≡× MENIUL

• Caesar_v roztin
• Jetoane de calendar
• Analize de sange
• Perioada de somnoros
• Pregătirea pentru toamnă

Voce: care este vocea și tipul de bază yoga. Particularitățile spiv-ului vocal-pop

Vocalul este esența unei vikonanny muzicale, stăpânirea volodynniei într-o voce cântătoare. Vocile sunt împărțite în stiluri diferite în funcție de stil, trucuri victorioase și inspiră caracterul interacțiunii viconilor.

Varietate de tehnici vocale

De fapt, câți oameni și cum să ia parte la creativitatea vocală vikonnі, împărtășesc acest tip de voce, cum ar fi:

• solo spiv (la fel);
• Spectacole de ansamblu (pentru două până la 10 persoane, care vor fi jucate de diferite partide);
• cor spіv (de la 5-7 la câteva zeci de persoane, cei care conduc partide identice).

În ceea ce privește clasificarea vocii în eroarea stilului acelei tehnici, putem vedea 11 direcții principale.

Stiluri vocale de bază

Spіv clasic (academic).

Este tipic pentru opere și operete, musicaluri, romanțe. Tradițiile acestui lucru au fost stabilite direct în secolul al XVI-lea - începând cu acea oră și până astăzi, în mod clasic, s-a aflat în pragul unei poziții vocale înalte și a unei băi înalte, volumul maxim al sunetului unei voci fără minte. În ansamblu sau uneori, sunetul este oprit, zgomot și șuierător.

Voce de jazz

Ca urmare a furiei ritmurilor africane colorate și a tradițiilor muzicale ale puternicelor țări europene, al căror stil a apărut în secolul al XIX-lea al SUA. Pentru el, o voce bogată și puternică este caracteristică, construind pentru a crea sunete mai suculente, tonalități variate, vicoriste și primind acea improvizație maximă.

Estradny spіv

Tsey reafirmă direct orientarea către susținătorul de masă. Zvіdsi - zvіdsi - zrozumіlі pentru textele zmіst fără kakoїs glubinnoї philosophії, simplu și mod de vikonannya, scho memorat, vikoristannya repetând versete. Astăzi, vocea pop este strâns împletită cu alte stiluri - rap, folk, rock etc.

Spivul oamenilor

Pentru a descrie cu exactitate ce fel de voce sunt direct, imposibil, cioburi de piele, o manifestare specifică a spivu-ului etnic - nu în mod special. Cu toate acestea, se poate spune că cel mai tipic pentru gen este spiv pe stele și pe cerul plat.

În nișa vikonnannya poporului intră în gâtul spiv, care transmite maisterna vikoristanny de posibilități nu numai un sunet, ci un gât. Yaskrav butt - tradiții de spivu gât în ​​cultura irlandeză.

Genul culturii afro-americane

• Reprezentant. Chiar și vitrimania recitativ ritmic, care se interpretează sub o piesă muzicală dintr-un ritm important.
• Hip hop. Unirea napii cu DJ, care este dictată de ritmul muzical.
• Rhythm and blues contemporan (R&B). Tse m'yake acel suc vykonannya pe afidele netezit ritmuri electronice. Semnificativ delicat, gen liric, tehnică vocală inferioară.
• Suflet. Ca și numele genului (din engleză „Soul” - suflet), al cărui stil de voce transmite o compoziții victorioase mai pătrunzătoare emoționale. Pentru ce sarcină este cea mai bună, luați cântece de jazz și cântece spirituale (melodii spirituale ale afro-americanilor).

voce extremă

• Mârâind. Chiar și un stil extraordinar, care va fi pe propria sa imitație a animalelor rico. Va necesita, de asemenea, o pregătire tehnică puternică.
• Scriming. Genul nu este mai puțin decât yaskravy, care se manifestă prin strigătul răgușit chi răgușit. Vymagaє arc tesituri înalte, care este mai important pentru vocaliștii solo.

Prezentarea analizei metodice „Suchasnі vykonavtsі pop and jazz vocals”.

Vocalul este esența unei vikonanny muzicale, stăpânirea volodynniei într-o voce cântătoare.
Vocele variază în moduri diferite în funcție de stilul lor, trucurile victorioase, precum și natura interacțiunii victorioase: voce pop, voce jazz, voce rock, voce populară, voce academică.

1. Schimbați vocea:
vocal pop
Vocalele pop (spive spiv) sunt ca o vie directă pentru apariția culturii ruse. Evul Mediu a avut motetti, cantati si uneori romante. Vіdrіznyala їх formă repetată simplă (adesea cuplet),
Opinia principală a muzicii pop și a dosi este simplitatea formei și a costului, accesibilitatea masei rozuminnya.
Melodia pop merge împreună în direcțiile cântecului fără chip, trece prin întreaga paletă a artei vocale este strâns împletită cu alte stiluri muzicale, atât direcții, cât și direcții - parte de depozit varietate vocală: muzică pop, muzică rock, muzică populară, rap, hip-hop, jazz clasic, soul și varietate bogată și hibrizi. Stilul de piele are propriul său mod de vikonnannya, propria sa recepție vocală, propria sa formă, care amintește figurativ de zmist, cu toate acestea, setarea respirației și setarea vocii sunt aceleași pentru toți.
Varietatea vocală, persh pentru orice, poate fi pe punctul de a cânta din varietate, dar înțelegerea vocii pop, de regulă, este asociată cu o muzică ușoară și ușor de înțeles.
În vocea pop, puteți simți motive populare, elemente de jazz, precum și melodii de autor și elemente de muzică rock. Nu vei fi condus la hohote pur, așa că în melodiile bogate ale melodiilor pop sună ca patriotism, luptă pentru pace.
Voce de jazz
Vocalele de jazz - prima pentru toate, pot fi în pragul unui simț ideal al ritmului și armoniei, precum și al fragilității vocii și merită să improvizați. În jazz spіvі este necesar să recunoașteți forma creativității, să adăugați propriile teme melodice sensibile, modificându-l, fără a copleși armonia necesară. Deci, cel mai important parteneriat ciudat al muzicienilor, improvizație inteligentă din mers.
voce rock
voce rock- Sună vocea vocalistului într-un grup rock. Vocile rock rezonează cu vocea jazz cu o prezentare mai emoționantă. Vocile rock transmit mai mult sentiment de vanitate, voci mai joase. Un vocalist pro-rock are nevoie de o pregătire vocală serioasă. De asemenea, vocalistul rock se face vinovat de curajul și libertatea mamei în senzația emoțională și muzicală.
Cântec de autor popular vocal (vocal etnic).
spiv popular, spiv etnic, așa cum țipă de la termenul în sine, - spiv, care oamenii au apărut într-o oră și se disting prin trăsături caracteristice, puternice ale acestei naționalități chinshіy, grup etnic. Tradițiile populare pot fi cunoscute atât în ​​cultura muzicală academică (clasică), cât și în cultura muzicală populară (mosc). În general, pentru spiv-ul popular, cerul este mai caracteristic, spiv pe legături.
Deci, titlurile gâtului spіv sunt un fel diferit de spіv popular, cu un astfel de spіvak pіd h spіv vikoristovuє nu numai zv'yazki, ci gâtul însuși, care rezonează cu gura goală, laringe, zavdyaki care se topesc în nuanțe sensibile ale principalelor. ton.
Prin aceasta, punerea în scenă însuși academică a vocii se află în centrul tuturor: dă libertate vocii.
Vocală academică
Vocale academice - vechea școală vocală clasică. Cântăreții academici cântă în operă, în corul academic, capele, Orchestra simfonica, precum și în genul muzicii vocale de cameră, vocea academică rezonează cu vocea pop, jazz și rock cu poziția lor clasică. Vocalele academice nu transmit la microfon. În vocea academică, există cadre de cânt, bazate pe fundalul și istoria muzicii vocale. Cadrele de sonerie nu permit cântărețului academic să-și câștige vocea în alte direcții vocale. Cu ajutorul unui colaborator academic se formează o poziție vocală cântătoare, sunetul unei voci devine și mai puternic și devine o mare obligație. Cu toate acestea, în câteva moduri, academiile pot evolua în alte genuri vocale, ceea ce poate facilita furnizarea sunetului.

2. Explorați direcțiile muzicii vocale contemporane (voci populare):
Muzică pop, muzică populară

Muzica pop(muzică pop engleză ca muzică populară) - direct muzică modernă, un tip de cultură modernă de masă. Să numim genul de muzică cea mai populară.
Principalele figuri ale muzicii pop ca cultură de masă sunt simplitatea, partea instrumentală este ritmul, cu mai puțin respect pentru voce.
Anterior, termenul de muzică pop în limba engleză a sunat în 1926, dar rădăcina muzicii pop a rămas mai mult în istorie. Baza acelei forme practic unice de compoziție în muzica pop este cântecul. Cântecele vor urma schema conservatoare cuplet + spirit. Sub formă de melodii pop aveți nevoie de melodie simplă, ușoară. Instrumentul principal al muzicii pop este vocea umană. Acompaniamentului i se acordă un rol diferit. Rolul important al muzicii pop este jucat de structura ritmică: melodiile pop bogate sunt scrise pentru dansuri și pot avea un beat clar, consistent. Unitatea muzicală principală în muzica pop este fie un cântec, fie un single. Cântecul dozhina de mijloc, de regulă, constă din 2 până la 4 whilins, ceea ce este în concordanță cu formatul radio-friendly. Textele din melodiile pop, de regulă, sunt dedicate experiențelor speciale, emoțiilor: ceartă, confuzie, bucurie. Marea semnificație a lunii mai este și interpretarea vizuală a cântecului: spectacol de concert și clipuri video. De aceea pop-viconii au o imagine extravagantă. Grupul învingătorilor pop include adesea dansatori, statisticieni și alte persoane, care nu sunt în spatele învingătorilor muzicii, dar joacă un rol important la concerte.
Muzica este populară pentru a ajunge la urechi prin televiziune și radio. Ale, principala caracteristică este extinderea înregistrării. O parte importantă a casei de muzică populară este scutită de subtextul pământesc. De regulă, nu este necesar să finisați suprafața și să o faceți să apară doar pe suprafață viata de zi cu zi oameni. Dar, indiferent de aceste tendințe, poate exista o mare popularitate. Care este motivul unui succes atât de nenorocit? Vaughn crede în faptul că muzica populară vede și calomniază acele dormitoare care merg la toți oamenii
muzica folk
popular- la traducerea din engleză. -Folk. Muzica populară - muzica populară este populară, adică „o altă renaștere populară”.
Muzica populară contemporană este mai aproape de fuziunea dintre muzica populară și cea populară. Cântecele întregi cu intonații sunt apropiate de cele populare rusești, cântecele vechi sunt folosite de maeștrii moderni.
Folk este o cultură unică. În această cultură, yakіy nu poate fi lăsat să moară. De regulă, toate cântecele populare sunt legate de rituri populare străvechi, fenomene naturale, tradiții păgâne (cum au fost salvate chiar de popor), tabăra spirituală a unei persoane - nu au dormit chiar așa.
3. Genul muzicii vocale contemporane (voci populare):
Rhythm and Blues, Muzică rock, Rock and roll, Jazz, Muzică pop rock.

