Radjanska književnost i teorija socrealizma. Socijalistički realizam
Socijalistički realizam: specijalnost je društveno aktivna i nasiljem je uključena u povijest povijesti
Marksizam je postao filozofski temelj socijalističkog realizma, koji će čvrsto uspostaviti: 1) proletarijat - klasu, koja povijesno poziva na revoluciju i nasilni put, kroz diktaturu proletarijata, da transformira neizvjesnost iz nepravednog u pošteno ; 2) na temelju proletarijata stajati stranka novog tipa, koju čine profesionalci, koji nakon revolucije pozivaju da vide život novog besklasnog društva, u kojem su ljudi oslobođeni privatne vlasti autoriteta stranačka birokracija, kao vrlo jaka.
Ti društveno-utopijski (i, kako se povijesno pokazalo, koji će neminovno dovesti do totalitarizma), filozofski i politički postulati poznaju svoj nastavak u marksističkoj estetici, koja nedvojbeno leži u temelju socijalističkog realizma. Glavne ideje marksizma u estetici su iste.
- 1. Umjetnost, vodnoyuchi deakoy samopouzdanje u gospodarstvu, mudro gospodarstvo i umjetničke i mistične tradicije.
- 2. Umijeće građenja ne treba prelijevati u mase i mobilizirati ih.
- 3. Partijska znatiželja umjetnošću usmjerava vlastiti put.
- 4. Umjetnost se može usvojiti povijesnim optimizmom i služiti pravom smjeru blagostanja prema komunizmu. Vono može učvrstiti instalacije revolucije. Vtím, na razini glave kolgospusa, kritika je dopuštena; kod vinyatkovy opremanja 1941-1942 pp. Uz posebno Staljinovo dopuštenje, "Front" A. Korniychuka mogao je kritizirati zapovjednika fronte. 5. Marksistička epistemologija, stavljajući praksu na mjesto, postala je temelj za tumačenje figurativne prirode umjetnosti. 6. Lenjinistički princip partijskog duha nastavio je ideje Marxa i Engelsa o klasnom karakteru i sklonostima umjetnosti i uveo ideju služenja partiji u samo djelo umjetnika.
Na tsíy filozofski i estetska osnova i krivnja socijalističkog realizma - znanost, angažirana od strane partijske birokracije, služila je potrebama totalitarne prevlasti za formiranje "novih ljudi". Zgídno sa službenom estetikom, umjetnost je pokazala interese proletarijata, a kasnije - cijelog socijalističkog društva. Socijalistički realizam je umjetnički na izravan način, što učvršćuje umjetničku koncepciju: posebnost je društveno aktivna i uključena prije stvaranja povijesti nasilnim metodama.
Zapadni teoretičari i kritičari daju vlastitu definiciju socijalističkog realizma. Prema mišljenju engleskog kritičara J. A. Gooddona, “Socijalistički realizam je umjetnička vjera, razvijena u Rusiji kako bi promovirala marksističku doktrinu i proširila se u drugim komunističkim zemljama. Cijela umjetnost jača ciljeve socijalističke nadmoći i promatra umjetnika kao državnog slugu ili, očito, do staljinističkog imenovanja, kao "inženjera ljudskih duša". Huddon navodeći da je socijalistički realizam podlegao slobodi stvaralaštva, Pasternak i Solženjicin su se pobunili protiv toga i "besramno su pretučeni propagandnim metodama zahidnog tiska."
Kritičari Carl Benson i Arthur Gatz pišu: „Socijalistički realizam je tradicionalan u 19. stoljeću. metoda proznog objašnjenja i dramaturgije, povezivanja s temama koje suosjećajno tumače socijalističku ideju. U Radjanskoj uniji, posebno u staljinističko doba, društvenim i drugim komunističkim zemljama, književni establišment je dio po dio nametnuo umjetnicima.
Sredina pristrane, službene umjetnosti, poput besmislica, razvijala se tolerantno na formalan, politički neutralan način, ali više humanistički (B. Okudžava, V. Visotsky, A. Galich) i fronterske (A. Voznesensky) misticizam. O ostalom pogledajte epigram:
Pjeva svoju poeziju
Stvaram svjetsku intrigu.
Vín íz neka vlady
Vladi pokaži smokvu.
socijalistički realizam totalitarni marksistički proletarijat
U razdoblju pomoći totalitarnom režimu (na primjer, u "vidligu"), probili su se na stranu drugoga i stvarali, beskompromisno istinito ("Jedan dan u životu Ivana Denisoviča" Solženjicina). Prote y u zhorstkish sat povjerena parada mystekstvo ísnuvav "crni híd": pjesnici pobjednički esopív mova, otišli na dječju književnost, na umjetnički prijevod. Bogati umjetnici (podzemlje) osnivali su grupe, udruge (na primjer, "SMOG", lianozivska škola slikarstva i poezije), stvarali neslužbene izložbe (na primjer, "buldožeri" u Izmailovu) - sve je to pomoglo lakšem podnošenju društvenog života. bojkot izložbi, izložbi, birokratska instanca. da "polítseyskih dilyanok kultury".
Teorija socijalističkog realizma bila je nadahnuta dogmama i vulgarnim sociološkim odredbama, a izgledala je kao birokratski stisak znanosti. Tse se pojavio u autoritarnosti i sub'êktivízmí sudzhení í otsínok, vtruchani díyalníst' díyalníst vtruchani tvorcheí̈ tvorcheí̈, vruchenní tvorchoí̈ í̈ svobodnosti, zhorstnyh zapovjednih načina kerívnitstva mystekstvom. Takvo kerívnitstvo je skupo koštalo bogatu tonacionalnu radyanskíy kulturu, što je značilo duhovni i moralni status društva, ljudski i kreativni udio bogatih umjetnika.
Mnogi umjetnici, uključujući najveće, među sudbinama staljinizma postali su žrtve svavillea: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S. Mikhoels. Boulli vídtísneí víd zhudozhnogo tsessí i lutali poput sudbine ili vježbali s četvrtinom svoje snage, ne pokazujući mrzovoljno rezultate svoje kreativnosti, Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak. R. Falk, A. Tairov, A. Koon.
Nesposobnost umjetničke umjetnosti data je kao znak i u visokim nagradama dodijeljenim za konjukturu i slab rad, kao, ne poštujući propagandne galame oko sebe, ne samo da nije dospjela u zlatni fond umjetničke kulture, već M. Babanovskiy i S. Babanovskiy započeo , A. A.). Surov, A. Sofronov).
Nesposobnost, ta autoritarnost, bezobrazluk bili su ništa manje nego posebne ovlasti naravi stranačkih vođa, ali (apsolutna vlast koja apsolutno postavlja vođe!) postali su stil stranačke kulture umjetničke kulture. Sam princip stranačke potpore znanosti vraški je prokulturna ideja.
Postperebudovna kritika potkopala je važnost socijalističkog realizma. „Socijalizam. Vin zovsim nije tako odvratan, analogan tebi kao cijela vista. Ako se začudiš nečemu bez socijalne boli, toj prizmi kinematografije, onda je jasno da je poznati američki film tridesetih godina "Vidnesení vítrom" po svojim mističnim zaslugama ravan radijanskom filmu iz istog razdoblja "Cirkus". A ako se okrenete književnosti, onda Feuchtwangerovi romani, zbog svoje estetike antrohije, nisu polarni s epom A. Tolstoja "Petar Prvi" Nije ni čudo što je Feuchtwanger toliko volio Staljina. Socijalistički realizam je sve isti "veliki stil", ali samo na radjanski način. (Yarkevich. 1999.) Socijalni realizam kao umjetnost izravno (stil koncepta svjetla i posebnosti) i tip "velikog stila", te metoda.
p align = "justify"> Način sotsіalіstichnogo realіzmu jak sposіb oblika mislennya, sposіb stvorennya polіtichno tendentsіynogo stvoriti, scho vikonuє Pevnyi sotsіalne zamovlennya, zastosovuvavsya daleko mezhami kuglasti panuvannya komunіstichnoї іdeologії, zastosovuvavsya od metoyu stranih kontseptualnoї orієntatsії sotsіalіstichnogo realіzmu jak hudozhnogo izravno. Dakle, 1972. str. u Metropolitan Operi igrao sam glazbenu predstavu, kao da su me zapanjile moje sklonosti. Mladi student došao je na odmor u Portoriko, gdje se i upoznao lijepa djevojka. Smradovi veselo plešu i spavaju na karnevalu. Preznojimo se od smrada braće i osvojimo našu bazhannyu, na poveznici s kojom plesovi postaju posebno temperamentni. Mlade će zbuniti samo oni koji su manji od studenta, a tu je i jadna pejzanka. Vtím, tse ne mare za spavanje i ples. Na proljetnom vrtuljku iz New Yorka očevi učenika dobili bi blagoslov i ček na milijun dolara za imena. Ovdje veseljaci postaju neupadljivi, svi plešu kao piramida - ispod Portorikanca, po imenu udaljeniji rođaci, češće očevi, a na samom vrhu bogati američki studenti-imena i siromašni Portorikanac po imenu-peasanka. Iznad njih, tamni zastavnik Sjedinjenih Država, da spali bezličnu zvijezdu. Svi spavaju, ali imena i ime se ljube i u trenutku potpisivanja njihovih imena na američkom zastavu rađa se nova zvijezda, što znači nastanak nove američke države - Pueru Rico za ulazak u američko skladište . Usred vulgarne dramaturgije p'ês radianskoí̈ važno je poznavati TV, koja po svojoj vulgarnosti i neposrednim političkim sklonostima dostiže ravnu s američkim predstavama. Što nije metoda socrealizma?
Na temelju izrečenih teorijskih postavki, socijalistički realizam prenosi se figurativnom slikom romantizma - figurativnog oblika povijesnog prijenosa, fantazije, koji se temelji na stvarnim trendovima u razvoju djelatnosti i nadmašuje prirodni prelijevanje ideja.
