• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Creativitatea poeților-decembriști. Subiectele și originalitatea artistică a versurilor lui K.F. Rilyev

„Eugene Onegin” este ca un roman printre versuri. Caracteristicile genului și compoziției

„Dacă să-l ocup pe al meu, eu sunt Pușkin, după ce am rupt crearea unui erou transversal, nefericit și plictisitor, o viață de bucurie și bucurie, un erou dreptaci al orei, infectat cu „boala secolul” - plictiseala. Ale, o oră, autorul nu doar arată orezul caracteristic nudgi, vrei să afli despre її dzherelo, așa că stelele arată ca. Rozumiyuchi, că genul romantismului transmite caracterul static al eroului, Pușkin presupune reproșul său romanului - genul, în care se poate arăta dinamica dezvoltării caracterului eroului.

Pușkin va fi compoziția unui „roman liber”, pentru unii - să posteze un autor care organizează o petrecere ca cu eroii și cu cititorii. Romanul de ortografii sub forma conversației autorului cu cititorul, există un sentiment de furie pe care nu se poate scrie în ochii cititorului, restul participantului neîntrerupt în cititor.

Genul „Eugene Onegin” este un roman la vârf – care transmite prezența a doi știuleți artistici – liric și epic. În primul rând, este legată de lumina autorului și de experiențe speciale și se manifestă în voci lirice; Celălalt transmite obiectivitatea rozpovidilor și aspectul autorului, care sunt descrise în roman, și este o lume a eroilor epici.

Un roman în proză are un smut - un erou și cei care sunt familiarizați cu el. Pe creația creată, tunsoarea compozițională este forma însăși și imaginea autorului. În „Evgeniy Onegina”, ca și în romanele în versuri, există noi principii constructive ale prozei (deformarea sunetului rostogoliei sensului) și poeziei (deformarea sensului rostogoliei sunetului).

Forma virshovana a semnificat în „Yevgeniy Onegіnі” atât compoziția, cât și particularitatea intrigii. Un tip special de strofă - strofa lui Onegin - a fost găsit de Pușkin în special pentru opera sa. Vaughn este modificat de trei ori de structura sonetului: paisprezece rânduri ale unui iambic chotyristopic cu o schemă de rime cântând. În primul catren (quatrain) rima este încrucișată, în celălalt este o pereche, iar în al treilea este operativă. Schematic, arată astfel: AbAb CCdd EffE gg (literele mari denotă femeia din Roma, deci vocea cade pe depozitul din față de cuvinte pe care le rimează, iar malimi - persoana, când vocea cade pe depozitul de cuvinte rămase acea rima).

Vorbind despre compoziția creației, este important să rețineți două puncte. În primul rând, este simetric (centrul її este visul mătușii la a cincea ramură), dar într-un mod diferit, este închis (ziua a început în primăvara anului 1820 la Sankt Petersburg și s-a încheiat acolo în cinci ani). Romanul are două versuri intriga - o linie de prietenie și o linie de dragoste, în plus, una ca o oglindă: în al treilea capitol din Tetyana, scrie-i lui Onegin o frunză și o minte, care aproape nu este reciprocă, iar în al optulea capitol, duhoarea își schimbă rolurile.

De asemenea, pentru înțelegerea compoziției, pictura de peisaj importantă, pentru ajutorul căreia autorul ajută cititorul să înțeleagă mai bine esența experienței eroilor săi și să consolideze particularitățile personajelor lor. De exemplu, contrastul dintre aspectul Oneginim și al lui Tetyana poate fi observat pe exemplul așezării eroilor într-o natură puternică.

Un respect deosebit merită atenția asupra compoziției romanului.

Cota acelui Pușkin a fost pregătită de zustrіch a doi eroi. Mai mult, mătușii i-a devenit imediat clar că Onegin era exact aceeași persoană. Este imposibil să nu ne amintim că personajele episoadelor din roman sunt repetate de fete, dar nu de „imaginea în oglindă”. Dintr-o parte, povestea următoare este legată de erou - Oneginim, iar de cealaltă parte - de eroină - Tetyana.

Să încercăm împreună:

doua frunze

Cronologie:

Pe spatele lui Tetyana scrieți o scrisoare de mărturisire către Onegin, apoi urmărim scena explicației din grădină, eroul citește descrierea fetei.

Să ne amintim ziua de naștere a Tetianei, duelul cu Lensky și vederea lui Onegin. Tetyana este foarte îngrijorată de tot ce a fost trapilos, mergând la Maytok la Onegin, dacă vrei acolo, în mijlocul discursurilor acelor cărți, să știi răspunsul la mâncare, cine este eroul acestui roman. Stan її zdorov'ya devine tot hirshim și hirshim. Mama îngrijorată l-a dus pe Tetyan la Moscova, de vida її zamіzh.

Onegin, care, după ce s-a întors de la drum, la bal cu vioiciune, o salută pe Tetyan și, încă neștiind ce este, apărând „lupte” de її măreție și frumusețe. Acum este timpul să suferiți, să nu dormiți noaptea și să scrieți o scrisoare de vinovăție, urmând explicațiile eroilor, iar axa este deja dată de Tetyana lui Onegin.

