Vіdomi muzyki clasici. Capodopere ale muzicii clasice
Anna Karenina. Lev Tolstoi
Cea mai mare istorie a vânătorii din toate orele acelui popor. Povestea, care nu a părăsit podurile scenice, a fost ecranizată o dată impersonal – și nu a pierdut feeria nemărginită a pasiunii – pasiunea malignului, ruinătorului, orbului – dar apoi mai vrăjită de măreția ei.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Meister și Margareta. Mihailo Bulgakov
Tse - cel mai misterios roman din istoria literaturii interne a secolului al XX-lea. Acest roman, care poate fi numit oficial „Evanghelia lui Satana”. Tse - „Maestrul și Margarita”. O carte care poate fi citită și recitită de zeci, sute de ori, dar un smut, în care este imposibil să înțelegi totul. Ozhe, care sunt laturile lui „Maistra și Margaret” dictate de Forțele Luminii?
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Trecerea Tunetului. Emily Bronte
Un roman de mister care a câștigat până la o duzină dintre cele mai bune romane din toate timpurile și popoarele! O istorie a dependențelor turbulente, cu adevărat demonice, de parcă rozburhuu dezvăluie axa cititorului de peste o sută de ani deja. Keti și-a dat inima vărului ei fratelui, dar ambiția și căldura bogăției sunt împinse din abundență. Barajul de trageri se transformă într-un blestem pentru cochantii secreti, și o dată.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Eugen Onegin. Oleksandr Pușkin
“Ai citit „Onegin”? Ce poți spune despre Onegin? Axă de hrană, care se repetă fără întrerupere în rândul scriitorilor și al cititorilor ruși, ”însemnând următorul capitol al romanului, scriitorul, acceptând scriitorul, înainte de discurs, eroul epigramei lui Pușkin Thaddeus Bul-garin. De mult timp ONEGIN nu a fost acceptat pentru evaluare. Vorbind în cuvintele lui Bulgarin, în „a scrie cu versurile lui Pușkin. Ceea ce este suficient.”
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Catedrală Maica Domnului din Paris. Victor Hugo
Istoria, care a supraviețuit unui secol, a devenit un canon și a dat eroilor săi gloria imaginilor nominale. Istoria catastrofei și a tragediei. Kokhannya este tăcută, căreia dragostea nu i-a fost dată și nu i-a fost permisă - printr-o demnitate religioasă, o boală fizică sau voința rea a altcuiva. Cântă țiganca Esmeralda și surdul cocoșat Quasimodo, preotul Frollo și căpitanul arcașilor regali Phoebus de Chateauper, frumoasele Fleur-de-Lis și Gringoire.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Văzut în vânt. Margaret Mitchell
Marea saga despre războiul Gromadyansky din SUA și despre ponderea celor încăpățânați și gata să treacă peste capetele lui Scarlett O'Hara a fost publicată pentru prima dată în urmă cu peste 70 de ani și nu vechi dossi. Singurul roman de Margaret Mitchell, pentru care a câștigat Premiul Pulitzer. Povestea despre o femeie.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Romeo si Julieta. William Shakespeare
Tse este o adevărată tragedie despre o mizerie, ca o creație de clădire a unui geniu uman. Tragedie, cum au ecranizat și ecranat. Tragedie, cum să nu părăsești podurile teatrale dosi - și dosi sună ca și cum a fost scris înainte. Devine stâncos în acel secol. Dar un lucru este lăsat în urmă și pentru totdeauna este lăsat în urmă cu inevitabilul: „Nu mai există confuzie în lume, o poveste mai joasă despre Romeo și Julieta...”
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Marele Gatsby. Francis Fitzgerald
„Marele Gatsby” este punctul culminant al operei lui Fitzgerald și una dintre cele mai mari realizări ale prozei lumești a secolului XX. Dacă vrei să vezi romanul în cele douăzeci de destine „zbuciumatoare” ale secolului trecut, dacă statuile s-au luptat literalmente pentru nimic și au devenit dintr-o dată milionari, cartea este vie într-o oră, mai mult, vorbind despre soarta diabolică a generației de „secolul jazzului”.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Trei muschetari. Alexandre Dumas
Cel mai faimos roman istoric de aventură al lui Oleksandr Dumas povestește despre utilitatea gasconului d'Artagnan și a prietenilor săi-muschetari la curtea regelui Ludovic al XIII-lea.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Contele de Monte Cristo. Alexandre Dumas
Cartea are una dintre cele mai insipide idei romane potrivite clasici ai literaturii franceze a secolului al XIX-lea de Oleksandr Dumas.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Arc de triumf. Erik Remarque
Unul dintre cele mai frumoase și mai tragice romane despre kohanny din istoria literaturii europene. Povestea călătoriei din epoca nazistă a doctorului Ravik și a frumoasei Joan Madou, care s-a pierdut în „lejeritatea insuportabilă a fundului”, este văzută în Parisul de dinainte de război. І o oră tulburătoare, dacă se întâmplă să cunoști și să mori, unul câte unul, doi câte unul devine unul dintre eroii de frunte ai „Arcului de Triumf”.
Cumpărați o carte boom înLabirint.com >>
Ce râs. Victor Hugo
Gwynplaine este stăpânul poporului, la copilăria vânzărilor către bandiții-compraccos, care făceau din copiii blasfemiei corecte, mânuind masca „râsului etern” (la curțile nobilimii europene de atunci acolo a fost o modă pentru kalik și virodkіv, a adăugat iac gospodars). Călca în picioare toate testele, Gwynplaine a salvat cele mai bune trăsături umane și kohannya lui.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Iertați-i pe marinari, în care este ușor să recunoașteți autorul însuși, să parcurgeți drumul vechi și nou către nemurirea literară ... Prin voința celor iute, care s-au sprijinit de svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden este virtuos fericit și zdivatovaniya ... Morse, atât de diferit de toți oamenii, care își cunoșteau vinurile înainte... Acum, două sute patruzeci stau în fața lui.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Sora Kerry. Theodore Dreiser
Vederea primului roman al lui Theodore Dreiser a fost atât de dificilă încât l-a adus pe creatorul său într-o depresie severă. Și puțin mai departe, ponderea romanului „Sora Kerry” părea să fie fericită: o mulțime de limbi străine a fost tradusă, revizuită în milioane de exemplare. Noile și noile generații de cititori sunt mulțumite de suișurile și coborâșurile lui Caroline Miber.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
dezastru american. Theodore Dreiser
Romanul „Tragedia americană” este punctul culminant al creativității proeminentului scriitor american Theodore Dreiser. Vin spunând: „Nimeni nu creează tragedii - eu creez vieți. Scriitorii sunt mai puțin capabili să-i portretizeze.” Dreiser a reușit să înfățișeze tragedia lui Clive Griffiths atât de talentat încât povestea sa nu inundă cititorul obișnuit.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Vrednic. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - numele eroilor din roman au devenit de mult nominale, numărul cititorilor pentru secolul al II-lea din momentul în care cartea este publicată în lume nu devine mai mic, romanul nu își pierde din popularitate. Caleidoscopul se bazează pe versiunile actuale ale culturii franceze din prima jumătate a secolului al XIX-lea, narațiunea care uită personajele, sentimentalismul și realismul, stresul, un complot groggy.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Folosește un soldat bun Schweik. Yaroslav Gashek
Roman grozav, original și huligan. O carte care poate fi adoptată drept „poveste de soldat”, și ca televizor clasic fără intermediar pov'yazane cu tradiţiile Renaşterii. Acesta este un text sincer care râde de lacrimi până la lacrimi și de un strigăt agonizant „întoarce-ți spatele”, și una dintre cele mai importante dovezi istorice din literatura satirică..
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Iliada. Homer
Particularitatea poemelor lui Homer nu constă numai în faptul că autorul lor ne introduce în lume, zeci de secole de amintiri de apă în prezent, și totuși este încă supranatural de real pentru geniul poetului, pe care l-a salvat din poeziile sale de bătălia vieții moderne. Nemurirea lui Homer constă în faptul că în creațiile sale de geniu există rezerve inepuizabile de valori umane - înțelepciune, bunătate și frumusețe.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper s-a mărit pentru a descrie în cărțile sale acea autosuficiență și insipiditate a continentului recent deschis, parcă pentru a vrăji toată Europa de astăzi. Pielea unui nou roman a fost verificată pentru un scriitor cu nerăbdare. Criza de tezaurizare a neînfricatului, acea atenție nobilă, pe care adeptul lui Natty Bampo, a cântat ca un cititor tânăr și adult..