Socijalistički realizam pojačava potrebu da historicizam bude mističan: povijesno konkretna umjetnička stvarnost može izazvati "trivijalnost" u tuđem umu (pisčevo djelo nije ilustrativno, naizgled Gorkijevim riječima, "tri događaja" - prošlost, sadašnjost i budućnost). Ovdje nadire socijalistički realizam
načela utopijske ideologije komunizma, koji čvrsto poznaju putove "svjetla budućeg čovječanstva". Međutim, za poeziju u ovoj izravnosti budućnosti (navit kao da je utopijska) bila je bogato susretljiva, a Leonid Martinov pjeva, pišući:
ne oklijevaj
koštati sebe
Samo ovdje je os, stvarno,
U sadašnjosti
I pokaži sebi da ideš
Između prošlosti i budućnosti
Uvođenje budućnosti u stvarnost 20-ih i Majakovski na pjesmi "Klop" i "Laznya". Ova slika budućeg posta u dramaturgiji Majakovskog i gledanja fosforne žene, i gledanja u auto sat vremena, odvozeći u daleko i lijepo sutra ljude prikladne za komunizam, i vippleove birokrate i ostali "nekomunizam". Poštujem da će se mnoga "negídnyh" suspílstvo "viplovuvatime" u GULAG-u protezati kroz njihovu vlastitu povijest, a nakon što je prošlo dvadeset i pet godina otkako je Mayakovsky napisao cih p'ês, razumijem da će "negídny kommunízm" biti više filozofski" ( „filozofska jadikovka Staljina) za dobrobit naroda (već visi s mjesta povijesnog perebuvanja, ili zavjese padaju). Os je omotana oko umjetničkih ideja doista “najboljeg i najpoznatijeg pjesnika radijanskog doba” (I. Staljin), kojega su, stvorivši umjetničke kreacije, na pozornici jasno igrali V. Meyerhold i V. Pluchek. Prote ništa čudesno: oslanjanje na utopijske ideje, koje uključuju načelo povijesne temeljitosti u svijetu s putem nasilja, nije mogao ne pretvoriti u neku vrstu "pídsyusukuvannyam" Gulagívskim "đavolje zadatke".
Vítchiznyane mystetstvo u XX. stoljeću. prošao je niz faza, neki od njih obogatili su svjetsku kulturu remek-djelima, a drugi su slavili muški (ne uvijek prijateljski) prodor u umjetnički proces na granicama sjeverne Europe u Aziji (Kina, Vijetnam, Sjeverna Koreja).
Prva faza (1900-1917) - Sribny stoljeće. Simbolika, akmeizam, futurizam se rađaju i razvijaju. U romanu Gorkog "Majka" formiraju se principi socijalističkog realizma. Socijalistički realizam na klipu XX. stoljeća. u Rusiji. Maxim Gorky postao je predak Yoga;
Drugu pozornicu (1917.-1932.) karakterizira estetska polifonija i pluralizam umjetničkih pravaca.
Radyansk vlada provodzhuê zhorstok cenzure, Trocki vvazhê da je ispravljen protiv "unije kapitala iz Zabobon". Gorky se pokušava oduprijeti ovakvoj vrsti nasilja nad kulturom, za koju Trocki nevažno naziva Yoga "pobožnim psalmistom". Trocki je ubio radijansku tradiciju ocjenjivanja umjetničkih fenomena ne s estetskog, već s dnevno-političkog stajališta. Dajemo političke, ali ne i estetske karakteristike fenomena umjetnosti: “kadetizam”, “došao”, “suputnici”. U njegovom planu, Staljin će postati desni trockist i društveni utilitarizam, politička pragmatika će postati njegova sveprincipa u pristupu znanosti.
U krugu se formirao socijalistički realizam i dao mu aktivnu posebnost, sudjelujući u stvaralačkoj povijesti putem nasilja, za utopijski model klasika marksizma. Vinilna umjetnost ima problem nove umjetničke koncepcije posebnosti i svjetlosti.
Dvadesetih godina 20. stoljeća vodila se oštra polemika oko ovog koncepta. Kao glavna dostignuća ljudskog bića, mistika socrealizma je društveno važna, a značajne osobine su herojstvo, samoprijegor, samopožrtvovnost („Smrt komesara“ Petrov-Vodkin), samopožrtvovnost (“ srce sata za otvaranje” - Majakovski).
Uključivanje posebnosti društvenog života postaje važan zadatak umjetnosti i vrijednost posebnosti socijalističkog realizma. Prote vlasn_ interesi pojedinci se ne poštuju. Tajanstvenost jača te posebno sretne ljude - u samodisciplini i služenju "sretnim budućim ljudima", a srž povijesnog optimizma i nemogućnosti života posebnosti socijalna skrb- na čast njezina prije stvaranja novog "pravednog blagostanja" Tsim je patos prenio na romane "Zalízniy Potík" Serafimoviča, "Chapaev" Furmanova, pjesmu "Dobro" Majakovskog. U filmovima Sergija Eisensteina "Udar", "Bojni brod Potiomkin" udio posebnosti pripisuje se drugom planu udjelom mase. Radnja postaje ona koja su u humanističkom misticizmu, s turbulentnim udjelom posebnosti, bili samo još jedan element, “visi pepeo”, “društveni krajolik”, “masovna scena”, “epski ulaz”.
Proteo deyakí umjetnici vídkholi víd dogma socijalistički realizam. Dakle, S. Eisenstein još uvijek nije ponovno uspavao pojedinog heroja, nije žrtvovao jogu kao žrtvu povijesti. Majke najsnažnije prozivaju u epizodi na okupljanjima u Odesi (“Bojni brod Potiomkin”). Redatelj u ovom slučaju ostaje u mainstreamu socijalističkog realizma i ne zadržava se na posebnom dijelu lika, već senzibilizira publiku za proživljene drame vlastite povijesti i učvršćuje povijesnu nužnost i legitimnost revolucionarne izbočine. Crnomorski pomorci.
Invarijanta umjetničke koncepcije socijalističkog realizma za prvu fazu njegova razvoja: ljudi u “loncu za prskanje” povijesti “prskovi teku s masama”. ÍNAKŠŠSša Volulʹsâčistʹsâ, Sens Zhittya Obushistosti Vbachuzhu Selfíddadnosti (Crasputely Heroí̈niku Zdatnísti, uključite kreativu Novo Díisností Navítu Tsínuyju, a čas grada samog Lyubayu), Dugatnture« I. creaííí̈ (Majotnía" Turbotíía!"). Pragmatične i političke zadaće treba postaviti više od moralnih postulata i humanističkih orijentacija. Dakle, E. Bagritsky poziva:
I kao era kažnjena: ubij! - Vbiy.
Prvi put je epoha kažnjena: laž! - Laž.
U središtu Etapijevog instrumenta IZ Sotsíalístichny Realísta pridružiti se Sovituyuyu ínshí izravno umjetnik, Shaho svdozhniy, ínvíanti artiiiiiiiii svijet, takav pojedinac (Konstruktivan) Selvínskiy, K. Zelínskiy, Í. Yerenburg; neoromantizam - A.MESílov, N. A.M. i Ahmatova, imaginizam - S. Jesenjin, Mariengof, simbolizam - A. Blok;
Sam koncept "socijalističkog realizma", koji je objesio umjetničke i konceptualne kvalitete nove umjetnosti, opravdao je čas burnih rasprava i teorijskih šala. Početkom 1920-ih i početkom 1930-ih, ankete su bile ispravne kolektivne, zauzele su sudbinu bogate i raznolike kulture i na drugačiji način uvele novu metodu književnosti: „proleterski realizam” (F. Gladkov, Yu. Lebedinski ), “tedencijski” realizam” (V. Majakovski), “monumentalni realizam” (A. Tolstoj), “realizam iz socijalističkog objektiva” (V. Stavsky). U 30-ima se dječje kulture i daedali više približavaju označenoj kreativnoj metodi radijanske umjetnosti kao metodi socijalističkog realizma. „Literaturna gazeta“ 29.5.1932 na vodećem članku "Za posao!" napisao: "Masi pogledaj umjetnikovu širinu, revolucionarni socijalistički realizam u slici proleterske revolucije." Kerivnik ukrajinske pisane organizacije I. Kulik (Kharkov, 1932.) rekavši: “... razumno je nazvati tu metodu, na koju bismo se mogli orijentirati, nazvati “revolucionarno-socijalističkim realizmom”. Na dodjeli književnika u stanu Gorkog 25. srpnja 1932., koristeći se umjetničkom metodom književnosti tijekom rasprave o nazivima socijalističkog realizma. Pízníshe kolektívní zusillya vroblennya kontsíí̈ khudíí̈ í̈ zhudny í̈ í̈ zhny í̈ í̈ í̈ íliteraturi boi “zaboravljeni” í bíl pripisan Staljinu.
Treća faza (1932-1956). Prosvjetljenjem prve polovice 30-ih godina 20. stoljeća, socrealizam književnika prepoznat je kao umjetnička metoda, koji se pokazao kao istinit pisac i povijesno konkretna slika radnje u njegovu revolucionarnom razvoju; podržan je čelnik organizacije radnih ljudi u duhu komunizma. Imenovanima se nije činilo ništa posebno estetski ugodno, da se ništa nije isticalo samoj umjetnosti. Imenovanje je umjetnost orijentirala na politički angažman i s jednakim uspjehom etablirala se i prije povijesti znanosti i novinarstva, i prije propagande i agitacije. Upravo u tom času imenovanja socijalističkog realizma bilo je važno uključiti takve vrste umjetnosti kao što su arhitektura, primijenjena i dekorativna umjetnost, glazba, u žanrove poput pejzaža, mrtve prirode. Lirika i satira, naime, pojavili su se izvan granica namještene retorike umjetničke metode. Izašao je iz naše kulture, ili stavljen pod zbroj velikih mističnih vrijednosti.
