Muzica creează numele acelor compozitori. Capodopere ale muzicii clasice
Cum ar fi viața noastră fără muzică? Multă vreme, oamenii și-au pus propria mâncare și au venit la visnovka, care, fără sunetele puternice ale muzicii, este lumina lumii. Muzica ne ajută să devenim mai bucuroși, să ne cunoaștem interiorul și să depășim dificultățile. Compozitorii, lucrând la creațiile lor, s-au înecat cu diferite discursuri: dragoste, natură, război, fericire, confuzie și bogăție în ceilalți. Faptele compozițiilor muzicale create de ei vor rămâne pentru totdeauna în inimile acelei amintiri a oamenilor. Iată o listă cu cei mai mari și mai faimoși zece compozitori pentru întreaga oră. Sub pielea compozitorilor, vei cunoaște inspirația pentru una dintre cele mai importante lucrări de yoga.
10 FOTOGRAFII (VIDEO)
Franz Peter Schubert este un compozitor austriac care a trăit de mai bine de 32 de ani, dar încă trăiește de mult. Schubert a scris nouă simfonii, aproape 600 de compoziții vocale și, de asemenea un numar mare camera si solo muzica de pian.
„Serenada de seară”
Compozitor și pianist german, autor a două serenade, a mai multor simfonii, precum și a concertelor pentru vioară, pian și violoncel. După ce a jucat la concerte de zece ani, a jucat mai puternic dintr-un concert solo la 14 ani. Pe viață, după ce am câștigat popularitate în fața noastră, vom scrie pentru el valsuri și dansuri ugrice.
„Dansul ugric nr. 5”.
Georg Friedrich Handel - compozitor german și englez al epocii barocului, care a scris aproximativ 40 de opere, concerte anonime de orgă, precum și muzică de cameră. Muzica lui Handel a sunat la încoronarea reginelor engleze, începând cu anul 973, va suna și la ceremonia distracției regale și a câștiga ca imn al ligii campionilor UEFA (cu mici aranjamente).
„Muzică pe apă”.
Joseph Haydn este un compozitor austriac vechi și de succes al erei clasicismului, este numit părintele simfoniei, cioburile de vin au adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen muzical. Joseph Haydn este autorul a 104 simfonii, 50 de sonate pentru pian, 24 de opere și 36 de concerte.
„Simfonia nr. 45”.
Petro Illich Ceaikovski este cel mai cunoscut compozitor rus, autor a peste 80 de lucrări, a aproximativ 10 opere, 3 balete și 7 simfonii. Buv mai popular și familiar, ca un compozitor pe viață, cântând în Rusia în străinătate ca un dirijor.
„Valsul liniștii” din baletul „Luskunchik”.
Frederic Francois Chopin este un compozitor polonez, care este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai buni pianiști ai tuturor timpurilor. Vin a scris o mulțime de compoziții muzicale pentru pian, inclusiv 3 sonate și 17 valsuri.
„Vals Dochu”.
Compozitorul și virtuozul violonist venețian Antonio Lucho Vivaldi este autorul a peste 500 de concerte și 90 de opere. Cufundat în dezvoltarea artei italiene și a viorii ușoare.
„Cântec Elfiyskaya”.
Wolfgang Amadeus Mozart este un compozitor austriac care a impresionat lumea cu talentul său încă din copilărie. De cinci ani deja Mozart a pus laolaltă mici p'iesi. A scris 626 de lucrări cu o profundă vinovăție, printre care 50 de simfonii și 55 de concerte. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach - compozitor și organist german al epocii barocului, maestru al polifoniei. Există peste 1000 de lucrări ale autorului, care pot include toate genurile importante la acel moment.
„Încălzirea muzicii”.
Tim nu este mai puțin decât atât, este fidel acestei liste de motive mari și este semnificativ fie pentru istoria muzicii, fie pentru muzică, fie pentru un anumit compozitor. Dacă le asculți urechile, atunci atingeți doar suprafața muzica clasica.
Toate aceste compoziții sunt un bun început pentru a lua cele mai bune cunoștințe din muzică.
Faptele lor sunt mai mult decât lungi și se adună din câteva părți, la asta, dacă vrei să asculți o parte din întreaga creație.
Top 50 de lucrări de muzică clasică
1. Beethoven, Simfonia 5, Mișcarea I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Ceaikovski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Simfonia 9, Mișcarea IV (Odă bucuriei) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata si fuga in re minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Valsul Dunării Albastre - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus la sobă - Galop infernal - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, Simfonia a VII-a - Mișcarea II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, Așa spunând Zarathustra http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grig, Peer Gynt - La sala regelui - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo și Julieta - Montecchi și Capulet - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, dansul ugrian nr. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rapsodie în stil blues - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Simfonia 5, Partea a III-a - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Marșul lui Radetzky - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Vals Masquerade - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Smântână, Patria mea - râurile Moldova - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Simfonia 9, Mișcarea IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Studiu revoluționar - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Simfonia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, stânca Pori - Iarna - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Peste hvilyami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Simfonia Mozart 40 http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Pânză, planete - Marte, visnik de război - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Simfonia 9, Mișcarea II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasy Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Ceaikovski, marșul Slovyansky - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marș triumfal - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Şostakovici, un alt vals http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grіg, Peer Gynt - Death of Osі - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Simfonia Mozart 25 http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Corul Sclavilor Evrei) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Dans cu modele - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, dans slov 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, gladiatori Vihіd - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata lunii - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rusia, William Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, concert pentru pian http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Ceaikovski, Concertul pentru pian http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grіg, Peer Gynt - Ranok. starea de spirit - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Ceaikovski, Valsul liniștii - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Muzică clasică rusă: Musorgski, Ceaikovski, Rakhmaninov, Prokofiev, Skryabin și alții
Comentarii după ascultarea muzicii
Ioan Botezătorul
Muzica rusă, la nebunie, cea mai mare
Cafeneaua Prudence Side
După ce am creat multă muzică miraculoasă pe continent în această perioadă, observ mai ales că compozitorii ruși înșiși au transformat argintul în aur.
Mauricio
Posibil, am fost înțelept de vizita mea în acea țară frumoasă și grozavă - Rusia.
Miracolul operelor muzicale... grozav!
Mimi McLee
E ca un musical fără cuvinte... Simt mirosul toată povestea... Wow, chiar minunat!
Electro Mago
Muzică rusă miraculoasă, care se țese între lebede, stele de luptă, castanete spaniole sau egali arabi; nu multe națiuni se pot gândi la compozitori atât de faimoși cu atâta versatilitate; cu atâta forță și subțire deodată.
Raul poeta
Pentru tine, și mai aproape de fericirea alchimică, magie existențială pură
Pіdbіrka muzicală „Top-100 în muzica clasică”
Această traducere a principalelor lucrări de muzică clasică este compilată de portalul Kultura.RF împreună de la Societatea Filarmonică Națională din Moscova și Yandex.
Lucrările lui Piotr Ceaikovski, Modest Mussorgsky, Mihail Glinka, Oleksandr Borodin, Serghii Rakhmaninov, Mikoli Rimski-Korsakov și alți compozitori ruși celebri au avansat la noi culmi. Arii alese din opere, concerte pentru pian și vioară, simfonii, romanțe formează baza culturii muzicale interne. Lista a fost completată de înregistrările unice ale soților lui Ivan Kozlovsky și Sergiy Lemeshiev, precum și celebrii învingători ai secolului al XX-lea - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh și Svyatoslav Richter. Ora solemnă a sunetului vibratorului revine la 10 ani.
Top 200 de lucrări de muzică clasică
Lista celor mai mari 200 de lucrări de muzică clasică. fi-când este scris.
100 de creații muzicale, din care trebuie să începi să asculți clasicii
Lista de programe de 100 de creatii, dupa care te poti indragosti de clasicii fara memorie, compusa de criticul muzical Illey Ovchinnikov.
75 de creații muzicale, din care este necesar să începeți să ascultați clasicii
Faceți referire la capodopere ale muzicii clasice, de la care este necesară extinderea cunoștințelor despre lumea muzicii clasice.
Povești scurte despre diaconii creației muzicale
Ludwig van Beethoven. Simfonia nr. 5
Mabut, a găsit simfoniile clasice ale lui Beethoven. Dacă vă place această simfonie, încercați să ascultați celelalte 8 simfonii compuse de Beethoven.
Wolfgang Amadeus Mozart. „Vesilla Figaro” (Căsătoria lui Figaro)
Posibil, apogeul creativității lui Mozart în operă, bazată pe comedia lui Beaumarchais „Ziua divină sau prietenia lui Figaro”, un cocktail miraculos de muzică miraculoasă și situații comice.
Ludwig Van Beethoven.„Sonata lunară”
Influențat în 1801 de a legăna lumina geniului L.B. Beethoven, care era destinat să devină celebru în întreaga lume. Numele acestei creații, „Misyachna Sonata”, este vizibil pentru absolut toată lumea, de la vechi la mic. Ale, la fața locului, o voi numi „fantezie Mayzhe”, așa cum autorul își dedică tânăra studentă, kohani Juliette Gvіchchardi. Și o voi numi, când voi ieși din casă și până în ziua de azi, criticul muzical a prevăzut și cântă Ludwig Relshtab după moartea lui L.V. Beethoven. Tsej tvіr se întinde la una dintre cele mai faimoase creații muzicale ale compozitorului.
