Divadlo La Scala: vše, co potřebujete vědět. Prehistorie milánské pýchy
Opera vznikla v Itálii a rozvinula se tam jako hudební a dramatické umění. Na začátku sedmnáctého století se Benátky a Neapol staly operními centry. Protože divadlo "La Scala" bylo založeno na příkaz rakouské královny Marie-Terezi, přešla palma v tomto žánru do Milána. Tak to přetéká dodnes. Tsei "Chrám opery", jak tomu v rozlehlosti říkají, má svůj vlastní sbor, baletní mrtvolu a nedokonalý orchestr, jako by se proslavili svými úžasnými výkony po celém světě.
Prehistorie milánské pýchy
Divadlo "La Scala" bylo postaveno na mіstsі, kde stál milánský kostel, jako by do roku dal jméno novému sporu. Bud_vlya bula byla navržena architektem Joseppe P'ermariny a byla inspirována protažením dvou roki v roce 1778.
Veškeré psaní života je zastrčeno za přísnou a nijak zvlášť nezapomenutelnou fasádou, jakýmsi vítězným neoklasicistním stylem. "La Scala" (Milán) zvodivsya i swidko, úlomky jógy před kopci a italská aristokracie se těšila na výsledek všedního dne a toužila po nových představeních. K té sovnishny se nevážel žádný respekt, ale nelepila se na interiér sálu pro vykukující oči s dokonalou akustikou, de bule neuplatňoval všechna pravidla optiky při lokalizaci místa.
Krymská opera a balet, v běžném životě byla neosobní mise, kde se mohla otevřít misijní veřejnost. Byla tam různá velkolepá náměstí a bufety, na kterých se konala skvělá karetní setkání a přinášela milánské aristokracii velké uspokojení. V tomto ranku se pro celou zemi stala La Scala tím správným centrem společenského života. Milán, který se stal místem, kam si odskočili na jídlo divadelníci a milovníci opery.
Budіlya opakovaně prošla procesem rekonstrukce a během hodiny Války jiného světla byla zcela vymazána z povrchu Země a poté obnovena do původní podoby inženýrem a architektem L. Sekkim.
Umělci jsou skvělí lidé, kteří vystupovali u zdí divadla
Největší mistři té doby vytvářeli své výtvory pro La Scalu. Itálie vždy hledala netrpělivost, co nového se objeví v ročních obdobích, která trvala na jaro, léto, podzim a hodinu karnevalu. První tři vždy potěšily veřejnost vážnými operními kreacemi a čtvrtá byla věnována baletu a různým lehkým divadelním inscenacím.
V 19. století se největší součástí repertoáru divadla staly opery slavného mistra belcanta Gioacchina Antonia Rossiniho. Velmi zavdyaki youmu uvіyshov v módě vážný styl vikonnannya tsgogo žánru. Diváky pak svými kreacemi rozveselili Donichetti a Bellini a vítězné operní divy - Maria Malibran, Giuditta Pasta a mnoho dalších.
A nejdůležitější příležitostí té hodiny byl příjezd světoznámého italského skladatele Giuseppe Verdiho do La Scaly (Milán). Ta samá italská opera se stala tak populární nejen v Itálii, ale i v celé Evropě.
Neméně významným obratem podílu bylo vystoupení Artura Toscaniny v divadle, který se již ve svých mladých letech proslavil zázračným vizionářským výtvorem „Aida“. Dosud byl v La Scale dirigentem, který absolutně neodpovídá každodenním potřebám vimogů, ale Toskánsko svým hromem dokázalo nadchnout vrtošivé divadelníky. Stát se rokem vína, kolem našeho hlavního závodu a uměleckého šéfa, který přinesl do života divadla pár pozitivních změn.
Počátkem dvacátého století se na jevištích milánské La Scaly mohlo baštit toto jogínské divadelní publikum, protože o titul bojovaly přední operní divy toho století, jako Renata Tibaldi a spousta známých osobností: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, stejně jako nejlepší hlasy Ruska: Fedir Shalyapin, Leonid Sobinov a mnoho dalších.
Repertoár našich dnů
Divadlo otevírá své brány pro milovníky umění miminka a sezóna skončí v polovině léta. Dnes může být opera „La Scala“ jak klasická, tak současná. Ze scén pokračuje tvorba skladatelů v minulých i současných hodinách. Pro účast v nich jsou žádáni nejlepší režiséři, režiséři a umělci z celého světa.
Jednou za dva nebo tři roky se na jevišti odehrávají taková slavná představení opery jako „Aida“, „Falstaff“ a „Othello“ od Giuseppe Verdiho, stejně jako „Madama Butterfly“ skladatele Giacoma Pucciniho a na vodu bohatí divadelníci. divadla Vincenzo Belinni "Norma". Ten smrad je veřejnosti prezentován jak v klasickém stylu, tak v moderní verzi - vrchol nedokonalých technických parametrů divadla, který dává režisérovi možnost být jako baganka, jako by chtěl vyhrát v divadle. produkce. Proto je zde repertoár umlčet vašeho vykukujícího muže.
Krym cich největší klasiky Zde můžete operu poznat na ochutnání. Například takoví skladatelé světelné úrovně, jako jsou Richard Wagner, Gioacchino Rossin, Gaetano Donizetti, Petro Čajkovskij, Modest Musorgskij a Charles Francois Gounod.
Mizh opera- divadelní představení v hodině sezóny potěší diváky koncerty jarních světelných hvězd a sborů s doprovodným orchestrem.
Jaká je role baletu?
Od počátku divadla dává baletní umění významné místo repertoáru La Scaly. V den zahájení zazpíval Milan a veřejnost zázračnou inscenaci "Cyprus Branci" v choreografii známého Legranda.
U stěn divadla pracovali největší lidé, hráli významnou roli v baletu, jako L. Dupin, D. Ross a U. Garcia.
V devatenáctém století se baletní soubor divadla stal nejpopulárnějším a nejpopulárnějším v celé Evropě. O tři roky později byla na zdech La Scaly založena baletní škola a byli vytvořeni nejlepší baletní mistři.
muzeum
V řádu života divadla byl vyhozen další spor, ve kterém jsou anonymní exponáty, zasvěcené nejen La Scale, ale celému opernímu umění Itálie v plamenech. Zde můžete vidět kostýmy, speciální projevy a fotografie slavných umělců, ale i různé hudební nástroje a vybudovat kropení skalnatých kopců, kterými se ve své době hemžila divadelní veřejnost minulých osudů. Většina sbírek těchto předmětů byla zakoupena na aukcích na klasu dvacátého století.
Pravidla jízdenek a chin
Abyste se v divadle dobře bavili, je nutné dodržovat pěvecký dress code. Muži jsou oblečeni v krásných přísných oblecích a dámy v dlouhých šatech se zakrytými rameny.
Lístky v La Scale seženete už za 25 eur a skončíte se stovkami účtů. V den vstupu - největší vstup a nejpokročilejší rezervace vlastního pokoje. V poslední sezóně můžete za sledování divadla a za zařizování toho, že se křeslo najde na hoře, zaplatit téměř třicet eur.
Bez ohledu na tyto ceny se sem spousta milovníků opery snaží zajít najíst sezonní klas.
"La Scala" (ital. Teatro alla Scala nebo La Scala) je světelným centrem operní kultury. Divadlo Tsey může zářit historií. Divadlo bylo probuzeno v letech 1776-1778 v kostele "Santa Maria della Scala", hvězdách divadla a poté, co mu bylo odebráno jméno "La Scala" - operní dům poblíž Milána. Tsikavo, že během rozkoptsi maidanchik pro život divadla byl nalezen velký mramorový holicí strojek, na kterém byl zobrazen bulo Piladus - slavný mim starověkého Říma. Tse Bulo bylo považováno za dobré znamení.
