Пан із сан франциско знаки та символи. Символи в оповіданні буніна пан із сан-франциско
Іван Олексійович Бунін зображував реальне життя Росії, тому, читаючи його твори, можна легко уявити, як жив російський народ напередодні революції. Бунін мальовничо зображує і життя дворянських садиб і простого народу, культуру дворян і хати селян, що перекосилися, та товстий шар чорнозему на наших дорогах. Але все-таки найбільше цікавить автора душа російської людини, яку збагнути і зрозуміти до кінця неможливо.
Бунін відчуває, що незабаром у суспільстві відбудуться великі зміни, які призведуть до катастрофи буття та катастрофи соціального устрою життя. Цій темі присвячені практично всі оповідання, які він пише у 1913-1914 роках. Але щоб передати наближення катастрофи, висловити усі свої відчуття, Бунін, як і багато письменників, використовує образи-символи. Одним із найяскравіших таких символів стає образ пароплава з оповідання «Пан із Сан-Франциско», написаний автором у 1915 році.
На пароплаві з назвою «Атлантида» головний геройтвори вирушає у далеку подорож. Він багато і довго працював, заробляючи мільйони. І ось тепер досяг того рівня, коли він може дозволити собі поїхати і подивитися Старий Світ, винагороджуючи себе подібним чином за працю. Бунін дає точне і докладний опискорабля, на який сідає його герой. Він був величезним готелем, де були всі зручності: бар працював цілодобово, були тут і східні лазні, і навіть випускалася власна газета.
«Атлантида» у своєму оповіданні - це місце, де відбувається більшість подій. Це своєрідна модель світу, де живе і письменник, і його персонажі. Але цей світ буржуазний. Читач у цьому переконується, коли читає, як розділений цей пароплав. Друга палуба корабля віддана пасажирам корабля, де цілу добу на білосніжній палубі йде веселощі. Але зовсім по-іншому виглядає нижній ярус пароплава, де люди працюють цілодобово у спеці та пилу, це якесь дев'яте коло пекла. Ці люди, що стоять біля величезних печей, рухають пароплав.
На пароплаві багато слуг та посудомийок, які обслуговують другий ярус корабля та забезпечують їм сите життя. Мешканці другої та останньої палуби корабля ніколи не зустрічаються один з одним, між ними немає жодних стосунків, хоча вони пливуть на одному судні у страшну негоду, і за бортом киплять і вирують величезні хвилі океану. Навіть читач відчуває тремтіння пароплава, який намагається боротися зі стихією, але буржуазне суспільство не звертає на це жодної уваги.
Відомо, що Атлантида – це цивілізація, яка дивним чином зникла в океані. Ця легенда про зниклу цивілізацію покладена в назву пароплава. І лише автор чує та відчуває, що наближається час зникнення і того світу, що існує на кораблі. Але час зупиниться на пароплаві лише для багатого пана із Сан-Франциско, ім'я якого ніхто не запам'ятав. Ця смерть одного героя вказує на те, що вже незабаром настане загибель усього світу. Але це ніхто не звертає уваги, оскільки буржуазний світ байдужий і жорстокий.
Іван Бунін знає, що у світі багато несправедливості та жорстокості. Він багато чого бачив, тому з тривогою чекав на те, що російська держава повинна розвалитися. Це вплинуло і на його подальше життя: він так і не зміг зрозуміти і прийняти революцію і все своє життя, майже тридцять років провів в еміграції. У бунінському оповіданні пароплав - це неміцний світ, де людина безпорадна та її доля нікого не цікавить. У величезному океані рухається цивілізація, яка знає свого майбутнього, але вона бажає пам'ятати і минулого.
Символіка та екзистенційний сенс оповідання
«Пан із Сан-Франциско»
Минулого уроку ми з вами познайомилися з творчістю Івана Олексійовича Буніна і почали розбирати одне з його оповідань « Пан із Сан-Франциско». Ми поговорили про композицію оповідання, обговорили систему образів, поговорили про поетику бунінського слова. Сьогодні на уроці нам належить визначити роль деталей в оповіданні, відзначити образи-символи, сформулювати тему та ідею твору та дійти бунінського розуміння людського буття.
