Hudba vytváří jména těchto skladatelů. Mistrovská díla klasické hudby
Jaký by byl náš život bez hudby? Lidé si dlouho oblékli jídlo sami a přišli k visnovce, která je bez hlasitých zvuků hudby světlem světa. Hudba nám pomáhá být radostnější, poznávat své nitro a překonávat obtíže. Skladatelé, pracující na svých výtvorech, se dusili různými řečmi: láska, příroda, válka, štěstí, zmatek a bohatství druhých. Skutky jimi vytvořených hudebních skladeb zůstanou navždy v srdcích oné paměti lidí. Zde je seznam deseti největších a nejslavnějších skladatelů za celou hodinu. Pod kůží skladatelů poznáte inspiraci pro jedno z nejvýznamnějších děl jógy.
10 FOTOGRAFIÍ (VIDEO)
Franz Peter Schubert je rakouský skladatel, který žije více než 32 let, ale stále ještě dlouho žije hudbou. Schubert napsal devět symfonií, téměř 600 vokálních skladeb a také velké číslo komorní a sólo klavírní hudba.
"Večerní serenáda"
Německý skladatel a klavírista, autor dvou serenád, několika symfonií a také koncertů pro housle, klavír a violoncello. Vzhledem k tomu, že na koncertech vystupoval od deseti let, ve 14 letech vystupoval silněji ze samostatného koncertu. Na celý život, když jsme si před námi získali popularitu, budeme pro něj psát valčíky a ugrošské tance.
"Ugrický tanec č. 5".
Georg Friedrich Handel - německý a anglický skladatel barokní éry, napsal asi 40 oper, anonymní varhanní koncerty, ale i komorní hudbu. Händelova hudba zněla při korunovaci anglických královen, počínaje rokem 973, zazní i na ceremonii královské zábavy a vítězství jako hymna ligy mistrů UEFA (s drobnými úpravami).
„Hudba na vodě“.
Joseph Haydn je starý a úspěšný rakouský skladatel éry klasicismu, je označován za otce symfonie, střípky vína významně přispěly k rozvoji tohoto hudebního žánru. Joseph Haydn je autorem 104 symfonií, 50 klavírních sonát, 24 oper a 36 koncertů.
"Symfonie č. 45".
Petro Illich Čajkovskij je nejznámější ruský skladatel, autor přes 80 děl, asi 10 oper, 3 baletů a 7 symfonií. Buv populárnější a známější, jako skladatel na celý život, vystupující v Rusku v zahraničí jako dirigent.
"Valčík klidu" z baletu "Luskunchik".
Frederic Francois Chopin je polský skladatel, který je také považován za jednoho z nejlepších klavíristů všech dob. Vin napsal spoustu hudebních skladeb pro pianoforte, včetně 3 sonát a 17 valčíků.
"Waltz Dochu".
Benátský skladatel a virtuózní houslista Antonio Lucho Vivaldi je autorem více než 500 koncertů a 90 oper. Poté, co se ponořil do rozvoje italského a lehkého houslového umění.
"Elfiyskaya píseň".
Wolfgang Amadeus Mozart je rakouský skladatel, který od raného dětství ohromil svět svým talentem. Již pět let dává Mozart dohromady malé p'iesi. S hlubokou vinou napsal 626 děl, mezi nimi 50 symfonií a 55 koncertů. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - německý skladatel a varhaník barokní doby, mistr polyfonie. Existuje přes 1000 děl autora, což může zahrnovat všechny důležité žánry té doby.
"Hudební teplo".
Tim není nic menšího, je to věrné tomuto výčtu velkých důvodů a je významný buď pro dějiny hudby, nebo pro hudbu, nebo pro konkrétního skladatele. Pokud posloucháte jejich uši, dotýkejte se pouze povrchu klasická hudba.
Všechny tyto skladby jsou dobrým začátkem, jak si z hudby odnést ty nejlepší znalosti.
Jejich počiny jsou více než dlouhé a sčítají se z pár dílů, k tomu, chcete-li si poslechnout jeden díl celého stvoření.
Top 50 děl klasické hudby
1. Beethoven, Symfonie 5, věta I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Čajkovskij, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symfonie 9, věta IV (Óda na radost) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata a fuga d moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, modrý dunajský valčík - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeus u plotny - Pekelný cval - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7. symfonie - věta II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Tak říká Zarathustra http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grig, Peer Gynt - V síni krále krále - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofjev Romeo a Julie - Montecchi a Kapuleti - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, uherský tanec č. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in blues style - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfonie 5, Část III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss starší, pochod Radeckého - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chačaturjan, Maškarní valčík - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Zakysaná smetana, Má vlast - Moldavské řeky - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvořákova symfonie 9, věta IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Revoluční etuda - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfonie 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Pori rock - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Přes hvilyami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgskij http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Mozartova symfonie 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Cloth, Planets - Mars, Visnik of War - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symfonie 9, věta II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasy Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Čajkovskij, Slovjanskij pochod - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Triumfální pochod - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Šostakovič, další valčík http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grіg, Peer Gynt - Smrt Osі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Mozartova symfonie 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Sbor židovských otroků) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chačaturjan, Tanec se vzory - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvořák, Slovenský tanec 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fučík, Vihіd gladiátoři - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonáta měsíce - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rusko, předehra William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, klavírní koncert http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Čajkovskij, Klavírní koncert http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grіg, Peer Gynt - Ranok. nálada - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Čajkovskij, Valčík ticha - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Ruská klasická hudba: Musorgskij, Čajkovskij, Rachmaninov, Prokofjev, Skrjabin a další
Komentáře po poslechu hudby
Jana Křtitele
Ruská hudba, šíleně, největší
Postranní kavárna Prudence
Když jsem v tomto období vytvořil na kontinentu spoustu zázračné hudby, zvláště si všimnu, že ruští skladatelé sami proměnili stříbro ve zlato.
Mauricio
Možná jsem zmoudřen svou návštěvou té krásné a skvělé země - Ruska.
Zázrak hudebních děl... skvělé!
Mimi McLee
Je to jako muzikál beze slov... Cítím vůni celého příběhu... Wow, opravdu nádherné!
Elektro Mago
Zázračná ruská hudba, která je utkána mezi labutěmi, bitevními hvězdami, španělskými kastanětami nebo arabskými sobě rovnými; jen málo národů dokáže myslet na tak slavné skladatele s takovou všestranností; s takovou silou a tenkostí zároveň.
Raul básník
Pro vás, ještě blíž k alchymistickému štěstí, čistá existenciální magie
Hudební pіdbіrka "Top-100 v klasické hudbě"
Tento překlad hlavních děl klasické hudby sestavuje portál Kultura.RF společně z Moskevské národní filharmonické společnosti a Yandexu.
Díla Petra Čajkovského, Modesta Musorgského, Michaila Glinky, Oleksandra Borodina, Sergije Rachmaninova, Mikoliho Rimského-Korsakova a dalších slavných ruských skladatelů postoupila do nových výšin. Vybrané árie z oper, klavírní a houslové koncerty, symfonie, romance tvoří základ domácí hudební kultury. Seznam byl doplněn unikátními záznamy manželů Ivana Kozlovského a Sergije Lemeshieva, stejně jako slavných vítězů 20. století - Mstislava Rostropoviče, Davida Oistracha a Svyatoslava Richtera. Slavnostní hodina zvuku vibrátoru se vrací k 10 letům.
Top 200 děl klasické hudby
Seznam 200 největších děl klasické hudby. být-když napsáno.
100 hudebních výtvorů, od kterých musíte začít poslouchat klasiku
Programový seznam 100 výtvorů, po kterých se můžete bez paměti zamilovat do klasiky, kterou složil hudební kritik Illey Ovchinnikov.
75 hudebních kreací, od kterých je třeba začít poslouchat klasiku
Referenční mistrovská díla vážné hudby, ze kterých je třeba rozšířit znalosti ze světa vážné hudby.
Krátké příběhy o jáhnech hudební tvorby
Ludwig van Beethoven. Symfonie č. 5
Mabut, našel klasické Beethovenovy symfonie. Pokud se vám tato symfonie líbí, zkuste si poslechnout dalších 8 symfonií, které složil Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. "Vesilla Figaro" (Figarova svatba)
Možná vrchol Mozartovy kreativity v opeře na motivy Beaumarchaisovy komedie „Den Boží aneb přátelství Figara“, zázračný koktejl zázračné hudby a komických situací.
Ludwig Van Beethoven."Měsíční sonáta"
Ovlivněno v roce 1801 otřesem světla génia L.B. Beethoven, který byl předurčen k tomu, aby se proslavil po celém světě. Název tohoto stvoření, „Misyachna Sonata“, je viditelný pro každého, od starých po malé. Ale, na místě tomu budu říkat „Mayzhe fantasy“, jak to autor věnuje své mladé studentce, kohani Juliette Gvіchchardi. A pojmenuji to, až budu mimo dům a dodnes hudební kritik předvídal a zpívá Ludwiga Relshtaba po smrti L.V. Beethoven. Tsej tvіr si lehnout k jednomu z nejslavnějších hudebních výtvorů skladatele.