Probuzení divadla, inspirované architektem J. P'ermarinem, bylo jedním z nejkrásnějších poupat na světě. Vono vitrimane v přísném neoklasicistním stylu a bouří ho neuvěřitelná akustika. Umělecká rekonstrukce sálu pro vykukující oči vzrostla s šikovným roztashuvannyam prostoru v novém a ukázala všechny nejsilnější optiky. Divadlo Bud_vlya bylo dokončeno 100 metry pokrývky hlavy a 38 vrcholy. Uprostřed průčelí je portál pro vjezd kočárů s ženami a pány.
Hall mav form pіdkovi. Nová měla v té galerii pět pater postelí. Kecy byly jen 194 (druhá královská krabice). V skin lodge bylo 8 až 10 lidí. Knírkové lóže jsou propojeny chodbou. Za ním následovala další řada krabic, u kterých byly připraveny stoly pro karetní gril a prodej nápojů. Divadelní scéna byla malá. U parteru na zadní straně nebyla křesla - nahradily je skládací a posuvné židle.
Osvětlení bylo skromné. U boxů byly zapáleny svíčky a ti, kteří seděli u stánků, nenakreslili značky svých capelyukhů a jiných pokrývek hlavy, protože na nich byly kapky tavné metly. V divadle se nepálilo. Ale sál divadla, to bylo zázračné - vikonaniya v bílých, stříbrných a zlatých tónech. V této zázračné síni bylo vidět vše - od plesů po hazardní hry іgor a corrida. Náklady na divadlo stály Milána téměř 1 milion lir. Vitrati mezi sebou vyrostlo 90 aristokratů města. Budova divadla byla opakovaně restaurována. Pod hodinou další lehké války to bylo zruynovane a potvrzeno prvně vypadajícím inženýrem L. Sekkim. Divadlo "La Scala" bylo znovu otevřeno v roce 1946 rotací.
„Skelya“ (jak říkají italskému divadlu) byla uvedena v roce 1778 ve dvou operách, včetně opery „Europe Out of Known“ od A. Salieriho speciálně napsané pro tuto příležitost. Po nich následovaly dva balety. Milánští si jejich divadlo zamilovali. Já prostí lidé a aristokraté spěchali na dveře divadla a vyhřívali se v novém jídle. Ale, evidentně ne všichni skočili do divadla, aby si poslechli operu. Značná část veřejnosti strávila hodinu na chodbách, pila a jedla.
Podobně jako v 18. století se i v divadle hrála činoherní představení. Ten smrad, který se v té době hrál populární v loutkovém divadle a v činoherních a operních sezónách, které nazývali „karneval“, „podzim“, „jaro“, „léto“, se staly pravidelnými. V období "karnevalové sezóny" se hrály operní seriály a balety a hodinu se hrála přední skupina opera-buffa.
Na repertoáru divadla se objevily opery italských skladatelů P. Anfossiho, P. Gulyelmiho, D. Cimarosiho, L. Kerudina, J. Paiziella, S. Myry. V roce 1812 byla na jevišti divadla uvedena premiéra opery G. Rossina „Zkušební kámen“. Vaughn zapochatkuval tak řadí Rosinievskiy období. Divadlo La Scala jako první uvedlo opery Aureliano v Palmýře (1813), Turek v Itálii (1814), Zlá straka (1817) a další. Zároveň divadlo uvedlo širokou škálu ruských oper. Na tomto jevišti byly nastudovány opery J. Meyerbera „Margarita Anzhuyska“ (1820), „Vignanets from Grenadi“ (1822) a také nejvýznamnější díla S. Mercadante.
Od 30. let 19. století byla historie La Scaly spjata s tvorbou největších italských skladatelů - G. Donizettiho, V. Belliniho, G. Verdiho, G. Pucciniho, jejichž díla byla na prvním místě: „Pirát“ (1827), „Norma“ (1831) Bellini, „Lucretia Borgia“ (1833) Donizetti, „Oberto“ (1839), „Nebuchadnezzar“ (1842), „Othello“ (1887) a „Falstaff“ ( 1893) Verdi, "Madame Butterfly" (1904) a "Turandot" Puccini.
Verdi například divadlo vůbec nemiluje. V jednom ze svých seznamů vín řekl hraběnka Maffei: největší divadlo ve světle Blízko Neapole: "San Carlo" je nejlepší divadlo na světě. V minulosti se v Benátkách říkalo, že Fenice je nejlepší divadlo na světě... Ale v Paříži je opera nejlepší ve dvou, nebo dokonce ve třech světech...“ Skvělý skladatel vvazhav pro lepší takové divadlo, "což není taková garni". Prote v roce 1839 Verdi úspěšně debutoval ve Skele. Ale vin buv nespokojenost, jak nastudovali jógu "Jeanne d'Arc", vvazhav inscenaci "nestydli", otevření smlouvy z divadla, sténání dveří a pishov.
Ale přesto je toto divadlo přikázáním meta hudebníků na celém světě. Počkejte. Po celou dobu. Místo rozhovoru s dirigentem v La Scale je všemocnou vizitkou. S ní vyhrajte vína a vrzání přijetí. Toto divadlo má stejné cíle pro správnou veřejnost. Mnoho turistů z Evropy, Ameriky a Japonska má vždy možnost strávit večer v tomto slavném divadle prostřednictvím cestovních kanceláří.
Na začátku 19. století se ve Skele začaly objevovat „hvězdy“, skladatelé píšící opery speciálně pro ni. V blízkosti divadla vznikají hudební časopisy, ale i kavárny pro milovníky spánku. Baleríny a páry se stávají milovníky místa. O divadlo začínají projevovat zájem cizinci. Takže slavný Angličan Byron a neméně slavný Francouz Stendhal shovechora, kteří jsou v Miláně, tráví v "La Scala" a informují o nových památkách lidí z jejich zemí.
Je čas na soprán. Primhlivі a krásné panі-spіvachki vytіnyat zі scény kastrátů. Vím, že se Verdi obrací k divadlu. Teď už víno umírá u nového. Maestro si váží inscenací svých oper.
V roce 1887 se ředitelem dirigentské konzole "La Scala" stal dvacetiletý génius - Arturo Toscanin. Na prstu toho nového je krásný zlatý prsten, dárek z Brazílie pro vítěznou "Aidi". V tento den hněvu vystřídejte dirigenta vypískaného veřejností do divadla. Yogo bylo doslova přineseno z hotelu přímo na pódium. Jeho režijní debut ve Skele byl triumfální.
Toskánci Wagnera vášnivě milují, ale přijeli do Milána a do divadla, aby poznali Verdiho. Tuscany Buv je malé velikosti a netolerantní povahy. Yogo bylo milováno a nenáviděno všude, ale všude, kde se ptali. Vіn zavzhdy po provedení tichých zkoušek, zоsіm nezmiňuje vtomi někoho jiného. V roce 1898 se Toskánsko stalo hlavním dirigentem Skele Theatre. Tsilij měsíc zkoušení Wagnera - v Miláně to bylo jako viklik národní opery. Ale vin dovіv tsієyu vistava, že „Skelya“ umí všechno, že „Skelya“ je zázračné divadlo.