-Rhythm and blues modern
-Rock cu rock englezesc și rock "n" roll- „Swing and roll” - un gen de muzică populară. Vіdminnі risi - tse ritm clar, tempo de dans, vikonannya hohote.
Stilul contemporan, care își deschide propriul drum în genurile de cântec și dans din folclorul rus negru din anii 1920-30,
R&B și Rock-n-roll.
-Rock'n'roll(în engleză rock and roll sau rock "n" roll - "swing and roll" - un gen de muzică populară, care s-a extins la mijlocul anilor 1950. Instrumentele tradiționale sunt gudronul electric, contrabasul, tobe, pian și saxofon de către regele rock and roll-ului є Elvis Presley
Termenul „hip-hop” înseamnă două cuvinte – „hip” (urale) și „hop” (șir). Apărând în Pivdenny Bronx în 1967
-Muzica rock Vinil la mijlocul anilor 50 în SUA și Europa de Vest. Muzica rock-n-roll a fost inspirată de creativitatea ansamblurilor vocale și instrumentale (BIA)
Avem cel mai popular grup de cinema din Rusia.
-Jazz- un gen special de muzică, care este cel mai popular în SUA. Jazzul este o epocă a secolului al XIX-lea în Statele Unite, ca urmare a furiei ritmurilor africane și a armoniei europene. Pentru compozițiile de jazz vikonannya, trebuie să improvizați. Regele jazz-ului este Louis Armstrong.
Tehnica vocii de jazz transmite la maximum victorietatea tuturor farb-ului și posibilitățile vocii (până la moștenirea timbrului altor instrumente).
Vocile de jazz sunt văzute pe fețele colegilor lor cu o voce puternică, cu o gamă mare de lucru, armonie bună și auz melodic. În plus, vikonavtsi, yakі a luat o astfel de specializare vocală, pentru a crea arta improvizației vocale.
-Pop rock (Pop rock, Pop N "Rock)- Genul de muzică care combină elementele muzicii pop muzicii rock. Melodiile se caracterizează printr-o structură simplă, melodii care pot fi reținute, repetări ale frazelor muzicale (cum ar fi pop), victorii ca principale instrumente de șoc electric și dispoziție agresivă (cum ar fi rock-ul). Greutatea poate fi diferită, de la pop instrumental practic până la compoziții chiar „importante”, dar diluată cu melodii pop. În mijlocul unui grup regizat de rock, a existat și o mică mare popularitate în rândul publicului rus în anii 90: DDT, Lyube, Fâșia Gaza
În Rusia și în alte țări post-tradiționale, muzica pop-rock este difuzată pe scară largă mai frecvent pe posturile de radio muzicale și canalele TV decât în ​​alte genuri rock. Grupul de mijloc - „Mumiy Troll”, „Zemfira”, „Splin”, „Velvet”, „Okean Elzy”, „Lumen”, „Zviri”, „Brainstorm, „Misto 312”, „Brothers Grim” și alt grup lider Mumiy Troll este analogul rusesc (adesea ironic) al termenului „pop-rock” – „rockapops”.
4. Stiluri muzicale moderne
Stiluri muzicale moderne care își au originea în cultura afro-americană
*Soul (din engleza soul - „soul”) este cel mai sensibil din punct de vedere emoțional, „soulful” gen de muzică populară a locuitorilor cu părul negru din SUA (rhythm and blues), care este cunoscut în statele americane ca rock-ul anilor 1950. și improvizația și discursul tradițional de jazz.
*hip hop(hip hop englez) - o subcultură pentru tineret care s-a vinificat la mijlocul anilor 1970 printre afro-americani și hispanici. Pe cob anii 1990. hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului din țările bogate ale lumii.
Muzica hip-hop este alcătuită din două elemente principale: nap (recitativ ritmic cu rime clar definite) și ritm, care este stabilit de DJ, dorind adesea compoziții fără voce. În această oră, hip-hop-ul este unul dintre cele mai de succes tipuri comerciale de muzică contemporană și reprezentări stilistice ale unui gen simplu și fără chip.
*rap(rap englezesc, rapping - „knock, blow”, to rap – „speak”, „talk”) – recitativ ritmic, sunet de citit sub muzică cu un ritm important. Un nap se numește rapper sau un termen sălbatic MC. Rap-ul este unul dintre elementele principale ale stilului muzicii hip-hop; adesea folosit ca sinonim pentru hip-hop. Prote rap câștigă în muzica hip-hop și în alte genuri: drum and bass, rapcore, nu-metal, rock alternativ, rap alternativ, RnB contemporan.
* rock rusesc - muzică rock cu texte rusești / altfel creat de muzicieni din Rusia. Rock-ul rusesc și-a luat naștere în Republica Socialistă Sovietică în cealaltă jumătate a secolului XX, sub influența luminii, în fața vântului, a muzicii rock, iar până astăzi se află pe ținuturile rusești ale SND.
*Rhythm and blues modern(Hip-hop) (Eng. Contemporary R&B) - un gen muzical, deosebit de popular în Statele Unite, care a stat la baza a ceea ce a fost stabilit în anii 1940 de muzica în stilul R&B. Indiferent de cele pe care oamenii ritmici R&B le asociază cu muzica tradițională în stilul rhythm and blues, astăzi abrevierea este adesea folosită pentru desemnarea stilului muzicii afro-americane, care a apărut după disco.
la anii 80. Acest nou stil va continua în elementele sale de soul, funk, muzică dance și - mai târziu, vor apărea noi fluxuri de jack-swing, precum anii 1980 - hip-hop.
Rhythm and blues de astăzi poate avea un stil de sunet neted, electronic, cu ritmuri de mașină de tobe și voci blânde, „suculente”. De obicei vikoristannya ritmuri în hip-hop, prote ascuțite și duritate, dominator hip-hop, de asemenea, neted.
5. Vocal priyomi (tehnici vocale) producție de sunet, care este să rămâneți blocat în direcții muzicale extreme
mârâit chi mârâit(din engleză growling - „garchannya”) - o tehnică vocală care este cel mai adesea interpretată în stiluri muzicale extreme (death, black, thrash-and doom-metal, grindcore, deathcore). Sunetul imitând garnizoana de creaturi. Acesta este un fel de rimă uterină care iese din burta vocalistului. Mârâitul este adesea jucat cu alte tehnici extreme de bătaie a sunetului (țipăt, gutural, țipăt de porc, țipăt).
Pentru mârâit, este necesar să dormi pe un suport (respirație diafragmatică) și să câștigi iertare în timp ce dormi. Mârâitul poate fi împărțit în scăzut și înalt, precum și în „brutal” (cel mai scăzut sunet din stomac), laringian (formând sunetul iese mai mult) și gutural (schimbarea vocii clare cu gâlgâit, șuierător).
În cultura muzicală profesională de astăzi, mârâitul a câștigat în spectacolele de jazz din anii 30 ai secolului XX.
Scriming sau tipat(Vid English screaming - „scream”) - priyom spіvu, care poate fi caracterizat ca un strigăt răgușit sau un strigăt zgomotos. Victorie în stiluri muzicale precum: black metal, grindcore, death metal, metalcore, deathcore, speed metal, screamo, emocore. Sunete țipând vikonuetsya vocalist-oameni, yogo virіznyaє chiar mai mare tessіtura.
Vezi țipetele:
Rău) - sunet mai aproape de mârâit, mai calm, țipăt mai scăzut, stagnant în principal în metal negru și închis
Shri (k) (într-un mod nou. Schrei - „Scream”) - sună ca o vittya întinsă isteric, care ghicește o vittya vovka. Sunt victorios în black metalul depresiv
În acest rang, pіdbivayuchi pіdbags:
pop-jazz spіv- un tip de artă scenă care transmite ca un gen okremic și o sinteză de genuri: spiv, dans, spectacol original, artă de circ, iluzie. Sub ora de pregătire înainte de spectacol, însuși vocalistul lumii mari este directorul actului său. Este important să cunoaștem acel cântec, ca exemplu al individualității artistului în ceea ce privește timbrul, psihotipul, talentul actorului și muzical, aspectul zvnіshny și spiritual și, de asemenea, să efectuăm o analiză profundă a genului, yogo temporal (istoric) afiliere, stil, sens în avantaj. melodiile populare și motivele de jazz pot fi redate în melodii pop.
Vedea: Romantism tradițional, cântec liric modern, cântec în ritmuri de dans cu un acompaniament instrumental diferit.
Principalul lucru, care se vede numeric în melodiile pop, este simplitatea formei, exaltarea autorilor lor la accesibilitatea marginală a înțelegerii maselor, memorarea melodiei.
Rădăcina unui astfel de democratism se află în romantismul de modă veche și în folclorul rus modern. Pentru compozițiile de jazz vikonannya, este necesar să improvizați. Tehnica vocii de jazz transmite la maximum victorietatea tuturor farb-ului și posibilitățile vocii (până la moștenirea timbrului altor instrumente).
Modul de producere a sunetului- Estradna, și, evident, plasarea unei voci pe un suport mіtsnu.
6. Varietate, stil academic, popular de vorbire.
Vocală academică caracterizat prin cele mai importante victorii ale timbrelor liniștite în vorbire, așa cum vocaliștii le numesc de obicei întunecate, subcritice, rotunjite, voluminoase, profunde, și doar o astfel de voce îmi permite să trec peste cele mai multe dificultăți tehnice, ca bazele unei lucrări academice pliate tehnic. . Alți parteneri pot dormi într-un mod diferit, cu un sunet întunecat și alb.
Un folk (folclor) Vocele sunt caracterizate de victorii mai importante ale timbrelor liniștite în vorbire, așa cum vocaliștii le numesc de obicei ușoare, albe, tare, plate, aproape subțiri.