Wolfgang Amadeus Mozart."Martie turceasca"
Tsey tvir- tse tretina Sonati No. 11, a aparut din lume la 1783 roci. Numele „Turkish Rondo” mi-a părut puțin și era și mai popular printre muzicienii austrieci, de parcă din întâmplare l-au redenumit. Numele „Marșul Turcesc” s-a lipit în spatele lucrării celui care sună la orchestrele turcești din ianuarie, pentru care sunetul tobelor este și mai caracteristic, care poate fi cântat la „Marșul Turcesc” de V.A. Mozart.
Franz Schubert."Ave Maria"
Compozitorul însuși, care a scris întregul tvir înainte de cântecul „The Lady of the Lake” de W. Scott, sau mai degrabă, până la її urivka, nu a îndrăznit să scrie o compoziție atât de profund religioasă pentru Biserică. Câteva ore mai târziu, un muzician nu a apărut la munca nimănui, inspirat de rugăciunea „Ave Mary”, punând textul pe muzica genialului F. Schubert.
FredaRick Chopin.«
Fantezie-improvizat»
Tsey Tver F. Chopin, geniul perioadei romantismului, dedicându-și prietenul. Pentru același vin, Julian Fontan, neascultând instrucțiunile autorului, l-a publicat în 1855 în 1855, după șase ani de la moartea compozitorului. F. Chopin și-a dat seama că yoga tvir este asemănător cu improvizatul I. Moscheles - învățăturile lui Beethoven, compozitor celebruși un pianist, care a provocat lansarea lumii Fantasia-Ikspromtu. Cu toate acestea, acest ingenios twir nіhto i nіkoli nu vvazhiv plagiat, okrіm autorul însuși.
Johann Strauss (mai tânăr). „Pe frumoasa Dunăre Neagră” (Dunărea Albastră)
Acest vals elegant a devenit imnul neoficial al Austriei (de Mozart - „totul nostru”), învăluind subtil toată frumusețea locului măreț - Vidnya.
Mikola Rimski-Korsakov.„Polit dzhmelya”
Compozitorul acestei lucrări a fost un canal al folclorului rus - youmu buli tsikavі kazki. Tse a determinat crearea operei „Povestea țarului Saltane” pe intriga lui A.S. Pușkin. Parte a operei și interludiu „The Polit of the Bumblebee”. Măiestește, mestecând și imitând ingenios sunetele polotu tsієї komakhi N.A. Rimski Korsakov.
Nicolae Paganina.„Caprice #24”
Autorul și-a pus toate capriciile pe ceafă pentru a înțelege pe deplin măiestria cântării la vioară. Zreshtoy, duhoarea a adus multă muzică nouă din muzica viorii, ceva necunoscut întregului. Iar al 24-lea capriciu este ultimul dintre capricii pliate ale lui N. Paganin, purtând în sine un șir de tarantule cu intonații populare, precum și recunoașteri ale uneia dintre lucrări, dacă există creații pentru vioară, egale pentru pliere. , deoarece nu există.
Serghei Vasilovici Rahmaninov.„Vokaliz, Opus 34 nr. 14”
Această lucrare de creație completează cea de-a 34-a opusă a compozitorului, care are paisprezece piese scrise pentru voce cu acompaniament de pian. Vocile, ca și culcarea, nu răzbune cuvintele, ci câștigă un sunet de voce. S.V. Rakhmaninov îi dedică lui Antonina Nezhdanova - cântăreață de operă. Cel mai adesea acest tvir este cântat la vioară sau la violoncel cu acompaniamentul de pian.
Claude Debussy. „Syayvo lunar”
Tsey tvir buv scrieri ale compozitorului sub liniile inamice ale versului poetului francez Paul Verlaine. Numele transmite și mai clar moliciunea și răutatea melodiei, parcă s-ar revărsa în sufletul ascultătorului. În 120 de filme de diferite generații se aude acest popular tvir al genialului compozitor C. Debussy.
Gioacchino Rossini „Bărbierul din Sevilla”
Frumoasă operă comică cu marele compozitor italian. Cunoscuta uvertură din opera rusă a fost câștigată de celelalte două dintre operele sale.
Richard Wagner. „Siegfried-idiliya” (Idila Siegfried)
Cântecul simfonic a fost creat ca un cadou de ziua echipei naționale și poartă numele fiului nou-născut, care a fost numit după eroul operei „Siegfried”. Tema principală a tsієї p'єsi este preluată din opera „Siegfried” din ciclul „Inelul Nibelungului”.
Hector Berlioz. „Simfonie fantastică” (Symphonie Fantastique)
Cea mai mare contribuție compozitor francez Hector Berlioz în muzică orchestrală,
„Fantastic symphony” este un robot complet luminos și expresiv.
Robert Schumann. „Dragostea poetului” (Dichterliebe)
Unul dintre cele mai mari cicluri de cântece pentru pian și voce.
Cântăm din 16 cântece ale lui Heinrich Heine, contribuțiile lui Schumann la muzică, inspiră în inimă acea mândrie pentru clădirea miraculoasă, acea apreciere a oamenilor - iubire!
Dmitro Dmitrovici Şostakovici. Simfonia nr. 10
După moartea lui Stalin în 1953, Șostakovici, după subsolarea creativă furtunoasă, a decis să creeze liber un tvir de epocă.
Drept urmare, a fost produsă una dintre marile simfonii ale secolului al XX-lea, în care compozitorul a dat un impuls epocii stalinismului și, parcă, a fost respectată, creându-și propriul portret muzical al lui Stalin.
Petro Ilici Ceaikovski. Simfonia nr. 6
Restul robotului lui Ceaikovski este o capodopera a tensiunii emoționale.
Se dovedește că nimeni altcineva din muzică nu a fost expus la un talent atât de invizibil, iar frumusețea unor scene atât de profunde ale vieții spirituale, voi deschide acea lipsă de speranță.
Johannes Brahms. Concert pentru vioară și violoncel cu orchestră
În istoria muzicii, concertele pentru vioară și violoncel au fost create nu atât de bine ca celelalte jumătăți de inimă dintre ele - sublimul concert al lui Brahms, care a luat cele mai bune imagini atât ale operelor simfonice, cât și ale lucrărilor de cameră. Concertul celor mai frumoase melodii și cu toată strimanitatea este exagerat de emoționant.
Antonio Vivaldi. „Pori Rock”
Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, cunoscută aproape de toată lumea. Chotiri pori roku - concerte de vioară chotiri, piei de la unele dintre cele mai bune pentru cealaltă.
Georges Bizet. "Carmen"
Uvertură, habanera, cuplete ale Toreadorului, segidilla, „Dansul țigănesc” - hiturile din această lucrare merg cu atâta frecvență încât nu se poate lăuda cu mai mult decât pe ale proprii din marile opere. Poți înveseli pe cineva care încă nu le-a simțit.
Richard Strauss „Don Juan”
Acest poem simfonic este una dintre cele mai mari capodopere din biografia creativă a compozitorului. Z-pіd-ul stiloului lui Strauss este popularizat printr-o caracterizare ascuțită - un portret al lui Don Juan. Chotiri coarne franceze la unison іntonuyut tema pe afidele de viori tremurând, și sună ca un cântec și viklik plăcut.
Giuseppe Verdi. "Traviata"
„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Feeria „La Traviati” este imposibil de reparat opir, de a te aduce ca un baiduzhi la o operă italiană: podelele muzicii miraculoase. Celebră este istoria kokhannya care se naște în lume sub ochii noștri.
Gustav Canvas Suite „The Planets” (The Planets)
monumental TV muzical, dedicat planetelor sistemului somnoros și zeilor cu același nume
Povestea descrie aceste planete, compozitorul a sărit peste Pământ, dar Pluto nu a fost încă descoperit, iar acum nu mai este o planetă.
50 de capodopere clasice pe Yandex.Music
Concerte pentru solişti şi orchestră
Partea skin a acestei liste este însoțită de un playlist cu o mulțime de creații care se ghicesc în nou.
Johann Sebastian Bach
Brandenburg Concerti
Un ciclu compact și la scară largă de o oră, de șase divizii, în zece până la douăzeci de vânzări extraordinare. Șase concerte absolut diferite, unite de bucuria de viață cotidiană a lui Bach, și pentru unii dintre ele devenind primele de acest gen: de exemplu, P'yaty Brandenburg - primul concert pentru clavier și orchestră din istorie.
Alban Berg
„Amintiri ale unui înger”
Așa cum opera „Wozzeck” este una dintre cele mai mari realizări ale noii școli Viden în galeria dramelor muzicale, Concertul pentru vioară este o capodopera a violonismului liric. Nu te va priva de baiduzhim, dorind aici și nu există melodii de uitat; finala natomistă a concertului bazată pe citate din Bach, țesute organic în țesătura creației.
Ludwig van Beethoven
Concert pentru vioară și orchestră
Uită tot ce crezi despre importanța simfoniilor lui Beethoven - acest concert nu este nimic special pentru tine, iar fastul într-un mod nou nu merită deloc. Dacă te plictisești la mijloc, atunci vei fi viticol la sfârșit: vinul îți va oferi o astfel de harpă și o melodie sumă pe care aproape că nu o vei mai vedea în lacrimi. Unul dintre cele mai mari concerte de vioară din lume.