Wolfgang Amadeus Mozart."turecký pochod"
Tsey tvir- tse tretina Sonati č. 11, objevil se ze světa v roce 1783 roci. Název „Turkish Rondo“ mi byl trochu mimo hlavu a byl ještě oblíbenější mezi rakouskými hudebníky, jako by ho náhodou přejmenovali. Název „Turkish March“ utkvěl za dílem toho, který zní s tureckými lednovými orchestry, pro něž je zvuk bicích ještě příznačnější, na něž lze na „Turkish March“ zahrát V.A. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Sám skladatel, který napsal celý tvir před písní "The Lady of the Lake" od W. Scotta, respektive až do її urivka, se neodvážil napsat tak hluboce náboženskou skladbu pro Církev. O několik hodin později se k dílu nikoho objevil hudebník inspirovaný modlitbou „Ave Mary“, který položil text na hudbu geniálního F. Schuberta.
FredaRick Chopin.«
Improvizované fantazie »
Tsey Tver F. Chopin, génius období romantismu, zasvětil svého přítele. K témuž vínu Julian Fontan, který neposlouchal autorovy pokyny, jej vydal v roce 1855 v roce 1855, po šesti letech po smrti skladatele. F. Chopin si uvědomil, že jóga tvir je podobná improvizovanému I. Moscheles - Beethovenovo učení, slavný skladatel a pianista, což způsobilo vydání světa Fantasia-Ikspromtu. Nicméně, tento důmyslný twir nіhto i nіkoli není vvazhiv plagiát, okrіm sám autor.
Johann Strauss (mladší). „Na krásném černém Dunaji“ (The Blue Danube)
Tento elegantní valčík se stal neoficiální hymnou Rakouska (de Mozart - "naše všechno"), nenápadně zahalující veškerou krásu skvělého místa - Vidnya.
Mikola Rimskij-Korsakov."politická džmelya"
Autorem tohoto díla byl kanál ruského folklóru - youmu buli tsikavі kazki. Tse způsobil vznik opery „Příběh o caru Saltanovi“ na spiknutí A.S. Puškin. Část opery a mezihra „Politika čmeláka“. Mistrovsky, jmenovitě žvýkání a důmyslné napodobování zvuků polotu tsієї komakhi N.A. Rimsky Korsakov.
Mikuláš Paganina."Caprice #24"
Autor si dal všechny své rozmary na zátylek, aby plně pochopil mistrovství ve hře na housle. Zreshtoy, ten smrad přinesl spoustu nové muziky z houslové muziky, pro celek něco neznámého. A 24. rozmar je poslední ze skládaných rozmarů N. Paganiny, nesoucí v sobě proud sklípkana s lidovými intonacemi a také uznání jednoho z děl, pokud existují výtvory pro housle, rovnající se skladnosti. takové věci.
Sergej Vasilovič Rachmaninov."Vokaliz, Opus 34 č. 14"
Toto tvůrčí dílo završuje 34. opus skladatele, který má čtrnáct písní napsaných pro zpěv s klavírním doprovodem. Vokály, stejně jako ležení, nemstí slova, ale vítězí nad zvukem jednoho hlasu. S.V. Rakhmaninov věnuje її Antonina Nezhdanova - operní pěvkyně. Nejčastěji se tento tvir hraje na housle nebo na violoncello s doprovodným klavírním doprovodem.
Claude Debussy. "Měsíční syayvo"
Tsey tvir buv spisy skladatele pod nepřátelskými liniemi verše francouzského básníka Paula Verlaina. Název ještě zřetelněji vyjadřuje jemnost a zlomyslnost melodie, jako by se vlévala do duše posluchače. Ve 120 filmech různých generací zazní tento oblíbený tvir geniálního skladatele C. Debussyho.
Gioacchino Rossini "Lazebník sevillský"
Krásná komická opera s velkým italským skladatelem v hlavní roli. Známou předehru z ruské opery vyhrály další dvě jeho opery.
Richard Wagner. "Siegfried-idiliya" (Siegfried Idyll)
Symfonická píseň byla vytvořena jako dárek ke dni národního týmu a pojmenována po nově narozeném synovi, který dostal jméno po hrdinovi opery „Siegfried“. Hlavní téma tsієї p'єsi je převzato z opery „Siegfried“ z cyklu „Prsten Nibelungův“.
Hector Berlioz. "Fantastická symfonie" (Symphonie Fantastique)
Největší vklad francouzský skladatel Hector Berlioz v orchestrální hudbě,
"Fantastická symfonie" je naprosto jasný a expresivní robot.
Robert Schumann. "Básníkova láska" (Dichterliebe)
Jeden z největších písňových cyklů pro klavír a zpěv.
Zpíváme z 16 písní Heinricha Heineho, Schumannovy příspěvky k hudbě, inspirují v srdci tu hrdost na zázračnou stavbu, to ocenění lidí - lásku!
Dmitro Dmitrovič Šostakovič. Symfonie č. 10
Po smrti Stalina v roce 1953 se Šostakovič po bouřlivém tvůrčím podloží rozhodl svobodně vytvořit epochální tvir.
Vznikla tak jedna z velkých symfonií 20. století, v níž skladatel vtiskl epoše stalinismu impuls a, jak je respektováno, vytvořil vlastní hudební portrét Stalina.
Petro Illich Čajkovskij. Symfonie č. 6
Zbytek Čajkovského robota je mistrovským dílem emočního napětí.
Ukazuje se, že nikdo jiný v hudbě nebyl vystaven tak neviditelnému talentu a krása tak hlubokých výjevů duchovního života, otevřu tu beznaděj.
Johannes Brahms. Koncert pro housle a violoncello s orchestrem
Koncerty pro housle a violoncello v dějinách hudby vznikaly ne tak dobře jako jejich další polovičky - Brahmsův vznešený koncert, který si odnesl ty nejlepší snímky ze symfonických i komorních děl. Koncert těch nejkrásnějších melodií a při vší střízlivosti je přehnaně emotivní.
Antonio Vivaldi. "Pori Rock"
Jedno z nejpopulárnějších děl klasické hudby, které zná téměř každý. Chotiri pori roku - houslové koncerty chotiri, skiny jedněch z nejlepších pro druhé.
Georges Bizet. "Carmen"
Předehra, habanera, toreadorské kuplety, segidilla, "cikánský tanec" - hity v tomto díle jdou s takovou frekvencí, jakou se nelze chlubit více než rok od velkých oper. Můžete rozveselit někoho, kdo je ještě necítil.
Richard Strauss "Don Juan"
Tato symfonická báseň je jedním z největších mistrovských děl skladatelovy tvůrčí biografie. Z-pіd Straussova pera je popularizována charakterizací ostrou jako břitva – portrétem Dona Juana. Chotiri lesní rohy unisono іntonuyut téma na mšice třesoucích se houslí, a to zní jako zpěv a příjemný viklik.
Giuseppe Verdi. "traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" a "La Traviata" jsou jednou ze tří nejlepších oper na světě. Kouzlo "La Traviati" je nemožné opravit opir, přivést vás jako baiduzhi do italské opery: podlahy zázračné hudby. Slavná je historie kokhannya, která se rodí ve světě před našima očima.
Suita Gustav Canvas "The Planets" (The Planets)
monumentální hudební TV, zasvěcený planetám ospalého systému a stejnojmenným bohům
Příběh popisuje tyto planety, skladatel přeskočil Zemi, ale Pluto ještě nebylo objeveno a nyní už to není planeta.
50 klasických mistrovských děl na Yandex.Music
Koncerty pro sóla a orchestr
Skinovou část tohoto seznamu doprovází seznam skladeb se spoustou výtvorů, které se v novince hádají.
Johann Sebastian Bach
Braniborské koncerty
Hodinový rozsáhlý a kompaktní cyklus šesti divizí v deseti až dvaceti neočekávaných událostech. Šest naprosto odlišných koncertů, které spojuje Bachova každodenní radost ze života a pro některé se stávají prvními svého druhu: například P'yaty Brandenburg - první koncert pro klavír a orchestr v historii.
Alban Berg
"Vzpomínky na anděla"
Stejně jako je opera „Wozzeck“ jedním z největších počinů nové videnské školy v galerii hudebních dramat, je houslový koncert mistrovským dílem lyrického houslismu. Nezbaví vás baiduzhim, chtění tu a tam nejsou žádné melodie, na které by se zapomnělo; natomistické finále koncertu založeného na citátech z Bacha, organicky vetkané do látky stvoření.
Ludwig van Beethoven
Koncert pro housle a orchestr
Zapomeňte na vše, co si myslíte o důležitosti Beethovenových symfonií – tento koncert pro vás není ničím výjimečný a pompéznost v novém pojetí nestojí ani za hůl. Když se uprostřed nudíte, pak budete na konci vinaři: víno vám dá takovou harfu a sumárnou melodii, kterou skoro nikdy neuvidíte ve svých slzách. Jeden z největších houslových koncertů na světě.