· Давайте поговоримо про деталі в оповіданні. Які деталі ви побачили; які з них виявилися символічними.
· Для початку згадаємо поняття «деталь».
Деталь –особливо значущий виділений елемент художнього образу, виразна подробиця у творі, що несе смислове та ідейно - емоційне навантаження.
1. Вже в першій фразі звучить якась іронія до пана: «імені його ні в Неаполі, ні на Капрі ніхто не запам'ятав», тим самим автор підкреслює, що пан – це лише людина.
2. Пан із С-Ф сам є символом – це збірний образвсіх буржуа того часу.
3. Відсутність імені – символ безликості, внутрішньої бездуховності героя.
4. Образ пароплава «Атлантида» – символ суспільства з його ієрархією: пуста аристократія якого протиставляється людям, керуючим рухом корабля, які працюють у поті обличчя біля «велетньої» топки, яку автор називає дев'ятим колом пекла.
5. Образи простих жителів Капрі живі і справжні, і тим самим письменник підкреслює, що зовнішнє благополуччя багатих верств суспільства нічого не означає в океані нашого життя, що їхнє багатство та розкіш не є захистом від перебігу справжнього, реального життя, що такі люди спочатку приречені на моральну ницість і мертве життя.
6. Сам образ корабля – це оболонка дозвільного життя, а океан - решта світу, бушуючий, змінюється, але що стосується нашого героя.
7. У назві корабля - "Атлантида" (Що асоціюється зі словом "Атлантида"? - Втрачена цивілізація), полягає передчуття зникаючої цивілізації.
8. А опис пароплава чи не викликає у вас ще якихось асоціацій? Опис схожий на «Титанік», що підтверджує думку, що механізоване суспільство приречене на сумний результат.
9. Все ж таки в оповіданні є і світле начало. Краса неба і гір, яка ніби зливається з образами селян, все ж таки стверджує, що є в житті справжнє, справжнє, що непідвладне грошам.
10. Сирена і музика – теж вміло використовуваний письменником символ, у разі сирена – це світовий хаос, а музика – це гармонія і світ.
11. Символічний образ капітана корабля, якого автор порівнює з язичницьким богом на початку та наприкінці оповідання. На вигляд ця людина справді схожа на ідола: руду, жахливу величину і вантажність, у морському мундирі з широкими золотими нашивками. Він, як і належить богу, живе в капітанській каюті - найвищій точці корабля, куди заборонено вхід пасажирам, він рідко показується на людях, але пасажири беззастережно вірять у його владу та знання. А сам капітан, будучи все-таки людиною, почувається дуже невпевнено в бурхливому океані та сподівається на телеграфний апарат, що стоїть у сусідній каюті-радіорубці.
12. Письменник закінчує розповідь символічною картиною. Пароплав, у трюмі якого лежить у труні колишній мільйонер, через морок і завірюху пливе в океані, а зі скель Гібралтара за ним спостерігає Диявол, «величезний, як скеля». Саме йому дісталася душа пана із Сан-Франциско, це він володіє душами багатіїв (стор. 368-369).
13. золоті пломби пана із Сан-Франциско
14. його дочка - з «ніжнім рожевими прищиками біля губ і між лопаток», одягнена з безневинною відвертістю
15. негри-слуги «з білками, схожими на облуплені круті яйця»
16. колірні деталі: пан накурювався до малинової почервоніння обличчя, кочегари – багряні від полум'я, червоні куртки музикантів та чорний натовп лакеїв.
17. наслідний принц весь дерев'яний
18. у красуні крихітний гнутий облізлий собачка
19. пара танцюючих «закоханих» – красень, схожий на величезну п'явку
20.шановність Луїджі доведена до ідіотизму
21.гонг у готелі на Капрі звучить «звично, точно в язичницькому храмі»
22. стара в коридорі «сутула, але декольтована», поспішила вперед «по-курячому».
