Малюємо людину олівцем поетапно для початківців на повний зріст. Як малювати тіло людини? Покрокова інструкція.
Якщо раніше будова людського тіла була відома небагатьом, а для її вивчення існували лише анатомічні атласи, то зараз все набагато простіше: скласти уявлення про те, що ж у нас усередині, можна, скажімо, в картинній галереї або на модному показі. Більше того, автори пропонують нам познайомитися з анатомією істот, яких навіть не існує у природі! У цій статті – добірка варіацій на тему анатомії у сучасному мистецтві.
Іспанський художник (Fernando Vicente) створює картини різну тематику, але серія творів «Anatomy Portraits» стоїть у творчості особняком. Багатьом його роботи здаються огидними, але ж вони лише показують людину такою, якою вона є насправді – зсередини.
Джейк Паркер (Jake Parker) надихнувся переглядом анімаційного фільму "Тачки" і вирішив, що його герої просто не можуть бути неживими шматками заліза. Так на світ з'явилася анатомічна ілюстрація, де «Блискавка МакКуїн» постала у вигляді живої істоти з внутрішніми органами.
Джейсону Фріні (Jason Freeny) також не дають спокою мультяшні герої. Як би виглядали скелети рибки Немо чи інопланетянина з «Історії іграшок», якби вони були справжніми? Для відповіді достатньо лише поглянути на скульптури автора.
«Овочі – це все, що потрібне вашому тілу», - стверджує Міжнародний вегетаріанський союз та для наочності ілюструє цей постулат у своїй рекламній кампанії.
Бельгійський вуличний митець примудряється поєднувати в одному зображенні і зовнішній вигляд тварини, і те, що знаходиться в ній. Все залежить лише від того, під яким кутом глядач дивиться на графіті.
Світ моди, як завжди, теж не залишається осторонь. Чого тільки варта колекція «Мрійлива анатомія» (Rachel Wright): за нею можна вивчати будову людини не гірше за будь-який підручник!
Дівчина Сара з Торонто, що обрала для себе нік beatblack, займається створенням біжутерії з полімерної глини. Напевно, носити кулони у вигляді травного тракту або запонки у вигляді головного мозку наважиться далеко не кожен, але й оригіналів серед нас вистачає – інакше б прикраси beatblack не мали попиту.
У Нідерландах є дивовижний музей Corpus – єдиний у світі музей людського тіла. Під час екскурсії відвідувачі ніби потрапляють до середини організму людини і можуть побачити, почути та відчути його роботу. Особлива реалістичність досягається завдяки звуковим ефектам та техніці створення тривимірного простору.
- Малюнки художників-класиківШановні користувачі, можна завантажити графіку деяких художників в архівах rar. Великі зображення. Оновлення у розділі «Історія графіки».
- vk.com/сайт. Представництво сайту "Графік" у контакті. У співтоваристві багато навчального відео для художників. Постійно додаються нові альбоми графіків-класиків.
Роботи художників сайту "Графік".
Графіка- З одного боку - вид мистецтва, з іншого - заняття, яке доступне всім, і ним займаються всі люди з малого віку. Для створення графічного малюнка потрібно мати тільки аркуш паперу та матеріал для малювання – олівець або фарбу. Тобто, з одного боку, графіка загальнодоступна.
Але з іншого — це складний вид мистецтва, якому потрібно вчитися так само, як живопис або скульптура. У цьому складність і простота графіки. Малювати можуть усі, а стати майстрами одиниці.
Графіка поділяється на два різновиди: друкована (естамп), призначена для тиражування; і унікальна, що передбачає створення творів у єдиному екземплярі
Найбільш загальна відмітна ознака графіки - особливе ставлення зображуваного предмета до простору, роль якого багато в чому виконує тло паперу, «повітря білого листа», за висловом радянського майстра графіки В. А. Фаворського. Просторове відчуття створюють не тільки не зайняті зображенням ділянки аркуша, але часто (наприклад, у малюнках аквареллю) і фон паперу, що проходить під барвистим шаром.