Johannes Brahms
Koncert pro housle a violoncello s orchestrem
Jako koncerty pro violoncello a orchestr ne tak bohatě vytvořené, jako pro housle nebo pro pianoforte, pak je méně koncertů pro housle a violoncello a dražší kůže. Nejznámější z nich je Brahmsův Vznešený koncert, který vzal z jeho vlastních nejlepších kreseb jeho symfonická a komorní díla. Zvuk těch nejkrásnějších melodií a přes veškerou zvukovou strimanitu je nadmíru emocionální.
Antonio Vivaldi
"Pori Rock"
Jedno z nejpopulárnějších děl klasické hudby, absolutní hit, všichni známe. Chotiri pori roku - houslové koncerty chotiri, skiny jedněch z nejlepších pro druhé.
George Gershwin
Rhapsody ve stylu blues
Persha se daleko pokoušela zkřížit klasiku a jazz, což dalo ucho hned nejednomu novému a stejně ztratilo originál.
Antonín Dvořák
Koncert pro violoncello a orchestr
Jedno z prvních velkých děl s violoncellem vedoucí role, přísnost a jemnost skladby se snoubí s pojmenovací přístupností melodií, které bez jakékoli zvukové susily bijí do ucha.
Felix Mendelssohn
Koncert pro housle a orchestr moll
Každý zná jarní pochod z „Sleep in the Summer Night“, i když to není Mendelssohnův titulek. Budete mít italské a skotské symfonie, nejkrásnější tria, kvarteta a oratoria a také houslový koncert: neméně důležitý, neméně Beethovenův, ale inteligentnější.
Sergej Rachmaninov
Koncert pro klavír a orchestr č. 3
V Rachmaninovově hudbě není Mahler tak bohatě ospalý, ale Mahler sama dirigovala jedno z prvních vítězství koncertu. Třetí koncert je sice napůl pohřben ve stínu slavného Jiného, ale zároveň se řadí k největším počinům žánru a je jedním z největších vážný viprobuvan pro účastníky klavírních soutěží A hlavním tématem jógy je jedna z nejlepších melodií v celé hudební literatuře.
Jan Sibelius
Koncert pro housle a orchestr
Až do konce 19. století panovala nadřazenost rakousko-nimetské tradice v hudbě o jídle: jedna po druhé se hlásily nové národní školy - uherská, česká, polská. Zakladatelem další, finské, letos jedné z nejvyspělejších na světě, se stal Sibelius, jehož koncert není podobný tomu předchozímu, a přesto byl v samém srdci.
Opera: od Monteverdiho po Bizeta a mistrovská díla 20. století
Georges Bizet
"Carmen"
Těm je třeba věřit, že premiéra "Carmen" nemá malý úspěch: hity zde jdou jeden za druhým s takovou brilancí, jakou se nelze chlubit více než rok od velkých oper. Předehra, habanera, verše toreadora, segidilla, "Cikánský tanec" - osa je menší než deyakі. Můžete rozveselit někoho, kdo je ještě necítil.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Vy, zpěvně, jste se v dětství třásl při zvukech "The Walk of the Valkyries" a čuli o Wagnerovi bylo bohatě nesrozumitelné. Zkuste se rozhodnout o hudbě jógy; jako Wagnerova opera jsi příliš starý, začnu psát a orchestrální fragmenty. Předehra z opery „Tannhäuser“ je neskutečně krásná – mistrovské dílo samo o sobě, které vám pěvecky sluší bez ohledu na autorovy napínavě-politické názory.
Giuseppe Verdi
"traviata"
"Don Giovanni", "Carmen" a "La Traviata" jsou jednou ze tří nejlepších oper na světě. Kouzlo "La Traviati" je nemožné napravit opir, přivést vás jako baiduzhi do italské opery: taková zázračná hudba je lehká a zároveň prostoupená smysly bidi. Slavná je historie kokhannya, která se rodí ve světě před našima očima.
Claudio Monteverdi
"Orfeus"
Kdyby se v žebříčku nejkratších oper hloupě umístily jen tři Monteverdiho opery: patra samorostlého italského génia, který vlastně jako žánr opery usnul. Odpověď od „Orfea“, existuje víc než toccata, která jogo vodkrivaє, zní jako zvuk a zpívá vám doma: nemůžete být sami.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera oper, titulek pro všechny hodiny a národy. Další velká operní parketa nenachází rovnováhu mezi tragickým a komickým, vysokým a nízkým, vůlí k životu a nevyhnutelnou smrtí. Jak řekl Svyatoslav Rikhter, "Così fan tutte" - více mystiky, nižší "Don Juan". Tam má každý sochu, že ožila... A pak je žena vinna, že se narodila.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Tak stydlivé všechny ženy" ("Così fan tutte")
Cynik ve středním věku Don Alfonso se zavazuje říct dvěma mladým mužům, že pravdivost jejich jmen je pochopitelná. Chlapci nikdy nejdou do války, otáčejí se při pohledu na mrtvé cizince a dávají pozor na snoubence toho druhého. Dívky ne bez zadostiučinění podlehnou novému losu a vyberou si zahraničí, ale pak se ta správná jména obrátí. Přesto vyhrajte dva závoje, i když jste rádi, že se na nikoho nedíváte. Opera o ženách, které jsou pro lidi tajemné a nekajícné.
Leoš Janáček
"Pojďte dál, lišky-shakhraiki"
Stejně jako spisovatel Milana Kundery vytvořil Janáček počin, který odlehčil opeře prózu. Jádrem Janáčkových melodií je vskutku lidský jazyk všech druhů psychologických nuancí. Slavná opera českého skladatele "Pomozte liškám-šahrajstvu", která vypráví o spojení dvou světů - světa lidí a světa tvorů - a volá k jejich blízkosti.
Alban Berg
"Wozzeck"
Hudba není podobná ničemu, co jste předtím viděli. Z dalšího či třetího pokusu se přesvědčíme, zda opera o božském vojákovi není tak úžasná: skladatel prostě neskládá melodie, ale do hudebního základu vkládá přirozené intonace lidského pohybu. Rozdíl oproti Janáčkovi je podle Kunderiho zřejmý: „ Německý expresionismus stoupá k příliš důležitým postojům k nadbytečným duševním stavům, marennya, bogeville. Expresionismus Janáčka je nejbohatší na emoce, nejsilnější výraz něhy a hrubosti, dravosti a klidu.
Kurt Weill
Trigrosh Opera
Tver, který formálně patří ke klasice dvacátého století, se stal hitem, mnohokrát spal, počínaje důmyslným "Meki-Knife" - jedním z melodických symbolů historie. Hocha Weil je největší inovátor v galerii akademické hudby, je to skladatel 1. generace, kterému se u pop-rockových vikonautů nedostalo takové úcty.
Igor Stravinskij
"Král Oidipus"
„Petrushka“ a „Svěcení jara“ si nejsou podobné, přesto nejsou vytvořeny díly dvou různých autorů, stejně jako v opeře-oratoriu „Car Edip“ tvůrce „Petrushky“ rozhodně nepoznáte. “. Nevipadkovo Stravinskij byl nazýván chameleonem a mužem stylu 1001. V "Edіpі" zpívají latinsky a hudba - je to možné, nejkrásnější ve Stravinském - přechází do baroka: ruská archaika, starověké mlinty.
Dmitro Šostakovič
"Lady Macbeth z Mtsenského okresu"
Hlavními tématy jedné z klíčových oper dvacátého století byly sex a násilí; Ze stejného důvodu byla po triumfální premiéře v roce 1934 oficiálně oplocena samotným Stalinem v roce 1936. Abychom vzdali zvláštní úctu tanci hostů ve třetím dějství a spánku odsouzeného ve čtvrtém - na to, že jsem to jednou cítil, nelze zapomenout.
Richard Strauss
"Electra"
Opera je založena na příběhu o smrti krále Agamemnona, kterého zabila družina toho її Kokhana. Králova dcera nenávidí matir a žije z naděje za poplatek. Hnutí ušlechtilými reflexy se hrdinka vidí v rukou Božích a svou posedlost proměňuje v zázrak. V první řadě, nechejte podlahu ponuré historie, orchestr se zhroutí na podlahu beznadějné hudby, kterou jsou chlupatá hejna dubů. Opera, která může trvat dva roky bez přestávky, je navzdory sobě podobná velké symfonii.
Sólo. klavír a housle
Charles Ives
"Sonáta" Concorde"
Více, nižší sonáta, více výzkumu na téma: jak může hudba viset nad těmi, co znějí? Jedno z nejvýznamnějších klavírních děl 20. století zůstalo nedokončeno, jen k tomu řekl sám autor: „Sonáta je mi dána jako nedokončená píseň, pokud ji zahraju. Případně se nebudu nabádat k tomu, abych se spokojil se svýma očima a neskončil. Sonáta je proražena Beethovenovou „temnou částí“, jakoby vzbuzující pořádek uprostřed chaosu, pak rozfouká varování o 180 stupňů.