Johannes Brahms
Concert pentru vioară și violoncel cu orchestră
La fel ca concertele pentru violoncel și orchestră nu atât de bogat create, ca pentru vioară sau pentru pian, atunci există mai puține concerte pentru vioară și violoncel și piele mai scumpă. Cel mai faimos dintre ele este Sublimul Concert al lui Brahms, care a luat din cele mai bune desene ale lucrărilor sale simfonice și camerale. Sunetul celor mai frumoase melodii și pentru toate strimanitatea sonoră este peste măsură de emoționant.
Antonio Vivaldi
„Pori Rock”
Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, un hit absolut, știm cu toții. Chotiri pori roku - concerte de vioară chotiri, piei de la unele dintre cele mai bune pentru cealaltă.
George Gershwin
Rapsodie în stil blues
Persha departe a încercat să încrucișeze clasicele și jazz-ul, care a dat urechea mai multor unuia nou imediat și a pierdut totuși originalul.
Antonin Dvorak
Concert pentru violoncel și orchestră
Una dintre primele lucrări de mare amploare cu violoncel rol principal, stringența și subtilitatea compoziției se combină cu accesibilitatea denumirii melodiilor, care, fără nicio susilla sonoră, lovesc la ureche.
Felix Mendelssohn
Concertul pentru vioară și orchestră în minor
Toată lumea știe Marșul de primăvară din „Sleep in the Summer Night”, chiar dacă nu este titlul lui Mendelssohn. Veți avea simfoniile italiene și scoțiane, cele mai frumoase triouri, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important, nici mai puțin al lui Beethoven, dar mai inteligent.
Serghei Rakhmaninov
Concertul pentru pian și orchestră nr. 3
În muzica lui Rakhmaninov, Mahler nu este atât de somnoros, dar Mahler însăși a dirijat una dintre primele victorii ale concertului. Deși cel de-al treilea concert este îngropat pe jumătate în umbra celebrului Altul, se numără și printre cele mai mari realizări ale genului și este una dintre cele mai mari. viprobuvan serios pentru participanții la concursurile de pian Și tema principală a yoga este una dintre cele mai bune melodii din toată literatura muzicală.
Jan Sibelius
Concert pentru vioară și orchestră
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, supremația tradiției Austro-Nimets în muzică a opinat despre mâncare: rând pe rând, noi școli naționale s-au declarat - ugriană, cehă, poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, anul acesta unul dintre cele mai avansate din lume, devenind Sibelius, al cărui concert nu seamănă cu cel precedent, și totuși a fost chiar în inimă.
Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodopere ale secolului XX
Georges Bizet
"Carmen"
Este important să credem în ei că premiera „Carmen” nu este un succes mic: hiturile de aici merg una după alta cu o asemenea strălucire, cu care nu se poate lăuda cu mai mult de un an din marile opere. Uvertură, habanera, versuri ale Toreadorului, segidilla, „Dansul țigănesc” - axa este mai mică decât deyakі. Poți înveseli pe cineva care încă nu le-a simțit.
Richard Wagner
„Tannhäuser”
Tu, cântând, te-ai înfiorat în copilărie la sunetele „The Walk of the Valkyries” și chuli despre Wagner era bogat de neînțeles. Încercați să vă decideți despre muzica yoga; la fel ca opera Wagner, ești prea bătrân, voi începe să dactilografiez și fragmente orchestrale. Uvertura din opera „Tannhäuser” este incredibil de frumoasă - o capodoperă în sine, care, cântând, ți se potrivește, indiferent de opiniile suspans-politice ale autorului.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Încântarea „La Traviati” este imposibil de reparat opir, de a te aduce ca un baiduzhi la o operă italiană: o muzică atât de miraculoasă este ușoară și în același timp pătrunsă de simțurile bidiului. Celebră este istoria kokhannya care se naște în lume sub ochii noștri.
Claudio Monteverdi
"Orfeu"
Dacă doar trei dintre operele lui Monteverdi ar fi trecute prostește pe lista celor mai scurte opere: podelele geniului italian auto-făcut, care de fapt a adormit ca gen de operă. Răspuns de la „Orpheus”, există mai mult decât o toccată, pe care yogo vodkrivaє, sună ca un sunet și îți cântă acasă: nu poți fi singur.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera de opere, titlu pentru toate orele și popoarele. Următoarea mare pardoseală de operă nu atinge un echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de viață și moartea inevitabilă. După cum a spus Svyatoslav Rikhter, „Così fan tutte” - mai mult misticism, mai jos „Don Juan”. Acolo, toată lumea are o statuie, că ea a prins viață... Și atunci o femeie este vinovată, că s-a născut.
Wolfgang Amadeus Mozart
„Atât de timide toate femeile” („Così fan tutte”)
Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să spună doi tineri că adevărul numelor lor este de înțeles. Băieții nu merg niciodată la război, se întorc la vederea străinilor morți și se uită după logodnica celuilalt. Fetele, nu fără satisfacții, cedează unui nou lot și aleg în străinătate, dar apoi numele potrivite se întorc. Câștigă în continuare două voaluri, chiar dacă ești fericit că nu te uiți la nimeni. O operă despre acele femei care sunt misterioase și nepocăite pentru oameni.
Leos Janacek
„Intră, chanterelles-shakhraiki”
Ca un scriitor al lui Milan Kundera, Janacek a creat o ispravă care a făcut ușoară proza pentru operă. Într-adevăr, în centrul melodiilor lui Janacek se află limbajul uman de tot felul de nuanțe psihologice. „Help the Chanterelles-Shahraystva” - o operă celebră a compozitorului ceh, care vorbește despre unirea a două lumi - lumea oamenilor și lumea creaturilor - și cheamă la apropierea lor.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muzica nu seamănă cu nimic din ce ați văzut înainte. Din altul sau al treilea, încearcă să vezi dacă opera despre soldatul divin nu este atât de minunată: doar că compozitorul nu compune melodii, ci pune intonațiile naturale ale mișcării umane la baza muzicii. Diferența cu Janacek, potrivit lui Kunderi, este evidentă: „ expresionismul german se ridică la atitudinile prea importante față de stările mentale de prisos, marennya, bogeville. Expresionismul lui Janáček este cea mai bogată de emoții, cea mai puternică expresie a tandreței și nepoliticosului, feroce și calm.
Kurt Weill
Opera Trigrosh
Tver, care aparține în mod formal clasicilor secolului al XX-lea, a crescut la hituri, a dormit de zeci de ori, pornind de la ingeniosul „Cuțit Meki” - unul dintre simbolurile melodice ale istoriei. Hocha Weil este cel mai mare inovator din galeria muzicii academice, este un compozitor de prima generație care nu a primit așa respect de la pop-rock-viconauții.
Igor Stravinski
„Regele Oedip”
„Petrushka” și „Rite of Spring” nu sunt asemănătoare între ele, dar nu sunt create de lucrările a doi autori diferiți, la fel ca în opera-oratoriul „Tsar Edip” cu siguranță nu îl recunoașteți pe creatorul „Petrushka”. ”. Nevipadkovo Stravinsky a fost numit cameleon și om în stilul 1001. În „Edіpі” se cântă în latină, iar muzica - se poate, cea mai frumoasă la Stravinsky - să coboare la baroc: arhaicul rusesc, mlinturile străvechi.
Dmitro Şostakovici
„Lady Macbeth din districtul Mtsensk”
Temele principale ale uneia dintre operele cheie ale secolului al XX-lea au fost sexul și violența; Din același motiv, după premiera triumfală din 1934, a fost închis oficial de Stalin însuși în 1936. Pentru a acorda un respect deosebit dansului oaspeților la al treilea act și somnului condamnatului la al patrulea - după ce l-a simțit o dată, este imposibil să uiți.
Richard Strauss
"Electra"
Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de alaiul acelui її Kokhan. Fiica regelui urăște matirul și trăiește din speranță pentru o taxă. Mișcată de reflexe nobile, eroina se vede în mâinile lui Dumnezeu și își transformă obsesia într-un miracol. În primul rând, lasă podeaua unei istorii sumbre, orchestra se prăbușește la auzirea podelei muzicii fără speranță, care sunt stoluri păroase de dibs. Opera, care poate dura doi ani fără pauză, este asemănătoare cu o mare simfonie, în ciuda ei.
Solo. pian și vioară
Charles Ives
"Sonata" Concorde "
Mai mult, sonată mai joasă, mai multe cercetări pe tema: cum poate să atârne muzica peste cei care sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului al XX-lea a rămas neterminată, doar la ceea ce însuși autorul a spus așa: „Sonata mi se dă ca un cântec neterminat, dacă cânt її. Posibil, nu mă voi încuraja să fiu mulțumit cu privirea și să nu termin. Sonata este străpunsă de „partea întunecată” a lui Beethoven, parcă ar inspira ordine în mijlocul haosului, apoi aruncă în aer avertismentul cu 180 de grade.
Johann Sebastian Bach
„Clavier cu temperament bun” (HTK)
Imovirno, cel mai mare tvir din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fugi în toate cheile principale sunt asemănătoare cu două catedrale gotice colosale, piei ale unora dintre cele mai frumoase pentru cealaltă. Primul preludiu în do major poate fi cântat la pian poate fi; protejeaza pas cu pas ciclul devine daedal_ pliat. Și toate cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonați și partiți pentru solo de vioară
Nu este plictisitor să asculți o vioară pentru o oră înfloritoare? Nіskіlki - nu va fi mai bogat, mai jos ne putem arăta. Acceptați Bach pragna noii stupefii a posibilităților її. Ciclul Perlin - celebra chaconne, străpunzătoare ca nicio muzică din lume.
