaptă).

scena de pânză „Merg pe Golgota” vibuduvana sub gluga caldă și evocată în contraste: prima parte, levoruch, zanuren în nuanța subțire, pe fundalul căreia se văd peticele locale - alb, erizipelat, verde, negru, portocaliu-galben - veșmintele a doi trandafiri și cei ascuțiți; cealaltă parte a procesului a fost văzută cu lumină pe afidele cenușii cu erizipel al cerului, seamănă cu figura unei bataie angajată, care este sus în prim plan împotriva luminii, cu un văl de vânt, înfășurat în jur. gâtul lui Hristos. Și scena este umbrită de un grup bogat de echipe sfinte pe un choli cu un războinic, care tunde pal-rozhevu korogva, care se mascadă în vânt.

În această cealaltă parte, mergeți De Tolnay (1960, op. cit.) în asemănarea unui „proces triumfal”, în fața unui spirit dramatic încordat, care urmează să intre într-un alt plan al suferinței umane a lui Hristos, cu o intensitate supraomenească. transferat la mare, poate cădea lemn grele 'nogo. figura în cruce.

Ciclul părtinitor al lui Tintoretto pentru Zalia Albergo atinge punctul culminant printre celelalte lucrări proeminente ale artistului din imagine "Trandafir" pânză grandioasă care ocupă tot peretele vizavi de intrarea în sală.

De jos, o mână de leu, încredințată cu piciorul drept al unui cal alb, roztasovaniya a scris cu data și semnătura: „M.D.LXV. /tempore. MAGNIFICI / DOMINI HIERONIMI / ROTAE, ET COLLEGARVM / JACOBUS TINCTORECJTVS FACEBAT".

Pânza maiestuoasă, pentru 9 iunie 1566, stânca lui Tintoretto a fost plătită cu două sute cincizeci de ducați, a câștigat popularitate în rândul artiștilor contemporani, ceea ce este confirmat nu numai de litere, ci și de gravuri numerice, mai întâi și naivіdomіsha z ca bula karachhosti. soarta pentru viata lui Tintoretto. Gravurile din picturile lui Tintoretto au inspirat astfel de mari maeștri ai picturii europene ai secolului al XVII-lea, precum Rubens și Van Dyck.

Înainte de a lucra la pânza lui Tintoretto, pidijshov înseamnă distanța mare, vykonavshi numeric bebelușii pregătitori, zokrema, aplică schițe de figuri umane, care au fost salvate, în Cabinetul Fetițelor din Galeria Uffizi de lângă Florența, în Muzeul Victoria și Albert din Londra, în Muzeul Rotterdam din Boijmans-van Beningen.

Dar este de remarcat mai ales faptul că artistul, chiar pe pânză, cunoscând deja în detaliu întreaga inspirație compozițională, că a fost instalat, dacă este cazul, și ceilalți roboți ai maestrului în Scuoli San Rocco, dubland în același timp pânzele pentru un oră de lucrări de restaurare („Arta venețiană”, 1976).

Hristos pe cruce, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Rozp’yatya” (levoruch).
Un grup de urmași ai lui Hristos, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Rozp’yatya” (mâna dreaptă).

Scenă grandioasă din impersonalitate diyovih osib vibudovana pe orizontală, її vom înțelege cu o tunsoare є a crescut pe cruce Hristos, a cărei figură se vede clar pe afidele scândurilor de plumb, atârnând de eul său tragic peste un grup de oameni, ceea ce arată tristețea zilei crucii. Natovp-ul uman, scho să se grăbească, rupându-se în grupuri, depărtându-le cu schimburi radiale sub formă de adunări, motuzok și cruci a doi tâlhari.

Aici, vitalitatea timbrală a farb-ului este tipică pentru „Sfântul Roh în glorie” (div. mai devreme), în a cărui lucrare graul luminii conferă compoziție adâncimii fără fund a întinderii și perspectivei, văzând plasticitatea încordată a grupului de liderii din partea opiniilor lui Hristos răstignit și confuzia oamenilor care trăiesc în ziua rozp'yattya, din ce în ce mai mulți cu pantaloni suedezi au luminat yurba umană în lumea aceea, așa cum se vede din prosceniu, și cel mai puțin plâns її în adâncurile liniilor strălucitoare, ascuțite, care se amestecă cu elementele rare ale peisajului pustiu.

Maria Magdalena, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Rozp’yatya” (levoruch).
Maica Domnului, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Rozp'yatya” (mâna dreaptă).

Sub bătăile ritmice ale yaskry și schimburile vii, o paletă ușoară de acorduri de culori strălucitoare, tonuri debordante, când luminoase și calde, când palide și reci, care ajung la punctul culminant în grupuri de urmași ai lui Hristos, scho au fost zgârciți cu o pіdnіzhzhya rozp'yattya, în yakіy vezi o stropire de oameni care sunt îmbolnăviți de durere răsucită persoane ale Mariei. Mai ales o ostilitate puternică profilul lui Ioan Evanghelistul, fiare în sus, într-o reverență evlavioasă, iar capul unei femei, deghizat ca una, nu este vizibil, că sinisteritatea restului fiului lui Dumnezeu este mânjită.

Culoarea și lumina vibrează intens la punerea în scenă miraculoasă din punctul spațios-luminos al montării. Pe maidanul galben strălucitor luminat, clipele rămase din viața tovarășilor vipadieni ai lui Hristos țâșnesc, ca și cum și-ar răspândi chinul, la acea oră, ca niște oameni care se minunează pe margine, iau muți pe miflături un pârâu de vârtej. , care se dispersează în mize concentrice.

Adevărul istoric se transformă în fantezia lui Tintoretto, transformându-se într-o corală grandioasă, într-o interpretare poetică a unei dive creștine, în fața unei încărcături emoționale uimitoare, nimeni nu poate fi lăsat singur.

Un exemplu în acest sens este dat de artistul însuși, prefăcându-se că arată ca un bărbat cu barbă, care spire pe o grămadă de piatră deasupra figurii unui săpător, care s-a cățărat să sape pământul, dar apoi a murit la vederea Mariei și a oamenilor care erau înghesuiti în jurul ei.

Autoportret al artistului (un bărbat cu barbă), un fragment din tabloul „Trandafir” a lui Jacopo Tintoretto (în centru).
Maestrul robotic Jacopo Tintoretto "Profetul" (mana stanga si mana dreapta).

Despre gândirea lui De Tolnay (1960, op. cit.), două poziţii ale profeţilor, pentru calitate este imposibil să concurezi cu alte creații malovnichnye ale Hall of Albergo, imovirno și roboții maestrului lui Tintoretto. Indiferent de cea mai puternică poshkodzhennya, tsі dvі postаі, mabut, pentru a reprezenta privirea, ca și cum ar fi încremenit în gând în fața „bachenny”, mi-a creat pictura, ca un cap pentru vederea sălii. Într-adevăr, puteți spune că privirea „Profetului” din dreapta fiarelor către „Rozp'yattya”, celălalt „Profet” se minunează de imaginile, pictate pe peretele din partea ușilor de la intrare.

Roboții altor artiști la Sala Albergo

Posibil, deja în 1508, imaginea bisericii San Rocco se legăna „Hristos, care poartă crucea”, de parcă nu ar fi o problemă, a devenit un corp inepuizabil de donații către credincioși și a acceptat creșterea neîntreruptă a bunătății Bisericii și a Scuoli din San Rocco.

Deasupra imaginii, descrisă de Sanudo în 1520, ca o gravură datată cu aceeași soartă, era o lunetă înfățișând binecuvântarea Domnului Dumnezeu, a Duhului Sfânt și a nobilii cu simboluri ale dependențelor, care a salvat și a fost respectat de robot. a maisterei lui Tizian.

Abia în 1951 pictura a fost mutată, dar cu mult timp în urmă a fost transferată din stadiul său principal în capela absidei stângi a Bisericii San Rocco, Bulo. spații lângă Sala Albergo Scuoli, pentru a crea un spațiu pentru imaginea iconică a lui Felich Kareni, consacrată Papei Pius al X-lea.

Din impulsul de atribuire a imaginii, super-fetele încă se întorc după restaurarea din 2009. Popularitatea Її, care a crescut rapid, este confirmată de copiile numerice, încă în secolul al XVI-lea. Așa cum unii adepți susțin ideea de Giorgione După cum a fost numit de Vasari la vederea lui „Zhittepisiv” în 1550, atunci alți inteligenți ar recunoaște paternitatea lui Tizian, căruia istoricul de artă toscan îi atribuie același vers în 1568 aceluiași Zhittepisiv, cu clarificări că pictura „... ca pe cineva care gândește bogat, zăcea pensulele lui Giorgione”.

Indiferent de faptul că balul bariste de poze cu poshkodzheniya și în ceață dekіlkoh, în special căzând în ochi subțire farb, așa cum se poate vedea ca în „vechiul” Giorgione din Galeria Academiei, deci în penzla „Concert” Titiana de la Palazzo Pitti de lângă Florența.

Absolut Tizianian pare a fi o gândire poetică creată, în care, odată cu natura dramatică a mărturiei, contrastul spiritualului va deveni două diyovyh osіb principale: o persoană rea, care s-a întors cu insolență asupra lui Hristos și Hristos însuși, holbându-se la vederea unei asemenea atrocităţi printre pahare.

„Hristos, care poartă crucea” la San Rocco, cu un întreg moment de buti, printr-un deak de zgârcenie compozițională și o încurcătură slabă de figuri liliac, care este departe sugestiv pentru Leonardo, cu un grup central puternic și tehnică malovnichiy, cu prezența „sfumato”, una dintre primele creații, care a apărut pe scena artistică venețiană pe stiulețul celeilalte jumătăți a primului deceniu al Cinquecento, cu unele defecte, pragmatic, parcă pentru a reaminti dzherelului, să denigrează tehnica și ideea lui Giorgione.

Drepturi de autor pentru imagine Peeti, care poate să fi scris „YHS” fiarei cu mâna stângă și „XPS” în dreapta, este atribuită periodic lui Giorgione, Bellini sau Titian. Cea mai rezonabilă este însă propunerea lui Pignatti („Giorgione”, Veneția, tip. 1969 și 1978) robot cola Giorgione, „Aproape de restul roboților” a maestrului din Castelfranco, cum ar fi „Pasteer” al Muzeului Hampton Court, tobto. datată її în jurul anului 1510 de stâncă.

Tse mici zdaєtsya panza, Nese pe sobі signet proynyatoї glibokim pochuttyam іntimnostі că lіrichnostі Giorgione, scho virazhaєtsya în vіdstoronenіy zoseredzhenostі mod, că perіodu, în cazul în care vіn, naprikіntsі Perche desyatilіttya XVI stolіttya, Mabuchi, perebuvav pid vplivom koloristichnoї că psihologіchnoї ekspresivnostі, zapozichenoї în Tіtsіana.

Hall Superiore (Super)

Nu trecuseră zece ani de când designul maiestuos al lui Zali Albergo, ca Jacopo Tintoretto, începuse deja să lucreze la Sala Superior.