U prvoj polovici 30-ih godina. Estetski pluralizam je administrativno vezan, ideja djelatne posebnosti je izgubljena, ali je istovremeno posebnost početak orijentacije prema istinskoj humanističkoj vrijednosti. Vođa, stranka i njezini ciljevi postaju najvažnije životne vrijednosti.
Godine 1941. str. rat zadire u život radijanskog naroda. Književnost i znanost uključeni su u duhovnu sigurnost borbe protiv fašističkih okupatora i pobjede. Istodobno, mistika socijalističkog realizma, de novo, ne zapada u primitivnost agitacije, ponajviše podržava vitalne interese naroda.
Godine 1946., ako je naša zemlja živjela od radosti pobjede i većih troškova, usvojena je odluka Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zirka i Lenjingrad”. Z roz'yasnennyam pohvalio na skupovima stranačkih aktivista i pisaca Lenjingrada govoreći A. Zhdanov.
Kreativnost i posebnost M. Zoshchenka okarakterizirao je Ždanov u takvim „književno-kritičkim“ diskursima: „filist i vulgarnost“, „pisac koji ne blista“, „prljavost i opscenost“, „viverta navivorit svoju vulgarnu i nisku dušu“, „ beskrupulozni i nesofisticirani huligan".
O A. Akhmatovoj je rečeno da raspon njezinih pjesama „biti zao“, njena kreativnost „ne može se tolerirati sa strane naših časopisa“, da „Krim shkodi“, stvaraju tsíêí̈ chi ili „kupine“, ili neke “bludnice” naša mladost ne može ništa dati.
Ždanov ima izrazito literarni i kritički vokabular – jedan argument i alat za “analizu”. Grubi ton književnih pobuna, opratsyuvannya, progoni, ograde, vojnički vtruchannya u djelima umjetnika bili su utemeljeni diktatom povijesnih sredina, ekstremnom situacijom u kojoj se nalaze, stalnim zaoštravanjem klasne borbe.
Socijalistički realizam je birokratski pobjednički poput separatora koji omogućuje da "dopuštena" ("naša") umjetnost bude "dopuštena" ("ne naša"). Time se otkrivala raznolikost umjetnosti umjetnosti, na periferiji umjetničkog života, ili da bi se iza umjetničkog procesa usadio neoromantizam (priča A. Grina „ grimizni prozori”, slika A. Rilove “Na crnom prostranstvu”), novo-realističko buttevo-podíyne, humanistička umjetnost (M. Bulgakov “ Bila stražar“, B. Pasternak “Doktor Živago”, A. Platonov “Jama”, skulptura S. Konenkova, slika P. Korina), realizam sjećanja (slika R. Falk i grafika V. Favorsky), poezija će postaju duh posebnosti (M. Cvetaeva, O. Mandelstam, A. Ahmatova, a kasnije I. Brodsky). Povijest je sve posložila po svojim mjestima i danas je jasno da isti ljudi koji su se opirali službenoj kulturi stvaraju i postaju bit mističnog procesa tog doba i glavna mistična dostignuća i estetske vrijednosti.
Umjetničku metodu, kao povijesno zabludu figurativnog mišljenja, određuju tri čimbenika: 1) umjetnost, 2) umjetnikov pogled, 3) umjetnički i iluzorni materijal, iz takvog smrada izaći. Figurativna ideja umjetnika u socijalističkom realizmu utemeljena je na životnoj osnovi ubrzanoj njezinim razvojem radnje u 20. stoljeću, na svjetlovidnoj osnovi principa historicizma i dijalektičkog zaključivanja, spiralno na realističkom tradicionalni sustav ruske povijesti. Zato je, uz sve svoje tendencije, socijalistički realizam sličan realističkoj tradiciji nacije, stvorivši umjetničku tvorevinu obimnog, estetski bogatog karaktera. Takav je, na primjer, lik Grigorija Melehova u romanu “Tihi teče Don” M. Šolohova.
Četvrta faza (1956.-1984.) - misticizam socijalističkog realizma, jačajući povijesno aktivnu specijalnost, počeo se pitati o svojoj samovrijednosti. Iako umjetnici nisu izravno preuzimali vlast partije i načela socijalističkog realizma, birokracija ih je tolerirala, kao da služe, nagrađivala ih je. "A ako ne - onda ne": zadirkivanje B. Pasternaka, otvaranje izložbe "buldožerom" u Izmailovu, demonstracija umjetnika "na najvećoj rijeci" (Hruščov) u Manježu, uhićenje I. Brodsky, vješalica A. Solženjicina ... - "Etap the great path" partijskog kustosa umjetnosti.
U isto vrijeme, statutarna oznaka socijalističkog realizma izgubila je određenu vjerodostojnost. Frontalne manifestacije počele su rasti. Sve je bilo obilježeno umjetničkim procesom: uvođenjem orijentira, novi vinil ima “vibraciju”, s jedne strane se povećao ljubimac vaga umjetničke kreacije Ti književnokritički članci antihumanističke i nacionalističke izravnosti, s druge strane, činili su se da stvaraju apokrifno-disidentsku i neslužbenu demokratsku klevetu.
Natomsti inspiriran Datae, Trg Scho Vídrechinzhnaya: Socialisthny Realím - Metoda (SPOSIB, IINSTRUMENT) Umjetno se budi, Todnosti Tydpovídniy Yomi-Distribi, Scho Picky Social-Yeuttichny Dosvíd Khh Art. “trebaš obnoviti svjetlo, nakon što ga obnoviš možeš se skrasiti”; specijalitet može biti društveno aktivan u pravoj nasilnoj promjeni u svijetu.
U ovoj specijalnosti budi se samopouzdanje – uviđanje vlastite vrijednosti i protest protiv nasilja (P. Nilin „Zhorstokist“).
Nevozhenyuyuy za proizvod birokratskog WTRACHNY u umjetničkom procesu, Nevashayuchi na Prelvineny Svíti, Zillytsky, Lampulsi, Lamnosti, Wattêví Impulssia, Light Spring Spring Spring Low Tsínnyi Creativity (Scholohov's Rye "Share of People", Roshe Film isti favo). , M. Kalatozova "Ždralovi lete", G. Chukhrai "Četrdeset prvi" i "Balada o vojniku", S. Smirnov "Bjeloruski kolodvor"). Poštujem da je posebno posvećeno bogatstvo umijeća stvaranja koje je izgubljeno u povijesti Vytchiznyanoi rat protiv fašista, što se objašnjava stvarnim herojstvom epohe, i visokim civilizirano-domoljubnim patosom, koji je zahvatio cijelo društvo u ovom razdoblju, a ujedno i da je glavna konceptualna postavka socrealizma (stvaralaštvo povijesti nasilja) u vojsci uz znanje ljudi, a ponekad nije nadmašio načela humanizma.
Počevši od 60-ih godina. Umjetnost socijalističkog realizma potvrđuje povezanost naroda sa širokom tradicijom nacionalnog kundaka s narodom (stvorili V. Shukshin i Ch. Aitmatov). U prvom desetljeću svog razvoja radijanska umjetnost (Vs. Ivanov i A. Fadejev u slikama dalekih partizana, D. Furmanov u liku Čapajeva, M. Šolohov u slici Davidova) prikazuje ljude koji odstupaju od tradicije i prepustiti se starom svijetu. Bilo bi moguće, postati snažan i nepovratan zavoj nevidljivih niti koje bi s trenutkom povezivale posebnost. Protearhija 1964-1984 pp. sve se više poštuje oni, s kojom rižom, specijalitet je povezan s bogatom psihološkom, kulturnom, etnografskom, bututskom, etičkom tradicijom, ali je bilo jasno da je čovjek, kao u revolucionarnoj borbi, raskinuo s nacionalnom tradicijom, olakšati uspješan, human život. .Aitmatov "Biliy parobrod"). Bez veze s nacionalnom kulturom, posebnost se čini praznom i razorno zhorstok.
A. Platonov, visi "viperedzhalnu" sat umjetnika formule: "Bez mene, ljudi neće biti isti." Čudo formule je jedno od navigacija socijalističkog realizma na najnoviji NETAPI (PRIE TE, SHO TSA BOOL BOOLOVUNO IT ARTUTO JE PRIMIO ÍzêM SOCRYRAALIMUM - Platonov, Wono Tílki m je možda bio u posjetu Mishtsy Missysces of the, Mrtav, a u civoy-free ravnanje). Upravo ta misao o ljutnji života čovjeka na život naroda odzvanja u umjetničkoj formuli Majakovskog: čovjek "leti kao kopriva s masama". U novom povijesnom razdoblju Platonov je isticao samovrijedni značaj posebnosti.
Povijest socijalističkog realizma na sve je načine pokazala da u umjetnosti nije važna preokupacija, nego umjetnička istina, koja ne bi bila tako surova i “neobrađena”. Partijska znatiželja, kako su mu servirali kritičari i đakoni postulata socijalističkog realizma, vimagala se u djela “umjetničke istine”, koja je bježala od mitteva konjunkture, koja je poduprla zadaće, osnovali smo stranku. Inače bi tvir mogao zaboroniti i vikinuti iz umjetničkog procesa, a autor, saznavši za progon, usađuje ostrakizam.
Povijest pokazuje da su "ograde" ostavljene preko palube, a ograde su se okrenule (na primjer, pjevajte A. Tvardovsky "Po pravu sjećanja", "Terkin na onom svijetu").
Puškin, govoreći: "Teška prostirka, drobilice sklo, kuê damast." Kod nas je strahovita totalitarna sila “zmlatila” inteligenciju, pretvarajući jedne u cinkaroše, druge u pijance, a treće u konformiste. Međutim, među đakonima su kovali glibinsko umjetnikovo znanje, koje se uzdigalo velikim životom dosvida. Neki dio inteligencije (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovski, A. Solženjicin) djelovao je u najvažnijim sredinama na sjajan i beskompromisan način.