Ludwig van Beethoven
Sonata pentru pian nr. 14
Dintre cele 32 de sonate pentru pian din „Misyachna” a lui Beethoven, poate nu cea mai bună, dar ea însăși este cu siguranță faimoasă; її citat bogat - de la Shostakovich la The Beatles. Micul tvir de pe lumina podelei și-a depășit cadrul, devenind un simbol al kokhanny nedivizat.
Claude Debussy
Preludii
Enciclopedia operei marelui compozitor a fost strânsă, himeră la romantism și impresionism, muzica tradițională de pian de lungă durată și paradoxurile secolului al XX-lea. Apelați preludiul pielii să nu stea pe cob, ci ca notele, începeți să puneți ghicitori auditive, întoarceți-vă, prinzând pe bună dreptate starea de spirit a cântecului, cum ar fi „Sails”, „Krok in the snow”, „Mists” și „Fireworks” .
Olіv'є Mesіan
„Douăzeci de priviri la neascultarea lui Isus”
Unul dintre principalele opere ale lui Messian pentru a naviga și rіk yogo stolіtty a fost adesea jucat în fragmente, mai mici în întregime: este nevoie de o mare dăruire de sine care face întregul ciclu. Cel mai mare pian al epocii, cu care nu se pot compara decât 24 de preludii și fugi ale lui Șostakovici, este o lucrare atipică pentru mijlocul secolului al XX-lea: de ironie și reflecție, de strictețe și dezvoltare? O rugăciune grandioasă, două trimestre din an, muzică importantă majoră cu numeroase repetări.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru pian nr. 11
Una peste alta, Rondo turcesc nu este cu adevărat un cântec independent, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin decât miracole. Ca, ei bine, și alte sonate pentru pian de Mozart, nu pare să fie vorba despre yoga „Fantezie”.
Modest Musorgski
„Imagine de la expoziție”
Acest ciclu ne este prezentat în fața orchestrației lui Maurice Ravel, așa cum este acceptat astăzi ca un geniu, sau chiar un hit pop. Ascultă versiunea originală a „Pictures”, scrisă pentru pian: vei fi uimit de cât de lipsită de imaginație și nu este muzica de succes.
Niccolo Paganini
24 de capricii pentru vioară solo
Un nou cuvânt pentru posibilitățile viorii este cel al vioriștilor, care deja din secolul al treilea au fost umpluți cu un test de virtuozitate. Mai bine decât alții, ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este o temă scurtă, dar genială, variațiile în yak au fost scrise de mulți mari compozitori.
Erik Satі
Gimnopedie și alte lucrări pentru pian
Hocha Satі - compozitorul secolului XX, multe dintre lucrările sale au apărut în primul secol: în 1888 au scris imnopedie, care a transferat genul de ascultare ușoară. Ideea muzicii, ca fundal plin de ură, i-a aparținut și lui Satya - astăzi nu există unde să meargă, dar acum o sută de ani era nou.
Frederic Chopin
24 de preludii pentru pian
Enciclopedia Romantismului Muzical și un caleidoscop de genuri de o oră: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și bogat diferite. Nota amețitoare a virtuozității, care captează respectul ascultătorului, este contrastul dintre major și minor în perechea de preludii piele.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Ciclul de p-fantezii, îl voi numi oferindu-i imaginea lui Johannes Kreisler - maestrul de trupă divin inventat de Hoffmann, care își iubește propria muzică. Unul dintre cele mai bune creații Schumann, cel mai romantic dintre toți compozitorii în viață.
Capodopere ale muzicii vocale
Johann Sebastian Bach
Cantati
Crimeea „Pasiunii” miraculoase și amestecul în do minor Bach au scris peste două cantate. Mai mult pentru lumea mare, mai jos de întreaga listă, meritul puturos pentru cuvintele „muzică frumoasă în lume”. Salvați lista de redare cu multe luni înainte, așa că le ascultați pas cu pas. Pentru imposibilitatea de a vedea ce este mai bun dintre cei mai buni, trei sunt semnificative: „Cerul se bucură, pământul triumfă” (BWV 31) cu o trâmbiță solista miraculoasă la final, „Oricine crede și va fi botezat” (BWV 37) cu un miraculos aria „Creează un vânt pentru sufletul nostru”, celebra „Pentru a mă sfârși” (BWV 82).
Luciano Berio
Cantece folk
TV cu adevărat universal; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă din cealaltă jumătate a secolului al XX-lea, a modelat o serie de cântece de referință din Europa și Asia, adăugându-le câteva dintre ele. Un ascultător, departe de avangardă, de dragul a ceea ce fac artiștii de avangardă, a ceea ce sunt simpli și sensibili.
Benjamin Britten
Recviem Viiskovi
Un depozit extraordinar: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei solişti şi o orgă. Tenorul, baritonul și orchestra de cameră sunt chemate pentru partea „Voyska” a recviemului, care s-a bazat pe versurile poetului, care s-au scufundat în Prima Lume. Orchestra simfonică, corul și soprana interpretează părțile tradiționale ale recviemului, cum ar fi „Requiem æternam” și „Dies irae” la „Agnus Dei” și „Libera me”. Un rezultat minunat, diferit de masele funerare din epocile trecute, precum și de rechizițiile netradiționale din secolul XX.
Antonio Vivaldi
Arii din opere
As dori sa ascult urmatoarele pentru a sti: „Pori rock” nu este singurul, se poate, nu este cel mai bun tvir Vivaldi. Vă rugăm să luați arii de yoga de la Viconan Magdalena Kozhenya pentru a vă tenta pentru o vreme, uitați de hit-ul veșnic verde.
Valery Gavrilin
„Zoshit rusesc. zoshiti germană»
„Zoshitul rus” are cunoștințele lui Gavrilin folcloristul și este un tvir profund național – un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Și de ce ar trebui să fie scrierile „Nimets zoshiti” de pe versul lui Heine cel mai important material al lui Schumann? Cum să explic apariția unui astfel de ciclu miraculos, cum ar fi „Primul Zoshit german”, de la un coleg, ce fel de profesor, sub amenințarea unui dublu, va necesita „vocal”? Poate, mai puțin decât un miracol.
Georg Friedrich Händel
"Mesia"
În ajunul sfinților religioși „Mesia” este gravat de întreaga lume; De aici rezultă o poveste adevărată despre un membru al orchestrei. La întrebarea „Ce e cu tine?” toy vіdpovіv: „Am un coșmar! Am visat că mă joc din nou la „Mesia”! Mai mult, dacă am alunecat, s-a dovedit a fi adevărat!” Cel mai bun vikonannya „Mesia” nu face nimic somnoros din acest taur, este o muzică cu adevărat divină. După ce a terminat „Mesia” timp de trei zile, Händel a spus: „Cred că cerul s-a deschis și lucrez la Creator”.
Gustav Mahler
Cântece despre copiii morți
Una dintre cele mai importante creații din istoria muzicii: credem că a făcut parte din ea, a fost un protejat după crearea ciclului vocal al lui Mahler cu fiica sa iubită. Cinci melodii incredibil de frumoase și incredibil de somptuoase.
Gustav Mahler
„Cântec despre pământ”
Prima simfonie se cântă de la început până la sfârșit, iar marea orchestră sună ca o cameră - astfel încât aproape toate instrumentele. Restul părții - „La revedere” - autoarea, după ce a intrat în autodistructiv, protejează înaintea ei, vreau să mă întorc.
Olіv'є Mesіan
Trei mici liturghii ale Prezenței Divine
Catolicismul, cultivarea movi ptahіv și respectul pentru culturile post-europene - din acest orez se formează creativitatea Mesianului, muzica direct din muzica secolului XX. Dacă limba Mesianei nu seamănă cu nici una, această muzică este supranatural de contagioasă: ascultați liturghia dacă doriți și amintiți-vă că o cântați.
Alfred Schnittke
„Istoria doctorului Johann Faust”
Cu „Faust” cantata lui Goethe Schnitke nu are nimic de spus: la baza – „Cartea poporului despre Faust” din secolul al XVI-lea. Cunoscător strălucit - Mefistofele, care vorbește pe două imagini: liniștit (contratenor), batjocoritor și mâzgălit (contralto). Deși soarta lui Alla Pugachova la premierul de la Moscova a fost planificată, a fost atinsă, în timp ce poliția cinematografului certa sala. Umilirea eroului atinge apogeul în tango-ul roz cu saxofoane, care nu se amestecă în suvora muzicii.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 14
Deși interpretarea simfoniei lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este deja legată de Mahler. De fapt, continuarea yoga „Pisnі pro zemli”, o cantată-simfonie cu participarea a doi parteneri, este din nou consacrată morții. În mijlocul simfoniilor sumbre ale lui Șostakovici, este asociat în special cu depresia și un sentiment de autosuficiență. Două voci se vor uni mai puțin pentru a adormi la final: „Moartea este atotputernică. Vaughn pe punctul că într-un timp bun.