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Likar Jivago. Boris Pasternak
Romanul „Doctor Jivago” este una dintre operele marcante ale literaturii ruse, de parcă pentru o lungă perioadă de timp a fost închis pentru o gamă largă de cititori din țara noastră, deoarece știau despre noua critică de partid scandaloasă și fără scrupule.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Cum ni se par astăzi numele lui Amadis din Galia, Palmerin al Angliei, Don Belianis din Gretsky, Tiranul Albului? Aje la fel ca o parodie a romanelor despre aceste chipuri create de Viclenia lui Miguel de Cervantes Saavedri și Far Don Quijote of Lamanch. Prima parodie a wiki a supraviețuit genului care parodiază. „Don Quijote” a fost recunoscut drept cel mai bun roman din întreaga istorie a literaturii mondiale.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe” este textul cheie din ciclul de romane de W. Scott, care ne duce în engleza medie. Tânăra față Ivanhoe, care s-a întors în secret de la campania Khrestovy la patrie și prin voința tatălui recesiunii ușurate, își merită onoarea și dragostea frumoasei doamne Roven ... Regele Richard Levin Heart și legendarul tâlhar Robin Hood va veni să-l ajute.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Cap fără cap. Mina Reed
Intriga romanului determină așezarea maisterno-ului, care duce presiunea în restul lateral. Povestea nobilului mustanger Maurice Gerald și a yogo kochano, frumoasa Louise Poindexter, nu geme în mod vad, de parcă ar cerceta misterul malefic al conducătorului fără cap, a cărui înfățișare, când apare, induce spaimă în savanul pungilor. , superb garantat cititorilor Rusiei.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Drag prieten. Guy de Maupassant
Romanul „Dragă prieten” a devenit unul dintre simbolurile epocii. Cel mai puternic roman al lui Maupassant. Prin povestea lui Georges Duroy, care își face singur „calea către munte”, se dezvăluie sunetele potrivite ale marii suspіlstva franceze, spiritul venalității, care panuє în toate sferele yoga, la ceea ce se intersectează și imoral. , care este succesul eroului lui Maupassant, este ușor să reușești.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Suflete moarte. Mikola Gogol
Primul volum din „Suflete moarte” de M. Gogol în 1842 a atras controversa stâncoasă a modernilor, după ce a rupt suspansul asupra shanuvalnikilor și a cântat adversarilor. "...Kazhuchi despre" Suflete moarte”- puteți vorbi mult despre Rusia ...” - judecata lui P. Vyazemsky a explicat motivul principal pentru super-obraji. Ca și înainte, mesajul autorului este relevant: „Rus, unde să mă grăbesc, dă-mi o pauză?”
Muzica... Poate chiar cuvântul cheamă deja o masă de asocieri acceptabile: netezime, melodie, slăbiciune... Muzica clasică în sine pare să fie așa. De-a lungul anilor, puteți auzi online și robititse absolut gratuit!
Înainte de viraje
Muzica clasică a fost jurată în spate, creată pentru doby-ul clasicismului. Această perioadă „clasică” a oferit prezentului și mai bogat. La acea oră lucrau mari compozitori, și au creat, trecând prin râu, au trecut testul timp de o oră, au supraviețuit, au meritat recunoașterea de la câteva generații, au luat numele de „clasic”.
Clasic azi
Cântecele moderne, care pot fi descărcate fără înregistrare, pot fi aduse și la clasici. Interpretarea lui Nini asupra acestei înțelegeri s-a schimbat puțin. Clasici - nu numai compoziții instrumentale de modă veche, dar crează în maestrul trecutului, dar și mp3 bogat vikonavtsiv pe care le trăiesc.
Golovna caracteristic orezului- o interpretare a muzicii pop, de parcă ar fi fost deschisă pentru o larg răspândire. Clasicii acestui loc nu ajung la un public larg. Vaughn și-a dat seama că recepționera nu se va lăsa păcălită. Ați dori să vă perekonatisya în faptul că vă întindeți la următorul grup de potențiale victime? Apoi puteți asculta piesa gratuită fără intermediar pe site-ul nostru. Cine știe, tse vodkrittya, poate, devin un bun expert pentru tine, sau doar un vârf maro!
Dacă introduceți doar primul simbol și îl denumiți, fie el un glumeț, veți prelua trei milioane de mesaje pentru această compoziție celebră. Am înțeles tot. Tsey tvir, cunoscut și sub numele de „Bagatelle in la Minor”, în această zi, є, ymovіrno, una dintre cele mai populare melodii, precum cel care te aude, nu știe numele, sau numele compozitorului. Tvіr buv ortografii în 1810, dacă Beethoven era deja practic surd. Numele „Înainte de Eliza” adaugă o ghicitoare. Deci nu este deloc clar cui îi este dedicată compoziția în sine. Ceva la care îți pasă, care într-adevăr este scris doar indistinct în negrii compozitorului pe nume „Teresa”, iar Teresa Malfatty însăși, o femeie, vrea să se împrietenească cu Beethoven, dar după ce i-a tăiat răsuflarea. Cu alte dzherelami, ar fi putut fi Elizabeth Roquel, partenerul de operă a acelui prieten apropiat al lui Beethoven. Deci ce altceva, compoziția „Înainte de Eliza” laudă inimile bogățiilor indiferent de cel căruia i-a dedicat-o compozitorul.
Rondo turcesc de Wolfgang Amadeus Mozart
Mai mult ca „Marșul turcesc”, acest tvir este o parte invizibilă a repertoriului neterminat al lui Mozart.
A fost scrisă în 1783 și, în adevăr, nu o operă de creație, ci doar a treia parte rămasă din Sonata nr. 11. Motivul, prin iac la robot, s-a numit astfel, după soliditatea orchestrei turcești Janicara. Ca și muzica de marș militar, „Turkish Rondo” se caracterizează prin sunetul tensionat al tobelor. A fost mai popular nu numai în secolul al XVII-lea, ci și în Turcia modernă.
Avem Maria, Franz Schubert
Într-adevăr, secolul al 28-lea Schubert nu a putut să alcătuiască o compoziție religioasă atât de profund reverentă pentru comemorarea Bisericii. Usіm vіdoma latină rugăciunea „Ave Maria” l-a sufocat pe muzicianul necunoscut să pună textul muzicii lui Schubert prin multe stânci după apariția muzicii în sine. Franz Schubert, pe de altă parte, a scris muzică până la versul poeziei lui Walter Scott „The Lady of the Lake”. Vaughn a fost numită „Al treilea cântec al lui Ellen” și a descris-o pe eroina cântecului, de parcă ar fi binecuvântat-o pe Fecioara Maria pentru ajutor. Succesul urivka muzicală a fost mare, că însuși compozitorul nu și-a putut răzgândi în fața unui miracol și și-a schimbat emoțiile. Păcat că doar trei ani s-au pierdut în succes - Schubert a murit la vârsta de 31 de ani.
Sonata lunară, Ludwig van Beethoven
În vara ugrică însorită a anului 1801, s-a născut un alt tvir al lui Beethoven, care a devenit faimos în întreaga lume. Astăzi, numele „Sonata lunară”, poate, poate fi cunoscut de toată lumea, de la mic la mare. Pe spate, compoziția se numește „Mayzhe Fantasy” sau pur și simplu „Piano Sonata No.14 in C-sharp Minor” și a fost dedicată tinerei eleve a compozitorului, Contesa Juliette Guacardi, la fel, vinurile oftau puternic. la ora aceea. Păcat că tatăl contesei nu a trecut de vremea rea. Prote nu explică numele compoziției, dar nu este așa. Ludwig Relshtab cântă luna, care apare în nume, când s-a legănat deasupra lacului elvețian Lucerna. Timp de un an, numele a rămas în spatele melodiei și într-un astfel de aspect a continuat până în zilele noastre. De altfel, de către compozitorii din acea oră, sonata a fost publicată abia după moartea lui Beethoven.
„Soarele Lunii” din „Suita Bergamas”, Claude Debussy
Pozіnovuvachі poezії nasampered dіznayutsya la numele creării aceluiași vers al lui Paul Verlaine. Deci і є, аdzhe tsey tvіr - o moștenire a inspirației unui compozitor genial în rândurile unui vers al unui poet francez. Traducere literală din franceză - lumina lunii - pentru a vorbi despre moliciunea supranaturală și melodia vociferă. Acesta este un exemplu ideal despre modul în care muzica trebuie injectată în suflet, și nu în minte, care este esența ideii de avangardă pe care a injectat-o în stilul lui Debussy la acea vreme. Twir, dobutok" Zi lunară„(Se mai numește și „Sentimental Walk”) a devenit destul de popular, întrucât numărul de filme în care sună a ajuns la 120, printre care și filmele „Ocean’s Eleven Friends” și „Days”.