Sve snažnije povijesno aktivna singularnost, umjetnost socijalističkog realizma najprije počinje uzvraćati proces: kao singularnost za povijest, i povijest singularnosti. Kriza je naprosto ugasila službu "sretnoj budućnosti" počinje se probijati ideja o vlastitoj vrijednosti osobe.
Umjetnost socijalističkog realizma nastavlja afirmirati prioritet “zloglasnog”, suverenog, “privatnog”, posebnog. Prodovzhuê propovíduvatsya uključivanje posebne povijesne kreativnosti mase. Istovremeno, u romanima V. Bikova, Ch. Aitmatova, u filmovima T. Abuladzea, E. Klimova, u predstavama A. Vasiljeva, O. Efremova, G. Tovstonogova, tema pojedinca egzistencija ispred sumnjičavosti, a krivnja za temu, koja priprema ideju "perebudova", tema potpore neizvjesnosti za udio tog sretnog naroda.
Na taj način socijalistički realizam dolazi do samoponižavanja. Novi (i to ne samo nakon njega, u toj osramoćenoj i uzvišenoj misticizmu) počinje zvučati ideja: osoba nije vruća za povijest, koja daje energiju za apstraktni napredak. Možda su ga stvorili ljudi za ljude. Osoba je kriva što se daje ljudima, hististička izolacija omogućuje da život bude senzacionalan, pretvarajući ih u apsurd (vizualizacija i odobravanje ove ideje zasluga je misticizma socijalističkog realizma). Ako duhovni rast držanja osobe s suspílstvom prijeti degradacijom posebnosti, tada je razvoj suspílstva držanja i krím ljudi, unatoč njihovim interesima, štetan za specijalnost, i za suspílstva. Broj ideja nakon 1984 postati duhovni temelj rozbudov i publiciteta, a nakon 1991. str. – demokratizacija države. Proteške nade u rozbudovu i demokratizaciju bile su daleko od uspjeha. Koliko je mek, stabilan i socijalno turbulentan režim Brežnjevljeva (totalitarizam pred ljudskim bićima) zamijenjen korumpiranom, nestabilnom terry demokracijom (oligarhija s kriminalnom specijalnošću), turbulentnom podjelom vlasti ispred države, suverena država.
Kao i prije, dok visi epoha uskrsnuća, sloboda je ugašena, "Robi scho hoćeš!" usadivši doba renesanse prije krize (jer nisu svi htjeli činiti dobro), pa su se umjetničke ideje, kao da spremaju preporod (sve za narod), pretvorile u krizu i preporod, i sveg blagostanja. , jer su birokrati i demokrati manje poštovali ljude od sebe i sebi sličnih; iza stranačkih, nacionalnih i drugih grupnih predznaka ljudi su se dijelili na “naše” i “ne naše”.
Peto razdoblje (sredina 80-ih - 90-ih) - kraj socijalističkog realizma (kada nije preživio socijalizam i radijansku vladavinu) i početak pluralističkog razvoja umjetnosti zemlje: pojavili su se novi trendovi u realizmu (V. Makanin), društveni -umjetnost (Melamid, Komar), konceptualizam (D. Prigov) i drugi postmodernistički izravno u književnosti i slikarstvu.
Na demokratski i humanistički orijentiran način, mistika rađa dva protivnika, koji odišu i uništavaju stvarne humanističke vrijednosti čovječanstva. Prvi protivnik nove umjetnosti i novih oblika života je društveni baidužizam, njegov centrizm posebnosti, koji je svet povijesno pod kontrolom države i od sebe izvlači sve obveze pred suspílstvom; pohlepa neofita “tržišne ekonomije”. Drugi neprijatelj je svrhovito-lumpen ekstremizam neupućene, samovoljne, korumpirane i nerazumne demokracije, koji užasava ljude da gledaju okolo na komunističke vrijednosti prošlosti sa svojim stadnim kolektivizmom kojem nedostaje posebnosti.
Razvoj društva, koje je temeljito dužno ići kroz narod, u njegovoj posebnosti, i samovrijedna posebnost, razvivši društvene i posebne značajke hisizma, dužan je biti uključen u život društva i razvijati se. sa zlom od njega. Krajnji orijentir umjetnosti. Bez odobravanja potrebe za društvenim napretkom, književnost se razvija, ali je važno da napredak ne bude nesrazmjeran i ne za potrebe ljudi, već u njihovo vlastito ime. Sretno društvo je cijelo društvo kojemu se povijest urušava kanalom posebnosti. Šteta što je istina otkrivena nepoznatom, a ne komunističkim uzbunjivačima daleke “svijetle budućnosti”, šok terapeutima i ostalim budilicama i demokracijama. Istina nije bliža ni zahídnim braniteljima prava pojedinca, kao što su bombardirali Jugoslaviju. Njihova prava su alat za borbu protiv protivnika i supermena, ali program nije stvaran.
Demokratizaciju našeg suspenstva i pojavu stranačkih suprotnosti dobili su oni koji su svijet poticali na stvaranje, čiji autori pokušavaju umjetnički shvatiti povijest našeg susspílstva u svim vrstama drama i tragedija (osobito značajnih u ime archpelledur "odvjetnika Oleksandrguzheníra").
Ideja estetike socijalističkom realizmu o aktivnom priljevu književnosti na fikciju pokazala se točnom, ali još više pretjerano, prihvaćanje umjetničkih ideja ne postaje "materijalna snaga". Igor Yarkvich u publikovíyi u Intterneti Statti "L_Teatura, Estytika, sloboda tog Ínshí tsíkaví rchí" Piche: "Pravo do 1985. ROCHI SIMI LÍBEAL ORINGOVYE TUKSKOVAKOVAKA:" Yakscho Tomorrow Sutra Kikikibílía Accliíina Sutra u Kiliqíqíu. Panuvannya nad svijetom kroz književnost - ova ideja je igrala srca poput tajnika zajedničkog pothvata.
Sama zora nove atmosfere nakon 1985. svijet je bio napumpan Pričama o neotkupljenom mjesecu Borisa Pilnyaka, Doktor Živago Borisa Pasternaka, Jama Andrija Platonova, Život i udio Vasila Grossmana radijanski ljudi. Pojavili su se novi filmovi: "Moj prijatelj Ivan Lapšin", "Plumbum, ili nije sigurna gra", "Lako je biti mlad", "Taxi blues", "Ne šalji nam pištolj". Filmovi ostatka drugog desetljeća XX. stoljeća. više govoriti o tragedijama prošlosti (“Pokajanje”), govoriti o tjeskobi za udio mlada generacija(“Kur'êr”, “Luna-Park”) govore o nadama u budućnosti. Djela tih tvorevina ostala su u povijesti umjetničke kulture;
Perebudova je stvorila posebnu kulturnu situaciju u Rusiji.
Kultura je dijaloška. Promijenite čitatelja i yogo životne informacije kako biste doveli do promjene literature, i to ne samo ljudi, već i bitne. Njen zmíst zminyuêtsya. "Svježe i moderne oči" čitaju čitateljske književne tekstove i poznaju u nekom ranije nepoznatom smislu i vrijednosti. Ovaj zakon estetike posebno se upečatljivo očituje na prekretnici epohe, ako se naglo promijeni život dosvid od ljudi.
Prekretnica prekida označena je kao društveni status i rejting književnih djela, te faza književnog procesa.
Što je tsey camp? Sve glavne struje vrlinske književnosti prepoznale su krize, ali ideali koje su oni propagirali, pozitivni programi, opcije, umjetnički koncepti svijeta pokazali su se nemogućim. (Ostatak ne uključuje umjetnički značaj drugih djela, koja najčešće nastaju po cijenu izravnog autorskog doprinosa u konceptu. Primjer za to je V. Astaf’eva uz korištenje snažne proze.)
Književnost svijetlog dana te budućnosti (socijalistički realizam u Yogovu "čistom pogledu") u posljednja dva desetljeća izašla je iz kulture. Ideološka osnova tih ciljeva bila je pošteđena krize same ideje koja je inspirirala komunizam. Dovoljan je jedan "Arhipelag GULAG" da možete stvarati, da pokažete život na erizipelama svijeta, otkrijete svoje laži.
Nova modifikacija socijalističkog realizma, proizvod ove krize, postala je nacionalno-bilšovitska struja književnosti. U suvereno-domoljubnom obliku, to je izravno predstavljeno radom Prokhanova, koji je veličao izvoz nasilja iz invazijskih radijanskih trupa u Afganistan. O čijem se nacionalističkom obliku može izravno saznati iz kreacija koje su objavljivali časopisi "Moloda Gvardija" i "Naš suvremenik". Čiji je kolaps izravno vidljiv na povijesnim lisnim ušima polumjeseca, koji su njih dvojica (1934. i 1945.) palili za Reichstag. I kao da se ne razvija izravno, povijesno, već se zna da je stvorena i tuđa svjetska kultura.
Već sam odlučio da je čas života “novih ljudi” oslabljen, a u času izgubljene veze iz dubokih slojeva nacionalne kulture. Pokazalo se da je to bilo mnogo teškoća za narode, od kojih je ovaj eksperiment izveden. Spremnost novih ljudi na međunarodne sukobe (Sumgait, Karabah, Osh, Fergana, Južna Osetija, Gruzija, Abhazija, Pridnjestrovska) i hromadski ratovi (Gruzija, Tadžikistan, Čečenija) postala je poletna íz bíd. Antisemitizam je nadopunjen odbacivanjem "osíb kavkaske nacionalnosti". Svibanj poljski intelektualac Mikhnik: posljednja i zadnja faza socijalizma - nacionalizam. Još jedan zbroj tome je potvrda i nemirno razdvajanje na jugoslavenskom i mirnom - na čehoslovačkom ili bijelom.
