Vіdomi muzyki klasiki. Mistrovská díla klasické hudby
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Největší historie lovu všech hodin tohoto lidu. Příběh, který neopustil jevištní mosty, byl jednou promítán neosobně - a neztratil bezmezné okouzlení vášní - vášní zhoubného, zhoubného, slepého - ale pak o to víc uhranulo svou velikostí.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mistr a Margarita. Michailo Bulgakov
Tse - nejtajemnější z románů v dějinách domácí literatury 20. století. Tento román, který lze oficiálně nazvat „Evangelium Satana“. Tse - "Maister a Margarita". Kniha, která se dá číst a znovu číst desítky, stokrát, ale šmejd, ve které se nedá všechno pochopit. Ozhe, jaké jsou strany „Maistra a Margaret“ diktované Silami světla?
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Thunder Pass. Emily Bronteová
Mysteriózní román, který získal až tucet nejlepších románů všech dob a národů! Historie bouřlivých, vpravdě démonických závislostí, jako by rozburhuu odhalovala čtenářovu osu už přes sto let. Keti dala své srdce svému bratranci bratranci, ale ambice a žár bohatství jsou v něm přehršel. Příval tahů se pro tajné kočky změní v prokletí, a to jednou.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Evžen Oněgin. Oleksandr Puškin
“Četli jste "Onegin"? Co můžete říci o Oněginovi? Osa výživy, opakující se bez přerušení mezi množstvím spisovatelů a ruských čtenářů, “označující další kapitolu románu, spisovatel, přijímající spisovatele, před projevem, hrdinu Puškinova epigramu Tadeáše Bul-garina. ONEGIN nebyl dlouho přijat k hodnocení. Mluveno slovy Bulgarina, v „psaní s Puškinovými verši. Což je dost."
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Katedrála Panny Marie Pařížské. Viktor Hugo
Dějiny, které přežily století, se staly kánonem a daly svým hrdinům slávu nominálních obrazů. Historie katastrofy a tragédie. Tichý Kokhannya, kterému láska nebyla dána a dovolena – náboženskou důstojností, tělesnou nemocí nebo cizí zlou vůlí. Zpívá cikánka Esmeralda a hluchý hrbáč Quasimodo, kněz Frollo a kapitán královských lukostřelců Phoebus de Chateauper, krásná Fleur-de-Lis a Gringoire.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Viděno ve větru. Margaret Mitchell
Velká sága o Gromadyansky válce v USA a o podílu tvrdohlavých a připravených jít přes hlavy Scarlett O'Harové byla poprvé publikována před více než 70 lety a nejedná se o starou knihu. Jediný román Margaret Mitchell, za který získala Pulitzerovu cenu. Příběh o ženě.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Romeo a Julie. William Shakespeare
Tse je skutečná tragédie o nepořádku, jako stavební výtvor lidského génia. Tragédie, jak promítali a promítali. Tragédie, jak neopustit divadelní mosty dosi - a dosi zní, jako by bylo napsáno dříve. Jděte do toho století. Ale jedna věc zůstala pozadu a navždy zůstane s nevyhnutelným: „Na světě už není zmatek, nižší příběh o Romeovi a Julii...“
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Skvělý Gatsby. Francis Fitzgerald
„Velký Gatsby“ je vrcholem Fitzgeraldova díla a jedním z největších úspěchů světské prózy 20. století. Chtít román vidět v "boomu" dvaceti let minulého století, kdyby sochy bojovaly doslova pro nic a mezitím se ze zločinců stali milionáři, kniha je živá za hodinu, víc, mluví o zlý osud generace "století jazzu".
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Tři mušketýři. Alexandre Dumase
Nejslavnější historický dobrodružný román Oleksandra Dumase vypráví o užitečnosti Gaskoňe d'Artagnana a jeho přátel-mušketýrů na dvoře krále Ludvíka XIII.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
hrabě Monte Cristo. Alexandre Dumase
Kniha má jeden z nejslabších nápadů vhodné romány klasiky francouzské literatury 19. století od Oleksandra Dumase.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Vítězný oblouk. Erikh Remarque
Jeden z nejkrásnějších a nejtragičtějších románů o kohanny v dějinách evropské literatury. Příběh o cestě z nacistické éry doktora Ravika a krásné Joan Madou, kteří se ztratili v „nesnesitelné lehkosti zadku“, vidíme v předválečné Paříži. Ve znepokojivé hodině, pokud náhodou víte a zemřete, jeden po druhém, dva po druhém se stanou jedním z hlavních hrdinů "Vítězného oblouku".
Kupte si knihu o boomuLabirint.com >>
Jaký smích. Viktor Hugo
Gwynplaine je pánem lidu, děti byly prodány gangsterům-comprachikos, kteří z dětí přiměli spravedlivé rouhání se s maskou „věčného smíchu“ (na dvorech evropské šlechty v té době panovala móda pro kalika a virodkіv, yak přidal gospodars). Gwynplaine pošlapala všechny testy a zachránila ty nejlepší lidské vlastnosti a jeho kohannyu.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Odpusťte námořníkům, ve kterých je snadné rozpoznat samotného autora, projít starou, novou cestu k literární nesmrtelnosti ... Z vůle rychlého, který se opřel o svіtskomu suspіlstvі, je Martin Iden ctnostně šťastný a zdivatovaniya ... Morse, tak na rozdíl od všech lidí, kteří znali jejich vína předtím... Teď před ním stojí dvě stě čtyřicet.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
sestra Kerry. Theodore Dreiser
Vidět první román Theodora Dreisera bylo tak těžké, že to jeho tvůrce přivedlo do těžké deprese. A o něco dále se zdálo, že podíl románu „Sister Kerry“ je šťastný: bylo přeloženo mnoho cizích jazyků, znovu navštíveno v milionech kopií. Nové a nové generace čtenářů jsou spokojené se vzestupy a pády Caroline Miber.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Americká katastrofa. Theodore Dreiser
Román „Americká tragédie“ je vrcholem kreativity významného amerického spisovatele Theodora Dreisera. Vin říká: „Nikdo nevytváří tragédie – já tvořím životy. Spisovatelé jsou méně schopni je ztvárnit.“ Dreiser dokázal vykreslit tragédii Cliva Griffithse tak talentovaně, že jeho příběh nezahltí každodenního čtenáře.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hodný. Viktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - jména hrdinů v románu se již dlouho stala nominální, počet čtenářů pro druhé století od okamžiku, kdy je kniha publikována ve světě, se nezmenšuje, román neztrácí popularitu. Kaleidoskop vychází ze současných verzí francouzské kultury první poloviny 19. století, vyprávění zapomínající na postavy, sentimentalitu a realismus, stres, grogy zápletku.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Použijte dobrého vojáka Švejka. Jaroslav Gašek
Skvělý, originální a chuligánský román. Kniha, která může být přijata jako "příběh vojáka", a jako klasická televize bez prostředníka pov'yazane s tradicemi renesance. Toto je upřímný text, který se směje od slz k slzám, a bolestného výkřiku „slož si záda“ a jeden z nejdůležitějších historických důkazů v satirické literatuře..
