10 цікавих фактів про аніму. Добуцу — аніме про людиноподібні «пухнасті» істоти
Доброго ранку, день або будь-який інший час, дорогі тоторики!
На просторах великого і могутнього рунета будь-який затятий анімешник може знайти гігабайти аніме. Але що ми знаємо про цей напрочуд барвистий і багатий на події (і філери, в тому числі) світ?
Почнемо з порції із шести найсмачніших фактів про аніму. Загинайте пальці правої руки, якщо знали факт, лівої - не знали. Якщо пальців власної правої чи лівої руки не вистачить, залучайте друзів, молодших братів/сестер та інших помічників, адже з'ясувати ваш анімешний скіл – головне завдання цього вечора (чи що там зараз?). Ну що ж, почали!
1. Слово « Аніме- це японська анімація. Саме слово – це японізоване скорочення від англійського слова «Animation» (відтворення мультфільму, натхнення, жвавість). Англійське слово старе, а ось термін «аніме», що від нього утворився, з'явився зовсім недавно. До цього використовували словосполучення "манга-ейга" ("кіно-комікс"), яке досі використовують любителі аніме старої школи.
2. Слово « Манга» вигадав знаменитий художник Кацусіка Хокусай аж у 1814 році для серії своїх гравюр. Цей художник був одним з найвідоміших на Заході японських граверів, справжній майстер японської ксилографії (ніби якесь, а це всього лише малюнки на дереві). Слово "манго" означає "дивні (або веселі) картинки" і використовується тільки для назви японських коміксів.
3. І хто? Скажіть, хто не знає великого режисера аніме Хаяо Міядакі? Знайдіть цю людину і вишліть її фотку! Ми придумаємо, куди… кхм кхм… Міядзакі – єдиний режисер аніме, який удостоївся премії Оскар. На 62-му фестивалі у Венеції він навіть отримав «Золотого лева» за внесок у світове кіномистецтво.
4. Ще один великий мультиплікатор усіх часів та народів залишив свій слід у світі аніме. Не повірите – це Уолт Дісней! Автор Міккі Мауса, Бембі та найкрасивіших принцес зіграв майже найважливішу роль у культурі аніме. Як малювати волосся та тіла своїх героїв японці здогадалися самі, а стиль очей був скопійований у героїв Уолта Діснея. До речі, ніхто з мешканців острова Японії не приховує цього факту. Пропоную заодно трусити старовиною і погадати диснеївських принцес по очах.
5. « Покемон» спочатку був грою для GameBoy (щось на кшталт доісторичного тетрісу. Ну, тетріс ви знаєте?). Ще цікавішим є той факт, що «Покемон» став другим у світі за популярністю комп'ютерною грою після Маріо. Тільки пізніше з віртуальної пригоди зробили мангу та аніме. Хмм… А з якої гри ви зробили б аніме?
6. Запитайте своїх мам і тат про простий радянський мультфільм « Пригоди пінгвіненка Лоло», повного доброти та мімішності. Чи знали вони, що радянські пригоди пінгвінят знято разом з японськими анімаційними студіями (у саааамом початку можна навіть піддивитися - якими). Звичайно, мультфільм-то російський, і всі говорять російською, і слів-то японських зовсім немає, але цей чудовий мультфільм можна вважати одним з перших російських аніме.
Скільки пальців загнули на правій руці «Я знав»?
Слово «манга» вигадав знаменитий художник Кацусіка Хокусай у 1814 році для серії своїх гравюр. Це означає «гротески», «дивні (або веселі) картинки», тому термін «манга» відноситься виключно до японських коміксів. А в 1917 році стали випускатися перші аніме-мультики.
"Аніме" - японська анімація. Саме слово «аніме» є нічим іншим, як японізоване скорочення від англійського animation, причому сам термін з'явився порівняно недавно. До цього використовувався вираз "манга-ейга" ("кіно-комікс") який досі використовують любителі аніме старшого покоління.
Як відомо, у Японії читають праворуч наліво. Мангу праворуч читають у всьому світі.
Використовувати великі очі персонажів для передачі емоцій вигадали зовсім не в Японії. Осаму Тедзука, людина вважається засновником традицій аніме, не заперечував той факт, що запозичив цей прийом у Волта Діснея. До речі, за канонами аніме вважається, що чим важливіший герой, тим краще художникипромальовують його очі. Виняток становлять лиходії – іноді їм можуть зробити просто чорні «ямки».
