Creații muzicale ale tuturor compozitorilor. Numele locurilor cu cele mai frumoase fete
Compozitori-clasici din lume. Pielea numită după un geniu muzical este o individualitate unică în istoria culturii.
Ce este muzica clasică
Muzică clasică - melodii încântătoare, create de autori talentați, care sunt numiți cu respect compozitori clasici. Creați ceva unic și fiți întotdeauna solicitați de viconi și ascultători. Clasic, pe de o parte, se obișnuiește să se numească muzică strictă, glubokozmistă, care nu poate fi văzută direct: rock, jazz, folk, pop, chanson este slab. Pe de altă parte, în dezvoltarea istorică a muzicii, perioada sfârșitului secolului XIII - începutul secolului XX, titlurile clasicismului.
Temele clasice amintesc de intonația sublimă, vishukanistă, ton pestriț și armonie. Duhoarea este injectată pozitiv în lumina emoțională a copiilor mari.
Dezvoltarea etapi a muzicii clasice. Iată o scurtă descriere și reprezentanții principali
În istoria dezvoltării muzica clasica poti vedea pasii:
- Epoca Renașterii sau Renașterii - începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea. În Spania și Anglia, perioada Renașterii a avut loc până la începutul secolului al XVII-lea.
- Baroc - a venit să înlocuiască Renașterea și a continuat până la începutul secolului al XVIII-lea. Centrul stilului a fost Spania.
- Clasicismul - perioada de dezvoltare a culturii europene de la începutul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea.
- Romantismul este direct, opus clasicismului. Trivalo până la mijlocul secolului al XIX-lea.
- Clasici ale secolului al XX-lea - epoca actuală.
Scurtă descriere a principalilor reprezentanți ai perioadelor culturale
1. Renașterea este o perioadă tribală pentru dezvoltarea tuturor culturilor directe. - Thomas Tallis, Giovanni și Palestina, T. L. de Victoria au împăturit și au lipsit creațiile nemuritoare de petice.
2. Baroc - epoca are noi forme muzicale: polifonie, opere. În aceeași perioadă, Bach, Haendel, Vivaldi și-au creat lucrările celebre. Fugile lui Bach au fost inspirate până la punctul de a putea clasicism: obov'yazkove dotrimanny canoane.
3. Clasicismul. Clasici-compozitori Vidensk care și-au creat operele nemuritoare de dragul clasicismului: Haydn, Mozart, Beethoven. Apare forma sonată, depozitul pentru orchestră crește. Și Haydn amintește de marile lucrări ale lui Bach cu melodiile stângace și sublime. Tse încă bula clasice, pragnennya rigurozitate. Lucrările lui Beethoven sunt granița dintre stilul romantic și cel clasic. Muzica lui L. van Beethoven are mai multă sensibilitate și amărăciune, canon rațional mai scăzut. Am văzut genuri atât de importante precum simfonie, sonată, suită, operă. Beethoven a dat începutul perioadei romantice.
4. Romantism. Creațiile muzicale sunt dominate de culoare și dramă. Se formează diverse genuri de cântece, de exemplu, baladi. Am cunoscut lucrarea pentru pian a lui Liszt și Chopin. Ceaikovski, Wagner, Schubert au declinat tradițiile romantismului.
5. Clasici ale secolului XX - caracterizate prin eforturile autorilor de inovare în melodii, termeni vinilici: aleatoric, atonalism. Lucrările lui Stravinsky, Rakhmaninov, Glass se întind în formatul clasic.
compozitori clasici ruși
Ceaikovski P.I. - Compozitor rus, critic muzical, copil comunitar, profesor, dirijor. Fă niște naivikonanishi. Duhoarea este largă, ușor de acceptat, emană autosuficiența poetică a sufletului rusesc, imagini picturale ale naturii rusești. Compozitorul a creat 6 balete, 10 opere, peste o sută de romane, 6 simfonii. Baletul „Lacul lebedelor”, opera „Evgen Onegin”, „Albumul pentru copii” sunt văzute de întreaga lume.
Rakhmaninov S.V. - Creați un compozitor proeminent de emoții și viață, și deaks - dramatic pentru zmist. Genurile Їхні sunt variate: de la mici p'є până la concerte și opere. Crearea transcendenţei autorului: opera chip zgârcit”, „Aleko” pentru poemul Pușkin „Tsigani”, „Francesca și Rimіnі” pentru complot, care se află în culise „ Comedie divină» Dante, poezia „Chemare”; suita „Dansuri simfonice”; concerte pentru pian; voce pentru voce cu acompaniament de pian.
Borodin O.P. folosit ca compozitor, profesor, chimist, vindecator. Cea mai semnificativă lucrare este opera „Prințul Igor” de creație istorică„Un cuvânt despre plecarea lui Igor” a fost scris de autorul Mayzha acum 18 ani. În timpul vieții sale, Borodin nu a ajuns la sfârșit, dar după moartea sa, opera a fost finalizată de A. Glazunov și N. Rimsky-Korsakov. Marele compozitor este fondatorul cvartetelor și simfoniilor clasice din Rusia. Simfonia „Bogatyr” este gloria încununătoare a simfoniei național-eroice lumești și rusești. Recunoaștere semnificativă a camerei instrumentale, primul și alte cvartete. Una dintre primele impresii ale romantismului postărilor bogate din literatura rusă veche.