Johann Sebastian Bach
"Klavír dobré nálady" (HTK)
Neuvěřitelně největší tvir v dějinách hudby: dva cykly 24 preludií a fug ve všech základních tóninách jsou podobné dvěma kolosálním gotickým katedrálám, skinům jedněch z nejkrásnějších pro druhé. První předehra v C dur může být hrána na klavír může být; prote krok za krokem se cyklus stává daedal_ folded. A všechny cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonati a partiti pro housle sólo
Není to zdlouhavé poslouchat housle celou prosperující hodinu? Nіskіlki - nebude bohatší, nižší se můžeme ukázat. Přijměte Bacha pragne nového ohromení її možností. Perlinův cyklus - slavná chaconne, průrazná jako žádná hudba na světě.
Ludwig van Beethoven
Sonáta pro klavír č. 14
Mezi 32 klavírními sonátami Beethovenovy "Misyachna" možná není nejlepší, ale rozhodně je sama slavná; її bohatě citováno – od Šostakoviče po The Beatles. Malý tvir na světle podlahy přerostl svůj rám a stal se symbolem nerozdělené kokhanny.
Claude Debussy
Preludia
Encyklopedie díla velkého skladatele je vyždímaná, chiméra odhalující romantismus a impresionismus, dlouholetou tradiční klavírní hudbu i paradoxy 20. století. Nazývejte předehra kůže, abyste nestáli na klasu, ale jako poznámky, začněte klást sluchové hádanky, převracet se, chytit správnou náladu, jako „Plachty“, „Krok ve sněhu“, „Mlhy“ a „Ohňostroje“.
Olіv'є Mesіan
„Dvacet pohledů na Ježíšovu neposlušnost“
Jeden z hlavních Messianových opusů navit y rіk yogo stolіtty se často hrál ve fragmentech, nižších v celku: je potřeba velkého sebedarování, které tvoří celý cyklus. Největší pianoforte doby, se kterou lze srovnávat pouze 24 preludií a Šostakovičových fug, je atypické dílo pro polovinu 20. století: od ironie a reflexe, od přísnosti a rozvoje? Velkolepá modlitba, dvě čtvrtě roku, důležitá hlavní hudba s četnými opakováními.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pro klavír č. 11
Celkově vzato, turecké Rondo skutečně není samostatnou písní, ale finále jedné z Mozartových sonát, jejíž ostatní části jsou neméně zázraky. Stejně jako, no, a další klavírní sonáty od Mozarta, nezdá se, že by šlo o jógovou „Fantasy“.
Skromný Musorgskij
"Obrázek z výstavy"
Tento cyklus je nám představen před orchestrací Maurice Ravela tak, jak je dnes přijímán jako génius, nebo dokonce popový hit. Poslechněte si originální verzi „Pictures“, napsanou pro pianoforte: budete překvapeni, jak je hudba nenápaditá a nijak hitová.
Niccolo Paganini
24 kapří pro sólové housle
Nové slovo pro možnosti houslí houslí je slovo houslistů, které je již třetí století naplněno zkouškou virtuozity. Lepší než ostatní, poslední, dvacátý čtvrtý rozmar je krátké, ale skvělé téma, variace v jaku byly napsány mnoha skvělými skladateli.
Erik Satі
Gymnopedie a další díla pro klavír
Hocha Satі - skladatel XX století, mnoho jeho děl se objevilo v prvním století: v roce 1888 napsali hymnopedii, která přenesla žánr snadného poslechu. Myšlenka hudby jako nenávistného pozadí také patřila Satyovi - dnes není kam jít, ale před sto lety to bylo nové.
Frederic Chopin
24 preludií pro klavír
Encyklopedie hudebního romantismu a hodinový kaleidoskop žánrů: elegie, mazurka, pochod, píseň beze slov a bohatě jiné. Opojnou notou virtuozity, která budí respekt posluchače, je kontrast dur a moll v kožené dvojici preludií.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Cyklus p's-fantasií, pojmenuji ho podle podoby Johannese Kreislera - božského kapelníka vynalezeného Hoffmannem, který rád vzpomíná na svou vlastní hudbu. Jeden z nejlepší výtvory Schumann, nejromantičtější ze všech žijících skladatelů.
Mistrovská díla vokální hudby
Johann Sebastian Bach
Cantati
Krym zázračné „vášně“ a směs c moll Bach napsal přes dvě kantáty. Více do většího světa, pod celým seznamem, smrad zásluhy za slova "krásná hudba na světě." Playlist si ukládáte mnoho měsíců dopředu, takže je posloucháte krok za krokem. Pro nemožnost vidět to nejlepší z nejlepších jsou významné tři: „Nebe se radujte, země vítězí“ (BWV 31) se zázračnou sólovou trubkou ve finále, „Kdo věří a buď pokřtěn“ (BWV 37), slavná „ Abys mě dokončil“ (BWV 82).
Luciano Berio
Lidové písně
Skutečně univerzální televizor; Berio, nejvýraznější avantgardní umělec druhé poloviny 20. století, zformoval řadu referenčních písní z Evropy a Asie a přidal k nim pár svých vlastních. Posluchač, daleko od avantgardy, kvůli tomu, co avantgardní umělci dělají, jací jsou prostí a rozumní.
Benjamin Britten
Viyskovy rekviem
Mimořádný sklad: dva orchestry se dvěma dirigenty, dva sbory, tři sólisté a varhany. Tenor, baryton a komorní orchestr jsou povolány do části „Voyska“ rekviem, která vycházela z veršů básníka, který se propadl do 1. světa. Symfonický orchestr, sbor a soprán předvádějí tradiční části rekviem jako „Requiem æternam“ a „Dies irae“ až „Agnus Dei“ a „Libera me“. Nádherný výsledek, nepodobný zádušním mším minulých epoch, stejně jako netradičním rekvizicím 20. století.
Antonio Vivaldi
Árie z oper
Rád bych si poslechl následující, abych věděl: „Pori rock“ není jediný, je možný, není nejlepší tvir Vivaldi. Vezměte si prosím jógové árie od viconanky Magdaleny Kozhenyi, aby vás na chvíli zlákaly, zapomeňte na evergreen hit.
Valery Gavrilin
"Ruský zoshit." německé zoshiti»
„Ruský zošit“ má znalosti folkloristy Gavrilina a je to hluboce národní tvir – obdoba velkých cyklů Schuberta a Schumanna. A proč by měly být spisy „Nimets zoshiti“ na Heineho verši tím nejdůležitějším Schumannovým materiálem? Jak vysvětlit vzhled takového zázračného cyklu, jako je „První německý Zoshit“, od spolužáka, jaký druh profesora bude pod hrozbou dvojníka vyžadovat „vokál“? Možná, méně než zázrak.
Georg Friedrich Händel
"Mesiáš"
V předvečer řeholních svatých „Mesiáš“ je vyryt celým světem; Odtud je pravdivý příběh o jednom členu orchestru. Na otázku "Co je s tebou?" hračka vіdpovіv: „Mám noční můru! Zdálo se mi, že znovu hraji "Mesiáše"! A co víc, když jsem uklouzl, ukázalo se, že je to pravda!“ Nejlepší vikonannya "Mesiáš" z tohoto býka nedělá nic ospalého, je to opravdu božská hudba. Po dokončení "Messia" po dobu tří dnů Händel řekl: "Myslím, že se nebe otevřelo a pracuji na Stvořiteli."
Gustav Mahler
Písně o mrtvých dětech
Jeden z nejvýznamnějších výtvorů v dějinách hudby: věříme, že byl jeho součástí, byl chráněncem po vytvoření Mahlerova vokálního cyklu s jeho milovanou dcerou. Pět neuvěřitelně krásných a neuvěřitelně přepychových písní.
Gustav Mahler
„Píseň o Zemi“
První symfonie se zpívá od začátku do konce a skvělý orchestr zní komorně – tedy téměř všechny nástroje. Zbytek části - „Sbohem“ - autor, který vstoupil do sebedestruktivního boje, se před ní bránil, chci se obrátit.
Olіv'є Mesіan
Tři malé liturgie Božské přítomnosti
Katolicismus, kultivace movi ptahіv a respekt k postevropským kulturám - z těchto rýží se formuje kreativita Messiana, hudba přímo z hudby dvacátého století. Pokud jazyk Messiany není podobný žádné jiné, je tato hudba nadpřirozeně nakažlivá: poslouchejte liturgii, chcete-li, a pamatujte, že ji zpíváte.
Alfred Schnittke
"Historie doktora Johanna Fausta"
S "Faustem" Goethova kantáta Schnitke nemá co říci: v základu - "Lidová kniha o Faustovi" 16. století. Brilantní znalec - Mefistofeles, který mluví na dvou obrazech: tichý (kontratenor), posměch a čmárání (kontrál). Přestože byl osud Ally Pugachové na moskevském premiéře plánován, dotklo se ho, zatímco kino policie nadávala sálu. Hrdinovo ponížení dosahuje vrcholu v růžovém tangu se saxofony, které se nevtírá do šmrncu hudby.