Un sunet plat alb este uneori numit și un stil de vorbire popular, dacă nu unul popular. Ale, vvazhat sunetul alb într-o manieră pop, cântând iertare. Așa cum termenul de stil popular de a cânta întotdeauna transmite un timbru alb plat, atunci stilul pop de a cânta (adică, ca zastosovna în vocea jazz, pop și rock) poate fi asemănător timbrului, uneori poate fi numit academic.
Variety style in spіvі - un termen, pe care ora noastră este mai lărgită - o senzație specială specială, de fapt, nu poate: Varietatea vocală renaște în voce academică cu un sunet mai mare și un sunet natural. Prote, novice spіvochі, poziția corectă este că suportul pentru sunet este atât de necesar în vocea pop, ca și în academic
Diferența dintre cântăreții academici și rock este doar mai bună prin faptul că vocalistul rock nu poate începe să câștige cel mai frumos și mai pur, tobto. case fără zgomot, răsunând pe timbrul vocii. Duhoarea te lasă adesea să dormi în navmisne voci neclintite, răgușite, răgușite și tremurătoare, parcă dintr-un fel de experiențe amare, inspiră biruitor asemenea timbre, parcă asemănătoare cu sunetele fiarelor sălbatice sau cu strigătele lui Dumnezeu din momentul probleme mentale acute. Tobto. Conceptul principal al acestui spirit este estetica auto-indulgenților.
Spivak-urile populare, cântăreții pop și jazziștii din zdebіlsh porivnya nu cântă cu spivak-uri academice și rock, dar cântă ușor cu forță de pace, în gama obscure de înălțimi și timbre, trandafiri apropiati de muzică, mayzhe zavzhdí, la lume. Și atunci nu va mai fi puțin.
Mustați ale acelor spivaks, ca un mod popular de a cânta victorios mai mare decât lumea mai mică, tobto. sunet alb-plat - populiști, folclor, country, jazz, melodii pop și deaks rock spivaks - este important să cânte mai jos, mai jos ei cântă spivaks academic.
Vlasne, jazz pe ceafă și cânt cu un folclor spіv. Transpiram deja vinurile unora dintre propriile noastre stiluri, devenind muzica pentru ei. Iar muzica folclorică este peste tot, variativă și improvizațională
Principal bine în spiv-ul conversațiilor moderne bune, așa cum se cântă în diferite maniere - populare și academice - de spivu, cred doar în faptul că academiștii au sprijin pentru vocea lor, care este mai mare. Tobto. în mediul academic, vocea devine vocală și timbrală. Și într-o altă asemănare, există puteri mai multe, mai mici. Iar studenții acelei academii pot dormi aproximativ în același interval. І în liniște, în altă voce de registru virіvnianі. I tі și іnshі pot vykonuvat aproximativ egal cu plierea creației. I tі y іnshі volodіyut astfel de raznomanіtty vіdtіnіkі timbrіlі vіraznosti voce, yak mai devreme vikorivovuvalis numai actori dramatici amabili. І tі y іnshі pot insera elemente, spіvi, în spіv lor, yakі înainte de a fi taman, mai mult mod prolog la spіv. Tobto. academiile sunt introduse la spіv estradni priyomi, iar estradniki sunt academice.
Anii 80 au o emisiune muzicală de televiziune. Această inovație a dat un impuls dezvoltării clipurilor video. În același timp, în America, apar astfel de viconi, precum Whitney Houston, Michael Jackson, cel mai cunoscut spectacol de muzică pop, care au câștigat titlul de „rege” al muzicii pop. Madonna este cea mai cunoscută dragoste pentru muzica pop. Am luat premiul „reginei muzicii pop” și multe altele. Mirosurile devin idoli ai iubitorilor de muzică de pe pământ. În anii 80, rockerii au lovit muzica populară într-un mod atât de direct, precum rhythm and blues, hip-hop. În anii 1990, muzica electronică de dans a ajuns în fruntea listei.
7. Scena de până în anii 90 se numește Radianskaya, iar după anii 90 - rusă și până astăzi - modernă.
În anii 80 extinde genurile de boule: rhythm and blues,
hip-hop-vechea școală, disco, funk
la anii 90 extinderea genurilor de boules: muzica dance, muzica electronica, rhythm and blues, hip-hop, disco, funk. În zilele noastre, genurile au schimbat muzica de dans unică, tango, rumba, foxtrot, înlocuind rock and roll, twist and shake a venit să-l schimbe, marea popularitate a micilor ritmuri sambita și bossa-novi. Stilul disco a fost extins la o serie de cântece rock din muzica pop și dance. Vіn vinik este dintr-un aliaj de muzică instrumentală neagră cu elemente de spivu și plasticitate, tipice pentru cântăreții pop din America Latină și din insula Jamaica. Strâns asociată în Europa de Vest și SUA cu industria înregistrărilor și practica discotecilor, muzica disco a fost una dintre liniile cele mai directe ale muzicii pop și dance din a doua jumătate a secolului XX.
În galeria de muzică pop puteți vedea muzica rock de astăzi. Cultura muzicală a Europei de Vest din SUA are un lanț de fluxuri, mai stricte în spatele egalității ideologice și artistice și principii estetice. Este prezentat ca creații care protestează împotriva nedreptății sociale, militarismului, războiului și creațiilor, propagă anarhism, imoralitate, violență. Așa este stilul muzical variat al ansamblurilor care reprezintă această tranziție. Dar în ei, totuși, există o bază sacră, deyakі risi.
Unul dintre acești diavoli- vikoristannya spіvu, solo și ansamblu, și, de asemenea, și textul, care a purtat zmіst independent, și vocea umană ca un timbru special zabarvlennya. Membrii ansamblurilor grupurilor chi îndeplinesc adesea funcțiile de instrumentiști și vocaliști. Instrumente furnizate - chitare, precum și diverse tastaturi, precum și băuturi spirtoase. Sunetul instrumentelor este sporit de diferite sunete, subsecvente electronice. La fel ca muzica jazz, muzica rock amintește de o structură metro-ritmică frivolă.
La noi, elementele muzicii rock și-au luat creditul din creativitatea ansamblurilor vocale și instrumentale (BIA).
8. Scena rusă în această oră se caracterizează prin apariția unor noi artiști ai acelui grup, care au devenit deosebit de populari în rock-ul viitor, precum Vikonavtsi în stilul muzicii „Pop”
Filip Kirkorov- „Regele muzicii pop ruse
Alla Pugachova-„prima donna”, „spivachka nr. 1”
Igor Nikolaev- Cântec de autor
Natasha Korolova- actriță, partener, Group Na-Na, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valeriy Meladze, Dmitro Malikov. Si deasemenea: : Valeriya, Anita Tsoy, Oleg Gazmanov, Lev Leshchenko, Dima Bilan. „Bliskuchі”, „Mâinile în sus”.
Recordul rusesc pentru vânzarea de batice aparține ansamblurilor vocal-instrumentale „Veseli Khloptsі”, 179.850.000 de exemplare vândute (adnotare la CD-ul „Dacă e movchimo dublu” de Melodiya - 2007) „Leysya, cântec” al grupului: DDT, Lyube, Sektor Gaza .. -Toată duhoarea aduce o contribuție maiestuoasă scenei.
9. Vedetele scenei rusești:Pugachova Alla
Pugachova Alla Borisivna„Prima Donna”, „Regina scenei” „The Head Spive of Russia Spila
Alla Pugachova ca cântăreț și compozitor pop radian și rus. Ea a devenit faimoasă ca compozitoare și cântăreață, un producător de succes, actrița de film de mai multe ori a fost recunoscută ca vedeta nr. 1 a scenei Radyanskaya.
Repertoriul nostru include peste 500 de cântece în limba rusă, engleză, germană, franceză, ebraică, finlandeză, ucraineană, iar discografia este disponibilă peste 100 de rochii solo. Pugachova, pentru toată cariera її dovga pe scenă, au scris cântece de măreție compozitori celebriși poetіv-pisnyarіv, okrim іnshoy, mai mult de o duzină de cântece au fost scrise chiar de primadonă.
Volodymyr Shaynsky - cântece despre prima dragoste. - vikonovala patrunzator si din suflet. Pіslya, Oleksandr Sergіyovich Zatseіnim - radyansky, compozitor rus („Unde se duce copilăria”) a scris pentru ea Igor Nikolaev „Aisberg”, așa că compozitorul Raymond Pauls și cântă Illya Rєznik, a scris la acea oră toate hiturile principale Primadonni, yakіyshli înaintea ei Golden fond.
Okremo varto a însemnat două lovituri - Milion troieni roșiiȘi Ajunul Anului Vechi - au devenit hituri și au dormit pe piele. Cântec al unui milion de troieni roșu aprins, pentru a vorbi, a iubi și a auzi din Japonia. Acolo, acest cântec a fost rearanjat de limba japoneză și a fost adesea cântat la diferite concerte. Însuși perioada poate fi numită cu adevărat de aur, în creativitatea Primadonei.
Am participat la film - „Am venit și spun”, cea mai mare parte a piesei a fost scrisă chiar de Pugachova. Alla Pugachova și-a creat propria voce unică - de la o soprană academică blândă liric-dramatică (de exemplu, romantismul lui Tariverdiev, pe care a jucat-o în filmul „Ironia cotei”) până la o mezzo-soprană de jazz arsă din filmul „Femeie, de parcă ai cânta”.
Pugachova este un partener, care cântă, are propriul timbru, care ar putea fi recunoscut pentru o singură frază, precum Alla Pugachova. The skin vikonana este un cântec al ei - monovistav lui Yakost: talent, carisma, propriul ei mod de vikonanny, independență.
