Mari compozitori ai lumii. Mari compozitori clasici: lista celor mai buni
Secolul al XX-lea a fost luat în considerare de ora marilor viticultori, care au făcut viața oamenilor mult mai bogată și mai ușoară în viața lor. Cu toate acestea, există gândul că lumea muzicii nu a creat nimic nou în același timp, ci mai degrabă a cedat muncii generațiilor anterioare. Această listă de apeluri pentru a numi un astfel de visnovok nedrept și a onora creațiile muzicale bogate create la sfârșitul anilor 1900, precum și autorii acestora.
Edgar Varèse - Ionizare (1933)
Varese - compozitor francez muzica electronică, care a câștigat creativitatea unor sunete noi, create odată cu îmbunătățirea popularizării electricității. Vin a terminat timbre, ritmuri și dinamică, adesea victorios pentru a scoate sunete aspre de percuție. Aceeași compoziție nu poate fi formulată atât de clar despre opera lui Varèse, precum „Ionizatsia”, creată pentru 13 tobe. Printre instrumentele marilor tobe orchestrale, tobe mici, iar în munca ta poți simți vuietul leului și al liliacului.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, ca și Varese, creând o oră de creație extremă. De exemplu, Zyklus - p'єsa, scris pentru tobe. Traducerea înseamnă „Kolo”. Tsya compoziție otrimal un astfel de nume nevipadkovo. Won poate fi citit din orice moment în orice moment direct și ars cu picioarele.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin este un compozitor cu adevărat american. Vіn adesea victorios blues și jazz în creațiile sale, adjunct diatonic, care este sunetul majorității muzicienilor din tradiția clasică zahidnoy. Tvіr Gershvin "Rhapsody" în stilul de blues, yogo maiestuos robot, asta, zavdyakіy vin cu siguranță vă va fi amintit pentru totdeauna. Mai presus de toate, este mai bine să servească drept reamintire a anilor 1920, epoca jazz-ului, ora bogăției și a vieții luxoase. E strâns pentru ultima oră frumoasă.
Philip Glass - Einstein pe plajă (1976)
Philip Glass este un compozitor contemporan, care continuă să creeze în același timp. Stilul compozitorului este influențat de minimalism, care pas cu pas dezvoltă ostinato în muzica yoga.
Cea mai cunoscută operă de Glass „Einstein on the Beach” a avut loc timp de 5 ani fără pauză. A fost atât de mult timp în urmă, că priveghetorii veneau și plecau, dacă erau tentați. Vaughn tsіkava tim, scho nu se potrivește cu intriga, ci mai degrabă arată diferite scene care descriu teoriile lui Einstein și vzagali, viața yogo.
Krzysztof Penderecki - Requiem polonez (1984)
Penderetsky este un compozitor care se distra în metode extinse și stiluri unice de a cânta pe instrumente grozave. Vin, poate, mai mult decât cealaltă lucrare a sa „Plângerea victimelor lui Hiroshimi”, însă, a cărei listă a fost cea mai consumată – „Requiem polonez”, a fost distrusă una dintre cele mai vechi forme de creație muzicală (autorul celui mai mare Requiem). buve Okehem, care trăiește în Renaștere) acel stil vikonnanny netradițional. Aici strigătele lui Vicorist al lui Pendereck, mișcări scurte și ascuțite la cor și adăugarea textului polonez, de exemplu, completează imaginea unei arte muzicale cu adevărat unice.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg este un compozitor care a adus serialismul în cultura de masă. Opera sa „Wozzeck”, bazată pe un complot complet neeroic, a devenit prima operă în stilul îndrăzneț caracteristic al secolului al XX-lea și, prin urmare, a început să dezvolte avangarda pe scena de operă.
Aaron Copland - Fanfair for the common man (1942)
Copland a pliat muzica într-un stil care rezonează cu stilul colegului său american George Gershwin. La acea vreme, ca o operă bogată a lui Gershwin potrivită pentru localități și cluburi, Copland a câștigat motive puternice, inclusiv cele americane, de exemplu, tema cowboy-urilor.
Cea mai faimoasă lucrare a lui Copland este „Fanfari for oameni normali". Dacă yoga a fost hrănită, căruia i-a fost dedicată, Aaron a fost un popor grozav, cioburi de oameni grozavi erau chiar în mijlocul ajutorării Statelor de succes la un alt război mondial.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage a devenit un revoluționar - a devenit mai victorios la muzica cu instrumente netradiționale, de exemplu, chei și hârtii. Una dintre cele mai importante inovații este modificarea pianului, dacă puneți puci și flori la instrument, după care au ieșit sunete uscate de percuție.
4'33″ - de fapt, de 4 ori 33 de secunde de muzică. Protejați muzica, o puteți simți, nu o cântați. Simți sunetele vipadkovі ale sală de concerte, zgomotul aerului condiționat sau zgomotul mașinii. Cei care au respectat tăcerea, tăcerea nu - Aceștia cei care sunt predați de școala Zen, au devenit nucleul minții lui Cage.
Witold Lutoslavsky - Concert pentru orchestră (1954)
Lutoslavsky - unul dintre cei mai mari compozitori Polonia, care este specializată în muzică aleatorie. Vіn devenind primul muzician, care este onoarea celei mai importante bogății suverane a Poloniei - Ordinul Vulturului Alb.