Toskánsko vnáší do divadla disciplínu: jak na jevišti, tak v sále. Například v případě ženy, která toužila nechat pláštěnky v šatníku, aby nezakryla další scénu. Vіn kasuav i předvádění baletů před operou vistava. Vіn zazhadav, schob zavіsa v divadle nestoupal do kopce, ale otočil se na stranu (jako v Bayreuthu, Wagner). Neboť jako by víno šplhalo do kopce, pak by veřejnost měla vikonautům potřást nohama na zádech a pak hlavami, což se Toskánsku kategoricky nelíbilo.
Samotní zavdyakové tohoto chladného lidu "Skelya" se proměňují v nejlepší na světě hudební divadlo. Toskánsko cherubov їm dávno - ne často a záviděníhodně dlouho! Ale, na klasu 30. let nového století, dirigent nemůže zůstat pozadu v Itálii kvůli hádkám s národními socialisty. Toskánci jsou povzbuzováni k vítězství před provedením jejich národní hymny. Vin jen hovavsya pro lashtunki. V roce 1931, roci vin їde do Ameriky. A po 12 letech (1943) víme, že Skele byla bombardována.
Ale corpse pokračoval v představeních na různých Majdanech. Válka o Itálii skončila 25. dubna 1945. Po mnoho dní je na scéně divadla Mozartův Sonyachny "Don Giovanni". Toskánsko zavzhdi stezhiv za podíl na "La Scala". Darujeme 1 milion lir na památku divadla. Starosta Milána vám dává telegram, v kakіy to vypadá: "Můžete nasměrovat na vodkritti" Skelya ", zároveň jsem її vodnovlyuєmo". Koncem roku 1946 se osud Toskánska obrací do Milána při obnově divadla. Yogův první koncert byl plný nezapomenutelných věcí.
V druhé polovině 19. a 20. století tvoří základ repertoáru divadla, stejně jako dříve, díla italských skladatelů - Boito, Ponk'elli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Caseli a další. Stále častěji na jevišti divadla "La Scala" inscenované vytvořit lehkou třídu a operu současných skladatelů. Mezi nimi: „Parsifal“ a „Zlato k Rýnu“ od Wagnera, „Piková dáma“ od Čajkovského, „Pelléas et Mélisande“ od Debussyho, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Láska ke třem pomerančům“ Prokofjev a "Katerina Izmailova" mnoho dalších.
V "La Scala" zahráli slavní Italové a zahraniční vítězové. Ve 20. století - E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzantoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov, F .Correlli, F. Shalyapin, L. Sobinov.
Nová éra v činnosti divadla je spojena se jmény Tebalda a Kallase - hlavních primadon a hlavních superdívek na Skele. Callas je spousta herců, které je třeba nenávidět, pak režiséry, které je třeba milovat. Velký režisér Zeffirelli, který ztratil svého přítele až do své smrti, měl přespání. Viskont mi dal příležitost získat titul „božský“ svou inscenací „La Traviati“. Ta řeka z roku 1955. Callas bula je zázračná a mlčenlivá. Pro celý svět se toto přespání stalo samostatnou součástí "Skelya".
Callasová v tomto divadle nikdy nevynechala představení, stejně jako například v Římské opeře se nemohla dostavit na představení z důvodu špatné nálady. Її postіyny partner - Di Stefano, také zázrak spіvak, jako a jóga supernik Del Monaco. Super-narození Callas a Tebaldiho dospělo do bodu, kdy město má kluby pro léčbu těch, kteří mají přespání. Pribіchnіv tsikh kluіv se často stalo raznіmati polіtsії. Tsієї borotbi Tebaldі nevithrimala a odjel do Ameriky. Na "Skel" se již neotočí.
V divadle, stejně jako dříve, jsou opery, které představují světovou klasiku, a účinkují nejlepší umělci z různých zemí. Prvním zářivým zápasem v La Scale byla bula T. Milashkina. Představení divadla vzala i osud V. Noreyky, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, Y. Obraztsová, M. Gulegina a další. Zagalom zájem o operu spivakіv dosit významný. L. Pavarotti, který koncertoval v Palaci des Sports v Bologni v roce 1984, když dokázal, že operní umělec nemůže mít méně než volejbalisty, méně slavné fotbalisty.
Divadlo pravidelně vystupuje na zájezdech do Rakouska, Nimechi, Velké Británie, Belgie, Kanady. Na podzim roku 1964 se uskutečnila výměna zájezdů „La Scala“ u Moskvy Skvělé divadlo v Miláně. V roce 1974 byla kapela La Scala opět na turné v Rusku, v Moskvě. Jedno z nejjasnějších období v životě divadla bylo spojeno se jménem Paola Grassiho, který se stal ředitelem divadla v roce 1974. Ukázali divadlo celému světu a zorganizovali rozsáhlé turné. To samé víno, které dostalo do divadla talentované umělce a hudebníky.
V roce 1982 byl pro „Skelyu“ vytvořen filharmonický orchestr. Yogo první stoner - Claudio Abbado, hudebník světového měřítka. Koncerty orchestru – pro posluchače navždy posvátné. Od roku 1986 se slavný dirigent Riccardo Muti stal rockovým divadlem. Cestovali největší režiséři divadla Karajan, Zawallish, Klujtens, Bém.
V roce 1955 Cimarosiho "Taєmniy Shlub" rozі vistavy oznámil název "La Scala" - "Pikkola Skala". Na malé scéně za 500 měsíců díla skladatelů XVII-XVIII klas XIX století, opera, uznávaná pro malá tělesa (komorní orchestr, sbor a sólisté), ale i pro tvorbu mladých autorů.
7. prosince 2001 zahájí divadlo La Scala svou sezónu Verdiho operou Othello. Divadlo bylo kvůli rekonstrukci uzavřeno, protože trvala tři roky (zbytek rekonstrukce byl po válce). Na předměstí Milána, v oblasti Bicoca, v supermoderním životě Teatro dell'Arcimboldi, se 19. září 2002 konala premiéra Othella: La traviata.
V prvním měsíci roku 2002 začal život nové scény a rekonstrukce sálu pro vykukovací očka, pracovny a sklady. Koordinátorem projektu je švýcarský architekt Mario Botta. Vin je vinen vytvořením nové jevištní struktury, pozice historického života osmnáctého století. Začátek sezóny přišel v dávných dobách 7. prosince 2004 operou Antonia Salieriho „Evropa odhalena“.
La Scala (nový název - Teatro alla Scala) je operní dům nedaleko Milána, jedno z největších center lehké operní kultury. 3. prosince 1778, speciálně napsáno na konec roku operou A. Salieriho „Evropa uznána“. Bud_vlya byl probuzen v letech 1776-78 v kostele "Santa Maria della Scala", hvězdy divadla otrimav jeho jméno. Suvory, divadlo neoklasicistního stylu. budinok s neuvěřitelnou akustikou (architekt J. P'ermarin) byl jedním z nejkrásnějších na světě. Několikrát restaurováno Ve 2. hodinu 2. června v měsíci 1939-45 byl zrekonstruován a renovován prvotřídním inženýrem. L. Secchi a v roce 1946 znovu otevřen.
