Golovna > dokumenty > Romantismus a sentimentalismus v umění. Prezentace na téma "sentimentalismus" Sentimentalismus v umění stručně

Romantismus a sentimentalismus v umění. Prezentace na téma "sentimentalismus" Sentimentalismus v umění stručně

Sentimentalismus sentimentalismus

(francouzský sentiment - pochuttya), proudy v evropské a americké literatuře se stávají přítelem. 18 - příspěvek. 19 čl. 1protiarg. Úvahy o racionalismu doby vzdělávat, sentimentalismus, který vyjádřil největší kvalitu „lidské přirozenosti“, není mysl, ale smysl. Cesta k vihovannija іdealnoї osobennostі sentimentalіstі shukali vіlnenіnі "přirozený" pochuttіv. Yakscho klasicismus poté, co volil kult napínavého, pak sentimentalismus potvrdil právo soukromé osoby hluboce skrývat tuto zkušenost. Nejlepší ideály sentimentalismu vštípily v literatuře a divadle, v malbě - v žánrech krajiny a portrétu.
Sentimentalismus ve francouzském malířství se stal známým v díle J. B. Greze. Citlivost v obrazech žánru Yogo („Paralytik aneb ovoce dobré vihovannie“, 1763; „Trest syna“, 1777 atd.) přerůstá v lékořici, charaktery – v chůzi konkrétní neřesti a poctivost. Pózy stejných gest lidí jsou teatrálně přebíjeny, malba se proměňuje v lekci morálky. Not vipadkovo Grez miluje literární komentáře ke svým dílům. Crimia žánrových maleb, Mriya napsal anonymní "hlavy" - obrazy dívek, co se snaží dělat po mrtvých ptácích, rozbitých zrcátkách nebo závadách. Udělejte něco podobného jako pomsta, jako slavný obraz „Broken Glitter“ (1785), útok na utracenou nevinnost, paradoxně jde ruku v ruce s erotikou.

V Rusku znaly ideály sentimentalismu výraz v díle W. L. Borovikovský. Nejprve v ruské malbě začal umělec psát lidi do lůna přírody. Hrdinové jógových portrétů se procházejí uličkami krajinných parků s milovaným psem nebo knihou v ruce, upadají do poetických snů nebo filozofických myšlenek („Portrét Kateřiny II. na procházce v Carskoilském parku“, 1794; „Portrét M. I. Derzhavinoy“, 1813), demonstrují lékořici pro rok srdce („Portrét sester AG a VG Gagarinových“, 1802). Obrazy „Torzhkivsk selka Khristina“ (nar. 1795), „Lizinka a Dashinka“ (1794) inspirují sentimentalismus ke změně ve skutečnosti, že „a selské ženy jsou bdělé“ (N. M. Karamzin). Kreativita V. A. Tropinina („Chlapče, proč truchlit pro mrtvého ptáka“, 1802) se často drží sentimentalismu.
Sentimentalismus připravil půdu pro lidi romantismus.

(Dzherelo: "Art. Contemporary ilustrovaná encyklopedie." Editoval Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Synonyma:

Žasněte nad takovým "sentimentalismem" v jiných slovnících:

Literární přímo ze Zap. Evropa a Rusko XVIII část. XIX století I. SENTIMENTALISMUS V ZAHIDI. Termín "S." uklidňující v podobě „sentimentálního“ (citlivého) učně, ke kterému už Richardson mluví, ale zejména obliba přišla až později ... Literární encyklopedie

Sentimentalismus- SENTIMENTALISMUS. Pod sentimentalismem mysli té přímé literatury, která vyrostla jako v 18. století a oplodnila ucho 19. století, inspirovaného kultem lidského srdce, cítíme jednoduchost, přirozenost, zvláště . Slovníček literárních pojmů

sentimentalismus- a, m. sentimentalismus m. 1. Literární směr druhé poloviny 18. až 19. století, který vystřídal klasicismus, který se vyznačuje zvláštní úctou k duchovnímu světlu lidu, k přírodě a často idealizuje realitu. BAS 1....... Historický slovník galicismus ruský jazyk

SENTIMENTALISMUS SENTIMENTALISMUS citlivost. Nejnovější glosář neshomonických slov, která byla převzata do ruského jazyka. Popov M., 1907. sentimentalismus (fr. literární rovnou konec v 18 hodin… Slovník cizích slov ruského jazyka

- (ve formě francouzského sentimentu trochu), proudy v evropské a americké literatuře a umění 2. pol. 18. klas 19. stol. Vidět osvícený racionalismus (žasněte nad osvícením), vyjadřovat dominantu lidské přirozenosti nikoli mysl, ale ... Moderní encyklopedie

- (téměř ve formě francouzského sentimentu) úsek v evropské a americké literatuře a vědě 2. patra. 18 hodin 19 čl. 1protiarg. Vіdshtovhuyuchis vіd prosvіtnitskogo racionalizmu (div. Prosvіtnitstvo), bodování dominantou lidské povahy není mysl, ale spíše a ... Skvělý Encyklopedický slovník

- [se], sentimentalismus, pl. nikdo. (francouzsky. Sentimentalismus). 1. Literární přímo z počátku 18. a počátku 19. století, které nahradilo klasicismus a vyznačuje se zvláštní úctou k individuálnímu duchovnímu světlu lidu a cvičením k ... Tlumachny slovník Ushakov

