Velcí skladatelé světa. Velcí klasičtí skladatelé: seznam těch nejlepších
20. století bylo vzato v potaz hodinou velkých vinařů, kteří významně obohatili a ulehčili životy lidí. Existuje však názor, že svět hudby zároveň nevytvořil nic nového, ale spíše podlehl tvorbě předchozích generací. Tento seznam vyzývá k označení takového nespravedlivého visnovok a k uctění bohatých hudebních výtvorů vytvořených koncem 20. století i jejich autorů.
Edgar Varèse - Ionizace (1933)
Varese - francouzský skladatel elektronická hudba, která získala kreativitu nových zvuků, vytvořených se zlepšením popularizace elektřiny. Vin dokončil témbry, rytmy a dynamiku, často vítězně vydával drsné perkusivní zvuky. Stejná skladba nemůže být tak jasně formulována o díle Varèse, jako "Ionizatsia", vytvořená pro 13 bubnů. Mezi nástroji velkých orchestrálních basových bubnů, malých bubnů a v dalších dílech je cítit řev lva a šeříku.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen, stejně jako Varese, vytváří hodinu extrémní tvorby. Například Zyklus - p'єsa, psaný pro bicí. Překlad znamená "Kolo". Tsya složení otrimal takový název nevipadkovo. Vyhrál lze číst kdykoli a kdykoli přímo a spálit se nohama.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin je skutečně americký skladatel. Vіn často vítězný blues a jazz ve svých výtvorech, zástupce diatonický, což je zvuk většiny hudebníků v klasické zahidnoy tradici. Tvіr Gershvin "Rhapsody" ve stylu blues, yogo majestátní robot, to, zavdyakіy vin si určitě budete pamatovat navždy. Především je lepší sloužit jako připomínka dvacátých let minulého století, éry jazzu, hodiny bohatství a luxusního života. Těsně na poslední krásnou hodinu.
Philip Glass - Einstein na pláži (1976)
Philip Glass je současný skladatel, který zároveň pokračuje v tvorbě. Styl skladatele je ovlivněn minimalismem, který krok za krokem rozvíjí ostinato v jógové hudbě.
Nejslavnější opera Glasse „Einstein na pláži“ se konala 5 let bez přestávky. Bylo to tak dávno, co pozorovatelé přicházeli a odcházeli, pokud byli v pokušení. Vaughn tsіkava tim, scho nezapadá do děje, ale ukazuje různé scény, které popisují Einsteinovy teorie a vzagali, jógový život.
Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)
Penderetsky je skladatel, který fušuje do rozšiřujících metod a jedinečných stylů hry na skvělé nástroje. Vin možná více než jeho další dílo „Plakání za oběti Hiroshimi“, jehož seznam byl však nejvíce spotřebován – „Polské Requiem“, byla zničena jedna z nejstarších forem hudební tvorby (autor největšího Requiem buve Okehem, který žije v renesanci), ten netradiční vikonnanny styl. Zde Pendereckovy výkřiky Vicorist, krátké ostré vrtění do refrénu a například přidání polského textu dotvářejí obraz skutečně jedinečného hudebního umění.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg je skladatel, který přinesl serialismus do masové kultury. Jeho opera „Wozzeck“, založená na zcela nehrdinském ději, se stala první operou v charakteristickém odvážném stylu 20. století a začala tak rozvíjet avantgardu na operní scéně.
Aaron Copland - Fanfair pro obyčejného člověka (1942)
Copland složil hudbu ve stylu, který rezonuje se stylem jeho amerického kolegy George Gershwina. Copland si tehdy jako bohaté Gershwinovo dílo vhodné do lokalit a klubů získal silné motivy, včetně amerických, například téma kovbojů.
Coplandovo nejslavnější dílo je „Fanfari pro obyčejní lidé". Pokud byla jóga živena, komu byla věnována, byl Aaron skvělým lidem, střípky skvělých lidí byly přímo uprostřed pomoci Úspěšným státům v další světové válce.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage se stal revolucionářem - zvítězil v hudbě s netradičními nástroji, například klíči a papíry. Jednou z nejdůležitějších novinek je úprava pianoforte, kdy k nástroji dáte puky a květiny, po kterých se ozývají suché perkusivní zvuky.
4'33″ – ve skutečnosti 4 krát 33 sekund hudby. Propagujte hudbu, můžete ji cítit, nehrajte ji. Cítíte vipadkovі zvuky koncertní sál, hluk klimatizace nebo hluk auta. Ti, kteří respektovali ticho, ticho ne - Tse ti, které učí zenová škola, se stali jádrem Cageovy mysli.
Witold Lutoslavsky - Koncert pro orchestr (1954)
Lutoslavský - jeden z největší skladatelé Polsko, který se specializuje na aleatorickou hudbu. Vіn se stal prvním hudebníkem, který je ctí nejvýznamnějšího suverénního bohatství Polska - Řádu bílého orla.