Kriza socijalističkog realizma potaknula je 70-ih godina književnu struju socijalističkog liberalizma. Ideja socijalizma s ljudskim licima postala je glavni oslonac toka. Umjetnik je igrao perukarsku operaciju: za socijalizam su staljinistički brkovi obrijani, a lenjinistička brada zalijepljena. Iza ove sheme nastali su p'esi M. Shatrova. Tsya flow s mystetsky zasoby zmushena bula virishuvati političke probleme, ako su druge stvari zatvorene. Pisci su radili na šminkanju vojarne socijalizma. Šatrov je za taj čas dao liberalnu interpretaciju naše povijesti, tumačenje, izgradnju i zadovoljštinu, te prosvjetljavanje viših autoriteta. Puno je pijukaša vikalo da je Trocki dat u trudu, a oni su to shvatili kao da u trudu govore da je Staljin dobar čovjek. Preuzeto je iz gomile naše pijano smrvljene inteligencije.
U ključu socijalističkog liberalizma i socijalizma s posebnim čovjekom, zapisane su riječi V. Rozova. Yogo, mladi heroj, da potrga namještaj u separeu velikog sigurnosnog časnika, kojeg je sa zida odnijela Batkiv Budjonovska sablja, kao da su nasjekli bjeloruskog stražara. Danas su se takve vremenski progresivne tvorevine s onim najistinitijim i zamračenim užitkom promijenile u Hibni. Kratko pismo za njihov trijumf.
Druga struja ruske književnosti je lumpen-intelektualna književnost. Lumpen-intelekt je stvorenje koje zna nešto o čemu, nema filozofski pogled na svijet, ne traži novu posebnu sposobnost i poziva na razmišljanje “slobodno” u okvirima zaštitnog ruba. Lumpen-pisac maê pozikovu, koji su stvorili majstori prošlosti, umjetnički oblik, koji daje nešto kreativnosti deak privablivíví. Međutim, nije vam dano da ovu formu dovedete do stvarnih problema: prazni ste, ne znate što biste rekli ljudima. Vishukanski oblik lumpen-íntelígenti vikoristovuyut za prijenos visokoumjetničkih misli ni o čemu. Najčešće ga koriste moderni pjesnici, kao da su svladali tehniku, ali su im omogućili da shvate suvremenost. Lumpen-pisac visi kao literarni heroj u svom najboljem alteru, covjek je prazan, slab, zao gad, necu piti, žao mi je što lažem, ali neću voljeti, ja ne mogu svojoj ženi pružiti sreću, ne mogu sam postati sretan. Takva je, na primjer, proza M. Roshchina. Lumpen-intelekt ne može biti ni heroj ni kreator visoke književnosti.
Jedan od proizvoda sloma socijalističkog realizma bio je Kaledinov nekritički naturalizam i ostali vikrivačivi "olovnih gadosti" naše vojske, plavog i plavog života. Tse butopis tipa Pomyalovsky, samo s manjom kulturom i manje književne zdíbnosti.
Još jedna manifestacija krize socijalističkog realizma bila je “tabrina” toka književnosti. Oprostite, netko je bogat
Vedenny "tabrnoy" književnost stajalo je o jednakim zamišljenom više u obliku oslikavanja stražnjice i reljefa filozofske i umjetničke veličine. No, krhotine ovih djela govorile su o nepoznatoj široj čitateljskoj publici, a oni “egzotični” detalji izazivali su veliko zanimanje i stvaralaštvo, koje je prenosilo te detalje, činilo se društveno značajnom, a ponekad i umjetnički vrijednom.
Književnost GULAG-a donijela je narodu svjedok veličanstven tragični život taborskog života. Ova će književnost biti izgubljena u povijesti kulture, posebno u tako dubokim manifestacijama, poput djela Solženjicina i Šalamova.
Neoimigrantska književnost (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksionov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), koja je živa za živote Rusije, bogato je pjevala za umjetničko razumijevanje naše zadnjice. “Nemoj se prerušiti posebnom krinkom”, a sa strane iseljeničkih pisaca doista je važno pobijediti bogato važno u posebno jakom svjetlu. Do tada neoimigrantska književnost ima svoju snažnu rusku imigrantsku tradiciju, u koju spadaju Bunjin, Kuprin, Nabokov, Zajcev, Gazdanov. Danas je sva emigrantska književnost postala dio našeg ukrajinskog književnog procesa, dio našeg duhovnog života.
Vodnochas i neoimigrantski kril ruska književnost pojavile su se loše tendencije: 1) stavile su ruske pisce na stanovište: poí̈hav (= uredan i talentiran) - ne poí̈hav (= neuređen i osrednji); 2) vinicla moda: zadržavajući se u mirnom i umirujućem dalekom, dajte kategorične ocjene dna, u takvom imigrantskom life-buttyu nije moguće ležati, ali da biste ugrozili sam život ljudi u Rusiji. U takvim "izgledima autsajdera" (pogotovo ako je smrad kategoričan i u podvodnim strujama za osvetu namjere: u Rusiji idioti ne razumiju najjednostavnije govore) postoji neskromno i nemoralno.
Sve dobro u ruskoj književnosti populariziralo se kao kritičnije, kako bi se oduprlo pravom poretku govora. Tse je dobro. Baš tako, totalitarna nadmoć i mogućnost naroda kulturnih vrijednosti. Prote jednostavno recitiranje, jednostavna kritika još uvijek ne daje pristup većim književnim ostvarenjima. Sve vrijednosti su deklarirane odjednom s filozofskih tornjeva svijeta i različitim idealima. Jakbi Lav Tolstoj upravo govori o životnim vodičima - buv b vin Glib Uspenski. Ale nije svijetlo cijepano. Tolstoj je razvio umjetnički koncept otpora zlu nasiljem, unutarnjeg samousavršavanja posebnosti; vin stverdzhuvav, da je nasiljem moguće uništiti manje, biti moguće - s ljubavlju, ali prepraviti sljedeće pred sobom.
Ova Tolstojeva koncepcija prenijela se u dvadeseto stoljeće i, ako su je pčele slušale, zaboravila bi teškoće ovoga stoljeća. Danas će im pomoći da razumiju i podolat. Koncepte tolikih razmjera da njegujemo svoju epohu i idemo u budućnost, ne vidimo. Ako se ona pojavi, opet ćemo imati sjajnu književnost. Vaughn u dorozi, a jamstvo za to - tradicija ruske književnosti i tragični život naše inteligencije, nabuti u logorima, u svećenstvu, na poslu i u kuhinji.
Vrhovi ruske i lake književnosti "Rat i mir", "Zločin i kazna", "Maister i Margarita" su iza nas i ispred. Oni koji su u nama bili Ilf i Petrov, Platonov, Bulgakov, Cvetajeva, Ahmatova, daju inspiraciju velikoj budućnosti naše književnosti. Jedinstven tragični život priče, koju je naša inteligencija donijela na stradanje, i velike tradicije naše umjetničke kulture ne mogu ne dovesti do kreativnog čina stvaranja novog umjetničkog svijeta, stvaranja istinskih remek-djela. Da vidimo ako ne možemo vidjeti povijesni proces, a ako ga nismo vidjeli, zemlja, na primjer, ima veliki potencijal, povijesno smo vidjeli krizu. Umjetnička i filozofska dostignuća izoštrit će nas u idućih sat vremena. Smrdi doći ranije zbog gospodarskih i političkih postignuća.
Što je socijalistički realizam
Tako je nazvan izravno iz književnosti i misticizma, koji je nastao na temelju 19. klipa 20. stoljeća. a to je uspostavljeno u doba socijalizma. Zapravo, službeno je bilo izravno, kao da je snažno zainteresirano i podržano od strane partijskih organa SRSR, kako usred zemlje, tako i tamo.
Socijalistički realizam – izgled
Službeni termin u tisku objavio je Književni glasnik 23. svibnja 1932. godine.
(Neyasov V.A. "Dječak s Urala")
U književna djela opis života naroda poednuvavsya iz izobrazhennyam yaskravih índivídualnosti i zhittêvih podíy. U 20-im godinama dvadesetog stoljeća, pod infuzijom radyanske umjetnička književnost Ta umjetnost počela je nastajati i formirati tok socijalističkog realizma u stranim zemljama: Njemačkoj, Bugarskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj, Francuskoj i drugim zemljama. Socijalistički realizam u SRSR-u prilično je uspostavljen 1930-ih. 20. st. kao glavna metoda bogatotonalne radijanske književnosti. Nakon službenog glasovanja, socijalistički realizam počeo se suprotstavljati realizmu 19. stoljeća, koji je Gorky nazvao “kritičnim”.
(K. Yuon "Novi planet")
Sa službenih tribina izglasano je da, ovisno o činjenici da u novom socijalističkom društvu nema načina da se kritizira frka, djela socijalističkog realizma mogu njegovati herojstvo svakodnevnog života bogatih etničkih radjanskih ljudi, što može biti svjetlo budućnosti
(Tiha I.D. "Prijem kod pionira")
Doista, tako se pokazalo, da su ideje socrealizma promovirane kroz posebno kreiranu prvi put 1932. godine. Organizacija, Savez umjetnika SRSR i Ministarstvo kulture, pozvali su na novi poredak umjetnosti i književnosti vodeće ideologije i politike. Be-yakí zhudozhní da krídnannya, krím Splitovi umjetnika u SRSR, bili su ograđeni. Od kojeg trenutka je glavni zamjenik državni organi, glavni žanr je tematski stvarati. Oni pisci, koji su se zalagali za slobodu stvaralaštva i nisu se uklapali u službenu liniju, postali su izopćenici.