„Concert pentru orchestră” este rezultatul inspirației compozitorului în opera „Concert pentru orchestră” Bela Bartok. Include o moștenire a genului baroc Concerto Grosso, care se împletește cu melodii poloneze. Cel mai important, acest tvir este atonal și nu sună ca o tonalitate majoră sau minoră.
Igor Stravinsky - Izvorul sacru (1913)
Stravinski este unul dintre cei mai mari compozitori, care a trăit vreodată. Poftim, luând măruntaiele de la marele număr de compozitori. Plierea stilurilor de serialism, neoclasicism și neo-baroc.
Cea mai faimoasă compoziție a lui Stravinsky este respectată „Sarimul primăverii”, cât de mic este succesul scandalos. La premieră, Camille Saint-Saens a vibrat din sală pe stiulețul propriu-zis, lătrând registrul insuportabil de înalt al fagotului, la același gând, instrumentul cântării greșite. Privitorii au huiduit fluierul, năuciți de ritmuri primitive și costume vulgare. NATO a atacat literalmente vikonavtsiv. Adevărat, baletul a câștigat popularitate fără probleme și a câștigat dragostea publicului, devenind una dintre cele mai mari lucrări ale marelui compozitor.
Școala rusă de compozitori, care a continuat tradiția școlii ruse de astăzi, a început în secolul al XIX-lea cu compozitori care au unit arta muzicală europeană cu melodiile populare rusești, încorporând spiritul european al Taurului.
Poți spune multe despre problemele pielii acestor oameni celebri, nu este ușor pentru toată lumea, dar uneori au o cotă tragică, dar în acest look am încercat să dăm mai puțin. scurta descriere viața și creativitatea compozitorilor.
1. Mihailo Ivanovici Glinka
(1804-1857)
Mihailo Ivanovici Glinka la momentul creării operei „Ruslan și Lyudmila”. 1887, artista Illya Yukhimovich Repin
„Pentru a crea frumusețe, trebuie să curățăm sufletul.”
Mihailo Ivanovici Glinka, fondatorul rusului muzica clasicași primul compozitor clasic votchiznyany, care este atingerea gloriei lumești. Yogo robotic, care s-a bazat pe tradiții rusești bogate muzica folk, să fie un cuvânt nou pentru arta muzicală a țării noastre
Născut lângă provincia Smolensk, el a luminat sănătatea Sankt Petersburgului. Formarea observatorului luminii și ideea principală a creativității lui Mihail Glinka au fost legate de caracteristici speciale precum A.S. Pușkin, V.A. Jukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Impulsul creator al roboților yogo a fost dat de o călătorie în Europa pe cob a anilor 1830 și de celebrii compozitori ai vremii - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn și mai târziu cu G. Berlioz, J. Meyerber.
Succesul a venit lui M.I. Glinka în 1836, după punerea în scenă a operei „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”), întrucât bula a fost sufocată de sunetul lumii întregi, mai întâi la muzica lumii, arta corului rusesc, Practica de opera și simfonie europeană a mers organic astfel încât eroul a apărut, asemănător lui Susanin, imaginea unui fel de figură frumoasă a personajului național.
Odoevski a descris opera ca „un element nou în arte și o nouă perioadă începe în istoria sa - perioada muzicii ruse”.
O altă operă este epica „Ruslan și Lyudmila” (1842), lucrarea la care a fost realizată pe cenușa morții lui Pușkin și în viața importantă a minții compozitorului, datorită naturii profund inovatoare a operei, a fost ambiguu. îngrozit de ochii acelei puteri și i-a adus pe M.I. experienţă. După un vin bogat, după ce a crescut în preț, de dragul de a trăi în Rusia și dincolo de cordon, nu pripinyayuchi scrie. Romantisme, simfonii și lucrări de cameră s-au pierdut în yoga. În anii 1990, „Cântecul patriotic” al lui Mihail Glinka a devenit imnul oficial al Federației Ruse.
Citat despre M.I. Glinka:„Întreaga școală simfonică rusă, ca și stejarul de lângă ghindă înainte, este împachetată în fantezia simfonică „Kamarinska”. P.I. Ceaikovski
Cicavia fapt: Mihailo Ivanovici Glinka nu părea să fie sănătos, fără să țină cont de faptul că era ușor pe picioarele lui și că cunoștea în mod miraculos geografia, poate că nu a devenit compozitor, apoi a devenit mandriving. Vin știa șase limbi străine, inclusiv persană.
2. Oleksandr Porfirovici Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovich Borodin, unul dintre cei mai importanți compozitori ruși din cealaltă jumătate a secolului al XIX-lea, a fost un talentat chimist, medic, profesor, critic și talent literar.
Fiind născuți la Sankt Petersburg, din copilărie, toți s-au distins prin activitatea lor neobișnuită, sufocare și răcoare. directii diferite, suntem în fața muzicii și a chimiei.
A.P. Borodin este un compozitor-pepită rus, nu există profesori-muzicieni profesioniști, toate realizările sale în muzică sunt începuturile muncii independente privind tehnica compoziției compoziției.
