Як описати картину лютнева блакить. Методичний матеріал для твору-опису за картиною Ігоря Еммануїловича Грабаря «Лютнева блакить
Перший твір до картини І.Е.Грабаря Лютнева блакить» - 4 клас.
Лютневі дні славляться суворими завірюхами та сильними вітрами. Але бувають і чудові сонячні дні. Один із таких днів художник Грабар зафіксував на своїй картині «Лютнева блакить».
На передньому плані зображено трохи вигнуту березу. Вона вкрита тонким шаром інею. Від яскравого сонця іній переливається. Здається, на широко розкинутих гілках берези висять перли. Трохи позаду розташувалося безліч тонких молодих берізок, що ніби ведуть хоровод навколо старої берези. На них такі ж розкішні вбрання. Всі берези стоять на білому, блискучому від сонця, покривалі, злегка кидаючи на нього блакитні тіні. Старе листя на верхівках беріз здається вогненно-золотим. березовий гайогорнута теплом сонячного світла, відчувається наближення весни.
Зверху, над березовим гаєм, розкинулося безхмарне блакитно-блакитне небо. Ближче до горизонту воно світлішає.
На обрії видніється суцільна стіна темного лісу. Там, у гущавині лісу, ще царство зими.
Картина чудова, виконана у світлих тонах, викликає радісні почуття. Вона наповнена свіжістю сонячного морозного дня та швидким пробудженням природи.
*********
Другий твір до картини І.Е.Грабаря "Лютнева блакить" - 5 клас.
Лазур— блакитний, блакитний, ніжно-блакитний.
Перлинний- Перламутровий.
Кораловий- яскраво червоний.
Сапфірний- Синьо-зелений.
Бузковий- ніжно, світло-фіолетовий.
План.
1. Вступ.
2. Основна частина.
а. небо
б. сонце
в. сніг
м. тіні
д. берізка: стовбур, гілки
е. інші берізки
ж. горизон
3. Висновок. Враження.
На картині І.Е.Грабаря «Лютневий блакить» зображено морозне лютневе ранок. Все довкола наповнене блакитним сяйвом. Іскристий сніг переливається під сонцем. Берези пронизані сонячним світлом. Це свято блакитного неба та перлинних беріз, свято самої природи.
Безхмарне синьо-блакитне небо, до горизонту світлішає і стає сапфірним. Незважаючи на те, що ще зима, сонце вже пригріває добре. Та снігу багато. На сонці чистий сніг відливає біло-блакитним кольором. Від беріз падають сині з фіолетовим відтінком тіні. На передньому плані зображено високу березу. Стовбур не прямий, а ніби вигнутий у чарівному танці. Внизу він темний. Чим стовбур вищий, тим він біліший. Гілки білі, покриті інеєм, який сяє на сонці. На самій верхівці берези збереглося торішнє листя. Покрита інеєм, на сонці вона горить кораловим кольором. Художник дивиться на березу знизу вгору, тому її верхівка та бічні гілки зображені не повністю. За старою березою стоїть безліч молодих берізок. Вони ніби водять хоровод навколо неї. Перлинні гілки беріз переплелися і на тлі блакитного неба вийшло химерне мереживо. Вдалині темніє вузька смуга лісу. Якби не вона, небо й земля злилися в один неподільний простір.
Опис картини Грабаря «Лютнева блакить»
Грабар Ігор Еммануїлович - відомий російський художник-живописець.
Однієї зими, на дачі у своїх друзів художник гуляв околицями у пошуках нових краєвидів.
Був кінець лютого, і погода все частіше нагадувала про швидкий настання весни.
Улюбленим деревом автора завжди була береза, тому й місце березового гаю було дуже підходящим.
Дуже яскраво світило сонце.
Його промені відбивались на снігу, від чого все навколо просто сяяло.
На цьому фоні дуже красиво виднілися біляві берези.
Небо було чисте і відбивалося блакитністю.
Прогулюючись у пошуку нового виду для своїх картин, художник упустив палицю, а коли він нахилився щоб її підняти і повернув убік голову, то побачив березу, що переливається перламутром.
Хвилину тому звичайне небо раптом заграло відтінками синього та бірюзового кольорів.
Наскільки може змінитись картина звичайного пейзажу під іншим кутом.
Не витрачаючи часу І.
Грабар побіг додому, щоб зробити начерки побаченого.
Наступного дня вже з начерками він повернувся на те саме місце.
Йому дуже хотілося передати саме той перламутр берези та блакитне небо.
І тому він викопав яму і помістив мольберт під потрібним кутом.
Так сонячне проміння не спотворювало фарби на полотні, і він натхненно малював цей краєвид.
Сталася ця історія з Ігорем Грабарем у 1904 році.
Але його знаменита картина «Лютнева глазур» і досі радує відвідувачів Третьяковської галереї.
І хоч, здавалося, що в ній такого особливого: білий сніг, чисте небо, береза на всьому полотні.