(Zvyagin M. L. "Na posao")
Najbolji predstavnik socijalističkog realizma, Maksim Gorki, utemeljitelj je socijalističkog realizma u književnosti. S njim u istom redu stoje: Oleksandr Fadêêv, Oleksandr Serafimovich, Mykola Ostrovsky, Kostyantin Fedin, Dmitro Furmanov i drugi radijanski pisci.
Zahid sunce socrealizma
(F. Shapaev "Silsky list-nosač")
Isti su u svim smjerovima umjetnosti i književnosti doveli do uništenja raspad Unije. U sljedećih 10 godina života, stvaranje socrealizma u masovnom stanovništvu napušteno je i prezirano ne samo ogroman SRSR, ale y u posttradjanskim zemljama. Prote, 21. stoljeće iznova je izazvalo zanimanje za “tvorce ere totalitarizma”, koji više nisu dostupni.
(A. Gulyaev "Nova rijeka")
Nakon izlaska iz Unije, masa struja izravno je zamijenila socijalistički realizam u umjetnosti i književnosti, a većina ih je bila vođena izravnom ogradom. Očito je ta oreol "zatvorenosti" odigrao značajnu ulogu u njihovoj popularizaciji nakon sloma socijalističkog režima. Ale, trenutno, ne čudeći se njihovoj prisutnosti u književnosti i umjetnosti, nemoguće ih je nazvati široko popularnim i popularnim. Vtím preostala presuda zauvijek zalishaêtsya za čitatelja.
Budući da je kreativan način, scho zastosovuvavsya u umjetnosti i književnosti. Ovu metodu uveo je estetski viraz koncepta pjevanja. Ovaj koncept je povezan s razdobljem borbe za promicanje socijalističkog blagostanja.
Ova kreativna metoda postala je glavna umjetnička metoda izravno iz SRSR-a. Realizam u Rusiji, glasajući za istinito izražavanje stvarnosti i anatomiju revolucionarnog razvoja.
Utemeljitelj metode u književnosti je M. Gorky. ISTI VIN iz 1934.-MU ROTSI na prvom SRSR pisanom SRSR pisanju Socyal_stichny Realism Yak Forma, Shaho Cherdzhu Skuttya Yak Diannya Ta Creative, Meta Polyakaê's Meta Polyaguê u nekompliciranom odjelu Nab_lshchi ída'iniki Írichi'i'iniki.
Realizam, filozofija, koja je tipična za radijansku književnost, koja se temelji na ideološkim principima. Što se koncepta tiče, dijete kulture krivo je što slijedi program koji nije privlačan. Socijalistički realizam temelja na konvencionalnom radijanskom sustavu, radnički entuzijazam, kao i revolucionarna opozicija narodu i vođama.
Ovu kreativnu metodu kažnjavaju svi kulturnjaci kožne sfere umjetnosti. Tse je kreativnost stavio na kraj teškog okvira.
Proteo deyakí umjetnici SRSR-a stvorili su svoje i yaskravi stvoriti, scho male zagalnolyudskoe znachennya. Tek nedavno je prepoznat niski talent umjetnika socrealizma (Plastova, na primjer, koji je slikao prizore iz seoskog života).
Književnost je u tom razdoblju bila oruđe stranačke ideologije. I sam je pisac izgledao kao "inženjer ljudskih duša". Za pomoć svog talenta, vin mav pour na čitatelja, budi propagandist ideja. Glavni zadatak pisca bio je pridobiti čitač iz duše Partije i odmah ga podržati u borbi za poticanje komunizma. Subjektivne težnje i posebnosti junaka u našim djelima socijalističkog realizma doveli su do pojave objektivnih povijesnih hipoteza.
U središtu, bilo kreativno djelo, tu su obov'yazkovo samo pozitivan heroj. Osim toga, heroj je bio progresivno ljudsko biće, ja sam bio stranac ljudskom sumnivu.
Govoreći o onima da su Volodjini ljudi krivi za misticizam, da su sami svoji na svome i da misle da se umjetnost može temeljiti na desnici, Lenjin je pojasnio da književnost može biti zabava. Lenjin je shvatio da je ova vrsta umjetnosti element zloglasne proleterske desnice, detalj jednog velikog mehanizma.
Gorky je inzistirao da se glavna zadaća socijalističkog realizma temelji na razvoju revolucionarnog pogleda na one koji jesu, u obliku duhovnog prihvaćanja svijeta.
Da bi se osigurao jasan prolaz metode stvaranja slika TV proze i poezije, pa čak i više, bilo je potrebno pokoriti vikritost kapitalističkih zala. Pod kožom možete hvaliti socijalizam, gledajući i čitajući revolucionarnu borbu.
Metoda socijalističkog realizma zahvatila je apsolutno sve sfere umjetnosti: arhitekturu i glazbu, kiparstvo i slikarstvo, kinematografiju i književnost, dramaturgiju. Ova metoda temelji se na niskim principima.
Prvi princip - narodníst - vyyavlyavsya na tsomu, scho među kreacijama Mali, ali obov'yazkovo vyhídtsami z ljudi. Nasampered, stražari i seljani.
Napravite male opise osvete herojskog vchinkíva, revolucionarne borbe, svakodnevnog života svijetle budućnosti.
Drugi princip je bila konkretnost. Vaughn se izrazio u činjenici da je stvarnost proces povijesnog razvoja, u tome što je ponovno potvrdila doktrinu materijalizma.
Materijal iz Wikipedije - slobodne enciklopedije
Socijalistički realizam- umjetnička metoda književnosti i umjetnosti, poticanje socijalističkog poimanja svijeta i ljudi. S obzirom na koncept, umjetnik može svojim kreacijama stvoriti život socijalističkog društva. Otzhe, socrealizam maw bi dobrazhat život u svjetlu ideala socijalizma. Pojam "realizma" je književni, a koncept "socijalista" ideološki. Sam po sebi, smrad se preklapa jedan na jedan, ali u ovoj teoriji znanosti smrad je ljut. Rezultati su uspostavili norme i kriterije koje diktira Komunistička partija, a umjetnik, koji je književnik, kipar ili slikar, kriv je za sve prije njih.
Književnost socijalističkog realizma postala je instrument partijske ideologije. Pismennik je tumačen kao "inženjer ljudskih duša". Svojim talentom može se uliti u čitatelja kao propagandist. Vín vikhovuvav chitacha na kshtalt Partiju odmah iz timuvav njih u borbi za pobjedu nad komunizmom. Subjektivna priroda i težnje osobitosti junaka u djelima socrealizma bile su posljedica socrealizma, ali su dovedene do točke objektivnog premošćivanja povijesti.
U središtu stvaranja, obov'yazkovo mav, nalazi se pozitivan junak:
- Vin je idealan komunist i primjer za socijalističko društvo.
- Vin je progresivna osoba, kao nečija sumniv duša.
Lenjin na taj način izražava ideju da umjetnost može predstavljati proletarijat: „Umjetnost pripada narodu. Najvažniji izvori umjetnosti mogu se pronaći među širokom klasom radnika... Umjetnost se može temeljiti na njihovim osjećajima, mislima i snagama i može rasti zajedno s njima. Osim toga, pojasnio je: “Književnost može postati stranka... Riješite se nestranačkih pisaca. Riješite se nadljudskih pisaca! Književnost na desnici može biti dio podivljale proleterske desnice, blještavila i zvona jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji se urušava sa svom avangardom cijele robotske klase.
Utemeljitelj socrealizma u književnosti, Maksim Gorki (1868-1936), o socrealizmu je zapisao ovako: jogo kriva imena i vidi se sva veličina herojskog djela proletarijata-diktatora. Vín isti stverdzhuvav: "... pisac je kriv za majku garne poznavanje povijesti prošlosti i poznavanje društvenih pojava sadašnjosti, u istom vinu zaziva, istovremeno vikonuvat dvije uloge: ulogu primalje i groblje"
A.M. Gorky, uzevši u obzir da su glavne vođe socijalističkog realizma razvoj socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, održivog uma svijeta.
Naslijediti metodu socijalističkog realizma, tvir stihove i romane, stvaranje slikovitih djela također. potrebno je staviti u red da se eliminiraju zla kapitalizma i hvale socijalizma, kako bi čitatelji i gledatelji bili prisiljeni na revoluciju, zapalivši im razum pravednim gnjevom. Metodu socijalističkog realizma formulirali su Radjanski djeca kulture pod Staljinovim kerívnitstvom 1932. Pobjeđuje u svim sferama umjetničkog djelovanja (književnost, dramaturgija, kinematografija, slikarstvo, kiparstvo, glazba i arhitektura). Metoda socijalističkog realizma temelji se na sljedećim principima:
1) točno, jasno opisati stvarnost do određenog povijesnog revolucionarnog razvoja; 2) unaprijedite svoju umjetničku viziju temama ideoloških reformi i razvoja radnika u socijalističkoj duši.
Načela socrealizma
- Nacionalnost. Iz naroda su možda otišli heroji stvaranja, a narod je bio ispred radnika i seljana.
- Party duh. Pokažite herojske duhove, život novog života, revolucionarnu borbu za svjetlo budućnosti.
- Konkretnost. U slikovitosti radnje prikažite proces povijesnog razvoja koji je sam po sebi kriv za pridržavanje doktrine povijesnog materijalizma (materija je primarna, dokazi su drugačiji).