O mare întindere de podoabe cu „pânze” care sunau au fost închiriate de pe stânca din râu pentru a înfrumuseța sala din pârghii ca un sfânt, de parcă domnitorii ar fi fost desprinși. La 24 septembrie 1542, Scuola San Rocco a decis să ia decizia de a împodobi această sală, pentru a nu fi lăudată altfel. Au fost instalate cioburi din 9 tei, că „hainele” au devenit inacceptabile, a apărut necesitatea unui design nou, mai mare, iar la 6 mai 1574 s-a luat decizia de a înlocui garnitura stelei.

După terminarea lucrărilor de tâmplărie, dacă s-a finalizat aurirea detaliilor cioplite, 2 limes 1675 r. Jacopo Tintoretto roku proponuvav Radі Skuoli nu cost vikonati the great tavan pătrat, gușă, termină yoga înainte de 16 septembrie 1576, ziua Sf. Roh.

La câteva luni după finalizarea lucrărilor de pliere la „Șarpele Mijlociu”, la 13 septembrie 1577, Tintoretto a îndemnat să scrie două pânze mari de plafon, cerând mai multă plată pentru materiale și farby și lăsând pe Scuoli și Dzonti să judece suma. de plată pentru aceasta.

Wash, propuși de artist, au fost acceptați cu neglijență de către Scuola, iar douăzeci de zile mai târziu, pe 20 septembrie, artistul a început să lucreze la picturile „Mana din rai” și „Moise, care atârnă apa de stânci”. Continuând încă lucrarea la aceste pânze, la 25 februarie 1577 Jacopo Tintoretto a agățat în aceleași minți pregătirea visconatului, pe 13 septembrie, întreg tabloul plafon.

Această propunere a artistului a fost, de asemenea, acceptată, iar din declarația lui Tintoretto din 27 leaf fall 1577, soarta decurge că lucrarea este aproape de finalizare și că maestrul însuși este gata. dedică excesul vieții tale îmbunătățirii casei lui Scuoli, inclusiv zece picturi pentru pereții viconaților, pentru Sala Superiore, plafoanele noii biserici San Rocco și pentru Scuoli și biserică.

Vin și-a luat asupra sa nevoia de a pregăti trei pânze mari pentru sfântul Sf. Roh, de unul singur făcând farb, și de asemenea să se îngrijească unul de celălalt, la momentul îmbolnăvirii, după terminarea lucrării la Sala Superior, onoarea imitației la o sută de ducați.

Propunerea lui Tintoretto a fost adoptată la 2 decembrie 1577 de către Capitolul General de la Scuoli, iar la 24 februarie 1578, un comitet a fost ales la depozitul a trei membri ai frăției, deoarece era responsabilitatea acestora să conducă un vigilent, să evalueze și să solidifice. lucrările pitorești ale lui Tintornimetto la numire.

I deputați, și mitets vykonali gușa lor. Într-o asemenea manieră, un proiect grandios de decorare a Salii Superiore a fost finalizat în anul 1581. Lui Yomu, la fel ca Sala Terrenei (Sala Inferioară), Jacopo Tintoretto și-a făcut toată puterea, umplând maistria cu vikonania sfintelor pânze, care slăvesc bogățiile Veneției, care au fost recunoscute pentru înfrumusețarea marilor golfuri ale Palatul Dogilor.

La Sala Superiori, zokrema, pentru a aduce un sentiment de sacrificiu religios, atât de vag exprimat în roboții din Sala Albergo, la grandoarea potrivită mă voi gândi la monumentalitatea formelor, de parcă aș cunoaște inovația. a spiritului creativ pe care îl creez noi sensi, totuși, aceste opinii sunt profund autentice.

Plan stele al sălii Superiore

Şarpele Mijlociu

Moise, care trage apa din stânci

Mana din ceruri

Adam și Eva

Domnul stă înaintea lui Moise

aragaz de foc

Iona, care iese din burta unei balene

Bachennya profetului Ezechiel

Bachenny Yakov

sacrificiul lui Isaac

Elisei înmulțește pâinea

Apariția unui înger la Sfântul Prooroc Ilie

Marea Zi a Evreilor

Bachenya Ieremia

Avraam și Melchidesek

Illya pe carul de foc

Poryatunok Danila

Samson, care bea apă din crăpăturile unui măgar

Samuel și Saul

Poryatunok Moise

Trei tineri în cuptorul de foc

Ciclul Vechiului Testament pe plafoanele Salii Superioare

„Șarpe de mijloc”- primul plafon de la Sala Superiorilor, scandat de Jacopo Tintoretto între 02 martie 1575 și 16 septembrie 1576. Datorită respectului drept al lui De Tolnay (1969, op. desen despre opera maestrului, în „Documentarul de mistică Știință”, XXVII, 1904), la cea din documentul în formă de var 1575 p. Tintoretto pronunță pictura centrală pe tema visconatului, afirmând deja în cuvinte despre iac în prealabil în cuvinte, dar pe cealaltă temă, bajanul Marelui Prior Scuoli.

De cealaltă parte, lângă tabloul „Șarpele mișc”, după cum scrie De Tolnay, există deja legături cu temele altor pânze, cu care s-a planificat să înfrumusețeze pereții și plafoanele Sălii Superiore, precum și cu cele filantropice. scopurile Frăției Sfântului Roh: „Mântuirea și învierea poporului suferind prin miracolul Vechiului Testament, devenit prototip al Mântuitorului neamului omenesc prin jertfa lui Hristos pe cruce”.

Jacopo Tintoretto „Șarpele Midny”, plafonul central al sălii Superiore (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Moise, care trage apa din stânci” (dreapta).

Șarpele de mărime mijlocie, cu cap de ribeye, care se înfășoară în jurul unei cruci, arată clar o aluzie la hainele celor suferinzi, uluit de Scuola, înaintea aceleiași expresii vizuale de a cunoaște lecția din Evanghelia lui Ioan, să complotul Vechiului Testament „vor mântui poporul prin Hristos: așa să fie aduse jertfele păcatului Omului, pielea pielii, care crede în Nou, nu pe moarte” (Ivan, III, 14-15). Imaginea dramatismului non-streaming.

Un vârtej îngeresc, care zboară după Domnul Dumnezeu, care apare din umbră, nici înghesuit într-o încurcătură de trupuri omenești și șerpi, ci cel drept, pe cocoașă, Moise arată cu degetul spre șarpele mijlociu. Grandoarea ideii, zeul lui Michelangelo, plasticitatea încordată a formelor pentru a da un efect ilustrativ exagerat și jalnic, esența a ceea ce se presupune a fi în mintea creștină care în aer, înțeleasă de toată lumea.

După ce a finalizat pânza centrală a plafonului din Sala Superiorilor, Jacopo Tintoretto pe cob în 1577 a terminat două mari picturi pe pânză. Pe aceste pânze, este evident să facem o paralelă cu scopurile binefăcătoare ale frăției ryatuvannya bіdnih vіd pangs of foam, pe gândul lui De Tolnay (1960, op.cit.).

Pe imagine „Moise, care trage apa din stânci” profetul va spune cu haina și poziția sa să stea pentru Hristos, iar apa, care era pe pereți, simbolizează adăpostul, care plutește din sânii fiului lui Dumnezeu.

Într-una dintre interpretările recente („Roboti Tintoretto în San Rocco. Realizarea artistică și istorică a secolului 500 al lui Scuoli”. Milano, 1980) Perocco este udat de apă, care este un simbol al grației. Acest episod al Vechiului Testament, iubirile maiestrilor din Evul Mediu și Învierea, aduce și el o nouă interpretare, care este amintită, în fantezia lui Tintoretto nu mai puțin decât în ​​„Șarpele Mijlociu”.

În această lucrare, în lumea mare, mai devreme, reclam cu ușurință rolul principalului diy individual, cu un fantastic non-raționalizat ordonându-mi toate celelalte senzații formale, propagăndu-le în producții compoziționale noi, dar totuși postând.

Accentul acestei compoziții este în punct, ciufulit pe marginea scenei: aici Moise, cu un ritual miraculos de a atârna apa de stâncile din pustie. Episodul mărturiilor dreptaciului în figura atârnată a lui Dumnezeu, care stă pe un nor tunător în mantie, de ce se supără, la acea oră, jos, în adâncuri, se arată o vedere a tabirului. , care este un fel de plimbare rapidă călare.

În ritmul încordat al ritmului, desenul luminii și al întunericului toate elementele creatoare de imagini sunt direcționate către crearea unui inamic viu al unei mișcări circulare neîntrerupte. În întinderea nesfârșită, pe ce fantezie vitală proiectează Tintoretto vizibilitatea fizică a realității, Moise este indestructibil, ca un skel, care stă între întuneric și lumină lângă mantia roșie sclipitoare sub jetul de cristal de apă.

Tot la al treilea plafon al Sălii Superiorilor pe pânză "Mana din ceruri" ostentativ este o aluzie la jertfa lui Hristos, prin care se ajunge la mântuire. Deci, pe gândul lui De Tolnay (1960, op. cit.), improvizațiile vor face „ca o aluzie la Templul din Ierusalim, precum și la fața de masă, care este figurată în seara mistică”, până la mana din Ierusalim. raiul este adus de cei care merg la credincioși „M-am uitat la cerul mare”, și, în același timp, am fost trimis în mod clar către unul dintre scopurile favorabile ale activității Scuoli San Rocco - un paznic al foametei.

Hoch Tse panza Je bіlsh static i vrіvnovazhenim, nіzh două poperednі fantelor zavdyaki vikoristannyu Priya zhivih lashtunkіv, SSMSC utvoryuyut cholovіk de Kaushik zlіva că Moise pravoruch Have glibinі scena pozhvavlyuєtsya Shvidky zmіnoyu întunecat , care planіv osvіtlenih, dosyagayuchi bliskuchih efektіv pe nametі Dumnezeu care nizhche, pe pagorbs, de imagini ale postărilor oamenilor nayaskravishi

Reînnoiesc loviturile lui Tintoretto cu mătura virtuoasă și virtuozitate fantastică pentru a supune planurile apropiate și îndepărtate. Tsya shvidk_st a conceput și vikonannya, scho є orez caracteristic modului artistic al lui Tintoretto, care a fost întotdeauna apreciat de rangul corespunzător. Mai mult, că nu i se potrivea unuia dintre membrii Frăției, adversarul implacabil al artistului, nu l-a înțeles pe George Vasari, care s-a născut în 1566, stând în fața Judecății de Apoi din Biserica Madonna del Orto. , strimanând striman despre inexactitatea celui mic și graba. la detalii vіdpratsyuvanni.

Expresii similare sunt adesea discutate în critică, inclusiv în timpurile moderne (R. Longi, „Introduction to Five Centuries of Venetian Painting”, Florența, 1946).

"Adam si Eva". La acea oră, precum De Tolnay (1960, op. cit.) interpretează păcatul primordial ca fiind motivul întregii vieți a oamenilor, Schultz (1968, op. cit.) Ca și în imaginea cu aceeași intriga, creată cu treizeci de sorti mai devreme pentru Scuoli Santissima-Trinița, care se află în Galeria Academiei, figurile lui Adam și Evi sunt înfățișate lângă copac. Și în această variantă, atmosfera de viziune panicată, prezentă în tabloul din Galeria Academiei, este înlocuită de impresia dramatică a recoltării fructelor culese, la care se ajunge prin pantele abrupte ale luminii și prezența sălbaticului. natură.