Mari muzicieni
M.P.Musorgsky, despre care se poate spune - este un mare compozitor realist, un inovator curajos care se ocupă de probleme sociale, un pianist minunat și un vocalist minunat. Cel mai important creații muzicaleє Opera „Boris Godunov” pentru creație dramatică LA FEL DE. Pușkin și „Khovanshchina” - dramă muzicală populară, lider caracter chinny opere tsikh - oameni povstaly іz rіznih suspіlny prosharkіv; ciclu creativ „Imagini din expoziții”, inspirat de roboții lui Hartmann.
Glinka M.I. - Vіdomy compozitor rus, fondatorul muzicii clasice direct în cultura muzicală rusă. Vin a finalizat procesul de creare a unei școli de compozitori ruși, bazată pe valoarea muzicii populare și profesionale. Creați un maestru pătruns de dragoste pentru Batkivshchyna, inspirați dreptatea de vedere a luminii a oamenilor din acea epocă istorică. Drama populară celebră în toată lumea „Ivan Susanin” și opera de basm „Ruslan și Lyudmila” au devenit noi tendințe în opera rusă. Lucrările simfonice ale lui Kamarinska și Uvertura spaniolă a lui Glinka sunt bazele simfoniei ruse.
Rimsky-Korsakov N.A. - talentat compozitor rus, ofițer de marină, profesor, publicist. În creativitatea sa sunt două curente: cel istoric („Tarul este numit”, „Femeia din Pskov”) și kazkova („Sadko”, „Făioța zăpezii”, suita „Sheherazade”). Vіdminna singularitate operele compozitorului: încredere în sine bazată pe valorile clasice, omofonie în inspirația armonică a lucrărilor timpurii. Îți poți crea propriul scris de mână: soluții orchestrale originale cu partituri vocale inspirate inaudibil, care sunt principalele.
Compozitorii clasici ruși au încercat să imite în operele lor gândirea și folclorul național autoritar.
cultura europeana
Compozitorii clasici Mozart, Haydn, Beethoven locuiau în apropierea capitalei culturii muzicale la acea vreme - Vidni. Geniu în maisterna comună vikonavstvo, soluții compoziționale miraculoase, victoria a diferitelor stiluri muzicale: de la spivu popular la dezvoltarea polifonică a temelor muzicale. Pentru marii clasici ai puterii, activitatea creativă a lui Rozum, competența și claritatea formelor muzicale inspiraționale sunt atotputernice. În creațiile lor, inteligența și emoțiile, depozitele tragice și comice, insensibilitatea și aroganța sunt reunite organic.
Beethoven și Haydn au gravitat către compoziții instrumentale, Mozart a intrat în maisterno ca operă și creații orchestrale. Beethoven a fost un creator inepuizabil de opere eroice, Haydn a apreciat că a câștigat cu succes umorul, tipurile de gen popular în creativitate, Mozart a fost un compozitor universal.
Mozart este creatorul formei instrumentale sonatei. Beethoven, după ce a perfecționat її, a atins înălțimi neperfecte. Perioada a devenit perioada rozetei cvartetului. Haydn, urmat de Beethoven și Mozart, au o contribuție semnificativă la dezvoltarea acestui gen.
maeștri italieni
Giuseppe Verdi este un muzician proeminent al secolului al XIX-lea, care dezvoltă opera tradițională italiană. Mav bezdogannu meisternist. Punctul culminant al activității acestui compozitor l-au constituit lucrările de operă „Il trovatore”, „La Traviata”, „Othello”, „Aida”.
Niccolo Paganini - născut la Nisa, una dintre cele mai talentate specialități muzicale ale secolului XVIII-XIX. A condus virtuos vioara. Capricii pliante, sonate, cvartete pentru vioară, chitară, violă și violoncel. Scrierea de concerte pentru vioară și orchestră.
Gioacchino al Rusiei - creând în secolul al XIX-lea. Autor de muzică spirituală și de cameră, scriind 39 de opere. Vidatni crea - „Bărbierul din Sevil”, „Othello”, „Popelyushka”, „Vic-vilan”, „Semiramida”.
Antonio Vivaldi este unul dintre cei mai mari reprezentanți ai artei viorii din secolul al XVIII-lea. Popularitate prin adăugarea de foc la cea mai mare vedere robot- 4 concerte pentru vioară „Pori rock”. A trăit la întâmplare multă vreme, o viață creativă, a cântat 90 de opere.
Faimoșii compozitori clasici italieni au lipsit de veșnica recesiune muzicală. Aceste cantati, sonate, serenadi, simfonii, opere vor aduce satisfactie mai mult de o generatie.
Particularitățile muzicii spriynyattya de către un copil
Ascultarea muzicii bune infuzează pozitiv dezvoltarea psiho-emoțională a copilului, așa că psihologii copii o respectă. Muzica bună o aduce la nivel de artă și formează un gust estetic, așa le pasă profesorilor.
Compozitorii clasici au creat o mulțime de lucrări pentru copii, predându-le psihologia, adoptarea și specificul vocii, adică pentru auz, iar altele le-au compus pentru creștini-viconauți de diferite p'єsi, care sunt ușor acceptate cu ureche și accesibile tehnic.
„Albumul pentru copii” de Ceaikovski P.I. pentru micii pianiști. Acest album este dedicat nepotului, care iubea muzica și era deja un copil dotat. Colecția are 20 de p-uri, unele dintre ele create pe baza materialului folclor: motive napolitane, dans rusesc, melodii tiroleze și franceze. Colecția „Cântece pentru copii” de Ceaikovski P.I. rozrakhovaniya la audiere salutată de un public copilăresc. Cântece de o dispoziție optimistă despre primăvară, păsări, o grădină înflorită („Grădina mea”), despre a vorbi cu Hristos și Dumnezeu („Înainte de Hristos nu este o grădină”).