Až do kina. 18 čl. dramata byla inscenována na jevišti La Scaly. představení, která byla v té době populární, mrtvoly loutek T-ra a іn, ale operní sezóny („karneval“, „podzim“, „jaro“, „léto“) se okamžitě staly pravidelnými; Během „karnevalové“ sezóny se hrály operní seriály a balety a na konci hodiny byl uveden gól. arr. - Operi buffa. V kině. 18 - příspěvek. 19 čl. 1protiarg. na repertoáru "La Scala" - produkce. ital. skladatelé P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosi, L. Cherubin, J. Paiziello, N. A. Cingarelli, S. Maira. V roce 1812 se na scéně T-ra konala premiéra opery G. Rossina „Zkušební kámen“, která zahájila zvuk. Ruské období: "La Scala" první příspěvek. jógové opery „Aurellano in Palmyra“ (1813), „Turek v Itálii“ (1814), „Zlá straka“ (1817), „B'yanka ta Faliero“ (1819); přes noc. t-r to vložit. již široce známé produkty. Rusko. Takže koule byly silnější. opery J. Meyerbeera "Margarita Anzhuyska" (1820) a "Vignanets from Grenadi" (1822) a nejvýznamnější. prod. S. Mercadante - „Eliza a Claudio“ (1821) a „Přísaha“ (1837).
Začátek ve 30. letech. 19 čl. 1protiarg. Historie "La Scaly" je spjata s tvorbou největších italských skladatelů - G. Donizettiho, V. Belliniho, J. Verdiho, J. Pucciniho a mnoha dalších. prod. který vzal buli pist. tady upershe, zokrema. Pirát (1827) a Norma (1831) Bellini, Lucretia Borgia (1833); Oberto (1839), Nabukadnezar (1842), Othello (1887) a Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) a Turandot (1926) Puccini. Ve 2. patře. 19 čl. 1protiarg. že ve 20 st. Základ repertoáru tvoří stejně jako dříve díla. ital. skladatelé, zokrema. první vikonán "Mefistofeles" Boito (1868) "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885), Ponk'elli, "Val" Catalanі (1892), "André Chenier" Giordano (1896), stejně jako mnoho ostatních. opery F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Caselli, J. F. Malip'ero a kol. Stále častěji se na pódiu La Scaly objevuje příspěvek. prod. lehká klasika a tak. skladatelé. Nejprve v Itálie t-r nastudovat opery Faust (1862), Norimberk Meistersingeri (1889), Siegfried (1899), Parsifal a Rýnské zlato (1903), Evžen Oněgin (1900), Královna královen; "Salome" (1906), "Electra" (1909) a "Kavalír z Trojanů" (1911) od R. Strausse, "Pelleas a Mélizande" od Debussyho (1908), "Boris Godunov" (1909) a "Khovanshchina" (1926); "Krátký život" de Falla (1934), "Peter Grimes" Britten (1947), "Liska Shahraystvo" Janáček (1958), "Kohannya do tří pomerančů" Prokofjev (1947), "Katerina Izmailova" (1964) Zde prošel jako první rostlina. opery Triumf Afrodity od Orffa (1953), Davida Milhauda (1955), Dialogy karmelitek (1957) a Lidský hlas (1959) od Poulenca, Atlantis de Falla (1962).
V "La Scala" vystoupili slavní Italové. a zahraniční partneři: v kіn. 18 - příspěvek. 19 čl. 1protiarg. - C. Gabrielli, A. Catalani, F. M. Festa, I. Colbrand, J. B. Ruby, L. Lablache, A. Tambourine; z 30. let. 19 čl. 1protiarg. - Giuditta Grizi, J. Pasta, Julia Grizi, M. Malibran, J. Strepon, A. Cotonji; v 70-90 letech. 19 čl. 1protiarg. - T. Stolz, I. Campani, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistin, E. Calvet, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonchi, E. Giraldoni, E. Carelli; z příspěvku 20 st. - E. Caruso, Tita Ruffo, De Luca, R. Strachciari, N. De Angelis, M. Barr'entos; za 10-20 let. 20 st. - L. Bori, C. Galeffi, C. Mucio, T. Skipa, B. Gigli, G. Besanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; ze 40. let. 20 st. - M. Canilha, J. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, J. Simionato, F. Barb'ieri, J. Guelfi, B. Hristov, G. Schutti, G. Tucci, F Corelli a mnoho dalších. v; tady Rusové spali. umělci - F. Litvin, F. I. Šaljapin, L. V. Sobinov, ukrajinský. partner společnosti S. A. Krushelnytska. V 19 Čl. T-re měl nejvíce dirigenti - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. V letech 1898-1903 a 1921-29 gól. ředitel "La Scala" buv A. Toskanіnі, z diyalnіstyu poyazany nejvíce rozkvіt t-ra. A. Guarnieri a V. De Sabata se stali ochránci Toskánska. Ve 40-60 letech. 20 st. zde pravidelně vystupovali dirigenti V. Guy, A. Votto, G. Santini, K. M. Dzhulina, J. Gavazzeni, N. Sandzogno, F. Molinari-Pradelli a další. Gól Z 1968. dirigentem t-ra je K. Abbado.
Divadlo. sezóna v La Scale je třikrát od prsou po červenou. Na podzim se v t-ri konají symfonie. koncerty. Většina znamená. inscenace 60-70 let. - "La Boheme" (1963), "Kilce nibelunga" (1963); "Macbeth" od Verdiho (1964), "Khovanshchina" (1967 a 1971), "Boris Godunov" (1967); „Dcera pluku“ od Donitzette (1968), „Oblog z Korintu“ (1969; poprvé ve 20. století) a „Lazebník sevillský“ (1969) z Ruska, „Norma“ (1972). U mrtvoly t-ra (1975): spivachki - F. Barb'ieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Sigele, R. Scotto, M. Freni; spivaki - K. Bergontsі, I. Dále účinkují Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Kopekchi, P. Cappuccilli, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Ceckele a рі vіdomі zárub. partneři - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massar, B. Nilson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinats ta in; dirigenti - G. Karayan, A. Klujtens, V. Zawallish, J. Pretre a v Pershoy rád. jako pár vystupovala v "La S.", bula T. A. Milashkina ("Bitva o Legnano" od Verdiho, 1961). Představení "La Scaly" se účastnila i V.-K. L. Noreika (Madama Butterfly, 1966), I. K. Arkhipova („Khovanshchina“, 1967, 1971; „Boris Godunov“, 1967, 1973), M. S. Reshetin („Khovanshchina“, 1967), L. .A. Nikitina („Boris Godunov“, 1967), V. A. Atlantov („Tuga“, 1975), E. V. Obraztsova („Werther“, 1976). Od 60. let. v "La Scala" byli vycvičeni mladí radyanští spivakové.
T-r pravidelně vystupuje na turné (Rakousko, Německo, Velká Británie, Zach. Berlín, FRN, Belgie, Kanada). Na podzim 1964 se uskutečnil výměnný zájezd – „La Scala“ u Moskvy Skvělé T-ra z Milána, který sloužil jako klas kreativity. spіvrobіtnіstva dva kolektivy; 1974 rocková "La Scala" opět na turné v Moskvě.
26 hrudník. V roce 1955 byl osud "Taєmniy Shlub" od Cimarosiho oznámen název "La Scala" - "Pikkola Skala". Zde se na malé scéně (sál pro 500 míst) konají inscenace. skladatelé 17-18 ten post. 19. století, opery, uznávané pro malá tělesa (komorní orchestr, sbor a sólisté), ale i TV. mladí autoři řady oper nastudovaných 60 - kap. 70. léta. na scéně "Pikkola Skala": "Mova vitiv" Rosselina (premiéra, 1963), "Nešťastný Orfeus" Milhaud, "Thérèse's Breasts" Poulenc, "Didona a Aeneas" Purcell, "The Turning of Ulysses" Monteverdi, "On the Day" Testi (pro M. Gorkého, premiéra, 1966), "Heroes of Bonaventure" Malip'ero (premiéra, 1969), Brittenova "Turn of the Gwent".
