Marne je ochranou baletu. Škoda, že krávy netancují
Přál bych si váš respekt k libretu baletu "Marne of Preservation". Balet "Marne Preservation" na dvou stranách. Skladatel Louis Gerold. Libreto a inscenace J. Dauberval.
Persha vistava (s vybranou hudbou): Bordeaux, 1 lime 1789; s hudbou Herolda - Paříž, Velká opera, 27 listů podzim 1828 s.
Marcelina, selanka je vítána. Liza, її dcera. Kolín, bdělý rolník. Mіsho, vіdkupnik. Nikez, jóga syn. Notář. Lizini přátelé. Vesničané a vesničané.
Farmářka Zhadіbna Marcelina chce vidět, jak se její dcera provdá za špatného chlapce Nіkeze, syna Misha. Ale Lisa milovat chudého rolníka Kolína. Marcelina nedovolí své dceři chatovat s Kolenem.
Přicházejí vesničané - přátelé Lisy a přátelé Koliny. Smrad celou duší opěvuje smutek Lisy a Koliny, ale nemohou si pomoci. Marcelina nikdy nespustí oči ze svých dcer, zmushuє її pratsyuvati po domě: touží kuřata, bit oliya, pіdmіtati podvir'ya.
Pole. Vesničané pracují. Střední NIX Liza, Nіkez, Colin a Marcelina. Chystá se bouře. Foukej vítr a plivej na Nikeze, který je zlatý na majestátním slunečníku. Zagalny reg.
Pokoj u Marcelliniho stánku. Vesničané přinášejí polena do dřevěných snopů a ukládají je do chatrče. Colin se neomylně dostal do Marcelliniho domu, aby si tam popovídal s Lisou.
Nezabar Marcelina šla do domu a zafixovala dveře klíčem. Dcera je posedlá ochranou své matky.
Liza mriє o svém budoucím životě, pokud přijede ze země za Kolinou a bude mít děti. Naučí je číst a být moudrou matkou, ale, když to budeš potřebovat, budeš suvor.
Snopy se s nadšením zvednou a Kolin se objeví před Lisou. Liza zniyakovila a zlyakana. A myšlenka na ty, kteří páchnou, když se sejdete, mohou být spolu, připomínající jejich radost a štěstí. Smradlavé si vyměňují kabáty. Idiliya Lizi a Kolina je krátká: trochu Marcelliniho, který se otočí. Jaká práce? Lisa vezme Kolinu do kanceláře a začne se točit, ale okrást ji je tak nepřirozené, že Marcelina má podezření, že je to nelaskavé. Ten hustka Kolіna na shiї Lizi viděla її.
Marcelina se brzy ráno rozlyuchena zamyká Lisu do komory, ve které je už Colin známý.
Marcelina hledá notáře. Vigіdniy shlyub Lizi a Nіkeza se radují її a ona je ohromeně tak tichá, že přišli za notářem Micho, Nіkezou a vesničany. Ať Marcelina okamžitě pustí dceru z kanceláře.
Otevřou se dveře komůrky a na druhé straně se ohlašuje požehnání Lízy a Kolina. Smradlavé se vrhají Marcellinimu k nohám, jako by jim nic nechybělo, jako by to bylo dobré pro jejich klobouk.
L. Entelis
Článek "Balet Marne Preservation. Libreto"
"Ochrana Marne".
Michaelovo divadlo.
Hudba Louis Herold, choreografie Frederic Ashton.
Po sedmnáctém přerušení se repertoár Michajlovského divadla znovu objevil v repertoáru Marne of Preservation, poprvé v choreografii Fredericka Ashtona (1960). Obrovská inscenace Olega Vinogradova (1971) na hudbu Louise Herolda byla na plakátech až do roku 2007. 2002 roci balet Ashton buv přestupuje do Skvělé divadlo, ale zároveň verze Jurije Grigoroviče zůstala v jeho repertoáru upozaděna.
Scéna ze hry.