"Koncert pro orchestr" je výsledkem inspirace skladatele v díle "Koncert pro orchestr" Bély Bartóka. Zahrnuje odkaz barokního žánru Concerto Grosso, který se prolíná s polskými melodiemi. A co je nejdůležitější, tento tvir je atonální a nezní to jako hlavní nebo vedlejší tonalita.
Igor Stravinskij - Posvátný pramen (1913)
Stravinskij je jedním z největších skladatelů, který kdy žil. Tady to máte, přebíráte droby od velkého počtu skladatelů. Skládání stylů serialismu, neoklasicismu a neobaroka.
Nejznámější skladbou Stravinského je respektováno "Svěcení jara", jak malý je skandální úspěch. Při premiéře Camille Saint-Saens vibrovala ze sálu na samotném klasu a štěkala na nesnesitelně vysoký rejstřík fagotu, na stejnou myšlenku, nástroj zpívání špatně. Diváci zapískali na píšťalku, zmateni primitivními rytmy a vulgárními kostýmy. NATO doslova zaútočilo na vikonavtsiv. Po pravdě řečeno, balet bez problémů získal popularitu a získal si lásku publika a stal se jedním z největších děl velkého skladatele.
Ruská skladatelská škola, která navázala na tradici dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří sjednotili evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi, včetně evropského ducha Býka.
O kožních problémech těchto slavných lidí můžete říct hodně, není to pro každého snadné, ale někdy mají tragický podíl, ale v tomto pohledu jsme se snažili dát méně Stručný popisživot a kreativita skladatelů.
1. Michailo Ivanovič Glinka
(1804-1857)
Michailo Ivanovič Glinka v době vytvoření opery "Ruslan a Lyudmila". 1887, umělec Illya Yukhimovich Repin
"Abychom vytvořili krásu, potřebujeme očistit duši."
Michailo Ivanovič Glinka, zakladatel rus klasická hudba a první votchiznyany klasický skladatel, který je dosah světské slávy. Yogo roboti, kteří vycházejí z bohatých ruských tradic lidová hudba, být novým slovem pro hudební umění naší země
Narodil se poblíž Smolenské gubernie a osvítil zdraví Petrohradu. Vznik světelného pozorovatele a hlavní myšlenka kreativity Michaila Glinky byla spojena s takovými zvláštními rysy jako A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.S. Gribojedov, A.A. Delvig. Tvůrčí impuls jógovým robotům dala cesta do Evropy na klasu 30. let 19. století a slavní skladatelé té doby - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn a později s G. Berliozem, J. Meyerberem.
Úspěch dosáhl M.I.Glinka v roce 1836, po nastudování opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), kdy bulu vyvraždil celý svět, nejprve ve světové hudbě, ruské sborové mystice, evropské opeře a symfonická praxe organicky, takže hrdina vypadal, podobně jako Susanin, obraz nějaké krásné postavy národního charakteru.
Odoevskiy popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období — období ruské hudby“.
Další operou je epos „Ruslan a Ljudmila“ (1842), dílo, na němž se pracovalo na popel Puškinovy smrti a v důležitém životě skladatelových myslí, vzhledem k hluboce novátorské povaze díla, bylo nejednoznačné zděšena očima té moci a přinesla M.I. Zkušenosti. Po bohaté víno, které vzrostly v ceně, kvůli životu v Rusku a mimo kordon, ne pripinyayuchi psát. V józe se ztratily romance, symfonie a komorní díla. V 90. letech se "Vlastenecká píseň" Michaila Glinky stala oficiální hymnou Ruské federace.
Citát o M.I. Glinkovi:„Celá ruská symfonická škola, stejně jako předtím celý dub u žaludu, je zabalena do symfonické fantazie „Kamarinska“. P.I. Čajkovskij
Cicavia fakt: Zdálo se, že Michailo Ivanovič Glinka není v dobrém zdravotním stavu, nehledě na to, že je lehký na nohy a zázračně zná zeměpis, možná se nestal skladatelem, a pak se nestal mužným řidičem. Vin uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.
2. Oleksandr Porfirovič Borodin
(1833-1887)
Oleksandr Porfirovič Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl talentovaný chemik, lékař, učitel, kritik a literární talent.
Jelikož se narodili v Petrohradě, od dětství se všichni vyznačovali nezvyklou aktivitou, dusností a mrazivostí. různé směry, jsme před hudbou a chemií.
A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neexistují žádní profesionální učitelé-hudebníci, všechny jeho úspěchy v hudbě jsou nezávislými roboty nad kompoziční technikou kompozice.
Na výlisku A.P. Borodina se kreativita M.I. Glinka (stejně jako u všech ruských skladatelů 19. století) az podnětu k silnému obsazení skladby na klasu 60. let 19. století dali dvě dělení - v první řadě seznámení s talentovaným klavíristou E.S. z M. A. Balakirevim a připojil se k tvůrčímu týmu ruských skladatelů, známému jako „Mighty Cup“.