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 14
Přestože je provedení Šostakovičovy symfonie věnováno Brittenovi, je již svázáno s Mahlerem. Ve skutečnosti je pokračování jógy „Pisnі pro zemli“, symfonická kantáta za účasti dvou partnerů, opět zasvěceno smrti. Uprostřed ponurých Šostakovičových symfonií je spojena zejména s depresivností a pocitem soběstačnosti. Dva hlasy se spojí méně, aby ve finále usnuly: „Smrt je všemocná. Vaughn na pokraji, že v dobrý čas.
Franz Schubert
"Zimní cesta"
Vrchol světské vokální hudby: 24 písní, které spojuje divoká nálada a ponuré obrazy přírody. Finále „The Organ Grinder“ je jednou z nejnovějších skladeb od Schuberta (a v novém roce jich je téměř 600!): melancholická melodie zní na mšice ponurých, jednoplášťových zvuků hurdy -gurdy.
Velké symfonie
Hector Berlioz
Fantastická symfonie
Jeden z prvních je možný, ten nejkrásnější je zvuk programové hudby: to je hudba, která má konkrétní scénář. Historie Berliozova nerozděleného kohanny irské herečce Harriet Smitson tvořila základ mistrovského díla, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scene in the Fields", і "Hida on the stratum" a navit " Sen v noci sabatu“.
Ludwig van Beethoven
Symfonie č. 7
Ze tří nejdůležitějších Beethovenových symfonií, možná krásnější ne z páté "temné symfonie" a ne z deváté z poslední "Hug, Millioni". Somiya má mnohem méně patosu a více humoru a další část geniality znají posluchači vzdálené klasiky od kapely Deep Purple.
Johannes Brahms
Symfonie č. 3
Brahmsova první symfonie se jmenovala Beethovenova desátá symfonie, tyčící se nad pokrokem tradice. Ale pokud je devět Beethovenových symfonií nevyvážených, pak jsou některé Brahmsovy symfonie koženým mistrovským dílem. Pompézní klas Třetího je pouze jasnou podšívkou pro hluboce lyrický výraz, který dosahuje svého vrcholu v nezapomenutelné alegorii.
Anton Bruckner
Symfonie č. 7
Brucknerovým nástupcem je Mahler; na propasti pláten, podobně jako americké kytary, mohou Brucknerovy symfonie znít zdlouhavě – zejména jejich nepřeberná adagia. Mezitím po skin adagiu následuje groggy scherzo a Symfonická symfonie vás nenechá nudit první částí, tím přemýšlivým poleháváním. Neméně dobré je finále, scherzo a věnované památce Wagnerova adagia.
Josef Haydn
Symfonie č. 45 "Sbohem"
Tady to je, nelze to napsat jednodušeji než Haydn, ale v této klamavé jednoduchosti hádám hlavní tajemství mistrovství jógy. Ze sto dvaceti symfonií je pouze jedenáct napsaných moll a nejlepší z nich je „Farewell“, finále takového hudebníka má vždy jednu scénu. Na Haydnovu stranu se ujala kapela Nautilus Pompilius za vítěznou píseň „Goodbye, America“.
Josef Haydn
Symfonie č. 90
Haydnova drásavá symfonie "Farewell" je bohatě vrіvnovannyy a pozitivní. Zápach zvláštního tepla, nevzhledné krásy a harmonie. A samozřejmě humor: zbytek symfonie skončí „hibným“ finále, které veřejnost vezme za své a začne tleskat, pokud orchestr ještě hraje.
Antonín Dvořák
Symfonie č. 9 „Z Nového světa“
Při volbě materiálu pro symfonii Dvořák, který přijal národní hudbu Ameriky, postupoval bez citace, pragmaticky nám vštípil ducha. Symfonie je bohatá na mnoho způsobů, jak sestoupit k Brahmsovi a Beethovenovi, ale je ušetřena jejich impozantního opusu pompéznosti.
Gustav Mahler
Symfonie č. 5
Dvě Mahlerovy největší symfonie se zdají být podobné, jedna po druhé, na klasu. Zbentezhennya první díly P'yatoy vedou k učebnici adazhietto, totální malátnosti, která se bohatě hrála v kině i v divadle. A zlé fanfáry vstoupí do celého tradičního optimistického finále.
Gustav Mahler
Symfonie č. 6
Kdo by si na chvíli pomyslel, že Mahlerova symfonie bude tou nejpochmurnější a nejbeznadějnější hudbou na světě! Skladatel truchlí nad celým lidstvem: taková nálada je potvrzena od prvních tónů a je méně pravděpodobné, že bude sílit až do finále, aby se nepomstila nadějná změna naděje. Ne pro slabé povahy.
Gustav Mahler
Symfonie č. 7
Trilogie končí symfonií-mysteriózou. Je zvykem respektovat її unhanded pro vítěze a sprinyattya, chcete-li slavit svatou hudbu: stejně jako v jiných Mahlerových symfoniích, i když stále vidíte konflikt, zde je prakticky nemožné to poznat. Už není třeba hádat, proč se mezi krajními částmi Syomoy nachází další vnitřní symfonie se dvěma okturny a centrálním scherzem.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonie č. 25
Mezi čtyřiceti a půl Mozartovými symfoniemi jsou jen dvě napsané v mollové tónině, navíc v jedné a té samé: v h moll funguje nízký počet tónin jógy. Dvacet p'yatu, že Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, v dobách Mozarta - může být pіvzhittya. Uraženi, ale v součtu, ale přesto Fortieth zádumčivě a bezcitně zadumá, na vás padá dvacet bodů silou strimkisty epochy bouře a náporu.
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonie č. 40
Další superhit, klas nějakého druhu mimikry rozdratuvannya. Pokuste se zlepšit svůj sluch tak, abyste v budoucnu cítili Sorokov (více lépe, ještě více): pomůže vám to přežít génia, i když je první díl poražený a uznávaný, že následuje neméně krásný přítel to, třetí a čtvrtý.
Sergej Prokofjev
Klasická symfonie
Prokofjev, když symfonii pojmenoval, to vysvětlil takto: „Z pustin, dráždit husy a v temné naději, takže... budu bít, jako by ta symfonie byla čas od času tak klasická a vynořila se.“ Po nízkých nabubřelých kreacích, které burcovaly veřejnost, napsal Prokofjev symfonii na Haydnovo náměstí; stala se na dlouhou dobu klasikou, i když ostatní symfonie z ní nic ospalého neudělají.
Petro Čajkovskij
Symfonie č. 5
Pátá Čajkovského symfonie není tak populární jako jógový balet, i když melodický potenciál antrochi není nižší; s be-yakikh dva-tři її hvilin instantní bi zrobiti hit, například Paul McCartney. Pokud chcete pochopit, jaká je symfonie, poslechněte si P'yata Čajkovského, jednoho z nejlepších a nejlepších v žánru.
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 5
V roce 1936 byl Šostakovič na státní úrovni pomlouvačný. Nakonec skladatel po přivolání pomoci na noty Bacha, Beethovena, Mahlera a Musorgského vytvořil tvir, který se stal klasikou již v době premiéry. Za legendou, Boris Pasternak, mluvící o symfonii tohoto autora: "Všechno, co jsem chtěl, když jsem řekl - nedostal jsem nic za cenu."
Dmitro Šostakovič
Symfonie č. 7
Jeden z hudebních symbolů 20. století a již hlavní hudební symbol druhé světové války. Podbízivým bubnováním začíná slavné „téma haldy“, které ilustruje fašismus i stalinismus, ať už jde o historickou éru, jejímž základem je násilí.
Franz Schubert. Nedokončená symfonie
Osmá symfonie se nazývá Nedokončená symfonie – jsou zde pouze dvě náhrady; zápach podlahy je však silný a silný, což se bere jako konec celku. Zupinivshi pracuje na tvorbě, skladatel již není přilepený k novému.
Bílá Bartok.
Koncert pro orchestr
Bartók je nám znám jako autor nerozeznatelných písní pro hudební školy. O těch, kteří jsou daleko od celého Bartóka, dokonce i jógový koncert, parodie doprovází zručnost a jemné technické vychytávky - veselé lidové melodie. Ve skutečnosti je Bartókova symfonie na rozloučenou jako Rachmaninovy „Symfonické tance“.
Sergej Rachmaninov
"Symfonické tance"
Zbytek Rachmaninovova opusu je mistrovským dílem nepředstavitelné síly. Ucho němých slov o zemi zbabělce - tse a peredvіstya zhahіv vіyni a svіdomlennya kіntsa romantické doby v hudbě. Rakhmaninov nazval „Tance“ svým nejlepším a nejoblíbenějším výtvorem.
Poklady komorní hudby
Johannes Brahms
Sonáta pro housle a klavír č. 3
Komorní soubor je jedním z nejlepších druhů hudby: houslová sonáta, klavírní trio nebo smyčcové kvarteto mohou často znít bohatěji než balet nebo symfonie. Synonymem pro komorní hudbu je jméno Brahmse, jehož kůže má komorní hudbu – mistrovské dílo. Navíc je tu sonáta, jejíž nezapomenutelné ucho se lidé rodí z frází, které nejsou přerušovány do slabik.