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ilias. Homer
Zvláštnost Homérových básní není jen v tom, že nás jejich autor seznamuje se světem, desítkami staletí vodních vzpomínek v současnosti, a přesto je stále nadpřirozeně skutečný pro básníkovu genialitu, kterou zachránil ze svých básní bitva moderního života. Homerova nesmrtelnost spočívá v tom, že v jeho geniálních výtvorech jsou nevyčerpatelné zásoby lidských hodnot - moudrosti, dobra a krásy.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper se přiblížil, aby ve svých knihách popsal onu soběstačnost a bezradnost nedávno otevřeného kontinentu, jako by chtěl učarovat celé dnešní Evropě. Kůže nového románu byla pro spisovatele zkontrolována netrpělivě. Hromadící záchvat nebojácnosti, ta ušlechtilá přemýšlivost, kterou následovník Natty Bampo zpíval jako mladý a dospělý čtenář.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Likar Živago. Boris Pasternák
Román „Doktor Živago“ je jedním z vynikajících děl ruské literatury, jako by byl pro širokou škálu čtenářů v naší zemi na dlouhou dobu uzavřen, protože věděli o nové skandální a bezskrupulózní stranické kritice.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Jak se nám dnes zdají jména Amadis z Galie, Palmerin z Anglie, Don Belianis z Gretského, Tyran z Bílého? Aje totéž jako parodie na romány o těchto tvářích vytvořené Miguelem de Cervantes Saavedriho Chytrý a Daleký Don Quijote z Lamanche. První parodie na wiki přežila žánr, který paroduje. "Don Quijote" byl uznán jako nejlepší román v celé historii světové literatury.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe“ je klíčovým textem v cyklu románů W. Scotta, který nás zavede do střední angličtiny. Mladá tvář Ivanhoe, která se tajně obrátila z Chrestovy tažení do vlasti a z vůle otce zmírněné recese, si zaslouží svou čest a lásku krásné dámy Roven ... Král Richard Levin Srdce a legendární lupič Robin Hood mu přijde pomoci.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hlava bez hlavy. Rákosový důl
Děj románu vybízí k položení maisterna, které přenese tlak na zbytek strany. Příběh ušlechtilého mustangera Maurice Geralda a jogínského kochana, krásné Louise Poindexterové, nesténající, jako by vyšetřovali zlou záhadu vůdce bez hlavy, jehož zjev, když se objeví, navodí hrůzu pytlákům savani. , skvěle zaručené čtenářům Ruska.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Drahý příteli. Guy de Maupassant
Román „Drahý příteli“ se stal jedním ze symbolů éry. Nejsilnější román od Maupassanta. Prostřednictvím příběhu Georgese Duroye, který si dělá svou vlastní „cestu k hoře“, se odhalují ty správné zvuky velkého francouzského suspіlstva, ducha darenosti, který panuje ve všech sférách jógy, tomu, co se protíná a nemorální zvláštnost. , což je úspěch Maupassantova hrdiny, je snadné uspět.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mrtvé duše. Mikola Gogol
První díl „Mrtvých duší“ od M. Gogola z roku 1842 vybízel ke skalnatému sporu moderny, když přerušil napětí na shanuvalniky a opěvoval odpůrce. "...o Kazhuchi" Mrtvé duše"- můžete mluvit hodně o Rusku ..." - rozsudek P. Vyazemského vysvětlil hlavní důvod superlíc. Stejně jako dříve je relevantní autorovo sdělení: "Rusi, kam spěchat, dej mi pokoj?"
Hudba... Možná, už to slovo volá k mase akceptujících asociací: uhlazenost, melodičnost, nízkost... Klasická hudba sama o sobě se zdá být taková. V průběhu let můžete slyšet online a robititse zcela zdarma!
Před zatáčkami
Vzadu byla přísahána klasická hudba, vytvořená pro dobu klasicismu. Toto „klasické“ období dalo současnosti ještě bohatší. V tu hodinu pracovali velcí skladatelé a tvořili, když procházeli řekou, hodinu poráželi zkoušku, přežili, zasloužili si uznání od pár generací, odnesli si jméno „klasika“.
Dnes klasika
Ke klasice se dají vychovat i moderní písničky, které si lze stáhnout bez registrace. Niniin výklad tohoto chápání se trochu změnil. Classics - nejen staromódní instrumentální skladby, ale vytvořit v maestro minulosti, ale také bohaté mp3 vikonavtsiv, že žijí.
Golovna charakteristické pro rýži- ztvárnění populární hudby, jako by byla otevřena pro široké řádění. Klasika tohoto místa neosloví široké publikum. Vaughn si uvědomil, že recepční se nenechá oklamat. Chtěli byste se perekonatisya sami v tom, že si lehnout na další skupinu potenciálních obětí? Poté si můžete poslechnout bezplatnou skladbu bez zprostředkovatele na našem webu. Kdo ví, možná se pro vás tse vodkrittya stane dobrým odborníkem nebo jen hnědým tipem!
Pokud zadáte pouze první symbol a pojmenujete jej, ať už je to vtipálek, převezmete přes tři miliony zpráv pro tuto slavnou skladbu. Rozuměl jsem všemu. Tsey tvir, také známý jako "Bagatelle in la Minor", v tento den, є, ymovіrno, jedna z nejoblíbenějších melodií, jako ten, kdo vás slyší, nezná jméno ani jméno skladatele. Tvіr buv hláskování v roce 1810, pokud byl Beethoven již prakticky hluchý. Název „Před Elizou“ přidává hádanku. Není tedy vůbec jasné, komu je samotná skladba věnována. Něco, na čem vám záleží, co je opravdu jen nezřetelně napsáno čerností skladatelky jménem „Teresa“, a sama Teresa Malfatty, žena, se chce s Beethovenem spřátelit, ale vyrazila dech. S dalšími dzherelami to mohla být Elizabeth Roquel, operní partnerka onoho blízkého přítele Beethovena. Tak co jiného, skladba „Before Eliza“ chválí srdce bohatství bez ohledu na toho, komu ji skladatel věnoval.
Turecké rondo od Wolfganga Amadea Mozarta
Tento tvir je spíše jako „Turecký pochod“ neviditelnou součástí Mozartova nedokončeného repertoáru.
Byla napsána v roce 1783 a ve skutečnosti nejde o tvůrčí dílo, ale pouze třetí zbývající část Sonáty č. 11. Důvod, přes jaka k robotovi, se tak pojmenoval podle solidnosti tureckého orchestru Janicara. Stejně jako a be-yakіy vojenská pochodová hudba se „turecké Rondo“ vyznačuje napjatým zvukem bubnů. Byl populárnější nejen mezi 17. stoletím, ale také mezi moderním Tureckem.
Zdrávas Maria, Franzi Schuberte
Schubert ve 28. století nemohl sestavit tak hluboce uctivou náboženskou kompozici na památku církve. Usіm vіdoma Latinská modlitba "Ave Maria" udusila neznámého hudebníka, aby text na Schubertovu hudbu vložil do mnoha kamenů poté, co se objevila hudba samotná. Franz Schubert naproti tomu napsal hudbu až k verši básně Waltera Scotta „Dáma jezera“. Vaughn byl nazýván "Třetí píseň Ellen" a zobrazoval hrdinku zpěvu, jako by žehnala Panně Marii o pomoc. Úspěch muzikálu urivka byl velký, že sám skladatel nedokázal tváří v tvář zázraku změnit názor a změnil své emoce. Škoda, že se úspěchem ztratily jen tři roky – Schubert zemřel ve věku 31 let.
Měsíční sonáta, Ludwig van Beethoven
Ve slunečném uherském létě roku 1801 se zrodil další Beethovenův tvir, který se proslavil po celém světě. Dnes může název „Měsíční sonáta“ znát snad každý, od malých po velké. Na zadní straně je skladba nazvaná „Mayzhe Fantasy“ nebo prostě „Klavírní sonáta č. 14 C-sharp moll“ a byla věnována mladé studentce skladatele, hraběnce Juliette Guacardi, stejně jako vína si silně povzdechla. v tu hodinu. Škoda, že hraběnčin otec neprošel nepřízní počasí. Prote nevysvětluje název kompozice, ale není tomu tak. Ludwig Relshtab zpívá měsíc, který se objevuje v názvu, kdysi se houpal nad švýcarským jezerem Lucern. Rok se jméno drželo za melodií a v takovém vzhledu vydrželo dodnes. Ve skutečnosti byla sonáta tehdejšími skladateli vydána až po Beethovenově smrti.
"Slunce měsíce" z "Bergama Suite", Claude Debussy
Pozіnovuvachі poezії nasampered dіznayutsya ve jménu vytvoření stejného verše Paula Verlaina. Takže і є, аdzhe tsey tvіr - dědictví inspirace skvělého skladatele v řadách veršů francouzského básníka. Doslovný překlad z francouzštiny - měsíční svit - mluvit o nadpřirozené jemnosti a hlučné melodii. Toto je ideální příklad toho, jak má být hudba vstříknuta do duše, a ne do mysli, což je podstatou avantgardní myšlenky, kterou vtiskla do tehdejšího Debussyho stylu. Twir, dobutok" Měsíční den"(Nazývá se také "Sentimentální procházka") se stala velmi populární, protože počet filmů, ve kterých zní, dosáhl 120, mezi nimi filmy "Ocean's Eleven Friends" a "Days".