Пропонуємо до вашої уваги розділ: Бібліотека для художників.
У «Бібліотеці» ви можете завантажити книги з мистецтва, анатомії, мистецтвознавства, уроки малювання та живопису для домашнього вивчення.
А також 100 номерів журналу "Художня галерея" у форматі djvu.
Якісний малюнок людини неможливий без знання анатомії людського тіла. Джефф Меллем, художник та автор книги "Як малювати людей", виділив ряд правил зображення анатомії для початківців, які допоможуть вам почати малювати більш реалістичні образи за максимально короткий час. Насолоджуйтесь!
Зображення анатомії для початківців може здатися непереборним здавалося б, оскільки у тілі дуже багато м'язів. Коли ви дивитеся на модель і бачите безліч вигинів на тілі, у вас може виникнути бажання дістати книгу з анатомії, щоб зрозуміти, що під шкірою.
Продумуйте малюнок у простих обсягах
Приступаючи до малюнку, вам необхідно почати з основних обсягів, використовуючи сфери, куби та циліндри. Почавши з цих простих основ і поступово ускладнивши їх, ви зможете зробити ваш малюнок об'ємним.
Якщо ж ви копіюєте контури фігури, то найімовірніше у вас вийде плоский малюнок.
(Малюнок ліворуч надмірно підкреслює м'язи моделі, і він більше схожий на малюнок з книги з анатомії, ніж на фігуру. Художнику, перш за все, потрібно думати про тривимірну (об'ємну) форму м'язів, щоб надати образу ілюзію обсягу)
Пам'ятайте:Використовуйте анатомічний довідник тільки для того, щоб зрозуміти, що знаходиться під зовнішнім покриттям тіла, але також думайте про кожен м'яз у тривимірному просторі. Не малюйте м'язи як низку звичайних ліній. Уявіть їх у вигляді сфер, кубів та циліндрів.
Враховуючи вище сказане, вам не обов'язково завжди малювати сфери та куби на сторінці. Якщо ви погляньте на такого художника, як Гаррі Кармен, помітите, що, хоча він іноді зображує тіло схематично, очевидно, що художник думає про тривимірні (об'ємні) властивості малюнка.
2. Не акцентуйте свою увагу лише на м'язах
Багато художників приділяють велику увагу анатомічному опрацюванню у своїх роботах, через що персонажі виходять мускулистими або надто сухорлявими. Фігури часто виглядають так, немов у них немає шкіри та жиру. М'язи потрібні для того, щоб надати більше реалізму образу, але вони не повинні бути основним фокусом зображення.
Використовуйте м'язи для посилення на малюнку
У центрі зображення слід передати дію, емоцію чи особисті якості суб'єкта. Ви ж не хочете, щоб публіка дивилася лише деякі частини вашого малюнка; вам потрібно, щоб спостерігач насолоджувався всією фігурою і цікавився тим, що робить ця фігура і ким вона є.
Щоб правильно зосередитися на дії, завжди бажано починати всі ваші малюнки із зображення рухів тіла. Це своєрідний план дій. Все, що відбувається після, допоможе прояснити та закріпити цю дію.
М'язи повинні бути спрямовані на посилення руху намальованої фігури, але не повинні привертати увагу. Хорошим прикладом є персонажі коміксів, яких художники зображують із перебільшеною анатомією, щоб найбільш наочно була представлена їхня сила.
Успішні ті комікси, які описують м'язи героя, а демонструють силу персонажа у будь-якій історії. Об'єм м'язів призначений, насамперед, залучення уваги через тіло персонажа до точки дії. Читач не зупиняється, щоб побачити добре розвинену мускулатуру головного героя.
(Зверніть увагу, як м'язи на малюнку праворуч відображають рух тіла, зображений зліва. М'язи використовуються для посилення дії фігури, вони не є фокусом малюнка)
Пам'ятайте:Анатомія потрібна не тільки для того, щоб малюнок здавався більш реалістичним, але і для передачі дії та положення всієї фігури.