Franz Schubert
„Calea de iarnă”
Culmea muzicii vocale lumești: 24 de cântece, unite printr-o dispoziție sălbatică și imagini sumbre ale naturii. Finalul, „The Organ Grinder”, este una dintre cele mai recente melodii ale lui Schubert (și în noul an sunt aproape 600!): melodia melancolică sună pe afidele sunetelor mohorâte, cu o singură mantie, ale hurdy. -gurda.
Mari simfonii
Hector Berlioz
Simfonie fantastică
Unul dintre primele este posibil, cel mai frumos este sunetul muzicii de program: adică muzica, căreia i se oferă un scenariu specific. Istoria kohanny nedivizată a lui Berlioz cu actrița irlandeză Harriet Smitson a stat la baza capodoperei, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scena în câmpuri", і "Hida pe strat", și navit " Visează în noaptea de Sabat”.
Ludwig van Beethoven
Simfonia nr. 7
Din cele mai importante trei simfonii ale lui Beethoven, poate mai frumos nu din a cincea din її „cota întunecată” și nu din a noua din finalul її „Hug, Millioni”. Somiya are mult mai puțin patos și mai mult umor, iar o altă parte a geniului este cunoscută de ascultătorii de clasici îndepărtați din trupa Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonia nr. 3
Prima simfonie a lui Brahms s-a numit Simfonia a zecea a lui Beethoven, planând asupra avansului tradiției. Dar dacă nouă dintre simfoniile lui Beethoven sunt dezechilibrate, atunci unele dintre simfoniile lui Brahms sunt o capodopera din piele. Stiulețul pompos al Treilei este doar o căptușeală strălucitoare pentru o expresie profund lirică care își atinge apogeul într-o alegorie de neuitat.
Anton Bruckner
Simfonia nr. 7
Succesorul lui Bruckner este Mahler; pe abisul pânzelor, asemănătoare chitarelor americane, simfoniile lui Bruckner pot suna plictisitoare – mai ales adagiile lor inepuizabile. Între timp, după adagioul pielii urmează un scherzo groggily, iar Simfonia Simfonică nu te va lăsa să te plictisești de prima parte, acea zăbovire gânditoare. Nu mai puțin bun este finalul, scherzo și dedicat memoriei adagioului lui Wagner.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 45 „La revedere”
Iată, este imposibil să scrii mai simplu decât Haydn, dar în această simplitate înșelătoare, cred că secretul principal al stăpânirii yoga. Dintre cele o sută douăzeci de simfonii, sunt doar unsprezece scrise în minor, iar cea mai bună dintre ele este „Adio”, finala unui astfel de muzician având câte o scenă la un moment dat. De partea lui Haydn, a fost luată trupa Nautilus Pompilius pentru piesa victorioasă „Goodbye, America”.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 90
Simfonia emoționantă „Adio” a lui Haydn este bogată vrіvnovannyy și pozitivă. Duhoarea de căldură deosebită, frumusețe inestetică și armonie. Și, bineînțeles, umor: restul simfoniei se va încheia într-un final „hibny”, pe care publicul o va lua de la sine înțeles și va începe să aplaude dacă orchestra mai cântă.
Antonin Dvorak
Simfonia nr. 9 „Din Lumea Nouă”
Alegând materialul pentru simfonie, Dvořák, după ce a îmbrățișat muzica națională a Americii, a procedat fără citate, ne-a insuflat pragmatic spiritul. Simfonia este bogată în multe feluri pentru a coborî la Brahms și la Beethoven, dar este cruțată de opusul lor imperios de pompozitate.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 5
Cele mai mari două simfonii ale lui Mahler par a fi asemănătoare, una câte una, pe cob. Zbentezhennya primele părți P'yatoy au dus la un manual adazhietto, langoarea totală, care a fost jucat bogat în cinema și în teatru. Iar fanfara diabolică va intra într-un final tradițional optimist.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 6
Cine s-ar fi gândit pentru o clipă că simfonia lui Mahler va fi cea mai sumbră și fără speranță muzică din lume! Compozitorul deplânge toată omenirea: o astfel de dispoziție se afirmă încă de la primele note și este mai puțin probabil să se întărească până la final, pentru a nu răzbuna schimbarea plină de speranță a speranței. Nu pentru cei slabi de inimă.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 7
Trilogia se încheie cu o simfonie-mister. Este obișnuit să respectați її nemânat pentru învingător și sprinyattya, dacă doriți să sărbătoriți muzica sfântă: ca și în celelalte simfonii ale lui Mahler, chiar dacă încă vedeți un conflict, aici este practic imposibil să-l cunoașteți. Nu se mai ghicește de ce între părțile extreme ale lui Syomoy există o altă simfonie internă cu două octurne și un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 25
Între patruzeci și jumătate dintre simfoniile lui Mozart, sunt doar două scrise într-o tonalitate minoră, în plus, într-una și aceeași: în si minor, numărul mic de lucrări de yoga cheie. Douăzeci de p'yatu pe care Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, pe vremea lui Mozart - poate fi pіvzhittya. Ofensat, totuși, în sumă, dar totuși Patruzecimea se chibzuiește gânditor și insipid, Douăzeci de puncte cad asupra ta cu puterea strimkistului epocii de furtună și năvală.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 40
Un alt superhit, cob de un fel de mimetism rozdratuvannya. Încearcă să-ți îmbunătățești auzul în așa fel încât să poți mirosi pe Sorokov în viitor (mai bine, cu atât mai mult): te va ajuta să supraviețuiești geniului, chiar dacă prima parte este bătută și recunoscută, pe care nu o urmărește un prieten mai puțin frumos. ea, a treia și a patra.
Serghei Prokofiev
Simfonie clasică
Numind simfonia, Prokofiev a explicat-o astfel: „Din pustii, pentru a tachina gâștele și în speranța întunecată, așa că... voi bate, de parcă din când în când simfonia este atât de clasică și iese la iveală.” După creațiile care au urlat publicul, Prokofiev a scris o simfonie în piața lui Haydn; a devenit de multă vreme un clasic, deși alte simfonii nu pot face nimic somnoros din asta.
Petro Ceaikovski
Simfonia nr. 5
Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletul yoga, deși potențialul melodic al antrochiului nu este mai scăzut; s be-yakikh doi-trei її hvilin instant bi zrobiti lovit, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi cum este o simfonie, ascultă-l pe P'yat Ceaikovski, unul dintre cei mai buni și cei mai buni din gen.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 5
În 1936, Șostakovici a fost defăimător la nivel de stat. La final, după ce a cerut ajutor la notele lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky, compozitorul a creat tvir, care a devenit un clasic deja în momentul premierei. În spatele legendei, Boris Pasternak, vorbind despre simfonia acelui autor: „Tot ceea ce mi-am dorit, după ce am spus - nu am primit nimic pentru preț”.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 7
Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului al XX-lea și deja principalul simbol muzical al celuilalt război mondial. Tobe insinuante începe celebra „temă grămada”, care ilustrează atât fascismul, cât și stalinismul, fie ea o eră istorică, a cărei bază este violența.
Franz Schubert. Simfonie neterminată
Simfonia a VIII-a se numește Simfonia neterminată - aici sunt doar două înlocuitoare; cu toate acestea, duhoarea pardoselii este puternică și puternică, care sunt luate ca sfârșit al întregului. Zupinivshi lucrează la creație, compozitorul nu mai este lipit de nou.
Bila Bartok.
Concert pentru orchestră
Bartok este cunoscut de noi ca autorul unor cântece care nu se pot distinge pentru școlile muzicale. Despre cei care sunt departe de întregul Bartok, chiar și un concert de yoga, parodiile însoțesc priceperea și tehnicile subtile - melodii populare vesele. De fapt, simfonia de rămas bun a lui Bartok este ca „Dansurile simfonice” ale lui Rahmaninov.
Serghei Rakhmaninov
„Dansuri simfonice”
Restul operei lui Rakhmaninov este o capodopera de o putere de neimaginat. O ureche de cuvinte proaste despre lașul pământesc - tse și peredvіstya zhahіv vіyni și svіdomlennya kіntsa romantic doby în muzică. Rakhmaninov a numit „Dansurile” creația sa cea mai bună și mai iubită.
Comori ale muzicii de cameră
Johannes Brahms
Sonata pentru vioară și pian nr. 3
Ansamblul de cameră este unul dintre cele mai bune tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio pentru pian sau un cvartet de coarde pot suna adesea mai bogat, un balet sau o simfonie pot fi mai joase. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, a cărui piele are muzică de cameră – o capodopera. În plus, există o sonată, o ureche de neuitat din care oamenii se nasc din fraze care nu sunt întrerupte în silabe.
Ludwig van Beethoven
Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”
Lucrările cvartetelor lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de aceasta, compozitorul nu a scris cinci cincisprezece piese rock, ci a făcut o pauză după ingeniosul cvartet în fa minor cu subtitlul Serioso - Serious. Indiferent de concizie, vinul este bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea suedeză, intonație care fără bob este aruncată între putere și dur.
Johannes Brahms.
Cvartet pentru pian, vioară, violă și violoncel №1
O altă perlă, de surpriză, pielea capitolelor, mai ales două din restul: nu este acel minunat marș triumfător din mijlocul părții lirice? Premiera finalei „Rondo în stil ugrian” nu lasă în urmă niciun „dans ugric”? Un cvartet de creații ale lui Brahms cu mult înainte de Simfonia a XIX-a I, și câteva instrumente au primit o asemenea bogăție de melodii și sonorități care ar fi fost suficientă pentru întreaga orchestră.