Але наскільки захоплено автор передав сонячне світло, якими яскравими фарбами зобразив небо та сніг, що переливається, як вималював кожну гілочку берези.
І хоча, на картині зображена зима, душу огортає неймовірне тепло, дивлячись на неї.
Мальовничий твір - картина Ігоря Еммануїловича Грабаря «Лютнева блакить» написана в 1904 році має особливу поезію. Лютий – це місяць боротьби між зимою, яка не бажає поступатися своїми правами і лише передчуттям наближення весни, її легким подихом. Довгим очікуванням пробудження усієї природи після тихого зимового сну.
Зима не здає свої позиції, вона лякає морозами та сніговими завірюхами. Але навіть у лютому буває сонячна погода, коли відразу звертаєш увагу на природу, яка завжди напрочуд гарна. Просто в нашому метушливому світі ми часом не знаходимо часу, щоб приділити увагу та подивитися навколо. Грабар, як справжній художник, не зміг залишитись байдужим до такої краси і подарував нам цей чудовий краєвид.
На передньому плані картини зображена берізка, вкрита найтоншим шаром мереживного інею, що переливається і навіть під неяскравими променями сонця. Трохи подалі видно молодші берези і зовсім ще «підлітки» з тоненькими стовбурами. Здається, що розкинувши гілки, вони повільно кружляють у плавному хороводі, наче молоді дівчата, святкуючи Масляну і зустрічаючи прихід весни. Лише ліс на задньому плані поділяє небо та землю. Якщо трохи постояти біля цієї картини, раптом здається, що ви ясно чуєте російську народну пісню про березу. Адже береза - символ Росії, її краса, тому народ нагадував про неї багато пісень і веселих і сумних.
Білоствольні красуні зображені на тлі блакитного снігового покривала та майже такого ж кольору зимового неба. Ці тони, які так щедро застосовує живописець, несуть прохолоду і чистоту, немов подих вітерця і запахи ще нечутної легкої ходою весни.
Такі відтінки блакиті, бірюзи, синьові, як подарунок нашої російської природи в найзатятіший на теренах Росії зимовий місяць. Все полотно створює відчуття свята, що наближається,
Картина Лютнева блакит подобалася й Ігореві Еммануїловичу. Він часто говорив про те, як раптово прийшло дивовижне натхнення для її створення. Такий пейзаж Грабар побачив у Підмосков'ї морозного сонячного ранку, вийшовши на прогулянку. Його вразив колір блакиті, який, здається, огортав усе навколо, і тільки берізки витягнувши свої гілки, немов у танці, розбавляли ці неймовірні фарби перлів, коралу, сапфіру та бірюзи. Все разом це було схоже на казковий острівець у сяйві дорогоцінного каміння.
Художник був здивований фантастичною красою березових гілок у цьому передзвоні всіх відтінків веселки, на тлі синього неба. На тлі бірюзи неба, торішнє листя, яке вціліло на самій верхівці берези, здається золотистим. Немов виконуючи побажання живописця, сонячні дні стояли майже два тижні, дозволяючи Грабарю відобразити це диво. Здавалося, природа позувала талановитому художнику, показуючи свою витонченість у зимовому уборі. Нечіткі лінії справляють ефект наповнення картини світлом та повітрям.
Художник використовує дуже світлі чисті відтінки, за рахунок чого виходить кришталевий передзвон блакитного кольору - від ніжної бірюзи до ультрамарину, що іскряться. Полотно нагадує картини відомих французьких імпресіоністів.
Сьогодні картина Грабаря «Лютнева блакить» знаходиться в Державній Третьяковській галереї. Розмір полотна 141 на 83 см
Назва картини:Лютнева блакить
Місце експонування:постійна експозиція Третьяковської галереї у Лаврушинському провулку, б. 10, зал 38
Ігор Грабар. Лютнева блакить. 1904 рік. Третьяковська галерея. МоскваХудожник створював картину під безпосереднім враженням від натури. Писав свою "Лютневу блакить" Ігор Грабар взимку-навесні 1904 року, коли гостював у друзів у Підмосков'ї. Під час однієї зі своїх звичайних ранкових прогулянок він був вражений святом весни, що прокидається, і згодом, будучи вже маститим художником, дуже жваво розповідав історію створення цього полотна.
“Я стояв біля дивовижного екземпляра берези, рідкісного за ритмічною будовою гілок. Задивившись на неї, я впустив ціпок і нахилився, щоб його підняти. Коли я глянув на верхівку берези знизу, з поверхні снігу, я обомлів від видовища фантастичної краси, що відкрився переді мною: якісь передзвони і перегуки всіх кольорів веселки, об'єднані блакитною емаллю неба. Природа ніби святкувала якесь небувало свято блакитного неба, перлинних беріз, коралових гілок і сапфірових тіней на бузковому снігу“. Не дивно, що художнику пристрасно захотілося передати “ хоч десяту частку цієї краси“.