Fantezie improvizată, Frederic Chopin
Yak Vee, poate, amintit, practic piele grozav tvir bov komus sau o grămadă de dedicații. Tsya "fantezie" - nicio vină. Geniul muzicii romantice Frederic Chopin își dedică compoziția prietenului său apropiat Julian Fontan. Și ponderea creativității a trecut în mâinile lui Fontan după moartea lui Chopin. Julian, după ce a publicat lucrarea în 1855, fără a asculta sugestiile prietenului său, s-a opus categoric oricărei publicații a Fantasia. Exista un motiv special pentru vocea atât de nesatisfăcătoare a lui Chopin a roboților săi. Câteva ore mai târziu, în urma creării Fantasia, Chopin a analizat-o și și-a dat seama că melodia deja ghicea ca Impromptu Moscheles, deci Sonata lunară a lui Beethoven. Și dacă facem apel la plagiat, ar fi unul dintre cele mai mari kar'ernih nasledkіv pentru un compozitor de acest gen de 24 de ani.
„Primăvara martie”, Felix Mendelssohn
Zhodin, din momentul scrierii marșurilor de primăvară, nu a petrecut 150 de ani dormind, de fapt, la ceremonia primăverii pielii, inclusiv cele regale. Fără îndoială, Mendelssohn cu un asemenea rang și-a închis biletul în istorie. Am fost prima numită, întrucât sunetele acelui marș au venit până mâine, dar nimeni altcineva, ca fiica Reginei Victoria - Prințesa Victoria Adelaida Maria Luiza. În 1858, ea i-a spus „așa” lui Frederic William al IV-lea, regele Prusiei. Tânărul Prote Mendelssohn nu și-a propus o astfel de metaforă atunci când a creat - pur și simplu a gemut în melodia lui Shakespeare „A dream at summer night” și a ales să scrie muzică încă 17 ani. Crema „popularității primăverii”, acest canal TV este, de asemenea, considerat o capodopera a muzicii clasice.
(estimat: 50
, in medie: 4,00
іz 5)
În Rusia, literatura poate avea propriul său direct, poate fi diferit. Sufletul rusesc este misterios și nerezonabil. Genul este remodelat în felul său și Europa și Asia, ceea ce face ca operele clasice rusești de non-violență să se opună sufletului și vieții.
Golovnya diyova persona- Suflet. Pentru o persoană, nu este important să tabărezi în gospodărie, cantitatea de bănuți, important este să te cunoști pe tine și locul tău în viața ta, să cunoști adevărul și zelul spiritual.
Cărțile literaturii ruse se îmbină cu scrierile unui scriitor, pe care îl am darul marelui Cuvânt, pe care mi-l dedic acestui misticism al literaturii. Cele mai bune clasice Viața lui Bachili nu este plată, ci bogată în fațete. Ei au scris despre viața nu acțiunilor vipadkovyh, ci despre ceea ce spun despre buttya la cele mai unice manifestări ale yoghinului.
Clasicii ruși ai podelei sunt diferiți, cu cote diferite, dar vor fi cei pe care literatura este recunoscută de școala vieții, modul de dezvoltare și dezvoltare a Rusiei.
Literatura clasică rusă a fost creată de cei mai buni scriitori din diferite mantii ale Rusiei. Și mai importante sunt acelea, când s-a născut autorul, chiar dacă își pune bazele ca specialitate, dezvoltarea sa, și se revarsă și în maestrul scriitorului. Pușkin, Lermontov, Dostoievski s-au născut la Moscova, Chernishovsky în Saratov, Shchedrin în Tver. Regiunea Poltava din Ucraina - patria lui Gogol, provincia Podilsk - Nekrasov, Taganrog - Cehov.
Trei mari clasici, Tolstoi, Turgheniev și Dostoievski, erau oameni absolut diferiți unu-la-unu, mici diferențe de acțiuni, personaje pliante și cadouri grozave. Mirosurile au adus o mare contribuție la dezvoltarea literaturii, scriind cele mai bune creații ale lor, cum ar fi dosі rozburhuyut inimile acelor suflete ale cititorilor. Cărțile Qi pot fi citite din piele.
Mai este un lucru important despre cărțile clasicilor ruși - ele reflectă asupra oamenilor imperfecți din acel mod de viață. Satira și umorul sunt principalele desene ale creației. Mulți critici au vorbit despre cei care sunt toți împietriți. Am fost mai puțin de drept pocinovuvachi bachili, personaje naskilki în același timp și comice, și tragice. Astfel de cărți înveselesc pentru totdeauna sufletul.
Aici puteți găsi cele mai bune creații ale literaturii clasice. Puteți obține cărți ieftine de clasici ruși sau puteți citi online, ceea ce este mai convenabil. 
Am dori să vă prezentăm colecția dvs. de 100 de cele mai bune cărți de clasici rusi. Cele mai bune lucrări ale scriitorilor ruși au fost adăugate pe lista cărților. Literatura Tsya într-un mod cutanat a fost recunoscută de criticii din lumea pământească.
Evident, lista noastră de top 100 de cărți este doar o mică parte, pe care lucrările marilor clasici au luat-o în cele mai bune condiții. Yogo poate fi continuat pentru o lungă perioadă de timp.
O sută de cărți, ca și tu să citești piele, să-i înțelegi nu numai pe cei care au trăit înainte, ca și cum ar fi valori, tradiții, priorități în viață, cu ce au renunțat, ci să cunoști într-o calomnie, ca puterea lumii noastre, cât de strălucitor poate fi acel suflet pur și cât de puternic va fi valoros pentru o persoană, pentru a deveni o persoană specială.
În top 100, cei mai buni și mai buni în casa roboților clasici rusi. Parcul de bogății al acestora este cunoscut și sub numele de lavă școlară. Cu toate acestea, este important să înțelegeți cartea la o persoană tânără, pentru care este nevoie de înțelepciune, cum să o obțineți din stânci.
Evident, lista nu este completă, yoga poate fi continuată la nesfârșit. Citirea unei astfel de literaturi este o satisfacție. Nu este doar ușor de citit, ci schimbă radical viața, ajută la înțelegerea vorbirii simple, nu este ca și cum nu ne putem aminti.
Spodіvaєmos, lista noastră de cărți ale clasicilor literaturii ruse a căzut în suflet. Posibil, ai citit deja din cel nou, dar nu. Vіdmіnna nagoda a pregătit lista ta specială de cărți, topul tău, dacă vrei să o citești.
Concerte pentru solişti şi orchestră
Partea skin a acestei liste este însoțită de un playlist cu o mulțime de creații care se ghicesc în nou.
Johann Sebastian Bach
Brandenburg Concerti
Un ciclu compact și la scară largă de o oră, de șase divizii, în zece până la douăzeci de vânzări extraordinare. Șase concerte absolut diferite, unite de bucuria de zi cu zi a vieții lui Bach, unele dintre ele devenind primele de acest gen: de exemplu, P'yaty Brandenburg este primul concert pentru clavier și orchestră din istorie.
Alban Berg
„Amintiri ale unui înger”
Așa cum opera „Wozzeck” este una dintre cele mai mari realizări ale noii școli Viden în galeria dramelor muzicale, Concertul pentru vioară este o capodopera a violonismului liric. Nu te va priva de baiduzhim, dorind aici și nu există melodii de uitat; finala natomistă a concertului bazată pe citate din Bach, țesute organic în țesătura creației.
Ludwig van Beethoven
Concert pentru vioară și orchestră
Uită tot ce crezi despre importanța simfoniilor lui Beethoven - acest concert nu vorbește special pentru tine, iar fastul nu merită deloc. Dacă te plictisești la mijloc, atunci vei fi viticol la sfârșit: vinul îți va oferi o asemenea armonică și o melodie rezumată, pe care nu le vei vedea aproape niciodată în lacrimi. Unul dintre cele mai mari concerte de vioară din lume.
Johannes Brahms
Concert pentru vioară și violoncel cu orchestră
Unele dintre concertele pentru violoncel și orchestră nu sunt atât de bogat create, cum ar fi pentru vioară sau pentru pian, apoi sunt mai puține concerte pentru vioară și violoncel și piele mai scumpă. Cel mai faimos dintre ele este Sublimul Concert al lui Brahms, care a luat din cele mai bune desene ale lucrărilor sale simfonice și camerale. Sunetul celor mai frumoase melodii și pentru toate strimanitatea sonoră este peste măsură de emoționant.