Două explicații

Iluminarea romantismului gromadyansky, social și rus fără intermediar odată cu crearea Uniunii Poryatunk (1816–1817), a Uniunii Sociale (1818–1821), a camarazilor Pivnichny și Pivdenny taєmnih (1823–1825). La actele acestor tovarăși au fost schimbări politice, că erau în picioare, zokrem, scris roșu. Deci, Uniunea Bunăstării, într-o manieră ofensivă, formulându-și propria ordine în galeria misticismului și literaturii: „Vishukati, fă posibil ca misticii subtili să dea direct direct, care nu este răsfățat de sensibilități de răsfăț, ci de apreciere. valorile noastre morale.” În general, decembriștii au introdus rolul de serviciu al literaturii și au considerat-o ca pe o modalitate de agitare și propagandă a opiniilor lor. Tse, totuși, nu însemna că mirosurile nu respectă calitatea producției literare sau că toate mirosurile aveau aceeași poftă și pasiune literară. Unii dintre ei au luat romantismul, alții l-au considerat de la sine înțeles. În alt mod, decembriștii și romantismul însuși au înțeles: unii au luat lecțiile „școlii de acuratețe armonică”, alții au înțeles greșit. În plus, odată cu numirea dată de Yu.N. Tinyanovim, bulele de „arhaism” - adepți ai poeziei lirice tradiționale de mare profil din secolul al XVIII-lea, privind limba literară a lui Shishkov, acei „inovatori”, ca și cum ar fi dobândit ambuscadă stilistică a limbajului poetic al lui Jukovski și Batiușkov. P.A. Katenin, V.K. Kuchelbecker, „inovatorilor” - A.A. Bestuzhev (Marlinsky), K.F. Rileev, A.I. Odoevskiy și în. Rіznomanіtnіst lіteraturnih smakіv i obdaruvan, іnteres la rіznih aceste genuri stiluri i nu zavazhaє vidіliti zagalnі tendentsії dekabristskogo Romantismului Yaky Nadab lady Gromadyanska, sotsіalnomu chi, techії în rosіyskomu romantizmі pid oră rozkvіtu dekabristskogo Ruhu, t. E. La 182 Zavdannya dekabristskoї lіteraturi polyagali în acel , schob wihovuvaty hromadyanski pochutya care arată chitachіv. Către care totul este semnificat її legături din tradițiile secolului al XVIII-lea, din epoca iluminismului. Din pozițiile decembriștilor, aproape oamenii se leagănă peste o miză îngustă, prietenoasă, familială (cum ar fi, de exemplu, V. Jukovski, Do. Batyushkov), ale în teren suspensiv, pe funduri civile, istorice. Tse zmusilo Decembriști pentru scriitorii primilor ani ai secolului al XIX-lea. (de exemplu, V. Popugaevim, care a scris articolele „Despre necesitatea cunoștințelor istorice pentru educația cu suspans”, „Despre istoria ca subiect de educație politică”, etc.) revin la istoria națională. Trecutul istoric al diferitelor popoare (Rusia, Ucraina, Levonia, Grecia, atât modern cât și antic, Roma antică, Iudeea veche și altele. ) ) este cel mai adesea obiectul imaginii în creativitatea decembriștilor. Deyacii din perioada istoriei Rusiei, din pozițiile decembriștilor, sunt cei cheie - au arătat clar paralelele încrederii naționale rusești. Una dintre aceste perioade este formarea și apoi moartea tragică a vechilor republici Novgorod și Pskov (balada istorică a lui O. Odoevsky „Posli Pskov”, „Zosima”, „Vechea profetesă”, povestea lui A. Bestuzhev „Roman că Olga” și în. ). Republicile Vichy au fost prezentate decembriștilor ca o viziune a ordinii gromadiene, o formă de viață pașnică a societății ruse. Istoria republicilor Novgorod și Pskov a fost contrastată de decembriști cu istoria Moscovei, deoarece ei au subliniat domnia țaristă despotică (de exemplu, povestea „Roman și Olga” va fi prezentată în această poveste). În istoria Epocii Necazurilor (secolul al XVIII-lea), decembriștii au știut să-și confirme gândurile despre cei care, fără îndrumări morale și civile clare la pliere, ora de tranziție nu poate fi specialitatea umană (povestea lui A. Bestuzhev „Zradnik”, Drama lui V. Kuchelbecker „a evaluat ambiguu în literatura decembristă (ca și în ofensivă), particularitatea lui Petru și epoca transformărilor lui Petru. Voinarovsky”, pe de o parte, conform articolelor lui A. Kornilovici „Rugăciunea pentru Dumnezeu și slujba”. nu dispare pentru rege”, „Seara devreme a înțelepților”; „Nori al rușilor pentru Petru I” („Despre viața privată a împăratului Petru I”, „Despre onoarea curții ruse pentru Petru I”, „Despre primele baluri din Rusia”, „Despre viața privată a ruși pentru Petru I”) - mai mult. Decembriștii au fost interesați în mod special de direcționarea către astfel de figuri istorice ale Ucrainei precum Bohdan Hmelnytsky, Mazepa, Voynarovsky și alții. Istoria puterilor libaneze a devenit subiect de reprezentare în poveștile istorice ale decembriștilor: în ciclul „povestilor castelului” de A. Bestuzhev („Castelul Eysen”, „Castelul Wenden” (1821), „Castelul Neuhausen”, „Turneul Reval” (1824), .Bestuzhev „Hugo von Bracht” (1823) și în.). Istoricismul artistic original al literaturii decembriste. Sarcina unui artist hulk este de a „lovi spiritul orei și recunoașterea secolului” (K. Rilєєv). Din pozițiile decembriștilor, „spiritul acelei ore de recunoaștere a secolului” este asemănător popoarelor bogate din diferite perioade istorice. Dramatică este lupta tiranilor-luptători împotriva tiraniei, capabili să trăiască pe baza unor legi ferme și rezonabile pentru a stabili diferite epoci istorice. Temele istorice au oferit ocazia de a arăta caracterul activ al eroului literaturii decembriste, de a crea opere istorice, insuflate în diverse genuri (liric, epic, dramatic), cele mai ample ca creativitate. Gama gen-specie a operelor decembriștilor este superb de largă. Scriitorii decembriști cunoșteau genurile lirică (sub formă de elegiac, mesager prietenos la odă), lyroepichni (sub formă de balady, gândit la cânta liric), epic (sub formă de basme, pilde la poveste), dramatică (sub formă de comedie la alte povești). Decembriștii au adus un iniios omagiu autosuficienței naționale a literaturii, despre crearea formelor naționale de autosuficiență. A. Bestuzhev la articolul „O privire asupra literaturii ruse în 1824 și pe stiulețul anilor 1825” a scris: „Am băut lipsa oamenilor cu lapte și am oftat doar pentru al altcuiva. Să ne creăm pe a noastră cu lumea veletenă a geniilor altora, este un lucru bestial pentru noi să ne conducem propriul lucru mic, și nu am chef, nu ne jucam cu mândria oamenilor, înlocuiți asta, să trezim focul de a le face pe cei pe care nu le avem, încercați să-i slăbiți. Este important să cunoaștem forme noi, originale, originale, la nivel național pentru literatura rusă, creșterea încrederii naționale în sine și căutările de gen ale decembriștilor. De exemplu, apariția baladelor de V.A. Jukovski a fost un succes important în literatura rusă. Decembriștii au adoptat baladele lui Jukovski ca stilizare de gen, transferând discursuri gata făcute, ca și cum ar traduce din engleză, germană și alte limbi. Nu au putut fi mulțumiți scribii, care au abandonat literatura națională autosuficientă. Balada decembristă (P. Katenin, O. Odoevskiy, V. Küchelbecker) a fost svydomo orientată către acele vieții rusești, adesea istorice, eroul național, imaginea și stilul folclorului, operele literaturii ruse veche. În anii 1820, K. Rilєєv a început să stăpânească genul duma, care era aproape de balady, dar era independent, vishіdnoyu de literatura ucraineană și poloneză într-o formă artistică. O latură importantă a modului stilistic al decembriștilor a fost crearea semnalelor slave. Cuvântul-semnal este un semn poetic în lanț, din care se stabilește a fi înțeles între scriitor și cititor: scriitorul dă cititorului un semnal despre sensul indirect al acestui cuvânt, pentru cel care are cuvântul inculcat de el. într-un sens special civil şi politic. Așa își creează decembriștii propriul vocabular poetic, propriul stil de imagine, cu care pot cânta o mulțime de cântece și o mulțime de asocieri. De exemplu, cuvintele înalt („Rabbi, sho wail kaidans, cântecele înalte nu cântă!”), sfinți („Sfânt pentru patria iubirii”), sacru („Legături sacre în fața ta ...”) pochutya , ale înainte de toate, patriot uriaș dominator și є sinonime ale cuvântului civil. Cuvântul slov'yanin cheamă asociația despre vitejia eroică și voința strămoșilor. Decembriștii se numesc adesea, opunându-i modernilor („cuvinte renăscute”), de parcă ar fi uitat de încălțămintea voluminoasă. Cuvintele sclav, lancieri, pumnal, tiran, legea acelei au amintit de un zmist civil. Semnificative pentru decembriști au fost numele lui Kasiya, Brutus (diavolii politici romani, care au ales zmova republicană împotriva Cezarului), Cato (republicanul roman, care și-a pus mâna pe sine după instaurarea dictaturii lui Cezar) Рієгі (cel lider al revoluției spaniole). Panina (drac suveran rus, care a încercat să încercuiască puterea Ecaterinei cea Mare), N.S. Mordvinov (un membru al Suveranului, de dragul ei, respectând că puterea țarului poate fi înconjurată de o constituție) și Calea dezvoltării naționale a literaturii, decembriștii încercau să se întoarcă la chi-ul rusesc. zagalnoslovskih comploturi, atârnând în ele un conflict ascuțit în situație, pentru a arăta cele mai bune calități gromadyansko-patriotice și a simți volitiv ca un erou pozitiv, că soțul este deosebit de activ. Cu care decembriștii au încercat să creeze un sistem actualizat de genuri, cu acele genuri „de mijloc” (elegii, mesageri, baladi, gânduri, cântă) și navit „jos” („supus” și alte cântece) au fost umplute cu un înalt, semnificativ zmіst, și „temporal” genurile ar fi spiritualizate, am trăi într-un mod special, intim (semnele înțelegerii unei asemenea apropieri - „adăpost vesel”, „libertatea cade până la libertate”, „ora veselă de libertate”, „ voi primi gloria libertăţii scrisului”). Într-un astfel de rit, decembriștii au distrus ideile de gen și au fuzionat trecerea la idee cu stiluri. Pentru a ajunge în acel moment, ca și cum ar fi în mod subiectiv împuțit a romantism (Katenin), totuși, ei au acționat în mod obiectiv ca niște romantici corecti, după ce au votat ideile de naționalitate, istoricism (în acel caz, fără a se ridica la istoricismul drept), libertate. de particularitate.