Antonin Dvorak
Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel №2
Un alt cvintet Dvorak a fost compus în 1887, la un sfert de secol după cvartetul Brahms. Un alt televizor piznoromantic, mai contrastant și mai dens aromat cu motive europene similare - aici este locul gândirii ucrainene și dansurilor boeme. Aici sunt trei eroi principali: violoncelul și viola, ale căror solo-uri unduiesc prima și celelalte părți, precum și pianul, care creează un cvintet de țesătură cu fire invizibile.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru vioară și pian nr. 21
Cea mai bună muzică din lume.
Cesar Frank
Sonata pentru vioara si pian
Unul dintre cei mai scurti ani de a scrie sonate pentru vioară - un întreg tvir romantic, a depășit limitele romantismului. Fără îndoială, pentru prima dată, amintiți-vă prima frază la întâmplare, și nu numai її.
Petro Ceaikovski
„În memoria unui mare artist”
Pentru bagatiohs Ceaikovski - „Luskunchik”, „Frumusețea visului”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria unui mare artist” nu are nimic de-a face cu aceste creații - este mai tragic, profund intim, pompos și pompos. Un astfel de Ceaikovski nu a mai fost văzut până acum.
Dmitro Şostakovici
Cvartetul de coarde nr. 8
Numele „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o pretenție pentru un nume de referință, precum Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Versul nesfârșit al compozitorului a devenit nimic mai puțin decât un monument al lui însuși: un epitaf jalnic, plin de citate din cele mai bune opere ale lui Șostakovici.
Franz Schubert
Trio cu pian №2
Lucrările de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin izbitoare și pătrunzătoare, mai puțin vocale. Un exemplu în acest sens este un trio pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celeilalte părți este amintită de prima dată pentru toată viața, întoarceți-o.
Clasic secolul XX.
Charles Ives
„Mâncare care a rămas fără mâncare”
O mică capodoperă este cheia tuturor muzicii secolului al XX-lea: coardele cântă una, flaut altul, trompeta o a treia. Melodia nu poate fi reținută, nu va suna frumos și încântător.
Arnold Schoenberg
Serenadă
Un altul, în ordinea lui Wozzeck, cap de „dodecafonie cu chipuri umane”. Dacă vrei să cânți câteva bătăi de serenadă, este puțin probabil să intre cineva în ea, este plin de impuls și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, care conferă informalitate sunetului rece al ansamblului deak-ului. si insufla nationalitatea.
Arnold Schoenberg
"P'ero lunar"
Dacă o serenadă este un exemplu de stil strict, ceea ce se spune, atunci „P’ero lunar” nu este altceva decât o glumă: Schoenberg nu a cântat încă dodecafonia, dar a trecut deja în tonalitate, în major și minor. Sub acompaniamentul unui mic ansamblu, o parte vocală sună în felul unei voci în mișcare - la mijloc între o voce și o voce umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului al XX-lea.
Pier Bulloz
„Un ciocan fără maestru”
Muzicianul, după ce a creat înregistrările standard ale lucrărilor lui Schoenberg, a venit cu statuia sa morții cu numele „Schoenberg este mort”. Și trei ani mai târziu, pentru vocea acelui ansamblu a apărut „A Hammer without a Master”, un fel de „P'ero lunar” din cealaltă jumătate a secolului XX. Stravinsky, care a numit „Monthly P'ero” drept o bârfă adormită a muzicii noi, a numit „Hammer without a master” cea mai bună creație modernă, care sună ca „sună ca și cum cuburi de gheață sună, lipindu-se de pahar”.
Claude Debussy
„După-amiaza unui faun”
Ziua Premierei Creației - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua nașterii impresionismului muzical. „Faun” provine din soloul de neuitat al flautului, de parcă ar deschide noi orizonturi muzicii ușoare.
Zoltan Kodai
"Danse cu Galanti"
Este o melodie eficientă, bazată pe melodii populare potrivite, de povilni tempi se schimbă cu altele atât de pufoase care fac spiritul să sufle. Schimbarea tempo-ului este o trăsătură caracteristică verbunkosh, dansul ugrian, care plutea în punctele de recrutare și trimis în armată. Cincisprezece penne de bucurie pură.
Darius Miyo
„Crearea lumii”
Compozitorii francezi din grupul „Shistka” au propagat versiunea europeană a ceea ce a căutat Gershwin: să îmbine tradiția clasică cu jazz-ul și sunetele unui loc grozav, apelând la masca de forme simple și melodii strălucitoare. Miyo și Yogo au avut un succes deosebit cu baletele „Bik na dahu” și „Crearea lumii”. "Yak, și tse tezh clasic!?" - Te intreb. Cu siguranță, da.
Arthur Honegger
„Pacific 231”
Un alt simbol muzical al secolului XX este un foc și un progres tehnologic al cremei. După ce a terminat energia cântecului orchestral, autorul a dat căldură de dragul de a-i da numele celei mai intense locomotive cu abur din lume. Publicul a luat în serios căldura, după ce a simțit în „Pacific” portretul sonor al unei locomotive cu abur, că se rupe, bâzâie și transpira; muzică miraculoasă care oferă o mare întindere de viziune.
Krzysztof Penderecki
„Plângeri pentru victimele de la Hiroshimi”
P'esu, ca „Pacific 231”, ne-a proslăvit în fața numelui. Scrisă de cel mai prosunutish al meu pentru mijlocul secolului XX, partitura nu a fost un succes mic sub prenumele „8.37”, proteo sub noul a devenit și mai popular, deși nici o notă nu s-a schimbat. Mai pozitiv – „Pacific”, mai depresiv „Lament”, dorind să-l cunoască, nebunește, în continuare.
Serghei Prokofiev
"Romeo si Julieta"
Cea mai bună dintre instilațiile muzicale ale tragediei shakespeariane, că există câteva hituri, este tema „Dansul fețelor” (popular sub numele de „Montagues și Capuleți”). Este uimitor ce Mare teatru, La promisiunea unui fel de scriere de balet, recunoscând cu jumătate de inimă yogo, muzica vvazhayuchi inexprimabile și inacceptabile pentru teatru.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bătăi de tobe, flaut cântă o temă înșelător de simplă, ca și cum, pas cu pas, ei cântă alte instrumente orchestrei. Nachebto este o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși în urmă cu o gură bună, pentru a vă aminti că știți „Bolero”.
Maurice Ravel
Vals
Dintr-un zumzet nerezonabil, pas cu pas, iese un vals tipic Vidensky. Cercurile dansante sunt toate în flux, aproape de centrul ecranului muzical voit de Dumnezeu, izbucnește un izvor. Motoroshne și înfățișând în detaliu sfârșitul erei frumoase, ca și cum ar schimba epoca războaielor mondiale.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pyart este cel mai mare compozitor de astăzi, care poate crea sunet în lume de sute de ori pe râu. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica mainstream liniștită, care părea a fi extrem de solicitată: mulți iubitori de Pärt sunt departe de clasici și îmbrățișează acest opus ca pe un fel de calm muzical. Televizorul de referință este „Fratres”, care în pielea edițiilor numerice sună diferit, dar nu folosește intonația semnului sum al alimentelor.
Steve Reich
„Trenuri diferite”
Un alt clasic viu, faima scho maw ca artist de avangardă. „Alt Poezdi” este un monument al victimelor Holocaustului: pe baza copilăriei lor, pe baza căror vinuri au manipulat în mod repetat America, Reich se opune altora, de parcă ar conduce yoga semenilor europeni în lagărele morții. Tvіr a fost scris pentru un cvartet de coarde și fonograme, include sunetul roților, fluierele locomotivei, supraviețuitorii Holocaustului rozpovidi. Fragmente de mov uman, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru primul Zustrichi din Reich.
Igor Stravinski
"Pătrunjel"
Una dintre cele mai amănunțite forme ale spiritului rus în muzică: Maslyana, ghironă, acordeon, țigani, antrenament de vrăjitoare, „Vzdovzh în Sankt Petersburg”, „Ah, tu, blues-ul meu, blues”, carnaval, distracție, mlints .
Igor Stravinski
„Primăvara este sfântă”
Protilezhnistnost-ul lui „Petrouchtsi” este cu totul diferit: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde sumbre, sacrificiu pe cer pentru a favoriza elementele, care este una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Cartea de vizită a principalului compozitor radian după Șostakovici: elementele de stil, care sunt conectate reciproc, sunt întruchipate aici într-un întreg. „În cadrul Concertului grosso, am un coral copilăresc, o serenadă nostalgic-atonal - un trio, garantat a fi Corelli potrivit (spărțit în SRSR) și dragostea bunicii pentru tango, de parcă ar fi jucat marele- bunica la clavecin”.
Alfred Schnittke
„Revizuire kazka”
O variantă ideală de cunoaștere a muzicii lui Schnittke pentru cei cărora le pasă de ea. Împreună cu clavecinul cu diverse instrumente, creez o întindere bogată planifică, de є mіsce și „părțile lor” ale lui Beethoven și parodii ale lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse la lemn dulce și la notele lui Mozart și Ceaikovski, cum să danseze și tango.