V. V. Timokhin
Historie baletu
Od počátku divadla La Scala zaujal balet významné místo v repertoáru jógy. V den zahájení byly uvedeny Salieriho balety spolu s operou „Zahraniční Evropa“ od Salieriho: „Pafio a Mirra, aneb Cypriánští válečníci“ od Salieriho (choreograf Legrand) a „Uklidnění Apollo, aneb uklidnění slunce po pádu z Phaeton" de Bayou (choreograf J. Kanzіanі).
První desetiletí založení divadla úzce souviselo s činností choreografů: G. Angiolini (1779-1803 s přestávkami), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Montichin, U. Garcia. a G. Joy.
Na přelomu 18.-19. století zde cvičili: tanečníci - Vulcans, Pelosi, R. Clerico-Panceri, K. Pitro-Angolin, A. Trabatton, T. Montichin, T. Coral, F. Anzholin; tanečníci - bratři Vulcan, Fabian, Franks, G. Vestris; dekoratéři - P. Gonzago, K. Kachchaniga, F. Fontanezi, G. Galliari a další.
V 19. století se soubor "La Scala" stal jedním z center baletního umění v Evropě. V roce 1813 p. při divadle byla založena baletní škola, de oblečená L. La Chapelle, K. Vilnev, Garcia. Počínaje rokem 1812 S. Vigano, který u mrtvoly inscenoval svá choreodramata: „Díla Prométheova“ (1813), „Hussies near Neuburg“ (1815), „Othello, aneb Benátské vřesoviště“ (1818), „ Vestalka“ (1818) Titani (1819), Johanka z Arku (1821) - vše v so. hudba
Na scéně La Scaly vystoupili nejslavnější tanečníci: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (od 1841), F. Elsler (1838-48). V letech 1837-50 byla škola "La Scala" ocholyuvav K. Blazis (společně s A. Ramachchini), později - O. Yus.
V druhé polovině 19. století choreografové P. Taglioni, J. Kozati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota a ing., Jejich inscenace poznamenaly krizi romantického baletu. Balety-víly inscenovali L. Manzotti („Excelsior“, 1881; „Láska“, 1886; „Sport“, 1897) a producenti a epigoni jógy - A. Kopin, J. Pratesi a іn.
Zároveň baletní škola rozhoupala plejádu vynikajících tanečníků, kteří jí ubírali širokou oblibu: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, K. Briantsya, P Legnani, V. Zucchi.
Od začátku 90. let zažil baletní soubor této školy trojí období stagnace. Nová etapa ve vývoji baletní školy začala s příchodem O.I. Preobraženskaja a poté E. Cecchetti (1925-28), kterého vystřídal C. Fornaroli (1928-33).
Ve 30. a 40. letech 20. století byly mrtvoly zaplněny talentovanými tanečníky. V 50. a 60. letech učil na škole E. Balns a v polovině 70. let A. M. Prina.
O renesanci baletu v La Scale se zasloužil příchod choreografa A. Milloshy (1924-75, s přestávkami), který inscenoval balety I. F. Stravinskij, B. Bartok, S. S. Prokofjev a současní italští skladatelé (A. Casella, G. Petrassi, F. Malip'ero, L. Dallapikkola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlada, N. Rota a v r. .).
V divadle působili umělci: M. Pompey, J. De Chiriko, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois a další.
Od roku 1976 P. Dobrijovyč střeží mrtvolu. Repertoár baletních klasiků zahrnuje: "Copelia", "Giselle", "Labutí jezero", "Luskunchik"; inscenace J. Balanchina, M. Bejarta, S. Lifara a dalších.
Mezi inscenacemi konce 70. let (v chrámech byla jména choreografů): "Dafnis a Chloe" (1975, Zh. Skibin); "Symfonie žalmů" na hudbu Stravinského (M. Shparemblek), "The Bouře" na hudbu Sibelia (L. Guy), "Othello" na hudbu Dvořáka (J. Butler), "Romeo a Julie" (R. Fashilla pro J. Cranko ) ) - vše v roce 1976; "Popelyushka" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" od Glucka, "Sizif's Revolt" od Petrassiho (Millosh) - vše v roce 1977.
U mrtvoly (1977): sólisté - L. Kozi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Dzheroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; sólisté - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podin, B. Telloli, B. Veskovo.
V La Scale vystoupily baletní soubory a sólisté z jiných zemí.
Pokud je tu turista, ještě předtím, než vkročíte na italskou půdu, plánujete, jako připomínku vín, která chcete vidět. Je zřejmé, že kůže člověka může mít z té podoby svou vlastní chuť, vzpomínka na paměť města je prostě nesnesitelná. Bleskově jedna z vizitek Itálie a Milana Zokrema a Mekka operního umění - divadlo La Scala.
Historie Teatro La Scala je plná záhad a pojmenovacích zvratů. Pojmenovat divadlo samotné není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá. Italský výraz „scala“ v překladu znamená „drabina“, protéza není až tak prozaický předmět, který tvůrce dusil.
Budoucnost divadla byla sporudzheno na místě starého milánského kostela pojmenovaného po Santa Maria della Scala. Tento kostel, datovaný do druhé poloviny 14. století, byl pro svou patronku - Beatrici-Reginu ze šlechtického rodu della Scala - malý.
V nelítostném osudu roku 1776 vedla tragická nestálost ke smrti, kterou královské vévodské divadlo nechalo shnít. Myšlenku vytvoření nového divadla přijala příznivě rakouská císařovna Marie-Tereza. Vaughn chtěl, aby Milán získal slávu hlavního města italské opery.
Dal jsem se na vypracování architektonického projektu Giuseppe P'ermarini a v polovině roku 1776 začala skála velkolepý život. Knírští roboti, počínaje vyklízením území a končící zavedením konečného seznamu, obsadili 2 roky. Elegantní neoklasicistní styl života se speciálním portálem pro evidenční čety se stal kultovní zásluhou velkého architekta tohoto týmu. A holá akustika sálu se stala na wiki legendou.
operní divadlo
Opera Hall of the Vicons v podobě majestátního podstavce (100 x 38 m), s klasickým patrovým modelem vyšívaných krabic (5 pater a možná dvě stě krabic). Na ty, že kožní lůžko dokázalo pořídit až 10 snímků, bylo divadlo významné.
Moderní závažnost života divadla byla posílena bohatstvím a krásou vnitřní výzdoby. Dekorace, vikonan ve světlých a teplých zlatých tónech, odporovala jeho jemnosti.
Zároveň dostali vnitřní obyvatelé buddhly nízký rozvacha pro malou veřejnost a zároveň - hlavní kámen jídelny.
Nejslavnější italští Simíci, kteří vzali svou lásku do divadla, investovali do tvorby La Squeli značnou částku – téměř milion lir.
A pro větší spokojenost diváků u zdí divadla se hrály nejen komorní inscenace, ale i extravagantní vstupy, jako corrida a velká karetní setkání. Ve skutečnosti se divadlo stalo centrem společenského a kulturního života země.
Cesta ke slávě nejslavnějšího operního divadla La Scala zvedla v roce 1778 3 srpy. Pódium bylo krásně vyzdobené a neslo se ve znamení premiéry opery „Objevená Evropa“. A.Salieri speciálně vytvořil vlastní televizi před nejdůležitějším dnem pro evropský divadelní svět. Po opeře byla nastudována řada baletních představení. Nový sál vždy ukázal, že veřejnost je jako nové divadlo, bez ohledu na postavení a hodnost.
Samotný výraz „operní divadlo“ evokuje přítomnost post-mrtvoly, operních vokalistů, mistrovského orchestru, dirigenta a samozřejmě i režiséra.