Poezia lui K.F. Rileeva

Unul dintre cei mai frumoși poeți-decembriști ai tinerei generații a fost Kіndratіy Fedorovich Rilєev. Viața sa creatoare nu a fost lungă - de la primele realizări academice din 1817–1819. la restul versetului (ear of 1826), scris în Cetatea Petru și Pavel. Popularitatea pe scară largă a venit înainte de publicarea odei-satire „Înainte de domnitorul lui Timchas” (1820), deoarece a fost scrisă într-un spirit tradițional, dar a fost amuzată de un zmist zâmbitor. Pe spate, în poezia lui Rilєєva, în paralel, spіvіsnuyu vіrshі diferite genuri și stiluri – una și aceeași elegie. „Regulile” aceluiași pіїtik sunt grele pentru Rilєєvim. Gromadyanskaya și acei ofițeri speciali încă nu ezită, dorind o odă, de exemplu, pentru a construi o nouă ordine. Tema nu este glorificarea monarhului, nu eroul războiului, așa cum era în lirica secolului al XVIII-lea, ci serviciul tradițional în folosul comunității. Particularitatea liricului Rilєva în ceea ce este nu numai poezia gromadiană tradițională decadentă a secolului trecut, ci și-a câștigat acces la noua poezie romantică a lui Jukovski și Batyushkov, stilul poetic al lui Jukovski, înșiși victorioși. Pas cu pas, însă, zgomotul voluminos și intim din lirica poetului începe să se schimbe: mesajele elegiace includ motive civile, iar oda și satira sunt interceptate de stări speciale. Genurile și stilurile încep să se schimbe. Altfel, în romantismul civil, social și rusesc, procesele în sine apar, ca și în fluxul psihologic. Erou al elegiei, mesajul (genul, așa cum este asociat în mod tradițional cu descrierea experiențelor intime) este îmbogățit cu orez oamenii din comunitate(„V.N. Stolipina”, „La moartea lui Byron”). Predilecția Gromadyanskie evocă vigoarea de a trăi emoții speciale. Deci partițiile de gen se prăbușesc, iar ideile de gen cunosc semnificația lui shkodi. Care este tendința întregii populații a romantismului rusesc. De obicei, de exemplu, versul Rilєєva „Voi fi la ceasul fatal ...”. Dintr-o parte, în noul desen evident de odi și satiră - vocabular înalt („ora fatală”, „demnitate mare de om”), sufixat semnificativ la numele eroilor din vechime și avere (Brutus, Riego), disprețuitor vikrivalnі virazi ( „coborârea tribului”), intonație oratorică, declamativă, acordată pentru somn, pentru vorbire publică, transmisă audienței; in rest – confunda gandul elegiac cu impulsul faptului ca generatia tanara nu intra in domeniul civil. Dumi . Z 1821 p. Creativitatea lui Riliev începe să dezvolte un nou gen pentru literatura rusă - gânduri, creații lirice, asemănătoare balady, bazate pe podias istorice reale, repovestiri, relief, prote, fantezie. Rilєєv a îndreptat în special respectul cititorilor săi către cei care gândesc - vinaigreta cuvintelor poeziei Jansk, care, ca un gen de folclor, a fost fondată cu mult timp în urmă în Ucraina și Polonia. În fruntea colecției sale „Dumi”, el a scris: „Duma este o spadshchina de modă veche în urma fraților noștri, vinificatorul nostru rus, nativ. Polonezii au preluat її de la noi. Mai mulți ucraineni încă mai cântă gânduri despre eroii lor: Doroșenko, Nechay, Sagaydachny, Paley și însuși Mazepa este atribuit unuia dintre ei. Pe stiuletul secolului al XIX-lea. tot genul de poezie populară a devenit mai larg în literatură. Yogo vvіv în literatura poloneză este cântat de Nemtsevich, pentru care Rilєєv a fost trimis în prima ta mișcare. Folclorul prote yak, devenit o singură tradiție, care a injectat genul literar al gândirii. La gând, puteți distinge între semne de elegie meditativă și istorică (epopee), odă, imn și altele. . Podіbnіst a elegiї bachled la lucrările lui Rilєєva o mulțime de oameni de yogo. Deci, Belinsky a scris că „gândul este o trinitate a onoarei istorice, este doar un cântec al zmistului istoric. Gândul poate fi același, ce elegie epică. Criticul P.A. Pletnov a numit noul gen „o justificare lirică pentru viitor”. Podії istoric înțeles de gândurile lui Rilєєva într-o venă lirică: el cântă asupra reflecțiilor stării interioare de specialitate istorică, de regulă, în momentul culminant al vieții. Gândirea compozițională este subdivizată în părți - zhittepis într-o lecție de morală, care cântă din acest zhittipis. Gândul are doi stiuleți - epic și liric, hagiografic și agitațional. În acest număr, smut-ul este liric, agitațional, iar zhittєpis (hagiografia) joacă un rol important. Fie ca toate gândurile, ca și cum l-ar fi numit pe Pușkin, să urmeze un singur plan: un peisaj este dat la început, unul istoric, care este pregătit pentru apariția unui erou; apoi, cu ajutorul portretului, eroul este crescut, iar discursul este ridicat imediat; de la locul ei în casa istoriei eroului și a taberei spirituale de yogo inferior; a dat o lecție-o lecție profundă. Deși compoziția gândurilor bogate este aceeași, Pușkin, numindu-l pe Riliev „planificator”, poate ține cont de raționalitatea și slăbiciunea vinificației artistice. Ca și gândul lui Pușkin, toate gândurile seamănă cu cuvântul german dumm (rău). În fruntea Rilєva a fost necesar să se ofere o panoramă largă a vieții istorice și să creeze imagini monumentale ale eroilor istorici și să cânte virishuvav її într-un plan subiectiv-psihologic, liric. Meta yogo - distruge patriotismul și voința complicilor cu un fund eroic înalt. O descriere de încredere a istoriei și a vieții eroilor avea un plan diferit. Pentru a spune despre viața eroului, Rilєєv a apelat la apariția poeziei mov gromadyanskaya XVIII - cob XIX v. și transmiterea sentimentelor eroului - la stilul poetic al lui Jukovski (div., de exemplu, la gândul „Natalya Dolgorukaya”: „Partea vântului mi-a dat-o. Ne vom încrunta la vignania mea .. .”, „Eu suflet, cu o strânsă strânsă, Mimovoli shed malt”)) . Psihologic, tabăra eroilor, mai ales în portrete, poate fi aceeași: eroul imaginilor nu este altfel, ca dintr-un gând pe un choli, în aceleași ipostaze și gesturi. Eroii din Rilєva sunt cel mai probabil să stea, iar dacă îi aduci în strat, ei duh să stea. Situația, în care eroul este cunoscut, este o temniță sau o temniță. Oskelki cântă în mințile minților, imaginând particularități istorice, s-a confruntat cu problema insuflarii unui caracter național-istoric - unul dintre cele centrale în romantism, iar în literatura la acea vreme aprins. În mod subiectiv, Rilєєv zovsіm nu va lucra la acuratețea faptelor istorice și nu va „corecta” spiritul istoriei. Mai mult decât atât, am fost vinovat că am ignorat adevărul istoric și m-am bazat pe „Istoria statului rus” a lui Karamzin. Pentru controversa istorica a vinurilor, obtinand istoricul P.M. Stroeva, care a scris majoritatea comentariilor înainte de a se gândi. Și totuși, lui Riliev nu-l deranja că privea bine istoria, că era un antiistoricism romantic-decembrist, ciudat, chiar odios. Gândirea și înțelegerea genului despre istoricismul romantic al decembriștilor . Ca un romantic, Riliev a pus în centrul istoriei naționale particularitatea voinței patriotului. Istoria, după părerea mea, este lupta oamenilor care iubesc liber cu tiranii. Conflictul dintre adepții libertății și despoți (tirani) este forța motrice a istoriei. Forțele, precum participarea la conflict, nu știu și nu se schimbă. Rileys și Decembriștii nu sunt potriviti pentru Karamzinim, un fel de stverzhuvav, după ce au trecut o sută de ani, pishovshi s istorii, nu se transformă niciodată în aceleași forme. Yakby ce bulo so, Decembriștii și Rileevii au cântat în același număr, apoi clopotele orelor s-au rupt, iar patriotismul și spiritul liber nu au scânteit din nou, căci duhoarea ar fi mistuit batkivsky ґrunt. În urma acestei voințe și patriotism, de parcă nu ar fi mai puțin puternic, de exemplu, secolele XII și XIX, dar totuși. O persoană istorică, fie ea din secolul trecut, este egală cu Decembristul pentru gândurile și sentimentele ei (Prițesa Olga gândește într-un mod decembrist, rozmirkovuchi despre „nedreptatea puterii”, războinicii lui Dimitry Donskoy ard bajanii luptei „pentru libertate, adevăr și lege”, Volinsky - ). Este clar că, bazat pe adevărul istoriei, este exact din punct de vedere istoric, Riliev, independent de minți speciale, distrugând adevărul istoric. Eroii istorici au fost gândiți de concepte și categorii decembriste: patriotismul și voința eroilor și autorului nu i-a păsat de nimic. Și înseamnă că ai încercat să-ți construiești eroii deodată în felul ăsta, precum mirosurile de bile din istorie și co-conspiratorii lor, punându-i în fața lor super-chlivi și, apoi, sarcini de neimaginat. Rilєєvsky antiistoricism vyklikav rіshuche zaperechennya Pușkin. Din impulsul anacronismului admis de poetul decembrist (la gândul „Oleg Vișchi”, eroul Rilєva și-a atârnat scutul cu stema Rusiei pe porțile Țargorodului) Pușkin, arătând spre o iertare istorică, scriind: înseamnă că a cucerit imperiul pe Zakhidna și Skhidna...”. Pușkin este cu bunăvoință Riliev, care vrea să recunoască patriotismul lui Oleg, dar fără a sparge daunele aduse autenticității istorice. În acest fel, gândurile nu aveau un caracter artistic naţional-istoric. Protejat al lui Riliev a fost ca un poet și este direct pentru el: în gândurile lui „Ivan Susanin” și „Petru cel Mare în Ostrogozka” momentul epic a fost semnificativ sporit. Cântă, perfecționând transferul culorii naționale, sporind acuratețea în descrierea situației („ce atârnă în fereastră” și alte detalii), devenind un depozit mai bun. I Pușkin a recunoscut imediat prăbușirea în poezia lui Riliev, după ce a marcat gândurile „Ivan Susanin”, „Petru cel Mare în Ostrogozka” și, prin urmare, „Voinarovsky”, într-un fel de vin, în galusi vіrshovanoї rozpovidі.