Pe mularea lui A.P.Borodin, creativitatea lui M.I. Glinka (ca în toți compozitorii ruși ai secolului al XIX-lea), și cu un impuls către o ocupare puternică a compoziției pe cob din anii 1860, au dat două subdiviziuni - în primul rând, cunoștința cu talentatul pianist E.S. z M. A. Balakirevim și sa alăturat echipei de creație a compozitorilor ruși, cunoscută sub numele de „Mighty Cup”.
De exemplu, în anii 1870 și în anii 1880 A.P. secolul al-lea.
Opera „Prințul Igor” (1869-1890) ocupă locul central în opera lui A.P. Rimsky Korsakov). La "Knyaz Igor" pe afidele marilor picturi ale podiasului istoric, era o imagine se gândi Golovna toate lucrările compozitorului sunt masculinitate, măreție calmă, noblețe spirituală a celui mai bun popor rus și puterea puternică a întregului popor rus, care se manifestă în apărarea patriei.
Indiferent de cei pe care A.P. Borodin, după ce a lăsat un număr remarcabil de mic de lucrări, creativitatea sa, și mai diversă și vinuri, este respectată de unul dintre părinții muzicii simfonice rusești, născut dintr-o generație bogată de compozitori ruși din străinătate.
Citat despre A.P. Borodina:„Talentul lui Borodin este unul puternic și ostil, ca o simfonie, o operă și o poveste de dragoste. Golovnі yakosі yogo - veletnaya putere și lățime, colosal rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z minunată predilecție, mai micșorează această frumusețe. V.V. Stasov
Cicavia fapt: Denumită după Borodin este reacția chimică a sărurilor de argint ale acizilor carboxilici cu halogenii, care dă ca urmare a substituției halogenului în carbohidrați, în urma căreia prima a ajuns la 1861 roci.
3. Modest Petrovici Musorgski
(1839-1881)
„Sunetele mișcării umane, ca un sunet, arată gândurile și simțirile tale, datorează fără jenă să devină o muzică adevărată, exactă, dar artistică, extrem de artistică.”
Modest Petrovici Mussorgsky - unul dintre cei mai străluciți compozitori ruși ai secolului al XIX-lea, membru al „Cupei puternice”. Creativitatea inovatoare a lui Mussorgsky a fost cu mult înaintea orei sale.
Născut în provincia Pskov. Ca un popor bogat talentat, care a arătat talentele copiilor în muzică, după ce a învățat de la Sankt Petersburg, buv, pentru tradiția familiei, viysk. Virishalny podієyu, scho a însemnat că Mussorgsky narodzheniya nu pentru serviciul militar, ci pentru muzică, a fost yoga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup la „Mighty kupka”.
Marea echipă a lui Mussorgsky, care în creațiile sale grandioase - operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina” a înfățișat în muzicieni perioadele dramatice ale istoriei ruse cu o noutate radicală, nu a cunoscut înainte de noua muzică rusă, arătând în ele asemănarea cu scene populare în masă. Caracterul unic al poporului rus. Aceste opere, printre numeroasele ediții, ca autor, și alți compozitori, sunt printre cele mai populare opere rusești din lume.
O altă creație proeminentă a lui Mussorgski este ciclul de piese pentru pian „Tablouri din expoziții”, miniaturi colorate și de vin impregnate cu tema-refranul rusesc și credința ortodoxă.
Totul despre viața lui Mussorgsky a fost grozav - măreție, tragedie, ale vin zavzhdy, strălucitor de puritate spirituală și grosolănie.
Restul destinelor au fost importante - viața de non-domesticism, lipsa creativității, încrederea în sine, dependența de alcool, toate au însemnat moartea sa timpurie în 42 de ani, după ce a lăsat jumătate din lucrările sale, dintre care diaconii au fost completați de alți compozitori.
Melodia specifică și armonia inovatoare a lui Mussorgsky au fost transmise de figuri dezvoltare muzicala Secolul al XX-lea a jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor compozitorilor bogați din lume.
Citat despre M.P. Mussorgsky:„Este un rus liniștit să sune în tot ceea ce a creat Mussorgsky” N. K. Roerich
Cicavia fapt: De exemplu, viața lui Mussorgsky, sub presiunea „prietenilor” lui Stasov și Rimsky-Korsakov, a luat în considerare drepturile de autor pentru munca sa și i-a dat Tertiya Filippova.
4. Petro Ilici Ceaikovski
(1840-1893)
„Sunt un artist care poate aduce onoare Patriei sale. Văd în mine o mare putere artistică, încă nu am cultivat o zecime din ceea ce pot cultiva. Îmi doresc cu toată puterea sufletului să cresc.
Petro Illich Ceaikovski, poate cel mai mare compozitor rus al secolului al XIX-lea, a ridicat arta muzicală rusă la cer. Vin este unul dintre cei mai importanți compozitori de muzică clasică ușoară.
Un originar din provincia Vyatka, care dorea să fie înrădăcinat de-a lungul liniei Batkiv din Ucraina, Ceaikovski din copilărie, dând vibrații muzicale, protejatul luminând acel robot se afla la galeria forțelor de ordine.