Impromptu Fantasy, Frederic Chopin
Yak Vee, možná, vzpomínám si, prakticky kožený skvělý tvir bov komus nebo hromada věnování. Tsya "fantasy" - žádná vina. Génius romantické hudby Frederic Chopin věnuje svou skladbu svému blízkému příteli Julianu Fontanovi. A podíl kreativity přešel po smrti Chopina do rukou Fontana. Julian, který publikoval dílo v roce 1855, aniž by poslouchal návrhy svého přítele, byl kategoricky proti jakýmkoli publikacím Fantazie. Tak neuspokojivý Chopinův hlas jeho robotů měl zvláštní důvod. O několik hodin později, po vytvoření Fantazie, ji Chopin analyzoval a uvědomil si, že melodie už hádala jako Impromptu Moscheles, tedy Beethovenova Měsíční sonáta. A pokud bychom vyzvali k plagiátorství, byl by to jeden z největších kar'ernih nasledkіv pro 24letého skladatele tohoto druhu.
"Jarní březen", Felix Mendelssohn
Zhodin, od dob psaní jarních pochodů, nestrávil 150 let spánkem, vlastně při obřadu kožního jara, včetně těch královských. Mendelssohn s takovou hodností bezpochyby uzavřel svůj tiket v historii. Jako první jmenovaný jsem byl já, jelikož zvuky toho pochodu se ozvaly až zítra, ale nikdo jiný, jako dcera královny Viktorie – princezna Viktorie Adelaida Maria Luiza. V roce 1858 řekla „tak“ Fridrichu Vilémovi IV., pruskému králi. Prote young Mendelssohn si takovou metaforu při tvorbě nenastavil – jednoduše zasténal v Shakespearově písni „A dream at summer night“ a rozhodl se psát hudbu na dalších 17 let. Krém „jarní popularity“, tento televizní kanál je také považován za mistrovské dílo klasické hudby.
(odhadem: 50
, průměrný: 4,00
іz 5)
V Rusku může mít literatura svou přímou, může být jiná. Ruská duše je tajemná a nerozumná. Žánr je přetvářen po svém a Evropa a Asie, což je to, co dělá klasická ruská díla nenásilí, se staví proti oduševnělosti a životu.
Golovnya diyova osobnost- Duše. Pro člověka není důležité kempování v domácnosti, množství haléřů, důležité je, abyste znali sebe a své místo ve svém životě, znali pravdu a duchovní zápal.
Knihy ruské literatury jsou spojeny se spisy spisovatele, což mám dar velkého Slova, které si věnuji této mystice literatury. Nejlepší klasika Bachili život není plochý, ale bohatě fasetovaný. Psali o životě ne vipadkovyh akcií, ale o tom, co říkají o buttya na nejunikátnějších projevech jogína.
Ruské klasiky podlahy jsou různé, s různými podíly, ale najdou se i takové, které literatura uznává škola života, způsob vývoje a rozvoje Ruska.
Ruská klasická literatura byla vytvořena nejlepšími spisovateli z různých plášťů Ruska. Ještě důležitější jsou ty, kdy se autor narodil, i když klade svůj základ jako specializaci, svůj vývoj a také vlévá do spisovatelského mistra. Puškin, Lermontov, Dostojevskij se narodili v Moskvě, Černišovskij v Saratově, Ščedrin v Tveru. Poltavská oblast na Ukrajině - Gogolova vlast, Podilská provincie - Nekrasov, Taganrog - Čechov.
Tři velcí klasici, Tolstoj, Turgeněv a Dostojevskij, byli naprosto nepodobní lidé jeden na jednoho, malé rozdíly v podílech, skládacích postavách a skvělých darech. Smradi významně přispěli k rozvoji literatury, když napsali své nejlepší výtvory, jako dosі rozburhuyut srdce těchto duší čtenářů. Knihy Qi lze číst z kůže.
Na knihách ruských klasiků je ještě jedna důležitá věc – reflektují nedokonalé lidi v tomto způsobu života. Satira a humor jsou hlavními kresbami tvorby. Mnoho kritiků hovořilo o těch, kteří jsou všichni zatvrzelí. Měl jsem méně než pravdu pocinovuvachi bachili, naskilki postavy ve stejnou dobu a komické a tragické. Takové knihy navždy rozveselí duši.
Zde najdete nejlepší výtvory klasické literatury. Můžete získat levné knihy ruských klasiků nebo číst online, což je pohodlnější. 
Rádi bychom vám představili vaši sbírku 100 nejlepších knih ruských klasiků. Na seznam knih byla přidána nejlepší díla ruských spisovatelů. Literatura Tsya dermálním způsobem byla uznávána kritiky z pozemského světa.
Je zřejmé, že náš seznam 100 nejlepších knih je jen malá část, kterou díla velkých klasiků přijala v tom nejlepším. V józe se dá pokračovat po dlouhou dobu.
Sto knih, jako umíte číst z kůže, abyste pochopili nejen ty, kteří dříve žili, jako by to byly hodnoty, tradice, priority v životě, co všechno zlikvidovali, ale abyste poznali v pomluvách, jako je síla našeho světa, jak jasná může být ta čistá duše a jak silná bude pro člověka cenná, aby se stal zvláštní osobou.
Do seznamu 100 nejlepších, nejlepších a nejlepších v domě robotů ruská klasika. Zápletka jejich bohatství je také známá jako školní láva. Důležité je však pochopit knihu v mladém člověku, pro kterého je potřeba moudrost, jak ji dostat ze skal.
Je zřejmé, že seznam není úplný, v józe lze pokračovat donekonečna. Číst takovou literaturu je jedna satisfakce. Není to jen snadné čtení, radikálně mění život, pomáhá porozumět jednoduché řeči, není to tak, že bychom si to nepamatovali.
Spodіvaєmos, náš seznam knih klasiků ruské literatury vám padl do duše. Možná už jste četli z nového, ale ne. Vіdmіnna nagoda sestavte svůj speciální seznam knih, váš top, pokud si ji chcete přečíst.
Koncerty pro sóla a orchestr
Skinovou část tohoto seznamu doprovází seznam skladeb se spoustou výtvorů, které se v novince hádají.
Johann Sebastian Bach
Braniborské koncerty
Hodinový rozsáhlý a kompaktní cyklus šesti divizí v deseti až dvaceti neočekávaných událostech. Šest naprosto odlišných koncertů, spojených Bachovou každodenní radostí ze života, z nichž některé se staly prvními svého druhu: například P'yaty Brandenburg je prvním koncertem pro klavír a orchestr v historii.
Alban Berg
"Vzpomínky na anděla"
Stejně jako je opera „Wozzeck“ jedním z největších počinů nové videnské školy v galerii hudebních dramat, je houslový koncert mistrovským dílem lyrického houslařství. Nezbaví vás baiduzhim, chtění tu a tam nejsou žádné melodie, na které by se zapomnělo; natomistické finále koncertu založeného na citátech z Bacha, organicky vetkané do látky stvoření.
Ludwig van Beethoven
Koncert pro housle a orchestr
Zapomeňte na vše, co si myslíte o důležitosti Beethovenových symfonií – tento koncert nemluví speciálně za vás a pompéznost nestojí ani za hůl. Když se uprostřed nudíte, tak na konci budete vinaři: víno vám dá takovou harmoniku a seskupenou melodii, kterou skoro nikdy neuvidíte ve svých slzách. Jeden z největších houslových koncertů na světě.