Například v 70. a v 80. letech 19. století A.P. století.
Opera „Princ Igor“ (1869-1890) zaujímá ústřední místo v díle A.P. Rimského Korsakova). Na "Knyaz Igor" na mšice velkých obrazů historických podií byl obraz pomyslel si Golovna všechna díla skladatele jsou maskulinita, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepšího ruského lidu a mocná síla celého ruského lidu, která se projevuje v obraně vlasti.
Bez ohledu na ty, které A.P. Borodin zanechal po pozoruhodně malém počtu děl, jeho kreativitu, ještě rozmanitější a vína, respektuje jeden z otců ruské symfonické hudby, který vyrostl na bohaté generaci ruských skladatelů v zahraničí.
Citace o A.P. Borodina:„Borodinův talent je mocný a nepřátelský, jako symfonie, opera a romance. Golovnі yakosі yogo - veletnaya síla a šířka, kolosální rozmakh, strіmkіst i rvuchkіst, poednana z úžasné záliby, nižší ta krása. V.V. Stašov
Cicavia fakt: Po Borodinu je pojmenována chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, která vzniká v důsledku substituce halogenů v sacharidech, v důsledku čehož první dosáhla 1861 roci.
3. Modest Petrovič Musorgskij
(1839-1881)
"Zvuky lidského pohybu, jako zvuk, ukazující vaše myšlenky a pocity, se bez rozpaků mohou stát skutečnou hudbou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."
Modest Petrovič Musorgskij - jeden z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, člen "Mighty Cup". Inovativní kreativita Musorgského byla daleko před jeho hodinou.
Narozen v provincii Pskov. Stejně jako mnoho talentovaných lidí, kteří ukázali dětský talent v hudbě, začali v Petrohradě, buv, pro rodinnou tradici, Viysk. Virishalny podієyu, scho znamenalo, že Musorgsky narodzheniya ne pro vojenskou službu, ale pro hudbu, byla jóga zustrich z M. A. Balakіrєvim i vstup do "Mocného kupka".
Velký Musorgského tým, který ve svých grandiózních kreacích - operách "Boris Godunov" a "Khovanshchina" zobrazil v hudebnících dramatická období ruských dějin s radikální novotou, neznal před novou ruskou hudbou, ukázal v nich podobnost masové lidové scény. Jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, mezi četnými vydáními, jako autor a další skladatelé, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.
Dalším výrazným Musorgského výtvorem je cyklus klavírních skladeb „Obrázky z výstav“, barevné a vinařské miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.
Všechno na Musorgského životě bylo skvělé - velikost, tragédie, pivo vin zavzzhdy, oslnivé duchovní čistotou a hrubostí.
Ostatní osudy byly důležité - život nedomesticismu, nedostatek kreativity, soběstačnost, závislost na alkoholu, to vše se podepsalo na jeho předčasné smrti ve 42 letech, kdy zanechal polovinu svých děl, jejichž jáhni byli dokončeni r. další skladatelé.
Specifickou melodii a inovativní harmonii Musorgského předávaly postavy hudební vývoj 20. století sehrálo důležitou roli ve vývoji stylů bohatých skladatelů ve světě.
Citát o M.P. Musorgském:"Je to tichá ruština znít ve všem, co vytvořil Musorgskij." N. K. Roerich
Cicavia fakt: Například Musorgského život pod tlakem „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzal v úvahu autorská práva k jeho dílu a dal je Tertiji Filippové.
4. Petro Illich Čajkovskij
(1840-1893)
"Jsem umělec, který může přinést čest své vlasti." Vidím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem nevypěstoval ani desetinu toho, co vypěstovat umím. Ze všech sil své duše chci růst.
Petro Illich Čajkovskij, možná největší ruský skladatel 19. století, vyzdvihl ruské hudební umění k nebi. Vin je jedním z nejvýznamnějších skladatelů lehké klasické hudby.
Rodák z provincie Vjatka, který chtěl být zakořeněn podél linie Batkiv na Ukrajině, Čajkovskij od dětství předváděl hudební vibrace, chráněnec osvětlující, že robot byl v galerii donucovacích orgánů.
Čajkovskij je jedním z prvních ruských skladatelů – „profesionálů“ – teorie hudby a kompozice se naučil na nové petrohradské konzervatoři.
Čajkovskij byl respektován jako „zahіdny“ skladatel, ve srovnání s lidovými diyachy „Mighty kupki“, s dobrými kreativními lidmi a přátelskými stoky, prote yogo kreativita není o nic méně prodchnuta ruským duchem od Michaila Glinky.
Skladatel v aktivním životě - používá se jako učitel, dirigent, kritik, veřejná osobnost, působí ve dvou hlavních městech, cestuje po Evropě a Americe.