Pugachova - un compozitor și compozitor minunat. Debutul a fost filmul „Woman, like a sleeper”. rol principal, Alya a scris o nouă piesă de compoziții muzicale sub pseudonimul de comedie „Boris Gorbonos”. Compozițiile scrise de însăși Alla au fost vii și emoționante, fragmente din compozițiile ei pe care Alla le-a scris pentru ea însăși, s-a concentrat pe caracterul și lejeritatea ei.
Contribuția lui Pugachova la cinematografia a 20 de filme diferite. ". Cine s-a mirat de filmul „Ironia văii, dar cu un cuplu ușor! de dragul acestui lucru, pentru ca toată lumea să poată auzi cântecele lui Alla Pugachova și să-și amintească cântecul "
Însăși Alla Borisivna a creat o mulțime de programe de concerte. Printre acestea se numără „Woman, like a sleeper” (1979), „Monologis of a sleeping woman” (1981), un concert „Maestro is our guest” cu Raymond Pauls (1981), un spectacol de teatru „Am venit și am Spune"
Alla Pugachova cânta cântece de Yuri Chernavsky - o selecție de cântece din Radians și cântece rusești ale lui Alla Pugachova, scrise de Iuri Chernavsky în primii ani de activitate creativă. Album viishov y 2013 roci
Alla Pugachova a acționat ca membru al juriului la diferite concursuri muzicale. Tsim Vaughn și-a adus și contribuția la cultura pop: „To the Song of Life”
Un cântec bogat a fost scris pentru Alli Pugachova Pugachova, cu creativitatea compozitorului ei vikonavian, a adus o contribuție neestimată la designul scenei rusești. Marele merit al lui Alla Borisivna este susținătorul tânărului și talentat vikonavtsiv. Contribuția lui Pugachova la cultura pop rusă
Vaughn este idolul a milioane de oameni, principala viziune pentru succesiune. După câțiva ani, viața lui Pugachova a început să aibă o „perioadă rock”. Alla Borisivna s-a alăturat petrecerii rockerilor, și-a schimbat imaginea, a început să poarte jachete shkiryan și pantaloni scurți. Schimbarea și її repertoriu, cântece pentru ea au început să scrie deja noi, autori tineri, zokrema Volodymyr Kuzmin și Sergiy Chelobanov.
La mijlocul anilor '90, tânărul compozitor Igor Krutoy a scris câteva hituri, dar ce rămâne cu următorul? plan creativ Nu există primadone, cântecele sunt scrise de diferiți autori, inclusiv tineri și mici.
Philip Kirkorov, Volodymyr Presnyakov, Kristina Orbakaite și mulți alții au participat la turnee de concerte її. În 1996, rolul Pugachova a acționat ca regizor și coregraf al concertelor solo ale lui Arkady Ukupnik
În 2005, împreună cu compozitorul Igor Kruty, primadonă a organizat festivalul de muzică „Song of Rock”. În același an, Alla Borisivna a fost recunoscută ca muză oficială a festivalului școlar „Nova Khvilya” de lângă Jurmala. Okrim tsy Pugachova a adormit propriul ei premiu muzical sub numele „Alla”. Tsya a orașului a fost recunoscută de tânărul și talentatul vikonavtsy. „Alla” este văzut la festivalurile „5 Stars”, „Nova Khvilya” și „Song of Rock”. Premiile sunt acordate cu aur și 50 de mii de dolari de la pisicile sălbatice ale meciului.
Pe 22 martie 2007, postul de radio Pugachovo a numit soarta robotului. Radio „Alla”.
În 2011, prima donna a dansat analogul rus al emisiunii britanice „X-factor”. În țara noastră, programul a fost numit „Factor A”, iar principalul її meta - căutarea de noi talente tinere.
În 2012, trupa lui Pugachov ar putea lansa un alt sezon al emisiunii muzicale TV.
Specialitatea lui Alla Borisivna a fost marcată pe munca altor muzicieni pop. De exemplu, Sergiy Zverev a cântat melodia „Alla”, iar grupul ucrainean „Soldiers Cowards” a cântat melodia „Like Alla”.
Maє іskrometny al lui Pugachov, dar talentul năzuit, de la sine, care puțini oameni au rămas cu baiduzhim. Eu її contribuția la cultura pop de astăzi, fără îndoială, poate fi numită colosală, așa că a devenit primadonă a muzicii pop ruse. Unele dintre destinele lui Alla Pugachov au fost deja aduse pentru a confirma acest înalt titlu, și totuși, ca și înainte, ea a rămas cu aceeași Prima Donna unică.
Kirkorov, Pilip Bedrosovich
Zhanripop-muzică Ocupație: Radyansky și pop rusesc Spivak, compozitor, producător, actor, compozitor și producător. Artistul Poporului Federația Rusă(2008). Noul bariton liric are o gamă largă.
cântec de yoga:
1996 - „Iepurașul meu”
1998 - „Oh, mamă, doamnelor șic!”
1997 „Uniți”
1998 „Diva”
2000 „Chervona Rose”
2001 "Voi muri pentru tine!"
2002 „Eu calm și nebun”
2003 „Not a lot of Skoda” „Rose of China” (împreună cu M. Rasputina)
2014 „Bucuria mea”
2015 „Indigo”
Număr de piele pe scenă - este o performanță grozavă, poți concura cu musicalul!
Spivak intrări în Cartea Recordurilor Guinness pentru maratonul muzical la căderea frunzelor 1998 rock lângă Sankt Petersburg, în cazul în care vinurile au dat 30 de spectacole vystav. Yogo im'ya este văzut la "Golden Zirka" pe aleea stelelor de lângă Yalta.
Indiferent ce număr, indiferent câte clipuri, multe producții, costume, dans - un grup minunat de oameni talentați în creativitatea lor, supărați pe astfel de Philips, vor crea o poveste adevărată.
Și skilki sunt deja în colecția de filme muzicale de yoga, de vin se opun artei și talentului lor. Artist pentru suflet! Dacă e rău, începe să pui discuri cu roboți de yoga și concerte, trăind spunând povești în cântecul unui număr de piele. Win a câștigat titlul de însușire de către popor „Regele Estradi”!
Grupul „Na-na”
1989 - începutul creativității grupului Na-Na. . În 1997, trupa Na-Na a susținut un număr record de concerte - 960 pe râu, într-o oră în care trupa lor a dat peste 4 mii și jumătate de concerte, lansând 14 albume, dând 9 spectacole, yak s-a opus să-și urmărească barista, și timp de o oră a adus șoc. Vaughn a fost și continuă să fie un generator de idei noi și originale în crearea spectacolelor sale fantastice. Cu aceste idei, un grup de oameni sunt bucuroși să le împărtășească colegilor. De exemplu, unul spectacole scurte Filipa Kirkorov, pe baza ideilor emisiunii Nanai „Na-Nastalgiya”, au fost câștigate trucuri originale de iluzie. Philip îl numește pe Alibasov „cartea lui de pat”. Artiștii au dat naștere deseori la modă în lumea spectacolului din Rusia, dar au urmat-o. Costă ca muzica și ca auto-exprimarea pe scenă. Mirosurile au fost primele care au creat spectacole grozave pentru participarea orchestrelor simfonice și militare, a grupurilor etnice de diferite genuri. Spectacolul „NA-nastalgia” a prezentat grupuri de folclor și dans din Congo, Canada, SUA, Peru și Chukotka. La vederea „Estimează, așa că” au cântat muzică spirituală pe secolele 17-20 a’capella. Deyakі pіsnespіvi însoțind corul muzicii de avangardă.
Odată cu apariția grupului Na-Na, extinderea ansamblurilor de balet la trupe muzicale. Astăzi, fără un acompaniament de balet, este important să arăți o emisiune de televiziune. Moda pentru balet în rândul grupului pop, pentru erotică, pentru stil în haine, de la smoking la zdrențuit, încrustat cu pietre scumpe - grupul Na-Na le-a arătat rușilor totul în primul rând.
Primul reality-show TV, sala pentru priviri și scena au fost ca un singur spațiu pentru un artist plin de energie - Na-Na a fost prima care a lucrat.
Igor Nikolaev
„Sings to rock” Compozitor to rock”
Aranjator în ansamblul „Recital” al lui Alla Pugachova.
-album solo de Igor Nikolaev „Mlyn” compoziție de Igor Nikolaev „100 friends” (al meu japonez). melodia „Regatul lui Krivih Dzerkal”
-spivpratsya cu tânăra parteneră Olga Pryadina, ea a scris un cântec pentru „Canary” și „Telegram” „Charivne Sklo” scriind un cântec pentru D. Gurtskoy. albumul „Raspberry Wine” și albumul Nataliei Korolova „Prikhilnik”. „Delfin și sirenă”. albumul „Vip'emo za kokhannya” și albumul de Natasha Korolova „Confetti”. albumul „Fifteen Rocks. Cele mai bune cantece» Acel album al Nataliei Korolova „Diamanty Slіz” album „Igor Mykolaiv-98” cu cântece și animații la seri creative. Înainte de album, cântecul din Crimeea a lui Igor Nikolaev însuși, au existat cântece ale lui Alla Pugachova, Natasha Korolova, Philip Kirkorov, Lev Leshchenko, Volodymyr Vinokur, Josip Kobzon, scrise de Igor Nikolaev.
31 mai, 25 martie Natalia Korolovoy, Igor Nikolaev produce și organizează un concert în piața centrală a Kievului.
În 1999, a avut loc un mare concert solo al Nataliei Korolova la Sala Centrală de Concerte de Stat Rosiya în 1999. Igor Nikolaev vorbește în calitate de producător și compozitor. Igor Nikolaev câștigă premiul „Ovație” în nominalizarea „Compozitor de rock”. În cadrul festivalului de televiziune „Song of Rock”, Igorev Nikolaev primește premiul care poartă numele. Isaak Dunayevsky pentru marea contribuție la dezvoltarea cântecului. În 2000, este lansat albumul „Broken cup of coffee”. Ies două selecții: „Cel mai bun pentru tine” și „Cinci motive”, precum și CD-ul autorului în partea de sus a revistei Pavel Zhagun „On the obkladinci magazine”. În 2004, Igor Nikolaev a luat parte la proiectul de televiziune ORT „Zirok Factory - 4” ca profesor și a devenit, de asemenea, producătorul unuia dintre participanții la proiect - tânărul artist Anton Zatsepin. Câteva concerte stelare se difuzează, la unii „producători” se numără ca noi, la fel și melodiile lui Igor Nikolaev.