„Marne of Preservation“ je lyrická komedie (typický žánr pro klasický balet), která jako zázrakem přežila všechny reformy a otřesy 19. a 20. století, je respektována nejstarším baletem, který otřásl naší dobou. Pravda, o libretu Jeana Daubervala se toho dá říci méně: choreografii a výběr hudby s premiérou v roce 1789 osud nešetřil. Pastorály s nevtíravými intrikami, kde je můžete postavit tak, aby ohromily mrtvé, byly tradiční pro baletní scénu. Přesto balet pojali spolupracovníci jako novátorský. Dauberval udělal děj a postavy realističtější (nechoďte a naivno): bukolské švy vín nahradil prozaický chintz v přímém i přeneseném smyslu. Důležitým faktorem se stala i vitalita choreografie. V návaznosti na učitele Jeana Novera vytvořil Dauberval balet, de diya se vyvíjel prostřednictvím choreografie, a nikoli pouze pantomimy, jak kritici více než jednou zdůraznili. Na jedné z premiérových projekcí v divadle v Bordeaux hlavní tanečník, který slyšel volání z Paříže o těch, kteří se stanou třetím táborem, vzal jim právo volit, odhlasoval přípitek na jevišti, hlasitě jásal hala. Jeho „lidový“ balet má v 19. století dvě partitury – Louis Herold (1828) a Peter Gertel (1864) a v interpretaci jiných choreografů s úspěchem i na evropských scénách, které jsou často vybírány pro debuty. na tomto turné kvůli jejich jednoduchosti a univerzálnosti.
V Rusku balet úspěšně přežil revoluci roku 1917, zіyshovshi za komplice pro baletku-pochatkіvtsya. V roce 1937 inscenoval režisér Leonid Lavrovsky "Marne of Preservation" (podle hry Hertela). Pastýřské "ljalkové království" (podle označení Lavrovského) verze Mariuse Petipy - Lva Ivanova se udrželo na repertoáru až do roku 1922, nahrazovalo víno realismem a společenskou tvrdohlavostí. Hlavním motivem byl boj za „svobodu“, jako bych triumfoval ve třetím dějství, sestaveném choreografem pro vánoční tance s pohonem národní vůdkyně Lízy a Koliny.
A. Soboleva (Liza), V. Lebeděv (colin).
Foto - archiv Michajlovského divadla.
Ashtonova „Marne of Preservation“ harmonicky zapadla do atmosféry měšťácké úctyhodnosti, která ji přenesla do Michajlovského divadla, příznivě formovaného rostoucím ornamentem duatových opusů a ladně ozdobeného mimořádnými dávkami mimořádných režijních interpretací. Dnes je Ashtonův balet klasický, ale ještě ne archaický – působí jako komická pastorela 20. století. Na představení je představena vіzka zapřažená živým koněm a balet předvádí komický pasdecinq pіvnya a pár toužících slepic.
Stejně jako ostatní verze tohoto baletu bez tváře, i Ashtonova „Marne“ byla vybrána jako mozaika hudebních fragmentů (upravených Johnem Lunchburym na základě Heroldovy partitury), obeznámených s původní choreografií. Mnohé z toho vyplynulo z popisu Tamari Karsavina, která hrála Lisu v baletu Petipa-Ivanov, a také z fotografií Lavrovského představení. Tak se objevil tanec s čarami, slunečník-koňak hloupého blázna Alyona, scéna s travnatým stromem a klíči ... Program před představením Michajlovského divadla má citát z knihy Julie Kavanagh, jako by přisuzoval nápad na Simonyin tanec v dřeváku (číslo představení) Ashton, Verze ruských historických vín se objevil již na představeních Petipy-Ivanova.
Dobře rozbitý balet Ashtona, harmonicky propletený tanec (spousta devi) a pantomima, bude blaženost, dovednosti mohou přinést talent vikonavtsi. Charakteristické groteskní role v komedii přenášejí do vytvořeného obrazu improvizaci. V tomto případě však jde o vážnou obsmeshennii: choreograf-režisér Michael O'Hare a pravá ruka Ashtonovy inscenace Jean-P'er Gasque úzkostlivě sledují přesnou shodu s originálem.
Scéna ze hry.
Foto - archiv Michajlovského divadla.
Premiéry 27. března, vítězství nejsou bez nadšení, odmítly samý lesk, vzrušení, herecké mistrovství. Hlavní postavy - Liza (Anastasia Soboleva) a Knee (Viktor Lebedev) - jsou klasičtější, méně charakterní, přirozenější, vypadali by jako palác, a ne vytesaný. Na hodinu se milujeme a nižší, kteří vedou flirtující skupinu, nedostali vitalitu a nedůslednost, samostatně naučené tahy, na které by se zapomnělo.