„Domnul stă înaintea lui Moise”. Tsey și alte plafoane ovale, așezate pe două laturi, privesc pictura „Moise, care atârnă apa de stânci”, interior pov'yazanі z-o pentru iconografie. Momentul, dacă Domnul Dumnezeu este Moise, de a-i arăta pământul care trebuie locuit, de idei cu o subtilitate manieristă indirectă, care se manifestă într-un cadru liber și plin de viață de figuri ritmice și planuri spațioase într-un context luminos hvilyuyuchy.

Plafond roboti Jacopo Tintoretto „Domnul stă înaintea lui Moise” (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Fire Stovp" (dreptața).

„Optă de foc”. La fel ca și înainte, această scenă cu Moise, de vin care conduce poporul evreu prin pustie, urmând stovpom-ul de foc, este strâns legată de ideea de ordin, care se reflectă în pictura „Moise, care atârnă apa de stânci”. Vârful acestui plafon este ocupat de rangul capului figurii puternice a lui Moise, care este nuanțată cu înfățișări strălucitoare de lumină și umbră peste fundalul roșu-portocaliu și gri al cerului și pete albe de natovp uman, care privesc manifestare miraculoasă mai jos.

„Iona, care iese din burta unei balene”. De Tolnay (1960, op. cit.) în acest plafon face aluzie la apă ca purtător al unei noi vieți, sprijinindu-se pe plafonul „Moise, care atârnă apa de stânci”, precum și pe pânzele „Chreshchennya”, „ Paharul Oilor” și „Învierea lui Hristos”, așezate pe pereți. Tintoretto transmite spiritului creator momentul în care Iona iese din pășunea maiestuoasă a zgârcitului și se opune cu răbdare Domnului Dumnezeu. Scena este plină de dungi simbolice și întuneric contrastant de tonuri în scenă cu o tensiune emoțională incredibilă.

„Bachennya profetului Ezechiel”. Sensul evident al legăturii cu „Învierea lui Hristos” și cu „Șarpele de aramă” prezent în complotul biblic al marelui oval din imaginile lui Ezechiel, ca niște ochelari, în spatele splendidului val al mâinii. Trei imagini - Domnul Dumnezeu, Ezechiel și figura umană goală, virishheni pentru ajutorul contrastului, încearcă să scoată realitatea dintre imagini.

Plafond roboti Jacopo Tіntoretto „Profetul Bachennya Єzekіїl” (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Bachennya Jacob" (dreptața).

„Bachenya Jacob”. Episodul biblic este pe bună dreptate respectat de De Tolney (1960, op. cit.) cu o aluzie la pânzele picturale „Învierea” și „Înălțarea lui Hristos”, ciufulite pe pereții Sălii Superiore (Sala Superioară). Un fel de vkaz_vkoy pe vіdstan, scho răspândirea lui Iacov, arătat cu spatele împotriva luminii, și Tatăl Cerului, care apare în svetinn excitat pe afidele imperiului ceresc, o vedere clară a adunărilor cerești, virisheniya în spatele ajutorul unei perspective fantasmagorice, privind în jos

„Sacrificiul lui Isaac”. De Tolnay (1960, op. cit.) are o analogie clară cu învierea divină de pe scena „Învierii lui Lazăr” și cu mustrarea lui Hristos în „Rugăciunea pentru potir”. Să vorbim despre unul dintre plafoanele ovale, în special reflexiile profunde și clopoțeii maisterno. Pentru ajutorul soluției de culoare pronunțată, tăria plastică a formelor și a viețuitoarelor și griul prăbușit al fixării luminii momentului, dacă îngerul apucă mâna lui Avraam, gata să-l omoare pe fiul umed al lui Isaac, supunând voinței a Domnului.

„Yelise pentru a înmulți pâinea”. În spatele temei sale, plafonul oval se suprapune cu alte picturi ale Sălii Superiore, parcă pentru a răzbuna aluziile la sacramentul Euharistiei și legăturile membrilor Frăției Sfântul Roh pentru a usura suferința celor flămânzi. În fața lor se pot vedea plafoanele „Apariția unui înger la Sfântul Prooroc Ilie”, „Pasca evreiască” și picturile murale „Producția de pâine și coaste” și „Cina cea de Taină”. Cea mai mare parte a panoului oval este ocupată cu figura lui Elisei, care atârnă deasupra natovpom-ului evreilor lângă deșert și este ocupată cu împărțirea pâinii. Textul prote malovnichesky al lui Tintoretto, un plan deosebit de îndepărtat, a fost distrus în timpul vechilor lucrări de restaurare a lui Giuseppe Angeli (1777-78).

Plafond roboti Jacopo Tintoretto "Yelise to multiplica paine" (levoruch).
Plafond roboti Jacopo Tintoretto „Înfățișarea unui înger către sfântul profet Ilie” (mâna dreaptă).

„Apariția unui înger la Sfântul Prooroc Ilie”. Un altul din casă este panoul oval al plafonului sălii superioare, ca și cum ar fi bine să ne amintim despre gândul îndepărtat zavdyakovuetsya acea bogăție lirică de culori. Eliberările lui Nemov din arc, visnikul înaripat se apropie rapid de Іllі adormit. MONUMENTAL PE ORCH DE POȘTI, SHO ILE IS UKRAGE ÎN OVALII, BAGATE PALITRA FARB І KOLІRNIY VІDTІNKIV DZVOLOLOGE SECHSIA, SHO ROSZHOGAZE ÎN VІDODPORMENE LISІ, PEREWORD SERVICE, PODNIVіKOST, ІDNIVіKOST, PODNIVіKOST, PODNIVіKOST la liniștea nopții, iar îngerul Domnului a întins mâna către cel nou și a spus: „Obosește-te și zh”” (III, re., XIX, 5). Este destul de evident că pânza este inclusă în grupul de creații, fără intermediar legat de tema Euharistiei.

„Ziua cea mare a evreilor”. În plus, pânza, întrucât s-a considerat a nu fi semnată, după restaurare, care a lămurit acest glob de case, a devenit creația indubitabilă a lui Tintoretto în toată scrierea ei, la soluția de lumină minunată, care reflectă în mod ideal tematica fotografia. În acest tablou, ca și în alte pânze ale Sălii Superiore, există o puternică tensiune pe tema Euharistiei.

Inserții de tavan de Giuseppe Angeli

Dezvoltând acele pânze ale plafoanelor din Sala Superiore, Tintoretto vicon in tempera cu victorii la recepția luminii 8 inserții de plafon romboidal pe subiecte biblice. Multă vreme a fost important ca acestea să fie restaurate de Giuseppe Angeli, lucrările de restaurare protejate au arătat că marile lucrări ale lui Tintoretto au fost din nou înlocuite cu lucrări similare. Giuseppe Angeliîn anii 1777-78.

Inserții în tavan de Giuseppe Angeli „Turnul lui Ieremia”, „Avraam și Melkhidesek”, „Illa pe Carul de Foc”, „Danila Poryatunok” (furios în dreapta).

Faptul înlocuirii este confirmat de documentele publicate de Paola Rossi (1977, op. cit.), zgіdno z yakim, posterigachі în spatele dreptului Marilor Scuols a ordonat ca Angeli vicon în copii exacte ale vechilor roboți temperamentali ai lui Tintoretto.

Inserții în tavan de Giuseppe Angeli „Samson, care ia apă din fantele unui măgar”, „Samuel și Saul”, „Poryatunok al lui Moise”, „Trei tinere într-un cuptor de foc” (furios în dreapta).

La confirmarea semnării acestor copii și a unei chitanțe de plată, depusă la 12 septembrie 1778 de către Giuseppe Angeli, în această scrisoare, el scrie direct despre toate inserțiile din plafon „wicons din nou în ulei” în spatele rândurilor „să scriem în tempera”. de Tintoretto însuși”.

Opt pânze în formă de diamant arată desenele caracteristice stilului picant manierat al Angelei, care a fost format în maestrul lui Piazzetti.

Planul peretelui Sălii Superioare

Adorarea ciobanilor

Botezul lui Hristos

Învierea lui Hristos

Rugăciunea pentru pahar

cina sacramentală

Apariția Sfântului Roh

Reproducerea pâinii și a coastei

Învierea lui Lazăr

Ascensiune

Oaia cumparata

Spocus Hristos

Holy Pox

Sfântul Sebastian

Ciclul Noului Testament pe pereții Sălii Superiori

Pe prima pânză „Înclinația ciobanilor” Zidul Zovnishnya al Sălii Superiore a fost conceput de Tintoretto pentru a fi atras în libertatea compozițională neterminată. Pe scena cu scaunul iluzoriului cioban pobudovoy în partea de jos a tabloului, cu gesturi timide, radiofonice, ei arată spre dari lor, botezați pentru ajutor, întunericul luminii care cheamă vine.

Jacopo Tintoretto „Adorarea păstorilor” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Botezul lui Hristos” (mâna dreaptă).

Firebrands upland și alte rânduri de indivizi diyovі ai divinului podії pronyatі vіdchuttі mіzhe urochistої prichetnosti, orbiți de lumina care sângerează încrucișând dahu de pepiniere mizerabile. Două momente emoționale diferite și scaune înclinate sunt, de asemenea, pentru ajutorul diferitelor colorări, care în partea inferioară se prăbușește pașnic în revărsări și reflexe neîntrerupte și, în același timp, transmite cu amabilitate realismul concret al creaturilor din apropierea khlіva, penaj strălucitor de pavich, umplutură modestă acasă. În partea superioară a vikoristanului există o paletă calmă și liniștită, nerespectându-le pe cele care sunt străpunse de fire subțiri, ușoare, în fundal cu culori grozave.

Anna Palluchini („Roboții lui Tintoretto în Scuoli San Rocco”, Milano, 1965) întărește pe bună dreptate legăturile de patrie dintre pictura lui Tintoretto din Scuoli San Rocco, recunoscută pentru sprijinul oamenilor săraci, afectați în special de afecțiuni zhorstok, și asemenea jumatatea orasului XV promotii de predicatori, unul dintre ei, zokrema, buv Mattia Bellentani, in tratatul sau „Practica miscarii lui Rozum” din 1573.

În gândirea lui De Tolnay, imaginea este legată de ideea unui viitor zvіlnennya vіd grіha, mi-e teamă să cred și її roztashuvannya lângă plafonul oval Adam și Eva.

„Botezul lui Hristos”. Apropierea intrigii a acestei pânze de cealaltă „Adorație a Magilor” subliniază importanța cardinală a ideii acestor două lucrări. În „Adorația”, pentru ajutorul direcției de pliere și a soluțiilor de lumină și culoare, s-a văzut momentul principal al întreprinderii, iar în „Botezul lui Hristos” acest moment nu are nicio semnificație.

Doi indivizi divini au fost așezați cu o mână de leu și văzuți de un șuvoi de lumină, care se afla în spatele lui Hristos încăpățânat, deghizat într-un ton în întuneric, așa că parcă ar sta în picioare Ioan Botezătorul, că s-a sprijinit. înainte, pentru a turna apă peste Iordan pe capul Păcatului lui Dumnezeu. Aproximativ două dintre personajele principale răspândite într-un mare spațiu deschis, mărginind mâna dreaptă în prim plan cu o perdea la vederea stâncilor, care se prăbușesc, supărate, în lut, arătând drumul către Iordan, iar dreapta. al naibii de zvârcolire, urmărindu-le chergi, pictate cu irizații sclipitoare.