23. пан лежав на дешевому залізному ліжку, труною для нього став ящик з-під содової води
24. З самого початку подорожі його оточує маса деталей, що віщують або нагадують про смерть. Спочатку він збирається їхати до Риму, щоб слухати там католицьку молитву покаяння (яка читається перед смертю), потім пароплав «Атлантида», який є в оповіданні двоїстим символом: з одного боку, пароплав символізує нову цивілізацію, де влада визначається багатством та гординею, тому зрештою корабель, та ще й такою назвою, повинен потонути. З іншого боку, «Атлантида» - уособлення пекла та раю.
· Яку роль мають численні деталі в оповіданні?
· Яким малює Бунін портрет свого героя? Яке виникає у читача почуття та чому?
(«Сухий, невисокий, неладно скроєний, але міцно пошитий… Щось монгольське було в його жовтому обличчі з підстриженими срібними вусами, золотими пломбами блищали його великі зуби, старою мов кісткою – міцна лиса голова…».) Це портрет; огиди, тому що перед нами якийсь фізіологічний опис (трагедія ще не настала, але вона вже відчувається в цих рядках).
Іронічне, Бунін висміює всі вади буржуазного образу життячерез збірний образ пана, численні деталі – емоційні характеристики персонажів.
· Ви, напевно, помітили, що у творі виділяється час та простір. Як ви вважаєте, чому сюжет розвивається в подорожі?
Дорога є символом життєвого шляху.
· Як герой ставиться до часу? Як пан розпланував свою подорож?
при описі навколишнього світу з погляду пана із Сан-Франциско час позначено точно та чітко; словом, час конкретно. По годинах розплановані дні на пароплаві та в неаполітанському готелі.
· У яких фрагментах тексту дія розвивається стрімко, а яких сюжетний час ніби зупиняється?
Рахунок часу йде непомітно, коли автор розповідає про справжнє, повноцінне життя: панорама Неаполітанської затоки, замальовка вуличного ринку, колоритні образи човняра Лоренцо, двох абруцьких горян і – найважливіше – опис «радісної, прекрасної, сонячної» країни. І час ніби зупиняється, коли починається розповідь про розмірене, сплановане життя пана із Сан-Франциско.
· Коли письменник вперше називає героя не паном?
(По дорозі на острів Капрі. Коли природа його перемагає, він почувається старим: «І пан із Сан-Франциско, відчуваючи себе так, як личило йому, - зовсім старим, - вже з тугою і злобою думав про всіх цих жадібних, смердючих часником людинок, званих італійцями ...» Саме зараз у ньому прокидаються почуття: «туга і злість», «розпач». І знову виникає деталь – «насолода життям»!)
· Що означають Нове Світло та Старе Світло (чому не Америка та Європа)?
Словосполучення «Старе Світло» з'являється вже в першому абзаці, коли розповідається про мету поїздки пана із Сан-Франциско: «єдино заради розваги». І, підкреслюючи кільцеву композицію оповідання, воно ж виникає наприкінці - у поєднанні з «Новим Світом». Нове Світло, що породило тип людей, що споживають культуру «єдино заради розваги», «Старе світло» - це люди живі (Лоренцо, горці тощо). Нове Світло і Старе світло – дві грані людства, де є різниця між відірваністю від історичного коріння та живим відчуттям історії, між цивілізацією та культурою.
· Чому події відбуваються у грудні (напередодні Різдва)?
це співвідношення народження і смерті, причому народження Спасителя старого світу і смерті одного з представників штучного нового світу, і співіснування двох тимчасових ліній - механічної та справжньої.
· Чому смерть спіткала пана із Сан-Франциско на Капрі, в Італії?