SENTIMENTALISMUS, ale člověk. 1. Umění přímo (v Rusku 18. a počátek 19. století) se vyznačuje úctou k duchovnímu životu, citlivostí a idealizací obrazů lidí, životních situací, přírody. 2.… … Tlumachny slovník Ozhegov

Exist., kіl near synonym: 2 direct (80) Senzitivita (62) ASIS synonym dictionary. V.M. Trishin. 2013... Slovník synonym

- (francouzský sentiment - téměř) - přímo z literatury a vědy 2. pol. XVIII - čest. XIX Čl. Vinik jako reakce na sliby převratu osmnáctého století. v Anglii a poté ve všech evropských zemích. Když jsem volil kult přirozené pochutya. Encyklopedie kulturních studií

Sentimentalismus- (Trochu z francouzského cítění), proudy v evropské a americké literatuře a umění 2. pol. 18. klas 19. stol. Vidět osvícený racionalismus (žasněte nad osvícením), vyjadřovat dominantu lidské přirozenosti nikoli mysl, ale ... Ilustrativní encyklopedický slovník

knihy

Zadejte tabulku. Literatura. třída 5-11. Teorie literatury (20 tabulek), . Počáteční album od 20 arkushivů. Umělecké systémy v literatuře. Realismus. Zásady rytmické organizace prováděných děl. Imagery-viraznі zasobi mov.
Nová ruská encyklopedie Svazek 14 Část 2 Riljeev-Sentimentalismus,. Nová ruská encyklopedie (NRE) je zásadně univerzální vyspělá a informační publikace, která čtenářům předkládá obraz světa, který odráží současný stav vědeckého poznání.

Sentimentalismus – 18. století
Romantismus - druhá polovina 18. - 19. století

Sentimentalismus je mentalita západoevropské a ruské kultury a přímý literární směr. V Evropě, od 20. do 80. let XVIII. století, v Rusku - od konce XVIII do začátku XIX století. Sentimentalismus je vtělen do „civilizace“, vychází z ideálů „rozumu“ (ideologie osvícenství) a bude trochu volit, přemýšlet o jednoduchosti venkovského života „malých lidí“. J. J. Rousseau je ideolog S.. Umělci, kteří psali v tomto žánru: Ya.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.
Vlastenecký sentimentalismus byla Anglie. Dáme vám ucho 20. let XVIII století. James Thomson se svými básněmi „Zima“ (1726), „Léto“ (1727).
Lawrence Sterne, autor knih „Tristram Shandi“ (1759-1766) a „Sentimentální cesta“ (1768; v mém díle se jí přímo říkalo „sentimentální“), přinášející citlivost s láskou k přírodě s humorem sobě vlastním. „Sentimentálně dražší“ Stern sám nazval „pokojné mandrivkoy srdce v žertování pro přírodu a pro všechny duchovní sklony, budování, aby nám vštípilo více lásky k našim bližním a k celému světu, ať zníme nahlas“.
Symbolem sentimentalismu v ruské literatuře jsou Karamzinovy „Listy ruského mandrilu“ (1797-1801).
Sentimentalismus v angličtině figurativní umění- reakce na buržoazní tendence ve společnosti. Jóga je představitelem malby – Gainsborough a Reynolds.
Jedním z nejtypičtějších představitelů sentimentalismu ve francouzském malířství byl Jean-Baptiste Mriy.
Jedním z charakteristických rysů ruského portrétního umění té doby byl gromadjanskij. Hrdinové portrétu už nežijí ve svém uzavřeném, vodním kremelském světě. Svіdomіst buti nebhіdnoy korisnoy vіtchiznі, viklikan vlastenecká pіdnesennia v epoše votchiznyana válka 1812, rozvoj humanistického myšlení, které bylo založeno na rozumu pro dobro slušně vychovaného člověka, k rehabilitaci blízkých společenských změn.Na přelomu dvou století se kreativita N.I. Argunov, nadaný kripaky hrabat ze Šeremetěva. Jednou ze zásadních tendencí v Argunovově kreativitě, kterou nepřerušil ani úsek 19. století, je povýšená konkrétnost řeči, nenásilný přístup k lidem. Tomuto portrétu moci dominuje realistická jednoduchost výrazu, která může tuto idealizaci volně přikrášlit. Umělec je jedinečný v psaní rukama, zachovává respekt ke vzhledu modelu. Barevnost portrétu nabádá ke kontrastu světlých pláží čisté barvy, barvy bytů.
U portrétního umění se formuje typ skromného komorního portrétu, který se postupně mění některými charakteristikami vnější atmosféry, demonstrativním chováním modelek (portrét P.A. Babiny, P.I. Mordvinova). Ten smrad netvrdí, že je hluboký psychologismus. Správně to dokážeme jen s jasnou fixací modelů, zklidním se v duši.

Romantismus (fr. romantismus) je fenomén v evropské a americké kultuře XVIII-XIX století, který je reakcí na osvícenství.
Vyznačuje se prosazováním sebehodnoty duchovního a tvůrčího života výjimečnosti, obrazy silných (často vzpurných) vášní a vlastností, zduchovněné a jásavé povahy.