Procesiunea, scrisă cu o perietură minunată, se dă, alunecând neîntrerupt de-a lungul laturilor ofensatoare ale cortinei boltite de copaci sub acoperirea unor scânduri importante și murdare. Ritmurile fluctuante ale luminii și multe legături figurative și întinse creează asemănarea unui vir, care are o fantezie negaine și puțin peeping.

Hristos și Ioan Botezătorul, un fragment din pictura de Jacopo Tintoretto „Botezul lui Hristos” (levoruch).
Autoportret al artistului, un fragment din tabloul „Botezul lui Hristos” de Jacopo Tintoretto (mâna dreaptă).

Uimește-te de întreaga pânză, odată ce vezi, ca în picturile lui Scuoli San Rocco, Jacopo Tintoretto cu cea mai creativă gândire liberă a naydorozhchi teme tradiționale iconografia religioasă, perebuvaya sub influența incontestabilă a credinței populare, parcă pentru a inspira prin stânca sorții după închiderea din 1563, Conciliul de la Trent nu a fost cel puțin infuzat cu vigoarea sanctimonioasă a contrareformei.

Ca răspuns la ideea lui De Tolnay (1960, op. cit.), pânza evocă o legătură din plafoanele suculente, în special din „Moise, care atârnă apa de stânci” cu aluzie la apă, ca o viață de libertate.

Jacopo Tintoretto „Învierea lui Hristos” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Rugăciunea pentru cupă” (mâna dreaptă).

„Învierea lui Hristos”. Într-un crescendo dramatic, toată puterea luminii și a soluției compoziționale este centrată în figura lui Hristos, care a înălțat ca un simbol irezistibil al credinței, în aureola luminii divine oarbe, care este pe jumătate înțeleasă din cripta deschisă. . Yogo postat Bula a fost caracterizat miraculos de Boskin în 1660. cu bogăție bogată, epopee baroc puternică: „Fără efect, strălucitor și strălucitor / Există mai multă schimbare, aur mai mic”

La syavi supranatural, în loc să întindă un mozaic, sunt îngeri chotiri cu aripi mari, de parcă ar fi împins în criptă o lespede de marmur importantă, iar cu o lumină naturală au văzut două cete sfinte, ca și cum ar vorbi între ei. Măreția divinului stă la baza scorului de farb-uri puternice și puternice, în acorduri contrastante care se apropie de flăcările umbrite și un fundal puternic iluminat.

De Tolnay (1960, op. cit.) ghicește cum tema cărei pânză a fost transferată „Bachenny Ezekiel” într-o fiară cu plafon oval.

„Rugăciune pentru Cupă”. Cu o interpretare over-the-top maisternistyu a dramei luminoase și care nu se estompează, Tintoretto a recunoscut noaptea, după ce a stabilit principalele momente ale episodului din Noul Testament.

În partea de sus a tabloului, Hristos, stând în grădină, îmbrăcat într-o haină roșie și zbârcit în vălul suferinței umane, ia o notă despre suedezul morții sub forma unui mesager divin, care se repezi în imagine. cu o mână dreaptă într-un halou roșu, care sclipește ca beatitudinea pe frunzele tufișurilor.

În același timp, cu un dzherel supranatural de lumină, este botezat postul a doi apostoli, zanurenny la somnoros somnoros, iar silueta unui al treilea se trezește și se vede în mod invizibil caravanul stângaci, care se prăbușește în neîntrerupt. și vremea rece de seară, să-L cunoască pe Fiul lui Dumnezeu.

Rolul luminii care întinde calea creativă a lui Jacopo Tintoretto, și mai ales în pânzele Marii Scuoli din San Rocco, chiar dacă a recunoscut schimbarea din punctul de vedere al intensității culorii și al culorii spіvіdnosheniya, a crescut constant. , din ce în ce mai mult câștigând „puterea semnificației unei oportunitati remarcabile principale” zіh svoїlіshih manifestări.

Pentru a dormi apostolii, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Rugăciunea pentru potir” (levoruch).
Hristos și Îngerul din potir, fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Rugăciunea pentru potir” (mâna dreaptă).

În neskіnchennomu cherguvannі Obrazotvorche că timchasovih ritmіv de bezposerednoyu zhvavіstyu opovіdі scho Ei bine vіdrazu zahoplyuє pochuttya glyadachіv, lyudske strazhdannya Іsusa postaє în іstinno vіzіonerskіy іnterpretatsії, porіvnyuvali echitabil iac de analogіchnoyu roboți El Greco: Hristoase, zanureny tragіchnі perne despre moarte; spiritul divin al îngerului care dă potirul; tendința fidelității apostolilor față de conducătorul lor; secretul abordabil al repetițiilor lui Hristos, este atât de minunat exprimat în țesutul nebun al înfățișării lor albe, mute, luminate de o lună.

Este o fantezie poetică pentru Yaskrava să cunoască cel mai mare sunet al celui mai izbitor zasib din swidkost vikonannya. După cum a scris De Tolnay (1960, op. cit.), tema pânzei este respinsă de legătura cu „Jertfele lui Isaac”, o prezentăm pe tavanul oval. Într-adevăr, la ambii roboți, accentul emoțional cade pe imaginea suferinței la legătura cu supusul, întrucât nu urmează o alegere specială, ci urmează voia lui Dumnezeu.

Jacopo Tintoretto „Cina cea de Taină” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Multiple pâine și pește” (dreptața).

„Cina misterioasă”. Nu mai puțin decât lumea de dedesubt „Botezul lui Hristos” și „Rugăciunea pentru Potir” scena „Cinei celei de Taină” este prezentată cu ajutorul unor spații fantastic de promițătoare și deschise. Vă rugăm să vedeți clădirea Tintoretto pentru a promova interpretări noi, bine gândite ale celor apropiați și repetate adesea în repertoriul dvs. figurativ.

Skrіz, krіm prim-plan, unde la adunări două mari figuri ale bіdnyakіv au fost cutreierate în ordine cu un câine care nu joacă, pіdloga unui marmur în shahіvnitsyu, mergând în diagonală în perspectiva ustensilelor de bucătărie, iar mâna dreaptă este arătată călcând în picioare. zidul întunecat, care înconjoară sala mare cu dozhina. la masă, cifrele se schimbă brusc în proporții.

Doi sunt sufocați de șuvoaie de lumină, unul de undeva în prim plan, iar celălalt din adâncurile coridorului, dreptaci, apostolii din spatele ajutorului luminii sunt pictați în mustața trandafirilor posturilor lor de acele emoționante. state, a căror putere este mai slabă în lume naimensho, ale negainoly vizibile pe un halou orb.

Hristos a dat cu generozitate o pauză simțurilor sale, explicând celor prezenți sacramentul Euharistiei și transmițând răul unuia dintre apostoli. Imaginea de piele a scrierilor cu o forță invizibilă, cu un ritm ușor, asertiv, sparge în tablou din lateral.

Euharistia, fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Cina cea de Taină” (levoruch).
Un grup de apostoli, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Cina cea de Taină” (mâna dreaptă).

Navіt acolo, de virání zasobí devin shvidshie, iar frotiul este mai neîntrerupt, ca și cum slujitorii servitorilor pro-căsătoriți, yakі sunt angajați în drepturi domestice în komorі și bucătărie cu un șemineu mare, fără timp pierdut.

După cum îl respect pe De Tolnay (1960, op. cit.), din tema pânzei, sacramentul Euharistiei, plafoanele insertului peste vvtar recurve.

„Înmulțirea pâinii și a coastei”. Pentru această pânză, Tintoretto apelează la schema de scenă, care a fost câștigată de el în „Coborârea pe Golgota” la decorarea sălii Albergo în 1566: primul plan de zanureniya la umbră, pentru tine spectacolele sunt contrastate cu diagonala. lumini ale altui plan.

La temryava densă de pe afidele dealului, care urcă, artistul descrie oameni cu spalah de lumină, cum ar fi, întinși, în picioare sau așezați, picturile ghemuite în prim-plan. La diva de încredere, ca axa-axă a tradiției, sunt și oameni pe cocoașa pe afidele cerului negru, că gheața ieșea cu primul erizipel al soarelui, să plece.

Respectul este prețuit pentru figurile lui Hristos și Andriya, în timp ce îl grăbesc pe tânărul cu o pisică să împartă pâine și coaste. Pe natura mocnitoare, calmă, dacă ai arăta culoare și lumină, ți-ai putea aduce contribuția la transmiterea unor întinderi largi și ornamentate de structuri, creând o naturalețe încântătoare. Această pânză, ca și față, este strâns legată de tema Euharistiei.

Jacopo Tintoretto „Învierea lui Lazăr” (levoruch).
Jacopo Tintoretto "Zorii" (dreapta).

„Învierea lui Lazăr”. Nu mai puțin, mai jos în „Pâine și pește mai multe”, jocul de lumină și liniște care însoțește ritmuri figurative contrastante ritmice și pașnice, care slăbesc în armonia ipostazei și ruinelor atent gândite, precum și emoțiile capului și ale altor rânduri. de miracole sălbatice.

În jumătatea de jos a pânzei, Maria, sora lui Lazăr, este ascunsă în întuneric, înfățișată din spate, iar profilul tonului în transpirație este deschis. Vona și-a aruncat mâinile, prinsă de neliniște, fără să se încreadă niciodată în Hristos, care stă calm și imparțial în fața ei după formula învierii.

În munți, printre frunzele copacilor, limpede pictate la lumină pe afrodisiacul strălucitor al unui cer cenușiu-erisipela, Lazăr întoarce viața cu susul în jos, flutură în perdelele funerare sub privirile pătrunzătoare ale minții umane că gheața se vede. în spatele unui mic deal.

Tema unei astfel de redări miraculoase a situației tragice cu o cale de introducere divină vă permite să exprimați sensul legăturilor acestei pânze, precum pictura „Rugăciunea pentru cupă”, cu tavan oval „Jertfa lui Isaac”.

"Pidnesennya". În această pânză, poate, ca și în cealaltă poză din Marile Scuoli din San Rocco, Tintoretto ajunge la punctul de navigare al fanteziei sale lirice și vizionare într-un sens neîntrerupt al efectelor de lumină, care nu se aplică aproape de valorile naturale. La împletitura cu trei mâini de aripi îngerești, palmieri și măslini, pe afidele unui grup dens de nori de tunete, Hristos, Dumnezeu-omul, este înviat cu o rază de viață și este mut să treci dincolo de hotarele imagine.

Această înfățișare de neoprit și din afara vieții, predată pentru ajutorul unui vârtej ca un vârtej de lumină și farb bogat, este apăsată greu de privitor, la fel ca un mâner de leu în prim plan, este grozav să stai în picioare pe apostol, care s-a aruncat pe spate în fața unui miracol, sau s-a dat înapoi imediat pentru alții. peste masă. Moise și Illya, scrise în maisterno în tonuri galbene, pe vіdstanі se mișcă pe câmpie, iluminate de schimbări de lumină galbenă și erizipel.