Čajkovského buv lidé snášet emocionálně nevyrovnané, dušení, znevira, apatie, okázalost, násilný hněv - tendence se často měnily v nové náladě, jsou to kamarádské osoby, vіn zavzhd vzdorující sobectví.
V Čajkovského díle můžete vidět to nejlepší - skladnější, několik stejně skvělých děl ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A mistr Čajkovského hudby je univerzální: s jedinečnou melodikou vzdychá o životě a smrti, lásce, přírodě, dětinskosti, novým způsobem se odhalují díla ruské a světské literatury, probouzejí se hluboké procesy duchovního života nová cesta.
Citát skladatele:"Život může být součástí života pouze tehdy, pokud se skládá z radosti a smutku, boje za dobro proti zlu, za světlo a temnotu, jedním slovem - za rozmanitost v jednotě."
"Velký talent vede k velké praktičnosti."
Citát o skladateli: "Jsem připraven dnem i nocí stát po boku ctihodného ganka toho stánku, de live Petra Illicha, - respektuji podlahu jógy" A.P. Čechov
Cicavia fakt: Univerzita v Cambridge v nepřítomnosti a bez disertační práce udělila Čajkovského titul doktora hudby, stejně jako si ho Pařížská akademie umění vybrala jako korespondenta.
5. Mykola Andriyovič Rimsky-Korsakov
(1844-1908)
N.A. Rimsky-Korsakov a A.K. Foto 1906 Mikola Andriyovich Rimsky-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jeden z nejdůležitějších článků při vytváření neocenitelného hudebního banketu votchisnya. Jeho vlastní světlo, které uctívá věčnou celosezónní krásu světla, pohřbené zázrakem zadku, jednotou s přírodou, nemůže být v dějinách hudby obdobou.
Narodil se v provincii Novgorod, podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem na vojenské lodi kolem bohaté země Evropy a obou Amerik. Hudbě jsem se učil od maminky, pak jsem chodil na soukromé hodiny u klavíristy F. Kanilleho. Obnovuji zavdyaka M.A. Balakireva, organizátora „Mocného nákupu“, který přivedl Rimského-Korsakova na hudební scénu tím, že vložil svou kreativitu do svého světa, aniž by plýtval talentovaným skladatelem.
Na centrálním místě v regionu Rimsky-Korsakov se skládají opery - 15 robotů, kteří demonstrují rozmanitost žánrových, stylových, dramaturgických, kompozičních řešení skladatele;
Skladatelovu kreativitu inspirují dva hlavní směry: prvním je ruská historie, druhým svět pohádek a eposů, za který si víno odneslo cenu „kazkar“.
Krym bez střední nezávislé kreativity N.A. Rimskij-Korsakov jako publicista pořádá sbírky lidových písní, o taková vína je velký zájem, a likviduje práce svých přátel - Dargomižského, Musorgského a Borodina. Rimskij-Korsakov byl tvůrcem skladatelské školy, jako pedagog a ověřovatel Petrohradské vinařské konzervatoře vydal téměř dvě stě skladatelů, dirigentů, muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.
Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl jak ruský člověk, tak ruský skladatel. Respektuji, že jde o klidně ruskou esenci, že tento glybinnský folklórně-ruský základ dnes lze zvláště shanovovat. Mstislav Rostropovič
Fakt o skladateli: První lekce kontrapunktu Mikoly Andriyovyče začala takto:
„Okamžitě s nimi už bohatě mluvím a vy budete naslouchat s úctou. Pak mluvím méně, ale ty posloucháš a přemýšlíš, a, nareshti, já nemluvím vůbec, a ty přemýšlíš hlavou a cvičíš nezávisle, víc než můj úkol jako učitele - stáváš se pro tebe nevhodným ...
Klasická hudba není zdaleka tak populární ve stejnou dobu, jako byla ve svém „zlatu století“ – od 17. století do začátku 20. století, ale stejně jako dříve je proti duchům bohatých. . Vidomі hudební skladatelé Yakі vytvořil tsі skvělé věci, možná žil stovky let, ale stále jsou jejich mistrovská díla plná nedokonalých.
Vidomі nіmetskiy skladatelé
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven je jedním z nejvýznamnějších jmen v historii klasické hudby. Vin byl inovátorem své doby, rozšířil škálu symfonie, sonáty, koncertu, kvartetu a novým způsobem kombinoval vokály a nástroje, i když vokální žánr jógy nebyl tak silný. Veřejnost jeho inovativní nápady okamžitě nepřijala, ale sláva starého šeku na něm nevadila, navíc pro život Beethovena byla jeho kreativita dobře oceněna.