Johannes Brahms
Koncert pro housle a violoncello s orchestrem
Některé koncerty pro violoncello a orchestr nejsou tak bohatě vytvořeny, jako pro housle nebo pro pianoforte, pak je méně koncertů pro housle a violoncello a dražší kůže. Nejznámější z nich je Brahmsův Vznešený koncert, který vzal z jeho vlastních nejlepších kreseb jeho symfonická a komorní díla. Zvuk těch nejkrásnějších melodií a přes veškerou zvukovou strimanitu je nadmíru emocionální.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
Jedno z nejpopulárnějších děl klasické hudby, absolutní hit, všichni známe. Chotiri pori roku - houslové koncerty chotiri, skiny jedněch z nejlepších pro druhé.
George Gershwin
Rhapsody ve stylu blues
Persha se daleko pokoušela zkřížit klasiku a jazz, což dalo ucho hned nejednomu novému a stejně ztratilo originál.
Antonín Dvořák
Koncert pro violoncello a orchestr
Jedno z prvních rozsáhlejších děl s violoncellem v hlavní roli, strunnost a jemnost skladby se snoubí s pojmenovací přístupností melodií, jako by bez hanebného susilu bily do ucha.
Felix Mendelssohn
Koncert pro housle a orchestr moll
Každý zná jarní pochod z „Sleep in the Summer Night“, i když to není Mendelssohnův titulek. Budete mít italské a skotské symfonie, nejkrásnější tria, kvarteta a oratoria a také houslový koncert: neméně důležitý, neméně Beethovenův, ale inteligentnější.
Sergej Rachmaninov
Koncert pro klavír a orchestr č. 3
V Rachmaninovově hudbě není Mahler tak bohatě ospalý, ale Mahler sama dirigovala jedno z prvních vítězství koncertu. Třetí koncert je sice napůl pohřben ve stínu slavného Jiného, ale zároveň se řadí k největším počinům žánru a je jedním z největších vážný viprobuvan pro účastníky klavírních soutěží A hlavním tématem jógy je jedna z nejlepších melodií v celé hudební literatuře.
Jan Sibelius
Koncert pro housle a orchestr
Až do konce 19. století panovala nadřazenost rakousko-nimetské tradice v hudbě o jídle: jedna po druhé se hlásily nové národní školy - uherská, česká, polská. Zakladatelem další, finské, letos jedné z nejvyspělejších na světě, se stal Sibelius, jehož koncert není podobný tomu předchozímu, a přesto byl v samém srdci.
Opera: od Monteverdiho po Bizeta a mistrovská díla 20. století
Georges Bizet
"Carmen"
Těm je třeba věřit, že premiéra "Carmen" nemá malý úspěch: hity zde jdou jeden za druhým s takovou brilancí, jakou se nelze chlubit více než rok od velkých oper. Předehra, habanera, verše toreadora, segidilla, "Cikánský tanec" - osa je menší než deyakі. Můžete rozveselit někoho, kdo je ještě necítil.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Vy, zpěvně, jste se v dětství třásl při zvukech "The Walk of the Valkyries" a čuli o Wagnerovi bylo bohatě nesrozumitelné. Zkuste se rozhodnout o hudbě jógy; jako Wagnerova opera jsi příliš starý, začnu psát a orchestrální fragmenty. Předehra z opery „Tannhäuser“ je neskutečně krásná – mistrovské dílo samo o sobě, které vám pěvecky sluší bez ohledu na autorovy napínavě-politické názory.
Giuseppe Verdi
"traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" a "La Traviata" jsou jednou ze tří nejlepších oper na světě. Kouzlo "La Traviati" je nemožné napravit opir, přivést vás jako baiduzhi do italské opery: taková zázračná hudba je lehká a zároveň prostoupená smysly bidi. Slavná je historie kokhannya, která se rodí ve světě před našima očima.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Kdyby se v žebříčku nejkratších oper hloupě umístily jen tři Monteverdiho opery: patra samorostlého italského génia, který vlastně jako žánr opery usnul. Odpověď od „Orfea“, existuje víc než toccata, která jogo vodkrivaє, zní jako zvuk a zpívá vám doma: nemůžete být sami.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera oper, titulek pro všechny hodiny a národy. Další velká operní parketa nenachází rovnováhu mezi tragickým a komickým, vysokým a nízkým, vůlí k životu a nevyhnutelnou smrtí. Jak řekl Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - více mystiky, nižší "Don Juan". Tam má každý sochu, že ožila... A pak je žena vinna, že se narodila.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Tak stydlivé všechny ženy" ("Così fan tutte")
Cynik ve středním věku Don Alfonso se zavazuje říct dvěma mladým mužům, že pravdivost jejich jmen je pochopitelná. Chlapci nikdy nejdou do války, otáčejí se při pohledu na mrtvé cizince a dávají pozor na snoubence toho druhého. Dívky ne bez zadostiučinění podlehnou novému losu a vyberou si zahraničí, ale pak se ta správná jména obrátí. Přesto vyhrajte dva závoje, i když jste rádi, že se na nikoho nedíváte. Opera o těch, které jsou tajemnými ženami a nevydávají se za lidi.
Leoš Janáček
"Pojďte dál, lišky-shakhraiki"
Stejně jako spisovatel Milana Kundery vytvořil Janáček počin, který odlehčil opeře prózu. Jádrem Janáčkových melodií je vskutku lidský jazyk všech druhů psychologických nuancí. „Pomozte liškám-šahraystva“ je slavná opera českého skladatele, která vypráví o spojení dvou světů – světa lidí a světa tvorů – a volá k jejich blízkosti.
Alban Berg
"Wozzeck"
Hudba není podobná ničemu, co jste předtím viděli. Z dalšího nebo třetího vyzkoušejte, zda opera o božském vojákovi není tak úžasná: jen skladatel neskládá melodie, ale vkládá do hudebního základu přirozené intonace lidského pohybu. Rozdíl oproti Janáčkovi je podle Kunderiho zřejmý: „ Německý expresionismus stoupá k příliš důležitým postojům k nadbytečným duševním stavům, marennya, bogeville. Expresionismus Janáčka je nejbohatší na emoce, nejsilnější výraz něhy a hrubosti, dravosti a klidu.
Kurt Weill
Trigrosh Opera
Tver, který formálně patří ke klasice dvacátého století, se stal hitem, mnohokrát spal, počínaje důmyslným "Meki-Knife" - jedním z melodických symbolů historie. Hocha Weil je největší inovátor v galerii akademické hudby, je to skladatel 1. generace, kterému se u pop-rockových vikonautů nedostalo takové úcty.
Igor Stravinskij
"král Oidipus"
„Petrushka“ a „Svěcení jara“ si nejsou podobné, přesto nejsou vytvořeny díly dvou různých autorů, stejně jako v opeře-oratoriu „Car Edip“ tvůrce „Petrushky“ rozhodně nepoznáte. “. Nevipadkovo Stravinskij byl nazýván chameleonem a mužem stylu 1001. V "Edіpі" zpívají latinsky a hudba - je to možné, nejkrásnější ve Stravinském - přechází do baroka: ruská archaika, starověké mlinty.
Dmitro Šostakovič
"Lady Macbeth z Mtsenského okresu"
Hlavními tématy jedné z klíčových oper dvacátého století byly sex a násilí; Ze stejného důvodu byla po triumfální premiéře v roce 1934 oficiálně oplocena samotným Stalinem v roce 1936. Abychom vzdali zvláštní úctu tanci hostů ve třetím dějství a spánku odsouzeného ve čtvrtém - na to, že jsem to jednou cítil, nelze zapomenout.
Richard Strauss
"Electra"
Opera je založena na příběhu o smrti krále Agamemnona, kterého zabila družina toho її Kokhana. Králova dcera nenávidí matir a žije z naděje za poplatek. Hnutí ušlechtilými reflexy se hrdinka vidí v rukou Božích a svou posedlost proměňuje v zázrak. V první řadě, nechejte podlahu ponuré historie, orchestr se zhroutí na podlahu beznadějné hudby, kterou jsou chlupatá hejna dubů. Opera, která může trvat dva roky bez přestávky, je navzdory sobě podobná velké symfonii.