Poemul „Voynarovsky”. Poema este unul dintre cele mai populare genuri din romantism, zocrema gromadyansky, chi social.

Poezia lui Riliev „Voynarovsky” (1825) a fost scrisă în spiritul poemelor romantice ale lui Byron și Pușkin. În centrul romantismului se află paralelismul imaginilor naturii, turbulente și liniștite, acea experiență a eroului-erou, vinovăția unui fel de încredere în sine. Poezia s-a dezvoltat prin lăncile episoadelor și promoțiilor monolog ale eroului. Rolul personajelor feminine împotriva eroilor a fost slăbit pentru totdeauna. Participanții au subliniat că caracteristicile personajelor și ale diaconilor episodului au fost similare cu caracteristicile personajelor și scenelor din cântarea lui Byron „Gyaur”, „Mazepa”, „Corsair” și „Parisina”. Fără îndoială, la fel este și apariția cântecului Rileyvim al lui Pușkin „Lupta caucaziană” și „Fântâna lui Bakhchisarai”, scrise mult mai devreme. Poezia lui Rilєєva a devenit una dintre cele mai strălucitoare părți ale dezvoltării genului. Acest lucru se explică prin mobilierul kіlkom. În primul rând, complotul de dragoste, atât de important pentru o cântare romantică, este mutat într-un alt plan și înăbușit până la obiect. O colisma amoroasă printre poeții zilei: nu există conflicte zilnice între eroi și yogo kohanoy. Echipa lui Voinarovsky a mers în mod voluntar pentru a fi trimis un bărbat. Într-un mod diferit, poemul a privit exact rapoartele despre picturile peisajului siberian și peisajului siberian, expunând cititorul rus la bogăția modului natural și natural de viață. Rilєєv este mulțumit de Decembrist V.I. Steingel despre obiectivitatea picturilor pictate. Deodată despre acei Suvora ai vieții siberiene și străini ai Vignannikovs: duhoarea a dat naștere acestui spirit răzvrătit („Lasă-mă să aud vuietul pădurii, Era mânia mea, furtuna vremii și stropirea. a copacilor”). Eroul buv fără intermediar spіvvіdneseniya z s-a disputat cu dispozițiile yoghine ale elementului natural și s-a alăturat ei la stosunki pliabil. În al treilea rând, și cel mai important: originalitatea poemului riliїvskoi počaє au o vignannja motivată de neimaginat. Într-un poem romantic, motivația eroului, de regulă, este lipsită de dublu, nu clar, dar misterios. În Siberia, Voynarovsky a apărut nu din voința suveranului, nu prin rozcharuvannya și nici în rolul unui escroc de bunătăți. Vіn este o calomnie politică, că її mustrarea din Siberia are un caracter emoțional, care se caracterizează prin împrejurimile vieții sale tragice. Din motivele exacte atribuite, vygnannya este inovația lui Riljeva. Tse a concretizat instantaneu că suna motivat romantic vіchuzhennya. Nareshti, într-un al patrulea mod, intriga este legată de podias istorice. Mav namir cântă amploarea și drama părților speciale ale eroilor - echipele Mazepa, Voinarovsky și її, voința їhnє și patriotismul. Ca un erou romantic, dualitatea Voynarovsky: este un tiran-luptător, un fel de pragne al independenței naționale și un războinic al sorții („Sunt atât de denunțat de o soartă crudă”). Poezia a arătat în procesul de evoluție ponderea către epicitate, genul poeziei în versuri, care a fost observat în stilul opus poemului „Voynarovskiy”. Iogo l-a comemorat și l-a lăudat pe Pușkin, lăudându-l în special pe Riliev pentru „extinderea la depozit”. Pușkin pobachiv la tsimu vіdhіd Rilєєva vіd subiectiv-liric mod de a scrie. La poeziile romantice, cântați, panuvav un singur ton liric, ele erau alimentate de versurile autorului și reprezentau un interes independent pentru autor. Rilєєv încălcând tradiția și, în același timp, a adoptat crearea de forme înalte și stilistice pentru o imagine obiectivă. Șoaptele sale poetice au inspirat gândurile lui Pușkin și nevoia dezvoltării literaturii ruse.

Istoria creației. „Evgenii Onegin”, primul roman realist rusesc, este cea mai importantă operă a lui Pușkin, deoarece poate prețui istoria creației, care prețuiește câteva perioade ale creativității poetului. Pentru Pușkin însuși, robotul a lucrat la roman timp de 7 ani, 4 luni, 17 zile - din mai 1823 până în 26 de primăvară 1830, iar în 1831 a fost scris „Frunza lui Onegin către Tetyan”. Publicarea lucrării a fost realizată în lumea creației yogo: pe cob, au fost capitole okremі, și abia în 1833 a fost primul care a fost văzut. Până la această oră, Pușkin nu a ezitat să facă corecturi textului.Roman buv, în spatele cuvintelor poetului, „adăpostește mintea paznicilor reci și inimile somptuosului”.

Terminând munca la restul romanului în 1830, Pușkin a introdus un plan brut, care arată astfel:

O parte din persha. Peredmova. 1-a melodie. Khandra (Chișinău, Odesa, 1823); al 2-lea cântec. Cântă (Odesa, 1824); al 3-lea cântec. Pannochka (Odesa, Mikhailivske, 1824).