Ludwig van Beethoven
Smyčcový kvartet č. 11 "Serioso"
Díla Beethovenových kvartetů jsou jedním z vrcholů komorní hudby. Předtím skladatel nenapsal pět patnáct rockových písní, ale pozastavil se po geniálním kvartetu f moll s podtitulem Serioso - Vážně. Bez ohledu na stručnost je víno bohaté na nápady a změny nálad, zejména švédská část, intonace, která je bez zrna vržena mezi sílu a tvrdost.
Johannes Brahms.
Kvartet pro klavír, housle, violu a violoncello №1
Další perla, de překvapení, vzhled kapitol, zvláště dvou zbývajících: není to ten úžasný triumfální pochod uprostřed lyrické části? Premiéra derniéry "Rondo v uherském stylu" nezanechává daleko za sebou žádné "ugrické tance"? Kvarteto Brahmsových kreací dávno před 19. 1. symfonií a několik nástrojů dostalo takovou melodii a zvuk, že by to stačilo pro celý orchestr.
Antonín Dvořák
Kvintet pro pianoforte, dvoje housle, violu a violoncello №2
Další Dvořákův kvintet vznikl v roce 1887, čtvrt století po Brahmsově kvartetu. Další piznoromantická televize, kontrastnější a hustěji ochucená podobnými evropskými motivy - zde je místo pro ukrajinské myšlení a bohémské tance. Jsou zde tři hlavní hrdinové: violoncello a viola, jejichž sóla vlní první a další části, a také klavír, který vytváří látkový kvintet s neviditelnými nitěmi.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonáta pro housle a klavír č. 21
Nejlepší hudba na světě.
Cesar Frank
Sonáta pro housle a klavír
Jeden z nejkratších let psaní houslových sonát - celý romantický tvir, přesáhl hranice romantismu. Bezpochyby si poprvé pamatujte náhodně první frázi, a nejen її.
Petro Čajkovskij
„Na památku velkého umělce“
Pro bagatiohs Čajkovskij - "Luskunchik", "Snící krása", První klavírní koncert. Trio „In Memory of a Great Artist“ nemá s těmito výtvory nic společného – je tragičtější, hluboce intimní, pompézní a pompézní. Takový Čajkovskij ještě nikdo neviděl.
Dmitro Šostakovič
Smyčcový kvartet č. 8
Název "Na památku obětem fašismu a války" je pouze záminkou pro referenční jméno, jako je Šostakovič: "Na památku autora tohoto kvartetu." Skladatelův nekonečný verš se stal ničím menším než jeho pomníkem: truchlivým epitafem, plným citací z nejlepších Šostakovičových děl.
Franz Schubert
Klavírní trio №2
Komorní díla Schuberta jsou neméně úderná a pronikavá, méně vokální. Příkladem toho je trio pro pianoforte, housle a violoncello: hlavní téma druhé části si pamatujeme od prvního okamžiku na celý život, obraťte ho.
Klasika XX století.
Charles Ives
"Jídlo, které zůstalo bez jídla"
Malé mistrovské dílo je klíčem k veškeré hudbě 20. století: smyčce hrají jedno, flétna druhá, trubka třetí. Melodii si nelze zapamatovat, nebude znít krásně a uhrančivě.
Arnold Schoenberg
Serenáda
Další, v pořadí od Wozzecka, pažba „dodekafonie s lidskými tvářemi“. Chcete-li zazpívat pár úderů serenády, je nepravděpodobné, že by se do toho někdo pustil, je to plné drajvu a humoru: mezi nástroji je kytara a mandolína, která chladnému zvuku deakova ansámblu dodává neformálnost. a vštěpuje národnost.
Arnold Schoenberg
"Měsíční P'ero"
Je-li serenáda příkladem přísného stylu, jak se říká, pak „Monthly P'ero“ není nic jiného než vtip: Schoenberg ještě nehrál dodekafonii, ale už se posunul v tonalitě, v dur a moll. Za doprovodu malého ansámblu zní vokální part na způsob pohyblivého hlasu - uprostřed mezi hlasem a vzrušeným lidským hlasem. Jedno z nejrevolučnějších děl dvacátého století.
Pier Bulloz
"Kladivo bez maestra"
Hudebník, který vytvořil standardní nahrávky Schoenbergových děl, přišel se svou sochou smrti s názvem "Schoenberg je mrtvý." A o tři roky později se pro hlas tohoto souboru objevilo „A Hammer without a Master“, jakési „Monthly P'ero“ z druhé poloviny dvacátého století. Stravinskij, který „Monthly P'ero“ pojmenoval jako ospalou drbnu nové hudby, označil „Hammer without a master“ za nejlepší moderní výtvor, který zní „aby zněl jako kostky ledu, trčící na sklo“.
Claude Debussy
„Odpoledne fauna“
Den premiéry stvoření - 22. prosince 1894 - se stal dnem zrodu hudebního impresionismu. "Faun" pochází z nezapomenutelného sóla flétny, jako by otevřelo nové obzory lehké hudbě.
Zoltan Kodai
„Tanec s Galanti“
Je to efektní skladba, založená na správných lidových melodiích, de povilni tempi se střídají s takovými nadýchanými, že duch lapá po dechu. Změna tempa je charakteristickým znakem verbuňkoše, uherského tance, který se vznášel na náborových místech a posílal do armády. Patnáct brků čisté radosti.
Darius Miyo
"Stvoření světa"
Francouzští skladatelé ze skupiny „Shistka“ propagovali evropskou verzi toho, o co Gershwin šel: spojit klasickou tradici s jazzem a zvuky skvělého místa, obracet se k hávu jednoduchých forem a jasných melodií. Miyo a Yogo byly obzvláště úspěšné s balety „Bik na dahu“ a „Stvoření světa“. "Jak, a tse tezh klasika!" - Zeptat se tě. Rozhodně ano.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Dalším hudebním symbolem 20. století je oheň a technologický pokrok smetany. Po dobití energie orchestrální písně dal autor žáru, aby jí dal jméno nejintenzivnější parní lokomotiva na světě. Veřejnost brala horko vážně, protože v „Pacifiku“ cítila zvukový portrét parní lokomotivy, že se rozpadá, bzučí a potí se; zázračná hudba, která dává velký rozhled.
Krzysztof Penderecki
„Nářek pro oběti Hiroshimi“
P'esu, jako "Pacific 231", nás oslavoval před jménem. Partitura napsaná mým nejplodnějším studentem poloviny 20. století měla nemalý úspěch pod křestními jmény „8.37“, proteo pod novým se stalo ještě populárnějším, i když se nezměnil jediný tón. Pozitivnější - "Pacifik", depresivnější "Lament", touží ho poznat, šíleně, další.
Sergej Prokofjev
"Romeo a Julie"
Nejlepší z hudebních instilací Shakespearovy tragédie, že existuje několik hitů, je téma „Tanec tváří“ (populární pod názvem „Montagues and Capulets“). Je úžasné co Skvělé divadlo, Na příslib jakéhosi baletního psaní, polopatě uznávajícího jógu, hudbu vvazhayuchi nevýslovnou a pro divadlo nepřijatelnou.
Maurice Ravel
"Bolero"
Tlukot bubnu, flétna hrají klamně jednoduché téma, jako by krok za krokem zpívali orchestru další nástroje. Nachebto je jednoduché schéma, ale i tak zůstane posluchač pozadu s dobrou pusou, aby vám připomněl, že znáte „Bolero“.
Maurice Ravel
Valčík
Z bezdůvodného hučení se krok za krokem vynořuje typický videnský valčík. Taneční kruhy proudí, blízko středu hudebního plátna Boží vůlí propuká jaro. Motoroshne a důkladně vykreslující konec krásné éry, jakoby měnil věk světových válek.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pyart je největší skladatel současnosti, který na řece dokáže vytvořit zvuk ve světě stokrát. V polovině 70. let se Pärt přesunul od avantgardy k tiché mainstreamové hudbě, která se zdála být extrémně žádaná: mnoho milovníků Pärta je daleko od klasiky a tento opus přijímá jako druh klidné hudby. Standardním tvirem je „Fratres“, který ve slupce numerických edic zní jinak, ale nepoužívá intonaci součtového znaku moci.
Steve Reich
"Různé vlaky"
Další žijící klasika, scho maw sláva jako avantgardní umělec. „Jiní poezdi“ jsou pomníkem obětem holocaustu: Reich na základě jejich dětinskosti, na jejímž základě opakovaně manipulovali s Amerikou, oponuje ostatním, jako by vládli józe evropských vrstevníků v táborech smrti. Tvіr byl napsán pro smyčcové kvarteto a fonogramy, zahrnuje zvuk kol, píšťalky lokomotiv, rozpovidi přeživších holocaustu. Základem instrumentálních partů se staly fragmenty lidského mov zaznamenané v notách. Ideální pro první Zustrichi z Reichu.
Igor Stravinskij
"Petržel"
Jedna z nejdůkladnějších forem ruského ducha v hudbě: Maslyana, hurdiska, akordeon, cikáni, čarodějnický výcvik, „Vzdovzh in St. Petersburg“, „Ach vie, my blues, blues“, karneval, zábava, mlinty.