Sólo. klavír a housle
Charles Ives
"Sonáta" Concorde "
Více, nižší sonáta, více výzkumu na téma: jak může hudba viset nad těmi, co znějí? Jedno z nejvýznamnějších klavírních děl 20. století zůstalo nedokončeno, jen k tomu řekl sám autor: „Sonáta je mi dána jako nedokončená píseň, pokud ji zahraju. Případně se nebudu nabádat k tomu, abych se spokojil se svýma očima a neskončil. Sonáta je proražena Beethovenovou „temnou částí“, jakoby vzbuzující pořádek uprostřed chaosu, pak rozfouká varování o 180 stupňů.
Johann Sebastian Bach
"Klavír dobré nálady" (HTK)
Imovirno, největší tvir v dějinách hudby: dva cykly 24 preludií a fug ve všech hlavních tóninách jsou podobné dvěma kolosálním gotickým katedrálám, skiny jedněch z nejkrásnějších pro druhé. První předehra v C dur může být hrána na klavír může být; prote krok za krokem se cyklus stává daedal_ folded. A všechny cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonati a partiti pro housle sólo
Není to zdlouhavé poslouchat housle celou prosperující hodinu? Nіskіlki - nebude bohatší, nižší se můžeme ukázat. Přijměte Bacha pragne nového ohromení її možností. Perlinův cyklus - slavná chaconne, průrazná jako žádná hudba na světě.
Ludwig van Beethoven
Sonáta pro klavír č. 14
Mezi 32 klavírními sonátami Beethovenovy "Misyachna" možná není nejlepší, ale rozhodně je sama slavná; її bohatě citováno – od Šostakoviče po The Beatles. Malý tvir na světle podlahy přerostl svůj rám a stal se symbolem nerozdělené kokhanny.
Claude Debussy
Preludia
Encyklopedie díla velkého skladatele byla komprimována, chiméra k romantismu a impresionismu, staré tradice klavírní hudbaže paradoxy dvacátého století. Nazvěte kůži předehru, aby nestála na klasu, ale jako noty, začněte klást sluchové hádanky, převracejte se, správně vystihujte náladu písně, jako „Sails“, „Krok in the snow“, „Mists“ a „Ohňostroj“ .
Olіv'є Mesіan
„Dvacet pohledů na Ježíšovu neposlušnost“
Jeden z předních Messianových opusů k navit y rіk yogo stolіtty se nejčastěji hrál ve fragmentech, ve spodní části celku: je zde potřeba velkého sebedarování, které tvoří celý cyklus. Největší pianoforte epochy, s nímž lze srovnávat pouze 24 preludií a Šostakovičových fug, je pro polovinu 20. století atypickým dílem: od ironie a reflexe, od přísnosti a rozvoje? Velkolepá modlitba, dvě čtvrtě roku, důležitá hlavní hudba s četnými opakováními.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pro klavír č. 11
Celkově vzato, turecké Rondo skutečně není samostatnou písní, ale finále jedné z Mozartových sonát, jejíž ostatní části jsou neméně zázraky. Stejně jako, no, a další klavírní sonáty od Mozarta, nezdá se, že by šlo o jógovou „Fantasy“.
Skromný Musorgskij
"Obrázek z výstavy"
Tento cyklus je pro nás prezentován v orchestraci Maurice Ravela, jak je dnes přijímán jako geniální, ale o to popovější hit. Poslechněte si originální verzi „Pictures“, napsanou pro pianoforte: budete překvapeni, jak je hudba nenápaditá a nijak hitová.
Niccolo Paganini
24 kapří pro sólové housle
Nové slovo pro možnosti houslí houslí je slovo houslistů, které je již třetí století naplněno zkouškou virtuozity. Lepší než ostatní, poslední, dvacátý čtvrtý rozmar je krátké, ale skvělé téma, variace v jaku byly napsány mnoha skvělými skladateli.
Erik Satі
Gymnopedie a další díla pro klavír
Hocha Satі - skladatel XX století, mnoho jeho děl se objevilo v prvním století: v roce 1888 napsali hymnopedii, která přenesla žánr snadného poslechu. Myšlenka hudby jako nenávistného pozadí také patřila Satyovi - dnes není kam jít, ale před sto lety to bylo nové.
Frederic Chopin
24 preludií pro klavír
Encyklopedie hudebního romantismu a hodinový kaleidoskop žánrů: elegie, mazurka, pochod, píseň beze slov a bohatě jiné. Opojnou notou virtuozity, která budí respekt posluchače, je kontrast dur a moll v kožené dvojici preludií.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Cyklus p's-fantasií, pojmenuji ho podle podoby Johannese Kreislera - božského kapelníka vynalezeného Hoffmannem, který rád vzpomíná na svou vlastní hudbu. Jeden z nejlepší výtvory Schumann, nejromantičtější ze všech žijících skladatelů.
Mistrovská díla vokální hudby
Johann Sebastian Bach
Cantati
Krym zázračné „vášně“ a směs c moll Bach napsal přes dvě kantáty. Více do většího světa, pod celým seznamem, smrad zásluhy za slova "krásná hudba na světě." Playlist si ukládáte mnoho měsíců dopředu, takže je posloucháte krok za krokem. Pro nemožnost vidět to nejlepší z nejlepších jsou významné tři: „Nebe se radujte, země vítězí“ (BWV 31) se zázračnou sólovou trubkou ve finále, „Kdo věří a buď pokřtěn“ (BWV 37) se zázračným árie „Vytvoř vítr pro naši duši“ , slavná „Aby mě skoncovala“ (BWV 82).
Luciano Berio
Lidové písně
Skutečně univerzální televizor; Berio, nejvýraznější avantgardní umělec druhé poloviny 20. století, zformoval řadu referenčních písní z Evropy a Asie a přidal k nim pár svých vlastních. Posluchač, daleko od avantgardy, kvůli tomu, co avantgardní umělci dělají, jací jsou prostí a rozumní.
Benjamin Britten
Viyskovy rekviem
Mimořádný sklad: dva orchestry se dvěma dirigenty, dva sbory, tři sólisté a varhany. Tenor, baryton a komorní orchestr jsou povolány do části „Voyska“ rekviem, která vycházela z veršů básníka, který se propadl do 1. světa. Symfonický orchestr, sbor a soprán předvádějí tradiční části rekviem jako „Requiem æternam“ a „Dies irae“ až „Agnus Dei“ a „Libera me“. Nádherný výsledek, nepodobný zádušním mším minulých epoch, stejně jako netradičním rekvizicím 20. století.
Antonio Vivaldi
Árie z oper
Rád bych si poslechl následující, abych věděl: „Pori rock“ není jediný, je možný, není nejlepší tvir Vivaldi. Vezměte si prosím jógové árie od viconanky Magdaleny Kozhenyi, aby vás na chvíli zlákaly, zapomeňte na evergreen hit.
Valery Gavrilin
"Ruský zoshit." německé zoshiti»
„Ruský zošit“ má znalosti folkloristy Gavrilina a je to hluboce národní tvir – obdoba velkých cyklů Schuberta a Schumanna. A proč by měly být spisy „Nimets zoshiti“ na Heineho verši tím nejdůležitějším Schumannovým materiálem? Jak vysvětlit vzhled takového zázračného cyklu, jako je „První německý Zoshit“, od spolužáka, jaký druh profesora bude pod hrozbou dvojníka vyžadovat „vokál“? Možná, méně než zázrak.
Georg Friedrich Händel
"Mesiáš"
V předvečer řeholních svatých „Mesiáš“ je vyryt celým světem; Odtud je pravdivý příběh o jednom členu orchestru. Na otázku "Co je s tebou?" hračka vіdpovіv: „Mám noční můru! Zdálo se mi, že znovu hraji "Mesiáše"! A co víc, když jsem uklouzl, ukázalo se, že je to pravda!“ Nejlepší vikonannya "Mesiáš" z tohoto býka nedělá nic ospalého, je to opravdu božská hudba. Po dokončení "Messia" po dobu tří dnů Händel řekl: "Myslím, že se nebe otevřelo a pracuji na Stvořiteli."