Antonio Vivaldi
„Pori Rock”
Una dintre cele mai populare lucrări ale muzicii clasice, un hit absolut, știm cu toții. Chotiri pori roku - concerte de vioară chotiri, piei de la unele dintre cele mai bune pentru cealaltă.
George Gershwin
Rapsodie în stil blues
Persha departe a încercat să încrucișeze clasicele și jazz-ul, ceea ce a dat urechea la mai mult de unul nou imediat, și totuși a pierdut originalul.
Antonin Dvorak
Concert pentru violoncel și orchestră
Una dintre primele lucrări de mare amploare cu violoncelul în rolul principal, stringența și subtilitatea compoziției se combină cu accesibilitatea denumirii melodiilor, de parcă fără o susilla odioasă ating urechea.
Felix Mendelssohn
Concertul pentru vioară și orchestră în minor
Toată lumea știe Marșul de primăvară din „Sleep in the Summer Night”, chiar dacă nu este titlul lui Mendelssohn. Veți avea simfoniile italiene și scoțiane, cele mai frumoase triouri, cvartete și oratorie, precum și Concertul pentru vioară: nu mai puțin important, nici mai puțin al lui Beethoven, dar mai inteligent.
Serghei Rakhmaninov
Concertul pentru pian și orchestră nr. 3
În muzica lui Rakhmaninov, Mahler nu este atât de somnoros, dar Mahler însăși a dirijat una dintre primele victorii ale concertului. Deși cel de-al treilea concert este îngropat pe jumătate în umbra celebrului Celălalt, el se numără și printre cele mai mari realizări ale genului și este una dintre cele mai mari. viprobuvan serios pentru participanții la concursurile de pian Și tema principală a yoga este una dintre cele mai bune melodii din toată literatura muzicală.
Jan Sibelius
Concert pentru vioară și orchestră
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, supremația tradiției austro-nimets în muzică a opinat despre mâncare: rând pe rând, noi școli naționale s-au declarat - ugriană, cehă, poloneză. Fondatorul altuia, finlandez, anul acesta unul dintre cele mai avansate din lume, devenind Sibelius, al cărui concert nu seamănă cu cel precedent, și totuși a fost chiar în inimă.
Opera: de la Monteverdi la Bizet și capodopere ale secolului XX
Georges Bizet
"Carmen"
Este important să credem în aceia că premiera „Carmen” nu este un succes mic: hiturile de aici merg rând pe rând cu o strălucire atât de mare încât nu se poate lăuda mai mult de un an cu marile opere. Uvertură, habanera, versuri ale Toreadorului, segidilla, „Dansul țigănesc” - axa este mai mică decât deyakі. Poți înveseli pe cineva care încă nu le-a simțit.
Richard Wagner
„Tannhäuser”
Tu, cântând, te-ai înfiorat în copilărie la sunetele „The Walk of the Valkyries” și chuli despre Wagner era bogat de neînțeles. Încercați să vă decideți despre muzica yoga; la fel ca opera Wagner, ești prea bătrân, voi începe să dactilografiez și fragmente orchestrale. Uvertura din opera „Tannhäuser” este incredibil de frumoasă – o capodoperă în sine, care, cântând, ți se potrivește, indiferent de opiniile suspans-politice ale autorului.
Giuseppe Verdi
"Traviata"
„Don Giovanni”, „Carmen” și „La Traviata” sunt una dintre cele mai bune trei opere din lume. Feeria „La Traviati” este imposibil de reparat operă, de a te aduce ca un baiduzhi la o operă italiană: o muzică atât de miraculoasă este ușoară și în același timp pătrunsă de simțurile bidiului. Celebră este istoria kokhannya care se naște în lume sub ochii noștri.
Claudio Monteverdi
"Orfeu"
Asigurați-vă că plasați trei dintre operele lui Monteverdi pe o listă cu cele mai scurte opere: pe podea este un geniu italian, care de fapt a adormit ca gen de operă. Răspuns de la „Orpheus”, există mai mult decât o toccată, pe care yogo vodkrivaє, sună ca un sunet și îți cântă acasă: nu poți fi singur.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera de opere, titlu pentru toate orele și popoarele. Următoarea mare pardoseală de operă nu atinge un echilibru între tragic și comic, sus și jos, voința de viață și moartea inevitabilă. După cum a spus Svyatoslav Rikhter, „Così fan tutte” - mai mult misticism, mai jos „Don Juan”. Acolo, toată lumea are o statuie, că ea a prins viață... Și atunci o femeie este vinovată, că s-a născut.
Wolfgang Amadeus Mozart
„Atât de timide toate femeile” („Così fan tutte”)
Cinicul de vârstă mijlocie Don Alfonso se angajează să spună doi tineri că adevărul numelor lor este de înțeles. Băieții nu merg niciodată la război, se întorc la vederea străinilor morți și se uită după logodnica celuilalt. Fetele, nu fără satisfacție, cedează unui nou lot și aleg în străinătate, iar apoi numele potrivite se întorc. Câștigă în continuare două voaluri, chiar dacă ești fericit că nu te uiți la nimeni. O operă despre cele care sunt femei de mister și care nu trec pentru oameni.
Leos Janacek
„Intră, chanterelles-shakhraiki”
Ca un scriitor al lui Milan Kundera, Janacek a creat o ispravă care a făcut ușoară proza pentru operă. Într-adevăr, în centrul melodiilor lui Janacek se află limbajul uman de tot felul de nuanțe psihologice. „Help the Chanterelles-Shahraystva” este o operă celebră a compozitorului ceh, care vorbește despre unirea a două lumi - lumea oamenilor și lumea creaturilor - și cheamă la apropierea lor.
Alban Berg
"Wozzeck"
Muzica nu seamănă cu nimic din ce ați văzut înainte. Din altul sau al treilea, încearcă să vezi dacă opera despre soldatul divin nu este atât de minunată: doar că compozitorul nu compune melodii, ci pune intonațiile naturale ale mișcării umane la baza muzicii. Diferența cu Janacek, potrivit lui Kunderi, este evidentă: „ expresionismul german se ridică la atitudinile prea importante față de stările mentale de prisos, marennya, bogeville. Expresionismul lui Janáček este cea mai bogată de emoții, cea mai puternică expresie a tandreței și nepoliticosului, feroce și calm.
Kurt Weill
Opera Trigrosh
Tver, care aparține în mod formal clasicilor secolului al XX-lea, a crescut la hituri, a dormit de zeci de ori, pornind de la ingeniosul „Cuțit Meki” - unul dintre simbolurile melodice ale istoriei. Hocha Weil este cel mai mare inovator din galeria muzicii academice, este un compozitor de prima generație care nu a primit așa respect de la pop-rock-viconauții.
Igor Stravinski
„Regele Oedip”
„Petrushka” și „Rite of Spring” nu sunt asemănătoare între ele, dar nu sunt create de lucrările a doi autori diferiți, la fel ca în opera-oratoriul „Tsar Edip” cu siguranță nu îl recunoașteți pe creatorul „Petrushka”. ”. Nevipadkovo Stravinsky a fost numit cameleon și om în stilul 1001. În „Edіpі” se cântă în latină, iar muzica - se poate, cea mai frumoasă la Stravinsky - să coboare la baroc: arhaicul rusesc, mlinturile străvechi.
Dmitro Şostakovici
„Lady Macbeth din districtul Mtsensk”
Temele principale ale uneia dintre operele cheie ale secolului al XX-lea au fost sexul și violența; Din același motiv, după premiera triumfală din 1934, a fost închis oficial de Stalin însuși în 1936. Pentru a acorda un respect deosebit dansului oaspeților la al treilea act și somnului condamnatului la al patrulea - după ce l-a simțit o dată, este imposibil să uiți.
Richard Strauss
"Electra"
Opera se bazează pe povestea morții regelui Agamemnon, care a fost ucis de alaiul acelui її Kokhan. Fiica regelui urăște matirul și trăiește din speranță pentru o taxă. Mișcată de reflexe nobile, eroina se vede în mâinile lui Dumnezeu și își transformă obsesia într-un miracol. În primul rând, lasă podeaua unei istorii sumbre, orchestra se prăbușește la auzirea podelei muzicii fără speranță, care sunt stoluri păroase de dibs. Opera, care poate dura doi ani fără pauză, este asemănătoare cu o mare simfonie, în ciuda ei.
