Третяківська галерея: цікаві факти. Найзагадковіші картини третьяківської галереї Істина з подвійним шаром
«Московська міська галерея Павлаі Сергія Михайловича Третьякова» З початку свого існування користується величезним успіхом у відвідувачів, а багато з її 180 000 експонатів мають історію, наповнену таємницями та загадками. EG. RUзібрав кілька маловідомих фактів про Третьяковську галерею.
Павло Третьяков: підприємець, меценат та колекціонер
Павло Михайлович Третьяков народився 15 грудня 1832 року у купецькій сім'ї. Спілкування з однолітками не складалося, тому майбутня легенда Росії у дитинстві проводив більшість вільного часу за читанням.
У вільний час юнак дуже любив ходити на барахолку Сухаревського ринку. Його залучали картини старих майстрів, і вже до 20 років він став власником понад десяток подібних полотен. Тоді ж його вперше «розвели», підсунувши замість оригінальної картини дешеву підробку.
Майбутній підприємець миттєво збагнув, що якщо не хоче й надалі помилятися, то має для своєї колекції набувати картин лише сучасних художників. Найкраще – у них самих.
Хобі, що стало сенсом життя
У віці 23-х років Павло Третьяков вирішив не лише колекціонувати картини, а й виставляти їх для загального огляду. Сучасні дослідники виявили розписку, яку 22 травня 1856 року Павло Третьяков видав художнику Василю Худяковуза картину "Сутичка з фінляндськими контрабандистами" (1853), назвавши цей день початком заснування Третьяковської галереї.
Поступово хобі повністю оволоділо розумом молодого підприємця. Він особисто підбирав і набував картини російських майстрів, доручивши братові Сергію, який живе в Європі, зайнятися скупкою картин кращих західних художників.
Коли «Московська міська галерея Павла та Сергія Третьякових» стала доступна широкому загалу, її експозиція складалася з 1276 картин, 471 малюнка і 10 скульптур російських художників, а також 84 картин іноземних майстрів.
«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року»
Мало кому відомо, що картину Іллі Рєпіна, більш відому як "Іван Грозний вбиває свого сина" (1885), протягом декількох років було категорично заборонено демонструвати на виставках. Цензура вважала, що вона завдає найсильнішого удару по царизму та православній релігії.
Павло Третьяков домігся скасування заборони та вивісив полотно у своїй галереї. Щоправда, це не захистило її від нападу. У 1913 році іконописець-старообрядник Абрам Балашоввиполосував її ножем, заявляючи, що вона написана самим дияволом. Добре, що на той час Ілля Рєпін був ще живий і власноруч виправив завдані пошкодження.
Напад повторився у травні цього року. 37-річний Ігор Подпорінрозбив скло картини за допомогою металевого стовпчика огорожі, після чого кілька разів ударив ним полотно. Поліцейським він розповів, що діяв спонтанно під управлінням «голосів згори», але правоохоронці вважають цей напад цілеспрямованою та добре підготовленою акцією.
Сьогодні картина перебуває на реставрації. Фахівці радіють хоча б тому, що особи та руки персонажів, які вважаються головними елементами композиції, від дій вандала не постраждали.
«Юний художник»
Павло Третьяков особисто придбав це чудове полотно, підписане ім'ям Антона Лосенка, Який вважається основоположником російського історичного живопису
Але експерти зауважили, що стиль її написання серйозно відрізняється від робіт Лосенка. За життя Третьякова про це намагалися відкрито не говорити, але в 1910-х роках Опікунська рада галереї вирішила віддати її на незалежну експертизу.
Яким же було здивування, коли під змиті ініціали Антона Лосенка виявили підпис іншого художника! Сьогодні «Юний художник», написаний у 1765-1768 роках, має підпис справжнього автора – російського художника Івана Фірсова.
«Ведмедики» без свого автора
Одним із шедеврів Третьяковки вважається «Ранок у сосновому борі» (1889). Ця картина дивиться на нас з етикеток шоколадних цукерок «Ведмедик клишоногий», які кондитерська фабрика «Ейнем» почала виробляти ще в дореволюційні часи.