Romantismus byl nejprve obviňován z Germánů, mezi spisovateli a filozofy jenské školy (W. G. Wackenroder, Ludwig Tik, Novalis, bratři F. a A. Schlegelovi).
Dali vzniknout německému romantismu se zájmem o kazkovými a mytologickými motivy, což se zvláště zřetelně projevilo v díle bratří Wilhelma a Jacoba Grimmových, Hoffmannových.

Velká Británie má hodně německých infuzí. V Anglii jsou prvními představiteli básníci „Lake School“ Wordsworth a Coleridge. Byron je představitel anglického romantismu.

V Rusku se romantismus projevuje v poezii V. A. Žukovského. Poezii M. Yu.Lermontova lze považovat za vrchol ruského romantismu. Filosofické texty F.I. Tyutchev - najednou a dokončeno, a pocta romantismu v Rusku.
Představiteli romantismu v hudbě jsou: v Rakousku Franz Schubert; v Nimechchina - E. T. A. Hoffman, Karl Weber, Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann; v Itálii - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, raný Giuseppe Verdi; ve Francii - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerber; v Polsku Frederic Chopin; v Ugorshchina Ferenc Arkush.

V Rusku, v souladu s romantismem, A. A. Alyab'ev, M. I. Glinka, Dargomižskij, Balakirev, N. A. Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin, Kuy, P. I. Čajkovského
Ve figurativním umění se romantismus výrazněji projevoval v malířství a grafice, méně zřetelně v sochařství a architektuře (např. hibnářská gotika). Romantismus není virobiv, na základě jiných velkých stylů, vlasnoi figurativně-plastického systému. Ve figurativním umění se vína vyznačují skládacím, super artikulovaným komplexem myšlenek, jako by spontánně následovníci spatřili šproty přímo uprostřed divokého romantického shonu. Takže ve Francii se deromantismus projevil v těch nejnešťastnějších formách, převálcoval výtvory napjatě dynamické s hrdinským (J.-L. David, AJ Gros, F. Ryuda a další) nebo dramatickým (E. Delacroix) zmist . Pro německou variantu romantismu, navpak, je charakteristická vizuálně-melancholická nálada (F. O. Runge, K. D. Friedrich, I. A. Kokh aj.) a nábožensko-patriarchální představy (F. Overbeck, P. Cornelius aj. ) ). Anglický romantismus s fantastickými a nábožensko-mýtickými motivy (W. Blake, W. Turner a další). Romantismus přímo souvisí s krajinomalbou (T. Kol, J. Inness, A. P. Ryder).
V Rusku má role romantického umění portrét (O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov) a inspirovat krajinu (Silv. F. Ščedrin, M. M. Vorobjov, raný I. Do. Ajvazovskij). Polák A. O. Orlovský, etnograficky vycházející z ruského materiálu, dovedně rozvinutý v žánrových skladbách. Zvláštností ruské verze romantismu byla potřeba umělců, školáků akademické školy, dát romantické představy do podoby obrazu, inspirovaného kánony klasicismu (toto jsou nejdůležitější plátna ruské historické malby - "Smrt Camilli, sestry Horatie" a "Midny had" F., A. Zbývající den Pompejí" od K. P. Bryullova, "Zjevení Krista lidu" od A. A. Ivanova).
Zároveň se vší originalitou národních škol romantismu vám známky moci umožňují zachránit integritu jako jediný spěch. Tse nasampered vіdmova vіd normativní myšlení, spryyattya světlo (příroda) jako neúprosný proces stávání a ničení. Modlitba za vše, co je dosud neznámé zákony "přírody a sil, často prorockých lidí. Gostro se může bolestněji přiblížit řešení fenoménu smrti. staňte se věrnými "světu všech řečí". Lidé mají celý svět .
Romantici si zvláště vysoce cenili speciality umělce, skladatele a spisovatele, pokračující ve své činnosti prostřednictvím světelného procesu tvorby. Zvіdsi - silný zájem o celý originál, nepodobný, zvláštní. Samotný romantismus byl přímočarý, potvrdil prioritu umělcova individuálního chování a právem se obrátil k svobodnému vyjádření kreativity.

Sentimentalismus je umění západní Evropy, které vzniklo v druhé polovině 18. století. Název je podobný latinskému sentimentu - „trochu“. Sentimentalismus v malbě je inspirován přímo ostatními, neboť hlavním objektem vín je život „malého“ člověka na venkově a výsledek vlastního myšlení. Civilizace mіske suspіlstvo, pobudovan na urochistіstі rozum, v takovém obřadu vedl do jiné roviny.

Perebіg sentimentalіzmu ohopiv takové žánry umění, jako je literatura a malba.

Historie ospravedlnění sentimentalismu

Jmenován proud v umění vinylu v druhé polovině 18. století v Anglii. Někteří z předních ideologů v literatuře, kteří stáli za základy, jsou James Thomson (Anglie) a Jean-Jacques Rousseau (Francie). Rozeta se přímo podepsala na vzniku sentimentalismu v malířství.

Umělci-sentimentalisté ve svých obrazech ukázali nedokonalost moderního mіskoї tsivіlіzatsії, založeného pouze na chladné mysli, ale nepřikládali velký význam citlivému a spriynyattu světu. V období rozkvіtu tsієї techії bylo důležité, že pravda může být dosaženo přes proces logického myšlení, as pomocí emocionálního sprinyattya nakolishny svět.