Актори, що озвучують ролі в аніме, називаються японським словом "сейю". Професія сейю популярна та розвинена в Японії, завдяки чому озвучення аніме-серіалів вигідно відрізняється від аналогічних робіт інших країн. Багато сейю за сумісництвом також є естрадними виконавцями.
Найдовший аніме-серіал «Садзае-сан» почати виходити в 1969 за мотивами манги Матіко Хасегави і його показ не закінчено і досі. вже кілька поколінь японців виросли, спостерігаючи за пригодами Садзае та її сім'ї.
За віком глядацької аудиторії аніме поділяються на:
Кодомо - манга та аніме, призначені для дітей (до 12 років). Відмінна особливістьцього жанру – у його «дитячості», відсутня (іноді просто сильно спрощено) ідейне наповнення. Сюди можна додати характерний малюнок. Часто кодомо-аніме дуже близько до європейської або американської анімаційної школи і відрізняється від інших видів аніме не тільки за малюнком, а й по побудові серіалу.
Сенен - аніме для старших хлопчиків та юнаків (з 12 до 16-18 років). Основні ознаки жанру: швидкий розвиток та яскраво виражений динамізм сюжету (особливо у порівнянні з седьо). Твори містять безліч гумористичних сцен, ґрунтуються на темах міцної чоловічої дружби, будь-якого виду суперництва у житті, спорті чи бойових мистецтвах.
Сєдзе - аніме та манга для старших дівчат та дівчат (з 12 до 16-18 років). У сюжеті сёдзь аніме, як правило, присутні любовні стосункирізного ступеня близькості, залежно від віку цільової аудиторії, велика увага приділяється розвитку образів персонажів.
Сейнен – аніме для дорослих чоловіків (від 18 до 25-40 років). Характерними рисамицього жанру є елементи психології, сатири, еротики, що більше уваги приділяється розвитку персонажів.
Десей - аніме або манга для жінок. Сюжет найчастіше описує повсякденне життяжінка, що мешкає в Японії.
За жанрами: крім стандартних, Комедія, Бойовик, Історія, Єдиноборства, Драма, Детектив, Фантастика бувають ще...
Хутря - складні механізми, як правило, саморухові, що не мають реальних прототипів. Зазвичай цим терміном позначають "гігантських бойових людиноподібних роботів", величезні людинокеровані бойові машини.
Кіберпанк – світ майбутнього, життя якого повністю визначають комп'ютерні технології. Картини майбутнього при цьому видаються похмурими та антиутопічними.
Добуцу - аніме про людиноподібні «пухнасті» істоти. Походить від японського слова "добуцу" (doubutsu), що означає "тварина". До добуцу відноситься аніме з істотами «неко» (котячі), «кіцуне» (лисячі), «усаги» (заячі) та ін.
Ідоли - аніме, дія якого пов'язана з поп-зірками та музичним бізнесом.
Хентай/Етті - порнографічне або еротичне аніме або манга відповідно. Твори також можуть перебувати на стику між хентаєм та іншими жанрами та мати досить опрацьований сюжет.
Яой - жанр аніме, що описує чоловічі гомосексуальні відносини, зазвичай призначений для жінок та дівчат.
Юрі - жанр аніме, що описує жіночі лесбійські відносини, зазвичай призначений для жінок та дівчат.
Сетакон - жанр аніме, що описує сексуальні відносини, у яких беруть участь юнаки молодшого шкільного та дошкільного віку.
Лолікон - жанр аніме, що описує сексуальні відносини, у яких беруть участь маленькі дівчатка.
Сёдзе-ай – жанр аніме, що описує любов дівчини до дівчини. Відрізняється від Юрі відсутністю відвертих сцен.
Сенен-ай - жанр аніме, що описує любов юнака до юнака. Відрізняється від Яоя відсутністю відвертих сцен.
Одна з найтаємничіших та відокремлених культур у світі – японська. Незважаючи на те, що після Другої світової війни Японія зробила гігантський стрибок у технологічному розвитку та інтеграції у світове співтовариство, ця нація залишається однією з найзагадковіших у світі. Пропонуємо вам добірку аніме, яке допоможе зрозуміти історію та культуру цієї країни.