Solo. pian și vioară
Charles Ives
"Sonata" Concorde "
Mai mult, sonată mai joasă, mai multe cercetări pe tema: cum poate să atârne muzica peste cei care sună? Una dintre cele mai importante lucrări pentru pian ale secolului al XX-lea a rămas neterminată, doar la ceea ce însuși autorul a spus așa: „Sonata îmi este dată ca un cântec neterminat, dacă cânt її. Posibil, nu mă voi încuraja să fiu mulțumit cu privirea și să nu termin. Sonata este străpunsă de „partea întunecată” a lui Beethoven, parcă ar inspira ordine în mijlocul haosului, apoi aruncă în aer avertismentul cu 180 de grade.
Johann Sebastian Bach
„Clavier cu temperament bun” (HTK)
Imovirno, cel mai mare tvir din istoria muzicii: două cicluri de 24 de preludii și fugi în toate cheile principale sunt asemănătoare cu două catedrale gotice colosale, piei ale unora dintre cele mai frumoase pentru cealaltă. Primul preludiu în do major poate fi cântat la pian poate fi; protejeaza pas cu pas ciclul devine daedal_ pliat. Și toate cіkavіshe.
Johann Sebastian Bach
Sonați și partiți pentru solo de vioară
Nu este plictisitor să asculți o vioară pentru o oră înfloritoare? Nіskіlki - nu va fi mai bogat, mai jos ne putem arăta. Acceptați Bach pragna noii stupefii a posibilităților її. Ciclul Perlin - celebra chaconne, străpunzătoare ca nicio muzică din lume.
Ludwig van Beethoven
Sonata pentru pian nr. 14
Dintre cele 32 de sonate pentru pian din „Misyachna” a lui Beethoven, poate nu cea mai bună, dar ea însăși este cu siguranță faimoasă; її citat bogat - de la Shostakovich la The Beatles. Micul tvir de pe lumina podelei și-a depășit cadrul, devenind un simbol al kokhanny nedivizat.
Claude Debussy
Preludii
Enciclopedia operei marelui compozitor a fost comprimată, himeră la romantism și impresionism, vechi tradiții muzica de pian că paradoxurile secolului al XX-lea. Apelați preludiul pielii să nu stea pe cob, ci ca notele, începeți să puneți ghicitori auditive, întoarceți-vă, prinzând pe bună dreptate starea de spirit a cântecului, cum ar fi „Sails”, „Krok in the snow”, „Mists” și „Fireworks” .
Olіv'є Mesіan
„Douăzeci de priviri la neascultarea lui Isus”
Unul dintre operele principale ale lui Messian la navit y rіk yogo stolіtty a fost jucat cel mai adesea în fragmente, în partea inferioară a întregului: este nevoie de o mare dăruire de sine care face întregul ciclu. Cel mai mare pian al epocii, cu care nu se pot compara decât 24 de preludii și fugi ale lui Șostakovici, este o lucrare atipică pentru mijlocul secolului al XX-lea: de ironie și reflecție, de strictețe și dezvoltare? O rugăciune grandioasă, două trimestre din an, muzică importantă majoră cu numeroase repetări.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru pian nr. 11
Una peste alta, Rondo turcesc nu este cu adevărat un cântec independent, ci finalul uneia dintre sonatele lui Mozart, ale cărei părți nu sunt mai puțin decât miracole. Ca, ei bine, și alte sonate pentru pian de Mozart, nu pare să fie vorba despre yoga „Fantezie”.
Modest Musorgski
„Imagine de la expoziție”
Acest ciclu ne este prezentat în orchestrația lui Maurice Ravel, așa cum este acceptat astăzi ca un geniu, dar și mai mult hit pop. Ascultă versiunea originală a „Pictures”, scrisă pentru pian: vei fi uimit de cât de lipsită de imaginație și nu este muzica de succes.
Niccolo Paganini
24 de capricii pentru vioară solo
Un nou cuvânt pentru posibilitățile viorii este cel al vioriștilor, care deja din secolul al treilea au fost umpluți cu un test de virtuozitate. Mai bine decât alții, ultimul, al douăzeci și patrulea capriciu este o temă scurtă, dar genială, variațiile în yak au fost scrise de mulți mari compozitori.
Erik Satі
Gimnopedie și alte lucrări pentru pian
Hocha Satі - compozitorul secolului XX, multe dintre lucrările sale au apărut în primul secol: în 1888 au scris imnopedie, care a transferat genul de ascultare ușoară. Ideea muzicii, ca fundal plin de ură, i-a aparținut și lui Satya - astăzi nu există unde să meargă, dar acum o sută de ani era nou.
Frederic Chopin
24 de preludii pentru pian
Enciclopedia Romantismului Muzical și un caleidoscop de genuri de o oră: elegie, mazurcă, marș, cântec fără cuvinte și bogat diferite. Nota amețitoare a virtuozității, care captează respectul ascultătorului, este contrastul dintre major și minor în perechea de preludii piele.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Ciclul de p-fantezii, îl voi numi oferindu-i imaginea lui Johannes Kreisler - maestrul de trupă divin inventat de Hoffmann, care își iubește propria muzică. Unul dintre cele mai bune creații Schumann, cel mai romantic dintre toți compozitorii în viață.
Capodopere ale muzicii vocale
Johann Sebastian Bach
Cantati
Crimeea „Pasiunii” miraculoase și amestecul în do minor Bach au scris peste două cantate. Mai mult pentru lumea mare, mai jos de întreaga listă, meritul puturos pentru cuvintele „muzică frumoasă în lume”. Salvați lista de redare cu multe luni înainte, așa că le ascultați pas cu pas. Pentru imposibilitatea de a vedea ce este mai bun dintre cei mai buni, trei sunt semnificative: „Cerul se bucură, pământul triumfă” (BWV 31) cu o trâmbiță solista miraculoasă la final, „Oricine crede și va fi botezat” (BWV 37) cu un miraculos aria „Creează un vânt pentru sufletul nostru”, celebra „Pentru a mă sfârși” (BWV 82).
Luciano Berio
Cantece folk
TV cu adevărat universal; Berio, cel mai proeminent artist de avangardă din cealaltă jumătate a secolului al XX-lea, a modelat o serie de cântece de referință din Europa și Asia, adăugându-le câteva dintre ele. Un ascultător, departe de avangardă, de dragul a ceea ce fac artiștii de avangardă, a ceea ce sunt simpli și sensibili.
Benjamin Britten
Recviem Viiskovi
Un depozit extraordinar: două orchestre cu doi dirijori, două coruri, trei solişti şi o orgă. Tenorul, baritonul și orchestra de cameră sunt chemate pentru partea „Voyska” a recviemului, care s-a bazat pe versurile poetului, care s-au scufundat în Prima Lume. Orchestra simfonică, corul și soprana interpretează părțile tradiționale ale recviemului, cum ar fi „Requiem æternam” și „Dies irae” la „Agnus Dei” și „Libera me”. Un rezultat minunat, diferit de masele funerare din epocile trecute, precum și de rechizițiile netradiționale din secolul XX.
Antonio Vivaldi
Arii din opere
As dori sa ascult urmatoarele pentru a sti: „Pori rock” nu este singurul, se poate, nu este cel mai bun tvir Vivaldi. Vă rugăm să luați arii de yoga de la Viconan Magdalena Kozhenya pentru a vă tenta pentru o vreme, uitați de hit-ul veșnic verde.
Valery Gavrilin
„Zoshit rusesc. zoshiti germană»
„Zoshitul rus” are cunoștințele lui Gavrilin folcloristul și este un tvir profund național – un analog al marilor cicluri ale lui Schubert și Schumann. Și de ce ar trebui să fie scrierile „Nimets zoshiti” de pe versul lui Heine cel mai important material al lui Schumann? Cum să explic apariția unui astfel de ciclu miraculos, cum ar fi „Primul Zoshit german”, de la un coleg, ce fel de profesor, sub amenințarea unui dublu, va necesita „vocal”? Poate, mai puțin decât un miracol.
Georg Friedrich Händel
"Mesia"
În ajunul sfinților religioși „Mesia” este gravat de întreaga lume; De aici rezultă o poveste adevărată despre un membru al orchestrei. La întrebarea „Ce e cu tine?” toy vіdpovіv: „Am un coșmar! Am visat că mă joc din nou la „Mesia”! Mai mult, dacă am alunecat, s-a dovedit a fi adevărat!” Cel mai bun vikonannya „Mesia” nu face nimic somnoros din acest taur, este o muzică cu adevărat divină. După ce a terminat „Mesia” timp de trei zile, Händel a spus: „Cred că cerul s-a deschis și lucrez la Creator”.
Gustav Mahler
Cântece despre copiii morți
Una dintre cele mai importante creații din istoria muzicii: credem că a făcut parte din ea, a fost un protejat după crearea ciclului vocal al lui Mahler cu fiica sa iubită. Cinci melodii incredibil de frumoase și incredibil de somptuoase.