Vina za sentimentalismus se podobně stavěla proti myšlenkám éry osvícenství a klasicismu. Myšlenky pedagogů dřívější doby byly zcela přepracovány a promyšleny.

Sentimentalismus jako umělecký styl, který probudil zbytek 18. - počátek 19. století, se otrimavshi stal velkým rozšířením v Evropě. Na úsvitu svého rozkvitu se objevil přímo v Rusku, byl inspirován roboty ruských umělců. Na počátku nadcházejícího století se romantismus stal ochráncem sentimentalismu.

Vlastnosti sentimentalismu

Se vznikem sentimentalismu v malířství 18. století se začaly objevovat nové zápletky obrazů. Umělci začali oceňovat jednoduchost kompozic na plátně a snažili se svou tvorbou zprostředkovat nejen vysoké mistrovství, ale také živé emoce. Plátna s krajinami ukazovala klid, neklid přírody a portréty inspirovaly přirozenost lidí. Svého času jsou obrazy epochy sentimentalismu často vedeny k moralizování, aby podpořily onu předstíranou citlivost svých hrdinů.

Malba sentimentalistů

Malba, výtvory umělců v tsomu přímo, vydbivaє dіysnіst, bagatorazov poslena prizmatem emocí a pocitů: samotný sklad emocí v obrazech je první řada. Představitelé současnosti se domnívali, že hlavním úkolem mystiky je křičet z posterigachu po silných emocích, vyjadřovat pocity a mluvit s hlavní postavou obrazu. Zdá se, že sama o sobě, při pomyšlení sentimentalistů, působí: kvůli dalším emocím, a ne myšlenkám této mysli.

Z jedné strany může mít tsey pіdkhіd potíže, ale také ne maє nedolіkіv. Obrázky slavných umělců volají posterigachovi o odmítnutí jejich vášně pro emoce, lékořice a primus bazhannya volají po pocitu soucitu.

Hrdinové portrétů ve stylu sentimentalismu

Bez ohledu na možnost nedostatků, zejména éru sentimentalismu v malbě, dát příležitost oddat se vnitřnímu životu obyčejní lidé, jógové super expresivní emoce a neustálý zážitek. V průběhu 18. století se portréty staly nejoblíbenějším druhem malířského žánru. Hrdinové na nich byli vyobrazeni bez jakýchkoliv dalších prvků interiéru a předmětů.

Nejznámějšími představiteli tohoto žánru byli umělci jako P. Babin a A. Mordvinov. Postavy jimi zobrazené jsou dobré ve čtení, hledající uklidnění duchovního tábora, chtějí a bez zayvogo psychologismu.

Druhý představitel sentimentalismu I. Argunov maloval obrázky pro ostatní bachyně. Lidé na jógových plátnech jsou realističtější a mají daleko k idealizaci. Hlavním předmětem respektu je jedinec, stejně jako jiné části těla, například ruce, nesmí být malované.

S kým Argunov vždy viděl ve svých portrétech jasnou barvu, jako plamen pro větší lesk. Jedním z hlavních představitelů je i V. Borovikovskij, který maloval své obrazy způsobem odpovídajícím typologii anglických portrétistů.

Ještě častěji byly jako hrdinové sentimentálních obrazů okrádány děti. Ten smrad byl vykreslen jako mytologická postava, aby zprostředkoval šíři a zvláštnost charakteru charakteristické pro děti.

Sentimentalističtí umělci

Jedním z hlavních představitelů sentimentalismu v malbě je francouzský umělec Jean-Baptiste Mriy. Yogo roboti vyrіznyayutsya předstírané emotsіynіstyu postavy, stejně jako zayvim moralizování. Zamilujeme se do umělcova příběhu, portrétu dívky, která trpí na mrtvých ptácích. Aby dal zápletce hlavní roli, Mriya suprovodzhuvav své obrázky s vysvětlujícími komentáři.

Posledními představiteli sentimentalismu v malbě jsou S. Delon, T. Jones, R. Wilson. V těchto robotech jsou také postaveny hlavní kresby tohoto přímého umění.

Ve jmenovaném stylu pracoval na svém díle i umělec z Francie Jean-Baptiste Chardin, přičemž typologii doplnil o silné inovace. V tomto pořadí je vina za prvky sociálních motivů v kreativitě přímo.

Yogo robot "Modlitba před přestupkem", krimi rýžový sentimentalismus, maє osoblisti rokokového stylu a nesly prapůvodní podtext. Vaughn ukazuje důležitost ženské inspirace pro formování dětí v celoživotních emocích. Umělec se pomocí obrazu může naučit odlišovat na plakátu odlišnosti, což je typické pro sentimentální styl malby.

Ale navíc je plátno projasněno velkým množstvím drobných detailů, jasnými a četnými barvami a také ucelenou kompozicí. Všechny obrazy se vyznačují zvláštní jemností: interiér, pozice postav, oblečení. To vše jsou důležité prvky rokokového stylu.

Sentimentalismus v ruském malířství

Tento styl se do Ruska dostal od pozdních hodin kvůli popularitě antických portrétů, jako zavdyashli císařovny Josephine se staly módní. V Rusku jej umělci sentimentalismu postavili přímo do jiného populárního - neoklasicismu, který tak přijal nový styl - ruský klasicismus v podobě romantismu. Představiteli toho byli přímo V. Borovikovský, I. Argunov a A. Venetsianov.