Ceaikovski este unul dintre primii compozitori ruși – „profesioniști” – teoria muzicii și compoziția pe care a învățat-o la noul Conservator din Sankt Petersburg.
Ceaikovski a fost respectat ca un compozitor „zakhodny”, în comparație cu diyachurile populare „Mighty Kupki”, cu un stosunki amabil, creativ și prietenos, creativitatea sa nu era mai puțin impregnată de spiritul rus, era departe, în mod unic, ca simfonia simfonică, tradițional de la Mihail Glinka.
Compozitor într-o viață activă - folosit ca profesor, dirijor, critic, persoană publică, lucrând în două capitale, în turnee în Europa și America.
Oamenii lui Ceaikovski de a îndura neliniștit emoțional, sufocare, znevira, apatie, extravaganță, furie violentă - tendințele s-au schimbat adesea în noua dispoziție, fiind o persoană camaraderală, sfidând egoismul.
Puteți vedea ce este mai bun în opera lui Ceaikovski - un număr mai pliabil, mai mic de lucrări la fel de grozave în toate genurile muzicale - operă, balet, simfonie, muzică de cameră. Iar maestrul muzicii lui Ceaikovski este universal: cu un melodism unic, suspină despre viață și moarte, dragoste, natură, copilărie, operele literaturii ruse și lumești sunt dezvăluite într-un mod nou, procesele profunde ale vieții spirituale sunt trezite într-un Metoda noua.
Citat de compozitor:„Viața poate fi doar o parte a vieții, dacă este construită cu bucurie și durere, luptă pentru bine împotriva răului, pentru lumină și întuneric, într-un cuvânt - pentru diversitate în unitate.”
„Talentul mare duce la un nivel practic deosebit”.
Citat despre compozitor: „Sunt gata zi și noapte să stau alături de onorabila varietate a standului acelui stand, de live Petro Illich, - respect podeaua de yoga” A.P. Cehov
Cicavia fapt: Universitatea din Cambridge în lipsă și fără dizertație a onorat titlul de doctor în muzică a Ceaikovski, la fel cum Academia de Arte din Paris l-a ales ca membru corespondent.
5. Mikola Andriovici Rimski-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakov și A.K. Fotografie 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov este un compozitor rus talentat, unul dintre cele mai importante articole în crearea banchetului muzical neprețuit votchisnya. Lumina sa proprie care venerează frumusețea veșnică a luminii în toate anotimpurile, îngropată de miracolul fundului, unitatea cu natura, nu poate fi analogă în istoria muzicii.
Născut în provincia Novgorod, urmând o tradiție de familie, devenind ofițer de marină, pe nava militară în jurul țării bogate a Europei și a celor două Americi. Am învățat muzică de la mama, apoi am luat lecții particulare de la pianistul F. Kanille. Îl reînnoiesc pe M.A.Balakirev, organizatorul „Mighty Purchase”, care l-a adus pe Rimski-Korsakov în scena muzicală, injectându-și creativitatea în lumea sa, fără a irosi un compozitor talentat.
În locul central din regiunea Rimski-Korsakov sunt adunate opere - 15 roboți, care demonstrează diversitatea soluțiilor de gen, stilistice, dramaturgice, compoziționale ale compozitorului;
Două direcții principale inspiră creativitatea compozitorului: prima este istoria Rusiei, cealaltă este lumea basmelor și epos-ului, pentru care vinul a fost luat cu premiul „kazkar”.
Crimeea fără creativitate medie independentă N.A. Rimsky-Korsakov, ca publicist, aranjând colecții de cântece populare, astfel de vinuri manifestând un mare interes și încheind munca prietenilor săi - Dargomizhsky, Mussorgsky și Borodin. Rimski-Korsakov a fost creatorul școlii de compozitori, ca profesor și certificator al Conservatorului de vinuri din Sankt Petersburg, eliberând aproape două sute de compozitori, dirijori, muzicologi, printre ei Prokofiev și Stravinsky.
Citat despre compozitor:„Rimski-Korsakov a fost atât o persoană rusă, cât și un compozitor rus. Respect că aceasta este o esență calmă rusă, că această bază folclor-rusă glibinn astăzi poate fi în mod special scăpată. Mstislav Rostropovici
Fapt despre compozitor: Prima lecție de contrapunct Mikola Andriyovych a început așa:
„Înodată le vorbesc deja bogat, iar tu vei asculta mai respectuos. Apoi vorbesc mai puțin, dar tu asculți și gândești și, nareshti, nu vorbesc deloc și gândești cu capul și exersezi independent, mai mult decât sarcina mea de profesor - devin nepotrivit pentru tine ...
Muzica clasică este departe de a fi populară în același timp, așa cum a fost la „aurul secolului” - din secolul al XVII-lea până la începutul secolului al XX-lea, dar apoi, ca și înainte, a fost împotriva spiritelor bogaților. Vіdomі compozitori muzicali, Yakі a creat aceste lucruri grozave, poate, a trăit sute de ani, dar totuși capodoperele lor sunt pline de cele neperfectate.