Bebeluș clasic
Pentru copii, au existat o mulțime de compozitori clasici, a căror listă de lucrări este și mai variată.
Prokof'ev S.S. „Petya și Vovk” este o poveste simfonică pentru copii. Zavdyaki tsіy kaztsі copiii știu z instrumente muzicale Orchestra simfonica. Textul poveștii a fost scris de însuși Prokofiev.
Schumann R. „Scenele copiilor” – acestea sunt mici note de explicație cu un complot imprevizibil, scrise pentru viconii adulți, vorbesc despre copilărie.
Ciclu pentru pian Debussy „Patuțul copilului”.
Ravel M. „Mama Gâscă” după poveștile lui Ch. Perrault.
Bartok B. „Primele lecții la pian”.
Cicluri pentru copii Gavrilova S. „Pentru cei mai mici”; „Eroii din basme”; „Băieți despre animale”.
Şostakovici D. „Album de piese pentru pian pentru copii”.
Bach I.S. „Niciunul Anni Magdalen Bach”. Învață-ți copiii muzică, creând cântece speciale pentru ei și potrivite pentru dezvoltarea abilităților tehnice.
Haydn J. - mare simfonie clasică. După ce a creat o simfonie specială sub numele „Copil”. Vikoristovuvanі іnstrumenti: privighetoarea de lut, trilul, zozulya - dă-i un sunet de nespus, copilul va zaderikuvat.
Saint-Saens K., după ce a inventat o fantezie pentru o orchestră și 2 piane sub numele „Carnavalul Creaturii”, într-un mod muzical, a transmis cu măiestrie ciripitul găinilor, vuietul unui leu, complezența unui elefant și felul de yoga al unei lebede care se mișcă, cu o coroană gălăgioasă.
Punând compoziții pentru cei mici și tineri, marii compozitori clasici au mâzgălit despre Tsikavih povestiri creează, disponibilitatea materialului propus cu îmbunătățirea vârstei ascultătorului.
Serenade - un cântec despre o kohannya
Cum să topești inima unei frumuseți inexpugnabile? Serenada Vikonati pentru ea, care amintește de dragoste și romantism. Sunt puțini cei care sunt gata să se aventureze într-un astfel de vchinok. Ora nu sună. Scenele ale din filme, de privabliviy cholovіk vykonuє cântec important și sunetele chitarei pentru kohanoi-ul său, nu le privează de frumoasele osіb. O serenadă este un semn de mărturie într-o kohanna.
Istorie serenadăși fără chip fapte cіkavih citeste de partea noastra.
Ce este o serenadă?
În limba italiană, cuvântul serenata este tradus ca „clar, clar”. Vvazhaєtsya, scho vіd new I be like the name of the gen. Puteți simți că în serenadă acel movi latin: cuvântul sera sau „pіznіy” răsună încă o dată pe caracterul de seară al cântecului. Ieșiți, serenadă - literalmente, doar învăluiți cerul seara.
De ce să faci o serenada unei astfel de persoane?
Suntem în fața intimității situației, caz în care nu va fi. Toată acțiunea va spune spectacolul de teatru, dacă iei în mâini un tânăr chitară ea doarme pentru sotia ei. Serenada este povestea a doi oameni, spusă de muzica mea.
Melodia este falsificată. Sumă, frământare, tandrețe, lipiciune, căldură - emoțiile sunt puțin pe nota pielii.
Motivul muzical rezonează cu gnuchkist. Cel nou are o introducere, o schimbare de intonație și un punct culminant.
Toate tse i zmushuє să fie auzite prin serenade.
Serenade populare
- „Serenada de seară” Franz Schubert. German a câștigat să sune ca Standchen. Cântecul a urcat în colecția „Cântecul lebedelor”, întrucât a suflat lumina din 1828 roci. Acest tvir a fost publicat după moartea geniului compozitor. Lyudvig Relshtab a scris textul cântecului, iar N.P. Ogariv. „Cântecul meu este să zboare de la binecuvântări...” - din astfel de cuvinte începe serenada.
„Serenada de seară” (se zvonește)
„Mica serenada de noapte” Wolfgang Amadeus Mozart. Acesta este un clasic, creat în 1787, și o referire la serenada de referință a epocii trecute.
„Little Night Serenade” (se zvonește)
Serenadă pentru orchestră de coarde bula scrisă Peter Illich Ceaikovski. Nathnennyam pentru compozitor a fost creativitatea lui Mozart. Anterior, tvirul a fost vikonano lângă Sankt Petersburg în 1881 roci.
Serenadă pentru orchestră de coarde (zvon)
"Serenada spaniola", creat de Isaac Albenis Tsey, compozitorul spaniol nu și-a permis să scrie muzică în sufletul național. Zavdyaki tsomu în serenada de yoga, atmosfera Spaniei este percepută, dacă a fost acceptată să fie examinată pentru ajutorul cântecului.