Художники, застосовуючи базові форми для створення фігури, часто помиляються у використанні тих самих форм для побудови кожної фігури.
Підлаштовуйтесь до вашого власного предмета
Створюючи фігуру, вам необхідно шукати та пристосовувати потрібний матеріал до предмета, який ви створюєте. Ви ж не збираєтеся використовувати ті ж форми для зображення культуриста, так як він буде схожий на борця сумо або бігуна.
Ви повинні подивитися на предмет і з'ясувати, які форми підходять для створення образу. Наприклад, деякі люди мають квадратоподібну форму голови, яка має бути побудована з кубів, а інші - кругоподібну форму, що отримується зі сфер.
(Ці дві фігури знаходяться в одній і тій самій позі, але створені з різних форм. Фігура праворуч побудована з великих блоків, що робить образ міцнішим)
Пам'ятайте: Не потрібно постійно слідувати формулам Навпаки, підлаштовуйте фігури до власного предмета.
4. Не копіюйте те, що бачите
Якщо ви копіюєте побачене, ви ніколи не створите те, що ви уявляєте. Немає сенсу тиражувати фото в кресленні. Навіщо дублювати те, що вже існує, коли ви можете інтерпретувати та адаптувати зображення на свій розсуд?
Створіть побачене на вашій сторінці
Наглядові навички важливі не тільки для копіювання побаченого. Використовуйте ці навички для аналізу унікальних форм вашого образу, щоб ви могли їх перенести на сторінку. Це означає, що ви не просто дублюєте частини тіла. Навпаки, ви відтворюєте фігуру на аркуші з нуля. Ви починаєте з прийняття рухи тіла, перебудовуєте фігуру тривимірним чином за допомогою основних сфер, кубів і циліндрів, потім перетворюєте фігури в анатомічні форми. Це зовсім інший процес, ніж просте повторення того, що ви бачите.
Ви поєднуєте побачене з вашими тривимірними знаннями анатомії, щоб відтворити фігуру на сторінці. Це не тільки допоможе вам розробити малюнок, що має масу, але і дозволить вам адаптувати і змінити фігуру для створення чогось нового.
(Це кумедний малюнок, що допомагає проілюструвати важливість розуміння 3D-форм фігури, щоб відтворити ін на аркуші. Це зовсім інший спосіб мислення, ніж просте копіювання контурів)
Пам'ятайте: Робота художника не повинна повторювати те, що він або вона бачить При зображенні фігури ви привносите свої знання анатомії та обсягів малюнку, а не просто копіюєте контури. Це робить вашу роботу цінною.
5. Звертайте увагу на пропорції та анатомію
Щоб намалювати реалістичну фігуру, потрібно звернути увагу на точне прийняття пропорцій та анатомії фігури. Це як від вивчення анатомії, і від хороших навичок спостереження.
Не будьте надто жорсткими
Анатомія та пропорція важливі. Але окремо вони не зроблять цікавого малюнка. Малюнок фігури, який схожий на особистість або виглядає динамічним, буде цікавішим, ніж той, який містить у собі дотримання всіх правил.
Анатомія та пропорція відіграють допоміжну роль у зображенні рухів тіла. Головне - передати динаміку, рух, позу фігури, а деталі другорядні. Кожен крок вашого малюнка повинен полягати в тому, щоб створити єдину фігуру, яка має енергію, навіть якщо це потребує зміни пропорцій чи анатомії.
(Ця фігура має перебільшені пропорції - аналогічні тим, які використовуються при малюванні модного одягу. Не важливо, що це неправильно, якщо рішення перебільшити є цілеспрямованим. Ви можете знайти безліч прикладів художників, які спотворюють та перебільшують пропорції з стилістичних причин)
Пам'ятайте: При малюванні анатомії художники створюють реалістичні постаті, які, як здається на перший погляд, мають фактичну масу та обсяг. Однак анатомія повинна додавати лише ілюзію руху фігури та не відволікати уваги від цього.