Celý Beethovenův život byl poznamenán bojem o zdravé ucho, ale hluchota i tak dostihla Yoga: činy nejvýznamnějších děl velkého skladatele vznikly natahováním zbývajících deseti životních osudů, pokud už vína nebyla v pořádku duchy. Jedním z nejznámějších Beethovenových děl je „Měsíční sonáta“ (č. 14), skladba „Před Elizou“, Symfonie č. 9, Symfonie č. 5.
Johann Sebastian Bach
Dalším celosvětově proslulým německým skladatelem je Johann Sebastian Bach – geniální autor, jehož dílo v 19. století vyvolalo zájem u těch, kteří neštěbetali vážnou, klasickou hudbou. Psal varhanní hudbu, vokálně-instrumentální hudbu a hudbu pro další nástroje a instrumentální soubory, i když operní žánr vín se přesto dokázal obejít. Většinu času jsem byl zaneprázdněn psaním kantát, fug, preludií a oratorií a také chorálů. Stejný Bach spolu s Georgem Friedrichem Händelem - zbývajícími skladateli barokní éry.
Za celý svůj život jich vytvořil přes tisíc hudební díla. Nejlepší vytvořit doma Bach: Toccata a fuga d moll BWV 565, pastorační BWV 590, "Brandenburgské koncerty", "Selyanska" a "Kavova" cantati, stolová deska "Passion for Matthew".
Richard Wagner
Wagner byl ne méně než jedním z nejprominentnějších skladatelů na celém světě a jedním z nejpozoruhodnějších - prostřednictvím svého antisemitského pozorovatele světla. Vіn buv byla doplňkem nové formy opery, jako by ji nazývala „hudební drama“ - v jejím kníru se hudební a dramatické prvky zlobily dohromady. S pomocí metody vín se vyvinul kompoziční styl, ve kterém orchestr hraje tak silnou dramatickou roli, jako pár vítězů.
Sám Wagner napsal své vlastní libreto, jako by to nazýval „verše“. Většina Wagnerových zápletek byla založena na evropských mýtech a legendách. Vin je nejznámější svým osmnáctým rokem cyklu epických oper v několika částech pod názvem „Prsten Nibelungův“, operou „Tristan a Izolda“ a také hudebním dramatem „Parsifal“.
Vidomi ruští skladatelé
Michailo Ivanovič Glinka
O Glinkovi zní jako mluvení o zakladateli ruské národní tradice v hudbě, protoruské opery propagovaly syntézu funky hudby s ruskými melodiemi. První Glinkovou operou byl Život pro cara, která byla pro první inscenaci v roce 1836 dobře přijata, stejně jako další opera - Ruslan a Ljudmila, s libretem, napíšeme Puškina, - ne tak masivní. Prote vyhrál nový typ dramaturgie - hrdinsko-historická opera, nebo epická.
Glinka, který se stal prvním z ruských skladatelů, se yakі dostal do světla uznání. Nejlepší v domě robotů Michail Ivanovič: opera "Ivan Susanin", fantasy valčík pro symfonický orchestr ta předehra-symfonie na kruhové ruské téma
Petro Illich Čajkovskij
Čajkovskij je jedním z nejpopulárnějších a nejznámějších skladatelů na celém světě. U bohatých vín a nejoblíbenějšího ruského skladatele. Čajkovského roboti, zároveň menší, bohatě zahіdnіshimi, vytvářejí méně, jako jiní skladatelé, další současní umělci, střípky vikoristů a lidové ruské melodie a cherubíny s pádem německých a rakouských skladatelů. Sám Čajkovskij byl nejen skladatel, ale také dirigent, učitel hudby a kritik.
Nіyaki іnshі známých skladatelů Rusko snad nelze proslavit kreacemi baletních představení tak, jak je slavný Čajkovskij. Nejznámější balety od Čajkovského jsou: „Luskunchik“, „Labutí jezero“ a „Snící kráska“. Pisav vі ta opera; nayvidomishі - "Královna královen", "Evgen Onegin".
Sergej Vasilovič Rachmaninov
Kreativita Sergije Vasiloviče vzala tradice postromantismu a formovala se v jedinečném stylu v hudební kultuře XX století, nepodobná světové. Vіn zavzhdi tyazіv k velkým hudebním formám. V zásadě to dělejte s těsnou, dramatickou, bodavou silou; často imaginární obrazy lidového eposu.
Rachmaninov je známý jako skladatel a jako pianista to znamená, že prostor pro jeho kreativitu zaujímá samotné pianoforte. Přečtěte si noty pro pianoforte vín na začátku Vіtsі chotiroh rokіv. Původním žánrem Rachmaninova byl koncert pro klavír a orchestr. Rachmaninova Naivedomishi Works - Tse Rapsodie na téma Paganin a Chotiri Koncert pro klavír a orchestr.