Parte dintr-un prieten. al 4-lea cântec. Sat (Mikhailivske, 1825); al 5-lea cântec. Ziua numelui (Mikhailivske, 1825, 1826); al 6-lea cântec. Duel (Mikhailivske, 1826).

Partea a treia. al 7-lea cântec. Moscova (Mikhailivske, Sankt Petersburg, 1827, 1828); al 8-lea cântec. Mandruvannya (Moscova, Pavlovsk, Boldino, 1829); al 9-lea cântec. Lumină mare (Boldino, 1830).

În versiunea rămasă, Pușkin a avut șansa de a introduce mai multe corecții în plan: a inclus al 8-lea capitol - „Mandruvannya” - din semnele de cenzură ale vinurilor. Acum se publică ca anexă la roman – „Trucurile de la scumpul Onegin”, iar capitolul final 9 – „Marea Lumină” – a devenit, evident, al optulea. Cu o asemenea privire în 1833, romanul lui Viishov în lumina lumii a văzut.

În plus, există o recunoaștere despre întemeierea capitolului al 10-lea, deoarece o bula a fost scrisă în toamna Boldinului anului 1830, dar pe 19 poetul a fost ars. , cioburile bulei au fost dedicate imaginii epocii războaielor napoleoniene și a nașterii decembrismului și au răzbunat tensiunile politice nesigure scăzute. Fragmente nesemnificative din această diviziune (16 strofe) au fost salvate, criptate de Pușkin. Cheia cifrului a fost găsită doar pe stiuletul secolului XX de către un PZ pușkinist. Morozov și alți anchetatori au adăugat descifrarea textului. Ale dosi nu vschuhayut superechki despre corectitudinea fermității, că aceste fragmente sunt efectiv o parte din capitolul 10 al romanului, care nu a fost salvat.

Doar genul. „Eugene Onegin” este primul roman socio-psihologic realist rus, în plus, nu este un roman în proză, ci un roman în versuri. Pentru Pușkin, este important să creeze o oră pentru crearea unei metode artistice - nu romantică, ci realistă.

Începând lucrarea la roman sub ora unui nou mesaj, cum creativitatea poetului face romantism, nevdovzі lui Pușkin se împacă cu el, deoarece particularitățile metodei romantice nu permit lui virishiti să stabilească sarcina. Dorind să cânte în genul vіdnoshenі cântă cânta orientul lumii pe poemul romantic al lui Byron „Don Giovanni”, vin tsuraєtsya unilateral al aspectului romantic.

Pușkin a vrut să arate în romanul său unui tânăr, tipic pentru ceasul lui, un tablou afrodiziac amplu al vieții sale cotidiene, să dezvăluie întorsăturile de creație a personajelor, să-și arate logica interioară și interrelația cu mințile, să bea ca o duhoare. . Toate acestea au dus la crearea unor adevărate personaje tipice, parcă s-ar arăta în medii tipice, care inspiră creația foarte realistă.

Vă dau dreptul de a numi „Evgeniya Onegin” un roman social, la care în noul Pușkin el arată Rusia nobilă a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, distrugând cele mai importante probleme ale epocii și explicând diferite fenomene sociale. Nu este ușor să cânți despre viața unui simplu nobil; vin nadіlyaє erou yaskravim și, în același timp, un caracter tipic pentru suspіlstva seculară, explicând înclinația apatiei yoga și a nudga, provoacă vchinkіv yoga. La fiecare picior, podelele sunt așezate în detaliu și înscrise cu sârguință pe fundalul material, așa că „Eugene Onegina” poate fi numit un roman social.

Este important pentru poporul său ca Pușkin să ofere o analiză respectuoasă a modului în care să înființeze viața eroilor și lumea interioară. Pe laturile bogate ale vinurilor, există atingere pentru măiestria psihologică supra-lingvistică, care dă posibilitatea unei mai bune înțelegeri a acestor personaje. Axa căreia „Eugene Onegin” poate fi numită pe bună dreptate un roman psihologic.

Eroul Yogo se schimbă sub influența afluxului de motive de viață și se bazează pe sentimente reale și serioase. Și să fim fericiți să ocolim yoga, atât de des sunt în viața reală, sunt încă îndrăgostit, sunt îngrijorat - axa căreia imaginea lui Onegin (nu un romantic mental, ci un erou drept, viu) atât de impresionat colegii lui Puşkin. Mulți oameni din cercul lor de cunoștințe cunoșteau yoga, cum ar fi desenul altor personaje din roman - Tetyana, Lensky, Olga - podeaua era o imagine a oamenilor tipici din acea epocă.

Chiar la acea oră, „Eugenia Onegina” are primul desen al unei povești de dragoste cu un complot de dragoste tradițional pentru acea oră. Un erou care s-a săturat de lumină, de unde să crească prețul, să o cunoască pe fata, care se va sufoca într-una nouă. Dintr-un motiv oarecare, eroul nu poate iubi - totul se va termina tragic, altfel se va sfârși reciproc, iar dacă vrei să-i oferi puțină dragoste deodată, totul se va termina cu bine. Tsikavo, că Pușkin permite o astfel de poveste a unei priveliști romantice și oferă o soluție mai bună. Indiferent de toate schimbările, ca și cum ar fi în viața de eroi și ar fi aduse la vinovăție reciprocă, duhoarea prin mobilier nu poate să opineze deodată și să se destrame. În acest fel, intriga romanului speră la un realism evident.

Ale, inovația romanului este inspirată de yoga realismului. Mai multe despre lucrul de la noul Pușkin la frunza lui P.A. Vyazemsky, semnificând: "Acum nu scriu un roman, ci un roman în vârf - rіznitsya diabolică." Romanul este ca un epichne tvir, care transmite înțelegerea de către autor a descrierilor subtipurilor și obiectivitatea acelei evaluări; vіrshovana bine formează poslyuє cob liric, autorul special al lui scho. Axa de ce „Eugene Onegina” este acceptată ca o operă liric-epică, în care există singularități, epos puternic și lirism. Adevărat, romanul „Evgeniy Onegin” are două straturi mystetsky, două lumi - lumea eroilor „epopei” (Onegin, Tetyany, Lensky și alte personaje) și lumea autorului, reflectările vocilor lirice.

Scrieri romane Pușkin Strofa Onegin , sonetul a fost pus la baza a ceea ce era bulo. Ale 14 rânduri chotiristopny Pușkin iambic mav іnshu schema de rime.abab vvgg fapta lj :

„Unchiul meu are cele mai bune reguli,
Dacă nu ești bolnav,
Vіn shanuvat te zmusiv
Nu știu mai bine decât un moment.
Yogo butt іnhim știință;
Ale, Doamne, yak nudga
Ne-am săturat să stăm și zi și noapte,
Nu ieși și ieși afară!
Yaka accesibilitate scăzută
Bea baviti vii,
Fixează pernele youmu,
În concluzie, aduceți fețe,
Zitkhati și gândește-te:
Când te ia diavolul?

Compunerea romanului. Tehnica principală a romanului inspirat este simetria oglinzii (sau compoziția Kiltsev). Prin expresie, eroii își schimbă pozițiile pe care le iau din roman. Pe spatele Tetyanei și Eugen sunt uimiți, Tetyana se sufocă în nou, suferă prin cohannie nedivizată, autoarea spionându-i gândurile și însoțindu-și eroinele. Sub ceasul predicii, Onegin citește predica. Apoi, există un duel între Oneginim și Lensky - o podia, o rolă compozițională, care este dezvoltarea unei intrigi speciale și dezvoltarea unei intrigi amoroase. Când Tetyana și Onegin sunt auzite la Sankt Petersburg, vinurile sunt bazate pe același loc și toate subdiviziunile sunt repetate în aceeași succesiune, atâta timp cât autorul este instruit de Onegin. Acesta este numele compoziției Kіltsev care ne permite să ne întoarcem în trecut și să creăm o reacție la roman ca un întreg armonios, complet.

De asemenea, esența compoziției este prezența deschideri lirice la roman. Cu acest ajutor se creează imaginea unui erou liric, pentru a face romanul liric.