Тепер, коли у вас є найкраще розуміння зображення анатомії для новачків, переходьте від теорії до практики малювання людських фігур.
A NATOMY
ВІРА ВЕЛИЧКО
ЛЮДИНА ЯК МИСТЕЦТВО
ОСНОВИ ПОБУДУВАННЯ
КЛЮЧІ ФОРМИ
СЕКРЕТИ ЖИВОГО ТІЛА
ПОРАДИ ПОЧИНАЮЧИМ
Москва «Поліграфіня»
ВІРА ВЕЛИЧКО
А НАТОмія
ДЛЯ ХУДОЖНИКІВ
Москва «Поліграфіня»
Величко В. О.
А00 Анатомія для художників. Навчальний посібник. Москва, ТОВ "Поліграфіня", 2013. 209с.
© Віра Величко
ISBN 000-0-00000-000-0
У кожного художника є на полиці книга з анатомії,
і можливо, не одна.Однак одиниці детально вивчили ці книги - найчастіше у нас не вистачає на це ні часу, ні сил. Ми закриваємо ці книги, злякані обсягом матеріалів,
і говоримо собі - «як тільки з'явиться вільний час, прочитаю від кірки до кірки»Ця книга написана для того, щоб зберегти ваш час
та психіку. Про являє собою збірник практичних порад, наведені в наочній системі. Про легка у використанні, зрозуміла навіть художникам-початківцям,
і корисна навіть досвідченим.
І так приємного читання!
8 У ВЕДЕННЯ
2 0 А НАТАМІЯ КИСТИ
ЗАГАЛЬНИЙ КОНТУР ОСНОВНІ ОБСЯГИ ТРАЕКТОРІЯ РУХУ ХАРАКТЕР РАКУРСИ
5 4 О Т ПЛЕЧА ДО ЗАПЯСТЯ
ЗАГАЛЬНИЙ КОНТУР ОСНОВНІ ОБСЯГИ ОСОБЛИВОСТІ ФОРМИ РАКУРСИ
7 4 МУЖСЬКИЙ КОРПУС
10 2 ЖЕНСЬКИЙ КОРПУС
ЗАГАЛЬНИЙ КОНТУР ОСНОВНІ ОБСЯГИ ДИНАМІКА ФОРМИ СКОРОЧЕННЯ
ВСТУП
ПРО МИСТЕЦТВО ПЕРЕДАЧІ ЛЮДСЬКОЇ НАТУРИ
Мікеланджело
Буонарроті Створення Адама
ВСТУП ПРО МИСТЕЦТВО ПЕРЕДАЧІ
ЛЮДСЬКОЇ НАТУРИ
Людське тіло - це найскладніша система обсягів, що у постійному русі. Мало тільки вивчити анатомію – потрібно знати (або навіть відчувати), як ці обсяги взаємодіють один з одним у різних позах, як змінюються м'язи у напруженому чи розслабленому стані.
Все це - мова тіла, яка розповідає глядачеві про те, що відбувається на картині. І помилка митця призведе до невірної інтерпретації того, що відбувається.