Над полотном працювали два художники. Іван Шишкінмалював пейзаж казкового лісу, а Костянтин Савицький- Ведмедів.
Картина настільки сподобалася Павлу Третьякову, що він без роздумів виклав авторам чотири тисячі карбованців. Але, повернувшись додому, особисто змив підпис Савицького скипидаром.
На його думку, підпис одного художника Шишкіна набагато краще асоціювався з назвою картини «Ранок у сосновому борі».
«Запорожці пишуть листа турецькому султану»
1890 року Ілля Рєпін написав картину «Запорожці», яку Павло Третьяков негайно вирішив придбати. Але не встиг. Його випередив імператор ОлександрIII, відмовити якому художник просто не міг.
У 1930-ті роки радянський уряд провів перерозподіл деяких шедеврів Третьяковки провінційними музеями. «Запорожці» дісталися Харківському художньому музею, де експонуються і донині.
«Дівчинка з персиками» та «Невідома»
Сучасна експозиція Третьяковської галереї має картини, які її творець за життя категорично відмовлявся купувати.
Картина «Невідома», або, як сьогодні її називають, «Портрет невідомої» була написана Іваном Крамським 1883 року. Павел Третьяков, який ознайомився з нею, заявив, що зображена на полотні дівчина зайво красива, а сама картина страждає відсутністю реалістичності.
Він відмовився від покупки картини, але після його смерті вона була придбана Опікунською радою Третьяковки, ставши одним з її шедеврів. За часів СРСР репродукції та копії «Портрета невідомої» набули широкого поширення, і їх можна було побачити на стінах тисяч радянських квартир.
Подібна історія і з картиною Валентина Сєрова«Дівчинка з персиками» (1887), яку Павло Третьяков не шкодував бачити у своїй галереї, але вона в ній все ж таки перебуває.
Державна Третьяковська галерея – найвідоміший музей столиці, унікальна скарбниця художніх шедеврів. Про цікаві факти з історії знаменитих картин галереї – у нашому матеріалі
1«Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року»
Ця досить страшна картина Іллі Рєпіна написана в 1885 році і відома також під назвою «Іван Грозний вбиває свого сина». Цей витвір мистецтва не сподобалося імператору Олександру III, унаслідок чого було заборонено до показу на три місяці, ставши першою картиною в Російській імперії, що підпала під цензуру.
У 1913 році картину тричі вдарив ножем психічнохворий іконописець.
Дізнавшись про те, що сталося, охоронець галереї Є. М. Хруслов кинувся під поїзд. Сам Рєпін спеціально приїхав у місто, щоб відтворити обличчя зображених, але зробив це не дуже вдало у зв'язку з художніми поглядами, що змінилися. Реставраторам довелося добре попрацювати над тим, щоб довести шедевр до свого первісного вигляду. А Рєпін навіть не помітив змін, побачивши пізніше відновлене полотно.
Фото: artpoisk.info А нещодавно, в 2013 році, група істориків і православних активістів зажадала прибрати картину з Третьяковської галереї, оскільки вона, за їхніми словами, ображала патріотичні почуття російських людей. Полотно відмовилися знімати.
А на глузування з такого прохання арт-група «Митьки» повідомила про те, що розпочала роботу над картиною «Митьки дарують Івану Грозному нового сина», яка стане заміною «неналежного» полотна.
"Прилетіли граки"
Історія створення цього шедевра, який став однією з вершин російського пейзажу, загадкова і не дуже освітлена. Найвідоміша картина Олексія Саврасова була створена художником у період після смерті новонародженої дочки та під час хвороби дружини. Автор культового пейзажу багато разів намагався повторити свій шедевр пізніше і закінчив тим, що за їжу та випивку розписував стіни шинків копією своєї картини.