Могила світлячків, 1988
«Могила світлячків» вважається одним із найкращих фільмів про війну. Він заснований на автобіографічному романі Акіюкі Носакі, який поховав одну за одною двох сестер навесні-літом 1945 року. За сюжетом роману, хлопчик та його молодша сестра в ослабленій війні, голодній Японії намагаються вижити.Діти нікому не потрібні; чотирирічна Сецуко їсть каміння, поки її старший брат Сейта намагається дістати хоч якоїсь їжі. Після смерті Сецуко 14-річний Сейта розуміє, що йому нема чого більше жити і невдовзі вмирає у Кобі від виснаження. Роман, на якому заснована «Могила світлячків» – важлива спроба осмислити японський мілітаризм у першій половині XX століття та його тяжкі наслідки для нації.
Могила світлячків: трейлер
Примара в обладунках, 1995
У Японії знімається величезна кількість аніме на антиутопічні сюжети про недалеке майбутнє – чого вартий хоча б серіал «Аніматриця», пов'язаний із блокбастером Лани та Ліллі Вачовські. Але класикою жанру заслужено вважається «Примара в обладунках» 1995 року. 
Фільм розповідає про майора Мотоко Кусанагі, яка працює у відділі боротьби з кібертероризмом і сумнівається у своїй людській природі. У 2017 році в кіноекранізації «Примари в обладунках» роль Мотоко зіграла Скарлетт Йоханссон.
«Примара в обладунках» екранізували кілька разів
Весна та хаос, 1996
Цей фільм – анімаційне зізнання у коханні японському дитячому письменникуКендзі Міядзава, якому в рік виходу «Весни та хаосу» виповнилося б 100 років. Міядзава працював шкільним учителем і писав вірші та оповідання. Він був послідовником буддизму, рано помер від туберкульозу. Істотна частина його творів було видано після його смерті. 
У фільмі «Весна і хаос» всі герої представлені у вигляді котів, як і сам персонаж Міядзави. У картині розповідається історія дивакуватого вчителя у маленькому японському містечку, яке намагається прищепити учням буддійський погляд на світ і навчити їх бачити красу всюди.
Трейлер мультфільму «Весна та хаос»
Мої сусіди Ямада, 1999
Незважаючи на те, що комедія про японську сім'ю наповнена специфічно японським колоритом, ситуації можна впізнати і для людей, не знайомих з цією культурою. Ямада представлені чотирма поколіннями, та історії, які розказані у мультфільмі, дають більш-менш повну картину того, як живе сучасна японська родина. 
Цікаво, що у «Моїх сусідах Ямада» зустрічаються посилання на японську міфологію; Наприклад, глава сім'ї знаходить сина в гігантському персику - це цитата з казки про Момотаро, героя, який нагадує європейського Хлопчика-с-пальчик; дівчинку батько Ямада знаходить у бамбуковому стеблі – це з міфу про принцесу Кагуя.
"Мої сусіди Ямада": трейлер
Віднесені примарами, 2001
Редакція сайту вважає, що в розповіді про аніме не можна не згадати патріарха японської анімації, Хаяо Міядзакі. Засновник студії «Гіблі» за роки роботи зробив багато шедеврів. «Віднесені примарами» – один із них, удостоєний «Оскара». 
Існує думка, що історія Тихіро - це алегорична сатира на японську індустрію секс-послуг, яка не гидує і дитячою працею. Не секрет, що японські чоловіки мають специфічні сексуальні уподобання, а більшість «фільмів для дорослих» у країні знімається недобровільно.
«Віднесені примарами» – одне з найвідоміших аніме у світі
Aoi Bungaku, 2009
Серіал Aoi Bungaku заснований на творах японських письменників, серед яких є тексти визнаних класиків XX століття – наприклад роману «Серце» 1914 року Нацуме Сосекі. Це роман про дорослішання юнака та його діалоги з неназваним Вчителем. Є в новелі, знятій за романом, і любовний конфлікт. 
В Aoi Bungaku включені дві новели, зняті за текстами Рюноске Акутагави – найсильнішого японського автора, який досить рано отримав визнання в країні, а потім і за кордоном, написав кілька десятків оповідань та новел. Акутагава наклав на себе руки у віці 35 років у 1927 році.
Aoi Bungaku: трейлер
Будинок п'яти листя, 2010
Двадцятисерійний фільм присвячений кінцю епохи Едо (початок-середина ХІХ століття), коли кількість ронінів – самураїв без сюзерена – у Японії різко зросла. Чимало їх ми стали розбійниками чи мандрівниками. 
У «Домі п'яти листя» розповідається історія роніна Акіцу Масаноцуке, який не може найнятися на службу та примикає до напівбандитського угруповання. Цей серіал – один із необтяжливих та приємних способів познайомитися з історією Японії періоду заходу сонця епохи Едо.