Gustav Mahler
„Cântec despre pământ”
Prima simfonie se cântă de la început până la sfârșit, iar marea orchestră sună ca o cameră - astfel încât aproape toate instrumentele. Restul părții - „La revedere” - autoarea, după ce a intrat în autodistructiv, protejează înaintea ei, vreau să mă întorc.
Olіv'є Mesіan
Trei mici liturghii ale Prezenței Divine
Catolicismul, cultivarea movi ptahіv și respectul pentru culturile post-europene - din acest orez se formează creativitatea Mesianului, muzica direct din muzica secolului XX. Dacă limba Mesianei nu seamănă cu nici una, această muzică este supranatural de contagioasă: ascultați liturghia dacă doriți și amintiți-vă că o cântați.
Alfred Schnittke
„Istoria doctorului Johann Faust”
Cu „Faust” cantata lui Goethe Schnitke nu are nimic de spus: la baza – „Cartea poporului despre Faust” din secolul al XVI-lea. Cunoscător strălucit - Mefistofele, care vorbește pe două imagini: liniștit (contratenor), batjocoritor și mâzgălit (contralto). Deși soarta lui Alla Pugachova la premierul de la Moscova a fost planificată, a fost atinsă, în timp ce poliția cinematografului certa sala. Umilirea eroului atinge apogeul în tango-ul roz cu saxofoane, care nu se amestecă în suvora muzicii.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 14
Deși interpretarea simfoniei lui Șostakovici este dedicată lui Britten, este deja legată de Mahler. De fapt, continuarea yoga „Pisnі pro zemli”, o cantată-simfonie cu participarea a doi parteneri, este din nou consacrată morții. În mijlocul simfoniilor sumbre ale lui Șostakovici, este asociat în special cu depresia și un sentiment de autosuficiență. Două voci se vor uni mai puțin pentru a adormi la final: „Moartea este atotputernică. Vaughn pe punctul că într-un timp bun.
Franz Schubert
„Calea de iarnă”
Culmea muzicii vocale lumești: 24 de cântece, unite printr-o dispoziție sălbatică și imagini sumbre ale naturii. Finalul, „The Organ Grinder”, este una dintre cele mai importante melodii ale lui Schubert (și în noul an sunt aproape 600!): melodia melodică sună pe afidele sunetelor posomorâte, cu o singură mantie, ale hurdy. -gurda.
Mari simfonii
Hector Berlioz
Simfonie fantastică
Unul dintre primele este posibil, cel mai frumos este sunetul muzicii de program: adică muzica, căreia i se oferă un scenariu specific. Istoria kohanny nedivizată a lui Berlioz cu actrița irlandeză Harriet Smitson a stat la baza capodoperei, de є і "Mrіyannya", і "Ball", і "Scena în câmpuri", і "Hida pe strat", și navit " Visează în noaptea de Sabat”.
Ludwig van Beethoven
Simfonia nr. 7
Din cele mai importante trei simfonii ale lui Beethoven, poate mai frumos nu din a cincea din її „cota întunecată” și nu din a noua din finalul її „Hug, Millioni”. Somiya are mult mai puțin patos și mai mult umor, iar o altă parte a geniului este cunoscută de ascultătorii de clasici îndepărtați din trupa Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonia nr. 3
Prima simfonie a lui Brahms s-a numit Simfonia a zecea a lui Beethoven, planând asupra avansului tradiției. Dar dacă nouă dintre simfoniile lui Beethoven sunt dezechilibrate, atunci unele dintre simfoniile lui Brahms sunt o capodopera din piele. Stiulețul pompos al Treilei este doar o căptușeală strălucitoare pentru o expresie profund lirică care își atinge apogeul într-o alegorie de neuitat.
Anton Bruckner
Simfonia nr. 7
Succesorul lui Bruckner este Mahler; pe abisul pânzelor, asemănătoare chitarelor americane, simfoniile lui Bruckner pot suna plictisitoare – mai ales adagiile lor inepuizabile. Între timp, după adagioul pielii urmează un scherzo groggily, iar Simfonia Simfonică nu te va lăsa să te plictisești de prima parte, acea zăbovire gânditoare. Nu mai puțin bun este finalul, scherzo și dedicat memoriei adagioului lui Wagner.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 45 „La revedere”
Iată, este imposibil să scrii mai simplu decât Haydn, dar în această simplitate înșelătoare, cred că secretul principal al stăpânirii yoga. Dintre cele o sută douăzeci de simfonii, sunt doar unsprezece scrise în minor, iar cea mai bună dintre ele este „Adio”, finala unui astfel de muzician având câte o scenă la un moment dat. De partea lui Haydn, a fost luată trupa Nautilus Pompilius pentru piesa victorioasă „Goodbye, America”.
Joseph Haydn
Simfonia nr. 90
Simfonia emoționantă „Adio” a lui Haydn este bogată vrіvnovannyy și pozitivă. Duhoarea de căldură deosebită, frumusețe inestetică și armonie. Și, bineînțeles, umor: restul simfoniei se va încheia într-un final „hibny”, pe care publicul o va lua de la sine înțeles și va începe să aplaude dacă orchestra mai cântă.
Antonin Dvorak
Simfonia nr. 9 „Din Lumea Nouă”
Alegând materialul pentru simfonie, Dvořák, după ce a îmbrățișat muzica națională a Americii, a procedat fără citate, ne-a insuflat pragmatic spiritul. Simfonia este bogată în multe feluri pentru a coborî la Brahms și la Beethoven, dar este cruțată de opusul lor imperios de pompozitate.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 5
Cele mai mari două simfonii ale lui Mahler par a fi asemănătoare, una câte una, pe cob. Zbentezhennya primele părți P'yatoy au dus la un manual adazhietto, langoarea totală, care a fost jucat bogat în cinema și în teatru. Iar fanfara diabolică va intra într-un final tradițional optimist.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 6
Cine s-ar fi gândit pentru o clipă că simfonia lui Mahler va fi cea mai sumbră și fără speranță muzică din lume! Compozitorul deplânge toată omenirea: o astfel de dispoziție se afirmă încă de la primele note și este mai puțin probabil să se întărească până la final, pentru a nu răzbuna schimbarea plină de speranță a speranței. Nu pentru cei slabi de inimă.
Gustav Mahler
Simfonia nr. 7
Trilogia se încheie cu o simfonie-mister. Este obișnuit să respectați її nemânat pentru învingător și sprinyattya, dacă doriți să sărbătoriți muzica sfântă: ca și în celelalte simfonii ale lui Mahler, chiar dacă încă vedeți un conflict, aici este practic imposibil să-l cunoașteți. Nu se mai ghicește de ce între părțile extreme ale lui Syomoy există o altă simfonie internă cu două octurne și un scherzo central.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 25
Între patruzeci și jumătate dintre simfoniile lui Mozart, există doar două scrise în tonalitate minoră, de altfel, într-una și aceeași: în si minor, tonalitatea joasă a operelor sale. Douăzeci de p'yatu pe care Sorokov rasdіlyaє f'fifteen rokіv, pe vremea lui Mozart - poate fi pіvzhittya. Ofensat, totuși, în concluzie, dar tot patruzecea se chinuie gânditor și insipid, Douăzeci de puncte cad asupra ta cu puterea strimkistyu-ului epocii de furtună și atac.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonia nr. 40
Un alt superhit, cob de un fel de mimetism rozdratuvannya. Încearcă să-ți îmbunătățești auzul în așa fel încât să poți mirosi pe Sorokov în viitor (mai bine, cu atât mai mult): te va ajuta să supraviețuiești geniului, chiar dacă prima parte este bătută și recunoscută, pe care nu o urmărește un prieten mai puțin frumos. ea, a treia și a patra.
Serghei Prokofiev
Simfonie clasică
Prokofiev a numit simfonia, explicând-o astfel: „Din pustii, pentru a tachina gâștele, și în speranța întunecată, așa că... voi bate, de parcă simfonia ar fi atât de clasică și va apărea”. După creațiile care au urlat publicul, Prokofiev a scris o simfonie în piața lui Haydn; a devenit de multă vreme un clasic, chiar dacă alte simfonii nu pot face nimic somnoros din asta.