„Serenada trubadurului” Viconan Muslim Magomayev. Majoritatea acestui cântec arată ca „Promin of the Golden Sun”, fără de care desenul radian „The Bremen Musicians” poate fi dezvăluit cu ușurință. Și lăsați-l pe M. Magomayev să nu mai cânte rolul personajului principal, dar serenada a devenit un adevărat hit. Noaptea, luna, chitara, melodia calmă reflectă din nou specificul cântecului de dragoste potrivit. Ale naygolovnіshe - particularitatea trubadurului. Însuși duhoarea împuținea Europa, scriind serenade lirice despre doamne fermecătoare.
„Serenade Troubadour” (se zvonește)
Istoria Serenadei
Originea acestui gen peregukuєtsya din epoca Evului Mediu și asociată invariabil cu fețele. Un războinic viteaz care, stând pe un genunchi, își cunoaște sentimentele în inima doamnei sale - literalmente astfel de imagini sunt desenate pentru cuvintele „serenada”. De fapt, primele serenade au fost cântate de trubaduri și cânta muzica, care au început să apară în Europa în secolele XII-XIII.
Cultul „frumoasei doamne” a fost cel mai important dintre creativitatea trubadurilor. Nu era posibil cu tsomu și fără acele kokhannya curtenești, sub care se ridica galant la reprezentantul unui stat frumos. Iar tse, cu negrumul lui, adus la versuri un numar mare povesti de dragoste
De shukati dzherela serenadi? În Italia și Spania. Aici însuși, sub proeminențele fierbinți ale soarelui, și biruitorii primelor cântece, care lăudau frumusețea femeii. Cântecele trubadurilor erau cântate împreună de simplii orăşeni. În perioada Evului Mediu timpuriu, serenadele gospodăriilor elitiste se topesc: încep să se audă la casele oamenilor celebri. Una dintre ticăloșiile orașului era „sunetul muzical” sub sunetele tobelor, viorilor și chitarelor, dacă melodia garni amintea străzile și lăuda inimile tuturor muribunzilor.
Din secolul al XVII-lea, începe o nouă rundă de dezvoltare a genului. Vin a pătruns literalmente în toate verstele gospodăriei: de la alți meșteri până la curtea regală. Ale, principalele schimbări vin din teatrul deschis. Se pare că serenada cu її teatralitate s-a împletit laconic cu scena dramatică a operei. Cântecele poeților-muzicieni devin baza unor arii bogate.
La un moment dat există o dezvoltare a artei orchestrale. Au loc ansambluri de serenade. La vіka ta, duhoarea celui mare s-a format din instrumente de suflat. Sunetul corzilor i-a adus pe troci cu un an înaintea lor. În același timp, au sunat doar cerul la ora serii, dacă întinderea era mai degrabă ca o stea luminoasă și sharudinnyam de cârpe alimentare.
L. Bokkerini, eu. Haydn Ta Y. Toyoshi, V.A. Mozart, F. Schubert - compozitori, ale căror nume sunt invariabil asociate cu genul serenadei. Cântecul liric Zavdyaki їm a continuat să trăiască în inimile europenilor.
În XIX, interesul pentru serenade orchestrale începe să se estompeze. Genul este redefinit pentru a satisface interesele publicului. Așa că serenada vocală se așează, că romantismul este evocat. Începe să pătrundă în muzicale, filme și spectacole.
Cum să vă dezvoltați direct, este important să spuneți navіt fahivtsі. Htos bachit yoga zgasannya, htos furia cu alte genuri. Există un singur lucru în studiile muzicale: docurile din inimile oamenilor sunt un loc pentru o kohanny, o serenadă nu este cunoscută.
Ca o serenadă a apărut în Rusia?
Sankt Petersburg, urechea secolului al XVIII-lea. Același Imperiu Rus a trecut prin mâinile lui Petru I, care nu era un baiduzh pentru cultura europeană. Același yoma mi y zavdyachuemo prin apariția unei serenade. În timp ce Europa recunoaște rozkvit zgomotos al acestui gen, Rusia nu mai ajungea la tradițiile occidentale și adopta dosvіd „minunat”.
O serenadă în epoca Petrovsky a fost un vuiet pentru oameni mari. Cântecele romantice erau tipice pentru curteni. Recepția acelor melodii ușoare la orchestra viconan a fost însoțită de familia imperială timp de o oră în natură, vizitele laice nu se puteau lipsi de ele.
Dar cum poate acea expresie să fie sensibilă? Nu s-a schimbat nimic pe pământul rusesc. Fundul este istoria contelui P.A. Zubova și Marea Ducesă Elizaveta Oleksiivna. Pentru ajutorul martorilor oculari, contele, pentru ajutor în serenadă, a încercat să-și îndrepte respectul față de persoana sa, pe care a înclinat-o și a lăudat-o pe prințesă.
În Rusia a apărut și genul serenadelor - muzică pe apă. Indivizilor onorabili nu le păsa să asculte melodiile pentru ora plimbărilor pe râu. La acea oră, un număr mare de muzicieni au fost ținuți în instanță, ceea ce le-a permis să aducă o notă de pompozitate și lux splendidului.
La fel ca în secolul al XVIII-lea, serenadele pătrund în saloanele de muzică din Sankt Petersburg, atmosferă teatrală și de joc de-vitală. Poezia de dragoste se dezvoltă peste noapte, creată literalmente pentru întregul gen de cântec. Toată minte să încolţească dezvoltarea unei serenade vocale. Dar poeții ruși nu s-au grăbit să schimbe complotul tipic european în rus. De aceea în cântece balconul și vedetele, troienii, erau atât de mici chitarăȘi, uimitor, o frumoasă tânără spaniolă/italiană.