Eroii romanului . Eroul principal, în numele căruia este numit romanul, - Eugen Onegin. Pe cobul romanului youmu 18 ani. Acesta este un tânăr aristocrat din Moscova, care și-a câștigat propria victorie seculară. Onegin s-a născut într-o familie nobilă bogată, ruinată de bere. Puerilia Yogo a trecut de la vіdrivі vіd usogo rosіyskogo, natіonalnogo. Yogo vihovuvav profesor de franceză, yaki,

Pentru ca copilul să nu fie chinuit,
Vchiv yogo totul este fierbinte,
Fără a deranja moralitatea strictă,
Lumină pentru lătrat
M-am plimbat în Grădina de vară.”

În acest rang, vihovannya acea iluminare a lui Onegin au fost terminate superficial.
Eroul lui Ale Pușkin, totuși, luând acel minim de cunoștințe, de parcă ar fi devenit obsedat de mijlocul nobil. În „știind să terminăm în latină, să sortăm epigrafele”, amintindu-ne „de vremurile din trecut anecdotele despre Romulus Donina”, a spus afirmația despre polieconomia lui Adam Smith. În ochii conștiinței vinului, el a fost un strălucit reprezentant al tinereții din ceasul său și, totuși, totuși, fără nici un pic de limba franceză, maniere rafinate, căldură și misticism care să-l susțină pe Rozmov. Vіn vіv este un mod tipic de viață pentru tineri la acea vreme: vizionarea balurilor, teatrelor, restaurantelor. Bogăția, prosperitatea, fericirea vieții, succesul în lumină și în femei - axa care a adăugat personajul principal al romanului.
ale rozvagi secular Teribil de nabridli Onegin, care este deja „demult plecat printre sălile la modă și de modă veche”. Te plictisești și la baluri și la teatru: „... Întorcându-te, oftat și mișcând: „E timpul să te schimbi; balete Am rabdare de multa vreme, ale si Dіdlo ma nabrid "". Nu este deloc surprinzător - în viața eroului, romanul a durat aproximativ opt ani. Ale vin buv sensibil și în picioare semnificativ mai sus pentru reprezentanții tipici ai societății laice. Până în acel moment, Onegin a văzut călătoria către o viață goală și goală. „Minte ascuțită, înfricoșătoare” și satisfacția încrucișată l-au făcut pe Oneghin să se îmbolnăvească, „plictiseala Rusiei l-a uluit”.
„Langesc cu sufletul gol”, tânărul care a căzut în depresie. Vіn magaєtsya shukati sens zhіttya be-yakіy activitate. La primul astfel de test, robotul literar a fost bula, dar „nimic nu a ieșit din stiloul lui Yogo”, sistemul vihovannya nu l-a învățat pe Yogo pratsyuvati („pratsyuvati este ușoară pentru Yomu bula este plictisitor”). Onegin „citește, citește, dar totul fără niciun rezultat”. Pe ce, e adevărat, eroul nostru nu cântă. Mai faceți un test de activitate practică la vița propriei mame: înlocuiți panshchina (lucrarea obov'yazkovu pe câmpul proprietarului) cu quitrent (un tribut de un ban). Ca rezultat, viața lui kripakiv devine mai ușoară. Ale, după ce a făcut o singură reformă, și genul ăsta de plictiseală, „pentru a petrece doar o oră”, Onegin se blochează din nou în plictiseală. Tse i-a dat lui V. G. Belinsky să scrie: „Lenevia și vulgaritatea vieții pentru a-l sugruma pe Yogo, nu știi ce ai nevoie, ce vrei, dar mai bine știi ce nu ai nevoie, ce nu vrei cu care clasa de mijloc este atât de încântată, atât de fericită este neprihănirea de sine.”
Imediat despre acelea, Bachimo, că Onegin era lumina zaboboniv a altcuiva. Їх este posibil să bolo podolat numai cu un dotik la o viață reală. Pușkin demonstrează în roman împotriva comportamentului mistic al lui Onegin, lupta dintre „vechi” și „nou” în lumina sa, deosebindu-l de alți eroi ai romanului: Lensky și Tetyana, împărtășindu-și acțiunile.
Îndoirea și super-fluiditatea personajului eroului Pușkin sunt dezvăluite în mod deosebit în imaginea lui Tetyana, fiica ajutorului provincial Larin.
La noul pământ, fecioara a cedat acelui ideal, care de multă vreme era deja cunoscut sub infuzia cărților. Nobilul obositor și dezamăgitor este un erou romantic, nu ca alți ajutoare. „Toată lumina interioară a mătușii a căzut în kohannya din dreapta”, - V. G. Belinsky scrie despre tabăra fecioarei, dedicată viselor lor secrete zile întregi:

Pentru o lungă perioadă de timp її ofilind,
Arzând cu ea și strâns,
Alkalo їzhi fatal;
De mult timp tânjind inima
Mi-a strâns pieptul tânăr;
Sufletul a verificat... pe cineva
Am verificat... Mi s-au limpezit ochii;
Vaughn a spus: tse vin!

La sufletul lui Onegin, totul era mai frumos, mai pur, mai luminos:

Eu latimea ta este dulce,
Vaughn a adus laude
Au fost închiși de mult.

Dar Evgeniy Onegin nu acceptă kohanna lui Tetyany, explicându-le că vinul „nu este creat pentru beatitudine”, adică pentru viața de familie. Baiduzhіst la viață, pasivnіst, "bazhannya calm", golul interior a sugrumat puțin lățimile. Yogo va fi pedepsit de zeu pentru iertarea sa de autosuficiență.
Eroul lui Pușkin are o asemenea calitate, cum ar fi „sufletul este o noblețe dreaptă”. Vin este larg atașat de Lensky. Onegin și Lensky au fost văzuți din mijlocul lor de înaltă inteligență și standarde bestiale de sussid-ajutoare în proză. Cu toate acestea, duhoarea la bile erau oameni de alt caracter. Unul era un sceptic rece, dezamăgitor, celălalt era un romantic sufocat, un idealist.

Pleacă de aici.
La naiba cu piatra aia
Vershi acea proză, conduce acea semilună...

Onegin și-a propus să nu iubească oamenii, să nu creadă în bunătatea lor și să distrugă el însuși un prieten, conducându-l într-un duel.
În imaginea lui Onegin, Oleksandr Sergiyovich Pușkin a descris cu adevărat un nobil sensibil, care ar fi mai mult pentru societatea seculară, dar nu ar putea visa în viață. Trăiește, ca și alți nobili, dacă nu vrei, viața e imposibilă altfel. Pentru acea rozcharuvannya, acea strângere devine tovarășii constanti ai yogo.
A. S. Pușkin este plasat critic înaintea eroului său. Vіn bachit și faimos, și vina lui Onegin. Cântă ca propriul său erou, iar sufletul, ca astfel de oameni modelați. Onegina nu poate fi învinuită printre tinerii nobili, un personaj tipic pentru anii 20 ai secolului al XIX-lea.