Vіdomі nіmetskiy compozitori
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven este unul dintre cele mai importante nume din istoria muzicii clasice. Vin a fost un inovator al erei sale, extinzând domeniul de aplicare al simfoniei, sonatei, concertelor, cvartetului și combinând vocea și instrumentele într-un mod nou, deși genul vocal al yoga nu era atât de puternic. Publicul nu a acceptat imediat ideile sale inovatoare, dar gloria vechiului cec asupra lui nu a deranjat, în plus, pentru viața lui Beethoven, creativitatea lui a fost bine apreciată.
Toată viața lui Beethoven a fost marcată de o luptă pentru o ureche sănătoasă, dar surditatea l-a cuprins totuși pe Yogo: faptele celor mai importante lucrări ale marelui compozitor au fost create prin întinderea celor zece destine rămase ale vieții, dacă vinurile nu mai erau în bine. spiritele. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Beethoven este „Sonata lunară” (nr. 14), piesa „Înainte de Eliza”, Simfonia nr. 9, Simfonia nr. 5.
Johann Sebastian Bach
Un alt compozitor german celebru în întreaga lume este Johann Sebastian Bach - un autor genial, a cărui operă în secolul al XIX-lea a cerut să inspire interes pentru cei care nu ciripeau cu muzică clasică serioasă. A scris atât muzică de orgă, cât și muzică vocal-instrumentală, și muzică pentru alte instrumente și ansambluri instrumentale, deși genul operistic al vinurilor a reușit totuși să circule. De cele mai multe ori, eram ocupat să scriu cantate, fugi, preludii și oratorie, precum și corale. Același Bach împreună cu Georg Friedrich Handel - compozitorii rămași ai epocii baroc.
Pentru toată viața lui, după ce a creat peste o mie opere muzicale. Cel mai bun creați acasă Bach: Toccata si Fuga in Re Minor BWV 565, Pastorala BWV 590, „Concerti Brandenburg”, cantati „Selyanska” si „Kavova”, mesa „Pasiunea pentru Matei”.
Richard Wagner
Wagner a fost nu mai puțin decât unul dintre cei mai proeminenți compozitori din întreaga lume și unul dintre cei mai remarcabili - prin observatorul său antisemit al luminii. Vіn buv a fost un adjuvant al noii forme a operei, de parcă ar fi numit-o „dramă muzicală” - în mustața ei elementele muzicale și dramatice erau supărate împreună. Cu ajutorul metodei vinurilor, am dezvoltat un stil compozițional, în care orchestra joacă un rol dramatic atât de puternic, ca un cuplu de învingători.
Wagner însuși și-a scris propriul libret, ca și cum l-ar fi numit „versuri”. Cele mai multe dintre comploturile lui Wagner s-au bazat pe mituri și legende europene. Vіn este cel mai celebru din al 12-lea ciclu al său de opere epice în mai multe părți sub numele „Inelul Nibelungului”, opera „Tristan și Izolda”, precum și drama muzicală „Parsifal”.
Vіdomi compozitori ruși
Mihailo Ivanovici Glinka
Despre Glinka sună ca și cum ar vorbi despre fondatorul tradiției naționale ruse în muzică, operele proto-ruse au propagat sinteza muzicii funky cu melodii rusești. Prima operă a lui Glinka a fost Viața pentru țar, care a fost bine acceptată pentru prima producție din 1836, precum și o altă operă - Ruslan și Lyudmila, cu un libret, vom scrie Pușkin, - nu atât de masiv. Prote a câștigat un nou tip de dramaturgie - o operă eroic-istorică sau una epică.
Glinka, devenind primul dintre compozitorii ruși, yakі a ajuns la lumina recunoașterii. Cel mai bun în casa roboților Mihail Ivanovici: opera „Ivan Susanin”, vals fantastic pentru Orchestra simfonica acea uvertură-simfonie pe o temă circulară rusă
Petro Ilici Ceaikovski
Ceaikovski este unul dintre cei mai populari și mai faimoși compozitori din întreaga lume. La vinuri bogate și cel mai îndrăgit compozitor rus. Roboții lui Ceaikovski, în același timp mai mici, bogat zahіdnіshimi, creează mai puțin, ca alți compozitori, alți artiști contemporani, cioburi de vicoriști și melodii populare rusești și heruvimi odată cu căderea compozitorilor germani și austrieci. Ceaikovski însuși nu a fost doar compozitor, ci și dirijor, profesor de muzică și critic.
Nіyaki іnshі compozitori celebri Rusia, poate, nu poate fi glorificată prin creații de spectacole de balet în același mod în care Ceaikovski este celebru. Cele mai cunoscute balete de la Ceaikovski sunt: „Luskunchik”, „Lacul lebedelor” și „Frumusețea visătoare”. Pisav vі acea opera; nayvidomishі - „Regina Reginelor”, „Evgen Onegin”.
Serghii Vasilovici Rahmaninov
Creativitatea lui Sergiy Vasilyovich a luat tradițiile post-romantismului și a luat contur într-un stil unic în cultura muzicală a secolului XX, care nu este asemănător cu cel din lume. Vіn zavzhdi tyazіv la mari forme muzicale. Practic, fă-o cu putere strânsă, dramatică, înjunghiată; imagini adesea imaginate ale epopeei populare.