Sentimentalismus potvrzoval potřebu dívat se na vnitřní světlo člověka, hodnotu jedince kůže. To se stalo skutečným důvodem toho, že umělci začali ukazovat lidi v intimní situaci, pokud jsou se svými zážitky a emocemi sami.

Ruští sentimentalisté ve svých obrazech umístili ústřední postavu hrdiny do obrazu krajiny. V takové hodnosti byl člověk ponechán ve společnosti více než přírody, de z'yavlyavalsya příležitost ukázat největší přirozený emocionální stav.

Pohled na ruskou sentimentalitu

V ruském malířství se sentimentalismus může projevovat v čistém vzhledu, zvuku spolu s dalšími populárními liniemi.

Jeden z největších vіdomih robіt, Jaký je tedy styl sentimentalismu, je obraz V. Borovitského „Portrét Mary Lopukhiny“. Zobrazuje mladou ženu v plátně opřenou o zábradlí. V pozadí je vidět okraj bříz a chlupů. Převlek hrdinky je vymyšlený, věřím tomu do zbystření a v jednu hodinu - na rozhlednu. Robot Qia právem respektován jako nejdůležitější předmět umění ruského malířství. Vlastní stylisté se bojí zjevných kreseb sentimentalismu.

Dalším uznávaným představitelem sentimentalismu v ruském malířství může být A. Venetsianov se svými obrazy na pastorační témata: „Ženci“, „Spící pastýř“ toshcho.

Vedle sentimentalismu v dějinách

Sentimentalismus v malbě není založen na jediné stylistice a celistvosti, ale dává vzniknout kresebným figurám, u nichž lze snadno poznat přímo tvorbu tohoto. Před nimi je vidět plynulost přechodů, tenkost linií, lehkost zápletek, paleta barev s majestátním přesahem pastelových barev.

Sentimentalismus zapochatkuvav módy pro medailony s portréty, slonovinové štětce, jemné malby. Jak již bylo řečeno, v 19. století se vyráběly závoje císařovny Josefíny s širšími antickými kamejemi.

Konec éry sentimentalismu

V 18. století se sentimentalismus hned vedle malířství začal rozšiřovat v takovém stylu, jako je romantismus. Vіn se stává logickým pokračováním dopředného rovnání, piva a mav protilezhnі zvláštností. Romantismus oživuje vysoké náboženství a podporuje spiritualitu, stejně jako sentimentalismus propagující soběstačnost vnitřních prožitků a bohatství vnitřního světa jednoho člověka.

Se vznikem nového stylu tak skončila éra sentimentalismu v malbě a dalších druzích umění.

Dějiny ruské kultury. Jakovkina Natalia Ivanivna z XIX století

§ 3. SENTIMENTALISMUS V RUSKÉM MALOVÁNÍ

Kreativita A. G. Venetsianové

V klas XIX V průběhu století se v ruském imaginativním umění stejně jako v literatuře rozvíjí sentimentalismus. U malířství a sochařství však tento proces zná lépe než ostatní. Ve figurativním umění tohoto období je důležité vidět, zda existoval nějaký maestro, jehož kreativita by plně inspirovala principy sentimentalismu. Prvky sentimentalismu se nejčastěji objevují v kombinaci s prvky klasicismu, romantismu. Můžeme tedy mluvit o větším či menším přílivu tohoto stylu do tvorby onoho jiného umělce.

V první polovině 19. století byl majstromem, který byl nejúspěšnějším v rozvoji sentimentalismu, A. G. Venetsianov.

V mystice benátského priyšova, již formovaného zralými lidmi, stále proměnlivěji znali ruský život, nižší vikhovanci Akademie mystiků. Je možné, že získání odborných znalostí mladým člověkem v pozici Akademie, přítomnost akademického systému v józe se naučil, že přiblížil nezávislost a inovace jógové kreativity.

Budoucí umělec se narodil v roce 1780 v kupecké rodině poblíž Moskvy, v roce 1802 přijel do Petrohradu, vstoupil do služby a hned se tvrdošíjně věnoval malbě, kopírování pláten slavných mistrů v Ermitáži. Totálně imovirno, tam poznáte nejslavnějšího malíře 18. století V.L. Je třeba si myslet, že toto období výrazného vstřikování do výlisku Venetsianov je jako umělec a člověk. Na stánku Borovikovského bulváru je spousta představitelů ruského osvícenství konce 18. století: architekt M. Lvov, básníci V. Kapnist, G. Derzhavin. Mladý umělec se tedy opřel o kreativní střed, znalce pokročilých vzdělávacích nápadů.

Šíře zájmů, uplatňování intelektuálního chápání byly inspirovány benátskými protyazh pozemského života. Později, když jsem se již stal známým mistrem, pokračuji v balení mezi prominenty. Podle donka „se z nového vzal velký úspěch umělců a spisovatelů, všichni věděli, že jsou rádi, že stráví večer v novém. Gogol, Grebenko, Vojkov, Kraevskiy a další bývali v novém poměrně často. O umělcích není co říct. Bryullov často navštěvoval nový ... “.