Petro Ceaikovski
Simfonia nr. 5
Simfonia a cincea a lui Ceaikovski nu este la fel de populară ca baletul yoga, deși potențialul melodic al antrochiului nu este mai scăzut; s be-yakikh doi-trei її hvilin instant bi zrobiti lovit, de exemplu, Paul McCartney. Dacă vrei să înțelegi cum este o simfonie, ascultă-l pe P'yat Ceaikovski, unul dintre cei mai buni și cei mai buni din gen.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 5
În 1936, Șostakovici a fost defăimător la nivel de stat. La final, după ce a cerut ajutor la notele lui Bach, Beethoven, Mahler și Mussorgsky, compozitorul a creat tvir, care a devenit un clasic deja în momentul premierei. În spatele legendei, Boris Pasternak, vorbind despre simfonia acelui autor: „Tot ceea ce mi-am dorit, după ce am spus - nu am primit nimic pentru preț”.
Dmitro Şostakovici
Simfonia nr. 7
Unul dintre simbolurile muzicale ale secolului al XX-lea și deja principalul simbol muzical al celuilalt război mondial. Tobe insinuante începe celebra „temă grămada”, care ilustrează atât fascismul, cât și stalinismul, fie ea o eră istorică, a cărei bază este violența.
Franz Schubert. Simfonie neterminată
Simfonia a VIII-a se numește Simfonia neterminată - aici sunt doar două înlocuitoare; cu toate acestea, duhoarea pardoselii este puternică și puternică, care sunt luate ca sfârșit al întregului. Zupinivshi lucrează la creație, compozitorul nu mai este lipit de nou.
Bila Bartok.
Concert pentru orchestră
Bartok să ne cunoască în fața lui ca autor de scrisori nedeterminate pt scoli muzicale. Despre cei care sunt departe de întregul Bartok, chiar și un concert de yoga, parodiile însoțesc priceperea și tehnicile subtile - melodii populare vesele. De fapt, simfonia de rămas bun a lui Bartok este ca „Dansurile simfonice” ale lui Rahmaninov.
Serghei Rakhmaninov
„Dansuri simfonice”
Restul operei lui Rakhmaninov este o capodopera de o putere de neimaginat. O ureche de cuvinte proaste despre pământul laș - războaiele tse și peredvista zhahiv și a introdus sfârșitul romantic în muzică. Rakhmaninov a numit „Dansurile” creația sa cea mai bună și mai iubită.
Comori ale muzicii de cameră
Johannes Brahms
Sonata pentru vioară și pian nr. 3
Ansamblul de cameră este unul dintre cele mai bune tipuri de muzică: o sonată pentru vioară, un trio cu pian sau un cvartet de coarde pot suna adesea mai bogat decât un balet sau o simfonie. Un sinonim pentru muzica de cameră este numele lui Brahms, a cărui piele are muzică de cameră – o capodopera. În plus, există o sonată, o ureche de neuitat din care oamenii se nasc din fraze care nu sunt întrerupte în silabe.
Ludwig van Beethoven
Cvartetul de coarde nr. 11 „Serioso”
Lucrările cvartetelor lui Beethoven sunt unul dintre vârfurile muzicii de cameră. Înainte de aceasta, compozitorul nu a scris cinci cincisprezece piese rock, ci a făcut o pauză după ingeniosul cvartet în fa minor cu subtitlul Serioso - Serious. Indiferent de concizie, vinul este bogat în idei și schimbări de dispoziție, în special partea suedeză, intonația, care fără bob, se aruncă între putere și dur.
Johannes Brahms.
Cvartet pentru pian, vioară, violă și violoncel №1
O altă perlă, de surpriză, pielea capitolelor, mai ales două din restul: nu este acel minunat marș triumfător din mijlocul părții lirice? Premiera finalei „Rondo în stil ugric” nu lasă în urmă „dansurile ugrice”? Un cvartet de creații ale lui Brahms cu mult înainte de Simfonia a 19-a I și câteva instrumente au primit o asemenea bogăție de melodii și sonorități care ar fi fost suficientă pentru întreaga orchestră.
Antonin Dvorak
Cvintet pentru pian, două viori, violă și violoncel №2
Un alt cvintet Dvorak a fost compus în 1887, la un sfert de secol după cvartetul Brahms. Încă un tvir romantic, mai contrastant și mai dens asezonat cu motive europene similare - aici este locul gândirii ucrainene și dansurilor boeme. Aici sunt trei eroi principali: violoncelul și viola, ale căror solo-uri unduiesc prima și celelalte părți, precum și pianul, care creează un cvintet de țesătură cu fire invizibile.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata pentru vioară și pian nr. 21
Cea mai bună muzică din lume.
Cesar Frank
Sonata pentru vioara si pian
Unul dintre cei mai scurti ani de a scrie sonate pentru vioară - un întreg tvir romantic, a depășit limitele romantismului. Fără îndoială, pentru prima dată, amintiți-vă prima frază la întâmplare, și nu numai її.
Petro Ceaikovski
„În memoria unui mare artist”
Pentru bagatiohs Ceaikovski - „Luskunchik”, „Frumusețea visului”, Primul Concert pentru pian. Trio-ul „În memoria unui mare artist” nu are nimic de-a face cu aceste creații – este mai tragic, mai profund intim, lipsit de orice grandoare și pompozitate. Un astfel de Ceaikovski nu a mai fost văzut până acum.
Dmitro Şostakovici
Cvartetul de coarde nr. 8
Numele „În memoria victimelor fascismului și războiului” este doar o pretenție pentru un nume de referință, precum Șostakovici: „În memoria autorului acestui cvartet”. Versul nesfârșit al compozitorului a devenit nimic mai puțin decât un monument al lui însuși: un epitaf jalnic, plin de citate din cele mai bune opere ale lui Șostakovici.
Franz Schubert
Trio cu pian №2
Lucrările de cameră ale lui Schubert nu sunt mai puțin izbitoare și pătrunzătoare, mai puțin vocale. Un exemplu în acest sens este un trio pentru pian, vioară și violoncel: tema principală a celeilalte părți este amintită de prima dată pentru toată viața, întoarceți-o.
Clasic secolul XX.
Charles Ives
„Mâncare care a rămas fără mâncare”
O mică capodopera este cheia tuturor muzicii secolului al XX-lea: corzile cântă una, flaut altul, trompeta o a treia. Melodia nu poate fi reținută, nu va suna frumos și încântător.
Arnold Schoenberg
Serenadă
Un altul, în ordinea lui Wozzeck, cap de „dodecafonie cu chipuri umane”. Dacă vrei să cânți câteva tacte de serenadă, este puțin probabil ca cineva să intre, există un impuls și umor: printre instrumente se numără o chitară și o mandolină, care conferă informalitate sunetului rece al ansamblului deyak și insuflă. naţionalitate.
Arnold Schoenberg
"P'ero lunar"
Dacă o serenadă este un exemplu de stil strict, ceea ce se spune, atunci „P’ero lunar” nu este altceva decât o glumă: Schoenberg nu a cântat încă dodecafonia, dar a trecut deja în tonalitate, în major și minor. Sub acompaniamentul unui mic ansamblu, o parte vocală sună în felul unei voci în mișcare - la mijloc între o voce și o voce umană emoționată. Una dintre cele mai revoluționare lucrări ale secolului al XX-lea.
Pier Bulloz
„Un ciocan fără maestru”
Muzicianul, după ce a creat înregistrări standard ale lucrărilor lui Schoenberg, a venit cu statuia sa morții cu numele „Schoenberg este mort”. Și trei ani mai târziu, pentru vocea acelui ansamblu a apărut „A Hammer without a Master”, un fel de „P'ero lunar” din cealaltă jumătate a secolului XX. Stravinsky, care a fost semnatarul „P'ero lunar” bârfe somnoroase muzică nouă, apoi fără un vagabond numit „Un ciocan fără maestru” cea mai bună creație modernă, care sună „să sune ca cuburi de gheață care sună, lipindu-se de clopoțel”.
Claude Debussy
„După-amiaza unui faun”
Ziua Premierei Creației - 22 decembrie 1894 - a devenit ziua nașterii impresionismului muzical. „Faun” provine din soloul de neuitat al flautului, de parcă ar deschide noi orizonturi muzicii ușoare.
Zoltan Kodai
"Danse cu Galanti"
Este o melodie eficientă, bazată pe melodii populare potrivite, de povilni tempi se schimbă cu altele atât de pufoase care fac spiritul să sufle. Tsya schimbarea temperaturii - caracteristică verbunkosh, dansul ugrian, care se învârtea în punctele de recrutare și pe firele către armată. Cincisprezece penne de bucurie pură.