Vidomi skladatelé svіtu
Giuseppe Francesco Verdi
Je těžké si představit 19. století bez hudby Giuseppe Verdiho, jednoho z klasiků italské hudební kultury. Většina Verdi, která se snažila vnést do operní inscenace hudební realismus, začala pracovat bez prostředníka mezi svými partnery a libretisty, dostala se do rukou režisérského robota a netolerovala falešnou vikonnu. Vіn kazav, scho to yomu jako všichni ti, kteří jsou zázrační v mystice.
Jako mnoho skladatelů jsou nejoblíbenější Verdiho opery zdobuv zavdyany. Jsou mezi nimi opery Othello, Aida, Rigoletto.
Frederic Chopin
Nejslavnější polský skladatel Fryderyk Chopin vždy ve svých dílech viděl krásu své rodné země a viděl velikost své budoucnosti. Yogo im'ya je pýchou polského lidu. Chopin je vidět ve sféře vážné hudby, ale když píše, tvořte pouze pro pianoforte, nižší známých skladatelů s їх různé symfonie a opery; Nyní se Chopinova díla stala základem kreativity devíti klavíristů.
Chopin se zabýval psaním klavírních skladeb, nokturn, mazurek, etud, valčíků, polonéz a dalších forem a většina z nich mezi tím - "Podzimní valčík", Nokturno c moll, Jarní rapsodie, Fantasia-impromptu v C-D.
Edward Grig
Slavný norský skladatel a hudební interpret Edward Grig se specializuje na komorní vokální a klavírní hudbu. Dekadence německého romantismu byla evidentně vržena do Griegovy kreativity. Griegův yaskravský a vidomský styl lze charakterizovat tak přímým způsobem, jako hudební impresionismus.
Často byla hodina vzniku jeho děl, Grieg, vdechnuta lidovými rčeními, melodiemi, legendami. Jeho kreativita významně přispěla k rozvoji norské hudební kultury a mystiky. Nejznámějšími skladatelovými díly jsou předehra „Podzim“, koncert pro klavír a orchestr z roku 1868, hudba před vistavi „Peer Gynt“, suita „Tři hodiny Holberg“.
Wolfgang Amadeus Mozart
A samozřejmě, většina skladatelů všech dob se bez tohoto jména, jak lidé vědí, daleko od klasické hudby neobejde. Rakouský skladatel a virtuózní vikonovets Mozart, který vytvořil řadu oper, koncertů, sonát a symfonií, vklouzl do vážné hudby a s velkou silou formoval її.
Vіn rіs zázračné dítě: naučil se hrát na klavír na vіtsi three rocіv, a asi pět již vytvořilo malé kousky hudebních výtvorů. První symfonii napsal v osmém století, první operu ve dvanáctém roce. Mozart má fenomenální sluch pro hudbu a razuchchi zdіbnostі až po gril na bagáty hudební nástroje ta improvizace.
Mozart za svůj život vytvořil přes šest set hudebních děl, mezi nejznámější patří opera Vesilla Figaro, symfonie č. 41 Jupiter, třetí část sonáty č. 11 Turecký pochod, koncert pro flétnu a harfu s orchestrem a Requiem d moll, K.626.
Poslouchat vytvořit to nejlepší lehká klasická hudba je možná v tomto videu:
Vezměte si vlastní, řekněte to svým přátelům!
Přečtěte si také na našem webu:
ukazovat
Chi bývala taková píseň garnu A pomysleli si: „Jaký zázrak by to bylo hrát!“. Se znalostí základů notového zápisu můžete sami objevit nekonečné hudební možnosti. Jak se naučit noty - zjistěte z našich statistik.
Mezi těmito melodiemi je motiv pro jakoukoli náladu: romantickou, pozitivní a tvrdou, odpočinout si a nemyslet na to, teď se zamyslete.
twitter.com/ludovicoeinaudItalský skladatel a pianista praktikuje přímo minimalismus, často se obrací k ambientní hudbě a navazuje na klasiku jinými hudebními styly. K široké škále vín pro atmosférické kompozice se staly soundtracky k filmům. Například vy, zpěvně, rozpoznáte hudbu z francouzské linie „1 + 1“, kterou napsal Einaudi.
themagger.net Hlas je jedním z nejdůležitějších rysů světa moderní klasiky, protože je někdy vyzdvižen do nebes, jindy do prachu. Vіn pіvstolіttya hrál se svou skupinou Philip Glass Ensemble a napsal hudbu k více než 50 filmům, včetně "The Truman Show", "Illusionista", "Relish of Life" a "Fantastic Four". Melodie amerického minimalistického skladatele se rozplývají mezi klasickou a populární hudbou.
latimes.com Autor anonymních soundtracků, nejlepší filmový skladatel rocku 2008 pro verzi Evropské filmové akademie a postminimalista. Podle kritiků na prvním albu Memoryhouse, na kterém byla Richterova hudba překryta čtením poezie a umělecká próza byla uvedena na připravovaných albech. Max, který tvoří nádherné ambientní kompozice, aranžuje klasiku: Vivaldiho „Fuck the Rock“ zasáhlo hitparády iTunes.