Gustav Mahler
Písně o mrtvých dětech
Jeden z nejvýznamnějších výtvorů v dějinách hudby: věříme, že byl jeho součástí, byl chráněncem po vytvoření Mahlerova vokálního cyklu s jeho milovanou dcerou. Pět neuvěřitelně krásných a neuvěřitelně přepychových písní.
Gustav Mahler
„Píseň o Zemi“
První symfonie se zpívá od začátku do konce a skvělý orchestr zní komorně – tedy téměř všechny nástroje. Zbytek části - „Sbohem“ - autor, který vstoupil do sebedestruktivního boje, se před ní bránil, chci se obrátit.
Olіv'є Mesіan
Tři malé liturgie Božské přítomnosti
Katolicismus, kultivace movi ptahіv a respekt k postevropským kulturám - z těchto rýží se formuje kreativita Messiana, hudba přímo z hudby dvacátého století. Pokud jazyk Messiany není podobný žádné jiné, je tato hudba nadpřirozeně nakažlivá: poslouchejte liturgii, chcete-li, a pamatujte, že ji zpíváte.
Alfred Schnittke
"Historie doktora Johanna Fausta"
S "Faustem" Goethova kantáta Schnitke nemá co říci: v základu - "Lidová kniha o Faustovi" 16. století. Brilantní znalec - Mefistofeles, který mluví na dvou obrazech: tichý (kontratenor), posměch a čmárání (kontrál). Přestože byl osud Ally Pugachové na moskevském premiéře plánován, dotklo se ho, zatímco kino policie nadávala sálu. Hrdinovo ponížení dosahuje vrcholu v růžovém tangu se saxofony, které se nevtírá do šmrncu hudby.
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 14
Přestože je provedení Šostakovičovy symfonie věnováno Brittenovi, je již svázáno s Mahlerem. Ve skutečnosti je pokračování jógy „Pisnі pro zemli“, symfonická kantáta za účasti dvou partnerů, opět zasvěceno smrti. Uprostřed ponurých Šostakovičových symfonií je spojena zejména s depresivností a pocitem soběstačnosti. Dva hlasy se spojí méně, aby ve finále usnuly: „Smrt je všemocná. Vaughn na pokraji, že v dobrý čas.
Franz Schubert
"Zimní cesta"
Vrchol světské vokální hudby: 24 písní, které spojuje divoká nálada a ponuré obrazy přírody. Finále „The Organ Grinder“ je jednou z nejnovějších skladeb od Schuberta (a v novém roce jich je téměř 600!): melancholická melodie zní na mšice ponurých, jednoplášťových zvuků hurdy -gurdy.
Velké symfonie
Hector Berlioz
Fantastická symfonie
Jeden z prvních je možný, ten nejkrásnější je zvuk programové hudby: to je hudba, která má konkrétní scénář. Historie Berliozova nerozděleného kohanny irské herečce Harriet Smitson tvořila základ mistrovského díla, de є і „Mrіyannya“, і „Ball“, і „Scene in the Fields“, і „Hida on the stratum“ a navit „ Sen v noci sabatu“.
Ludwig van Beethoven
Symfonie č. 7
Ze tří nejdůležitějších Beethovenových symfonií, možná ještě krásnější ne z páté z „temného podílu“ a ne z deváté z posledního „Hug, Millioni“. Somiya má mnohem méně patosu a více humoru a další část geniality znají posluchači vzdálené klasiky od kapely Deep Purple.
Johannes Brahms
Symfonie č. 3
Brahmsova první symfonie se jmenovala Beethovenova desátá symfonie, tyčící se nad pokrokem tradice. Ale pokud je devět Beethovenových symfonií nevyvážených, pak jsou některé Brahmsovy symfonie koženým mistrovským dílem. Pompézní klas Třetího je pouze jasnou podšívkou pro hluboce lyrický výraz, který dosahuje svého vrcholu v nezapomenutelné alegorii.
Anton Bruckner
Symfonie č. 7
Brucknerovým nástupcem je Mahler; na propasti pláten, podobně jako americké kytary, mohou Brucknerovy symfonie znít zdlouhavě – zejména jejich nepřeberná adagia. Mezitím po skin adagiu následuje groggy scherzo a Symfonická symfonie vás nenechá nudit první částí, tím přemýšlivým poleháváním. Neméně dobré je finále, scherzo a věnované památce Wagnerova adagia.
Josef Haydn
Symfonie č. 45 "Sbohem"
Tady to je, nelze to napsat jednodušeji než Haydn, ale v této klamavé jednoduchosti hádám hlavní tajemství mistrovství jógy. Ze sto dvaceti symfonií je pouze jedenáct napsaných moll a nejlepší z nich je „Farewell“, finále takového hudebníka má vždy jednu scénu. Na Haydnovu stranu se ujala kapela Nautilus Pompilius za vítěznou píseň „Goodbye, America“.
Josef Haydn
Symfonie č. 90
Haydnova drásavá symfonie "Farewell" je bohatě vrіvnovannyy a pozitivní. Zápach zvláštního tepla, nevzhledné krásy a harmonie. A samozřejmě humor: zbytek symfonie skončí „hibným“ finále, které veřejnost vezme za své a začne tleskat, pokud orchestr ještě hraje.
Antonín Dvořák
Symfonie č. 9 „Z Nového světa“
Při volbě materiálu pro symfonii Dvořák, který přijal národní hudbu Ameriky, postupoval bez citace, pragmaticky nám vštípil ducha. Symfonie je bohatá na mnoho způsobů, jak sestoupit k Brahmsovi a Beethovenovi, ale je ušetřena jejich impozantního opusu pompéznosti.
Gustav Mahler
Symfonie č. 5
Dvě Mahlerovy největší symfonie se zdají být podobné, jedna po druhé, na klasu. Zbentezhennya první díly P'yatoy vedou k učebnici adazhietto, totální malátnosti, která se bohatě hrála v kině i v divadle. A zlé fanfáry vstoupí do celého tradičního optimistického finále.
Gustav Mahler
Symfonie č. 6
Kdo by si na chvíli pomyslel, že Mahlerova symfonie bude tou nejpochmurnější a nejbeznadějnější hudbou na světě! Skladatel truchlí nad celým lidstvem: taková nálada je potvrzena od prvních tónů a je méně pravděpodobné, že bude sílit až do finále, aby se nepomstila nadějná změna naděje. Ne pro slabé povahy.
Gustav Mahler
Symfonie č. 7
Trilogie končí symfonií-mysteriózou. Je zvykem respektovat її unhanded pro vítěze a sprinyattya, chcete-li slavit svatou hudbu: stejně jako v jiných Mahlerových symfoniích, i když stále vidíte konflikt, zde je prakticky nemožné to poznat. Už není třeba hádat, proč se mezi krajními částmi Syomoy nachází další vnitřní symfonie se dvěma okturny a centrálním scherzem.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonie č. 25
Mezi čtyřiceti a půl Mozartovými symfoniemi jsou jen dvě napsané v mollové tónině, navíc v jedné a té samé: v h moll funguje nízký počet tónin jógy. Dvacet p'yatu, že Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, v dobách Mozarta - může být pіvzhittya. Uraženi, ale v součtu, ale přesto Fortieth zádumčivě a bezcitně zadumá, na vás padá dvacet bodů silou strimkisty epochy bouře a náporu.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonie č. 40
Další superhit, klas nějakého druhu mimikry rozdratuvannya. Pokuste se zlepšit svůj sluch tak, abyste v budoucnu cítili Sorokov (více lépe, ještě více): pomůže vám to přežít génia, i když bude první díl poražen a uznán, že následuje neméně krásný přítel to, třetí a čtvrtý.
Sergej Prokofjev
Klasická symfonie
Prokofjev, když symfonii pojmenoval, to vysvětlil takto: „Z pustin, dráždit husy a v temné naději, takže... budu bít, jako by ta symfonie byla čas od času tak klasická a vynořila se.“ Po nízkých nabubřelých kreacích, které burcovaly veřejnost, napsal Prokofjev symfonii na Haydnovo náměstí; stala se na dlouhou dobu klasikou, i když ostatní symfonie z ní nic ospalého neudělají.