Від наскального живопису до |
||
фотореалізму |
||
Століттями люди художники вчилися зображати дію. |
||
ність, поступово переходячи від спрощених форм |
||
до реалізму. Як вчені винаходили механізми або відкриття |
||
Чи закони природи, так художники відкривали один за одним |
||
образотворчі закони та винаходили нові матеріали для |
||
малювання. Людська фігура від спрощеної, площинної |
||
моделі ставала все більш живою, об'ємною, реальною. |
||
Такий і шлях еволюції кожного окремого художника в наст- |
||
ящем. Так що не засмучуйтесь, якщо поки що ваші люди |
||
більше схожі на єгипетські фігурки, ніж персонажів |
||
із реального життя. На все потрібен час, і чим більше ви |
||
малюєте з натури – тим краще. |
||
Німа бесіда |
||
Як я вже говорила, мова тіла – це засіб передачі сюжету |
||
на картині. Подивіться уважно на розпис Мікелян- |
||
джерело, проаналізуйте образи Адама та Бога. В принципі, |
||
кожен глядач може інтерпретувати зображення |
||
по-різному, але загальна канва очевидна всім - зв'язок між |
||
творцем та твором, мініатюра їх спілкування. |
||
Це виражено жестами рук, поворотом голови, загальними поза- |
||
ними персонажів та загальною композицією. |
||
Перед тим як малювати ілюстрацію, подумайте, якими |
||
повинні бути пози та розташування героїв, щоб передати |
||
потрібні вам почуття та ситуацію. |
||
Мікеланджело
Буонарроті Створення Єви
Характер образу
На цій картині Мікелянджело бачимо не лише сюжет, а й характер кожного персонажа. Я жваво уявляю собі цю сценку - як Єва намагається щось втлумачити Богові, той їй намагається пояснити щось, і сам уже не радий, що створив жінку, а Адам спалахнув, сподіваючись, що все вирішиться само собою. Йому загалом до лампочки, він ще надто молодий. Характер передається як позою, а й особистими особливостями персонажів - статурою, виразом обличчя, манерою триматися тощо. Ми можемо створити первинне враження про людину, грунтуючись лише з його зовнішності. Існують стійкі типажі, типу «Молода успішна мамашка», «Злісний старий», «Мрійник», «Наївна дівчина».
Художник повинен знати, які особливості має той чи інший типаж, і використовувати їх свідомо - інакше на вашій ілюстрації може з'явитися червона шапочка з обличчям закінченого стерва або недоречно добродушний маніяк.
Пророк Ісая
Тонкі риси обличчя, витончені жести, невимушеність у позі. Враження: Інтелектуал, любить филосовствовать на будь-які теми.
Пророк Іоїль
Зосереджений на читанні, витончені, але суворі риси обличчя. Враження: Філософ, трохи сноб, не любить, коли його відволікають даремно і базікають дурниці.
Пророк Єзекіїль
Великі риси обличчя, червоний ніс, динамічна поза. Враження: Сперечальник, трохи бунтар, можливо - недалекого розуму.
Пророк Єремія
Велике тіло, темне обличчя, трохи опущені плечі, погляд у підлогу.
Мовчазний і сильний песонаж, багато чого
До речі, якщо цей наплив прибрати, а прес напружити - відчуття буде інше, ніби він намагається втриматися в падінні. Стегна лівої ноги теж розслаблене і зміщене напливом униз. І так далі...
Скорочення
Ще один важливий момент – вміння правильно працювати зі скороченнями. На нашій картині ліва гомілка у хлопчика
коротше, ніж права, скорочення йде ліва рука. У деяких позах людське тіловидає нам сюрпризи - поєднання скорочень та положень різних частин тіла видає зовсім несподіваний результат, постать стає не схожою сама на себе. Зверніть увагу на спину хлопчика, як поводиться ліва лопатка. Такі форми важко передбачити, навіть якщо достеменно знати анатомію.
Про деякі подібні моменти я розповім вам у цій книзі, але все мені їх, звичайно, не охопити. Тому пам'ятайте головне правило - якнайбільше малювати з натури. Завжди ходіть з блокнотиком під рукою, не лінуйтесь присвятити часом вихідні походу в музей скульптури - там купа натури, і вся вона нерухома. І навіть коли не малюєте – уважно дивіться на людей, помічайте особливості, намагайтеся запам'ятати, як виглядає. Ви маєте «відчути» людське тіло, вивчити його звички, зрозуміти логіку його будови.
І тоді навіть при малюванні з голови ви інтуїтивно розумітимете, що правильно, а що ні.