Oskilki v Teatro La Scala byla opera, aktivní činnost se pak dělila na roční období – jaro, léto, podzim a karnevalová sezóna. První tři sezóny byly stejně jako karnevalové období plné seriózní práce, lehké zápletky prokládaly divadelními představeními a baletem.
Na počátku 19. století se významnou součástí repertoáru della Scala stalo dílo velkého mistra Belcanta - Ruska. Stejné víno zavedlo módu pro bohatou vokální techniku a operní sérii (vážnou operu). Debutem Gioacchina Antonia Rossiny na scéně La Scaly byla opera The Test Stone. Při nástupu 13 skal u zdí divadla zaznělo Aureliano v Palmýře, Paní jezera, Turci v Itálii, Popelyushka, Lazebník Sevilský, Othello.
Počínaje rokem 1822 byl repertoár divadla doplněn o díla Belliny a Donizetty. V centru inscenací byli slavní operní divi - M. Malibran, J. Pasta, urážlivé sestry Greyovy. Tvůrčí svaz skladatelů a talent skladatelů pochválil skin pro novou inscenaci za úspěch. Až do roku 1850 zářila skála ve zdech della Scala jako diamanty, opera-seria a opera-buffa - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, dcera pluku Donizetty. A také vytvořit to nejlepší Bellini – Capulets a Montagues, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritans.
V pravý čas přišel pohled na italskou operu a piknik svіtskі, který se konal v Della Scala, obrátil hlavu anglického básníka Byrona, francouzského spisovatele Stendhala a oslavil nezapomenutelné nepřátelství k ruskému skladateli Michailu Ivanoviči Glinkovi. Známost ostatních se skladateli Belliny a Donizetty silně utkvěla v Glinkově hudebním rozhledu a pomohla mu proměnit se v úplného mistra hudebního tábora. Nadali Glinka pište své nejlepší výtvory v italském stylu.
S příchodem virtuózního italského skladatele Giuseppe Verdiho do La Scaly se italská opera stala předním uměním země a duší Evropy. Smetánka čistě estetického zadostiučinění, Italové odebrali emocionální sílu až do dne národa, křik se ozýval z moci rakousko-uhorské říše. Verdi půvabně maskující revoluční příběhy v historických zápletkách svých děl, protestující proti titulu „maestro revoluce“, se ho tvrdošíjně držel. Johanka z Arku, Oberto, Comte di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Kreativita Verdiho je malá na pošetilost úspěchu a změnila den divadla. Vidět lehkost a veselost, vykukující, slyšet půlměsíc promo skutečného patriota své země.
Vzhled mladého Artura Toscanina v La Scala je přes noc neimovіrniy zbіg nastavení, které sdílí. Kolosální dirigent divadelního orchestru nereagoval na požadavky urozeného publika, ale ze špatnosti viny. Požádali Toskánsko o dálkové ovládání, které, aniž by se dovolávalo svých 20 osudů, se proslavilo vítězi opery Aida. Expresivní a charismatické Toskánsko si okouzlujícím způsobem získalo lásku mnoha divadelníků.
Arturo Toscanini se stal dirigentem a uměleckým ředitelem Opery, což způsobilo velké změny v životě Scaly. Bujará aktivita maestra se rozběhla všude, počínaje uprostřed opony – ne horizontálně do kopce, ale stoupající vertikálně, až k povinnému pravidlu dávat klobouky do šatny, aby divákům zaručil garniy vzhled, který by měl sedět v zadních řadách parteru.
Na základě tvůrčí práce Giuseppe Verdiho Toskánsko postupně pracovalo na aktualizaci divadelního repertoáru. Youmu sám měl nápad vrátit se k opeře vytvořené Robertem Wagnerem. Repertoár orchestru se navíc výrazně rozšířil nad rámec symfonické tvorby. A já jsem s novou italskou vládou méně než uvázaný, takže nacionálně-socialistické pohledy porostou, Toskánsko se zbaví La Scaly a přestěhuje se do USA.
Opar politických intrik Daedalů stále více houstl nad Evropou, nepřešel ani zápach Itálie. V roce 1943 se stavěla hodina druhé světové války slavného operního divadla La Scala. Prote mrtvoly pokračují v nacvičování těžkých myslí armády a dávají vistavi na platformách jiných hypoték. Nevgamovny Toskánsko navitt za kordonem se nepřestává chlubit svým dítětem.
V roce 1945, po příchodu Itálie, se Toskánsko dostalo pod kontrolu Milána a převedlo milion lir na rekonstrukci divadla.
Jako pták Fénix v roce 1946 vstává La Scala z válečného popela, aby obrátila Italovou lásku k opeře, žízeň po životě. Zvichayno, Arturo Toscanini se opět stal králem orchestru a mistrovským géniem divadla. Blažený soumrak byl znát na hereckém skladišti mrtvol, s nástupem rocky della Scala se mění v kovárnu divadelních talentů.
V roce 1948 Guido Cantelli debutoval jako dirigent na zdech opery. Způsob řízení orchestru je živý, vášeň a dokonalý talent Toskánsko ocenilo. Ve svém novém 20 Cantelli uspořádal cyklus operních představení z děl Wagnera a Verdiho, absolvoval řadu koncertů s největšími mistry - Herbertem von Karajanem, Dmitrijem Mitroupolosem a Brunem Walterem.
Skladatelsky napsaná kriminální dramata začnou na jevišti La Scaly vřít neochvějné vášně - o titul bojují největší operní divi 20. století Maria Callas a Renata Tibaldi. Neklidnou postavou Callasové je loupit mrtvolu, která není mezi účastníky příliš oblíbená, ale umění spivačky se na režiséry hodí. V roce 1955 hrála Maria Callas roli v opeře La Traviata G. Verdiho. Interpretace díla režiséra Viskonta pomohla Callasové předstírat, že je bohyní opery a stala se maskou La Scaly.
Na úsvitu roku 1957 zemřel Arturo Toscanini, muž, který tak tvrdě pracoval pro della Scalu. Do roku 1965 zastávali dirigentské místo různí hudební interpreti, žádný z nich na dlouhou dobu nezapustil kořeny. Claudio Abaddo, který byl vůdcem Milánské opery, ukázal skvělou prezentaci materiálu a velký potenciál. Měli byste mít takové úspěšné inscenace - Lazebník sevilský, Italka v Alžírsku, Popelyushka, Macbeth, Simon Boccanegra a další věci. V roce 1972 se Abaddo stal hlavním dirigentem La Scaly. Ve stejnou hodinu v opeře pořádají anonymní symfonické koncerty, inscenují balet nejlepších italských i zahraničních hvězd.
Umělci, kteří vystupovali v La Scale
V druhé polovině 20. století se kolos Opery přiblížil veřejnosti. Na stěnách della Scala vystoupily hvězdy světelné opery - Placido Domingo, Montserrat Caballe, stejně jako ruské hlasy - Fedir Shalyapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, balerína Svitlana Zakharova, baletka - Rudolf Nuriyev. Divadelní soubor zároveň pravidelně cestuje po zemích Evropy, cestuje do USA a Kanady.
Moderní pohled La Scala
V době války přežilo Teatro della Scala několik přestaveb. Zbytek z nich byl rozpochata v roce 2001. architekt Mario Botta jej udržoval až do roku 2004. Hlavní scéna divadla, kam se vešli až tři lidé najednou, byla přepracována. Krim budіvelnyh robіt a obnovení vnitřních inter'єrіv, v divadle tam byl krátkodobý velký prostor pro vykukující oči. Současná požární bezpečnost připravila diváky roku 2030 o měsíc roku 2030 o nákup. Pidkova síň byla ověšena královskou lóží, stáními a pěti patry lóží. Spravzhnі pozіnovuvachi vvazhayut pro lepší výkon v galeriích, de, na їhnyu dumku, poserіgaєєє nejlepší akustiku.