Yak în „Rossennnі”, Petchi Saturation, Fillying of Christ, Scho Balance, Fіguro Chistl, Scho Balance, Svіtl І Tіnnu, Autentificare Svіtliki Introducere Imagini la care să ajungă cu prioame melodramatice, Shah, nu te lăsa la banalul ochilor teatrali, evident pentru toată lumea, fără mister și fără mușamalizări.

Hristos cu îngeri, fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Zorie” (levoruch).
Profeții Moise și Illya, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Învierea” (mâna dreaptă).

Zavdyaki zdatnosti robit smyslova napovnenya imagini mai nasich, trezind imaginația și par să inspire cei mai simpli și umili privitori, Tintoretto propagă noi interpretări ale miturilor creștine și svoєridno vyslovlyuє vlasne pochuttiyne.

Podiya, care este înfățișată în „Înălțarea”, este transferată la gândul lui De Tolnay (1960, op. cit.), „Turnurile lui Iacob”, în relief în ovalul tavanului.

Jacopo Tintoretto „Cupa oilor” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „The Spocus of Christ” (mâna dreaptă).

"Oaia cumparata". După ce au fost efectuate unele lucrări de restaurare, ca două fete, în secolul al XVII-lea de către Domenico Tintoretto (1602) și Leo Bonetti (1696), partea inferioară a pânzei a fost schimbată, din fată în bătrână, fiara către Hristos. (P. Rossi, 1971, uk.op.). În urma acestor lucrări din rațiuni metodologice, s-au îndepărtat restul restaurării (1974), pânza a fost salvată de cei mai opuși roboți picturali ai lui Jacopo Tintoretto în Scuol San Rocco. Indiferent de preț, ca și până acum, strigă punerea în scenă a scenei, cu multă oportunitate, care surprinde transmiterea esenței faptei miraculoase.

Sub o perdea de viță de vie, Hristos, văzând vedenii de lumină și întuneric pentru ajutor, tămăduind peste boală, tămăduindu-l și suferința marelui iaz cu apă s-au umplut cu apă, pe care au crezut-o într-o minune. Mă voi uita la acestea, întrucât îl respect pe De Tolnay (1960, op. cit.), semnele prezenței duc ca un dzherel al vieții, care vindecă în prezența afecțiunilor, pânza se leagă de pictura murală „Creștinătatea”. ” și cu plafoniere ovale pe stele.

Iisus Hristos, fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Oaia Cupidon” (levoruch).
Deghizarea lui Hristos, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „The Spocus of Christ” (mâna dreaptă).

„Pacea lui Hristos”. Scena amintește de un patos deosebit de dramatic al unui trandafir fluturat al lui Hristos, care stă pe mâna dreaptă prezentă sub o liniuță puternică și malefic, și o mărgea tânără și frumoasă, care ține două depozite de pâine în mâini. Senzație evidentă a acestui episod, astfel încât nevoia inevitabilă de a învinge foamea, apare cu o culoare miraculoasă, care atinge punctul culminant în gradațiile unei culori intense erizipel, parcă inscripționat cu krill și alegerea unei siluete suculente, pline de viață. După cum arată De Tolnay (1960, op. cit.), „The Spocus of Christ” este transmis de plafonul oval „Adam și Eva”.

„Holy Pox”і "Sfantul Sebastian". Chemați la viață de puterea luminii, acea plastică încordată formează acea culoare, cei doi sfinți, după cum îl respect pe De Tolnay (1960, op. cit.), sunt cu adevărat creați de „privitorii sufocați” ai zidului din fața vvtar, sensul de „școală a cunoașterii lui Dumnezeu în sens estetic religios”.

Atribuire lui Domeniko Tintoretto, viconanul lui Eikmeier arta figurativa„, 1969), nu a luat confirmarea orei restaurării în 1971.

Maisternya Jacopo Tіntoretto „Sfântul Roh” (levoruch) și „Sfântul Sebastian” (aproape de centru).
Jacopo Tintoretto „Înfățișarea Sfântului Roh” (mâna dreaptă).

„Apariția Sfântului Roh”. Nișa vіvtarna, care datează din 1588 stâncă, precum „Zustrich Mary and Elizabeth”, a fost vikonan pentru participarea activă a ajutoarelor, deoarece a devenit cunoscută pentru rezultatele restaurării stâncii din 1967. Ajutându-l în mod deosebit pe Jacopo Tintoretto yogo syn Domeniko, dorind, fără îndoială, ca Tintoretto Sr. să-și asume ideea de creație, din care Sfântul Roh în mijlocul întunericului ocupă toată partea superioară a pânzei. , atârnând peste capetele lui shanuvalnikov.

Alte creații artistice Scuoli

Tiziano Vecellio. "Binecuvântare". Pânza a devenit puterea lui Scuoli în 1555 după decretul căderii, ordonat de consilierul juridic Amelio da Cortona, membru al Frăției Sf. Roch. Împreună cu „Zustrich Mary and Elizabeth” a lui Tintoretto, era pe ceafă deasupra arcului ieșirii maidanchik, care ducea din Golful Terrena (Sala Inferioară) la Sala Superiore ( Sala de Sus) Scuoli și a fost înlocuit în 1936. tabloul „Sfântul Ioan”, pictat cu imaginație de Leonardo Coroni, donat de Galeria Academiei.

În opinia unor critici, tabloul este adesea marcat de învățăturile maestrului și datat în intervalul 1526-1545. După restaurare, 1973 pânza a apărut în această calitate, iarăși m-am gândit la acea realizare de yoga, ca autoritățile doar Tițian în pragul anilor 1540.

În partea dreaptă a pânzei, un înger se năpustește într-o odă himerică cu veșminte albe și strălucitoare de culoare roșie, mâna lui este ridicată într-un gest de binecuvântare. Sub porticul de lângă stilul clasic, Fecioara Maria, în spatele amvonului de lemn, stă schimbată la trandafiri și stă în poziția de umilă ascultare față de voia lui Dumnezeu. Caracterul profund special a ceea ce se vede, este susținut de prezența unor creaturi și obiecte domestice: prepeliță, carouri, care zac la adunările departamentului, pisica vodkrity cu accesorii pentru acul.

Jacopo Tintoretto. „Zustrich Maria și Elisabeta”. Această pânză și pânza din vіvtarnoї niši sunt concepute în rozpissi despre otrimanna 16 ducați semnate de Jacopo Tintoretto din 15 mai 1580 r. Ale pe vіdminu vіd „Înfățișarea Sfântului Roh”, tabloul „Zustrich Maria și Elisabeta”, care se afla pe spatele deasupra arcului. 1936 „Madona cu tăcere și doi șambeli” a școlii venețiane din Cinquecento din colecția Galeriei Academiei, semnătură și demonstrează în mod miraculos maniera artistică a lui Tintoretto.

Sub privirile dbaylivimi gânditoare ale Sfântului Iosip Lіvoruh și ale Sfântului Zaharia, dreapta vede pe fiul Mariei și Elisabeta. Personajul hvilyuyuchy sub rangul minunat este transmis pentru ajutorul întinderii de ipostaze și gesturi a două poziții mari ale femeilor, prezentate de jos într-o perspectivă scurtă și virishheny în tonuri portocalii, verde-negru, roșu și alb, în ​​caz contrar, orizontul este fosforescent pe un corp aproape negru.

Giambattista Tiepolo. „Poryatunok Hagar și Izmaila”. Întreaga pânză și tânărul dinaintea celui nou, „Prefigurarea lui Avraam de către îngeri”, a fost atașată la Scuola în 1785. Există două repere importante în lucrarea lui Giambattisti Tiepolo la cob din deceniul al patrulea al secolului al XVIII-lea. La aceeași oră, artistul s-a întors brusc de la Milano, de vin a pictat palatele Arcinto și Kozati-Dunyani cu fresce și, cu un interes trezit pentru pictura plină de lumină a lui Piazzetti, a creat două capodopere „Adorarea Neclintit” din sacristia Bazilicii San Marco din biserica della Fava de lângă Veneția. Pe această pânză, detaliile fine sunt mici și gradația de culoare, străpunsă de psihologia lirică, este amintită cu deosebită amabilitate în prim plan, strigând mai tare decât privitorul.

Giambattista Tiepolo „Poryatunok Hagar și Izmaila” (levoruch).
Giambattista Tiepolo „Viziunea lui Avraam de către îngeri” (mâna dreaptă).

Giambattista Tiepolo. „Viziunea lui Avraam de către îngeri”. Această imagine, pentru malovnichestyu radiantă și radiantă, nu face compromisuri cu o imagine pereche înaintea ei. Figura lui Avraam, pentru a se ruga, este vizibilă cu claritate în mijlocul întunericului strălucitor, iar haina se uită pe furiș la noul înger. Un grup de îngeri la cusătură se îmbracă în tonuri scumpe, pe pardoseală cu o moliciune inferioară a cărnii înscrisă realist, una dintre cele mai caracteristice trăsături ale picturii somnoroase a lui Giambattisti Tiepolo. Între timp, foarte micile picturi de șevalet la cele mai frumoase intuiții ale geniului creator și poetic al lui Tiepolo, dorind să fie realizate din nou în lume cu puterea scenografiei și fanteziei sale supraeminente și în marile pânze din scenele în frescă, iar în nișele lor decorative.

Portret uman. Un om matur, reprezentat realist într-o atitudine pioasă într-un portret datat 1573, diaconii respectă imaginile unuia dintre diaconii de seamă Scuoli, vă puteți aminti însuși Tintoretto. Această identificare, însă, nu are diferențe contradictorii față de iconografia tradițională a marelui artist, susținută de referințe autentice.

„Portretul omului” al unui artist necunoscut (levoruch).
Bernardo Strozzi „Sfântul Roch” (mâna dreaptă).

Bernardo Strozzi. „Sfântul Roh”. Pânza atârnă în jurul dzherelakh-ului secolului al XVIII-lea, ca la Sala Cancelariei. Tvіr este o ilustrare caracteristică a manierului maiestuos al maestrului, bogat în efecte de culoare inspirate de creativitatea lui Rubens. Genovezii din Strozzi, veniți la Veneția în 1630, împreună cu Fetti și Liss, au adus reînnoirea picturii lagunei venețiane, care trăiește, în primul deceniu al secolului al XVII-lea.

Giuseppe Angeli „Sfântul Roh în slavă”, plafonul Sălii Cancelariei (levoruch).
Giuseppe Angeli „Vira” și „Mercy”, plafonul Sălii Cancelariei (dreapta).

Giuseppe Angeli. „Sfântul Roh în slavă”, „Vira”, „Milostivirea”. Trei pânze înfrumusețează plafonul Cancelariei Scuoli. Duhoarea a fost vrăjită de Giuseppe Angeli de către Marele Prior Antonio Bianchi în 1754 și finalizată nu mai târziu de 18 aprilie a aceluiași an (P. Rossi, 1967, op. cit.). Cele trei tablouri ale lui Angeli, care evocă libertatea compoziției roboților, cele trei tablouri ale Angelei, indiferent de cele care sunt încă scufundate în paleta caracteristică moale și strălucitoare a marii învățături a lui Piazzetti, se îmbină cu amabilitate cu compozițiile simple ale Secolul XVII Carpo Mazzetta roboti.