Всі люди, незалежно від свого матеріального становища, рівні перед смертю. Багач, який вирішив отримати всі задоволення відразу, «лише починав жити» у 58 років (!), раптово вмирає.
· Які почуття у оточуючих викликає смерть старого? Як поводяться оточуючі по відношенню до дружини та дочки пана?
Його смерть викликає не співчуття, а страшний переполох. Господар готелю вибачається і обіцяє швидко все залагодити. Суспільство обурене тим, що хтось наважився зіпсувати їм відпочинок, нагадати про смерть. До недавнього супутника та його дружини вони відчувають гидливість та огиду. Труп у грубому ящику швидко відправляють у трюм пароплава. Багач, який вважав себе важливим і значним, перетворившись на мертве тіло, не потрібен нікому.
Ідея простежується в деталях, у сюжеті та композиції, в антитезі помилкового та справжнього людського буття (протиставлені фальшиві багатії – Пара на пароплаві, найсильніший образ-символ світу споживання, грає любов, це найняті закохані – і справжні жителі Капрі, переважно бідняки).
Ідея – життя людини тендітна, всі рівні перед смертю. Висловлює через опис відношення оточуючих до живого пана і до нього після смерті. Пан думав, що гроші дають йому перевагу. «Він був упевнений, що має повне право на відпочинок, на задоволення, на подорож у всіх відношеннях відмінну… по-перше, він був багатий, а по-друге, щойно приступив до життя».
· Чи жив повноцінним життям до цієї подорожі наш герой? Чому він присвятив своє життя?
пан до цього моменту не жив, а існував, тобто все свідоме життя було присвячене тому, щоб «порівнятися з тими, кого пан взяв собі за зразок». Усі переконання пана виявилися хибними.
· Зверніть увагу на фінал: саме найнята пара виділена тут особливо – чому?
Після смерті пана нічого не змінилося, всі багатії також продовжують жити своїм механізованим життям, і «закохана пара» також продовжує грати кохання за гроші.
· Чи можемо ми назвати розповідь притчею? Що таке казка?
Притча -коротка повчальна розповідь в алегоричній формі, що містить у собі моральне повчання.
· Тож чи можемо ми назвати розповідь притчею?
Можемо, тому що оповідає про нікчемність багатства і влади перед смертю та торжеством природи, любові, щирості (образи Лоренцо, абруцьких горян).
· Чи може людина протистояти природі? Чи може спланувати все, як пан із С-Ф?
Людина смертна («раптово смертна» – Воланд), тому людина неспроможна протистояти природі. Усі технічні досягнення не позбавляють людини смерті. У цьому є вічна філософія і трагедія життя: людина народжується, щоб померти.
· Чому вчить нас оповідання-притча?
«Пан із…» вчить нас радіти життю, а не бути внутрішньо бездуховним, не піддаватися механізованому суспільству.
Розповідь Буніна має екзистенційний сенс. (Екзистенційний - пов'язаний з буттям, існуванням людини.) У центрі оповідання - питання життя та смерті.
· Що здатне протистояти небуттю?
Справжнє людське буття, яке показано письменником в образі Лоренцо та абруцьких горців (Фрагмент від слів "Торгував тільки ринок на маленькій площі ... 367-368").
· Які ж ми можемо зробити висновки, дивлячись цей епізод? Які дві сторони медалі показує нам автор?
Беден Лоренцо, бідні абруцькі горці, які співають славу найбільшим біднякам в історії людства – Богоматері та Спасителеві, який народився «у бідномупастуському притулку». «Атлантида» ж, цивілізація багатіїв, яка намагається здолати морок, океан, завірюху – екзистенційну оману людства, диявольську оману.
Розповідь "Пан із Сан-Франциско", написаний в 1915 р. Іваном Олексійовичем Буніним, приховує у своїх образ-символах якийсь підтекст. Глибокий сенс твору не лежить на поверхні, словом, щоб краще зрозуміти Буніна, треба вдивлятися в деталі, фрагменти, надавати значення кожної дрібниці. З погляду жанру, твір є притчею- коротким оповіданням, в якому в алегоричній формі дається філософське осмислення життєвих явищ.