Rakhmaninov este cunoscut ca compozitor, iar ca pianist, înseamnă că spațiul pentru creativitatea sa este ocupat de pianul însuși. Citiți notele pentru pianul vinurilor la începutul Vіtsі chotiroh rokіv. Genul original al lui Rahmaninov a fost concertul pentru pian și orchestră. Opera Naivedomishi a lui Rakhmaninov - Rapsodia Tse pe tema lui Paganin și Concertul Chotiri pentru pian și orchestră.
Vіdomi compozitori svіtu
Giuseppe Francesco Verdi
Este greu de imaginat secolul al XIX-lea fără muzica lui Giuseppe Verdi, unul dintre clasicii culturii muzicale italiene. Majoritatea Verdi, după ce a încercat să aducă realismul muzical în producția de operă, a început să lucreze fără intermediar între partenerii săi și libretiști, ajungând în mâinile robotului regizorilor și netolerând o falsă viconnanie. Vіn kazav, scho to yomu ca toți cei care sunt miraculoși în misticism.
Ca o mulțime de compozitori, cele mai populare opere Verdi zdobuv zavdyany. Printre acestea se numără operele Othello, Aida, Rigoletto.
Frederic Chopin
Cel mai faimos compozitor polonez Fryderyk Chopin a văzut întotdeauna frumusețea pământului său natal în lucrările sale și măreția viitorului său. Yogo im'ya este mândria poporului polonez. Chopin este văzut în sfera muzicii clasice, dar când scrie, creează doar pentru pian, mai jos. compozitori celebri s їх diferite simfonii și opere; Acum lucrările lui Chopin au devenit baza creativității celor nouă pianiști.
Chopin s-a ocupat să scrie piese pentru pian, nocturne, mazurke, studii, valsuri, poloneze și alte forme, iar cele mai multe dintre ele între ele - „Valsul de toamnă”, Nocturnul în do minor, Rapsodia de primăvară, Fantasia-impromptu în C-D.
Edward Grig
Celebrul compozitor și interpret muzical norvegian Edward Grig este specializat în muzică de cameră vocală și pian. Decadența romantismului german a fost evident aruncată în creativitatea lui Grieg. Stilul Yaskravian și Vidomy al lui Grieg poate fi caracterizat într-un mod atât de direct, precum impresionismul muzical.
Adesea, ora creării operelor sale, Grieg, a fost inhalată de zicale populare, melodii, legende. Creativitatea sa a adus o mare contribuție la dezvoltarea culturii muzicale și misticismului norvegian. Cele mai cunoscute lucrări ale compozitorului sunt uvertura „Toamna”, Concertul pentru pian și orchestră din 1868, muzica înainte de vistavi „Peer Gynt”, suita „Three Hours of Holberg”.
Wolfgang Amadeus Mozart
Și, evident, majoritatea compozitorilor din toate timpurile nu se pot lipsi de acest nume, așa cum se știe, departe de muzica clasică. Compozitorul și virtuozul vikonovets austriac, Mozart, după ce a creat o serie de opere, concerte, sonate și simfonii, a alunecat în muzica clasică și, cu mare forță, a modelat її.
Este un copil minune: după ce a învățat să cânte la pian la vіtsi trei rocіv, și aproximativ cinci au creat deja piese mici de creații muzicale. Prima simfonie a fost scrisă de el în secolul al optulea, prima operă - la doisprezece rokiv. Mozart are o ureche fenomenală pentru muzică și razuchchi zdіbnostі până la grătar pe bagats instrumente muzicale acea improvizație.
În timpul vieții sale, Mozart a creat peste șase sute de lucrări muzicale, unele dintre cele mai cunoscute dintre ele sunt opera Vesilla Figaro, simfonia nr. 41 Jupiter, partea a treia a sonatei nr. 11 marșul turcesc, concertul pentru flaut și harpă cu orchestră. și Requiem în re minor, K.626.
Asculta creați cel mai bun muzica clasică ușoară este posibilă în acest videoclip:
Ia-l pe al tău, spune-le prietenilor tăi!
Citește și pe site-ul nostru:
arătând
Chi obișnuia să fie așa cântec garnuȘi s-au gândit: „Ce minune ar fi să joci!”. Cunoscând elementele de bază ale notației muzicale, puteți descoperi singur posibilități muzicale nesfârșite. Cum să înveți notele - află din statisticile noastre.
Printre aceste melodii, există un motiv pentru orice fel de dispoziție: romantic, pozitiv și greu, să te relaxezi și să nu te gândești la asta, acum, ridică-ți gândurile.
twitter.com/ludovicoeinaudCompozitorul și pianistul italian practică în mod direct minimalismul, apelează adesea la muzica ambientală și urmează clasicii cu alte stiluri muzicale. Pentru o gamă largă de vinuri pentru compoziții atmosferice, acestea au devenit coloane sonore pentru filme. De exemplu, tu, cântând, recunoști muzica din linia franceză „1 + 1”, scrisă de Einaudi.
themagger.net Vocea este una dintre cele mai importante trăsături ale lumii clasicilor moderni, deoarece uneori este ridicată spre cer, alteori până la pudră. Vіn pіvstolіttya a cântat cu grupul său Philip Glass Ensemble și a scris muzică peste 50 de filme, inclusiv „The Truman Show”, „Illusionista”, „Relish of Life” și „Fantastic Four”. Melodiile compozitorului minimalist american se estompează între muzica clasică și cea populară.
latimes.com Autor de coloane sonore anonime, cel mai bun compozitor de film din 2008 rock pentru versiunea Academiei Europene de Film și postminimalist. Potrivit criticilor primului album Memoryhouse, în care muzica lui Richter a fost suprapusă lecturii poeziei, iar în albumele viitoare proza artistului a fost învingătoare. Crema scrisului de compoziții ambientale frumoase, Max aranjează clasicele: „Fuck the Rock” de Vivaldi a ajuns în topurile iTunes.