Antonio Zanca. „Apariția Madonnii este bolnavă de ciumă”. Una dintre cele mai importante caracteristici ale acestei mari pânze constă în faptul că este alcătuită din două părți separate printr-un despărțitor de lemn. Acest vers, scris cu mâna dreaptă în partea de jos a marii pânze, a fost finalizat de Antonio Zanchi la 14 iulie 1666. la rugăciunea Marelui Prior Bernardo Briolo. Marea compoziție reînvie sub cea mai severă epidemie de ciumă din 1630, care a adus durere în bogatele patrii venețiene. Tema în sine i-a sugerat lui Zanchi, marele naturalist al secolului al XVII-lea, o idee dramatică și creativă, grandioasă în ceea ce privește amploarea compoziției și profunzimea luminii, care continuă tradiția fanteziilor vizionare ale lui Tintoretto, și parchet de spectacol pentru Scuoli. .

Antonio Zanchi „Apariția Madonei Suntem bolnavi de ciumă” (levoruch).
P'etro Negri „Madonna ryatuє Veneția sub formă de ciumă 1630” (dreptața).

Petro Negri. „Madonna Rapture Veneția sub ciuma 1630”. Detaliile acestui tablou sunt deosebit de caracteristice pentru deliciul „lumbru” și forța jubilatoare a artistului din secolul al XVII-lea P'etro Negri, inspirat de pictura naturalistă a lui Antonio Zanchi. O pânză care povestește despre epidemia zgârcită de ciumă, 1630 p. lângă Veneția, a fost finalizat de maestru la a 20-a secera, 1673. la rugăciunea Marelui Prior Scuoli Angelo Acousti. Apariția miraculoasă a Madonei la mijlocirea Sfântului Marcu este văzută pe fundalul cețos al Veneției, de memoria Bazilicii Santa Maria della Salute, a cărei viață a fost pictată în 1631 ca o casă de onoare de dragul. a sfârșitului epidemiei de ciumă. Basilica della Salute a fost finalizată în 1687, dar este evident că părțile principale ale clădirii au fost deja finalizate în 1673.

Vedere a Veneției, un fragment din pictura de P'etro Negri „Madonna ryatuє Veneția sub formă de ciume 1630” (levoruch).
Frescă de Girolamo Pellegrini „Milostivirea cu lumina lui Viry înaintea nefericitelor boli, regizat de Sfântul Roh” (dreapta).

Girolamo Pellegrini. „Milostivirea cu lumina lui Viri înaintea nefericitelor boli, regizat de Sfântul Roh”. Fresca este principalul punct de dezvoltare al picturii lui Girolamo Pellegrina, strălucitoare și pătrunsă de lumină, totuși îndepărtată de naturalismul „lumbru”, dacă Pellegrini a încercat să aducă o nouă tendință în tradiția artistică a lui Paolo Veronese cu ajutorul elementelor decorative. aparate, tipice romanului. , cu care artistul poate exersa tinerețea.

Sala lui Terren (inferioară)

În 1581 p. pânzele sălii superioare au fost finalizate, iar proiectarea plafonului Bisericii San Rocco, de Jacopo Tintoretto, a fost finalizată tot în căderea a 27-a frunze din 1577, care încă nu a fost realizată. În acest rang, artistul a luat mult timp pentru o serie de proiecte, printre care, în special, merită angajamentul oficial de prestigiu pentru Palatul din Dozhiv. Nu este interesat de angajare, deja în 1582. Vіn justifica activitatea lor la Scuoli San Rocco, lucrând la Zala Terrena.

La 16 aprilie 1582 este datată o înregistrare despre vitraliul pe ramă pentru Adorarea Magilor. Până la destinele viitoare (din 1583 până în 1587) există dovezi exacte despre robitul prosuvannya. Restul dovezilor este o înregistrare despre ștergerea vitraliilor din 12 septembrie 1587, pentru care este clar că pânza „Tăierea” a devenit ultima lucrare plasată în Sala Terrena.

Tіntoretto, ca înainte, otrimuvav schorichny zmist o sută de ducați s-au ridicat din lume, pe măsură ce s-a numit mai multă cădere de frunze 1577 r. Restul plății a fost reziliat la 1 mai 1794, cu puțin timp înainte de moartea lui Jacopo Tintoretto pe 31 a acelei luni.

Dintr-un întreg ciclu de lucrări picturale ale lui Zal Terrena, doar „Sfânta Maria Magdalena” și „Sfânta Maria a Egiptului” nu se găsesc în documentele lui Scuoli, ca în ghidurile de călătorie și alte dzherele din secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Citez prezența unor astfel de ghicitori, dintre cele care jigneau imaginile par a fi slab legate de iconografia flagrantă a Sălii Titze („Micul Jacopo Tintoretto” la „Arta Venețiană”, 1951) au devenit un singur ansamblu de două posturi umane. , dintre care unul este identificat în tabloul „Samitnikul la vulpe”. Micul „Samіtnik” a fost păstrat în colecția Muzeului Misterului de lângă Princeton.

Alți autori notează că două „peisaje” inimaginabile fac parte din designul decorativ principal al Sălii Terrena din Scuoli San Rocco și sunt caracteristice ciclului mariologic, despre care să remarcăm prezența „Ultimei Zile a Madonei” ( De Tolnay, 1960, uk.cit.), de Să reimportăm elementul div. (E. Huttinger, „Ciclurile de pictură ale lui Tintoretto în Scuola di San Rocco”, Zurich, 1962).

La gândirea lui Niero („Veneția și Ciuma 1348/1797”, Veneția, 1979), două reprezentări ale sfântului fac aluzie la „afecțiunile de ogie, lărgite în acest secol, ca sifilisul, ca, ca ciuma, sub forma unui epidemie."

Se dovedește, fără îndoială, că cele două „peisaje” nocturne sunt atât de fantastice în spatele ideii, ca o etapă finală firească a formării formelor, întemeiată pe cele mai profunde sentimente, pentru care cap-la-cap în față. a minții oamenilor este lumină. După plasarea în Sala Terrena a pânzei „Decorare” în 1587. Renovarea reprezentanțelor Scuoli a fost finalizată.

Buna Vestire

O astfel de descriere obiectivă viata de zi cu zi puterea apariției miraculoase a izvorului ceresc și dansul rotund strălucitor al îngerilor este în contrast, ca, în vârful capului, cu Duhul Sfânt, la vederea unui porumbel nevinovat cu aripi largi, vpryvayutsya în compoziția răului, mayzhe perpendicular pe capul Mariei.

În nuanța de cerneală profundă, toate imaginile sunt reliefate cu un relief pronunțat și strigă într-o manieră dramatică, ceea ce mărește respectul privitorului. Soluția compozițională este foarte aproape de detalii - capul Mariei, îmbrățișarea Îngerului-vesnik, căile care zboară - (R.Lalukkini - P.Rossi, 1982, op.cit.) - acolo, soarta lui Domenico Tintoretto, fiul lui Jacopo, a fost destinat.

„Adorarea magilor”. Tei terminat 1582, tobto. Se celebrează prima dintre pânzele din ciclul pentru Sala Terrena în ordine, „Adorarea Magilor” demonstrează forța neschimbătoare a ardorii vizionare a lui Tintoretto, care scoate în evidență momentul zilei care coboară la pământ, pentru a crește intensitatea efectelor luminii.

Angel-visnik și Fecioara Maria, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Binecuvântare” (levoruch).
Lumea magilor, un fragment din pictura de Jacopo Tintoretto „Adorarea magilor” (mâna dreaptă).

Deasupra întrezăririi prezentului și a ridicării grinzilor de lemn, lumina principală urlă în prim-planul tabloului, sub dzherelomul luminii, care suspină din cauza figurilor întunecate și a apariției a trei Magi, în mijlocul pe care Baldasarul înroșit, care zboară înainte, la turban, în întuneric lupta bogat-barbară. Simfonia nocturnă a prim-planului este dreptaci de răul care apare la flacăra fosforescentă a luminii din adâncurile tabloului alaiului Volhvivului, de parcă ar fi sosit din tărâmuri îndepărtate, condus de steaua scumpă, care deja a atins apogeul din cauza incompetenței lui Isus.

Fecioara Maria, un fragment din tabloul „Adorarea magilor” de Jacopo Tintoretto (levoruch).
Magus Baldasar, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Adorarea magilor” (mâna dreaptă).

Viblakhіv i înghițire, Yaskvyvyviyi І Mute Merrehtіnnya Vaglachіv i digestie diversion dius, і, rabavni vagomіsti, deversare pe unitățile mafiotelor din chiuveta Abo din Glyubini, Slіduychi de Rukhari, nu aparentă structura tonală, este până la structura Vikhoro.

„Intrarea în Egipt”. La desișurile pădurii, ominând pe toți oamenii locuiți de oamenii orașului, Maria și Josip cu incapacitate divină, aproape că au pierdut calea spre moarte la ordinul Irodului, strigă după reparație. Sentimentul de laudă și frică pătrund în întregul peisaj, într-o formă lirică transmite anxietatea personajelor principale din imagine, care s-au ridicat în mijlocul apelor de luncă, pe afidele cocoașilor și căderea munților, care se întind. la orizont, du-te la depărtare, sub toamnele neon

Absența celor mai frumoase detalii, marcată cu penzle în atmosfera groasă a zilelor, care sunt uzate, a strigat pentru a demonstra diferența în unitatea luminii și strivirea ei de neimaginat pe împrejurimile culorilor celor care dorm, cele întunecate și cele care se topesc. Livoruch, în prim-plan, în apropierea tonurilor de verde închis, maro și alb ale peisajului, încorporând acele obiecte modeste înfățișate cu o formă și culoare laconică de beton, precum și marginea din dreapta a vederii, transmisii cu o matura capricioasă de lovitura de pensula si o privire neobservata.

Strălucire în ritmul bolii, cauzată de un vânt ușor; syayut, nibi acoperit cu aurire, pereții unei cabine puternice, se luminează cu fire de lumină ale unui stovburi și al unui copac; rozsipayutsya pe o multitudine de fragmente de lumină schili pagorbiv și contur gir.

Peisaj egiptean, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Vtecha în Egipt” (levoruch).
Sf. Iosip, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Evadare în Egipt” (lângă centru).
Fecioara Maria din Nemovlyam, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Vtecha în Egipt” (mâna dreaptă).

Într-o relație lirică soluție de culoareși efectele de lumină ale episodului pentru a cunoaște sălbăticia cosmică că oamenii nu sunt deplasați sub influența forței interioare. În depărtare, puțin și culoare, pentru ajutorul unei vieți specifice, scena este arătată de fantezia transformată a lui Jacopo Tintoretto, al cărui peisaj a devenit una dintre cele mai mari arte venețiane și europene ale tuturor orelor.