Перед початком твору дається епіграф із Біблії: "Горе тобі, Вавилон, місто міцне!", що вже є символом, задає певний тон.
Вавилон у Біблії-місто гріха, різних пороків, через які місто і загинув.
Звернемося до головного героя, у якого, до речі, навіть імені немає... Його персонаж-збиральний образ, безликий, сірий. Цей пан хотів бути як усі, відпочивати гідно, як заведено в його колі. І вирушив він до Європи лайнером "Атлантида". Назва символізує Атлантиду, що затонула, а сам лайнер - суспільну стратифікацію. У самому низу - машинне відділення, де в пекельній спеці та задусі працюють кочегари та механіки, завдяки їм корабель пливе. На нижніх палубах живуть матроси та обслуговуючий персонал. На верхній палубі відпочивають і байдикують багаті пасажири, обтяжуючи себе непотрібною розкішшю.
На мою думку, океан також є символом. Він показує, що перед величезною, сильною стихією всі рівні. Пасажири живуть штучно, аморально, думають лише про власну вигоду. Цікавою деталлю прослизає танцююча закохана пара, найнята "грати в кохання за добрі гроші".
Подорож центрального персонажа закінчується раптовою смертю. Його мертве тіло занурюють у саму утробу того самого корабля і везуть назад до Америки, що показує граничне безглуздя людського буття.
Отже, в оповіданні "Пан із Сан-Франциско" філософська ідея розкривається шляхом символічних узагальнень та образ-символів.
Оновлено: 2014-10-16
Увага!
Спасибі за увагу.
Якщо Ви помітили помилку або помилку, виділіть текст і натисніть Ctrl+Enter.
Тим самим надасте неоціненну користь проекту та іншим читачам.
«Пан із Сан-Франциско» - це філософська розповідь-притча про місце людини у світі, про відносини людини та навколишнього світу. На думку Буніна, людина не може протистояти світовим потрясінням, не може чинити опір потоку життя, який несе його, як річка — тріску. Такий світогляд виявилося у філософській ідеї оповідання «Пан із Сан-Франциско»: людина смертна, причому (як стверджує булгаковський Воланд) раптово смертна, тому людські претензії на панування в природі, на розуміння законів природи безпідставні. Усі чудові наукові та технічні досягнення сучасної людинине рятують його від смерті. У цьому вічна трагедія життя: людина народжується, щоб померти.
В оповіданні присутні символічні деталі, завдяки яким історія про смерть окремої людини стає філософською притчею про загибель всього суспільства, в якому правлять панове, подібні до головного героя. Звичайно, символічний образ головного героя, хоча його не можна назвати деталлю бунінського оповідання. Передісторія пана із Сан-Франциско викладена у кількох реченнях у найзагальнішому вигляді, в оповіданні немає його докладного портрета, його ім'я жодного разу не згадано. Таким чином, головний герой є типовим дійовою особоюпритчі: він не так конкретна людина, як тип-символ певного суспільного класу та моральної поведінки.
У казці виняткове значення мають деталі розповіді: картина природи чи річ згадуються лише за необхідності, дія відбувається без декорацій. Бунін порушує ці правила жанру притчі та використовує одну яскраву деталь за іншою, реалізуючи свій художній принцип предметної образотворчості. У розповіді серед різноманітних подробиць з'являються деталі, що повторюються, які притягують увагу читача і перетворюються на символи («Атлантида», її капітан, океан, пара закоханих молодих людей). Ці деталі, що повторюються, символічні вже тому, що в одиничному втілюють загальне.