Simonina vdova – groteskní role, partitura jako Michael O'Hare – se nestala tak okouzlující a zábavnou, jak by mohla být. Alain (Denis Tolmachov) se objevil, i když byl úžasný, ale dobrý malim.
Jediný herecký ansámbl zpíval jako blázen: nikoho nechytili, ale bez nafouknutí divy divadelní proměny.
"Marne of Preservation" - v doslovném překladu "Badly look at daughter" - balet na dvě strany, vytvořený francouzským choreografem Jeanem Daubervalem. Hudba se zvlášť před baletem nepovedla, J. Dauberval bodoval francouzské lidové melodie. „Marne of Preservation“ je jediným dodnes živým baletem klasického repertoáru, v němž byli hrdinové herci v dobách premiéry. Premiéra se konala 1. vápna roku 1789 poblíž mysu Bordeaux.
Jean Dauberval - student Noverre a prodovzhuvach svých choreografických nápadů při tvorbě divokého baletu - je zakladatelem komediálního baletu. Postavami těchto představení nebyli bohové a antičtí hrdinové, ale zástupci lidu, tzv. třetího, nejprostší lidé se svými nedostatky a neřestmi, hanebná nevláda bez globálních zájmů a domogan. Novinkou se stala například estetika 18. století, předtím se na baletní scéně prosadili představitelé samé spodní části společnosti.
Po jmenování J. Noverreho ředitelem baletního souboru pařížské Královské hudební akademie byl tento post v letech 1781-1783. vypůjčil si Jeana Daubervala, dlouho tam nechodil, nahradil ředitelství 1783 roci a většinu svých inscenací realizoval v baletním souboru hudebního divadla v Bordeaux, kam se bez problémů přestěhoval a provinční veřejnost dobromyslně zestrichala jógový balet asi stejně obyčejní lidé, kteří byli neustále požíráni v komických situacích a vycházeli z nich nikoli pro pomoc větších sil, ale pro velké hrdiny, ale pro vlastní vinu a veselost, lstivost a lstivost.
Jeden z těchto jógových baletů, který se stává dvouaktovým („Balet o slámě, jinak je k dobru už jen krůček“) – sám autor si tak nazval svůj tvir, který přidal do všech světelných baletních scén a další vodomiy pid s názvem La Fille mal gardée, a v Rusku - "Marna oberezhnist".
Dyuchi tváře:
Marcelina, selanka je vítána.
Liza, її dcera.
Kolín, bdělý rolník.
Mіsho, vіdkupnik.
Nikez, jóga syn.
Notář.
Lizini přátelé. Vesničané a vesničané.
Spiknutí.
Marcelina snila o tom, že naroubuje svou krásnou dceru Lizu cizinci pro Nikeze, syna bohatého Misha. Aleova dcera už odnesla svůj vlastní kokhan - tse susіdsky bіdny rolnický mladík Kolіn. Takový obrat není jako suverénní matka, jako by žertovala o hmotném blahobytu, a nespustí oči ze své dcery a neotočí se zády na koleno. Ale, spritny bіdnyak se neodvažuje pozdravit kokhan. Procházíme ke skříni budky, kde bydlí Marcelina a Líza, a vyjeme v synově stose. A Marcelina, která o Kolínově bezbariérovosti nic nevěděla, pojala svou bezbariérovost: aby dcera v nevhodnou chvíli nenarazila na kohanomu, odešla do komory - té samé, kam odjel Kolín. Ona sama se aktivně připravuje na nadcházející svatbu nepokіrnoї donka, a pokud se do kabiny vejdou všichni: notář, bohatý Mišo, jogínský syn jmen Nіkez, host-vesnice, — nechá dcera z komisariátu. Ale před pohledy obsluhy stojí dva lidé - Liza a Kolín, který vypadá jako kuřátko! materiální blahobyt Nebylo mi souzeno se ztratit - nešťastná matka, protože na všechno tak pilně myslela a žila ve všech cizích vchodech, nic nezůstalo pozadu, jako by to bylo dobré pro lásku Lízy a Kolína.
Scénář J. Dauberval.