Doar capodopere
Johann Sebastian Bach
Suite pentru orchestra nr. 2 și 3
Por_vnyano z Khtk două syuїti sună ca o muzică ușoară, este mai mare, scho răzbunare ca cel puțin un super hit: se pare că „Zhart” și „Aria”, care au fost mult timp rozіyshlis pe tonuri de apel și economizor de ecran de radio TV. Acesta ar putea fi însă și cazul altor fragmente din aceste suite, parcă clarificate de melodii strălucitoare.
Johannes Brahms
„Dansuri ugrice”
Yakscho Orchestra simfonica graє pentru bis, într-un spectacol trei dirijori ober Primul „Dans ugric”; în vremuri extreme - cinci. Două duzini de miniaturi pentru doi pian, transcrise mai târziu pentru orchestră, au fost create din melodiile ugrice potrivite; rezultat - 21 bis clar.
Edward Grig
„Peer Gynt”
Drama lui Ibsen „Peer Gynt” este cunoscută în toată lumea, iar muzica lui Grieg a fost scrisă înainte de premiera lui її, mai populară: „Cântecul lui Solveig” și „La cuptorul regelui munților”, știți, fără îndoială, . Nu te lăsa mulțumit să asculți „Peer Gynt” în întregime.
Oleksandr Skryabin
"Prometeu"
În restul și, poate, cea mai semnificativă dintre lucrările sale simfonice, Skryabin, abandonând ideea de curățenie urologică în fața spiritului, s-a străduit să schimbe limitele. Pentru acel „Prometeu” (vin „Foc cântând”) scriind nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru tastatură ușoară, sho zanuryu sală de concerte au o culoare diferita. Vtіm, și prin ea însăși muzica lui „Prometeu” este literalmente lumina perepovnena de cămin.
Bedrich Smetana
„Batkivshchyna mea”
Ciclul de cântece simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. Deosebit de populară este Vltava, în care curge râul și udarea în pădurea de pe malul ei, și dansurile nocturne ale sirenelor. Tema principală este similară cu cântecul italian din secolul al XVII-lea „La Mantovana”. Această melodie a stat la baza imnului către Israel.
Mikola Rimski-Korsakov
"Sheherazade"
Pe verso, autorul a dat nume părților poveștii: „Marea și corabia lui Sinbad”, „Trandafirul fantastic al Prințului Kalender”, „Prinț și prințesă”, „Sfântul Bagdad. Mare. Nava se sparge pe scheletul cu vârful din mijloc. Visnovok”, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim nu este mai puțin, duhoarea este bună în casă și, auzind muzica, asociem lejer vioara cu vocea Șeherazadei, wiguk-urile de vânt - cu o furtună pe mare, solo de flaut - cu corabia lui Sinbad cel. Marinar. Unul dintre cele mai bune aspecte ale muzicii software.
Richard Strauss
„Don Quijote”
Din opera lui Strauss, am găsit poezia „Așa spunând Zarathustra”, care este partea introductivă a programului „Ce? De? Dacă?". Cu toate acestea, „Don Quijote”, în numele celebrului, cântă violoncelul, care este mai bogat pe cotitura greșită și, de parcă ar fi puțină muzică în lume, ghicește cinematograful răgușit.
Anna Karenina. Lev Tolstoi
Cea mai mare istorie a vânătorii din toate orele acelui popor. Povestea, care nu a părăsit podurile scenice, a fost ecranizată o dată impersonal – și nu a pierdut feeria nemărginită a pasiunii – pasiunea malignului, ruinătorului, orbului – dar apoi mai vrăjită de măreția ei.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Meister și Margareta. Mihailo Bulgakov
Tse - cel mai misterios roman din istoria literaturii interne a secolului al XX-lea. Acest roman, care poate fi numit oficial „Evanghelia lui Satana”. Tse - „Maestrul și Margarita”. O carte care poate fi citită și recitită de zeci, sute de ori, dar un smut, în care este imposibil să înțelegi totul. Ozhe, care sunt laturile lui „Maistra și Margaret” dictate de Forțele Luminii?
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Trecerea Tunetului. Emily Bronte
Un roman de mister care a câștigat până la o duzină dintre cele mai bune romane din toate timpurile și popoarele! O istorie a dependențelor turbulente, cu adevărat demonice, de parcă rozburhuu dezvăluie axa cititorului de peste o sută de ani deja. Keti și-a dat inima vărului ei fratelui, dar ambiția și căldura bogăției sunt împinse din abundență. Barajul de trageri se transformă într-un blestem pentru cochantii secreti, și o dată.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Eugen Onegin. Oleksandr Pușkin
“Ai citit „Onegin”? Ce poți spune despre Onegin? Axa hranei, repetându-se fără întrerupere în rândul scriitorilor și al cititorilor ruși, ”însemnând următorul capitol al romanului, scriitorul, acceptând scriitorul, înainte de discurs, eroul epigramei lui Pușkin Thaddeus Bul-garin. De mult timp ONEGIN nu a fost acceptat pentru evaluare. Vorbind în cuvintele lui Bulgarin, în „a scrie cu versurile lui Pușkin. Ceea ce este suficient.”
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Catedrală Maica Domnului din Paris. Victor Hugo
Istoria, care a supraviețuit unui secol, a devenit un canon și a dat eroilor săi gloria imaginilor nominale. Istoria catastrofei și a tragediei. Kokhannya este tăcută, căreia dragostea nu i-a fost dată și nu i-a fost permisă - printr-o demnitate religioasă, o boală fizică sau voința rea a altcuiva. Cântă țiganca Esmeralda și surdul cocoșat Quasimodo, preotul Frollo și căpitanul arcașilor regali Phoebus de Chateauper, frumoasele Fleur-de-Lis și Gringoire.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Văzut în vânt. Margaret Mitchell
Marea saga despre războiul Gromadyansky din SUA și despre ponderea celor încăpățânați și gata să treacă peste capetele lui Scarlett O'Hara a fost publicată pentru prima dată în urmă cu peste 70 de ani și nu vechi dossi. Singurul roman de Margaret Mitchell, pentru care a câștigat Premiul Pulitzer. Povestea despre o femeie.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Romeo si Julieta. William Shakespeare
Tse este o adevărată tragedie despre o mizerie, ca o creație de clădire a unui geniu uman. Tragedie, cum au ecranizat și ecranat. Tragedie, cum să nu părăsești podurile teatrale dosi - și dosi sună ca și cum a fost scris înainte. Devine stâncos în acel secol. Dar un lucru este lăsat în urmă și pentru totdeauna este lăsat în urmă cu inevitabilul: „Nu mai există confuzie în lume, o poveste mai joasă despre Romeo și Julieta...”
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Marele Gatsby. Francis Fitzgerald
„Marele Gatsby” este punctul culminant al operei lui Fitzgerald și una dintre cele mai mari realizări ale prozei lumești a secolului XX. Dorind să vadă romanul în „boom-ul” celor douăzeci de ani ai secolului trecut, dacă statuile s-au luptat literalmente pentru nimic și între timp răufăcătorii au devenit milionari, cartea este vie într-o oră, mai mult, vorbind despre soarta rea a generației „secolului jazzului”.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Trei muschetari. Alexandre Dumas
Cel mai faimos roman istoric de aventură al lui Oleksandr Dumas povestește despre utilitatea gasconului d'Artagnan și a prietenilor săi-muschetari la curtea regelui Ludovic al XIII-lea.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Contele de Monte Cristo. Alexandre Dumas
Cartea are una dintre cele mai insipide idei romane potrivite clasici ai literaturii franceze a secolului al XIX-lea de Oleksandr Dumas.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Arc de triumf. Erik Remarque
Unul dintre cele mai frumoase și mai tragice romane despre kohanny din istoria literaturii europene. Povestea călătoriei din epoca nazistă a doctorului Ravik și a frumoasei Joan Madou, care s-a pierdut în „lejeritatea insuportabilă a fundului”, este văzută în Parisul de dinainte de război. І o oră tulburătoare, dacă se întâmplă să cunoști și să mori, unul câte unul, doi câte unul devine unul dintre eroii de frunte ai „Arcului de Triumf”.
Cumpărați o carte boom înLabirint.com >>
Ce râs. Victor Hugo
Gwynplaine este stăpânul poporului, copiii au fost vânduți gangsterilor-comprachikos, care au făcut copiii blasfemiei corecte, mânuind masca „râsului etern” (la curțile nobilimii europene la acea vreme era o modă). pentru kalik și virodkіv, iac a adăugat gospodars). Călca în picioare toate testele, Gwynplaine a salvat cele mai bune trăsături umane și kohannya lui.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Iertați-i pe marinari, în care este ușor să recunoașteți autorul însuși, să parcurgeți drumul vechi și nou către nemurirea literară ... Prin voința celor iute, care s-au sprijinit de svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden este virtuos fericit și zdivatovaniya ... Morse, atât de diferit de toți oamenii, care își cunoșteau vinurile înainte... Acum, două sute patruzeci stau în fața lui.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Sora Kerry. Theodore Dreiser
Vederea primului roman al lui Theodore Dreiser a fost asociată cu astfel de falduri care l-au adus pe creatorul său într-o depresie majoră. Și puțin mai departe, ponderea romanului „Sora Kerry” părea să fie fericită: o mulțime de limbi străine a fost tradusă, revizuită în milioane de exemplare. Noile și noile generații de cititori sunt mulțumite de suișurile și coborâșurile lui Caroline Miber.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
dezastru american. Theodore Dreiser
Romanul „Tragedia americană” este punctul culminant al creativității proeminentului scriitor american Theodore Dreiser. Vin spunând: „Nimeni nu creează tragedii - eu creez vieți. Scriitorii sunt mai puțin capabili să-i portretizeze.” Dreiser a reușit să înfățișeze tragedia lui Clive Griffiths atât de talentat încât povestea sa nu inundă cititorul obișnuit.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Vrednic. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - numele eroilor din roman au devenit de mult nominale, numărul cititorilor pentru secolul al II-lea din momentul în care cartea este publicată în lume nu devine mai mic, romanul nu câștigă popularitate. Caleidoscopul se bazează pe versiunile actuale ale culturii franceze din prima jumătate a secolului al XIX-lea, narațiunea care uită personajele, sentimentalismul și realismul, tensiunea, un complot groggily.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Folosește un soldat bun Schweik. Yaroslav Gashek
Roman grozav, original și huligan. O carte care poate fi adoptată drept „poveste de soldat”, și ca televizor clasic fără intermediar pov'yazane cu tradiţiile Renaşterii. Acesta este un text sincer care râde de lacrimi până la lacrimi și de un strigăt agonizant „întoarce-ți spatele”, și una dintre cele mai importante dovezi istorice din literatura satirică..