Tetyana Larina - Eroina lui Pușkin este îndrăgostită - este tipul de rusoaică a epocii Pușkin. Nu degeaba printre prototipurile eroinei se numără echipele decembriștilor M. Volkonsky, N. Fonvizin.
Sam a ales numele „Tetyana”, neclarificat de tradiția literară, po’yazaniy înseamnă „ghicirea fetei bătrâne”. Pușkin întărește autosuficiența eroinei sale ca alegere a numelui și ca loc minunat pentru rudele sale: „Au propriile lor rude.
Două versuri au fost adăugate la modelarea personajului mătușii: o carte, legată cu franceză povesti de dragoste, acea tradiție populară-națională. „Ruska cu sufletul” Tetyana iubește sunetul „bătrânilor dragi”, iar din copilăria ei strigă trandafiri îngrozitori.
Este prea bogat pentru a aduce această eroină mai aproape de Oneginim: există abnegație în suflet - în nesociabil; її mrіylivіst i divnіst - samobutnіst yoga. Eu Onegin și Tetyana sunt văzuți cu claritate și anatomia mijlocului lor.
Ale nu „tânăra Gulvisa”, ci însăși Tetyana devine inspirată de idealul autoarei. Viața interioară a eroinei nu este inspirată din medicina seculară, ci din infuzia naturii libere. Nu o guvernantă a fost cea care a clătinat-o pe mătușă, ci un simplu sătean rus.
Modul de viață patriarhal al „familiei simple ruse” Larinim este strâns legat de riturile populare tradiționale și zvichai: există zară, cântece de cântare și goydalki rotunji.
Poetica vrăjitoarelor populare este inspirată din celebrul vis al lui Tetyany. Vin yak bi înseamnă ponderea fetei, vishchuchi și sudarea a doi prieteni, moartea lui Lensky și suedezul zamіzhzhya.
Înzestrată cu un băț cu acel suflet, Tetyana, la prima vedere, a recunoscut în Onegin acel ideal, pe care l-a împăturit pentru romane sentimentale. Posibil, fata și-a dat seama intuitiv de asemănarea dintre Onegin și ea și și-a dat seama că duhoarea creației era una pentru unul.
Cei pe care Tetyana a scris mai întâi o foaie de dragoste, sunt explicați prin simplitate, încredere, înșelăciune neștiutoare. Și răspunsul lui Onegin, după părerea mea, nu numai că nu a răcit-o puțin pe Tetyana, dar i-a făcut mai puternici:
Onegin continuă să locuiască la її yavі. Dacă ieși din sat, Tetyana, uitându-te la coliba tigăii, observând cu atenție prezența rochiei tale, Aici totul este ghicit despre cea nouă: și uitând de tacul de biliard, „și oțelul cu lampă decolorată și teancul de cărți”, și portretul lordului Byron și statuia chavunna a lui Napoleon. Citirea cărților lui Onegin o ajută pe fecioară să înțeleagă lumea interioară a lui Evgen, să se gândească la adevărata sa esență: „Ce nu este o parodie a vinului?”
La gândul lui V.G. Belinsky, „Vizionarea casei lui Onegin și citirea cărților a pregătit-o pe Tetyana până când a renaștet ca o fată rurală cu o femeie laică”. Renunț, ea a încetat să-și idealizeze eroul, a devenit puțin dependentă de Onegin, și-a pierdut controlul asupra vieții fără Yevgen.
Nezabarom Tetyanu va fi trimis la Moscova – „la târgurile de numire”. Și aici autoarea ne dezvăluie întreaga lume sufletul rus al eroinei sale: ea își ia rămas bun de la „natură veselă” și „lumină dulce și liniștită”. Mătușile sunt înfundate la Moscova, sunt în gânduri „până la viața câmpului”, iar „lumina goală” strigă puternic ostilă:
Ale toate la împrumutul vital
O astfel de bezladna, vulgară nіsenіtnitsa;
Totul în ei este atât de palid, baiduzhe,
Este plictisitor să faci o întărire la rece.
Nevipadkovo, după ce și-a făcut prieteni și a devenit o prințesă, Tetyana și-a păstrat naturalețea și simplitatea, podelele priveau vizibil femeile lumii.
După ce l-a salutat pe Tetyanu la petrecere, Onegin a fost dușmanul șarpelui, ce s-a întâmplat cu ea: adjunctul „fetelor timide, uluite, vigilente și lene” a apărut „prințesa baiduzha”, „sala mare a legiuitorului nedbala” .
Ale vnutrishnyo Tetyana și-a pierdut o astfel de curată interioară și morală, ca în tinerețe. Chiar la acel lucru, fără să țină cont de sentimentele lui în Onegin, te încurajează: „Te iubesc (să fii viclean?), dar îmi pare rău pentru altul; Voi fi vik youmu virna.”
O astfel de finală este firească pentru logica personajului mătușii. Tsіlіsna pentru vdacheyu, virna obov'yazku, vyhovana în tradițiile moralității populare, Tetyana nu își poate inspira fericirea pe dezonoarea unui bărbat.
Autorul își apreciază eroina, se dovedește în mod repetat că este îndrăgostit de „dulcul său ideal”. La duel, obov'yazku care se simte, trandafirul și predilecția lui Tetyana otrimu câștigă moral. Vreau ca cuvintele lui Kuchelbecker să sune paradoxal: „Cântă la a 8-a ramură similar cu Tetyana”, unii oameni au un simț grozav, pentru că eroina este îndrăgostită - ca idealul unei femei, iar idealul suedez este uman, cum ar fi , așa cum Pușkin vrea yogo bachiti.

Tema romanului „Eugene Onegin” (1831) este o imagine a vieții rusești din primul sfert al secolului al XIX-lea. V. G. Belinsky a numit acest televizor „o enciclopedie a vieții rusești” (V. G. Belinsky „Creează-l pe A. Pușkin”, articolul 9), la acel Pușkin din romanul său „care s-a înțeles atât de bogat, a împins atât de bogat, încât să se întindă la el. lumea naturii rusești, la lumea supremației ruse” (acolo, până la urmă). Іdeya "EVGENIYY ONєGINA" - Otsіniti cusut la suspilly dezgustător, tipul de scurtare a tinerilor, nu este posibil să cunoașteți gdosuvannya Vasivanese, osskіlki Zvichnі pentru dezgustătoarea Cola Zhittєvі zіlі yogo, să nu fie păstrată în tales. Din motive asemănătoare tinerilor, ei sunt „obligați” la suspans.

Intriga romanului se va baza pe istoria iubitului lui Eugene Onegin și Tetyana Larina. Mai târziu, începutul complotului va fi pentru prima dată la casa lui Larinikh, unde Onygin își petrece cumpătul: vrea să se minuneze de Olga, „obiectul kohanny” al lui Lensky. Mai mult, însăși scena primului rol principal al personajelor principale din roman nu este descrisă: despre ea, întorcându-se de la oaspeții acasă, se cântă onegin și Lensky. Z їhnyoї rozmovi zrozіlіl vrazhennya, precum Tetyana arăta spre marele erou. Din cele două surori ale vinurilor am văzut-o pe Tetyana însăși, apreciind inocența aspectului її zvnіshny și transversalitatea Olgăi:

Nu există viață la granițele Olgăi.
Tocmai exact în Madona lui Vandik.
Krugla, roșu cu fața afară... (3, V)

Mătușa, la prima vedere, a cedat lui Onegin, de la care știa din frunza:

Tu troch uvіyshov, l-am recunoscut,
Toți îmbrățișați, incendiați
M-am gândit la Movil: axa vinurilor! (3, XXXI)

Primii Zustrich Onegina și Auntie sunt văzuți la a treia ramură. Ulterior, primii doi au împărțit romanul și expunerea intrigii, autorul ar fi vorbit despre cele două personaje principale: despre tații lor, rude, asistenti maternali, ocupațiile lor preferate, personaje, vedete. Punctul culminant al complotului este explicația lui Onegin și Tetyana în grădină, dacă eroul este ghidat de iubitul unei fete de neimaginat, iar Tetyana își petrece toate speranțele de fericire. Mai târziu, după ce a obținut o mulțime de cunoștințe de la „wichorul” vieții lumești, eroina și-a dat seama că Eugene a tratat-o ​​nobil și i-a apreciat vchinok:

Ale tu
nu sun; acei ani groaznici
Ai făcut-o nobil
Ai cursa în fața mea. (8, XLIII)

Un alt punct culminant este explicația eroilor principali din Petersburg pentru șprotul sorții după primul. Acum Tetyana, o doamnă fericită a lumii, care continuă dragostea lui Onegin, este inspirată de dependența de jumătate de lună și propunerea scandaloasă, iar acum Onegin, negrul său, își cheltuie speranța în fericire.

Crima intrigii principale este povestea iubitului lui Onegin și Tetyany - Pușkin dezvoltă o poveste secundară - povestea prieteniei lui Onegin și Lensky. Există un link aici: doi tineri nobili binecuvântați, sprijiniți de pădurile de la țară, salută

Z Oneginim hotiv cordial
Cunoașterea este mai scurtă decât conștiința.
Duhoarea s-a tăcut. (2, XIII)

Schema intriga a istoriei prieteniei poate fi evocată după cum urmează: punctul culminant este comportamentul lui Onegin de ziua lui Tetyany (cochetarie yogo cu Olga), deschiderea este un duel între prieteni și moartea lui Lensky. Restul călătoriei va culmina brusc, până la cel care l-a jignit pe Onegin, începe în viață, „înfior” (6, XXXV).