Igor Stravinskij
"Jaro je posvátné"
Protiležnistnost „Petrouchtsi“ je zcela odlišná: pohanství, strach ze smrti, plné ponuré kulaté tance, oběť na obloze na smír živly, což je jedna z nejrevolučnějších a nejskandálnějších partitur v dějinách hudby.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Vizitka předního radianského skladatele po Šostakovičovi: stylové prvky, které spolu souvisí, jsou zde ztělesněny v jeden celek. „V rámci Concerto grossa mám dětský chorál, nostalgicko-atonální serenádu – trio, zaručeně to správné Corelli (zničeno v SRSR) a babiččinu lásku k tangu, jako bych hrála na prababičku. na cembalo."
Alfred Schnittke
"Revize kazka"
Ideální varianta seznámení se Schnittkeho hudbou pro ty, kterým na ní záleží. Spolu s cembalem s různými nástroji vytvářím bohatě plánovitý prostor, de є mіsce a Beethovenovy „jejich podíly“ a parodie na Haydna, jehož intonace jsou přivedeny do lékořice a do not Mozarta a Čajkovského, jak se tančí a tango.
Prostě mistrovská díla
Johann Sebastian Bach
Suity pro orchestr č. 2 a 3
Dvě scény spárované z HTK znějí jako lehká hudba, je to větší, takže kožní pomsta jako alespoň jeden super hit: je to jako „Zhart“ a „Aria“, které již dlouho kolují na vyzváněcích tónech a spořičích televizních rádií. To by však mohl být i případ dalších fragmentů těchto suit, jakoby objasněných jasnými melodiemi.
Johannes Brahms
"Ugrické tance"
Yakscho symfonický orchestr graє pro přídavek, v jednom představení tři dirigenti ober První "Ugrický tanec"; v extrémních časech - pět. Ze správných ugrských melodií vznikly dvě desítky miniatur pro dva klavíry, později přepsaných pro orchestr; výsledek - 21 jasných bis.
Edward Grig
"Peer Gynt"
Ibsenovo drama „Peer Gynt“ je známé po celém světě a Griegova hudba byla napsána před první premiérou, populárnější: „Song of Solveig“ a „U pece of the King of the Mountains“ bezpochyby znáte . Nenechte se spokojit s poslechem „Peer Gynt“ v celé šíři.
Oleksandr Skrjabin
"Prometheus"
Ve zbytku a možná nejvýznamnějším ze svých symfonických děl Skryabin, který opustil myšlenku urologické čistoty na duchu, usiloval o změnu hranice. K tomu „Prometheus“ (vin „Singing Fire“) psaní nejen pro orchestr, klavír, varhany a sbor, ale i pro lehké keyboardy, což je nuda koncertní sál mít jinou barvu. Vtіm, a sama o sobě hudba "Prometheus" je doslova perepovnena plch světlo.
Bedřich Smetana
"Moje Batkivshchyna"
Cyklus symfonických písní je hudebním portrétem České republiky, její historie, přírody a legend. Obzvláště oblíbená je "Vltava" v malém toku řeky, zalévání v lese na březích її a noční tance mořských panen. Hlavní téma je podobné italské písni ze 17. století „La Mantovana“. Tato melodie tvořila základ hymnu Izraele.
Mykola Rimsky-Korsakov
"Šeherezáda"
Na zadní straně autor pojmenoval části příběhu: „Moře a Sindibádova loď“, „Fantastické růže prince Calendera“, „Princ a princezna“, „Svatý Bagdád. Moře. Loď se rozbije na kostře se středním vrcholem. Višnovok“, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim není o nic míň, smrad je v domě dobrý, a když slyšíme hudbu, nenuceně si spojujeme housle s hlasem Šeherezády, cvrlikání větru - s bouří na moři, sólo na flétnu - s lodí Sindibáda Námořník. Jeden z nejlepších aspektů softwarové hudby.
Richard Strauss
"don Quijote"
Z díla Strausse jsme našli báseň „Tak řekl Zarathustra“, která je úvodní částí pořadu „Co? De? Li?". "Don Quijote" ve jménu slavné osobnosti však zpívá violoncello, které je při špatném otočení bohatší a jako málo muziky na světě tuší chraplavé kino.
Anna Karenina. Lev Tolstoj
Největší historie lovu všech hodin tohoto lidu. Příběh, který neopustil jevištní mosty, byl jednou promítán neosobně - a neztratil bezmezné okouzlení vášní - vášní zhoubného, zhoubného, slepého - ale pak o to víc uhranulo svou velikostí.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mistr a Margarita. Michailo Bulgakov
Tse - nejtajemnější z románů v dějinách domácí literatury 20. století. Tento román, který lze oficiálně nazvat „Evangelium Satana“. Tse - "Maister a Margarita". Kniha, která se dá číst a znovu číst desítky, stokrát, ale šmejd, ve které se nedá všechno pochopit. Ozhe, jaké jsou strany „Maistra a Margaret“ diktované Silami světla?
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Thunder Pass. Emily Bronteová
Mysteriózní román, který získal až tucet nejlepších románů všech dob a národů! Historie bouřlivých, vpravdě démonických závislostí, jako by rozburhuu odhalovala čtenářovu osu už přes sto let. Keti dala své srdce svému bratranci bratranci, ale ambice a žár bohatství jsou v něm přehršel. Příval tahů se pro tajné kočky změní v prokletí, a to jednou.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Evžen Oněgin. Oleksandr Puškin
“Četli jste "Onegin"? Co můžete říci o Oněginovi? Osa výživy, opakující se bez přerušení mezi množstvím spisovatelů a ruských čtenářů, “označující další kapitolu románu, spisovatel, přijímající spisovatele, před projevem, hrdinu Puškinova epigramu Tadeáše Bul-garina. ONEGIN nebyl dlouho přijat k hodnocení. Mluveno slovy Bulgarina, v „psaní s Puškinovými verši. Což je dost."
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Katedrála Panny Marie Pařížské. Viktor Hugo
Dějiny, které přežily století, se staly kánonem a daly svým hrdinům slávu nominálních obrazů. Historie katastrofy a tragédie. Tichý Kokhannya, kterému láska nebyla dána a dovolena - náboženskou důstojností, tělesnou nemocí cizí zlou vůlí. Zpívá cikánka Esmeralda a hluchý hrbáč Quasimodo, kněz Frollo a kapitán královských lukostřelců Phoebus de Chateauper, krásná Fleur-de-Lis a Gringoire.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Viděno ve větru. Margaret Mitchell
Velká sága o Gromadyansky válce v USA a o podílu tvrdohlavosti a připravenosti jít přes hlavu Scarlett O'Harové byla poprvé publikována před více než 70 lety a ne stará dossi. Jediný román Margaret Mitchell, za který získala Pulitzerovu cenu. Příběh o ženě.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Romeo a Julie. William Shakespeare
Tse je skutečná tragédie o nepořádku, jako stavební výtvor lidského génia. Tragédie, jak promítali a promítali. Tragédie, jak neopustit divadelní mosty dosi - a dosi zní, jako by bylo napsáno dříve. Jděte do toho století. Ale jedna věc zůstala pozadu a navždy zůstane s nevyhnutelným: „Na světě už není zmatek, nižší příběh o Romeovi a Julii...“
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Skvělý Gatsby. Francis Fitzgerald
„Velký Gatsby“ je vrcholem Fitzgeraldova díla a jedním z největších úspěchů světské prózy 20. století. Chtít román vidět v "boomu" dvaceti let minulého století, kdyby sochy bojovaly doslova pro nic a mezitím se ze zločinců stali milionáři, kniha je živá za hodinu, víc, mluví o zlý osud generace "století jazzu".
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Tři mušketýři. Alexandre Dumase
Nejslavnější historický dobrodružný román Oleksandra Dumase vypráví o užitečnosti Gaskoňe d'Artagnana a jeho přátel-mušketýrů na dvoře krále Ludvíka XIII.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
hrabě Monte Cristo. Alexandre Dumase
Kniha má jeden z nejslabších nápadů vhodné romány klasiky francouzské literatury 19. století od Oleksandra Dumase.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Vítězný oblouk. Erikh Remarque
Jeden z nejkrásnějších a nejtragičtějších románů o kohanny v dějinách evropské literatury. Historie cesty z nacistické éry doktora Ravika a krásné Joan Madou, která se ztratila v „nesnesitelné lehkosti zadku“, je k vidění v předválečné Paříži. Ve znepokojivé hodině, pokud náhodou víte a zemřete, jeden po druhém, dva po druhém se stanou jedním z hlavních hrdinů "Vítězného oblouku".