Darius Miyo
„Crearea lumii”
Compozitorii francezi din grupul „Shistka” au propagat versiunea europeană a ceea ce a căutat Gershwin: să îmbine tradiția clasică cu jazz-ul și sunetele unui loc grozav, apelând la masca de forme simple și melodii strălucitoare. Miyo și Yogo au avut un succes deosebit cu baletele „Bik na dahu” și „Crearea lumii”. "Yak, și tse tezh clasic!?" - Te intreb. Cu siguranță, da.
Arthur Honegger
„Pacific 231”
Un alt simbol muzical al secolului XX este un foc și un progres tehnologic al cremei. După ce a terminat energia cântecului orchestral, autorul a dat căldură de dragul de a-i da numele celei mai intense locomotive cu abur din lume. Publicul a luat în serios căldura, după ce a simțit în „Pacific” portretul sonor al unei locomotive cu abur, că se rupe, bâzâie și transpira; muzică miraculoasă care oferă o mare întindere de viziune.
Krzysztof Penderecki
„Plângeri pentru victimele de la Hiroshimi”
P'esu, ca „Pacific 231”, ne-a proslăvit în fața numelui. Scrisă de cel mai prosunutish al meu pentru mijlocul secolului XX, partitura nu a fost un succes mic sub prenumele „8.37”, proteo sub noul a devenit și mai popular, deși nici o notă nu s-a schimbat. Mai pozitiv - „Pacific”, mai depresiv „Lament”, dorind să-l cunoască, nebunește, în continuare.
Serghei Prokofiev
"Romeo si Julieta"
Cea mai bună dintre instilațiile muzicale ale tragediei shakespeariane, că există câteva hituri, este tema „Dansul fețelor” (popular sub numele de „Montagues și Capuleți”). Este uimitor ce Mare teatru, Pe promisiunea unei scrieri de balet, recunoscând cu jumătate de inimă yogo, muzica vvazhayuchi inexprimabile și inacceptabile pentru teatru.
Maurice Ravel
"Bolero"
Bătăi de tobe, flaut cântă o temă înșelător de simplă, ca și cum, pas cu pas, ei cântă alte instrumente orchestrei. Nachebto este o schemă simplă, dar ascultătorul va rămâne totuși cu gura tare, amintiți-vă că știți „Bolero” în memorie.
Maurice Ravel
Vals
Dintr-un zumzet nerezonabil, pas cu pas, iese un vals tipic Vidensky. Cercurile dansante sunt toate în flux, aproape de centrul ecranului muzical voit de Dumnezeu, izbucnește un izvor. Motoroshne și înfățișând în detaliu sfârșitul erei frumoase, ca și cum ar schimba epoca războaielor mondiale.
Arvo Pärt
"Fratres"
Pärt - cei mai mari viconi compozitor contemporan, Fă-o să sune ca o sută în lume. La mijlocul anilor 1970, Pärt a trecut de la avangardă la muzica mainstream liniștită, care părea a fi extrem de solicitată: mulți iubitori de Pärt sunt departe de clasici și îmbrățișează acest opus ca pe un fel de calm muzical. Tvirul standard este „Fratres”, care în pielea edițiilor numerice sună diferit, dar nu folosește intonația semnului sum al alimentelor.
Steve Reich
„Trenuri diferite”
Un alt clasic viu, faima scho maw ca artist de avangardă. „Alt Poezdi” este un monument al victimelor Holocaustului: pe baza copilăriei lor, pe baza căror vinuri au manipulat în mod repetat America, Reich se opune altora, de parcă ar conduce yoga semenilor europeni în lagărele morții. Tvіr a fost scris pentru un cvartet de coarde și fonograme, include sunetul roților, fluierele locomotivei, supraviețuitorii Holocaustului rozpovidi. Fragmente de mov uman, înregistrate în note, au devenit baza părților instrumentale. Ideal pentru primul Zustrichi din Reich.
Igor Stravinski
"Pătrunjel"
Una dintre cele mai aprofundate forme ale spiritului rus în muzică: Maslyana, ghironă, acordeon, țigan, antrenament de vrăjitoare, „Vzdovzh la Sankt Petersburg”, „Ah vie, blues, blues”, carnaval, distracție, mlints.
Igor Stravinski
„Primăvara este sfântă”
Protilezhnistnost-ul lui „Petrouchtsi” este cu totul diferit: păgânism, frică de moarte, dansuri rotunde sumbre, sacrificiu pe cer pentru a favoriza elementele, care este una dintre cele mai revoluționare și scandaloase partituri din istoria muzicii.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Cartea de vizită a principalului compozitor radian după Șostakovici: elementele de stil, care sunt conectate reciproc, sunt întruchipate aici într-un întreg. „În cadrul Concertului grosso, am un coral copilăresc, o serenadă nostalgic-atonal - un trio, garantat a fi Corelli potrivit (distrus în SRSR) și dragostea bunicii pentru tango, ca să joace străbunica. la clavecin”.
Alfred Schnittke
„Revizuire kazka”
O variantă ideală de cunoaștere a muzicii lui Schnittke pentru cei cărora le pasă de ea. Împreună cu clavecinul cu diverse instrumente, creez o întindere bogată planifică, de є mіsce și „părțile lor” ale lui Beethoven și parodii ale lui Haydn, ale cărui intonații sunt aduse la lemn dulce și la notele lui Mozart și Ceaikovski, cum să danseze și tango.
Doar capodopere
Johann Sebastian Bach
Suite pentru orchestra nr. 2 și 3
Împreună de la HTK, două scene sună ca o muzică ușoară, este mai mare, așa că răzbunarea pielii ca cel puțin un super hit: este ca „Zhart” și „Aria”, care au fost de mult vehiculate pe tonuri de apel și economizor de ecran de radio TV. Cu toate acestea, ar putea fi și trapitis cu alte fragmente din aceste scene, cum ar fi clarificarea cu melodii strălucitoare.
Johannes Brahms
„Dansuri ugrice”
Yakscho Orchestra simfonica graє pentru un bis, într-un vipadku іz trei dirijor ober Primul „Dans ugric”; la extrem vipadka - cinci. Două zeci de miniaturi pentru două piane, transcrise ulterior pentru orchestră, au fost create din melodiile ugrice potrivite; rezultat - 21 bis clar.
Edward Grig
„Peer Gynt”
Drama lui Ibsen „Peer Gynt” este cunoscută în întreaga lume, iar muzica lui Grieg a fost scrisă înainte de premiera lui її, mai populară: „Cântecul lui Solveig” și „La cuptorul regelui munților”, știți, fără nicio îndoială. . Nu te lăsa mulțumit să asculți „Peer Gynt” în întregime.
Oleksandr Skryabin
"Prometeu"
În restul și, poate, cea mai semnificativă dintre lucrările sale simfonice, Skryabin, abandonând ideea de curățenie urologică în fața spiritului, s-a străduit să schimbe limitele. La acel „Prometeu” (vin „Focul cântând”) scriind nu numai pentru orchestră, pian, orgă și cor, ci și pentru tastatura ușoară, ceea ce este plictisitor sală de concerte au o culoare diferita. Vtіm, și prin ea însăși muzica lui „Prometeu” este literalmente lumina perepovnena de cămin.
Bedrich Smetana
„Batkivshchyna mea”
Ciclul de cântece simfonice este un portret muzical al Republicii Cehe, istoriei, naturii și legendelor acesteia. „Vltava” este deosebit de populară, într-un debit mic al râului, și udarea în pădure de pe malurile її și dansurile nocturne ale sirenelor. Subiect principal seamănă cu cântecul italian din secolul al XVII-lea „La Mantovana”. Această melodie a stat la baza imnului către Israel.
Mikola Rimski-Korsakov
"Sheherazade"
Pe spate, autorul a dat nume părților poveștii: „Marea și corabia lui Sinbad”, „Fantastic rozpovid Prințul Kalender”, „Prinț și prințesă”, „Bagdadul este sfânt. Mare. Nava se sparge în jurul scheletului vârf mijlociu. Visnovok”, prote pіznіshe vіrіshiv їkh znyat. Tim nu este mai puțin, duhoarea este bună în casă și, auzind muzica, asociem lejer vioara cu vocea Șeherazadei, vântul ciripește - cu o furtună pe mare, solo la flaut - cu corabia lui Sinbad cel. Marinar. Unul dintre cele mai bune aspecte ale muzicii software.
Richard Strauss
„Don Quijote”
Din opera lui Strauss, am găsit poezia „Așa spunând Zarathustra”, care este partea introductivă a programului „Ce? De? Dacă?". Cu toate acestea, „Don Quijote”, în numele celebrului om, cântă violoncelul, care este mai bogat la cotitura greșită și, de parcă ar fi puțină muzică în lume, ghicește cinematograful răgușit.