„Nu sunt bătuți”. Atmosfera de panică, care este doar puțin marcată de sentimentul de neliniște din „Vtecha în Egipt”, se schimbă radical în „Ei nu sunt bătuți”, patosul tragic copt umflat, transmis de cercul neemoțional al formelor din această scenă zhorstokіy. Într-un aliaj clar de lumină și farb, fie că este o figură, fie un obiect care, după ce a recunoscut o regândire, așa cum este tipic pentru Michelangelo, Rafael și sculptorii-manieristi, în special Giambologna, este transformat și venerat de o nouă ordine a dramaticului. coral creat de Tintoretto.

Episoadele de zhorstoknosti inumane merg unul după altul în zig-zag, scrise în mișcări aleatorii, într-un ritm rapid de smog orizontal sclipitor de lumină cu umbre intercalate cu amorsări supra-scuamoase ale elementului formal al pielii. Evil highlands high wall vіdsіkaє be-yaku posibilitatea de a comanda; pe dreapta, se vede un portic lângă glibin, care deschide o vedere asupra peisajului forestier, demonstrând zhorstok-ul rizaninei.

Vio Detail Viconanі cu EpiMoy Vioce Mіzzia, persoana activă dintre ei: One Mati, Yako Marno Magnifier Schodimat Lezo Knizh, enumerate peste albastru, că Інший, Scho a declarat convulsiv Zi Stini în Nadії зєєдtniya zi lui dithiny, fantoma.

Mamă cu copil, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Nu sunt bătuți” (levoruch).
Femei în tăcere, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Nu sunt bătuți” (lângă centru).
Slujitorii lui Irod, un fragment din tabloul lui Jacopo Tintoretto „Nu sunt bătuți” (dreptața).

Miraculoase în sine, în afară de episoade, capătă și mai multă putere, dacă valurile puterii combinate neîntrerupte a schimbărilor luminii se topesc într-un întreg, care are o măreție dramatică sălbatică și face toată anvergura scenei vimislu.

Znov Jacopo Tintoretto reface cu pricepere într-un mod poetic și poetic bazat pe conceptul spiritual, fantezia și realitatea se bazează pe concretețe fotografică, iar de skin podia poate fi evidentă pentru toate motivațiile profund religioase și morale.

„Sfânta Maria Magdalena”. Din ce în ce mai multe tensiuni și o dezvoltare uluitoare a puterii lirice a luminii în interpretarea realității, care își cunoaște expresia în diferite perioade ale operei lui Jacopo Tintoretto la Marea Scuola din San Rocco, ajungând la culmea Sfintei Maria Magdalena.

Jacopo Tintoretto „Sfânta Maria Magdalena” (levoruch).
Jacopo Tintoretto „Sfânta Maria Egipteanca” (mâna dreaptă).

Sfânta Maria Magdalena este întoarsă deghizată către privitor, ea este zanuren la sala de lectură. Ca un stovbur al marelui arbore levoruch, se vedea printr-o lumină fosforescentă asupra afidelor naturii taemnice, se arată în acel rest de visliz la acarian, dacă întunericul axului-ax atașează toate contururile muguri puternici și înălțimi clătinitoare, siluetele cocoșaților vedem diavolul negru, cer.

Charіvna Overthelennia Retaliє Kolori în mazhe monochromniy Palіti Palenh Toniv, la acea oră, Yak Forma este ridiculizat în ghicitori, contururi nefericite ale globului іndivіduli, fantastic iNTERPRETAKII Індина и и и и и и на и на на на і на на на и и а твалья варівнісью.

„Sfânta Maria Egipteanca”. Nu mai puțin este figura inferioară a Mariei Magdalena, o mică siluetă a Sfintei Maria a Egiptului este văzută în spatele ajutorului firelor de lumină ca o parte invizibilă a peisajului și ia parte la yoghin, plină de umbre triple, strălucire indistinctă. , sau stropi de lumină, trăite, stropi de lumină.

Privind cartea, privind sfânt peisajul, străpuns deja de strălucirile lunare din apropierea pârâului de apă și de contururile templelor. Tăcerea simte acea naturalețe indestructibilă a naturii, efectele de lumină în perspectivă spațioasă au o transformare fantastică a realității întinse a tensiunii neaglomerate, cele mai poetice.

Peisaj, fragment din tabloul „Sfânta Maria Magdalena” de Jacopo Tintoretto (levoruch).
Peisaj, fragment din tabloul „Sfânta Maria Egipteanca” de Jacopo Tintoretto (dreptața).

Deci, poate pe baza vieții și a drumului său creator, după ce a acoperit cu cea mai fermecătoare și mai importantă tehnică de transmitere a luminii pentru manifestarea fantasticului său burlac, Jacopo Tintoretto completează grandiosul rozpovіd, rozpochata douăzeci de sorti mai devreme564, în la Scuoli San Rocco.

Toată viața Artistul Slord Baured de degetul său, în Ostinno Relіgіynychnaya Speed, Svilki w Glyboko Peoples, Yak False Viode Soblikіv Perevoformatsії, Priyazhviya în corectitudinea Spiritului Sprifyattі Buttya, fără Virivіv O'CHIYO І SUUMCHIV І ЕІ SHOA'CHIY.

"A tăia". Întreaga pânză rămasă, vikonan pentru Sala lui Terren, a fost plasată în cel mai de jos loc la secera 1587 p. Toți criticii recunosc marea soartă a picturilor Viconan ale maeștrilor din Tintoretto, în special Domenico Tintoretto, care a fost confirmată de rezultatele lucrărilor de restaurare din 1970. Duhoarea a arătat că robotul lui Jacopo a fost rescris de un alt coautor în tonuri mai înăbușite, este necesar să se zbârnească și să contureze figurile într-o manieră strânsă.

Nevovlya Іsus, un fragment din pictura lui Jacopo Tintoretto „Obrіzannya” (levoruch).
Doi apostoli, un fragment din pictura de Jacopo Tintoretto „Prezentarea Madonei” (mâna dreaptă).

„Prezentarea Madonei”. Lucrari de restaurare 1970 nu prea au putut să înțeleagă urmele celor numerice anterioare, printre acestea fiind deosebit de necesar să se ghicească roboții lui Angelo Vidal în 1678. și Antonio Floriana în 1834 Ale, indiferent de deteriorarea integrității mingii barvy, pânza, ca și înainte, demonstrează sensibilitatea, puterea lui Jacopo Tintoretto, că її dăruirea de sine a robotului.

Fecioara Maria este înălțată spre cer în prezența unei brize de neoprit care i-a suflat pe apostoli, pielea lor, în felul lor, experimentând manifestarea miracolului, urmărind aproape diferența: nevira, zdivuvannya, înecat extatic. În cercul lor larg - și întreaga parte, găsită cu farbs ca urmare a lucrărilor recente de restaurare, în trecut - roata este sfâșiată în figuri, care fără întrerupere înfășoară în jurul Madonei.

În dreapta, tot ce se vede între cer și pământ este înțeles cu respect de doi bătrâni, fără îndoială Frații de Scuoli, înfățișați de Tintoretto pe pânză, ca o amintire a uniunii de nezdruncinat dintre artist și ceramiștii Marii Scuoli. San Rocco, care se întinde pe peste douăzeci de ani.

Lista lucrărilor artistice

Plafoni ai sălii Albergo.

Jacopo Tintoretto „Sfânta variolă în slavă”. Pânză, măsline (360 x 240). Vierme 1564
Jacopo Tintoretto „Primăvara”. Pânză, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Leto”. Pânză, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Toamna”. Pânză, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Iarna”. Pânză, oliya (diam. 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Alegoria Scuoli din San Giovanni Evangelista”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Alegoriya Skuoli Misericordia”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Alegoria Scuoli San Marco”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Adevărul” Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Alegoria Scuoli San Teodoro”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto Vira. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.

Jacopo Tintoretto „Fericire” Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Figură feminină”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto "Amabilitate" Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Alegoria Scuoli della Carita”. Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Generozitatea” Pânză, măsline (190 x 90). 1564 p.
Jacopo Tintoretto „Trei mere” (detaliu). Pânză, măsline (25 x 58). 1564 p.

Tablouri pe pereții Sălii Albergo.

Jacopo Tintoretto „Hristos înaintea lui Pilat” Pânză, măsline (380 x 515). 1566/67 str.
Jacopo Tintoretto „Încoronarea cu spini”. Pânză, măsline (390 x 260). 1566/67 str.
Jacopo Tintoretto „Coborârea pe Golgota” Pânză, ulei de măsline (390 x 515). 1566/67 str.
Jacopo Tintoretto "Trandafir" Pânză, măsline (1224 x 536). 1565
Maisternya Tintoretto „Profetul”. Pânză, măsline (106 x 260,5). 1566/67 str.
Maisternya Tintoretto „Profetul”. Pânză, măsline (135,8 x 260,5). 1566/67 str.
Giorgione abo Titian „Hristos care poartă crucea” Oliya, pânză (88,3 x 68,2). Închide 1506
Giorgione "P'eta". Oliya, pânză (81 x 55). Închide 1506

Plafoniere și inserturi în camera Superiore.

Jacopo Tintoretto „Șarpele din mijloc”. Pânză, măsline (520 x 840). 1575/76 str.
Jacopo Tintoretto „Moise, care trage apa din stânci”. Pânză, măsline (520 x 550). 1577 p.
Jacopo Tintoretto "Mana din rai" Pânză, măsline (520 x 550). 1577 p.
Jacopo Tintoretto „Adam și Eva” Pânză, ulei de măsline (370 x 265). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Domnul stă înaintea lui Moise” Pânză, ulei de măsline (265 x 370). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Fiery Stovp”. Pânză, ulei de măsline (265 x 370). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Jona care iese din burta balenei”. Pânză, ulei de măsline (370 x 265). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Turnul profetului Ezechiel”. Pânză, măsline (265 x 660). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Băcenia lui Yakov”. Pânză, măsline (265 x 660). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Sacrificiul lui Isaac” Pânză, ulei de măsline (370 x 265). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Yelise pentru a înmulți pâinea”. Pânză, ulei de măsline (265 x 370). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Apariția unui înger către sfântul profet Іllі”. Pânză, ulei de măsline (265 x 370). 1577/78 str.
Jacopo Tintoretto „Ziua Mare a Evreilor”. Pânză, ulei de măsline (370 x 265). 1577/78 str.
Giuseppe Angeli „Turnul lui Ieremia”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Abraham și Melchidesek” Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Illa pe carul de foc”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Danila Poryatunok”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Samson, care bea apă din crăpăturile unui măgar”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Samuel și Saul”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Poryatunok Moses”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.
Giuseppe Angeli „Trei tineri în cuptorul de foc”. Oliya, pânză (265 x 265). Aproape 1777-1778 ani.

Pânze ale pereților Sălii Superiore.

Jacopo Tintoretto „Adorația păstorilor” Pânză, ulei de măsline (455 x 542). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Botezul lui Hristos” Pânză, măsline (465 x 538). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Învierea lui Hristos” Pânză, măsline (485 x 529). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Rugăciunea pentru potir” Pânză, măsline (455 x 538). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Cina cea de taină” Pânză, măsline (487 x 538). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Multe pâini și coaste”. Pânză, măsline (460 x 523). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Învierea lui Lazăr” Pânză, ulei de măsline (356 x 541). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto "Zori". Pânză, măsline (325 x 538). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto "Oaia Cupidon" Pânză, măsline (529 x 533). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Spocusul lui Hristos” Pânză, ulei de măsline (330 x 539). 1578/81 str.
Servitoarea lui Tintoretto „Holy Pox”. Pânză, măsline (80 x 250). 1578/81 str.
Maisternya Tintoretto „Sfântul Sebastian”. Pânză, măsline (80 x 250). 1578/81 str.
Jacopo Tintoretto „Apariția Sfântului Roh” Pânză, măsline (246 x 495). 1588

Pânze ale pereților sălii Terrena.