«Будинок п'яти листя» – одне з найнезвичайніших аніме
Оповідь про принцесу Кагуя, 2013
Фільм заснований на найдавнішій національній легенді X століття про принцесу Місяця, яку селяни знайшли у стеблі бамбука. "Сказання про принцесу Кагуя" отримав номінацію на "Оскар" і було за що - це приголомшливої краси та переконливості мультфільм. 
Найкраще у сказанні – це ритм та зміна манери зображення залежно від настрою. У сцені, коли Кагуя в сум'ятті біжить геть із палацу, акуратні акварельні мазки змінюються розгонистими вугільними штрихами; Крім того, не можна не відзначити типово японський мінімалізм, коли під одним-двома штрихами ховається величезна історія.
Так, в епізоді ініціації (принцесу Кагуя хочуть перетворити на красуню з чорними зубами і без брів) старша жінка підносить пінцет до брови і вириває першу волосину – і в кадрі ми бачимо, як по щоці принцеси котиться сльоза.
«Сказання про принцесу Кагуя» – аніма дивовижної краси
Крім того, що Японія - одна з самих гарних країну світі з уважно культивованим ставленням до екології та природи, це ще й дивовижний куточок, де на кількох островах збереглися заповідні місця чудової краси. Ми пропонуємо вам прочитати про найкрасивіші острови у світі.
Підпишіться на наш канал у Яндекс.Дзен
Напевно, не існує людини, яка б не чула слово «аніме», а деякі люди є відданими шанувальниками японського мистецтва, Оскільки аніме з кожним роком набуває все більше шанувальників і стає все популярнішим.
Для тих, хто все-таки не в курсі: аніме – це японська мультиплікація, що викликає інтерес не тільки у дітей, а й у дорослих, і навіть поділена на кілька жанрів.
Корисна та цікава інформація про аніме
- Аніме, як вид окремого мистецтва, зародилося ще 1814 року, коли японський художник намалював пару веселих картинок (у перекладі – «манга»), які буквально породили хвилю плагіату. Простим японцям дуже сподобалися ці малюнки, і вони стали активно копіювати, видаючи «розмножені» чужі зображення за свої. Так поступово з'явилися кінокомікси.
- «Anime» – це «підрізане» англійське слово animation, і цей термін увійшов у лексикон не так давно, оскільки раніше використовувалося японське словосполучення – манга-ейга. Цікаво, що представники старшого покоління досі так називають аніме.
- У 1917 році трапилася (крім двох найвідоміших) ще одна революція: з'явилися мульти-аніме.
- Кількість кадрів – невелика, а персонажі та фон опрацьований на «відмінно».
- Це чисто японський жанр мультиплікації, і розраховані ці анімаційні мультфільми на дорослу аудиторію, але деякі мульсеріали є приємним винятком.
- Очі на пів-обличчя, красиві фігури, цікаві зачіски та маловиразні риси обличчя – це все відмітні ознаки персонажів, яких важко переплутати з кимось. Хоча, у диснеївських мультфільмах теж усі персонажі великоокі.
- У коміксах аніме читається справа наліво, як арабська в'язь та ієрогліфи. Тут немає нічого дивного, якщо згадати, звідки з'явився світ це жанр мультиплікації.
- Американські, корейські та європейські режисери теж не цураються аніме, але найтитулованішим є японський режисер Хаяо Міядакі, який удостоївся і «Золотого Лева», і «Оскара».
- "Сейю" - це термін, яким позначають акторів, що працюють на озвучці. Нерідко в ролі таких фахівців виступають естрадні виконавці, і ця професія є досить популярною та затребуваною.
- Усі аніме діляться як на жанри, а й класифікуються як за віковим ознакою, і за статевим. До стандартних жанрів належать: бойовик, фантастика, драма, комедія, детектив, східні єдиноборства, історичні події. Крім них, існують і «вузькоспеціалізовані»: бізнес, еротика тощо.
- Аніме неможливо переплутати з будь-яким іншим мультфільмом, для чого його достатньо подивитися лише один раз.
Спочатку аніме зародилося як адаптація коміксів aka манги для тих, хто не вміє/не хоче читати. Згодом усе це переросло на щось грандіозне, масштабне і стало цілим шаром анімаційної культури. Аніме подобається людям незалежно від їхньої статі та віку. Японська анімація - це безмежний світ зі своєю історією. Ловіть розширюючий світогляд інфопост про нього.
° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° ° °
ﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ･✻･ﾟﾟ･✻･ﾟ
Аніме є виключно японським жанром мультиплікаційної анімації, яка розраховується переважно на дорослу аудиторію. Такий аніме серіал, як «Покемони» та пара інших, є винятком.
60 відсотків усієї анімації, що існує на нашій планеті – це японське аніме.
Першим аніме, яке прославилося поза Японії, був серіал Astro Boy 1963 року
Перше аніме, яке показали в СРСР, був "Літаючий корабель-примара".
Малювання волосся і тіла в аніме вигадали японці, а стиль очей був скопійований у Уолта Діснея, чого японці, до речі, не заперечують.
За негласним законом аніме, ніж важливіший геройтим детальніше йому промальовують очі.
У Японії на друк коміксів витрачається більше паперу, ніж виробництво туалетних рулонів.
На відміну від американських та європейських коміксів, які читають в основному підлітки та нерди, манга створюється для людей різного віку.
У Японії термін "отаку" використовується у негативному ключі для опису людей, які чимось одержимі. Не тільки аніме, як це заведено в Росії.
Колір волосся в аніме підбирається не рандомно. Тут все хитро і продумано: колір волосся свідчить про певні риси особистості героя. Є навіть певна теорія змови.
Червоний – люблять пригоди, пристрасні;
Зелений – толерантні, тихі, м'які, іноді заздрісні, але не агресивні;
Білий - найзнаковий, втілює зв'язок із космосом, зрілість, персонаж існує ніби поза світом людей;
Фіолетовий - часто означає загрозу, в основі своєї - потайливі, замкнені, нерідко страждають на нарцисизм, скупі на прояви емоцій;
Блакитний – інтелектуально розвинені, розум домінує над почуттями, ввічливі, спокійні, сором'язливі;
Рожевий - завжди чимось виділяються з натовпу, гарячі в бою, не чули про правила та умовності;
Рудий - хитрі, темпераментні, біснуваті;
Коричневий – м'які, зворушливі, не здатні образити, часто з трагічним минулим;
Синій – залізно дисципліновані, стійкі, спокійні, стримують почуття.
"Примара в обладунках" дуже сильно вплинула на кінематограф. Він надихнув Вачовскі на створення "Матриці", здорово підштовхнув у розвитку сай-фай, а Кемерон і Спілберг не приховують, що не по-дитячому фанатіють від фільму і швидше переглянуть його, ніж витратить час на якийсь очікуваний блокбастер.
"Покемон" спочатку були грою для GameBoy (якщо не знаєте, що це, не забудьте зібрати портфель та зробити уроки на завтра). Тільки потім підтягнулися манга та аніме.
"Євангеліон" створювали, щоб перевірити, що прийнятно для аніме, а що ні. І все б ок - але фінал...
Найдовший аніме-серіал - це Сандзае-сан, який виходить з 1969 року до цього дня. У ньому понад 7 тисяч серій. Хвалена "Санта-Барбара", для порівняння, майже в 3,5 рази коротша.
Радянські "Пригоди пінгвіненка Лоло" знято спільно з японськими анімаційними студіями. Тобто, технічно цей мультфільм можна вважати російським аніме.
"Зошит смерті" була заборонена в Китаї, тому що місцеві фанати цього аніме почали масово купувати зошити і вписувати туди імена всіх, кого ненавиділи, сподіваючись, що вони помруть.
Видавець "Великого куша" боявся, що серія не проживе й 5 років. Тим часом за вікном 2016 – 19й рік існування манги.
Найкасове аніме ever - "Віднесені примарами" Хаяо Міядзакі. У світовому прокаті фільм зібрав 275 мільйонів доларів.
В 1814 почали з'являтися перші прояви цього жанру. Японський художник для створення коміксу намалював пару гравюр. Ці гравюри мали назву «манга», що перекладається як «веселі картинки». Картинки настільки захопили читачів, що цього митця почали копіювати. Саме так і народився такий жанр, як «манга-ейга», що означає «кінокомікси». Перші мультики – аніме почали випускати у 1917 році.
Єдина людина, яка отримала премію Оскар у такому жанрі як аніме – Хаяо Міядзакі, провідний творець аніме.
Цікавий факт: аніме у коміксах прийнято читати праворуч наліво. Важливо знати, що такий спосіб читання характерний всім жителям Японії, незалежно від тексту.
Цей жанр дуже швидко розвивається. Досить просто звернути увагу на те, як часто на екрани стали випускатися аніме, наприклад, корейських режисерів або американських. Проте, лідерів завжди був і залишається зараз саме японські картини.