Епіграф з Біблії: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!», за задумом автора, задавав тон розповіді. Поєднання вірша з Апокаліпсису із зображенням сучасних героїв та обставин сучасного життя вже налаштовує читача на філософський лад. Вавилон у Біблії — це не просто велике місто, це місто-символ огидного гріха, різних пороків (наприклад, Вавилонська вежа — символ людської гордині), через них, згідно з Біблією, місто і загинуло, завойоване і зруйноване ассирійцями.
У розповіді Бунін докладно малює сучасний пароплав "Атлантиду", схожий на місто. Корабель у хвилях Атлантики стає для письменника символом сучасного суспільства. У підводній утробі корабля величезні топки та машинне відділення. Тут у нелюдських умовах — у гуркоті, в пекельній спеці та задусі — трудяться кочегари та механіки, завдяки їм корабель пливе через океан. На нижніх палубах розташовані різноманітні службові приміщення: кухні, комори, винні льохи, пральні тощо. Тут живуть матроси, обслуговуючий персонал та бідні пасажири. Зате на верхній палубі розмістилося добірне суспільство (всього чоловік п'ятдесят), яке насолоджується розкішним життям і немислимим комфортом, бо ці люди і є «господарями життя». Корабель («сучасний Вавилон») називається символічно - на ім'я багатої, густонаселеної країни, яка в одну мить була зметена хвилями океану і зникла безвісти. Таким чином, між біблійним Вавилоном і напівлегендарною Атлантидою встановлюється логічний зв'язок: обидві потужні, квітучі держави гинуть, і корабель, що символізує несправедливе суспільство і названий настільки знаменно, також щохвилини ризикує загинути в бурхливому океані. Серед океанських, ходуном хвиль, що ходять, величезний корабель схожий на утле суденце, яке не може чинити опір стихії. Недарма вслід пароплаву зі скель Гібралтара, що йде до американських берегів, дивиться Диявол (автор не випадково написав це слово з великої літери). Так у розповіді проявляється філософська ідея Буніна про безсилля людини перед природою, незбагненною для людського розуму.
Символічним стає океан наприкінці оповідання. Шторм описується як світова катастрофа: у свисті вітру автору чується «похоронна меса» з колишнього «господаря життя» та всієї сучасної цивілізації; траурну чорноту хвиль підкреслюють білі клапті піни на гребенях.
Символічний образ капітана корабля, якого автор порівнює з язичницьким богом на початку та наприкінці оповідання. На вигляд ця людина справді схожа на ідола: руду, жахливу величину і вантажність, у морському мундирі з широкими золотими нашивками. Він, як і належить богу, живе в капітанській каюті - найвищій точці корабля, куди заборонено вхід пасажирам, він рідко показується на людях, але пасажири беззастережно вірять у його владу та знання. Асам капітан, будучи все-таки людиною, почувається дуже невпевнено в бурхливому океані та сподівається на телеграфний апарат, що стоїть у сусідній каюті-радіорубці.
На початку та наприкінці оповідання з'являється закохана пара, яка привертає увагу нудьгуючих пасажирів «Атлантиди» тим, що не ховає свого кохання, своїх почуттів. Але тільки капітан знає, що щасливий вигляд цих молодих людей — обман, бо пара «ламає комедію»: насправді її найняли господарі судноплавної компанії для розваги пасажирів. Коли ці комедіанти виникають серед блискучого суспільства верхньої палуби, фальш людських відносин, яку вони так настирливо демонструють, поширюється усім оточуючим. Ця «грішно-скромна» дівчина і високий молодик, «схожий на величезну п'явку», стають символом вищого суспільства, в якому, на думку Буніна, немає місця щирим почуттям, а за показним блиском і добробутом ховається розбещеність.
Підсумовуючи, слід зазначити, що «Пан із Сан-Франциско» вважається одним із кращих оповідань Буніна і за ідеєю, і за її художнім втіленням. Історія про безіменний американський мільйонер перетворюється на філософську притчу з широкими символічними узагальненнями.