Acest creator de muzică instrumentală din Italia nu interferează cu marele cinema, dar fără de asta este un compozitor, un virtuoz și un interpret desăvârșit la pian. Pentru a descrie creativitatea lui Marradi în două cuvinte, atunci vor fi folosite cuvintele „sensibil” și „încântător”. Fă ceva și melodiile cover sunt potrivite pentru cei care iubesc clasicele retro: notele secolului trecut se văd în motive.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor a creat suport muzical pentru filme de box office și desene animate fără chip, printre care Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, Regele Leu. Yogo zirka se etalează pe „Aleis of Glory” de la Hollywood, iar pe standul de poliție yogo „Oscar”, „Grammy” și „Golden Globe”. Muzica lui Zimmer este atât de diferită, cum ar fi filmele re-listate, ale, independent de tonalitate, ia-o pentru viață.
musicaludi.fr Khіsaїsi - unul dintre cei mai faimoși compozitori japonezi, care a câștigat premiul de onoare al Academiei de Film Japonez pentru cea mai bună muzică a filmului. Joe a devenit faimos pentru că a scris coloana sonoră a anime-ului „Happy in the Valley of the Winds”. Dacă vezi capodopera Studioului Ghibli sau linia lui Takeshi Kitano, atunci, cântând, vei cânta cu muzica lui Hissaic. Vaughn zdebіshogo aprinde acea lumină.
twitter.com/theipaper Acest multi-instrumentist islandez este doar un flăcău cu același număr de metri, dar până la vârsta de 30 de ani a fost recunoscut drept neoclasicist. După ce a înregistrat un spectacol înainte de balet, a câștigat un premiu BAFTA pentru coloana sonoră a serialului TV britanic Beating on the Beach și a lansat 10 albume de studio. Muzica lui Arnalds evocă vântul pe mesteacănul pustiu.
yiruma.manifo.com Creează-ți propria casă de Li Ruma - Sărută ploaia și râul curge în tine. Compozitorul și pianistul coreean new-age scrie clasice populare, înțelege auzul pe orice continent, cu o oarecare poftă muzicală și iluminare. Melodiile Yogo ușoare și sensibile pentru bogății au devenit stiulețul iubirii pentru muzica de pian.
fracturedair.com Compozitorul american Tsіkaviy tim, scho, ale, când scrii, voi primi și voi termina muzica populară. Melodiile lui O'Helloran au fost prezentate în Top Gear și în multe filme. Mabut, cel mai recent album de coloane sonore viishov pentru melodramele „Yak divin”.
cultureaspettacolovenesia.it Acest compozitor și pianist este educat în arta dirijării și a modului de a crea muzică electronică. Ale, principalul teren de yoga este un clasic modern. Cacchapalya, după ce a înregistrat albume anonime, trei dintre ele - de la Royal Philharmonic Orchestra. Muzica yogo curge ca apa, e bine să te relaxezi sub ea.
Vă oferim o listă cu 10 compozitori care vă sunt cunoscuți. Despre pielea lor, se poate spune cu încredere că el este cel mai mare compozitor, care, dacă este adevărat, dacă este cu adevărat imposibil, ea nu poate, egala muzica, scrisă într-un timp de o sută de ani. Cu toate acestea, compozitorii sunt văzuți printre semenii lor ca niște compozitori, care au compus muzica de cel mai înalt nivel și au sărit între muzica clasică și cea nouă. Lista nu răzbună nicio ordine, pe baza semnificației sau a avantajelor speciale. Doar 10 mari compozitori care vă sunt cunoscuți.
Compozitorul skin este însoțit de o bună citare a faptului vieții sale, dacă îți amintești că vei fi ca un expert. Și după ce ai trecut pentru a primi permisiunea de a fi chemat, știi yoga din nou biografie. Și, bineînțeles, puteți asculta una dintre celebrele creații ale maestrului pielii.
Cel mai important post al muzicii clasice ușoare. Unul dintre cei mai mari compozitori victorioși din lume. Creat în toate genurile, care au fost create la începutul zilei, inclusiv operă, balet, muzică până la spectacole dramatice, creații corale. Cele mai importante în yoga sunt lucrările instrumentale: sonate pentru pian, vioară și violoncel, concerte pentru pian, pentru vioară, cvartet, uvertură, simfonie. Fondatorul perioadei romantice în muzica clasică.
Cicavia fapt.