Petro Čajkovskij
Symfonie č. 5
Pátá Čajkovského symfonie není tak populární jako jógový balet, i když melodický potenciál antrochi není nižší; s be-yakikh dva-tři її hvilin instantní bi zrobiti hit, například Paul McCartney. Pokud chcete pochopit, jaká je symfonie, poslechněte si P'yata Čajkovského, jednoho z nejlepších a nejlepších v žánru.
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 5
V roce 1936 byl Šostakovič na státní úrovni pomlouvačný. Nakonec skladatel po přivolání pomoci na noty Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského vytvořil tvir, který se stal klasikou již v době premiéry. Za legendou, Boris Pasternak, mluvící o symfonii tohoto autora: "Všechno, co jsem chtěl, když jsem řekl - nedostal jsem nic za cenu."
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 7
Jeden z hudebních symbolů 20. století a již hlavní hudební symbol druhé světové války. Podbízivým bubnováním začíná slavné „téma haldy“, které ilustruje fašismus i stalinismus, ať už jde o historickou éru, jejímž základem je násilí.
Franz Schubert. Nedokončená symfonie
Osmá symfonie se nazývá Nedokončená symfonie – jsou zde pouze dvě náhrady; zápach podlahy je však silný a silný, což se bere jako konec celku. Zupinivshi pracuje na tvorbě, skladatel již není přilepený k novému.
Bílá Bartok.
Koncert pro orchestr
Bartóka, aby nás před ním poznal jako autora neurčitých dopisů pro hudební školy. O těch, kteří jsou daleko od celého Bartóka, dokonce i jógový koncert, parodie doprovází zručnost a jemné technické vychytávky - veselé lidové melodie. Ve skutečnosti je Bartókova symfonie na rozloučenou jako Rachmaninovy „Symfonické tance“.
Sergej Rachmaninov
"Symfonické tance"
Zbytek Rachmaninovova opusu je mistrovským dílem nepředstavitelné síly. Ucho němých slov o zemi zbabělce - tse a peredvіstya zhahіv vіyni a svіdomlennya kіntsa romantické doby v hudbě. Rakhmaninov nazval „Tance“ svým nejlepším a nejoblíbenějším výtvorem.
Poklady komorní hudby
Johannes Brahms
Sonáta pro housle a klavír č. 3
Komorní soubor je jedním z nejlepších druhů hudby: houslová sonáta, klavírní trio nebo smyčcové kvarteto mohou často znít bohatěji než balet nebo symfonie. Synonymem pro komorní hudbu je jméno Brahmse, jehož kůže má komorní hudbu – mistrovské dílo. Navíc je tu sonáta, jejíž nezapomenutelné ucho se lidé rodí z frází, které nejsou přerušovány do slabik.
Ludwig van Beethoven
Smyčcový kvartet č. 11 "Serioso"
Díla Beethovenových kvartetů jsou jedním z vrcholů komorní hudby. Předtím skladatel nenapsal pět patnáct rockových písní, ale pozastavil se po geniálním kvartetu f moll s podtitulem Serioso - Vážně. Bez ohledu na stručnost je víno famózně bohaté na nápady a změny nálad, zejména švédská část, intonace, která se bez zrna vrhá mezi sílu a tvrdost.
Johannes Brahms.
Kvartet pro klavír, housle, violu a violoncello №1
Další perla, de překvapení, vzhled kapitol, zvláště dvou zbývajících: není to ten úžasný triumfální pochod uprostřed lyrické části? Premiéra derniéry "Rondo v uherském stylu" nezanechává daleko za sebou žádné "ugrické tance"? Kvarteto Brahmsových kreací dávno před 19. 1. symfonií a několik nástrojů dostalo takovou melodii a zvuk, že by to stačilo pro celý orchestr.
Antonín Dvořák
Kvintet pro pianoforte, dvoje housle, violu a violoncello №2
Další Dvořákův kvintet vznikl v roce 1887, čtvrt století po Brahmsově kvartetu. Další piznoromantická televize, kontrastnější a hustěji ochucená podobnými evropskými motivy - zde je místo pro ukrajinské myšlení a bohémské tance. Jsou zde tři hlavní hrdinové: violoncello a viola, jejichž sóla vlní první a další části, a také klavír, který vytváří látkový kvintet s neviditelnými nitěmi.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pro housle a klavír č. 21
Nejlepší hudba na světě.
Cesar Frank
Sonáta pro housle a klavír
Jeden z nejkratších let psaní houslových sonát - celý romantický tvir, přesáhl hranice romantismu. Bezpochyby si poprvé pamatujte náhodně první frázi, a nejen її.
Petro Čajkovskij
„Na památku velkého umělce“
Pro bagatiohs Čajkovskij - "Luskunchik", "Snící krása", První klavírní koncert. Trio „In Memory of a Great Artist“ nemá s těmito výtvory nic společného – je tragičtější, hluboce intimní, pompézní a pompézní. Takový Čajkovskij ještě nikdo neviděl.
Dmitro Šostakovič
Smyčcový kvartet č. 8
Název "Na památku obětem fašismu a války" je pouze záminkou pro referenční jméno, jako je Šostakovič: "Na památku autora tohoto kvartetu." Skladatelův nekonečný verš se stal ničím menším než jeho pomníkem: truchlivým epitafem, plným citací z nejlepších Šostakovičových děl.
Franz Schubert
Klavírní trio №2
Komorní díla Schuberta jsou neméně úderná a pronikavá, méně vokální. Příkladem toho je trio pro pianoforte, housle a violoncello: hlavní téma druhé části si pamatujeme od prvního okamžiku na celý život, obraťte ho.
Klasika XX století.
Charles Ives
"Jídlo, které zůstalo bez jídla"
Malé mistrovské dílo je klíčem k veškeré hudbě 20. století: smyčce hrají jedno, flétna druhá, trubka třetí. Melodii si nelze zapamatovat, nebude znít krásně a uhrančivě.
Arnold Schoenberg
Serenáda
Další, v pořadí od Wozzecka, pažba „dodekafonie s lidskými tvářemi“. Pokud chcete zazpívat pár taktů serenády, je nepravděpodobné, že by se tam někdo mohl dostat, je tu tah a humor: mezi nástroji je kytara a mandolína, což chladnému zvuku deyakovského ansámblu dodává neformálnost a vštípí národnost.
Arnold Schoenberg
"Měsíční P'ero"
Je-li serenáda příkladem přísného stylu, jak se říká, pak „Monthly P'ero“ není nic jiného než vtip: Schoenberg ještě nehrál na dodekafonii, ale už se posunul v tonalitě, v dur a moll. Za doprovodu malého ansámblu zní vokální part na způsob pohyblivého hlasu - uprostřed mezi hlasem a vzrušeným lidským hlasem. Jedno z nejrevolučnějších děl dvacátého století.
Pier Bulloz
"Kladivo bez maestra"
Hudebník, který vytvořil standardní nahrávky Schoenbergových děl, přišel se svou sochou smrti s názvem "Schoenberg je mrtvý." A o tři roky později se pro hlas tohoto souboru objevilo „A Hammer without a Master“, jakési „Monthly P'ero“ z druhé poloviny dvacátého století. Stravinskij, který byl signatářem „Monthly P'ero“ ospalé drby nová muzika, tehdy bez tuláka s názvem "Kladivo bez pána" nejlepší moderní tvorba, která zní "aby zněly jako kostky ledu zvonící, trčící na zvonek".
Claude Debussy
„Odpoledne fauna“
Den premiéry stvoření – 22. prosince 1894 – se stal dnem zrodu hudebního impresionismu. "Faun" pochází z nezapomenutelného sóla flétny, jako by otevřelo nové obzory lehké hudbě.
Zoltan Kodai
„Tanec s Galanti“
Je to efektní písnička, založená na správných lidových melodiích, de povilni tempi se střídají s takovými nadýchanými, že duch lapá po dechu. Tsya změnit teplotu - charakteristický verbunkoš, uherský tanec, který kroužil na náborových místech a na drátech k armádě. Patnáct brků čisté radosti.