Romanul mai are o subintrigă - povestea kokhanny a lui Lensky și Olga. Autorul acestui articol omite legătura, este mai puțin probabil să ghicească ce s-a născut în inimile tinerilor cu mult timp în urmă:

Trohi yunak, Olga poloneniya,
Nu știu încă durerea de inimă,
Vіn buv vіdok razchuleniy
Її distracție copilărească ... (2, XXXI)

Punctul culminant în această poveste este kokhannya - un bal de ziua Tetyanei, dacă personajul Olgăi este dezvăluit în ansamblu: marnoslav, mândru, acea cochetă goală, nu este înțeleaptă, că își înfățișează logodnicul cu comportamentul ei. Moartea lui Lensky se deschide ca o poveste a prieteniei și o poveste a iubirii lui scurte.

Având în vedere ceea ce s-a spus mai sus, a devenit clar că atât liniile principale, cât și celelalte au fost solicitate să termine simplu, compoziția romanului în sine este superb de pliabilă.

Analizând povestea principală, următoarele desemnează o stropire de caracteristici. Prima dată pentru a le termina este o expunere prelungită: vor fi două divizii din opt. Cum descrie Pușkin formarea personajelor principale - Onegin și Tetyany? Poți să-i dai drumul, pentru a-i inculca pe ambii eroi în mintea cititorilor, pentru a exprima mai bine ideea romanului - imaginea unui popor sensibil, alemarin, de parcă și-ar trăi viața degeaba.

O altă caracteristică - povestea principală nu este rozv'azki. Aje după explicația finală zbuciumată cu Oneginim Tetyana merge în propriile camere, iar eroul este lăsat pe teren, certându-se cu cuvinte. Și apoi

Spur raptovy bryazkit prolunav,
Prima persoană sa născut Tetyana... (8, ХVІІІ)

În acest rang, ea se rade după următoarele cuvinte: un bărbat îl găsește pe Onegin în același timp în camera echipei. Ce poti sa gandesti? Cum să transformăm intriga departe? Pușkin nu explică nimic, dar declară:

Sunt aici eroul meu
În hvilina, rău pentru cel nou,
Cititorule, acum suntem copleșiți,
Pentru totdeauna... pentru totdeauna. (8, XLVIII)

Pentru o astfel de finală, participanții s-au plâns adesea autorului că au respectat durata scurtă a cântării rozv'azka. Ca răspuns la criticile lui Pușkin la adresa urovka înfierbântată „Permisul meu de toamnă...” (1835):

Spui că e corect
Este minunat, este neimpresionant
Romanul nu încetează să întrerupă,
După ce i-a dat deja yoga prietenului,
Care este eroul tău
Yak bi nu și-a făcut prieteni acolo,
Ia o gură...

Din introducerea rândurilor, este clar că decizia de a întrerupe romanul de la Pușkin este pe deplin înțeleasă. Ce anume dă un sfârșit atât de neinteligibil pentru înțelegerea adevăratei creații?

Un bărbat, rudă și prieten cu Onegin, după ce l-a trezit pe eroul în camera echipei, l-a putut invita la un duel, iar duelul, care i-a dat toată viața peste cap, Onegin este deja bun. Cu alte cuvinte, Onegin opinează literalmente la un număr închis de păstăi; deoarece istoria yoga va urma principiul „reflecției în oglindă” (G.A. Gukovsky), iar yoga va fi cu prietenii. Romanul nu are finaluri, astfel că vina stimulentelor din spatele compoziției Kelz: copiii încep și se bărbieresc la Sankt Petersburg, la primăvară, eroul nu se iubește, pe vremea diavolului nu are nicio prietenie (se vede pe echipa prietenului). lua compozitia pobudova Demonstrați cu succes ideile principale ale romanului: arătați viața unui mare erou fără pauză, fără valoare, care el însuși suferă de propria sa obscenitate, dar nu poate ieși din miza închisă a unei vieți goale, știți-vă că este serios ocupat . Cu un astfel de roman de film fără final, V.G.Belinsky a așteptat mult, un fel de întrebare: „Ce s-a întâmplat atunci cu Oneginim?”. Și el însuși spune: „Nu știm, ce știm, dacă știm, că forțele acestei naturi bogate au fost lipsite fără stagnare, viață fără senzație și romanul fără sfârșit?” (V.G.Belinsky „Creați A.Pușkin”, articolul 8).

A treia caracteristică a compoziției este prezența romanului kіlkoh povestiri. Istoria kohanny-ului lui Lensky și Olga îi oferă autorului ocazia de a deosebi eroii principali de alții. Mătușa iubește „nu fierbinte” (3, XXV), iar Olga a fost brusc inspirată după moartea lui Lensky și a devenit amanta lancierului. Rozcharovaniy Onegin este descris ca o instrucțiune de la mriylivim, zakokhanim Lensky, care încă nu s-a răcit la viață.

Toate cele trei replici se împletesc în depărtare: punctul culminant-decuplare în istoria prieteniei (duel) devine deodată și decuplare în istoria dragostei tânărului poet pe care Olga. În această ordine, trei replici au doar două legături (în principal și în istoria prieteniei), trei puncte culminante (două în principal și una (minge) pentru două laterale) și o egalitate (off în lateral). linii de contur).

A patra caracteristică a compoziției este prezența episoadelor inserate, care nu au legătură directă cu dezvoltarea intrigii: visul Tetyanei, versul lui Lensky, cântecul fetelor, evident, numeric. pași lirici. Episoadele fac compoziția și mai complicată, dar nu este necesar să tragi romanul. Mai ales rețineți că pașii versurilor sunt cei mai importanți. depozit creați, pentru chiar începuturile romanului, creați cea mai largă imagine a vieții rusești dintr-o perioadă istorică desemnată și se formează imaginea autorului, al treilea protagonist al romanului.

Este semnificativ faptul că romanul „Evgeniy Onegin” din istoria literaturii ruse este inovator din punctul de vedere al descrierii vieții (reprezentarea realistă a acțiunii) și din punctul de vedere al creării personajului marelui. erou (imaginea contemporanului lui Pușkin, „oameni de jos”). O schimbare ideologică profundă a apărut în forma originală: Pușkin a oprit compoziția Kilts, repetarea „ca oglindă” a episoadelor principale ale complotului, omițând rozvyazku final. Cu alte cuvinte, wiyshov „romanul wilny” (8, L), în care se împletesc cu măiestrie câteva replici ale intrigii și prezintă pași introductivi de alt tip (inserați episoade, mai mult sau mai puțin strâns legate de intriga; mirkuvannya autorului fierbinte și serios despre totul în lume).

Pobudova lui Evgen Onegin nu poate fi numită incompetentă din punct de vedere logic. Costul nu este mai mic decât prezența unei decuplări formale în roman. Aparent strict, între podias descrise în diviziile a șaptea și a opta, putem trece prin câțiva ani până când Tetyana se transformă dintr-o doamnă de provincie într-o doamnă a lumii. Inima lui Pușkin a fost plină de cuvintele destinului care i-au fost dragi lui Onegin în Rusia (capitolul „Pe drumul lui Onegin”), iar mai târziu, adăugându-le la completările romanului, după care logica complotul a fost rupt. Prietenii și criticii i-au spus autorului despre acest scurt timp formal, dar Pușkin nu a fost respectat:

Protirich deja bogat,
Dar nu vreau să o repar. (1, LX)

Autorul și-a numit mai exact tvirul „o selecție de șiruri de diviziuni” (introducere): unul nou și-a imaginat o viață reală, nu urmând legile stricte ale logicii, ci, mai mult, pentru teoria imovirnosti. Roman prote, care urmărește viața reală, fără a cheltui niciun dinamism, nicio integritate artistică, nicio completare.