Radjanska epoha koristi se za imenovanje razdoblja časne povijesti 20. stoljeća, a to je 1917.-1991. Istodobno se oblikovala, preživjela je vrhunac svog razvoja Radianske umjetničke kulture. Apsolutno sam na košulji uz šešir na oluji glavnog umjetničkog djela, počeo sam kupovati "socially_stichny reality", Zaka se zvao "Social'al_stichny Realízm", s'yaviyi historijnʹí ik kolʹnovnoj komosio í̈storby u ím'ya Kíntsevo Meti - L_Kvídatskyi Privatoji Vlasností Ta Gorky "Majka", Yogo zh p'esa "Neprijatelji"). U razvoju umjetnosti 20-ih godina jasno se naziru dva trenda, tako da možete učiti iz književnosti. S jedne strane, niz velikih pisaca nije prihvatio proletersku revoluciju i emigrirao je iz Rusije. S druge strane, stvaralački đakoni poetizirali su duh, vjerovali na vrhuncu ciljeva, kao da su postavili komunizam ispred Rusije. Književni junak 20-ih. - Bilshovik, scho Volodya nad narodnom voljom. V. V. Mayakovsky ("Libijski marš"), A. A. Blok ("Dvanaestorica") imaju ključ stvaranja kreacija. Novi je vidio papalinu grupiranja. Najveća bula grupa bila je Udruga umjetnika revolucije. Smrad je oslikavao današnji dan: tukli su Crvenu armiju, tukli su radnike, seljane, djecu revolucije i radnike. Smradovi su se poštivali padom Wanderersa. Smrad je odlazio u tvornice, zabiti, u vojarne Crvene armije, kako bi neselektivno čuvali život svojih likova, “pokrivali” jogu. Mladi su se ujedinili u još jednu kreativnu uniju - OST (Tovaristvo stankovistiv), budući da su diplomirali na prvom umjetničkom sveučilištu u Radyansku. Moto OST-a je razvoj tema štafelajnog slikarstva koje prikazuju primjere 20. stoljeća: industrijsko mjesto, zanatstvo, ali i sport. Na vidiku majstora AChR-a, “ostovci” su podlegli svom estetskom idealu koji je bio inspiriran radom njihovih nasljednika – umjetnika “lutalica” i novim europskim trendovima.
Deyakí stvaraju socijalni realizam
- Maksim Gorki, roman "Majka"
- grupa autora, slika „V.I.
- Arkadij Plastov, slika "Fašistički proletiv" (TG)
- O. Gladkov, roman "Cement"
- film "Svinja i pastir"
- film "Traktoristi"
- Boris Yoganson, slika "Komunistička podrška" (TG)
- Sergej Gerasimov, slika "Partizan" (TG)
- Fedír Rešetnikov, slika "Pokretanje Dviyke" (MTG)
- Yuriy Neprintsev, slika "Nakon bitke" (Vasil Tyorkin)
- Vira Mukhina, skulptura "Radnik i Kolgospnitsa" (u VDNG)
- Mihail Šolohov, roman "Tihi teče Don"
- Oleksandr Laktionov, slika "List s prednje strane" (TG)
Film "Cirkus" u režiji Grigorija Oleksandrova završava ovako: demonstracija, ljudi u bijelim haljinama s umirujućim maskama odlaze na pjesmu "Moja zemlja je široka". Ovaj kadar, nakon izlaska filma, 1937., bit će doslovno ponavljanje monumentalne ploče Oleksandra Deyneke "Stakhanovtsy" - kako zamijeniti crno dijete, kako sjesti na rame jednog od demonstranata, ovdje na ramenu Stahanovka biljka a bila. A potom će ista kompozicija biti predstavljena na gigantskom platnu „Plemeniti ljudi Krajine“, koji je napisao tim umjetnika pod kustosom Vasila Êfanova: kolektivni portret, koji su odmah predstavili heroji vježbe, polarni istraživači, piloti, srodnici i umjetnici. Takav žanr apoteoze - i vín nabílshe daê zorovÔ vozvlennya o stilu, koji je praktički monopol panuvav radyanskom mystetství više od dva desetljeća. Socijalistički realizam ili, kako je kritičar Boris Groys nazvao jogu, "Staljinov stil".
Kadr iz filma "Cirkus" Grigorija Aleksandrova. 1936 rik Filmski studio "Mosfilm"Socijalistički realizam postao je službeni izraz 1934., nakon čega je, poput Gorkog, bio živ u Prvom svijetu radijanskih pisaca (sve dok nije bio vipadkovi vzhivannya). Zatim se protraćilo do statuta Kompozita književnika, ali je objašnjeno na neupadljiviji i još banalniji način: o ideji useljavanja ljudi u dušu socijalizma, o slici aktivnosti u revolucionarnom razvoju. Os vektora je izravnost budućnosti, revolucionarni razvoj je trenutak stagnacije književnosti, do te mjere da je književnost Timchasov misticizam, u njoj postoji slijed radnje i moguća je evolucija junaka. I kako zasosuvat tse figurativna umjetnost- nisam razumio. Prote izraz proširio se na cijeli spektar kulture i postao obov'yazkovym za sve.
Vlast je bio glavni zamjenik, adresat te ljubazne umjetnosti socrealizma. Vono je na kulturu gledao kao na agitaciju i propagandu. Očito, kanon socijalističkog realizma gušavosti radjanskog umjetnika i književnika prikazuje čak i one koji žele da država to može. Tse stosuvalos jak subjekti, i th oblik, način slike. Očito, izravna molitva nije mogla biti, umjetnici su radili kao po zovu srca, ali nad njima kao da prihvaćaju instancu, a viruvala je, chi buti, na primjer, slike na izložbama i chi zaslužni, autor je bio zainteresiran ili zovsim navpaki. Takva je moć vertikale u opskrbi nabave, zamovlennya i drugih načina traženja kreativne aktivnosti. Ulogu primatelja često su igrali kritičari. Unatoč tome što u socrealističkoj umjetnosti nije bilo tradicionalne normativne poetike i kripti pravila, kritika je ljubazno uhvatila i emitirala vrhunske ideološke fluence. Iza tona, ta bi kritika mogla biti podrugljiva, osiromašena, represivna. Vaughn je vladao dvorom i očvrsnuo virk.
Sustav suvereniteta formirao se tijekom dvadeset godina, a glavni angažirani umjetnici bili su članovi AHRR - Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Potreba za pobjedničkim socijalnim osiguranjem zapisana je u njihovim deklaracijama, a za zamjenike su imenovana suverena tijela: Revolucionarni Krad, Armija Chervona i tako dalje. No, iako je zamjena misticizma nastala na raznolikom polju, među anonimnim pozivima na druge inicijative. Boulli spilnoti zovsím ínshoy shtibu - avangardistički i ne posve avangardni: svi su se smrdi natjecali za pravo da budu glavna umjetnost modernosti. AHRR je pobijedio u ovoj borbi, u odnosu na ono što je yogo estetika dala uživanju moći i užitku masa. Slika koja jednostavno ilustrira i protokolira radnje, sve umove. I naravno, nakon prvog raspuštanja svih umjetničkih skupina 1932., sama estetika postala je temelj socijalističkog realizma - obov'yazykovogo do vikonannya.
Socijalistički realizam zhorstko dočarao je hijerarhiju slikovnih žanrova. Na njenom vrhu - ovo je naziv tematske slike. Tse figurativno objašnjenje s pravilno postavljenim naglascima. Radnja se može dovesti u sadašnjost, a ako ne u sadašnjost, onda do tihih situacija prošlosti, kao da slavimo lijepu sadašnjost. Kako je rekao imenovani socijalistički realizam: učinkovitost revolucionarnog razvoja.
U takvoj slici često je prisutan sukob snaga – iako je moć zakona prikazana dvosmisleno. Primjerice, na slici Borisa Yogansona “U starom uralskom pogonu” pozicija radnika se odbija u svjetlu, a pozicija eksploatatora-proizvođača umrtvljena je u sjeni; prije toga, umjetnik je nagomilao jogu iritantnim tonom. U Yogu je slika “Završiti komuniste” više nalik na bijelu oficirsku keramiku, koju će on završiti, - debela i presavijena.
Boris Yoganson. U staroj tvornici Ural. 1937 rik
Boris Yoganson. Dopit komunistív. 1933 rikFotografija RIA "Novosti",
Tematske slike s povijesno-revolucionarnim zmístom stolice s bojnim slikama i dobro-povijesnim. Povijesni činovi bili su glavni nakon rata, a smrad žanra blizak je opisima apoteoznih slika - takva je estetika opere. Na primjer, na slici Aleksandra Bubnova "Rana na Kulikovom polju", ruska vojna provjerava začep bitke s Tatar-Mongolima. Apoteoze su stvorene i mentalno trenutni materijal- takva su dva "Kolgospní svyata" iz 1937., Sergej Gerasimov i Arkadiya Plastova: trijumfalni prosperitet za posljednji film "Kubanski kozaci". Vzagali, mystetstvo socijalističkog realizma voljeti prosperitet - sve može biti bogat, jer je prosperitet radost, cijelo vrijeme koje vikonnanny spodívan.
Oleksandr Bubnov. Ranok na Kulikovom polju. 1943-1947 kamenitGalerija Derzhavna Tretyakov
Sergej Gerasimov. Kolgospne je sveto. 1937 rikFotografija E. Kogan / RIA "Novosti"; Galerija Derzhavna Tretyakov
Socrealistički pejzaži također imaju važnu skalu. Još češće su panorame "ruske rozdolje" poput dvoslike ukrajinske zemlje u određenom krajoliku. Slika Fyodora Shurpina "Rana naše domovine" živopisan je primjer takvog krajolika. Istini za volju, krajolik ovdje nije ništa drugo do pepeo za Staljinovu poštu, a na drugim sličnim panoramama Staljin je gotovo nevidljivo prisutan. Važno je da su pejzažne kompozicije vodoravno orijentirane - vertikala nije ravna, dijagonala nije dinamički aktivna, već horizontalna statična. Tse svjetlost je neizbježna, što se već vidi.
Fedir Šurpin. Rana naše domovine. 1946-1948 kamenit Galerija Derzhavna Tretyakov S druge strane, još popularniji su hiperbolični industrijski krajolici – primjerice giganti zaboraviti. Batkivshchyna će biti Magnitka, Dniproges, rukavci, tvornice, elektrane. Gigantizam, patetika kvantiteta - to je važno i za socijalistički realizam. Nije formulirano bez sredine, ali se manifestira ne samo ravnopravno, nego zapravo, kao što je sve naslikano: mana tkanine je važna i ojačana.