Tsіkavі fapte
În Evul Mediu, când s-a născut genul, puțini oameni numeau cântece sub serenadele balconului. Sun pid tsim direct hovavsya canson, balad prea subțire.
Festivalul Serenadelor va avea loc la pivdnі Іtalії lui Teoro. Esența yoga trebuie atacată. Cinci fete de pe balcoane ascultă cântecele viconilor soțiilor lor. Nu este suficient să dai o serenată. După spectacolul de teatru, tinerii se ridică la balcoane și oferă doamnelor lor troiene roșii. Ultima zi este un sărut.
Serenade chi serenata? Fakhіvtsі razmezhovuyut în і vyattya. Deci, sub o serenadă, se înțelege un cântec liric, iar o serenată înseamnă o compoziție dramatică.
Pe pivdnі Іtalії este adesea posibil să dansezi scenele de propuneri ale mâinii și inimii în cele mai bune tradiții ale serenadei. Totul începe seara înainte de distracție. Adverbele merg pe balconul kohanoi-ului tău în muzicieni perfecționați și încep să cânte melodii romantice pentru ea. Vіn chekaє, docurile de la vіknakh її kіmnati aprind lumina, iar ea însăși va merge la balcon. Ea a fost numită Tsimi Diyas, dând statutul ei oficial școlii. Acum puteți începe sărbătorile de primăvară umplute cu ierburi italiene, despre care tații fetei au fost deja povestiți.
Pe insula Formosa din Oceanul Pacific, există și o tradiție de a-și împinge mâna și inima pentru ajutorul propriei serenade. De ce ai? Pentru că aici chitara este înlocuită cu o harpă autoproclamată din ace de bambus și șnur, iar balconul este un khatini splendid. Acela seamănă puțin cu un bărbat galant: a văzut o haină într-un nou reprezentant al unui trib de ceață. Ale, esența sunetului devine imuabilă. De îndată ce o fată iese dintr-o colibă și ia o mantie potențială destinată marginii, atunci tinerii încep să trăiască imediat. Dacă intră în glib de khatini, atunci formosa este lăsată în pace.
Sunt în mod deosebit dependent de serenata mexicanilor. Sombrero-urile larg, bolerourile brodate și chitarele sunt atribute permanente ale muzicienilor mіstsevih, care sunt numiți mariachis. Pute serenade... minciuna. Deci zakokhaniya bazhaє numele lui de o rană bună. Simțiți muzica despre a 5-a rană - un lucru cu totul normal pentru mexicani. Pіsnі sunet doti, andocare fata nu va apărea de la fereastră sau nu va merge la balcon. Înainte de vorbire, o serenadă în Mexic se numește manie.
„Fata cu chitara”, „Vino mâine”, „Câinele în albastru”, „Serenada din Valea însorită”, „Degradările evlavie” sunt o mică parte din filme, eroii cântă serenada.
Serenada este inevitabil asociată cu dragostea și romantismul. Și nu este surprinzător, chiar dacă genul de creații este cunoscut că îți este familiar, deoarece ți-ar putea face inima să bată mai des.
Video: auzi Serenada
Vă oferim o listă cu 10 compozitori care vă sunt cunoscuți. Despre pielea lor, se poate spune cu încredere că el este cel mai mare compozitor, care fie-dacă este, dacă este cu adevărat imposibil, că nu se poate, egala muzica, scrisă într-o întindere de o sută de ani. Cu toate acestea, compozitorii sunt văzuți printre semenii lor ca niște compozitori, care au compus muzica de cel mai înalt nivel și au sărit între muzica clasică și cea nouă. Lista nu răzbună nicio ordine, pe baza semnificației sau a avantajelor speciale. Doar 10 mari compozitori care vă sunt cunoscuți.
Compozitorul skin este însoțit de o bună citare a faptului vieții sale, dacă îți amintești că vei fi ca un expert. Și după ce ai trecut pentru a primi permisiunea de a fi chemat, știi yoga din nou biografie. Și, bineînțeles, puteți asculta una dintre celebrele creații ale maestrului pielii.
Cel mai important post al muzicii clasice ușoare. Unul dintre cei mai mari compozitori victorioși din lume. Creat în toate genurile, care au fost create la începutul zilei, inclusiv operă, balet, muzică până la spectacole dramatice, creații corale. Cele mai importante în yoga sunt lucrările instrumentale: sonate pentru pian, vioară și violoncel, concerte pentru pian, pentru vioară, cvartet, uvertură, simfonie. Fondatorul perioadei romantice în muzica clasică.
Cicavia fapt.
Beethoven a vrut să-i dedice cea de-a treia simfonie (1804) pe stiuleț lui Napoleon, compozitorul sufocărilor specialității poporului, care, renunțând din belșug la stiuletul eroilor de drept. Dar dacă Napoleon s-a votat împărat, Beethoven și-a rebotezat dedicația arcului titlului și a scris un singur cuvânt - „Eroic”.
„Sonata lunară” de L. Beethoven, asculta:
2. (1685-1750)
Compozitor și organist german, reprezentant al epocii barocului. Un z cei mai mari compozitori istoria muzicii. În timpul vieții sale, Bach a scris peste 1000 de lucrări. Creativitatea yoga prezintă toate genurile semnificative pentru acea oră, opera Crimeea; Vіn uzgalniv ajungând în arta muzicală a perioadei baroc. Strămoșul celei mai faimoase dinastii muzicale.