În 2005, Igor Nikolaev a scris melodia „Ești frumoasă” și a cerut videoclipul de la starul videoclipului muzical Olen Dementiev, o cotă de sport, pe care îl posteriza de multă vreme.
Voi numi proiectul „Două stele” de Igor Nikolaev, la care autorul legendarului cântec participă activ. Igor Nikolaev și Natasha Korolova cu melodiile „Dolphin and Mermaid” și „Taxi, Taxi” participă la concertul „Retro-FM Legends”. De dragul sorții, va fi lansat noul album „Yak ti miraculous”. după ce a scris o temă muzicală pentru versul complet de la Hollywood „Say it in Russian” (ing. Say It in Russian). Filmul a câștigat al 11-lea oraș la festivalurile internaționale de film. Irina Allegrova, Alla Pugachova, Philip Kirkorov, Valery Leontiev, Valery Meladze, Julio Iglesias (mai tânăr), Mikola Baskov, Igor Krutoy, Natasha Korolova și alții. La acest concert, tânăra cântăreață Yuliya Proskur a primit un duet cu Igor Nikolaev, melodia „Who’s with him”. aprilie 2009 colecția lui Igor Nikolaev „Colecția de cadouri. Igor Nikolaev”, o colecție de 13 albume, înregistrate din 1986 până în 2006.
Sunteți activ activitate creativă fură vagomiul la dezvoltarea artei muzicale moderne de varietate rusă.
Participant la festivaluri de muzică rusești și internaționale, diverse seri creative și jubiliare, acțiuni caritabile.
Tetyana Bulanova, care a apărut pe scena rusă pe cob din anii 90, a „luat” o privire larg, într-un vin la vânt fără îndoială. În 1996, împreună cu compozitorul Oleg Molchanov și poetul Arkadi Slavorosov, Tetyana a înregistrat albumul „My Russian Heart”, iar Tetyana a început să câștige popularitate. Una dintre melodiile de pe album - „Clear is my light”, Vaughn a intrat pe scenă cu o privire iscoditoare și a părăsit-o invariabil cu lacrimi. Eu, indiferent de astfel de lacrimi, precum și de evidenta sigmatism interdentar, Bulanova și-a cunoscut primul public - la vederea hoardelor de rusoaice abandonate, mamele sunt la fel, precum și fetele-copii, ca și cum ar suferi de un cohan neîntrerupt.
În primăvara anului 1997, videoclipul muzical al piesei „Iubitul meu” a fost zguduit, regizat de Volodymyr Shevelkov. În primăvara anului 1997 a fost lansat albumul „Tolerance-to be loved” și s-au realizat încă 3 videoclipuri: „Crake”, „Tolerance-to be loved” și „Axis and Sun Village”
În 1999, Tetyana a lansat un album în stilul muzicii rock „Zgraya”, scris de Oleg Molchanov. Pe melodia „Wind spivav”
Navit Alla Pugachova a făcut și el un compliment solid: „Cântecele lui Bulanova sunt mai tari decât plâng eu Iaroslavna!” Din 1990 până în 2010, Bulanova a lansat 24 de albume. Nayvіdomishi printre ei - „Don’t Cry” (1991), „Older Sister” (1992), „Endure, Love” (1997), „Zhіnoche heart” (1998), „My dream” (2000).
În 2013, sunt lansate piese noi ale piesei „Signs” și „Strum on the body”, vin noi duete - „Din această zi” (cu K. Kostomarov), „Razvedenі bridges” (cu O. Inshakov), nicoli ” (Z A. Lominsky). Inspirat de spivpratsya O. Ivanovim - melodia „One Dim”.
2014 Rick a lansat piesele „Dimka” și „Hour.
Natasha Koroleva Gen: muzică pop
Radyanska și rusoaica estradna spivachka și actrița aventurii ucrainene. Artist onorat al Rusiei.
În 2002, Natasha a lansat discul negru „Ulamki of the past”, urmat de altul („Virish chi ni”) și altul („Paradise there, de ti”). Vletka 2012 rock pe canalul NTV a început în primăvară spectacolul cuplului sub numele „Queen of Prime
Prima melodie scrisă
eu. Nikolaev pentru Natasha - „lalele Zhovti”.
În 1992, la lumină a apărut caroul „Delfinul și Sirena”, iar pentru prima dată în Rusia, un super spectacol grandios cu balet, decor, efecte speciale.
În 1994, Natasha și-a lansat albumul solo „Prikhilnik”.
1995 va fi lansat primul single din țara noastră din trei piese de pe noul album al Natasha Korolova „Confetti”
Natasha Korolova este o cântăreață rusă radiantă și o actriță a aventurii ucrainene. Artist onorat al Rusiei (2004)
În 1990-1997, 13 clipuri video ale întâlnirii au fost difuzate la emisiunea de televiziune: „Lalele Zhovti 1990”, „Primul sărut” 1991 „Sub tabla de vară”, „De ce moare kohanna” (I. Pesotsky, 1991) , „Kyivsky 1994”, „Sonyashniki” D. Fix, 1995), „Nevzhe Tse I” (D. Fix, 1995), „Little Country” (O. Gusev, 1995), „Un bărbat cu acordeon” (D . Fix, 1996) ), „Viruchalochka Stick”, „Nu muri” (G. Gavrilov, 1997), „Little castanette” (I. Mikolayev, 1997), „Diamanty tears” (O. Bazhenov, 1997).
albumele „Ulamki of the past”, „Heart”, „Virish chi ni” și „Paradise there, de ti”
2013 - un nou robot video va apărea sub numele „Stood and cried”. Într-o nouă imagine dramatică și lirică
Yosip Davidovich Kobzon.
Cea mai importantă contribuție la Radianska și acum la scena rusă - este grozav
Artistul Poporului din Ucraina
Radyansky și rusul estradny spivak
Gen: Cântând pe scenă voce-bariton
Vocea lui Kobzon este un bariton liric de zabarvlennya clară, viscerală. Vibrații pozitive - un timbru specific frumos și nobil, un fel de mittevo de recunoscut de la primele sunete și dicție miraculoasă.
Maniera Vikonavcha I. Kobzon - tehnică avansată de bel canto cu impunitate, respect față de cuvânt, față de intonația poetică.
Din 1984, profesorul Josip Kobzon a interpretat voce populară la Institutul Muzical și Pedagogic de Stat, numit după Gnesini. Printre studenții absolvenți se numără o cumnata Valeriya, Irina Otieva, Valentina Legkostupova. repertoriul cântăreței este superb de larg și de toate anotimpurile. Cele mai cunoscute cântece ale lui Vikonan Kobzon sunt patriotice, cântă romanțe clasice, precum și arii și arioși de operă și operetă.
După ce a cântat un cântec bardivska, cântecul lui Okudzhavi „Despre troleibuzul albastru”, „Rugăciunea lui Francois Viyon”, „Un cântec despre Arbat”, Visotsky „Vin nu se întoarce de la luptă”, Dolsky „Ofițerul Pan” și așa mai departe, felul lui Vikonav. a lui Kobzon - mai strict, soțul ei este un urochist, cu un minim de mime și tulburări de scenă.
În acest rang, se poate spune că, cu respectul său, Kobzon a aruncat practic toate cele mai bune melodii radio și rusești, lucrări ale lui I. Dunaevskiy, M. Blanter, frații Pokrass, A. Novіkov, V. Solovyovim-Sedim, M. Fradkinim, O. Feltsman, S. Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. Shaynskiy și alți compozitori Radyansk.
Kobzon participă la programele de televiziune „Blakytny Vognik”, „Song of Rock” (din 1971 până în 1990, vinuri rocky prezente la ediția skin a „Song of Rock”).
Larisa Oleksandrivna Dolina
(10 septembrie 1955, Baku) - soi radian și rus jazz spivachka, actor.
Voce cântând - mezo-soprano, Gen - Jazz - muzică pop -estrad
Larisa Dolina este una dintre cele mai bune votchesnya estradnyh spivachok, pot exista tributuri vocale vizibile, tehnică strălucitoare și bucurie nebună.
Cea mai bună jazz-spivalchka este condusă de arta improvizației vocale la nivel profesional și stagnează în practica unor metode specifice de producere a sunetului, puterea jazz-ului. Modul de producere a sunetului este popular și, evident, vocea este pusă pe un suport mіtsnu.
Її psnі: „Vremea lângă casă”
Am cântat o piesă din discursurile clasice de jazz de George Gershwin.
Cântece pentru jazz: clasică „Summertime” și „Wonder Where You Are” de pe albumul meu „Hollywood Mood”. Și, de asemenea, - Before you” a prezentat versiunea ei a celebrului cântec al Tinei Turner „Private Dancer”. „Kviti pіd snіgom” Regina rock and roll „Două jumătăți”
În 2008, Larisa Dolina a lansat albumul „Hollywood Mood”, autoare de muzică și texte, care a devenit câștigătorul a cinci premii Grammy, George Duke.
Larisa Dolina și Igor Butman au creat un nou proiect comun prin crearea unui spectacol de jazz „Carnaval of Jazz-2. Nocomments”
A dormit în 80 de filme și desene animate. Printre ei vіdomih robіt spectacole solo în filmele „Oxamite Season”, „Mi z Jazz”, „Zvichayne Miracle”, „Divnik”, „Insula navelor naufragiate”, „Suvenir pentru procuror”, „Enchantment”, „Bărbierul Siberiei” , „Noi muzicieni din Bremen” „Participă la diferite proiecte TV. Una dintre cele mai bune votchisnyah estradnyh spivachok Dolina poate fi cunoscută pentru tributurile vocale și tehnica strălucitoare de a cânta. În restul de zece ani, ea a devenit membră a juriului tuturor competițiilor vocale prestigioase.
Cea mai bună melodie a hitului Sfânt „Hey, Jude” și „Yesterday” ale The Beatles. 1992 rec.
Folk Straight.
Traducere populară din engleză - folk. Muzica populară contemporană este mai aproape de fuziunea dintre muzica populară și cea populară. Cântecele întregi cu intonații sunt apropiate de cele populare rusești, cântecele vechi sunt folosite de maeștrii moderni.