Dnes, stejně jako před sto lety, slaví Opera La Scala svou sezónu 7. dne v měsíci u svatého Ambrože, patrona města Milána. Přes zimu do tmy je divadlo chrámem opery. Podzim je čas pro symfonické koncerty, jako je filharmonie, základy rocku z roku 1982. Krym, v divadle je mistrovský sbor a baletní mrtvola.
Repertoár
Moderní repertoár divadla pojištění pro nejmanipulativnější požitek zde můžete hrát za inscenace klasiků - Verdi, Wagner, Puchin, Bellin, Rossin, Gounod, Čajkovskij, Musorgskij, Donizetta. Prote new vіyannya není cizí ani divadelním režisérům, módním novinkám a alternativnímu čtení Vidomih tvorіv pravidelně zastoupena v repertoáru La Scaly.
Vartist a zamovlennya kvitkіv
Počet vstupenek v La Scala je od 29 do 100 eur. Mіstsya s rozhlížení se utratit spoustu peněz. Nejcennější měsíce jsou ve stáncích, na ochozu, v prvních řadách v boxech. V den zahájení sezóny se odehrává nejjasnější a nejjasnější akce, můžete se podívat na jaka, můžete jen utratit spoustu peněz. Rezervace a rezervace vstupenek jsou vytvářeny za pomoci online systému pro divadlo nebo bez přerušení v Miláně. Prote opera La Scala je ceněna nad pozemské bohatství, o poukázkách warto podbati zazdalegid.
Poznejte hotel svěřený divadlu La ScalaDivadelní adresy
Muzeum La Scala
Na konci války hádejte, jaké muzeum funguje v della Scala, připomínající krásné, podivuhodné a zázračné projevy, které mohou být v životě divadla nepřerušované. Na stěnách muzea můžete vidět portréty slavných operních div. Obzvláště oblíbené je plátno, na kterém je vyobrazen G. Pasta v kostýmu Annie Boleyn, jehož autorem je K. Bryullov. Krymská expozice zahrnuje busty některých významných skladatelů, posmrtnou masku G. Verdiho, modely nejvýznamnějších inscenací a další pamětní exponáty. Cena vstupenky do muzea divadla La Scala je 6 eur.
Stanovené místo, na které byl vydán rozkaz z divadla La Scala
Nenápadná procházka po zdech divadla se zkrášlenou mozaikovou uličkou, přivedenou na náměstí, rozkládající se (Doumo). Gotická středostavovská polemika oponuje hroty šípů dahivů a bohatým řezem. Nedaleko byl postaven další památník cicavců - pomník italského vinaře, umělce a velkého vědce.
↘️🇮🇹 ZÁKLADNÍ STATISTIKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ SDÍLET S PŘÁTELI
Teatro alla Scala - zlatá žíla milánské aristokracie. La Scala providny operní dům, probouzející neoklasicistní styl. Červeno-zlaté divadlo je známé svou nejlepší stejnou akustikou, protože předvádí ty správné vibrace ticha, který hraje na skvělém pódiu!
Kde vědět a jak se dostat do La Scaly
Metro M1 Duomo (červená linka), M3 Montenapoleone (linka zhovta).
Tramvaj číslo 1, Zupinka Via Manzoni - Piazza della Scala.
Tramvaj číslo 2, Via Manzoni–Piazza della Scala.
Vlak: hlavní nádraží Cadorna.
Jak jít na představení do divadla La Scala
Utrácejte za show, opera či balet nejsou ve skladišti každodenních potíží, vstupenky seženete online za vstupenku na oficiálních stránkách divadla nebo na stránkách partnerů, kde seženete dvojvstupenku na představení a do muzea, a také za cenu granátu. Zpráva. Pokud jste přijeli do Milána a nekoupili jste si letenku, pracujte v centrále–Miláno, Box Office Duomo s Mondadori, Piazza Duomo 1.
A také na autorizovaných prodejních místech: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. Redegonda; Teatro Nuovo, Piazza San Babila; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Abo prostřednictvím telefonního rezervačního systému na čísle 02-860775.
Kdy koupit vstupenky?
Tržby z prodeje dermálního přístupu míří do vašeho kalendáře. Prodej otevřen od 9:00 do 18:00 v centrále, internetový a telefonní rezervační systém je aktivní 24/24 a 7/7.
Ceny vstupenek jsou uvedeny u speciálních prodejců na prodejních stránkách. Usі tsіni zahrnují dárky. Vstupenky v centrále jsou vyměněny za 10% předprodej den před představením. Poplatek za rezervaci (nákup) přes internet a na autorizovaných místech se stává 20 %.
Ceny se mohou zcela lišit, od 20 do 80 eur za měsíc v galerii ( Oblast galerie 4/3/2/1) a až 300 eur v prvních řadách (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Abych byl konkrétní, jestli je lepší vstupenku proplatit, je to ještě pohodlnější, je potřeba pečlivě prohledat strany internetového portálu La Scala a zkontrolovat ceny. Pokud si koupíte vstupenky na zbytek týdne, tak rok před skin show nabízí divadlo La Scala vstupenky k prodeji za sníženou cenu–minus 25 %, což je až do premiéry k dispozici, budou proplaceny střípky nejlepších všech vstupenek. Jak jste viděli divadlo jako celek včetně dětí, vstup do divadla na představení je povolen pouze dětem od 5 let.
Vše o zónách v divadle La Scala
Nejdražší vstupenky jsou v zóně Platea (Parterre), většinu dobrých míst zarezervuje sdružení Scala, rozmanitost nemění kvalitu pokoje, nevidíme tu nádhernou viditelnost přes vyhlídky, které sedět vepředu a v plamenech nevidět vysokou akustiku.
Palco (Lodge), oblast za stánky, často vyhrazená pro suverénní orgány a může mít 4 řady:
Řádek 1 - samotná cena, která je u stánků, viditelnost a akustika jsou bohatší, ale více roztashuvannya hraničí s pohledem na celý obrázek;
řada 2- střed - zázračná viditelnost, boky se v první řadě nenavíjejí;
řada 3–doporučujeme pouze do centra a na první místa plážových zahrad. Jindy vidíš tu podlost, musíš vstát;
řada 4–mayzhe stojící.
Galleria Prima (Galerie 1) Jediný měsíc v galerii se zázračnou viditelností a akustikou. Většinu z nich rezervuje Asociace Scala.
GalleriaSeconda (Galerie 2) Viditelnost je dobrá pouze pro centrální prostory, takže akustika je zde úžasná.
Galleria Terza (Galerie 3) je centrem hanby, bіchnі mіstsya vіdіznyayutsya špinavá viditelnost a nepřesný zvuk. Nedoporučeno.
Galleria Quarto (galerie 4)– centrální a bіchnі mіstsya proponuyut skutečnou viditelnost. Postav se.
Hostům divadla se doporučuje přijít rok před vistavi na klas.V divadelním sále na hodinu představení, suvoro oplocený viktorista kamery , Robi všechny typy audio a video nahrávek . Oddělení ochrany předbíhá dress code, to je jasné i samotnému divadlu těch ostatních přihlížejících. Nepouštějí do divadla kalhoty, jako jsou bažiny, šortky a těsné tenisky.
Co můžete dělat s divadlem samotným?