Cicavia fapt.
Pentru viața lui Bach, au existat multe subestimari, că mai puțin de o duzină din lucrările sale au fost instruite.
Toccata si fuga in re minor de J.S. Bach, asculta:
3. (1756-1791)
Marele compozitor, instrumentist și dirijor austriac, un reprezentant al școlii clasice din Vidensk, un virtuoz violonist, clavecinist, organist, dirijor, o ureche fenomenală pentru muzică, memorie și construcție până la improvizație. Asemenea unui compozitor, ce atingere de succes în orice gen, el este considerat pe drept unul dintre cei mai mari compozitori din istoria muzicii clasice.
Cicavia fapt.
Pe când era încă copil, Mozart și-a amintit și a notat Miserere (cat. cântă la textul psalmului 50 al lui David) italianul Grigorio Allegri, care ascultase yoga o singură dată.
„Little Night Serenade” de W.O. Mozart, asculta:
4. (1813-1883)
Compozitor, dirijor, dramaturg, filozof german. Cufundat în cultura europeană la începutul secolului XIX-XX, în special în modernism. Operele lui Wagner frapează prin amploarea lor grandioasă și cu valorile umane eterne.
Cicavia fapt.
Wagner a luat soarta recentei revoluții din 1848-1849 lângă orașul Nimechchina și s-a simțit jenat să fie arestat de Franz Liszt.
„The Polit of the Valkyries” din opera lui R. Wagner „The Valkyrie”, asculta
5. (1840-1893)
Compozitor italian, figură centrală a școlii de operă italiană. Verdі mav aproape scene, temperament și bezdogannu mesternist. Revederea tradițiilor operistice (pe viziunea lui Wagner), dar dezvoltându-le în același timp (tradițiile operei italiene), transformând opera italiană, impregnand-o cu realism, îmbrăcând unitatea întregului.
Cicavia fapt.
Verdi a devenit naționalist italian și a fost ales în primul parlament italian în 1860, după ce a votat pentru independența Italiei față de Austria.
Uvertură la opera lui D.Verdi „La traviata”, asculta:
7. Igor Fedorovici Stravinski (1882-1971)
compozitor, dirijor, pianist rus (american - după emigrare). Unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului XX. Creativitatea lui Stravinsky a fost unul dintre cei mai populari kar'ieri, deși în diferite perioade stilul creațiilor sale a fost diferit, dar după ce și-a pierdut tunsoarea și rădăcinile rusești, așa cum se vedea la toți roboții săi, yoga a fost dusă la ultimii inovatori ai secolului al XX-lea. Yogo іnnovatsіyne vikoristannya ritmul și armonia i-au sufocat și au oftat pe muzicieni bogați, și nu mai puțin în muzica clasică.
Cicavia fapt.
Înainte de ceasul Primului Război Lumină, mitrii romani au confiscat portretul lui Stravinski, lucrările lui Pablo Picasso, dacă compozitorul ar fi părăsit Italia. Un portret al literelor de ortografie într-un mod futurist, iar mănușile au luat căni și linii ca și cum ar fi materiale secrete criptate.
Suită din baletul lui I.F. Stravinsky „Pasarea de foc”, asculta:
8. Johann Strauss (1825-1899)
Compozitor austriac de muzică ușoară, dirijor și violonist. „Regele valsurilor”, el a creat în genul muzicii de dans și operă. Această recesiune muzicală are peste 500 de valsuri, lekіv, cadrile și alte tipuri de muzică de dans, precum și o crenguță de operete și balete. Valsul Zavdyaki youmu a devenit extrem de popular în secolul al XIX-lea.
Cicavia fapt.
Tatăl lui Johann Strauss - de asemenea Johann și, de asemenea muzician Vidomy Acel „rege al valsurilor” se numește un tânăr abo fiu, frații săi Josef și Eduard au fost și ei compozitori celebri.
Valsul de I.Strauss „Pe frumoasa Dunare”, asculta:
9. Serghii Vasilovici Rahmaninov (1873-1943)
Compozitor austriac, unul dintre reprezentanții de seamă ai muzicii clasice din Viena scoala de Muzica este unul dintre fondatorii romantismului în muzică. Pentru a mea viata scurta Schubert a adus o contribuție semnificativă la orchestra, camera muzica de pian, care s-a cufundat în întreaga generație de compozitori. Proteas cel mai frumos yogo a adus o scrisoare dezvoltării romanțelor germane, creând peste 600 de astfel de vinuri.
Cicavia fapt.
Prietenii lui Schubert și colegii muzicieni s-au reunit și au cântat muzica lui Schubert. Tsі zustrіchі a luat numele „Schubertiadi” (Schubertiads). Fii primul fan club!
„Ave Maria” de F.P.Schubert, asculta:
Continuând tema marilor compozitori, precum ești vinovat de noblețe, material nou.
Anna Karenina. Lev Tolstoi
Cea mai mare istorie a vânătorii din toate orele acelui popor. Povestea, care nu a părăsit podurile scenice, a fost ecranizată impersonal o dată – și nu a pierdut feeria nemărginită a pasiunii – pasiunea malignului, ruinătorului, orbului – dar apoi mai vrăjită de măreția ei.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Meister și Margareta. Mihailo Bulgakov
Tse - cel mai misterios roman din istoria literaturii interne a secolului al XX-lea. Acest roman, care poate fi numit oficial „Evanghelia lui Satana”. Tse - „Maestrul și Margarita”. O carte care poate fi citită și recitită de zeci, sute de ori, dar un smut, în care este imposibil să înțelegi totul. Ozhe, care sunt laturile lui „Maistra și Margaret” dictate de Forțele Luminii?