Причому, Бунін створює символи по-різному. Пан із Сан-Франциско стає знаком-символом буржуазного суспільства: письменник прибирає всі індивідуальні особливості цього персонажа та підкреслює його соціальні риси: бездуховність, пристрасть до наживи, безмежне самозадоволення. Інші символи у Буніна будуються на асоціативному зближенні (Атлантичний океан - традиційне порівняння людського життя з морем, а саму людину з утлом човном; топки в машинному відділенні - пекельний вогонь пекло), на зближенні за пристроєм (багатопалубний корабель - людське суспільство в мініатюрі) на зближенні за функцією (капітан - язичницький бог).
Символи в оповіданні стають виразним засобом розкриття авторської позиції. Через них автор показав брехливість і порочність буржуазного суспільства, яке забуло про моральні закони, справжній сенс людського життя і наближається до всесвітньої катастрофи. Зрозуміло, що передчуття катастрофи особливо загострилося у Буніна у зв'язку зі світовою війною, яка все більше розгоряючись, перетворювалася на очах у автора у величезну людську бійню.
«Пан із Сан-Франциско» - це філософська розповідь-притча про місце людини у світі, про відносини людини та навколишнього світу. На думку Буніна, людина не може протистояти світовим потрясінням, не може чинити опір потоку життя, який несе його, як річка — тріску. Такий світогляд виявилося у філософській ідеї оповідання «Пан із Сан-Франциско»: людина смертна, причому (як стверджує булгаковський Воланд) раптово смертна, тому людські претензії на панування в природі, на розуміння законів природи безпідставні. Всі чудові наукові та технічні досягнення сучасної людини не позбавляють її смерті. У цьому вічна трагедія життя: людина народжується, щоб померти.
У розповіді присутні символічні деталі, завдяки яким історія про смерть окремої людини стає філософською притчею про загибель всього суспільства, в якому правлять панове, подібні до головного героя. Звичайно, символічний образ головного героя, хоча його не можна назвати деталлю бунінського оповідання. Передісторія пана із Сан-Франциско викладена у кількох реченнях у найзагальнішому вигляді, в оповіданні немає його докладного портрета, його ім'я жодного разу не згадано. Таким чином, головний герой є типовою дійовою особою притчі: він не так конкретна людина, як тип-символ певного суспільного класу та моральної поведінки.
У казці виняткове значення мають деталі розповіді: картина природи чи річ згадуються лише за необхідності, дія відбувається без декорацій. Бунін порушує ці правила жанру притчі та використовує одну яскраву деталь за іншою, реалізуючи свій художній принцип предметної образотворчості. У розповіді серед різноманітних подробиць з'являються деталі, що повторюються, які притягують увагу читача і перетворюються на символи («Атлантида», її капітан, океан, пара закоханих молодих людей). Ці деталі, що повторюються, символічні вже тому, що в одиничному втілюють загальне.
Епіграф з Біблії: «Горе тобі, Вавилон, місто міцне!», за задумом автора, задавав тон розповіді. Поєднання вірша з Апокаліпсису із зображенням сучасних героїв та обставин сучасного життя вже налаштовує читача на філософський лад. Вавилон у Біблії — це не просто велике місто, це місто-символ огидного гріха, різних пороків (наприклад, Вавилонська вежа — символ людської гордині), через них, згідно з Біблією, місто і загинуло, завойоване і зруйноване ассирійцями.