І. Грабар неодноразово зізнавався, що з усіх дерев середньої смуги Росії він найбільше любить березу, а серед беріз – “плакучий” її різновид. Цього разу художник швидко повернувся додому за полотном, а потім одного сеансу з натури накидав ескіз майбутньої картини.Наступного дня, взявши інше полотно, він став писати з того ж місця етюд, який і з'явився всіма улюбленою "Лютневою блакиттю". В подальшому над цією картиною І. Грабар працював на відкритому повітрі, у глибокій траншеї, яку він спеціально вирив у снігу.
Лютнева блакить (фрагмент)
У "Лютневій лазурі" І. Грабар досяг граничної колірної насиченості, писав цей пейзаж чистим кольором, наносячи мазки щільним шаром. Саме такі дрібні мазки виявили і обсяги стовбурів дерев, і візерунки гілок, і горбики снігу. Низька думка відкрила перед художником можливість передати всі градації блакитного кольору – від світло-зеленого внизу до ультрамаринового нагорі.
Грабар. Лютнева блакить
Ігор Грабар, освоївши найкращі досягнення імпресіонізму, знайшов свій художній стиль у мистецтві – неповторний та своєрідний. Природа Росії набула в його краєвидах абсолютно нового вигляду, заіскрилася райдужними фарбами, наповнилася відчуттям простору та світла. У цьому плані Грабар продовжив і розвинув початку, що виявилися ще творчості І. Левітана, У. Сєрова, До. Коровіна та інших видатних російських пейзажистів.
Біографія Ігоря Грабаря
Ігор Еммануїлович Грабар народився 13 березня 1871 року в Будапешті, в сім'ї російського громадського діяча Е. І. Грабаря. У 1876 р. його батьки, що були серед прихильників слов'янського визвольного руху, переїжджають до Росії.
Дитинство Ігоря було нелегким. Хлопчик часто розлучався з батьками, залишаючись під опікою чужих людей. З дитинства він мріяв про живопис, намагався бути ближче до художніх кіл, відвідував усі виставки, вивчав колекцію Третьяковської галереї.
З 1882 по 1989 Грабар навчається в московському ліцеї, а з 1889 по 1895 в Санкт-Петербурзькому університеті одразу на двох факультетах – юридичному та історико-філологічному. Після закінчення університету, він вступив до петербурзької Академії Мистецтв
1895 року він навчався в майстерні Іллі Рєпіна, де в цей же час навчалися Малявін, Білібін та Сомов.
Літо 1895 року під час канікул Грабар подорожує Європою, відвідує Берлін, Париж, Венецію, Флоренцію, Рим, Неаполь.
Повернувшись у 1901 році до Росії, художник був знову вражений красою російської природи. Він заворожений красою російської зими, захоплений грацією і магнетизмом чарівного дерева берези. Його захоплення Росією після довгої розлуки виявилося в картинах: «Біла зима», «Лютнева блакить», «Березневий сніг» та багатьох інших.
У 1910-1923 роках він відійшов від живопису та захопився архітектурою, історією мистецтва, музейною діяльністю, охороною пам'яток.
Він замислює і здійснює видання першої «Історії російського мистецтва» у шести томах, пише для неї найважливіші розділи, публікує монографії про Ісака Левітана та Валентина Сєрова. Ігор Грабар також випускав й інші мистецтвознавчі видання.
У період із 1913 по 1925 рік художник очолює Третьяковську галерею. Тут Грабар зробив реекспозицію, розмістивши та систематизувавши всі твори мистецтва в історичній послідовності. В 1917 він видав каталог галереї, який має значну наукову цінність.
Ігор Еммануїлович є одним із засновників музеєзнавства, реставраційної справи та охорони пам'яток мистецтва та старовини. В 1918 художник створює Центральну реставраційну майстерню. Він допоміг врятувати багато творів давньоруського мистецтва та результатом проведеної роботи майстерень, було відкриття численних видатних пам'яток стародавнього російського мистецтва – ікон та фресок у Новгороді, Пскові, Володимирі та інших містах.
З 1924-го і до кінця 1940-х років Грабар знову повертається до живопису, особливу увагу приділяє портрету, зображуючи своїх близьких, учених та музикантів. Серед його знаменитих портретів "Портрет матері", "Світлана", "Портрет доньки на фоні зимового пейзажу", "Портрет сина", "Портрет академіка С. А. Чаплигіна". Широко відомі і два автопортрети художника «Автопортрет із палітрою», «Автопортрет у шубі».
В радянський часГрабар захопився творчістю Андрія Рубльова та І. Є. Рєпіна. У 1937 році він створив двотомну монографію «Рєпін». Ця робота принесла Грабарю Сталінську премію. З 1944 року Грабар був директором інституту історії мистецтв Академії наук СРСР.