Tento tvůrce instrumentální hudby z Itálie nezasahuje do velké kinematografie, ale bez toho je skladatelem, virtuosem a vynikajícím hráčem na piano. Abychom popsali kreativitu Marradi dvěma slovy, pak budou použita slova „citlivě“ a „kouzelně“. Udělej něco a převzaté písně jsou vhodné pro milovníky retro klasiky: v motivech jsou vidět noty minulého století.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor vytvořil hudební suprovid pro anonymní kasovní filmy a kreslené filmy, mezi nimi Gladiátor, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Lví král. Yogo zirka se chlubí hollywoodským „Aleis of Glory“ a na stánku jógové policie „Oscar“, „Grammy“ a „Zlatý glóbus“. Zimmerova hudba je tak odlišná, jako přeřazené filmy, pivo, nezávislá na tonality, berte ji jako živou.
musicudi.fr Khіsaїsi - jeden z nejznámějších japonských skladatelů, který získal čestnou cenu Japonské filmové akademie za nejlepší hudbu k filmu. Joe se proslavil napsáním soundtracku k anime „Happy in the Valley of the Winds“. Pokud uvidíte mistrovské dílo Studio Ghibli nebo řadu Takeshi Kitano, pak, zpěvně, budete zpívat s hudbou Hissaic. Vaughn zdebіshogo světlo, které světlo.
twitter.com/theipaper Tento islandský multiinstrumentalista je jen kluk se stejným počtem metrů, ale před 30 lety byl uznán jako neoklasik. Nahrál podporu baletu, vyhrál cenu BAFTA za soundtrack k britskému televiznímu seriálu Beating on the Beach a vydal 10 studiových alb. Hudba Arnalds evokuje vítr na opuštěné mořské bříze.
yiruma.manifo.com Vytvořte si svůj vlastní domov od Li Ruma - Kiss the Rain and River Flows in You. Korejský new-age skladatel a pianista píše populární klasiky, rozumí sluchu na jakémkoli kontinentu, s jistým hudebním požitkem a osvícením. Yogo světlo a rozumné melodie pro bohatství se staly klasem lásky ke klavírní hudbě.
zlomeninadair.com Americký skladatel Tsіkaviy tim, scho, ale, když napíšeš, přijmu a dokončím populární hudbu. O'Helloranovy melodie byly uvedeny v Top Gearu a mnoha filmech. Mabut, nejnovější album viishovských soundtracků k melodramatům „Yak divine“.
cultureaspettacolovenesia.it Tento skladatel a pianista je vzděláván v umění dirigování a v tom, jak vytvářet elektronickou hudbu. Ale, hlavní jóga terenі je moderní klasika. Cacchapalya, který nahrál anonymní alba, tři z nich - od Royal Philharmonic Orchestra. Jógová hudba plyne jako voda, je dobré se pod ní uvolnit.
Nabízíme seznam 10 vám známých skladatelů. O jejich kůži lze s jistotou říci, že je to největší skladatel, který, pokud je to pravda, pokud je to opravdu nemožné, nemůže se rovnat hudbě, psané v rozpětí sto let. Skladatelé jsou však mezi svými vrstevníky vnímáni jako skladatelé, kteří skládali hudbu nejvyšší úrovně a skákali mezi klasickou hudbou a novou. Seznam nemstí žádné pořadí na základě významu nebo zvláštních výhod. Jen 10 skvělých skladatelů, které znáte.
Skladatele kůže doprovází dobrá citace jeho života, pokud si pamatujete, že budete jako odborník. A když jste přešli pro povolení být zavoláni, znáte jógu opět životopis. A samozřejmě si můžete poslechnout jeden ze slavných výtvorů mistra kůže.
Nejdůležitější post lehké vážné hudby. Jeden z největších vítězných skladatelů na světě. Tvořeno ve všech žánrech, které vznikly na začátku dne, včetně opery, baletu, hudby až po dramatická představení, sborové kreace. Nejdůležitější v józe jsou instrumentální díla: pianoforte, houslové a violoncellové sonáty, koncerty pro pianoforte, pro housle, kvarteto, předehra, symfonie. Zakladatel romantického období ve vážné hudbě.
Fakt Cicavia.
Svou třetí symfonii (1804) o klasu chtěl Beethoven věnovat Napoleonovi, skladateli dušení speciality lidu, který se bohatě rozdal na klasu svých právoplatných hrdinů. Pokud se ale Napoleon zvolil císařem, Beethoven znovu pokřtil své věnování na titulní oblouk a napsal pouze jedno slovo – „hrdinské“.
"Měsíční sonáta" L. Beethovena, poslouchat:
2. (1685-1750)
Německý skladatel a varhaník, představitel barokní doby. Jeden z největších skladatelů v dějinách hudby. Za svůj život napsal Bach přes 1000 děl. Jógová kreativita představuje všechny významné žánry pro tu hodinu, Krymskou operu; Vіn uzgalniv dosahující hudebního umění období baroka. Praotec nejslavnější hudební dynastie.