У розповіді Бунін докладно малює сучасний пароплав "Атлантиду", схожий на місто. Корабель у хвилях Атлантики стає для письменника символом сучасного суспільства. У підводній утробі корабля величезні топки та машинне відділення. Тут у нелюдських умовах — у гуркоті, в пекельній спеці та задусі — трудяться кочегари та механіки, завдяки їм корабель пливе через океан. На нижніх палубах розташовані різноманітні службові приміщення: кухні, комори, винні льохи, пральні тощо. Тут живуть матроси, обслуговуючий персонал та бідні пасажири. Зате на верхній палубі розмістилося добірне суспільство (всього чоловік п'ятдесят), яке насолоджується розкішним життям і немислимим комфортом, бо ці люди і є «господарями життя». Корабель («сучасний Вавилон») називається символічно - на ім'я багатої, густонаселеної країни, яка в одну мить була зметена хвилями океану і зникла безвісти. Таким чином, між біблійним Вавилоном і напівлегендарною Атлантидою встановлюється логічний зв'язок: обидві потужні, квітучі держави гинуть, і корабель, що символізує несправедливе суспільство і названий настільки знаменно, також щохвилини ризикує загинути в бурхливому океані. Серед океанських, ходуном хвиль, що ходять, величезний корабель схожий на утле суденце, яке не може чинити опір стихії. Недарма вслід пароплаву зі скель Гібралтара, що йде до американських берегів, дивиться Диявол (автор не випадково написав це слово з великої літери). Так у розповіді проявляється філософська ідея Буніна про безсилля людини перед природою, незбагненною для людського розуму.
Символічним стає океан наприкінці оповідання. Шторм описується як світова катастрофа: у свисті вітру автору чується «похоронна меса» з колишнього «господаря життя» та всієї сучасної цивілізації; траурну чорноту хвиль підкреслюють білі клапті піни на гребенях.
Символічний образ капітана корабля, якого автор порівнює з язичницьким богом на початку та наприкінці оповідання. На вигляд ця людина справді схожа на ідола: руду, жахливу величину і вантажність, у морському мундирі з широкими золотими нашивками. Він, як і належить богу, живе в капітанській каюті - найвищій точці корабля, куди заборонено вхід пасажирам, він рідко показується на людях, але пасажири беззастережно вірять у його владу та знання. Асам капітан, будучи все-таки людиною, почувається дуже невпевнено в бурхливому океані та сподівається на телеграфний апарат, що стоїть у сусідній каюті-радіорубці.
На початку та наприкінці оповідання з'являється закохана пара, яка привертає увагу нудьгуючих пасажирів «Атлантиди» тим, що не ховає свого кохання, своїх почуттів. Але тільки капітан знає, що щасливий вигляд цих молодих людей — обман, бо пара «ламає комедію»: насправді її найняли господарі судноплавної компанії для розваги пасажирів. Коли ці комедіанти виникають серед блискучого суспільства верхньої палуби, фальш людських відносин, яку вони так настирливо демонструють, поширюється усім оточуючим. Ця «грішно-скромна» дівчина і високий молодик, «схожий на величезну п'явку», стають символом вищого суспільства, в якому, на думку Буніна, немає місця щирим почуттям, а за показним блиском і добробутом ховається розбещеність.
Підсумовуючи, слід зазначити, що «Пан із Сан-Франциско» вважається одним із кращих оповідань Буніна і за ідеєю, і за її художнім втіленням. Історія про безіменний американський мільйонер перетворюється на філософську притчу з широкими символічними узагальненнями.
Причому, Бунін створює символи по-різному. Пан із Сан-Франциско стає знаком-символом буржуазного суспільства: письменник прибирає всі індивідуальні особливості цього персонажа та підкреслює його соціальні риси: бездуховність, пристрасть до наживи, безмежне самозадоволення. Інші символи у Буніна будуються на асоціативному зближенні (Атлантичний океан - традиційне порівняння людського життя з морем, а саму людину з утлом човном; топки в машинному відділенні - пекельний вогонь пекло), на зближенні за пристроєм (багатопалубний корабель - людське суспільство в мініатюрі) на зближенні за функцією (капітан - язичницький бог).
Символи в оповіданні стають виразним засобом розкриття авторської позиції. Через них автор показав брехливість і порочність буржуазного суспільства, яке забуло про моральні закони, справжній сенс людського життя і наближається до всесвітньої катастрофи. Зрозуміло, що передчуття катастрофи особливо загострилося у Буніна у зв'язку зі світовою війною, яка все більше розгоряючись, перетворювалася на очах у автора у величезну людську бійню.