Vedle hlavního vchodu do divadla La Scala, řvoucí, šíleně, jedna z nejlepších restaurací v Miláně–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, otevřeno brzy do půlnoci z pondělí na sobotu. Praštěný pohled, návrhy na vishomu rovný: obsluha, kvalita a kreativita, ježek, výběr vín. Můžete pít, vychutnávat si jídlo nebo večer až do dalšího dne show. Doporučuje se rezervovat si stoly předem. Cenové rozpětí až mléko vysoké–přivezeme pažbu: za buňku suchého bílého vína a syrnový talíř (4 kusy syrah) se přiblížíte 30 eurům.
Fanoušci nejen žasnou nad představením a dají si chutné jídlo, ale doufají, že budou moci vidět i divadelní muzeum (Museo Teatrale alla Scala). Vin se nachází na straně hlavního vchodu do divadla na Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Muzeum svatých dnů, Krym svatých dnů. Rok práce: od 9:00 do 17:30 (zastávka vjezdu od 17:00). Vstupenky: pro dospělé je vstupenka 9 €; studenti 6 €; školáci 3,50 €; starší 65 let 6 €; děti do 12 let zdarma. Batohy a tašky jsou do muzea zakázány.
Přejeme vám příjemný čas v divadle La Scala!
Pokud turista, který už strávil čas před Milánem, usrkne divadlo, pak se zeširoka diví - přidává to sira do světa La Scaly? Ale Italové vědí: správná krása - tam venku může být hovatisya uprostřed, za nenápadnou fasádou.
Dějiny
Historie "Velké opery" odebírání klasu z druhé poloviny 18. století, jestliže v Miláně městské divadlo a městská aristokracie, snící o „podívaných“, naléhali, aby oznámila nové. Za to 90 nejziskovějších občanů Milána vidělo haléře - 1 milion italských lir. Architekt Giuseppe P'ermarine, kterému byl svěřen každodenní život, rychle pomohl místu nového divadla.
Na jedné z ulic architekt vzpomínal na budoucnost, jako by tam stál kostel Santa Maria della Scala. Kostel byl probuzen ve XIV století (1381) a vzal své Pojmenován po patronce Veroni – Beatrice della Scala.
Pod hodinou vykopávek se na základu raptu objevila velká Marmurova deska, na níž byl tepán obraz slavného starořímského mima - Pilada. Ce bulo bylo dáno jako dobré znamení, které požehnalo „hořet“ pro život divadla.
P'ermarine vyrishiv nezdůrazňuje úctu ke starému obshtuvanni budivl (jako typický příklad neoklasicistního stylu byl inspirován), ale důraz na interiér. No, pokud jde o název, pak se to dlouho nestalo: divadlo dostalo jméno, jako kostelní vývrt (Santa Maria della Scala), je to méně jako krátká verze - La Scala.
Bylo pobízeno k probuzení divadla na více než 2 roky, že pro tyto světy stálo za to dávkovat se Švédy - 1778 let. Už u srpové skály na jevišti opery jsem viděl první premiérová projekce - opera "Wiznana Europe"(skladatel - A. Salieri).
Po 20 letech lehká ruka Stendhalovo divadlo "Help Skel" nazývané "první divadlo světa". Částečně se to stalo přes ty, které bohatě rokiv Іtalіya perebuval pod panuvannya austriytsіv, a přes územní blízkost Milána do neděle císařovna Marie Terezie udělala z Milána operní hlavní město světa. Zde přišla jména žádostí a ne méně než hvězdy opery a baletu.
V XVIII. lidé přišli do divadla nejen kvůli tomu: na druhou stranu bula byla organizována v kartě, šik plesy vládly, hrálo se tak, že se lidé nechodili do sálu divit inscenaci, a tak se na inscenaci ztratili. karetní stolek.
Život divadla nepřestal inspirovat osudy druhé světové války. V roce 1943 nastal čas pro bombardování lokality La Scala a další a další bombardování, ale umělci dál zkoušeli na špičkových místech a představení se stala komornější. V roce 1946 bylo divadlo přestavěno z ruin. Ředitel divadla Arturo Toscanina viděl Lvovu část nákladů na výročí.
Zazněly premiéry G. Rossiny, G. Donizettiho, G. Belliniho, J. Verdiho, D. Cimarosiho. Vystoupily zde nejlepší operní hlasy - Renata Tibaldi a Maria Callas, Placido Domingo a Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco a další. S respektem se chovali i zástupci Ruska: na pódiu La Scaly veřejnost tleskala F. Šaljapinovi, L. Sobinovovi, R. Nurijevovi.
Fotografie
Sál pro vykukování očí v divadle La Scala v Miláně má perfektní akustiku. Tvar haly je napіvkrugla při pohledu na pіdkovi. Nejprestižnější místa v sále pro vykukující oči a lóže: smradlavé se zpravidla koupou v bohatých a bohatých rodinách, celebritách a často – po celou sezónu najednou. V blízkosti haly je 194 takových lóží.
Sál pro vykukování očí po restaurování (2002-2006, pod keramikou M.Botta) ubytování do roku 2015. Doprovod byl vždy ponechán, i když technická kapacita bohatě rostla.
Být uveden na scénu jako moderní, tak vytvořit klasické. Ještě dříve byly na repertoáru inscenace méně než italských autorů a režisérů, ale letos pro inscenace v La Scale ředitelé a ředitelé budou požádáni nejen z usієї Іtaliї, ale z kordonu. Například v roce 2013 opera na scéně La Scaly debutovala operou O. Raskatova. psí srdce„(podle cherubínů V. Gergijeva).
Správný krill to bude vědět Muzeum La Scala, 1913 roci. Jsou zde zachráněny rarity, ovládané skladateli a vikony, předměty soukromých hudebních sbírek, darované muzeu i knihovně divadelního fondu.
Smilovat se můžete s rekvizitami a šik kostýmy, ve kterých vystupovaly ony ostatní hvězdy - vyšívané zlatými oxamitovými košilkami, látkou s krinolínami a luxusními doplňky.
Zjistěte více o divadle z tohoto filmu:
Hodina práce, různé vstupenky
Rozmanitost vstupenky v sále muzea – 6 EUR(skupinové výlety - 4, dětské vstupenky - 3 eura).
Pracovní doba v muzeu: od 9 do 12 a od 14 do 17:30.
Cena vstupenek do divadla (uprostřed):
- Opera v La Scala: od 30 eur na galerii do 225 eur (parter).
- Koncerty: od 38 do 70 EUR
- Baletní představení: od 65 do 140 eur
Cenu stanovíme dle typu inscenace, kterou inscenace premiéry, tedy účasti poptávaných hvězd, je. Rozmanitost vstupenky na další inscenaci může dosáhnout až 2000 eur.
Vstupenky je nutné obdržet na pokladně divadla 2 měsíce před datem představení. Nejlepší způsob online rezervace je na oficiálních stránkách (http://www.teatroallascala.org/en/index.html) nebo na specializovaných stránkách pro prodej vstupenek.
Lístek si samozřejmě můžete vyzvednout v divadelních pokladnách bez přerušení v den představení - ale vpravo je to vidět.
Všechny vstupenky v La Scala jsou pojmenované: účtenky o nákupu nelze vrátit zpět, někomu je předal Vinyatkoy, pouze speciální požadavek na zarezervovaný box - ale takové požadavky dostane jen málokdo.
Krym před divadlem pro operní nebo baletní představení, v La Scale si můžete dát jídlo s výletní skupinou. Prohlídky probíhají denně od 9.30 do 18 hodin. Trivalita - 2 roky. Fotografování u hostitele je povoleno.