Kupte si knihu o boomuLabirint.com >>
Jaký smích. Viktor Hugo
Gwynplaine je pánem lidu, při dětinskosti prodeje banditům-compraccos, kteří dělali z dětí krásného rouhání se, s maskou „věčného smíchu“ (na dvorech tehdejší evropské šlechty tam byla móda pro kalika a virodkіv, yak přidal gospodars). Gwynplaine pošlapala všechny testy a zachránila ty nejlepší lidské vlastnosti a jeho kohannyu.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Odpusťte námořníkům, ve kterých je snadné rozpoznat samotného autora, projít starou, novou cestu k literární nesmrtelnosti ... Vůlí rychlého, který se opřel o svіtskomu suspіlstvі, je Martin Iden ctnostně šťastný a zdivatovaniya ... Morse, tak na rozdíl od všech lidí, kteří znali jejich vína předtím... Teď před ním stojí dvě stě čtyřicet.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
sestra Kerry. Theodore Dreiser
Vidění prvního románu Theodora Dreisera bylo spojeno s takovými záhyby, které jeho tvůrce přivedly do velké deprese. A o něco dále se zdálo, že podíl románu „Sister Kerry“ je šťastný: bylo přeloženo mnoho cizích jazyků, znovu navštíveno v milionech kopií. Nové a nové generace čtenářů jsou spokojené se vzestupy a pády Caroline Miber.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Americká katastrofa. Theodore Dreiser
Román „Americká tragédie“ je vrcholem kreativity významného amerického spisovatele Theodora Dreisera. Vin říká: „Nikdo nevytváří tragédie – já tvořím životy. Spisovatelé jsou méně schopni je ztvárnit.“ Dreiser dokázal vykreslit tragédii Cliva Griffithse tak talentovaně, že jeho příběh nezahltí každodenního čtenáře.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hodný. Viktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - jména hrdinů v románu se již dlouho stala nominálními, počet čtenářů pro druhé století od okamžiku vydání knihy ve světě se nezmenšuje, román nezíská popularitu. Kaleidoskop vychází ze současných verzí francouzské kultury první poloviny 19. století, vyprávění, které zapomíná na postavy, sentimentalitu a realismus, napětí, grogiózní zápletku.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Použijte dobrého vojáka Švejka. Jaroslav Gašek
Skvělý, originální a chuligánský román. Kniha, která může být přijata jako "příběh vojáka", a jako klasická televize bez prostředníka pov'yazane s tradicemi renesance. Toto je upřímný text, nad kterým se člověk směje k slzám, a mučivý výkřik „slož pruh“ a jeden z nejdůležitějších historických důkazů v satirické literatuře..
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ilias. Homer
Zvláštnost Homérových básní není jen v tom, že nás jejich autor seznamuje se světem, desítkami staletí vodních vzpomínek v současnosti, a přesto je stále superrealistický pro básníkova génia, kterého ze svých básní zachránil. bitvy moderního života. Homerova nesmrtelnost spočívá v tom, že v jeho geniálních výtvorech jsou nevyčerpatelné zásoby lidských hodnot - moudrosti, dobra a krásy.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper se přiblížil, aby ve svých knihách popsal onu soběstačnost a bezradnost nedávno otevřeného kontinentu, jako by chtěl učarovat celé dnešní Evropě. Kůže nového románu byla pro spisovatele zkontrolována netrpělivě. Hromadící záchvat nebojácnosti, ta ušlechtilá přemýšlivost, kterou následovník Natty Bampo zpíval jako mladý a dospělý čtenář.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Likar Živago. Boris Pasternák
Román „Doktor Živago“ je jedním z vynikajících děl ruské literatury, jako by byl pro širokou škálu čtenářů v naší zemi na dlouhou dobu uzavřen, protože věděli o nové skandální a bezskrupulózní stranické kritice.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Jak se nám dnes zdají jména Amadis z Galie, Palmerin z Anglie, Don Belianis z Gretského, Tyran z Bílého? Aje totéž jako parodie na romány o těchto tvářích vytvořené Miguelem de Cervantes Saavedriho Chytrý a Daleký Don Quijote z Lamanche. První parodie na wiki přežila žánr, který paroduje. "Don Quijote" byl uznán jako nejlepší román v celé historii světové literatury.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe“ je klíčovým textem v cyklu románů W. Scotta, který nás zavede do střední angličtiny. Mladá tvář Ivanhoe, která se tajně obrátila z Chrestovy tažení do vlasti a z vůle otce zmírněné recese, si zaslouží svou čest a lásku krásné dámy Roven ... Král Richard Levin Srdce a legendární lupič Robin Hood mu přijde pomoci.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Hlava bez hlavy. Rákosový důl
Děj románu vybízí k položení maisterna, které přenese tlak na zbytek strany. Příběh ušlechtilého mustangera Maurice Geralda a jogínského kochana, krásné Louise Poindexterové, nesténající, jako by vyšetřovali zlou záhadu vůdce bez hlavy, jehož zjev, když se objeví, navodí hrůzu pytlákům savani. , skvěle zaručené čtenářům Ruska.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Drahý příteli. Guy de Maupassant
Román „Drahý příteli“ se stal jedním ze symbolů éry. Nejsilnější román od Maupassanta. Prostřednictvím příběhu Georgese Duroye, který si dělá svou vlastní „cestu k hoře“, se odhalují ty správné zvuky velkého francouzského suspіlstva, ducha darenosti, který panuje ve všech sférách jógy, tomu, co se protíná a nemorální zvláštnost. , což je úspěch Maupassantova hrdiny, je snadné uspět.
Kupte si papírovou knihu naLabirint.com >>
Mrtvé duše. Mikola Gogol
První díl „Mrtvých duší“ od M. Gogola z roku 1842 vyzval ke skalnatému sporu moderny, když rozdělil napětí na shanuvalniky a zpíval odpůrce. "... Mluvit o "Dead Souls" - můžete mluvit hodně o Rusku ..." - Rozsudek P. Vjazemského vysvětlil hlavní důvod superechoku. Stejně jako dříve je relevantní autorovo sdělení: "Rusi, kam spěchat, dej mi pokoj?"
Mezi těmito melodiemi je motiv pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní a tvrdou, odpočinout si a nemyslet na to, teď se zamyslete.
twitter.com/ludovicoeinaudItalský skladatel a pianista praktikuje přímo minimalismus, často se obrací k ambientu a navazuje na klasiku s jinými hudebními styly. K široké škále vín pro atmosférické kompozice se staly soundtracky k filmům. Například vy, zpěvně, rozpoznáte hudbu z francouzské linie „1 + 1“, kterou napsal Einaudi.
themagger.net Hlas je jedním z nejdůležitějších rysů světa moderní klasiky, protože je někdy vyzdvižen do nebes, jindy do prachu. Vіn pіvstolіttya hrál se svou skupinou Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melodie amerického minimalistického skladatele se rozplývají mezi klasickou a populární hudbou.
latimes.com Autor anonymních soundtracků, nejlepší filmový skladatel rocku 2008 pro verzi Evropské filmové akademie a postminimalista. Podle kritiků prvního alba Memoryhouse, v němž byla Richterova hudba překryta čtením poezie, a v nadcházejících albech vítězila umělcova próza. Max, který tvoří nádherné ambientní kompozice, aranžuje klasiku: Vivaldiho „Fuck the Rock“ zasáhlo hitparády iTunes.
Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie nezasahuje do velké kinematografie, ale bez toho je skladatelem, virtuosem a vynikajícím hráčem na pianoforte. Abychom popsali kreativitu Marradi dvěma slovy, pak budou použita slova „citlivě“ a „kouzelně“. Udělej něco a převzaté písně jsou vhodné pro milovníky retro klasiky: v motivech jsou vidět noty minulého století.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvořil hudební suprovid pro anonymní kasovní filmy a kreslené filmy, mezi nimi Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Lví král. Yogo zirka se chlubí hollywoodským „Aleis of Glory“ a na stánku jógové policie „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je tak odlišná, jako přeřazené filmy, pivo, nezávislá na tonality, berte ji jako živou.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z nejznámějších japonských skladatelů, který získal čestnou cenu Japonské filmové akademie za nejlepší hudbu k filmu. Joe se proslavil napsáním soundtracku k anime „Happy in the Valley of the Winds“. Pokud uvidíte mistrovské dílo Studio Ghibli nebo řadu Takeshi Kitano, pak, zpěvně, budete zpívat s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo světlo, které světlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinstrumentalista je jen kluk se stejným počtem metrů, ale až do svých 30 let byl uznáván jako neoklasik. Nahrál vystoupení před baletem, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 studiových alb. Hudba Arnalds evokuje vítr na opuštěné mořské bříze.
yiruma.manifo.com Nejlepší vytvořit doma Li Ruma - Polib déšť a řeka v tobě teče. Korejský new-age skladatel a pianista píše populární klasiky, rozumí sluchu na jakémkoli kontinentu, s jistým hudebním požitkem a osvícením. Yogo světlo a rozumné melodie pro bohatství se staly klasem lásky ke klavírní hudbě.
zlomeninadair.com Americký skladatel Tsіkaviy tim, scho, ale, když napíšeš, přijmu a dokončím populární hudbu. O'Helloranovy melodie byly uvedeny v Top Gearu a mnoha filmech. Mabut, nejnovější album viishovských soundtracků k melodramatům „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladatel a pianista je vzděláván v umění dirigování a v tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Ale, hlavní jóga terenі je moderní klasika. Cacchapalya, který nahrál anonymní alba, tři z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jógová hudba plyne jako voda, je dobré se pod ní uvolnit.