„Balet o slámě, jinak je k dobru jen jeden krok“
Balet o 2 jednáních (3 scény) na vybranou hudbu, choreograf J. Dauberval.
1. Farma Titonky Simony(U ruských inscenací Marcelliniho). Drtí svou dceru Lizu, aby vyhrála cenu za domácí práce. A dívka přemýšlí o srdci milovaného Kolena. Vesničané si přijdou najmout na vychystávání porodím Simony. Mezi nimi je Kolin a Simonova žena, jogo, vypadni. Nepotřebuji zlá jména, nevidím svou dceru pro syna vinaře Toma (v ruské produkci Mišo). Osa a vína jsou vzadu lehká, pocházejí najednou od jejich syna Nikeze (v ruské produkci Alyon). Nicez obіtsyaє bagate posag, Simono, po vyjednávání to bude v pořádku. Liza se nakloní, zkroutí ruku na chlapce a zaškrtne. Jinak ji následuj.
Pole. Vybírám si porod. O přestávce bude Lisa znát Kolina, ale Simona to zase nakopne. Divoká zábava a tance vesničanů. Začíná bouřka. Nіkez rozkrivaє slunečník, ale silný vítr fouká vítr, aby válel yogo s nіg. Zlo zmushuє vsіh vіdіti. Ve stejnou dobu znovu umírám.
2. Pokoj na farmě Simony. V pozadí jděte do ložnice. Simona řekne své dceři, aby se postarala o zámek. Ona sama se také snaží spinkat, ale pořád spí. Lisa se snaží ukrást klíč z matčiných střev. Převaluje se a aby zahnala spánek, vybízí své dcery k tanci. Lisa s radostí počká a přinese matce tamburínu. Simone se snaží doprovázet Liziin tanec, ale pak znovu usne. U okna nad dveřmi se objeví Kolin, Liza se znovu pokusí ukrást klíč. Simona se prudce převaluje a vypadá jako tamburína. Simone tančí se svou dcerou.
Přicházejí ženy a ženy. Přineste spoustu snopů a požádejte o platbu. Simona střídmě rozdává haléře a vyprovodí cvičence. Raptom ze snopů Colin se usadí. Zvorushliva zustrіch, zakokhani výměna lesklé khustki. Liza vycítila, že se její matka otáčí, spěšně poslala mladíka do ložnice a sama předstírala, že u robota usnula. Simone, aby vzbudila svou dceru. Když v ní napumpuje nový refrén, rozzlobeně nařídí Lize, aby šla spát. Daremno, hodné děvče pro něj nepracuje - matka se zámkem vezme dceru tam, kde je známý Colin, a zamkne za ní dveře.
Vstupují Thomas, Nіkez, notář a za nimi vesničané. Tom položil na stůl dva medvědy s grošemi, vše je připraveno k podpisu volné dohody. Simone dá snoubencům klíč od ložnice a řekne jim, aby šli pro snoubence. Nikez nosí palčáky a urochisto jde nahoru. Ale jen vin otočte klíčem u zámku, jako byste u dveří měli umět zazpívat znamení, ale šťastná Lisa a Kolina. Nіkez je vedena přáteli, Simona je na hlídce. Mladí lidé prosí o štěstí ve svém štěstí. Knírek včetně notáře se k nim připojuje. Simone nic nechybí, jen počkej. Méně než Tom a Nikez jsou ohromeni;
Silske zbožně končí vistava.
"Marne of Preservation" je nejstarší z mistrovských děl choreografického úpadku, dá se říci prababička dnešního baletu. Slavný tanečník, učitel a choreograf Jean Berchet (1742-1806), známý Dauberval, byl účastníky nazýván „Molière tance“ a Diderot, bratři Grimm a Beaumarchais, byli ohromeni mystikou. Premiéra se konala ve Velkém divadle v Bordeaux dva dny před dobytím Bastily. Není divu, že první diváci v baletu znali ty, kteří ladili s hodinou. Nasampered - boj hrdinů o vlastní štěstí, nekajícný na hlavní silnici a bojišti. V průběhu času se tento konflikt v suspіlstvі zagostryuvavsya a Misho se stal mistrem bohatého mléka, pak vstoupil do jiné roviny a Alain se stal pouze špatným chlapcem.