Přirozeně, že takové spojení mezi těmito přátelskými vazbami s bagatmskými zázračnými lidmi ve své době výrazně zalévalo do formování podezíravých a uměleckých pohledů Venetsianova. Formace mitzia probíhala dobře. Dovgi roki vіn, který sloužil v různých instalacích vіdomchih іz malárie. Jógoví roboti krok za krokem obraceli respekt veřejnosti k té Akademii mystiků, jaci požádali jógu o přednášku ze třídy. Ale méně po svatbě v roce 1815, osudu a příchodu malé matky do benátské provincie Tver, existuje spousta kreativity.

Ranní život, který umělci umožnil lépe poznat dílo a porazit ruské vesničany, vysoce oceňovat jejich lidské vlastnosti, vzal jistou jógu na nové téma- Obraz selského stavu, navíc obraz, který je v rozporu s kánony akademismu. Pastel „Očista Burjakivu“ se stal klasem této nové kreativní cesty. Umělec okrádá lidi jako hrdiny o své obrazy, jaké se v ruském malířství nikdy neobjevily: vesnické ženy jsou zobrazovány na hodinu práce, převlečeny za své negary, ruce a nohy jsou pokryty blátem, hábity jsou ubohé a nečisté. Pravdivost obrazů vesničanů a praxe jógy se v dílech Venetsianova stane stálou a později bude rozpoznána spolupracovníky. Učení umělce Mokrytského napsalo: „...Nic pro něj není lepší, když nezobrazuje rolnické rolníky v celé jejich patriarchální jednoduchosti. Vіn předávání їх typicky, bez přehánění a neidealizování, těm, kteří plně oceňují a chápou bohatství ruské přírody. V jógových obrazech rolníků zvláště akceptují tuto pravou přirozenost. Mayuchi nadzvychayno pilne a vidoucí oko, vin mysli zprostředkovat v nich, že řezané a netřpytivé, jako by pomáhat rolnickému jogínovi post-rebuvannya buď na poli, nebo ve vysoké, nebo v kurníku; takže zavěšeni na své postavě můžete říci: vypadáte jako rolník ve vůni chýše. Žasněte nad obrázky jógy a budete na mě čekat. Tsya osoblivіst bula naslidom dovіri do přírody ... ". Osa „soucitu s přírodou“, „přiměřeného bohatství“ a v případě potřeby respektu k lidem dali dělníci zvláštní krásu vynikajícím předmětům benátského malířství.

Poté, co vstoupil na cesty, umělec vás nadále nepostřehnutelně sleduje. První polovina 20. let 19. století byla obdobím nejintenzivnější a nejplodnější práce Venetsianova. Ve světě tvořím krásná vlastní díla, poznamenaná čistou rýží až sentimentalismem a přímou sympatií k velkým lidem, čistým mravním postojům, přírodě.

Osa charakterizuje toto období jako dílo umělce G.K. Vіn vіdchuv vіdchuv vіdnі vіdnі vіdnі і zlagodi z přírody, z sovodnіshnіshnіshnіshnіshnіshnіshnі den і s sіїm. Tento rok se světlem a sám o sobě byl nejmocnějším světem Venetsianov. Zní to jako příroda, úcta ke stromu, květině, ospalé světlo, země. Zvuky nápadnějšího zmatku, hvězdy tvorby harmonických obrazů.

Nadcházející velký tvir umělce "Gumno" je další a inspirovaný rock na nové cestě. Obraz podobný „Očista Burjakivu“ je poetickým odrazem velké zápletky selského utrpení – mlácení obilí. Na majestátním mlatu, prostoupeném proudy ospalého světla, které se valí z otvoru dveří a otvoru ve zdi, je skvělý vesničanův robot - muži začínají zapřahat koně; Stojí za zmínku, že robot je zvichna, pohyb lidí je sprytnі, nekaplivі, postavení vesničanů se rovná klidu, síle, vnitřní pohostinnosti.

Umělec odvážně vystupuje proti kánonu klasicismu s novým pojetím listu. Na rozdíl od akademických tradic není děj obrazu o nic méně než současný život (a nikoli starověká historie nebo mytologie), ale spíše život „nízkého“, dělnického, rolníka. Chi nejsou činy rolnických hrdinů ospіvuvav umělce, ale tvrdá práce ruského pěstitele obilí.

Navíc v blízkosti jeviště, obrazy na plátně, není v podstatě žádná hlava diyovoi jednotlivci, podle pravidel akademické školy bylo nutné umístit jej blízko středu obrazu. Uprostřed „Třídomu“ nikdo nebyl a vesničané, rozmístění po obou stranách obrazu, mají stejný podíl na tom, co je vidět.

Já, nareshti, zcela nový výklad perspektivy. V dílech umělců-akademistů bylo zvykem umisťovat scénu do popředí a pozadí vyrývalo roli dekorativního pozadí podle vzhledu ke dnu, který se vyvíjí. „Humna“ měla na obloze spoustu místa. Navíc zde Venetsianov mluví jako inovátor a má řešení problému perspektivy, vítězí jako jeden z prostředků přenosu pravdivého jednání.