А НАТОмія КИСТИ
АБО НАЙСКЛАДНІШЕ У ЛЮДИНІ
У цьому уроці ми розглянемо, як намалювати людину повний зрістдля початківців поетапно олівцем на прикладі дівчини.
Візьмемо модель. У всіх підручниках з малювання анатомії для художників показані оголені форми, це у тому, щоб вивчити повністю анатомію людини, у цьому нічого такого соромного немає. Якщо ви вирішили навчитися малювати людину, то вам однозначно доведеться працювати з оголеними тілами, робити начерки тіл з натури або відео натурниць, готуйтеся. Оскільки багато на сайті дітей, ми візьмемо модель в купальнику.
Щоб почати малювати, потрібно знати пропорції людини, є середньостатистичні пропорції, які ще вивели в античності. Одиницею виміру виступає довжина голови і висота тіла становить 7-8 голів. А насправді люди дуже різні і щоразу вираховувати пропорції дуже не комфортно, тому ви повинні «набити» око під час малювання тіла з фото, або з живої людини. Поки не лізтимемо в це, бо є окремі уроки, цілі лекції з анатомії людини, посилання я дам унизу.
Давайте просто спробуємо намалювати тіло людини, у разі дівчину. Я виміряла висоту голови і відклала вниз 7 таких же відрізків. У неї зростання виходить майже 8 голів. Зверніть увагу, де знаходяться плечі, груди, лікті, талія, лобок, кінець рук, коліна, ступні.
Щоб намалювати справу дівчини уявіть її скелет, до речі скелет теж потрібно буде вивчити, але не докладно, хоча б основні деталі. І зобразити це просто лініями, які показували б позу, в якій стоїть дівчина. Спочатку ви вчитеся, завжди намагайтеся зобразити цю просту форму тіла. Вам може здатися, що це нісенітниця, але на даному етапі ми вже повинні простежити основні пропорції, у вас може бути так, що руки будуть закінчуватися вище таза або ноги дуже короткі, або довгий тулуб - це не правильно.
1. Намалюйте голову овалом, горизонтальною лінією ми показуємо розташування очей, а вертикальною – середину голови. Відміряйте лінійкою довжину голови та відкладіть ще 7 таких відрізків униз. Тепер, орієнтуючись на малюнок, намалюйте так званий скелет тіла. Ширина плеч дорівнює ширині двох голів, у чоловіків – трьох.
2. Тепер спрощено намалюйте грудну клітку, область тазу, і , кружечками показуємо гнучкі суглоби.
3. Зітріть початкові лінії і зробіть дуже світлі лінії, які ви малювали за крок 2, просто пройдіться гумкою по них. Тепер малюємо ключицю, шию, плечі, груди, з'єднуємо лініями грудну клітку та туз з боків, виводимо лінії ніг та рук. Намагайтеся повторити усі вигини, вони утворюються м'язами. Тобто. щоб навчитися малювати тіло людини вам необхідно знати анатомію, скелет і розташування м'язів, і як м'язи та кістки поводяться при різних рухах, позах.
4. Стираємо непотрібні нам лінії, малюємо купальник. Ось так можна за допомогою таких нехитрих побудов правильно намалювати тіло людини для початківців.
Спробуймо ще попрактикуватися, тільки візьмемо позу іншу, по середині.
Клацніть на зображення, щоб детальніше розглянути фото
Отже, починаємо також з побудови простих ліній та форм, приділіть цьому пункту належну увагу, не поспішайте. Спочатку ви можете підносити олівець до екрану і дивитися напрямок, ухил ліній, а потім приблизно також малювати на папері. Відстань від носка до лобка (лобкової кістки) і від нього до верху голови, має бути приблизно однаковим, допускаються різні відхилення, т.к. люди різні, але сильних контрастів не повинно бути. Малюємо.
Тепер намагаємося передати форму тіла, знову ж таки повторюся, щоб зрозуміти чому відбуваються такі вигини, ви повинні вивчити анатомію людини, можуть виступати як кістки, так і м'язи.