S osudem se změnil i název baletu: „Balet o slámě“, „Špatně zachráněná dcera“ (La Fille mal gardée), „Od uspěchanosti k dobrému podvodníkovi“, „Oshukana Stara“ a nareshti „Zachování Marne“ - jméno, které se prosadilo na ruské scéně. Po více než dvě století byly primární choreografie a hudba vymazány z paměti. Šmejd byl zachráněn - duch a styl baletu, který neplýtval svou svěžestí, životem a radostí.
Dramaturgie "Marne oberezhnosti" je právem respektována jako skvělý počin - Daubervalem mistrně rozbitá akce se hroutí s hraniční jednoduchostí a zároveň s neblahým dozvukem. Rozpovіd ryasnіє nepodіvaniy a milostivé obraty. Virazna pantomіma se spojí s jiným tancem a v dálce uvidíte jógu. Hrdiny baletu už nejsou chytré komediální masky, ale živí lidé, i když nalili tradici férových komiků, blázni. Postavy, jak se často používají ve staromódních baletech, shromáždily umělecký úspěch mnoha generací prominentních vikonautů z Marne Preserve. Mari Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zukka, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Katerina Geltser, Olena Lukom, Tetyana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Michailo Fokin, Michailo Mordkin a Mikita Dolgun.
Daubervalův balet, stejně jako spousta choreografických představení v tu hodinu, hraje hudbu, vybírá si z oblíbených melodií a kupletů. V drzém doprovodu tanců zněly francouzské lidové intonace. V roce 1828 role v první inscenaci „Marne Oberezhnost“ na scéně Pařížské královské hudební akademie skladatel vidomy Luis Herold taktně tvaroval různé hudební fragmenty, zachovávaje jejich naivní jednoduchost a národní charakter. V roce 1864 byl balet uveden v berlínské Dvorní opeře a přidal nový hudební výběr, který složil německý skladatel Peter Gertel. Hudba, která ztratila hodně na originalitě a francouzské chuti, se stala typicky baletní, na hodinu sentimentální, na hodinu banální. Nadali nebudou doplňovány fragmenty jiného plánu a kvality: valčíky, polky a čardáš.
V Rusku je balet z první ruky klasem devatenáctého století. Choreograf petrohradského divadla Charles Didelot tančil Colina v mládí porazil samotného Daubervala. Každý rok se "Marna Oberezhnist" často hrála jak v Moskvě, tak v hlavním městě. Turné Fanny Elslerové mělo velký úspěch, Lisu namalovala jako naivního, koketního a prázdného prosťáčka. V roce 1885 pro debut italské baleríny Virginie Zukka v Petrohradě složili Lev Ivanov a Marius Petipa tříaktové představení na hudbu Hertela. Tanec měl více daedalů: na druhém obrázku se objevil tanec českých cikánů a třetí dějství bylo pro rolníka silným zpestřením. francouzský styl. Od roku 1896 byla na deset let role Lizi monopolizována všemocnou Matildou Kshesinskou. Balerína zazářila a při slavném tanci s replikami z prvního obrazu i v pantomimických scénách a samozřejmě v efektním pas de deux. Inscenace byla uchována v Mariinském divadle po zbytek roku 1920.
V roce 1937 hrál mladý Leonid Lavrovskij zase v druhém leningradském divadle - v Malé opeře v duchu velikosti, podle jeho slov "pastorály s okouzlujícími pastýři a pastýři, které vidí staré větry." Hertelovu hudbu očistil od minulosti dirigent Pavel Feldt, který napsal nové třetí dějství a první místo věnoval Lise a Kolínu. Zaderikuvaty a směšné baletní buv, to dostalo b, ne v hodině v roce 1937, prote vína byla uvedena na 26 představeních a zijshov z jeviště „pod tlačenkou“ Puškinova výročí. U významné skály Velké Vytchiznyanoi válka urážející Leningradská divadla při evakuaci opět hádali o komedii "Marna Oberezhnist". U Maloye, který se obrátil k zakřivení, napsal Fedir Lopukhov novou choreografii pro úsporu tří fragmentů v představení Lva Ivanova.