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Iliada. Homer
Particularitatea poemelor lui Homer nu constă numai în faptul că autorul lor ne introduce în lume, zeci de secole de amintiri de apă în prezent, și totuși este încă supranatural de real pentru geniul poetului, pe care l-a salvat din poeziile sale de bătălia vieții moderne. Nemurirea lui Homer constă în faptul că în creațiile sale de geniu există rezerve inepuizabile de valori umane - înțelepciune, bunătate și frumusețe.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper s-a mărit pentru a descrie în cărțile sale acea autosuficiență și insipiditate a continentului recent deschis, parcă pentru a vrăji toată Europa de astăzi. Pielea unui nou roman a fost verificată pentru un scriitor cu nerăbdare. Criza de tezaurizare a neînfricatului, acea atenție nobilă, pe care adeptul lui Natty Bampo, a cântat ca un cititor tânăr și adult..
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Likar Jivago. Boris Pasternak
Romanul „Doctor Jivago” este una dintre operele marcante ale literaturii ruse, de parcă pentru o lungă perioadă de timp a fost închis pentru o gamă largă de cititori din țara noastră, deoarece știau despre noua critică de partid scandaloasă și fără scrupule.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Cum ni se par astăzi numele lui Amadis din Galia, Palmerin al Angliei, Don Belianis din Gretsky, Tiranul Albului? Aje la fel ca o parodie a romanelor despre aceste chipuri create de Viclenia lui Miguel de Cervantes Saavedri și Far Don Quijote of Lamanch. Prima parodie a wiki a supraviețuit genului care parodiază. „Don Quijote” a fost recunoscut drept cel mai bun roman din întreaga istorie a literaturii mondiale.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe” este textul cheie din ciclul de romane de W. Scott, care ne duce în engleza medie. Tânăra față Ivanhoe, care s-a întors în secret de la campania Khrestovy la patrie și prin voința tatălui recesiunii ușurate, își merită onoarea și dragostea frumoasei doamne Roven ... Regele Richard Levin Heart și legendarul tâlhar Robin Hood va veni să-l ajute.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Cap fără cap. Mina Reed
Intriga romanului determină așezarea maisterno-ului, care duce presiunea în restul lateral. Povestea nobilului mustanger Maurice Gerald și a yogo kochano, frumoasa Louise Poindexter, nu geme în mod vad, de parcă ar cerceta misterul malefic al conducătorului fără cap, a cărui înfățișare, când apare, induce spaimă în savanul pungilor. , superb garantat cititorilor Rusiei.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Drag prieten. Guy de Maupassant
Romanul „Dragă prieten” a devenit unul dintre simbolurile epocii. Cel mai puternic roman al lui Maupassant. Prin povestea lui Georges Duroy, care își face singur „calea către munte”, se dezvăluie sunetele potrivite ale marii suspіlstva franceze, spiritul venalității, care panuє în toate sferele yoga, la ceea ce se intersectează și imoral. , care este succesul eroului lui Maupassant, este ușor să reușești.
Cumpărați carte de hârtie laLabirint.com >>
Suflete moarte. Mikola Gogol
Primul volum din „Suflete moarte” de M. Gogol în 1842 a atras controversa stâncoasă a modernilor, după ce a rupt suspansul asupra shanuvalnikilor și a cântat adversarilor. „... Vorbind despre „Suflete moarte” - puteți vorbi mult despre Rusia ...” - hotărârea lui P. Vyazemsky a explicat motivul principal pentru superechok. Ca și înainte, mesajul autorului este relevant: „Rus, unde să mă grăbesc, dă-mi o pauză?”
Printre aceste melodii, există un motiv pentru orice fel de dispoziție: romantic, pozitiv și greu, să te relaxezi și să nu te gândești la asta, acum, ridică-ți gândurile.
twitter.com/ludovicoeinaudCompozitorul și pianistul italian practică în mod direct minimalismul, se îndreaptă adesea către ambient și îi plac clasicii cu alte stiluri muzicale. Pentru o gamă largă de vinuri pentru compoziții atmosferice, acestea au devenit coloane sonore pentru filme. De exemplu, tu, cântând, recunoști muzica din linia franceză „1 + 1”, scrisă de Einaudi.
themagger.net Vocea este una dintre cele mai importante trăsături ale lumii clasicilor moderni, deoarece uneori este ridicată spre cer, alteori până la pudră. Vіn pіvstolіttya a cântat cu grupul său Philip Glass Ensemble și a scris muzică peste 50 de filme, inclusiv „The Truman Show”, „Illusionista”, „Relish of Life” și „Fantastic Four”. Melodiile compozitorului minimalist american se estompează între muzica clasică și cea populară.
latimes.com Autor de coloane sonore anonime, cel mai bun compozitor de film din 2008 rock pentru versiunea Academiei Europene de Film și postminimalist. Potrivit criticilor de pe primul album Memoryhouse, în care muzica lui Richter a fost suprapusă citirii poeziei, iar proza artistică a fost prezentată în albumele viitoare. Crema scrisului de compoziții ambientale frumoase, Max aranjează clasicele: „Fuck the Rock” de Vivaldi a ajuns în topurile iTunes.
Acest creator de muzică instrumentală din Italia nu interferează cu marele cinema, dar fără de asta este un compozitor, un virtuoz și un interpret desăvârșit la pian. Pentru a descrie creativitatea lui Marradi în două cuvinte, atunci vor fi folosite cuvintele „sensibil” și „încântător”. Fă ceva și melodiile cover sunt potrivite pentru cei care iubesc clasicele retro: notele secolului trecut se văd în motive.
twitter.com/coslive Vіdomy kinokompozitor a creat suport muzical pentru filme de box office și desene animate fără chip, printre care Gladiator, Pearl Harbor, Cob, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King. Yogo zirka se etalează pe „Aleis of Glory” de la Hollywood, iar pe standul de poliție yogo „Oscar”, „Grammy” și „Golden Globe”. Muzica lui Zimmer este atât de diferită, cum ar fi filmele re-listate, ale, independent de tonalitate, ia-o pentru viață.
musicaludi.fr Khіsaїsi - unul dintre cei mai faimoși compozitori japonezi, care a câștigat premiul de onoare al Academiei de Film Japonez pentru cea mai bună muzică a filmului. Joe a devenit faimos pentru că a scris coloana sonoră a anime-ului „Happy in the Valley of the Winds”. Dacă vezi capodopera Studioului Ghibli sau linia lui Takeshi Kitano, atunci, cântând, vei cânta cu muzica lui Hissaic. Vaughn zdebіshogo aprinde acea lumină.
twitter.com/theipaper Acest multiinstrumentist islandez este doar un flăcău cu același număr de metri, dar înainte de vârsta de 30 de ani, a fost recunoscut ca un neoclasicist. După ce a înregistrat un suport pentru balet, a câștigat un premiu BAFTA pentru coloana sonoră a serialului TV britanic Beating on the Beach și a lansat 10 albume de studio. Muzica lui Arnalds evocă vântul pe mesteacănul pustiu.
yiruma.manifo.com Cel mai bun creați acasă Li Ruma - Sărută ploaia și râul curge în tine. Compozitorul și pianistul coreean new-age scrie clasice populare, înțelege auzul pe orice continent, cu o oarecare poftă muzicală și iluminare. Melodiile Yogo ușoare și sensibile pentru bogății au devenit stiulețul iubirii pentru muzica de pian.
fracturedair.com Compozitorul american Tsіkaviy tim, scho, ale, când scrii, voi primi și voi termina muzica populară. Melodiile lui O'Helloran au fost prezentate în Top Gear și în multe filme. Mabut, cel mai recent album de coloane sonore viishov pentru melodramele „Yak divin”.
cultureaspettacolovenesia.it Acest compozitor și pianist este educat în arta dirijării și a modului de a crea muzică electronică. Ale, principalul teren de yoga este un clasic modern. Cacchapalya, după ce a înregistrat albume anonime, trei dintre ele - de la Royal Philharmonic Orchestra. Muzica yogo curge ca apa, e bine să te relaxezi sub ea.