U međuvremenu, u slikanju industrijskih divova, puno "dijamanata" može postići uspjeh, na primjer, Lentuliv. Dominantnost njihova slikarstva, materijalnost pokazala se još prije rijekom u novonastaloj situaciji.
A na portretima je taj materijalni pritisak još uočljiviji, pogotovo kod žena. Već ne samo na jednakoj malovnichoy teksturi, već i na pratnji. Takva tkanina vaga - oksamit, pliš, hutra, i sve je lagano umrljano, sa starinskim izgledom. Takav je, primjerice, Johansonov portret glumice Zer-Kalove; Illya Mashkova radi takve portrete - cijeli salon.
Boris Yoganson. Portret počasne umjetnice RSFSR Daria Zerkalova. 1947 rik Fotografija Abrama Shterenberga / RÍA "Novosti"; Galerija Derzhavna Tretyakov I općenito, na portrete Mayzhe u prosvijetljenoj duši gleda se kao na način veličanja istaknuti ljudi, kao da su zaslužili svoju praksu za portretiranje. Ostale metode prakse prikazane su u tekstu portreta: os akademika Pavlova je naglašena u laboratoriju i rad biostanice, osovina kirurga Yudina izvodi operaciju, osovina kiparice Vira Mukhina kipari kipić Boreje. Sve portrete izradio je Mihail Nesterov. 80-ih i 90-ih godina 19. stoljeća bio je tvorac monaškog idiličnog žanra, kasnije dvorca, a 1930-ih postao je vodeći radjanski portretista. Bio sam učitelj Pavla Korina, čije portrete Gorkog, glumca Leonidova i maršala Žukova, prema monumentalnom redu, već čine spomenici.
Mihailo Nesterov. Portret kipara Vire Mukhine. 1940 rikFotografija Oleksiy Bushkin / RÍA "Vijesti"; Galerija Derzhavna Tretyakov
Mihailo Nesterov. Portret kirurga Sergeja Judina. 1935 rikFotografija Olega Ignatoviča / RÍA "Novosti"; Galerija Derzhavna Tretyakov
Monumentalnost se širi na pogled na mrtvu prirodu. A smrad naziva, na primjer, isti Maškov, epski - "Sníd moskovska" ili "Radyanskí kruh" . Puno "dijamanata" prvo je poraslo u dijelu bogatstva predmeta. Na primjer, 1941. godine, Petro Konchalovsky napisao je sliku "Oleksij Nikolajevič Tolstoj u posjeti umjetniku" - a pred piscem okist, chervono ribi, pečene ptice, pepeo, rajčica, limun, šalice za svježa pića ... Ale, trend monumentalizacije je vruć. Sve je bitno, solidno. U Deineki su sportska tijela joga likova teška, dobivaju na težini. Oleksandr Samokhvalov u seriji "Metrobudivki" i drugi majstori iz velike zajednice"Boja umjetnika"pojavljuje se motiv "velike figure" - takve žene božanstva, koje ističu zemaljsku moć i moć stvaranja. I sama slika postaje važna, gusta. Ale gusto - na svijetu.
Petro Končalovski. Aleksij Tolstoj u posjeti umjetniku. 1941 rik Fotografija RIA "Novosti", Galerija Derzhavna Tretyakov Činjenica da je blijeđenje također važna oznaka stila. S jedne strane može biti obilježen potez kistom - znak da je umjetnik radio. Ako je tekstura izglađena, onda se autorski rad ne vidi - ali se može zapamtiti. I, recimo, kod iste Deineke, koja je prije operirala velikim površinama boja, sada površina slike postaje reljefna. S druge strane, maestrov zayva ne želi - to je neskromno, nije za vas. Riječ “vipinannya” zlokobnije je zvučati 1930-ih, ako postoji kampanja borbe protiv formalizma - u slikarstvu, u dječjim knjigama, u glazbi i plamenu. Nemojte se boriti s pogrešnim infuzijama, ali stvarno, borite se u vatri, bilo na neki način, bilo u nekim trikovima. Adzhe priyom stavite pod sumnjičavu širinu umjetnika, a širinu - ce apsolutno ljut na temu slike. Shiríst ne maê na uvazí zhodnogo posredovanje, i prijem, infuzija - tse posredovanje i ê.
Tim nije ništa manje, za različite glave, uče različite metode. Na primjer, za lirske zaplete, gole kosti, "drveni" impresionizam je sasvim prikladan. Vin se očitovao ne samo u žanrovima Jurija Pimenova - u njegovoj slici "Nova Moskva", djevojka u automobilu u centru glavnog grada, transformirana novim životom, ili u "Novim četvrtima" - seriji za svakodnevicu život rubnih mikropodručja. Ale i, recimo, na veličanstvenom platnu Oleksandra Gerasimova "Josef Staljin i Kliment Vorošilov u Kremlju" (popularni naziv - "Dva vođa poslala poruku"). Atmosfera ploče znači ljudsku toplinu, otvorenost jedan na jedan. Očito, takav impresivno-cionistički jezik ne može se naći u prikazanim rajevima i traktatima - sve je tu, kao i prije, granično suvoro, akademski.
Jurij Pimenov. Nova Moskva. 1937 rikSvitlina A. Saykova / RIA "Novosti"; Galerija Derzhavna Tretyakov
Oleksandr Gerasimov. Josip Staljin i Kliment Vorošilov u Kremlju. 1938 rikFotografija Viktora Velikzhanina / TASS Newsreel; Galerija Derzhavna Tretyakov
O njima je već rečeno da socijalistički realizam može imati futuristički vektor - usmjeravanje budućnosti, do rezultata revolucionarnog razvoja. A krhotine pobjede socijalizma su neizbježne, tada su znakovi budućnosti, koja se dogodila, prisutni u sadašnjosti. Izađi, za koji čas će se socijalistički realizam srušiti. Danas je već budući dan, štoviše, neće biti nikakve ofenzivne budućnosti. Povijest je dostigla svoj najveći vrhunac i uzdigla se. Deynekiv Stahanivtsy u bijelim haljinama više nisu ljudska bića — oni smrde kao nebeski ljudi. I smrad se ne čudi da nas udari, nego se sklupča u vječnosti, kao da je već ovdje, već s nama.
Ovdje, otprilike 1936.-1938., nije bilo zaostalog vida. Ovdje je najbolja točka za socijalistički realizam i obov'yazkovym heroj stado Staljin. Njegovo pojavljivanje na slikama Efanova, ili Svaroga, ili izgledaš kao diva - to je biblijski motiv čudesne manifestacije, tradicionalno, prirodno, s drugim junacima. Ale, pa vježbaj pamćenje žanra. U ovom trenutku socrealizam uistinu postaje veliki stil, stil totalitarne utopije – samo utopija, da je izrastao. A ako je utopija zalutala, onda je prestignut stil – monumentalna akademizacija.
A svaka druga umjetnost, kao utemeljena na drugačijem shvaćanju plastičnih vrijednosti, prikazana je umijećem zaborava, "ispod ormara", nevidljiva. Zvichayno, umjetnici su bili mali kao sinus, u kojem je bilo moguće graditi, de bježati i kultivirati pridošlice. Na primjer, 1935. na Arhitektonskoj akademiji osnovana je radionica monumentalnog slikarstva koju su vodili umjetnici stare škole - Volodymyr Favorsky, Lev Bruny, Kostyantyn Istomin, Sergej Romanovič, Nikolaj Černišov. Ale, sve slične oaze loše se osjećaju.
Ovdje postoji paradoks. Totalitarna umjetnost u svojim je verbalnim izjavama više životinjska od naroda - riječi "narod", "narod" prisutne su u svim manifestima socrealizma. Ali stvarno, socrealizam često nastavlja osovinu ovomjesečne patetike avangarde sa svojim mitotvoračkim patosom, svojom apologijom za rezultat, preoblikujući cijeli svijet iz prakse – a usred takve patetike masa ljudskih bića nije iscrpljena. A “tihi” slikari, koji ne pišu deklaracije, već stvarno stoje u obrani pojedinca, neozbiljnog, ljudskog, — smrad je osuđen na nevidljivi razlog. I sam, u ovom misticizmu "ormara", ljudi nastavljaju živjeti.
Pokušajte privući novi socrealizam 1950-ih. Staljin - figura koja učvršćuje stil - više nije živ; mnogo pídleglí perebuvayut na uništeno - jednom riječju, epoha je došla do kraja. U 1950-im i 1960-im, sudbina socrealizma trebala bi biti socrealizam iz ljudskih obličja. Bilo ih je više nego nekoliko godina ranije - na primjer, slike Arkadija Plastova na ruralne teme, a posebno njegova slika "Fašistički let" o glupo iskovanom pastiru.
Arkadij Plastov. Fašistički proletiv. 1942 rik Fotografija RIA "Novosti", Galerija Derzhavna Tretyakov Ale naipokazova - slika Fjodora Rešetnikova "Dolazak na kaní-kuli", de juniy suvorovets na novoj yalinki odao je čast didoví, da je "Nova Dviyka" - o nestašnom školarcu "Stigao na odmor" - prilično šokantan detalj). Svejedno, socrealizam, svejedno, i govor izvješća - ali suverena misao, kakva je bila u osnovi svih ranije opravdanja, pretvara se u obiteljsku misao, a intonacija se mijenja. Socijalistički realizam postaje komorni, sada se radi o životu obični ljudi. Ovdje možete vidjeti različite žanrove Pimenova, ovdje možete pronaći kreativnost Aleksandra Laktionova. Yogo je pronašao sliku "List s prednje strane", kako se pojavila u bogatim letcima, - jednu od vodećih. Radjanske slike. Ovdje ima i pompoznosti, i didaktičnosti, i sentimentalizma - to je takav socrealistički filistarski stil.