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Trecerea Tunetului. Emily Bronte
Un roman de mister care a câștigat până la o duzină dintre cele mai bune romane din toate timpurile și popoarele! O istorie a dependențelor turbulente, cu adevărat demonice, de parcă rozburhuu dezvăluie axa cititorului de peste o sută de ani deja. Keti și-a dat inima vărului ei fratelui, dar ambiția și căldura bogăției sunt împinse din abundență. Barajul de trageri se transformă într-un blestem pentru cochantii secreti, și o dată.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Eugen Onegin. Oleksandr Pușkin
“Ai citit „Onegin”? Ce poți spune despre Onegin? Axă de hrană, care se repetă fără întrerupere în rândul scriitorilor și al cititorilor ruși, ”însemnând următorul capitol al romanului, scriitorul, acceptând scriitorul, înainte de discurs, eroul epigramei lui Pușkin Thaddeus Bul-garin. De mult timp ONEGIN nu a fost acceptat pentru evaluare. Vorbind în cuvintele lui Bulgarin, în „a scrie cu versurile lui Pușkin. Ceea ce este suficient.”
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Catedrală Maica Domnului din Paris. Victor Hugo
Istoria, care a supraviețuit unui secol, a devenit un canon și a dat eroilor săi gloria imaginilor nominale. Istoria catastrofei și a tragediei. Kokhannya este tăcută, căreia dragostea nu i-a fost dată și nu i-a fost permisă - printr-o demnitate religioasă, o boală fizică sau voința rea a altcuiva. Cântă țiganca Esmeralda și surdul cocoșat Quasimodo, preotul Frollo și căpitanul arcașilor regali Phoebus de Chateauper, frumoasele Fleur-de-Lis și Gringoire.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Văzut în vânt. Margaret Mitchell
Marea saga despre războiul Gromadyansky din SUA și despre ponderea celor încăpățânați și gata să treacă peste capetele lui Scarlett O'Hara a fost publicată pentru prima dată în urmă cu peste 70 de ani și nu vechi dossi. Singurul roman de Margaret Mitchell, pentru care a câștigat Premiul Pulitzer. Povestea despre o femeie.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Romeo si Julieta. William Shakespeare
Tse este o adevărată tragedie despre o mizerie, ca o creație de clădire a unui geniu uman. Tragedie, cum au ecranizat și ecranat. Tragedie, cum să nu părăsești podurile teatrale dosi - și dosi sună ca și cum a fost scris înainte. Devine stâncos în acel secol. Dar un lucru este lăsat în urmă și pentru totdeauna este lăsat în urmă cu inevitabilul: „Nu mai există confuzie în lume, o poveste mai joasă despre Romeo și Julieta...”
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Marele Gatsby. Francis Fitzgerald
„Marele Gatsby” este punctul culminant al operei lui Fitzgerald și una dintre cele mai mari realizări ale prozei lumești a secolului XX. Dacă vreți să vedeți romanul în cele douăzeci de destine „zbuciumatoare” ale secolului trecut, dacă statuile s-au luptat literalmente pentru nimic și au devenit dintr-o dată milionari, cartea este vie într-o oră, mai mult, vorbind despre soarta diabolică a generației de „secolul jazzului”.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Trei muschetari. Alexandre Dumas
Cel mai faimos roman istoric de aventură al lui Oleksandr Dumas povestește despre utilitatea gasconului d'Artagnan și a prietenilor săi-muschetari la curtea regelui Ludovic al XIII-lea.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Contele de Monte Cristo. Alexandre Dumas
Cartea are una dintre cele mai insipide idei romane potrivite clasici ai literaturii franceze a secolului al XIX-lea de Oleksandr Dumas.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Arc de triumf. Erik Remarque
Unul dintre cele mai frumoase și mai tragice romane despre kohanny din istoria literaturii europene. Povestea călătoriei din epoca nazistă a doctorului Ravik și a frumoasei Joan Madou, care s-a pierdut în „lejeritatea insuportabilă a fundului”, este văzută în Parisul de dinainte de război. І o oră tulburătoare, dacă se întâmplă să cunoști și să mori, unul câte unul, doi câte unul devine unul dintre eroii de frunte ai „Arcului de Triumf”.