Darius Miyo
"Stvoření světa"
Francouzští skladatelé ze skupiny "Shistka" propagovali evropskou verzi toho, o co Gershwin šel: spojit klasickou tradici s jazzem a zvuky skvělého místa, obrátit se k hávu jednoduchých forem a jasných melodií. Miyo a Yogo byly obzvláště úspěšné s balety „Bik na dahu“ a „Stvoření světa“. "Jak, a tse tezh klasika!" - Zeptat se tě. Rozhodně ano.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Dalším hudebním symbolem 20. století je oheň a technologický pokrok smetany. Po dobití energie orchestrální písně dal autor žáru, aby jí dal jméno nejintenzivnější parní lokomotiva na světě. Veřejnost brala horko vážně, protože v „Pacifiku“ pocítila zvukový portrét parní lokomotivy, že se rozpadá, bzučí a potí se; zázračná hudba, která dává velký rozhled.
Krzysztof Penderecki
„Nářek pro oběti Hiroshimi“
P'esu, jako "Pacific 231", nás oslavoval před jménem. Napsal můj nejprosunutější pro polovinu XX století, partitura měla nemalý úspěch pod křestními jmény „8.37“, proteo pod novým se stalo ještě populárnějším, i když se nezměnila jediná poznámka. Pozitivnější - "Pacifik", depresivnější "Lament", touží ho poznat, šíleně, další.
Sergej Prokofjev
"Romeo a Julie"
Nejlepší z hudebních instilací Shakespearovy tragédie, že existuje několik hitů, je téma „Tanec tváří“ (populární pod názvem „Montagues and Capulets“). Je úžasné co Skvělé divadlo, Na příslib jakéhosi baletního psaní, polopatě uznávajícího jógu, hudbu vvazhayuchi nevýslovnou a pro divadlo nepřijatelnou.
Maurice Ravel
"Bolero"
Tlukot bubnu, flétna hrají klamně jednoduché téma, jako by krok za krokem zpívali orchestru další nástroje. Nachebto je jednoduché schéma, ale i tak zůstane posluchač pozadu s dobrou pusou, aby vám připomněl, že znáte „Bolero“.
Maurice Ravel
Valčík
Z bezdůvodného hučení se krok za krokem vynořuje typický videnský valčík. Taneční kruhy jsou všechny proudem, blízko středu hudebního plátna Boží vůle propuká jaro. Motoroshne a důkladně vykreslující konec krásné éry, jako by měnil věk světových válek.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt - největší vikony současný skladatel, Udělej to, aby to znělo jako sto na světě. V polovině 70. let se Pärt přesunul od avantgardy k tiché mainstreamové hudbě, která se zdála být extrémně žádaná: mnoho milovníků Pärtů je daleko od klasiky a tento opus přijímá jako určitý hudební klid. Referenčním televizorem je „Fratres“, který v kůži numerických edic zní jinak, ale nepoužívá intonaci součtového znaku moci.
Steve Reich
"Různé vlaky"
Další žijící klasika, scho maw sláva jako avantgardní umělec. „Jiní poezdi“ jsou pomníkem obětem holocaustu: Reich na základě jejich dětinskosti, na jejímž základě opakovaně manipulovali s Amerikou, oponuje ostatním, jako by vládli józe evropských vrstevníků v táborech smrti. Tvіr byl napsán pro smyčcové kvarteto a fonogramy, zahrnuje zvuk kol, píšťalky lokomotiv, rozpovidi přeživších holocaustu. Základem instrumentálních partů se staly fragmenty lidského mov zaznamenané v notách. Ideální pro první Zustrichi z Reichu.
Igor Stravinskij
"Petržel"
Jedna z nejdůkladnějších forem ruského ducha v hudbě: Maslyana, hurdiska, akordeon, cikán, čarodějnický výcvik, „Vzdovzh in St. Petersburg“, „Ach vie, my blues, blues“, karneval, zábava, mlints.
Igor Stravinskij
"Jaro je posvátné"
Protiležnistnost „Petrouchtsi“ je zcela odlišná: pohanství, strach ze smrti, plné ponuré kulaté tance, oběť na obloze na smír živly, což je jedna z nejrevolučnějších a nejskandálnějších partitur v dějinách hudby.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Vizitka předního radianského skladatele po Šostakovičovi: stylové prvky, které spolu souvisí, jsou zde ztělesněny v jeden celek. „V rámci Concerto grossa mám dětský chorál, nostalgicko-atonální serenádu – trio, zaručeně to správné Corelli (zničeno v SRSR) a babiččinu lásku k tangu, jako bych hrála na prababičku. na cembalo."
Alfred Schnittke
"Revize kazka"
Ideální varianta seznámení se Schnittkeho hudbou pro ty, kterým na ní záleží. Spolu s cembalem s různými nástroji vytvářím bohatě plánovitý prostor, de є mіsce a Beethovenovy „jejich podíly“ a parodie na Haydna, jehož intonace jsou přivedeny do lékořice a do not Mozarta a Čajkovského, jak se tančí a tango.
Prostě mistrovská díla
Johann Sebastian Bach
Suity pro orchestr č. 2 a 3
Dvě scény spárované z HTK znějí jako lehká hudba, je to větší, takže kožní pomsta jako alespoň jeden super hit: je to jako „Zhart“ a „Aria“, které již dlouho kolují na vyzváněcích tónech a spořičích televizních rádií. Může to však být také trapitida s jinými fragmenty těchto scén, jako je vyjasnění jasnými melodiemi.
Johannes Brahms
"Ugrické tance"
Yakscho symfonický orchestr graє pro přídavek, v jedné vipadku іz tři dirigenti ober První "ugrický tanec"; na krajní vipadce - pět. Ze správných ugrských melodií vznikly dvě desítky miniatur pro dva klavíry, později přepsaných pro orchestr; výsledek - 21 jasných bis.
Edward Grig
"Peer Gynt"
Ibsenovo drama „Peer Gynt“ je známé po celém světě a Griegova hudba byla napsána před první premiérou, populárnější: „Song of Solveig“ a „U pece of the King of the Mountains“ bezpochyby znáte . Nenechte se spokojit s poslechem „Peer Gynt“ v celé šíři.
Oleksandr Skrjabin
"Prometheus"
Ve zbytku a možná nejvýznamnějším ze svých symfonických děl Skryabin, který opustil myšlenku urologické čistoty na duchu, usiloval o změnu hranice. K tomu „Prometheus“ (vin „Singing Fire“) psaní nejen pro orchestr, klavír, varhany a sbor, ale i pro lehké keyboardy, což je nuda koncertní sál mít jinou barvu. Vtіm, a sama o sobě hudba "Prometheus" je doslova perepovnena plch světlo.
Bedřich Smetana
"Moje Batkivshchyna"
Cyklus symfonických písní je hudebním portrétem České republiky, její historie, přírody a legend. Obzvláště oblíbená je Vltava, ve které teče řeka, a zalévání v lese na jejích březích a noční tance rusalek. Téma hlavy připomínají italskou píseň ze 17. století „La Mantovana“. Tato melodie tvořila základ hymnu Izraele.
Mykola Rimsky-Korsakov
"Šeherezáda"
Na zadní straně autor pojmenoval části příběhu: „Moře a Sindibádova loď“, „Fantastický rozpovidný princ Kalender“, „Princ a princezna“, „Bagdád je svatý. Moře. Loď se rozbije o kostru střední vrchol. Višnovok“, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim není o nic míň, smrad je v domě dobrý, a když slyšíme hudbu, nenuceně si spojujeme housle s hlasem Šeherezády, cvrlikání větru - s bouří na moři, sólo na flétnu - s lodí Sindibáda Námořník. Jeden z nejlepších aspektů softwarové hudby.
Richard Strauss
"don Quijote"
Z díla Strausse jsme našli báseň „Tak řekl Zarathustra“, která je úvodní částí pořadu „Co? De? Li?". "Don Quijote" ve jménu slavné osobnosti však zpívá violoncello, které je při špatném otočení bohatší a jako málo muziky na světě tuší chraplavé kino.