Фото: mikle1.livejournal.com
"Чорний квадрат"
Ну як же обійтися без однієї з обговорюваних і самих відомих картину російському мистецтві? Автор «Чорного квадрата» Казимир Малевич стверджував, що створення знаменитого дітища пішло кілька місяців. Причому, за однією з версій, шедевр вийшов через те, що художник не встиг до потрібного терміну закінчити картину та замазав роботу чорною фарбою.
А після завершення роботи, отримавши визнання публіки, авангардист зробив ще кілька копій свого шедевра (за деякими даними, їх кількість досягає семи). Точно відомо про чотири «Чорні квадрати» з різними фактурою, відтінком, малюнком і розмірами, два з яких можна знайти в Третьяковській галереї, одну – в Ермітажі, і ще одну – у Російському музеї.
Фото: theoutlook.com.ua Після ретельного дослідження «Чорного квадрата» за допомогою мікроскопа та рентгена було виявлено, що під ним заховано дві роботи художника. Причому було встановлено, що одна з них належить до кубофутуристичного періоду творчості Казимира Малевича, а друга – до протосупрематичного. Знайшовся і напис, зроблений рукою автора: «Битва негрів уночі». Вона є посиланням до полотна Альфонса Алле, написаному раніше і жартома зробленому повністю в чорному кольорі. А ще розташування цього напису говорить про те, що шедевр Малевича висить у галереї догори ногами.
Портрет письменника Антона Павловича Чехова
Засновник галереї, Павло Третьяков заради отримання потрібної картини оплачував художникам дорогу до об'єкта творчості, який часом знаходився на дуже пристойній відстані від Москви. Саме так сталося і з портретом Антона Чехова, для створення якого Йосип Браз був відправлений до Ніцци у 1898 році. Але тоді ще зовсім молодому художнику-початківцю так і не вдалося розкрити на полотні риси характеру відомого письменника. Перший варіант, написаний у Росії 1897 року, забракував як сам художник, і Третьяков. Другий же, створений у Ніцці, на жаль, не сподобався самому Чехову, який написав про нього в одному з листів таке: «Вираз такий, наче я нанюхався хрону».
Фото: imperor.net 5 "Ранок у сосновому лісі"
Хто ж не знає знаменитої картини Івана Шишкіна «Ранок у сосновому лісі»? Багато хто звикли називати її простіше - «Три ведмеді», хоча на полотні чітко зображено чотири ведмеді. А пов'язана народна назва з популярністю радянських цукерок «Ведмедик клишоногий» з репродукцією даного твору на фантику, де четвертий ведмедик просто не помістився.
Інтерес становить і підпис картини, адже насправді ведмедиків намалював художник Костянтин Савицький – друг Шишкіна, а сам Шишкін створив гарний лісовий краєвид. Тобто маємо результат спільної творчості двох авторів. Існує історія, що коли шедевр придбав у Шишкіна за 4 тисячі рублів Третьяков, він і зняв із нього підпис Савицького, оскільки бачив у картині лише властиве творчості Шишкіна.
Фото: dic.academic.ru Дізнавшись про таку щедру суму, виплачену за полотно, Костянтин Савицький прийшов до друга отримати свою частку. Шишкін запропонував йому тисячу рублів. Те, що його роботу оцінили у чверть вартості картини, дуже зачепило самолюбство Савицького, який з обуренням заявив, що головне в ній – саме ведмеді, а Шишкін лише намалював фон. На цю заяву образився вже Шишкін, який вважав полотно самостійним твором без звірів. До того ж художник сам намалював ескізи ведмежої родини. У результаті спільних картин колишні друзі більше не створювали.
«Портрет невідомого у трикутнику»
Цей портрет молодої людини з дуже ніжними рисами обличчя був створений Федором Рокотовим ще на початку 1770-х років. З приводу особистості героя, зображеного однією з найзагадковіших творів художника, є дві версії. Відповідно до першої, полотно є портретом графа А. Р. Бобринського, сина Катерини II та її лідера Р. Р. Орлова.