Ce tip de muzică poate fi considerat un vikonator: Pelagia, Nadiya Babkin, Nadiya Kadishev.
Nadia Babkina- șef al ansamblului „Cântec rusesc”
unul dintre noi Vіdomih Vikonavtsi Cântece populare rusești. În 1992, roci bula a primit titlul de Artist al Poporului din Rusia
estradna spіvachka - svіvaє în maniera populară a spіvu pentru a obține un sprijin puternic al respirației.
Nadia Kadisheva Artist al Poporului Rusiei, solist al Ansamblului Inelul de Aur
Solist al Teatrului Național muzica folk Nadiya Kadisheva, vikonavitsa de hituri bogate, cum ar fi „Fluxul râurilor”, „Drumul Silska”, „Snіg fly and fly”, „Nu sunt un chaklunka”, „Du-te, durere”, „Navіscho toată vara”, „Ah, partea mea, împărtășește”, „Fericire confuză”, „Râu lat.
Sofia Rotaru
gen: pop, retro, disco, jazz dance. muzica Spivachka Spivochy voce - viola
Radyanska, cântăreață rusă și ucraineană, actriță a aventurii moldovenești. Actorul popular al SRSR. Erou al Ucrainei
Caracteristici: Poate avea o voce de contralto,
gama devine mai mare de trei octave, (de la octava mare la octava a treia), la notele înalte vocea este apropiată de soprană. Așa cum spunea Sophia Rotaru: „Repertoriul meu are cântece din genuri diferite, dar poate întotdeauna o intriga dramatică, o melodie dramatică.
„Vocea de aur a Ucrainei”. A adus o contribuție specială la designul scenei rusești
- o contribuție la dezvoltarea muzicii pop a țării cu cântece pop clasice ucrainene: „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Maple fire”, „Edge”, „Sizokryla bird”, „Zhovtiy leaf”, „Tango”, „ „Lebedele” sălbatice și altele.
În cealaltă jumătate a anilor 80, Sophia Rotaru se încearcă într-o nouă imagine muzicii, se adaugă elemente de rock. Din acea oră, ea are o grămadă de noi super hituri lunare, cum ar fi „Lună, lună”, „Fermier”, „Inimă de aur”, „Nu este suficient”
Prima dată, de la începutul cântăreților pop Radyansky, ea a adormit cu un recitativ și a început să bată computerul de ritm la aranjamentul muzical al cântecului.
Recitativ- forma vocal-muzicală nu este în ordinea ritmului simetric, asemănătoare rozmovi-ului cântând. Vidvoryuє bebeluși ritmic și intonațional de mișcare naturală.
Її repertoriu disponibil peste 400 de rusă, ucraineană, română/moldovenă, bulgară, sârbă, poloneză, germană, italiană, spaniolă și limba engleza primul cântăreț pop, care a cântat recitativ (cântând melodii și rock și rap („Chervona Ruta”, 2006, Sofia Rotaru și TNMK) și jazz (precum melodia „Magazin Kvity”) creează). Limbi ucrainene și ruse. „Chervona Ruta” – în repertoriul acelui stil de elemente de muzică populară cu ritmuri moderne Se vede pe scară largă „linia patriotică” a operei lui Rotaru, un cântec precum „Patria mea”.
Sophia Rotaru a spus: „Am fost primul vikonovice al cântecului bogat al unuia dintre compozitorii mei preferați, Yevgen Martinov. Îmi place yoga „Swan Vernist”, „Balad despre Matir”.
Stilul hip-hop „Temp” are acel „Ochіkuvannya” de Oleksandri Pakhmutova pe versul lui Mikoli Dobronravov.
Muzica rock și filmul „Soul” cu „Machine Hour” au cântat cântecul meu german. "Romantism"
Nova Khvilya - pop european și hard rock Lavender" și "Lună, lună" de moscovit Volodymyr Matetsky - două dintre cele mai populare cântece ale URSS în 1986. „Golden Heart” Sofia Rotaru a trecut la compoziții Europop („Bullo, ale trecute”, „Lună”), până la elementele de hard rock („Hour of Mіy”, „Nu sunt destule”).
Zemfira
(numit în exterior după Zemfira Talgatovna Ramazanova; oameni pe 26 septembrie 1976, Ufa, Bashkir ARSR) - cântăreață rock, muzician, compozitor, producător și compozitor rus. Zemfira a devenit o specializare a noii mișcări în rock rusesc, așa cum jurnaliștii au numit „rockul femeilor”.
Stilul muzical al lui Zemfira poate fi comparat cu genurile rock și pop-rock. La її muzitsi cunosc infuzia ca o chitară pop, și armonii jazz și bossa nova.
Cântece: „Arivederchi”, „Shukala”, „Traffic”, „Progulyanka”, „We are broken” și „No Chance” Gen: rock rusesc, pop rock
20 Perioada 1986-1993 este numită „epoca de aur a hip-hop-ului”
Acesta este momentul dezvoltării hip-hop-ului ca regie muzicală și apariției unor noi genuri la mijloc:
Rhythm and blues modern(Eng. Contemporary R&B) este un gen muzical, popular în special în Statele Unite, care a stat la baza a ceea ce a fost stabilit în anii 1940 de muzica stilului R&B. Indiferent de cele pe care oamenii ritmici de R&B le asociază cu muzica tradițională în stilul rhythm and blues, astăzi abrevierea este adesea folosită pentru stilul muzicii afro-americane care a apărut după disco în anii 80. Acest nou stil va continua în elementele sale de soul, funk, muzică dance și - mai târziu, vor apărea noi fluxuri de jack-swing, precum anii 1980 - hip-hop.
Rhythm and blues de astăzi poate avea un stil de sunet neted, electronic, cu ritmuri de mașină de tobe și voci blânde, „suculente”. De obicei vikoristannya ritmuri în hip-hop, prote ascuțite și duritate, dominator hip-hop, de asemenea, neted.
Regі- muzică direct contemporană, Principalele trăsături ale reggae-ului sunt un tempo mai lent (poate swidky, dar nu agresiv), tempo - 4/4, accente în acompaniament pe părțile a 2-a și a 4-a, sincopi de basuri mici (părți puternice ale beat-ului). sunt ignorate altfel zsuvayutsya), pauze pe tomuri înalte sau timbales. Recunoscut de regele reggі є spіvak și autorul cântecului Bob Marley.
Hip-hop-ul rusesc (rap rusesc) este un gen muzical care este podgoria URSS și continuă să se dezvolte în Rusia în anii 1990. În 1997, un album al unuia dintre cei mai puternici poeți ai hip-hop-ului rusesc - Delphine - „Not at Focus” Delphine (Andriy Lisikov) - este cântat de acel muzician.
Dealer- unul dintre cele mai profesioniste Hip-Hop
Yakscho pur și simplu Lupta câinelui, Vіyna, Dolphin, vіch-on-vіch (atașat la Andriy Litvinov) Chereviki, I love people, Vira Stop the word.
Oleksii Serghiovici Dolmatovîn 1998 Timur Іldarovich Yunusov vіdomy yakTіmatі — victorian rus, producător muzical, actor În 1998 Timati (todі — Timoti) la Vіtsі 14-15av grupul rock VIP a adormit. album solo Timati Black Star. 2015 Piesa va fi lansată integral cu Natan, „Chuesh, despre ce vorbești?” Kirilo Oleksandrovovich Tolmatsky
rapper rus. Popularitatea Zdobuv sub pseudonimul Decl [. Alte pseudonime - Le Truk, Giuseppe Zhorstko. Începând cu rock-ul din 2008, pe căptușeala albumelor lor, au stilul „DeTsl”.
grupul „Kino”
una dintre cele mai populare trupe de rock Radian din anii 1980. Liderul, autorul practic al tuturor textelor acelei muzici, a fost invariabil abandonat de Viktor Tsoi, după moartea unui astfel de colectiv, care a lansat peste nouă ani pe albume de studio peste o sută de melodii, o selecție de înregistrări de concert, precum la fel de bine ca un numar mare bootleg-uri neoficiale, pe care le-am fixat pe fundal.
Albume de studio
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - „Șeful Kamchatka”
1985 - „Tse nu este un kohannya”
1986 - „Nich”
1988 - „Grupul de sânge”
1989 - „Zirka pe numele Soarelui”
1990 - „Kіno” (album Vidomy yak Chorny
Participanților la „depozitul de aur” al lui KINO: bateristul Georgy „Gustav” Gur’yanov, chitaristul solo Yury Kasparyan și basistul: Oleksandr Titov, apoi Igor Tikhomirov Tsoi, scriind texte și armonie și tot restul lumii au jefuit toți deodată, gândește vrakhovuchi unul din unul. În același timp, pielea, aducând marginea sa unică cu cântecul. Odinioară, evident, Tsoi însuși a scris aranjamentul: de exemplu, probabil că voi ghici chiar eu aranjamentul în piesa „Blood Type”, cântând cu vocea lor pe casetă. Abo, pentru cuvintele lui Kasparyan, ar trebui să așezi partea de chitară în „Zozuli”
aducând „modă” lui KINO Gustav Gur'yanov. Insha caracteristic orezului- Piese de chitară minimaliste de Yuri Kasparyan. Vzagali, un astfel de minimalism este tipic pentru post-punk și noua eră, dar Kasparyan are încă propriul stil, care emană o melodie mai mare.
Singurul profesionist din grup este basista. Olexandr Titov de la ACvariu, un fel de gravură în „Pământeni” și condusă de basul său fără freți. Vіn tezh a adăugat o mare contribuție la grup, nu a existat un nou film electric. Yak vіn zgaduє, grupul vіn namagavsya "pov'yazati", numai dacă a început să prindă contur. Să schimbăm yoga pe Igor Tikhomirov din echipa JUNGLE art-rock.
Contribuția maiestuoasă a OSC-ului la grup este importantă de reevaluat - puteți spune „sufletul” tuturor. Textele și armonia cântecului emană o simplitate și o frumusețe atât de deliberată în același timp, ca orice altceva, vocea nu se confundă cu nimic altceva. Este necesar ca dvs. și unul dintre primii săi prieteni de la petrecerea muzicală, Andriy Panov, să vorbiți despre cei pe care Choi i-a „prins” instantaneu după ureche, fie că e vorba de muzică minunată.