Cumpărați o carte boom înLabirint.com >>
Ce râs. Victor Hugo
Gwynplaine este stăpânul poporului, copiii au fost vânduți gangsterilor-comprachikos, care au făcut copiii blasfemiei corecte, mânuind masca „râsului etern” (la curțile nobilimii europene la acea vreme era o modă). pentru kalik și virodkіv, iac a adăugat gospodars). Călca în picioare toate testele, Gwynplaine a salvat cele mai bune trăsături umane și kohannya lui.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Martin Eden. Jack London
Iertați-i pe marinari, în care este ușor să recunoașteți autorul însuși, să parcurgeți drumul vechi și nou către nemurirea literară ... Prin voința celor iute, care s-au sprijinit de svіtskomu suspіlstvі, Martin Iden este virtuos fericit și zdivatovaniya ... Morse, atât de diferit de toți oamenii, care își cunoșteau vinurile înainte... Acum, două sute patruzeci stau în fața lui.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Sora Kerry. Theodore Dreiser
Vederea primului roman al lui Theodore Dreiser a fost atât de dificilă încât l-a adus pe creatorul său într-o depresie severă. Și puțin mai departe, ponderea romanului „Sora Kerry” părea să fie fericită: o mulțime de limbi străine a fost tradusă, revizuită în milioane de exemplare. Noile și noile generații de cititori sunt mulțumite de suișurile și coborâșurile lui Caroline Miber.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
dezastru american. Theodore Dreiser
Romanul „Tragedia americană” este punctul culminant al creativității proeminentului scriitor american Theodore Dreiser. Vin spunând: „Nimeni nu creează tragedii - eu creez vieți. Scriitorii sunt mai puțin capabili să-i portretizeze.” Dreiser a reușit să înfățișeze tragedia lui Clive Griffiths atât de talentat încât povestea sa nu inundă cititorul obișnuit.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Vrednic. Victor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - numele eroilor din roman au devenit de mult nominale, numărul cititorilor pentru secolul al II-lea din momentul în care cartea este publicată în lume nu devine mai mic, romanul nu își pierde din popularitate. Caleidoscopul se bazează pe versiunile actuale ale culturii franceze din prima jumătate a secolului al XIX-lea, narațiunea care uită personajele, sentimentalismul și realismul, stresul, un complot groggy.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Folosește un soldat bun Schweik. Yaroslav Gashek
Roman grozav, original și huligan. O carte care poate fi adoptată drept „poveste de soldat”, și ca televizor clasic fără intermediar pov'yazane cu tradiţiile Renaşterii. Acesta este un text sincer care râde de lacrimi până la lacrimi și de un strigăt agonizant „întoarce-ți spatele”, și una dintre cele mai importante dovezi istorice din literatura satirică..
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Iliada. Homer
Particularitatea poemelor lui Homer nu constă numai în faptul că autorul lor ne introduce în lume, zeci de secole de amintiri de apă în prezent, și totuși este încă supranatural de real pentru geniul poetului, pe care l-a salvat din poeziile sale de bătălia vieții moderne. Nemurirea lui Homer la tsomu, scho în creațiile de geniu yoghin a așezat stocuri inepuizabile de valori intranzitive umane primordiale - pentru minte, bunătate și frumusețe.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Zvirobij. James Cooper
Cooper s-a mărit pentru a descrie în cărțile sale acea autosuficiență și insipiditate a continentului recent deschis, parcă pentru a vrăji toată Europa de astăzi. Pielea unui nou roman a fost verificată pentru un scriitor cu nerăbdare. Criza de tezaurizare a neînfricatului, acea atenție nobilă, pe care adeptul lui Natty Bampo, a cântat ca un cititor tânăr și adult..
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Likar Jivago. Boris Pasternak
Romanul „Doctor Jivago” este una dintre operele marcante ale literaturii ruse, de parcă pentru o lungă perioadă de timp a fost închis pentru o gamă largă de cititori din țara noastră, deoarece știau despre noua critică de partid scandaloasă și fără scrupule.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Don Quijote. Miguel Cervantes
Cum ni se par astăzi numele lui Amadis din Galia, Palmerin al Angliei, Don Belianis din Gretsky, Tiranul Albului? Aje la fel ca o parodie a romanelor despre aceste chipuri create de Viclenia lui Miguel de Cervantes Saavedri și Far Don Quijote of Lamanch. Prima parodie a wiki a supraviețuit genului care parodiază. „Don Quijote” a fost recunoscut drept cel mai bun roman din întreaga istorie a literaturii mondiale.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe” este textul cheie din ciclul de romane de W. Scott, care ne duce în engleza medie. Tânăra față Ivanhoe, care s-a întors în secret de la campania Khrestovy la patrie și prin voința tatălui recesiunii ușurate, își merită onoarea și dragostea frumoasei doamne Roven ... Regele Richard Levin Heart și legendarul tâlhar Robin Hood va veni să-l ajute.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Cap fără cap. Mina Reed
Intriga romanului determină așezarea maisterno-ului, care duce presiunea în restul lateral. Povestea nobilului mustanger Maurice Gerald și a yogo kochano, frumoasa Louise Poindexter, nu geme în mod vad, de parcă ar cerceta misterul malefic al conducătorului fără cap, a cărui înfățișare, când apare, induce spaimă în savanul pungilor. , superb garantat cititorilor Rusiei.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Drag prieten. Guy de Maupassant
Romanul „Dragă prieten” a devenit unul dintre simbolurile epocii. Cel mai puternic roman al lui Maupassant. Prin povestea lui Georges Duroy, care își face singur „calea către munte”, se dezvăluie sunetele potrivite ale marii suspіlstva franceze, spiritul venalității, care panuє în toate sferele yoga, la ceea ce se intersectează și specialitatea imorală. , care este succesul eroului lui Maupassant, este ușor să reușești.
Cumpărați cartea de hârtie laLabirint.com >>
Suflete moarte. Mikola Gogol
Primul volum din „Suflete moarte” de M. Gogol în 1842 a atras controversa stâncoasă a modernilor, după ce a rupt suspansul asupra shanuvalnikilor și a cântat adversarilor. "...Kazhuchi despre" Suflete moarte”- puteți vorbi mult despre Rusia ...” - judecata lui P. Vyazemsky a explicat motivul principal pentru super-obraji. Ca și înainte, mesajul autorului este relevant: „Rus, unde să mă grăbesc, dă-mi o pauză?”