Na výstavě v roce 1824 vystavil umělec z "Barnhouse" více prací na vesnické téma: "Vesničan", "Vesničané", "Vesničan s houbami v lišce", "Vesničan, který je zaneprázdněn s huhanny venku v chatě“, „Děti vesničanů u pole“, „Rána pomocníka“, „Osa tebe a otcova urážky!“. Později byly buli napsány tematicky blízko čísla série: „Spící pastýř“, „Na sklizni“, „Léto“, „Na roli“. Jaro“, dále „Dívka s červenou řepou“, „Selanka se srpem v životě“, „Žnec“ a další.

Umělec Daedalī, který přijal „rolnické téma“, si začal jiným způsobem všímat jím zobrazené úcty lidí přírodní povahy. Lidé, kteří na zemi pracují, ji přijímají v nezřetelné jednotě s celou zemí, jako by jim nedávali jen chléb, ale dávali jim i pocit čistoty a dobra. Tento morální základ „Jdi se světlem“ byl tak blízký samotnému Venetsianovovi a byl počátkem vnitřní nálady jeho obrazů té doby.

Krok za krokem se na plátnech začínají objevovat motivy krajiny. Obraz "Spící pastýř" byl zobrazen v popředí krajiny, výtvory držení těla, bez středu "pro dar." Místo fantastických, kusově komponovaných krajin akademických pláten nebo obrazů bohaté, cizí italské přírody jsou v ruském malířství na prvním místě obrazy bezbřehé ruské dálky, řek, wilkhy, zarostlých, nejasných Laskavá příroda, harmonicky se mísící s obrazy lidí a dává jim poezii. Takže v obraze „Na Rilli. Jaro ”mladá, hezká selka vedla přes pole dva koně zapřažené do brány. Radost z jara probouzejícího se ve vodách země, spodní zelená, post dívky. Svaté, nepracovní roucho selské ženy, nebe je čisté, stezka dívek a koní je měkká, jít za ní - vše, co tvořím, je nepřítel harmonie lidí a přírody.

Obrazy, které vytvořil umělec 20. století 19. století, přinesly novou stránku do historie ruského obrazového umění. Vesničané z těchto pláten nevycházejí snadno, mohou snadno vstoupit do zápachu ruského malířství, vstoupit vznešeně, pěkně. Smradlavé jsou lidé praci, umělec je postupně zobrazuje u robotů - na mlatu, rilli, na strništi. Pratsya їх důležité, ale smrad pratsyyut správně, správně, a tse vikkaє povaga. Dobré přijetí jednotlivců, živé oči mluvit o mysli, morální їхні perevagi. Nějakým způsobem má Venetsianov šíleně blízko ke Karamzinovi, který na pažbě „chudák Lisa“ ukázal, že „vesničané by měli být přátelští“. Vložení myšlenek sentimentalismu a zvláštnosti zakladatele ruského literárního sentimentalismu do díla Venetsianova je zjevně nadšené. Z Karamzіnim mitez buv znayomiy i malování jeho portrétu. S kým Benátčané, to je jasné, po přečtení jejich příběhů přečetli posvěcení té hodiny a já jsem znal další díla sentimentalistické fikce. Takže seznam umělce obsahuje informace o četbě děl Christiana Gellerta (sentimentálního spisovatele 18. století) a takzvaného "Mandrivnika". Na listu známému je Venetsianovův dovětek následující: „Posílám Mandrivnik a tak. Tsey milující autor nepíše, ale zdá se. Pozitujte bohatě, jako byste četli, přineste uspokojení poslechu jógy v jiných svazcích.

Jak víte, sama Karamzinová, která bojovala za jednoduchost a modernizaci spisovného jazyka, psaní, „jakoby mluvila“. Na této prezentaci odkaz Venetsianovova díla G.K.

„Karamzinistku“, sentimentalistickou klasu vidí špinavá umělkyně adoptovaná přírodou, čímž na ni lidi zlobí. Idylický „Spící pastýř“ od Venetsianova, ve kterém „rolník“ z Karamzinu samozřejmě argumentuje, že ptáčci, kteří spí, jsou rozpoznatelní.

Yak a Karamzin, umělec, který dal velký význam osvícení lidu, yak bachiv zasib, budoval pomoc pro extrémy pevnosti a pro prosperitu tábora pro lidi. V roce 1818 vedlo Venetsianovovo usmíření legální děkabristickou organizaci „Podpora zřizování škol v systému vzájemného vzdělávání“, aby přiblížila jógu děkabristovi M. F. Orlovovi. Pokusím se realizovat svůj vlastní pohled na praxi Benátčanů při práci s jejich matkou. Yogova dcera rok hádala, že „před čtyřiceti lety, protože se o vesnických školách nemluvilo, a v našem malém Safonkově byla založena škola s 10 vesnickými chlapci“. Řada škol na maetce vyučovala vesničany řemeslům - kováři, truhlářství, ševskému, malířství a ženám - ručním pracím a tkalcovství. Vzagali, na základě vládní praxe Venetsianov leží přehodnocení morální a materiální struma asistenta sto padesáti kripakiv. Tuto myšlenku viny formuluji v jednom z listů: „Naše (k těm asistentům) povinnosti jsou ještě důležitější, abych se mohl řídit občanskými zákony a církevními a sžil jsem se se zákony materiálu. Nevyhazujte to, ale vidíte jen to, že to není vesničan mezi nevolníky, ale pomocník, který celý svůj život chápe jako vesničan, a ne ten, který je tónem brud feudalismu. “ Později, jako Bachimo, umělec ostře žaluje své asistenty, protože nerozumí „svým vodnosinům“ ke kripakivům, nemyslí na své materiální a morální blaho. Ale, je to tak hlasité, že je správnější a čestnější usnadnit asistentovi povinnost zavázat vaše vesničany k zajištění blahobytu zbytku budovy. Na úkor takového důvodu umělec, na oplátku za asistenty a kripakiv, mluví o onom idylickém popisu řádu, který Benátianov zavedl u své matky a který známe na úkor jeho dcery. Nevipadkovo, zdá se, že popis je dán frází tomu, kdo mluví o vesničanech „jako otec“.