Fakt Cicavia.
Za Bachův život bylo mnoho podcenění, že méně než tucet jeho děl byl instruován.
Toccata a fuga d moll od J. S. Bacha, poslouchat:
3. (1756-1791)
Velký rakouský skladatel, instrumentalista a dirigent, představitel vídeňské klasické školy, virtuózní houslista, cembalista, varhaník, dirigent, fenomenální sluch pro hudbu, paměť a budování k improvizaci. Jako skladatel, jaká sahá cesta k úspěchu v jakémkoli žánru, je právem považován za jednoho z největších skladatelů v dějinách vážné hudby.
Fakt Cicavia.
Ještě jako dítě si Mozart vzpomněl a zapsal Miserere (kat. zpěv na text 50. žalmu Davidova) Itala Grigoria Allegriho, který jógu poslouchal jen jednou.
„Malá noční serenáda“ od W. O. Mozarta, poslouchej:
4. (1813-1883)
Německý skladatel, dirigent, dramatik, filozof. Poté, co se ponořil do evropské kultury na přelomu XIX-XX století, zejména do modernismu. Wagnerovy opery zasahují grandiózním měřítkem a věčnými lidskými hodnotami.
Fakt Cicavia.
Wagner vzal osud nedávné revoluce 1848-1849 poblíž města Nimechchina a byl v rozpacích, že byl zatčen Franzem Lisztem.
„Politika valkýr“ z opery R. Wagnera „Valkýra“, poslouchat
5. (1840-1893)
Italský skladatel, ústřední postava italské operní školy. Verdі mav téměř scény, temperament a bezdogannu mesternist. V revizi operních tradic (podle Wagnerovy vize), ale zároveň je rozvíjí (tradice italské opery), proměňuje іtalіyskou operu, naplňuje ji realismem, klade na jednotu celku.
Fakt Cicavia.
Verdi se stal italským nacionalistou a byl zvolen do prvního italského parlamentu v roce 1860 poté, co odhlasoval nezávislost Itálie na Rakousku.
Předehra k opeře D.Verdiho "La traviata", poslouchat:
7. Igor Fedorovič Stravinskij (1882-1971)
Ruský (americký - po emigraci) hudební skladatel, dirigent, klavírista. Jeden z nejvýznamnějších skladatelů XX století. Kreativita Stravinského byla jedním z nejpopulárnějších kar'ieri, i když v různých obdobích byl styl jeho výtvorů odlišný, ale poté, co ztratil účes a ruské kořeny, jak to bylo vidět u všech jeho robotů, byla jóga přenesena do poslední inovátoři dvacátého století. Yogo іnnovatsіyne vikoristannya rytmus a harmonie dusil a vzdychal bohaté hudebníky, a neméně tak v klasické hudbě.
Fakt Cicavia.
Před hodinou první světelné války římské mitry zabavily portrét Stravinského, díla Pabla Picassa, pokud by skladatel opustil Itálii. Portrét pravopisných písmen ve futuristickém stylu a rukavice vzaly qі hrnky a linky, jako by to byly zašifrované tajné materiály.
Suita z baletu I.F. Stravinského "Pták Ohnivák", poslouchat:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Rakouský skladatel lehké hudby, dirigent a houslista. "Král valčíků", vytvořil v žánru taneční hudby a opery. Tato hudební recese má přes 500 valčíků, lekіv, kvadril a dalších druhů taneční hudby, stejně jako snítku operet a baletů. Valčík Zavdyaki youmu se stal extrémně populární v 19. století.
Fakt Cicavia.
Otec Johanna Strausse je také Johann a slavný hudebník, „král valčíků“ je nazýván nejmladším synem, jeho bratři Joseph a Eduard byli také slavnými skladateli.
Valčík od I. Strausse "Na krásném Dunaji", poslouchej:
9. Sergej Vasilovič Rachmaninov (1873-1943)
Rakouský skladatel, jeden z předních představitelů vídeňské vážné hudby hudební škola je jednou ze zakladatelek romantismu v hudbě. Pro mě krátký život Schubert významně přispěl k orchestru, komornímu klavírní hudba, která se vrhla do celé skladatelské generace. Nejkrásnější yogo Proteas přispěl k rozvoji německých románků a vytvořil přes 600 takových vín.
Fakt Cicavia.
Schubertovi přátelé a kolegové muzikanti se sešli a zazpívali Schubertovu hudbu. Tsі zustrіchі odebral jméno „Schubertiadi“ (Schubertiády). Staňte se prvním fanklubem!
"Ave Maria" od F. P. Schuberta, poslouchej:
Pokračování tématu velkých skladatelů, jako jste vy se provinili šlechtou, nový materiál.