Beethoven a vrut să-i dedice a treia sa simfonie (1804) pe cob lui Napoleon, compozitorul sufocărilor specialității poporului, care, renunțând din belșug la stiuletul eroilor de drept. Dar dacă Napoleon s-a votat împărat, Beethoven și-a rebotezat dedicația arcului titular și a scris un singur cuvânt - „Eroic”.
„Sonata lunară” de L. Beethoven, asculta:
2. (1685-1750)
Compozitor și organist german, reprezentant al epocii barocului. Unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Creativitatea yoga prezintă toate genurile semnificative pentru acea oră, opera Crimeea; Vіn uzgalniv ajungând în arta muzicală a perioadei baroc. Strămoșul celei mai faimoase dinastii muzicale.
Cicavia fapt.
Pentru viața lui Bach, au existat multe subestimari, că mai puțin de o duzină din lucrările sale au fost instruite.
Toccata si fuga in re minor de J.S. Bach, asculta:
3. (1756-1791)
Marele compozitor, instrumentist și dirijor austriac, un reprezentant al școlii clasice din Vidensk, un virtuoz violonist, clavecinist, organist, dirijor, o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și construcție până la improvizație. Asemenea unui compozitor, ce atingere de succes în orice gen, el este considerat pe drept unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii clasice.
Cicavia fapt.
Pe când era încă copil, Mozart și-a amintit și a notat Miserere (cat. cântă la textul psalmului 50 al lui David) italianul Grigorio Allegri, după ce ascultase yoga o singură dată.
„Little Night Serenade” de W.O. Mozart, asculta:
4. (1813-1883)
Compozitor, dirijor, dramaturg, filozof german. Cufundat în cultura europeană la începutul secolului XIX-XX, în special în modernism. Operele lui Wagner frapează prin amploarea lor grandioasă și cu valorile umane eterne.
Cicavia fapt.
Wagner a luat soarta recentei revoluții din 1848-1849 lângă orașul Nimechchina și s-a simțit jenat să fie arestat de Franz Liszt.
„The Polit of the Valkyries” din opera lui R. Wagner „The Valkyrie”, asculta
5. (1840-1893)
Compozitor italian, figură centrală a școlii de operă italiană. Verdі mav aproape scene, temperament și bezdogannu mesternist. Revederea tradițiilor operistice (pe viziunea lui Wagner), dar dezvoltându-le în același timp (tradițiile operei italiene), transformând opera italiană, impregnand-o cu realism, îmbrăcând unitatea întregului.
Cicavia fapt.
Verdi a devenit naționalist italian și a fost ales în primul parlament italian în 1860, după ce a votat pentru independența Italiei față de Austria.
Uvertură la opera lui D.Verdi „La traviata”, asculta:
7. Igor Fedorovici Stravinski (1882-1971)
compozitor, dirijor, pianist rus (american - după emigrare). Unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. Creativitatea lui Stravinsky a fost unul dintre cei mai populari kar'ieri, deși în diferite perioade stilul creațiilor sale a fost diferit, dar după ce și-a pierdut tunsoarea și rădăcinile rusești, așa cum se vedea la toți roboții săi, yoga a fost dusă la ultimii inovatori ai secolului al XX-lea. Yogo іnnovatsіyne vikoristannya ritmul și armonia i-au sufocat și au oftat pe muzicieni bogați, și nu mai puțin în muzica clasică.
Cicavia fapt.
Înainte de ceasul Primului Război Lumină, mitrii romani au confiscat portretul lui Stravinski, lucrările lui Pablo Picasso, dacă compozitorul ar fi părăsit Italia. Un portret al literelor de ortografie într-un mod futurist, iar mănușile au luat căni și linii ca și cum ar fi materiale secrete criptate.
Suită din baletul lui I.F. Stravinsky „Pasarea de foc”, asculta:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Compozitor austriac de muzică ușoară, dirijor și violonist. „Regele valsurilor”, el a creat în genul muzicii de dans și operă. Această recesiune muzicală are peste 500 de valsuri, lekіv, cvadrile și alte tipuri de muzică de dans, precum și o crenguță de operete și balete. Valsul Zavdyaki youmu a devenit extrem de popular în secolul al XIX-lea.
Cicavia fapt.
Tatăl lui Johann Strauss este și Johann și celebrul muzician, „regele valsurilor” este numit fiul cel mic, frații săi Joseph și Eduard au fost și compozitori celebri.
Valsul de I.Strauss „Pe frumoasa Dunare”, asculta:
9. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873-1943)
Compozitor austriac, unul dintre reprezentanții de seamă ai muzicii clasice din Viena scoala de Muzica este unul dintre fondatorii romantismului în muzică. Pentru a mea viata scurta Schubert a adus o contribuție semnificativă la orchestra, camera muzica de pian, care s-a cufundat în întreaga generație de compozitori. Proteas cel mai frumos yogo a adus o scrisoare dezvoltării romanțelor germane, creând peste 600 de astfel de vinuri.
Cicavia fapt.
Prietenii lui Schubert și colegii muzicieni s-au reunit și au cântat muzica lui Schubert. Tsі zustrіchі a luat numele „Schubertiadi” (Schubertiads). Fii primul fan club!
„Ave Maria” de F.P.Schubert, asculta:
Continuând tema marilor compozitori, precum ești vinovat de noblețe, material nou.