Axis și rozpovidul meu despre muzica pop.
Și nu contează ce stil ți se potrivește direct!
Ascultă muzică bună
canta melodii bune,
chiar mai multă muzică va conduce oamenii!

Varietatea vocală este un tip special de artă vocală contemporană, care, așa cum ați ghicit deja din nume, sunt direct legate de muzica pop. În același timp, să spunem că viziunea celui nou este bogată, iar chiar și vinurile sunt bogate în stiluri și directe, creând o paletă bogată de imagini.

Alege-ți stilul

În mijlocul melodiei, care merge până la vocea pop, puteți cânta:

• Compoziții de jazz strălucitoare.
• Cântece cu melodii populare de la muncitorii moderni.
• Cântece ale autorului.
• Chansonul de azi.
• Creație rock.

Angajându-se în vocea pop, ele permit o paletă mare de beneficii variate, cum ar fi cele care fac posibilă nu numai demonstrarea tuturor vibrațiilor vocalistei, ci și a oferi o melodie vikonnului dramatic necesar.

Genul Gnuchkiy, aflați elementele de bază despre ceea ce puteți pe site-ul școlii, vă permite să demonstrați vocea din partea cea mai privată. Nu este un secret pentru nimeni că în pielea noului vikonanna unul și același televizor poate suna diferit, chiar dacă cadrul vocii pop poate conține talentul dramatic al vikonavtsa.

Vocea - bogăție smut

Și totuși, indiferent de vibrația victorioasă, cea mai mare valoare în vocea pop este vocea: puterea sunetului, timbrul, gama - totul se adaugă la rezultatul final. Tehnologiile echipamentelor moderne vă permit să capturați diferite efecte de voce, fonograme, piese de suport - toate aceeași parte a vocii pop.

Este foarte important pentru cineva că vocalele populare sunt fratele mai mic al celei academice și nu contează. Clarificați gândurile pe care nu le numim voce, dar așadar, este în mijlocul curții, cu o chitară și melodii pline pe vas. Dar oamenii par să spună așa, de parcă nu s-au păstrat niciodată cu vocea pop potrivită: trandafirii ăia corecti, ocupați să îmbunătățească dicția și articulația, dezvoltarea unei game - toate acestea merită pentru vocea pop din întreaga lume.

Învățarea programului și valoarea lor

Programe de autor care învață elementele de bază ale vocii pop celor care i-au învățat pe oameni elementele de bază ale vocii pop - cel mai bun preț pe care îl puteți pronunța. Fidel metodelor tradiționale, parcă cunoscute de toată lumea, cu propriile greșeli ale autorului – dar dă un rezultat miraculos. Varietate vocale se opun bogăției lor, abundenței de elemente diverse și, evident, rezultatului final - melodii victorioase din scenă.

Site-ul studioului va cere tuturor celor interesați să se apuce de vocea pop. Profesorii noștri sunt gata să vă creeze visul și să vă învețe înțelepciunea vocii pop.

Oamenii au învățat să creeze imagini artistice, să transmită sufocare, să vadă, căldură în spatele unei voci de ajutor de mult timp și să cânte, de parcă s-ar fi născut misticismul, dacă winklo pragnennia, te poți simți puțin în linia muzicală. . Joden este un instrument care este imposibil de transmis bogăția emoțiilor umane, ca o voce. Care este vocea și de ce, în căutarea idealului, oamenii petrec o oră mai îndrăzneț - libertate, lățime, ușurință a vikonanny - pentru a cânta bogățiile semenilor noștri.

Vikonannya vocală este una dintre cele mai vechi moduri de a transmite imaginile tradiționale ale artei populare. În procesul de dezvoltare a fenomenului de vorbire, formând o directă muzicală specială, dacă vocea maestrului a făcut idoli pe scenă, operă, folclor.

Vocalul este de vină pentru că mama cântă zdіbnosti:

• reproduce corect sunetele de diferite înălțimi;
• simte ritmul;
• cunoaște notația muzicală, ambuscadă teoretică;
• să coordoneze mecanismul auditiv cu aparatul vocal.

Vocali activi dezvoltă procesul de învățare, câștigă cunoștințe, contribuția profesională necesară din partea directă.

Vikonannya clasică

În plus, pe măsură ce s-au dezvoltat diferite stiluri, vocea academică, ale cărei transformări încep în secolul al XVI-lea, devine baza de bază pentru toate vikonavtsiv. Pentru a învăța să dormi bine, nu este suficientă vocea puternică a mamei.

Ce este vocalul academic? Profesioniștii știu că jumătate din succes se află în mintea potrivită, iar munca este făcută într-o pregătire bună. Pedagogii din maisternosti au o mulțime de priyomіv, dintr-o astfel de duhoare fac deschiderea maximă a laringelui. Tehnicile speciale ajută la îmbunătățirea tehnicii pentru un somn profund.

1. În opinia mea, alegerea rezonatoarelor pentru aparatul vocal este unul dintre cele mai importante aspecte ale vocii. Pentru mai mulți vocaliști, începătorii provin din cunoștințele acumulate. Abilitatea de a direcționa sunetul în direcția corectă este o minte importantă pentru un vocalist.
2. Volodinnya este un punct de sprijin. Vorbitorul academic este obligat să recunoască sunetele pozițiilor inferioare și superioare. Pentru care vikoristovuyutsya golovnі rezonatoare toracice.
3. O dezvoltare a gândirii figurative. Toată lumea știe - vocea iese din laringe, dar artistul este vinovat că a arătat că sunetele se nasc în piept, iar apoi numele vibrează. Când notele înalte sunt învingătoare, tutorii ajung la ușurința sunetului, văzând că sunetul, pătrunzând prin moliciunea fundului, iese din întuneric.

Dacă conexiunea este pronunțată maxim, cu aceeași temperatură, devine mai diferită. Vlasnik al laringelui unic F.I. Shalyapin nu a avut nevoie să „lovină” zile fără întrerupere, să meargă cu o lingură în gură, să deschidă legăturile.

Gândurile că Luciano Pavarotti nu a schimbat punctele și pozițiile obișnuite, cântând împreună cu decorul natural al zv'yazok-ului, dar unicitatea timbrului său, care vibrează căldura vocii sale, este puțin probabil să devină repetitivă. Cu toate acestea, antrenamentul sistematic nu ajută pe toată lumea să se apropie de idealuri.

Caracteristicile soiului viconn

Arta populară este bogată în ceea ce arată în stilul clasic, dar departe de piele, care poate avea o voce puternică, capabilă să cânte repertoriul modern. Școala de artă pop își are rădăcinile în recepții înalte și în mod vikonannya.

Dacă întrebați, ce fel de voce pop este, pentru oamenii nobilimii, ce fel de simț are și care este cel mai popular mod de a cânta în creativitatea academică. Lecțiile de pregătire de bază a vocalei sunt practic aceleași. Duhoarea lucrează la dihanny, la dezvoltarea gamei, la ușurarea keruvati cu mecanismul vocal.

Stilul clasic este cântat de oameni pregătiți și iluminați muzical. Varietate vocale - tse vydkrita manieră de perfecțiune și prezentare a sunetului, vin zrazumіly pentru un auz mai bun. Svіtsky zmіst, o formă simplă de vikladu, de asemenea, vimagaє vіd vіd vykonavtsya sevnyh novice. Lecțiile de artă pop, ca și alte moduri directe de artă a vorbirii, pornesc de la dreapta victorioasă:

• invatarea elementelor de baza ale respiratiei corecte;
• creșterea sunetului rezonatorului;
• stăpânirea posturilor de dormit.

După ce cursanții au dreptul să lucreze la numerele i pentru spectacole. În același timp, vikonavtsi știu lucruri dificile - trec fără probleme prin toate momentele. Dar ocupațiile obișnuite și de ultimă oră vă permit să nu vă faceți griji cu privire la ambuscadă academică - duhoarea este bătută mecanic. Estradne vikonannya merge drept înainte:

• jazz vizual;
• cântece populare melodice și extravagante în obobkas moderne;
• compoziții bardice;
• muzica rock;
• muzica pop.

Tse vă permite să depășiți cadrul tradițiilor culturale, sociale și locale. Vіdmіnnostі vokalіnї maisternosti printre vykonavtsіv academice vіdnіnі svіvakіv razmitі. În toate aspectele, un artist profesionist este vinovat de bogăția maternă - o voce, o dicție clară, o gamă largă.

Vigostryuyuchi maestru cu drepturi de bază, repetiții bune, vocea intră pe scenă, neconcentrându-se pe tehnica cântării. Publicul se bucură de anunțător și explodează cu stropi. Ascultătorii nu se gândesc la asta, ceea ce a remarcat discursul de succes al cavalerismului academic învingător.