V Kirovově divadle připadla renovace baletu v redakci z roku 1923 na podíl Volodymyra Ponomarieva. Z tієyu vistavoy po'yazan єdina baletní recenze skladatele Sergije Prokof'eva. Ve svých vínech vysvětluje nezaměnitelný vrchol „Marne Preserve“: „Zápletka, kterou složil slavný francouzský choreograf Dauberval, je jednoduchá, ale taneční a baletem snadno zprostředkovaná. Nikdo nemá možnost jít, jako v některých baletech, do těch nejoduševnělejších gest, vysvětlit mezi dvěma tanečními čísly, že „vin“ miluje „її“ a „ven“ miluje „inshoy“, navíc veřejnost je neukázněná , navіscho „smrad“, tak mávají rukama a stále neví, koho milovat. další místoútočné baletní mrtvoly komediální představení v repertoáru nezachránily.
V druhé polovině 20. století se s novými inscenacemi "Marne Oberezhnost" obrátili k hudbě Herolda a přeorganizovali tuto dvojskladbu. V roce 1960 choreograf Frederick Ashton „Marne of Preservation“ nově nastudoval London Royal Ballet. Dirigent vistavi John Lanchbury, po přepisu Heroldovy hudby v dálce, inscenaci radila legendární Tamara Karsavina. V dálce, představení je ne méně než dlouhá doba, zdobí londýnský plakát, ale prakticky žádná konkurence pro bazhannya іnshih zahіdnyh mrtvoly realizovat „Marne oberezhnіst“. V roce 2002 byla do Moskevského velkého divadla převedena řada lidí, kteří znali tamního starého vikonavceva. A mezitím u Kyjeva a Frunze, Rizy a Odesy, Tallinnu a Saratova tančili jinou verzi staromódního baletu.
V roce 1971 nastoupil Oleg Vinogradov do Leningradského Malého operního divadla ve spolupráci s baletním historikem Jurijem Slonimským. Choreograf napsal všechny choreografie znovu, opíral se o nejlepší tradice minulosti a aniž by ignoroval současné úspěchy rozmanitosti. Tři akty vistavi - vlastně tři scény tanců s obov'ázkovým pas de deux na kůži. Rozpětí nálad v těchto duetech je velké: skromné, úzce související s vývojem zápletky na prvním snímku, více rozchodů, emocionální bohatství v obraze života a nakonec finále je triumf hrdinů, který je bohatstvím klasického tance. Ve zbytku dějství je vidět jakési kvarteto dusící sabotéry, kteří ztěžují vykonavtsiv a vždy rozvibrují hromadění diváků. Celé představení zanureniya v poetické atmosféře pobutu, v novém bohatém světle, yaskravih, hodina komediálních scenérií. Tse beshketna a zakhoplena gra v starý balet z venkovského života. Herci jednou za čas „dávají repliky“, bohatě a daleko, řvou srpy, hráběmi, příliš hubení. Styl a způsob tance, detaily jevištního chování rozvíjejí tradice francouzského komediálního baletu Dauberval. Tilki na rodné scéně tsya vista, jako bula bagat na mnoha hereckých úspěších, prošel 186krát. Ti, kteří v 21. století nezastarali takového „Marna Oberezhnist“, ukázali své nedávné produkce poblíž Permu, Kazaně a Moskvy hudební divadlo pojmenované po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi.
A. Degen, I. Stupnikov
Foto: Marna Oberezhnist v Michajlovském divadle
Podrobnosti
ODBOR KULTURY KRAJSKÉHO VÝBORU OMSK STÁTNÍ HUDEBNÍ DIVADLO OMSK
L. Herold
MARNA FRONTIER
Balet pro 2 jednání, 4 scény.
Libreto J. Dauberval
Choreografové-režie: D. Avdish, V. Mogilda
Dirigent - A. Leytush.
Umělec - Lidový umělec RRFSR a Baškirské autonomní sovětské socialistické republiky, laureát ceny pojmenované po. S. Yulaeva V. Plekunov.
SPECIÁLNÍ JEDNOTLIVCI A VICONAVTS:
Marcelin - V. Kuzněcov, V. Czaptašvili
LÍZA - V. Filjanová, E. Shikhova, F. Yakupova
KOLÍN - O. Ivanov O. Karpovič U Kuzněcov
MICHO - Y. Nadeikin F. Pavlov V. Jakovlev
ALEN - Yu Efimov A. Ivanov A. Minєev
NOTÁŘ - S. Kornilov
Přítelkyně, sabotéři, vesničané, vesničané - sólisté a baletky.