Rozsudek nad kostmi zhorstoka krіpatstva a víra v ty, že humánní pomocník se stane otcem svého krіpakіva - jako knír pro Karamzinovu kshtalt a školu jógy!

Stejný obraz vesničanů na plátnech Venetsianov se mění ve skutečnost, že umělec zdaleka nerozumí všem neřestem společnosti. Dobrozichlivy, pokiynі, spovneni vnutrіshnyoї hіdnostі lidé - smrad již nіyak není součet obětí krіpatstva. Navіt u obrazu „The Early Lady“, kde by téma vzájemného panіva a služebnictva mohlo být otevřenější, necítit mezi nimi žádný antagonismus, scéna je vykreslena s klidem každodenní kambaly, jako by si dělali své. paní.

Podívejte se však pozorně na Karamzin silná pravice Venetsianov šel daleko od potulné pracovní činnosti vesničanů, od pravdivosti jejich obrazu. Jógovští vesničané nejsou idealizovanou „vesnicí“ Karamzinu, ale žijícími lidmi, u nichž je méně pravděpodobné, že budou vypadat jako umělci, budou nosit stejnou láskyplnou a sentimentální sprinyattyu, jako jsou jógová studia krajiny.

Když už mluvíme o činnosti Venetsianova v tomto období, nelze jen hádat o jeho škole, protože to byl nejen významný malíř, ale také učitel. Povaga k lidem, víra v jógu, kterou jóga žila pedagogickou práci. V neustále shukavských talentech mezi nemožnými, mezi tichými, které obviňovali Horti, prodávali moc jako neukáznění. Student jógy, umělec A. N. Mokritsky, hádal rok: tse buv laskavý člověk; před novým byli všichni ubozí učenci zuřiví: často víno a sám šukav,“ Venetsianov jim dal haléře za farbi, zářivý, arogantní, oblečený. Pomohl ostatním, kněžství, léta, pro které je vítáno přijetí urozeného šlechtice nebo zámožného „dobráka“. V autobiografickém románu "Umělec" T. G. Shevchenko informoval o roli Venetsianova v jeho mysli. Osoba úžasné skromnosti, ona sama tomu nepřikládala žádný význam, respektovala roli prostého makléře v jejich dobrém právu.

Mentor učil své vikhovanty ne méně než profesionální mistrovství: „Vin a vikhovuvav nás, - psaní Mokrickij, - a dobrý vchiv, a koho a dopisy zmushuvav se učí. Yogo family byla naše rodina, byly tam spřízněné děti jogo…“.

Tak, krok za krokem, byla vytvořena "škola Venetsianov". V roce 1838 umělec řekl prezidentovi Akademie mystiků A. N. Oleninovi, že třináct vikhovantů se zabývalo mistrovstvím jógy. A v roce 1830 bylo na výstavě v Akademii mystiků vystaveno pět děl samotného umělce a třicet dva děl jeho učitelů. V té době vypadala pedagogická metoda Venetsianova jako struna systému. Základem jógy bylo malování z přírody a ne kopírování, jak se to dělalo na Akademii. Na tvorbě nejjednodušších předmětů (kuchyně, lahev vody, krabičky) umělec „sledoval“ učení. Poté přešli na sádru pro vibraci „správnosti a hladkosti čar“. A pak – obnovím se k přírodě. Učenci malovali interiéry, portréty jeden druhého, zátiší. Je zřejmé, že akademičtí profesoři byli vůči novému systému opatrní, jako by to nebyl věštec. Opozice akademických autorit, post-materiální potíže, jako umělci, mu ztěžovaly oddělení od školy. S velkou opatrností napište do své vlastní autobiografické poznámky: „Venetsianov viyshov se svou silou a utrácením peněz na zlepšení školy, aby se matka učila sama ráno.“

Neúspěch školy znamenal smrt Venetsianovova systému. Metodika principů realistického způsobu obrazového obrazu je v životě krok za krokem vnímána jako základ umělecké malby. Znamenalo to přijít k dotiku před ní nejlepší- zdіbnі že vtipkující umělci, pak (více pіznіshe) nebude |

Systém, stejně jako kreativita Venetsianova, kultivující kánony akademismu, oživuje rozvoj realistické metody v ruském figurativním umění a připravuje se na další úspěch ve 40. a 50. letech.

autor Verman Karl

1. Zvláštnosti středoitalského malířství Od té doby, stejně jako Florenťan Leonardo da Vinci, který probudil hluboké síly malby, byla celá Itálie smetena až do tієї meti, aby namalovala obraz života více v moderním životě. a ještě o hodinu déle.