Voce pop Navchannya

pentru ker_vniki în grupurile pop vocale

m. Rostov-pe-Don

Introducere…………………………………….………..…..…………..…….….………… 3

1. Despre vocea pop și alte stiluri muzicale …………...............…… 5

2. Metode diferite de predare a vocii ……………..….….…...….…..……… 8

7. Pregătirea vocalistului înaintea discursurilor …………………………………………………………… 19

8. Despre tipul de respirație vorbită care atacă sunetul ………….…………… 23

10. Despre dicția vocală …………………………………………………….…………. 28

11. Regulile ortoepiei ………………………………………………………………………. 31

12. Intonarea vocilor …………………………………………..………….. 33

13. Sunete vocale ……………………………………………………………………. 37

14. Vezi diferit drepturi vocale ………….……………..…………. 40

15. Înfrumusețați sunetul principal - melіzmy ……….……………….……..…….. 46

16. Acceptați vocea pop ……………………………………………..………. 51

17. Principalele defecte ale sunetului vocaliștilor. Corectarea defectelor vocale.

Concluzie ………………………………………………………….……….………………. 54

Lista literaturii victorioase……………………….…..…….…..……… 56

Addendum „Glosarul termenilor speciali” ………..…….………………… 58

Intrare

Vocala este arta controlului vocal, care este mai importantă pentru cânt. „Mai important” pentru faptul că nu numai cântăreții profesioniști sunt angajați în voce, ci doar iubitorii de somn. Deyakі sunt angajați în voce de dragul lui vykoristannya navychok la promo sau doar „pentru ei înșiși” - pentru a deveni inspirați, pentru a cunoaște calea realizării creative.

Cuvântul „vocal” seamănă cu italianul „voce” - voce. Dar vocea nu mai este un instrument, însăși arta creației este mai bogată decât o cunoaștere solidă. Imaginați-vă o imagine mică, inspirați emoții.

În spіvі ia soarta ca un sunet și a înțeles cuvântul. Vocea este acceptată ca un proces tehnologic de creație artistică. La fel ca și cum un fahivet poate fi învățat cu cunoștințe și trucuri de cânt, așa că este necesar ca un vocal să stăpânească tehnica vocală, să vibreze liber cu vocea sa.

Există un gând că cuvintele „tehnică vocală”, „stăpânire vocală” zastosovnі mai puțin la vocale academice, de operă și toate cele mai faimoase vikonavtsі sunt amatori autodidacți. Cu toate acestea, vocea yakіsny estradniy va avea o mulțime de trucuri tehnice. O parte din artă se află în spatele arsenalului academic, o parte din ea este populară, o parte este specifică varietății. Cu alte cuvinte, vocile populare, pentru sunetul lor, sunt între academice (clasice) și folk.

Managerul unui cântăreț pop este o căutare a modului său individual de a cânta: un sunet bogat, propriul mod de a cânta original, caracteristic, ușor vizibil și o imagine de scenă.

Varietatea vocală este mai aproape de mișcarea splendidă, chi-ul academic inferior este folk, iar pentru aceasta, semnificația lecturii și virtuozitatea dicției sunt deosebit de importante. În melodiile pop, poți folosi adesea fraze importante pentru cântat, care îți permit să-ți schimbi respirația și dicția, mai jos în cele academice. Deyakі popstіnі stіlі și zоvsіm nu mаyut аt uvazі nimic mai mare, krіm volodіnnya movlennєvovoy spіvі vu majsternіstіu vіkonnі al actorului (cum ar fi, de exemplu, cântecul autorului chi chanson). Sunetul în vocea pop este mai pronunțat și natural, mai scăzut în vocea academică; adesea - mai ușor, sprijin mai înalt, folk mai jos. De înțeles, vocea pop poate fi combinată cu alte tipuri de voce: suport sonor, poziție corectă, victorii cu rezonanță.

Aceste recomandări metodologice sunt recunoscute de cei care predau și învață vocea pop. Vocalele pop Opanuvannya navchikami pot ține cont de propriile lor specificuri. Începând direct o cale creativă pentru cineva, este necesar ca mama să fie conștientă de aparatul vocal, să vadă vocile, cum ar fi respirația sonoră. Este necesar să înveți despre corpul puterii, să înveți cum să cânți în aer, să stăpânești tehnica producerii sunetului, să pui sunetul pe un suport. Tse bază, spіlna pentru orice fel de stil spіvochogo. Garniy spіv zavzhdi natural și vilniy, nu apelând la somn inacceptabil și bolnăvicios sensibil.

Robot Qia proponuє o serie de încălziri pentru znyattya vnutrіshnoї naprugi, nabuttya libertate psihologică și fizică; au dreptul la diferite pliuri pentru diferite categorii de vârstă de vocaliști

Despre vocea pop și alte stiluri muzicale

Meta de a ocupa vocea nu este mai puțin decât învățarea să cânte, punerea în scenă a vocii, dezvoltarea urechii, producerea corectă a sunetului, cântatul sub fonograme profesionale și gustul muzical vihovannya, dezvoltarea individualității creative.

Și mai bogat cine la ora noastră vrea să învețe să doarmă. Cine vrea să învețe să cânte karaoke, cine vrea să cânte voce clasică academică, cine vrea să devină o vedetă a cântului pop. Toată lumea dorea să învețe vocea, indiferent de tipul de activitate.

Există trei stiluri vocale principale, care pot fi folosite pentru diferite moduri de punere în scenă a vocii: academic, pop-jazz și folk spiv. Pielea din aceste stiluri poate controla specificul, arsenalul de tehnici al maestrului, moduri de punere în scenă a vocii, zastosuvannya. Deci, vocalele academice și populare pot fi terminate cu canoane suvori, așa cum nu sunt acceptate. Varietatea vocii sunt grozave, cioburile transmit sunetul unui mod individual de vorbire pe piele. În mijlocul a trei dintre aceste tipuri de voce „de bază”, există și stiluri impersonale, care se disting și prin diversitate.

Spivul oamenilor- Cea mai recentă ordine naturală dezvoltă o specie de spivu. Folk spіv aproape de maniera naturală movnoї a unei persoane, sunetul maє piept. Pentru noua caracteristică sp_v pe zv'yazkakh. Tse spіv bіlsh vіdkritiy, oskіlki vіdkritі voci. Prin acest sunet iese yaskraviya afluxului, dar nu atât de creț și plin, ca într-o operă. Folk dorm mai multă cameră, nu pentru întinderi maiestuoase. Yogo vіdkritіst că vіdsutnіst vіdsіtnіst і vіbrаtsії vosіsі vіbratsії kіdіє sunet mai direct.

Muzica populară are un repertoriu special, cum ar fi tehnica lay și vikonnanny. Cel mai adesea, se vorbește un dialect specific, limba din vechile cântece populare nu este aceeași cu care vorbim noi deodată. Am nevoie de o mamă pentru a fi o prietenă bună, ca să-ți amintești de garno vikonati. Este și mai dificil să treci de la comunitatea populară la cea academică - există două școli diferite.

Vocală academică- Vechea școală vocală clasică. Cântăreții academici cântă în operă, în corul academic, capella, cu o orchestră simfonică, precum și în genul muzicii vocale. Vocile academice se remarcă ca voci pop, jazz și rock prin poziția lor clasică. Vocalele academice nu transmit la microfon. În vocea academică, există cadre de cânt, bazate pe fundalul și istoria muzicii vocale. Cadrele de sonerie nu permit cântărețului academic să-și câștige vocea în alte direcții vocale. Cu ajutorul unui colaborator academic se formează o poziție vocală cântătoare, sunetul unei voci devine și mai puternic și devine o mare obligație. Cu toate acestea, în câteva moduri, academiile pot evolua în alte genuri vocale, ceea ce poate facilita furnizarea sunetului.

vocal pop(Estradny spіv) ca o viță directă de la apariția culturii ruse. Evul Mediu a avut motetti, cantati si uneori romante. Era o simplă formă repetată (adesea un cuplet), texte seculare zmist (nu subiecte spirituale) și un mod accesibil de vikonnanny. Opinia principală a muzicii pop și a dosi este simplitatea formei și a costului, accesibilitatea masei rozuminnya.

Arta variată a fost întotdeauna inspirată de natura democratică a genurilor sale. Disponibilitatea unei game largi de forme pop-vocale a asigurat o mare popularitate a acestora în rândul unei game largi de ascultători. În ora noastră, un flux semnificativ de informații muzicale ale culturii pop este acum în aerul televiziunii și se revarsă în modelarea asemănării estetice a generației tinere. Mai mult, o mulțime de stiluri muzicale ale muzicii pop și jazz sunt strâns legate de ideologia diverselor tendințe de tineret, cum ar fi construirea pentru a infuza în valorile și orientările de viață ale tinerilor.

Vrakhovuyuchi tendințele actuale în dezvoltarea muzicii vocale și pop, dezvoltarea de spivs pop este necesară pentru a obține o egalitate ridicată.

Estradniy spіv dvuє în sobіlіch pisennyh prіmekіv, unind întreaga paletă de artă vocală. Varietatea vocală, persh pentru orice, poate fi pe punctul de a cânta din varietate, dar înțelegerea vocii pop, de regulă, este asociată cu o muzică ușoară și ușor de înțeles. În vocea pop, puteți simți motive populare, elemente de jazz, cântecul aceluiași autor și elemente de muzică rock.

Pe scenă se cântă direct o mulțime de stiluri muzicale diferite: muzică pop, muzică rock, muzică populară, rap, hip-hop, R'n'B (R&B), jazz clasic, chanson, blues, rap, soul și rich. o mulțime de soiuri și hibrizi diferite. Stilul de piele are propriul stil de vikonnannya, propria sa recepție vocală, forma amintește figurativ de zmist.

Voce de jazz- nasampered, maє on uvazi este ideal să simți ritmul acelei armonii, precum și fragilitatea vocii care vminnya іmprovіzuvati. În jazz spіvі este necesar să recunoaștem forma de creație, să adaugi propria înțelegere a temelor melodice, modificând-o, dar nu să copleșească armonia. Atât de important este parteneriatul ciudat al muzicienilor, improvizația inteligentă din mers.

voce rock(Sună melodia vocalistului într-un grup rock) sună ca o melodie de jazz cu o prezentare mai emoționantă. Vocile rock transmit cel mai mult sentiment de vanitate, voci joase. Un vocalist pro-rock are nevoie de o pregătire vocală serioasă, el este de vină și pentru curajul și libertatea totală a mamei în senzația emoțională și muzicală.

Informații similare.