Jacopo Tintoretto „Vestirea” Pânză, ulei de măsline (545 x 422). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Adorarea magilor”. Pânză, ulei de măsline (425 x 544). 1582
Jacopo Tintoretto „Evadare în Egipt” Pânză, măsline (580 x 422). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Nu sunt bătuți”. Pânză, ulei de măsline (546 x 422). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Sfânta Maria Magdalena” Pânză, măsline (209 x 425). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Sfânta Maria Egipteanca” Pânză, ulei de măsline (211 x 425). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Respirația”. Pânză, măsline (482 x 440). 1582/87 str.
Jacopo Tintoretto „Prezentarea Madonei” Pânză, măsline (587 x 425). 1582/87 str.

Alte crea arta .

Tiziano Vecellio „Binecuvântare”. Oliya, pânză (266 x 166). Închide 1540
Jacopo Tintoretto „Maria și Elisabeta din Zustrich”. Oliya, pânză (257 x 158). 1588
Giambattista Tiepolo „Poryatunok Hagar și Izmaila”. Oliya, pânză (120 x 140). 1733
Giambattista Tiepolo, Abraham văzut de îngeri. Oliya, pânză (120 x 140). 1743
Portret uman. Pânză, ulei de măsline (57 x 72). 1573
Bernardo Strozzi „Sfântul Roh”. Oliya, pânză (67 x 78). Închide 1640
Giuseppe Angeli „Sfântul Roh în slavă”. Oliya, pânză (166 x 251). 1754 p.
Giuseppe Angeli „Vira”. Oliya, pânză (150 x 155). 1754 p.
Giuseppe Angeli „Milostivirea”. Oliya, pânză (150 x 155). 1754 p.

Vedeți mai multe cicava în apropiere

© 2004-2017, CAPONE. Toate drepturile rezervate. Ne vedem curând în spațiul virtual!

Vechiul balsam jubilant de San Rocco Vivasan, care este eficient în a ajuta cu diferite boli ale pielii, inflamații, inflamații, alergii, psoriazis, dermatită, viraz, opia și altele. modificarea grosierului pielii, refacerea structurii, protejarea de modificările UV. Balsamul avea la bază ierburi, care, în urma ordinului Sfântului Rocco (San Rocco), se bucurau de bolnavii de ciumă, care răzbătea în evul mediu în Europa.

Balsamul de la SAN ROCCO avea la bază ierburi vindecătoare, care, după poruncile Sfântului Roh, mințeau pe bolnavi. Balsam SAN ROCCO este un complex activ special, care este rapid și eficient pentru a ajuta cu diferite boli ale pielii - umflate, inflamate, psoriazis, dermatită și altele. Yogi diya este uluit de puterile sănătoase de creștere și componente, care urmează să fie răzbunate în nou.

Arborele de ceai Oliyaє protecție eficientă anti-rușină și anti-fungică. Poate avea putere antiinflamatoare și bolnavă, reacții alergice cunoscute, eficient împotriva stafilococilor și streptococilor. Curăță și dezinfectează rănile și calmează durerile din timpul intervenției chirurgicale, poate vindeca rănile în caz de leziuni și pori, elimină infecțiile fungice ale pielii, eczeme, miriște severă, umflături cu mușcături, comă, negi și umflarea bulbului. Ajută la varicela și operarea lichenului.

Oliya geranium pentru a răzbuna geraniol, citronelol, geranil tiglinat, care poate fi antiseptic, întineri și tonifiază, reface clitina, usuvaє visipi, acnee, eczemă, descuamare, exfoliază ridurile pielii după opikіv. Prietenos cu shkir-ul problematic.

Oliya ogirkovoi iarbă Este o sursă de acid gamma-linolenic, care stimulează producția de prostaglandine din reacția protizapală și modifică producția de metaboliți de oxidare ai acidului arahidonic, care activează reacția de aprindere.

Glicina din soiaє bogat în proteine ​​dzherelom, zmіtsnuє lipidny bar'єr skіri, zapobіgaє vtrati frivolity kolagenovіh fibre, naє naє naє naє zvolozhuyuchu dіyu, pom'yakshuє shkiruі și priyaє kіє regenerat. Îmbunătățirea proceselor de schimb în celulele shkir-ului, restabilirea eficientă a echilibrului apei, întărirea protecției funcțiilor shkir-ului.

Extract tricolor violet(frații) pot avea putere. La rădăcina plantei se află: vioara alcaloid, saponine, în plantă - vitamina C, acid salicilic, săruri ale acidului tartric, mucus. Extractul violet tricolor poate ajuta la înmuiere, protizapalnu, zagoyuvalnu, dia anti-alergic, dă un efect pozitiv atunci când se uită în spatele pielii arsă de soare, care ar trebui să se dezlipească, cu o agățare negricioasă.

Extract de Echinacea purpurea pentru a răzbuna un complex de discursuri biologic active care dau acțiune bactericidă, antivirală, antifungică, imunomodulatoare. Echinacea intensifică fagocitoza, precum și migrarea leucocitelor în mijlocul inflamației, activează limfocitele T, stimulează producția de interferon. Are dominanță bactericidă, fungicidă și anti-rusă (inclusiv creșterea stafilococilor și altele), poate avea dominanță asemănătoare corticozoarelor (promovând capacitatea de adaptare a organismului). Extractul de echinacea este activ împotriva stafilococului, streptococului, virusului herpesului, ciupercii afte. Zastosovuєtsya cu infecții bacteriene ale pielii, dermatoze alergice - psoriazis, eczeme, dermatită, acnee visips, pentru curățarea și tratarea rănilor, virazok, opikiv.

Extract de Calendula pentru a riposta la vorbirea amară, mucus (2,5%), acizi organici (malic și salicilic), ulei esențial, beta-caroten, vitamina C, flavonoide, bioflavonoide, saponine, taninuri de vorbire, rășină (peste 3%), inulină. Vin poate fi protizapal, bactericid (în special pentru stafilococi și streptococi), antifungic, vindecarea rănilor, astringent, spray pentru regenerarea țesuturilor.
În cosmetologie, vinurile zastosovuetsya ca o vindecare eficientă și zasіb tonic pentru pielea uscată și uscată, cu acnee visip, agravată de infecție purulentă. Este recomandat pentru tratamentul rănilor, sacrificării, inflamațiilor purulente, furunculozei, pentru prevenirea cicatricilor, care se formează, pentru răni închise, pentru visipuri ale pielii, lichen, umflături, degerături, pentru vene inflamate ale picioarelor etc.

extract de imortel răzbuna oliya eterică, flavonoide, acid ascorbic, vitamina K, ierburi și taninuri și altele. Vin poate avea un efect biologic activ, poate avea un efect antiinflamator și antibacterian, calmează pielea.

extract de sunătoare bogat în uleiuri esențiale (azulenă, colină), flavonoide (izoquercetină, rutina, quercetină), fitoncide, discursuri extractive fierbinți, vitamina C și caroten. Vіn maє activitate antibacteriană ridicată a Staphylococcus aureus și a microflorei Gram-pozitive. Zastosovuєtsya cu infecții purulent-inflamabile ale pielii.

Căminul Oliya, Ar trebui să conțină până la 45% grăsimi, 27% carbohidrați, 13-20% proteine ​​vorbire, acid clorogenic, taninuri de vorbire, carotenoizi, fosfolipide, acizi citric și tartric, spray pentru răni epiteliale. Sa stabilit yogo bacteriostatic diyu împotriva staphylococcus aureus auriu și alb.

Am un rol deosebit pentru balsamuri fosfolipide. Duhoarea este transmisă bilelor adânci ale pielii de grăsime, vorbirea activă biologic rezistentă la apă, care intră în depozitul balsamului, ferindu-l de vânt. Pentru a asigura pătrunderea treptată a discursurilor active la shkir. Fosfolipidele prelungesc activitatea altor balsamuri active, restabilesc tulburările schimbului de vorbire și protejează funcțiile limbii.

Bisabolol- este una dintre cele mai active componente ale uleiului de musetel. Vіn znіmaє piele inflamată care, suvayuchi razdratuvannya, se calmează, stimulează procesul de regenerare a clitinei. Alantoina vindecă și catifelează pielea, stimulează procesul de vindecare a rănii și de reînnoire a pielii epidermei.

Morkvyana Oliya- unul dintre cele mai bune uleiuri pentru shkiri, pe care îl puteți folosi. Iluminează pielea, protejând aspectul din antichitate timpurie, precum și sporind funcția transpirației și a depozitelor sebacee. Se recomandă îngrijirea pielii uscate, decojirea și umflarea, cu diverse tachinări, precum și pentru opiacee, psoriazis și eczeme. Bogat în vitaminele A și E.

Vitamina E(acetat de tocoferil) - un antioxidant. Vіn zmіtsnyuє membrane kіtin, upovіlnyuє vechi shkіri, stimuliє shkіrne respirație și krovoobіg, vozvolozhuє care trăiesc shkiru, znimaє inflamat și tachinare.

Vitamina A(Retin_l Palmіtat) Fiind un antioxidant, Upvilniaє Starnnya Shkіry, Normalіzє sintezei de colagen, Springє Regenerarea Synthesia Klіtin, Підеговіє пружні скрись торой тоготовє др дрибні сморщина, TA TA ONERGY SKIUM SKIUVAYANYA TA OGRUBINNYKH SKIRYTE, PIM SKRIRNIYA BAR.

Dia:

• cunoscând rapid arderea, înroșirea și înroșirea shkirului
• boli severe ale pielii (eczeme, dermatite, psoriazis etc.)
• maє vіdluschuvalnu dіyu, reshkodzhaє aspru shkіri.
• întărește imunitatea țesuturilor, stimulează absorbția de colagen
• poate fi antialergic
• zmіtsnyuє shkіru, structura vіdnovlyuyuchi її
• însufleți, ajută-mă să trăiesc o piele uscată, să îmbunătățească schimbul de vorbire
• protejează pielea de afluxul modificărilor ultraviolete.

Galuzy zastosuvannya:

• uscată, sensibilă, ciufulită, pârjolită, pielea aceea înnegrită
• termіchnі opіki skiri І-ІІ stadiu
• prevenirea și tratamentul ochilor adormiți
• virazki trofic, psoriazis, eczeme, vitiligo, criminal, abcese, dermatita
• vugry vulgaris, herpes, sinci
• întinderea ligamentelor articulațiilor, artrita și artroza, nevrita și nevralgia
• mergi la un masaj

Calea către zastosuvannya: Aplicați de câteva ori pe zi pe gardurile dilyanka shkir la lustruirea clinică

Componente active: Tea Tree Oliya, geranium oliya, Ogar grass oliya, glicina de soia, extracte: violete tricolore, echinacea, calendula, imortelle, acid st., acid ascorbic.