Koncertní mistr - M. Šosták
Tutor - L. Ivanova
Hlava literární část G. Malbachova
Hlava inscenační část - P. Dyumin
Vistavy technika:
Fotbalová branka. jevištní inženýr - Yu. P. Malinin
Umění. jevištní inženýr - G. V. Bondarenko
Umění. vizážistka - P. V. Remizov
Umění. světelný designér - V. N. Zadorozhny
Umění. dekoratér - A.I. Bezgin
Umění. rekvizitářka - G. M. Atramentová
Starší žadatel - Y. A. Masláková
Umění. kostýmní výtvarníci - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
Dámské kostýmy - E.I. Redina
Kostýmy lidí - A. G. Girina
Rádio - M. M. Ionov
Vzuttya - B.I. Kravets
Vedoucí ředitel dіyut. představuje. Ázerbajdžán RSR A. T. ÚSUBOV
Hlavní choreograf dіyut. představuje. RRFSR V. Ya. TULUPOV
Cena 10 kop.
Ohm. kraj Typ. 1982 Zach. 792, tyr. 5000
"MARNA POPEREDZHNIST"
I den
Chamtivá farmářka Marcelina chce vidět svou dceru provdat se za špatného chlapce Alyona, Michova syna. Ale Lisa, aby milovala chudého rolníka Kolína a chtěla být laskavá k jeho matce.
Lisini přátelé a Colinovi přátelé mu zpívají, ale nemohou jim pomoci usnout. Marcelina nespouští oči ze svých dcer, stará se o svého manžela a manželku, zmushuyuchi pratsyuvati kolem domu, nedává manželce žádnou chválu.
Pole. Vesničané odpočívají. Marceline, Micho a Alain přicházejí. Ti smradové si dělají srandu Liso. Alain mriє o svatbě, mriє o jeho štěstí s Lisou.
II den
Pokoj u Marcelliniho stánku. Lisa přemýšlí o kohane. Marcelina se je snaží proměnit v tyto myšlenky, dává lekce vřelým tónem, učí se světským mravům. Nareshti, Marcelina zasina je vyčerpaná. Liza se snaží otevřít dveře a vstoupit do domu, a pak matka okamžitě uklouzne.
Přátelé přicházejí k Lizi. Spolu s nimi se tajemství vplíží do kabin a Kolin. Vin hovaєtsya na Komorách. Marcelina podezřívavá, že je nelaskavá, posílá hosty z domu a sama.
Liza je sama. Je tu sen o Kolíně, o budoucích dětech. Objeví se Colin. Srdce udusané náplně štěstí - smrad dostanete ve dvou. Jemně krokodíl Marcellini. Perelyakana Liza hova Kolina ve své ložnici.
Marcelina, aby přinesla jarní hadřík pro dceru. Přichází notář. Micho a Alain. Na druhou stranu bude položen jasný klobouk. Vzlykat, aby holčičku neukazoval dříve na svatební šat, Marcelinu zmushu Lisu schovat ve svém pokoji. Alain jde za Lisou... Dveře ložnice se otevřou a ve dveřích se ohlásí zbentezheni Lisy a Kolina. Mišo přepadne. Plani Marcellini padl. Їy nic nechybí, jak se vejde dceři do dlaby s Kolenem
Vesničané bіhat žasnou nad zasnoubenou, dostane jméno. Lisa a Kolin vycházejí z kostela. Їx rád knír vznáší, požádejte Marcelinu, aby vibachiti zakohanih.
Marcelina velkoryse odpouští mladým, pro čest těch, které posvátno ctí.
Historický důkaz
V roce 1789 se ve Francii v Bordeaux s velkým úspěchem konalo baletní představení „Marne Preservation“. Hudba před baletem byl výběr, složený z urivkіv populárních děl té doby: Louis Gerold, vіdomy francouzský skladatel, Chiї opera mali svetove vyznannya, virіshiv chastkovy robit a psát hudbu k tsoy populárnímu baletu. Na podzim 27. listu 1828 se nedaleko Paříže na jevišti Velké opery konala premiéra dvouaktového baletu „Marne of Preservation“ na hudbu L. Herolda.