Фото: opisanie-kartin.com Друга ж версія куди цікавіша, до того ж заснована на даних рентгенограми. Результати дослідження показали, що на картині насправді зображена жінка: під верхнім шаром фарби було виявлено брошку та декольте. Обличчя ж залишилося недоторканим. З'ясувалась і наступна історія: колись близький друг Рокотова замовив у нього портрет дружини, але вона померла, а коли чоловік одружився вдруге, то попросив художника домалювати картину так, щоб він міг милуватися нею, не ображаючи при цьому почуттів другої дружини. Рокотов вирішив змінити стать персонажа картини, внаслідок чого і вийшов портрет невідомого.
19.02.2018
Третьяковська галерея - один із найвідоміших художніх музеїв Росії. Він був заснований виключно з приватної ініціативи та починався з невеликої колекції, яка за півтори сотні років існування зросла у тисячі разів. Які цікаві факти про історію та сучасне життя Третьяковської галереї нам відомі?
- Третьяковську галерею названо на честь її засновника - купця Павла Михайловича Третьякова (1832-1898 рр.).
- Роком народження галереї вважають 1856, коли Третьяковим були придбані перші роботи російських художників, що стали початком колекції.
- Є навіть точна дата – 22 травня 1856 року, коли було написано розписку про придбання Третьяковим картини Василя Худякова «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» (1853 р.).
- У 1867 році це був справжній музей, відкритий публіці для відвідування.
- Всі колекції та експонати Третьяковської галереї присвячені російському мистецтву і тим художникам, які зробили в нього великий внесок. Ця ідея належала засновнику музею та підтримується досі.
- Брат Павла Михайловича, Сергій, теж збирав картини, але віддавав перевагу західноєвропейським художникам. Його колекція, подарована місту після смерті, виявилася розділеною між Ермітажем і Музеєм. образотворчих мистецтвімені Пушкіна
- Спочатку всі експонати купець зберігав у своєму будинку в Лаврушинському провулку, а коли вони перестали там поміщатися, в 1872 почав будувати окрему будівлю, але примикає до особняка.
- У музей можна було потрапити з дому або з окремого входу для відвідувачів абсолютно безкоштовно.
- Найперша крадіжка сталася у 1891 році, коли з музею винесла 4 картини. Дві з них згодом знайшли, а Павло Третьяков тимчасово навіть закрив галерею через цей випадок.
10. Після передачі галереї місту в 1892 р., Третьяков все одно залишався його піклувальником і сам вибирав картини для поповнення фондів до своєї смерті в 1898 році.
11. Спустошений після смерті господаря будинок протягом найближчих двох років також перетворили на зали музею.
12. Знаменитий фасад у російському стилі було створено 1902-1904 гг. архітектором Башкировим за малюнками художника Васнєцова.
13. Через те, що колекція музею постійно зростала, вже в середині XX століття постало питання про перенесення її в нову будівлю, робити прибудови до старого було, здавалося, вже нікуди.
14. Як варіанти пропонувалося перенести всю колекцію в нову будівлю на Кримському валу або знести всі існуючі будівлі та спорудити на цьому місці щось більш містке.
15. У результаті історичну будівлю все-таки вирішили зберегти, провівши масштабну реконструкцію, яка розпочалася у 80-х роках. та зайняла 15 років.
16. Історична подія – відкриття оновленої галереї для відвідувачів після 9-річної перерви відбулося 5 квітня 1995 року.
17. Але питання розширення музейної площі, як і раніше, відкрите, у 2014 році неподалік, на Кадашевській набережній, все-таки почалося будівництво нового корпусу, яке має бути закінчено у 2018 році.
18. Влітку 1941 року почалася евакуація Третьяковської галереї - всі експонати були вивезені до Новосибірська і Пермі, а до Москви повернулися лише у травні 1945 року.
19. Кількість експонатів, що належать музею, вже перевалило за 180 000, частина з них, що відноситься до післяреволюційного періоду, виставляється на Кримському валу.
20. У Третьяковській галереї перебуває одне з найбагатших мистецтвознавчих бібліотек Росії, крім культурного - ще й науковий центр.
Хто знає, чи змогли б наші сучасники побачити знамениті: «Ранок у сосновому лісі», «Богатирі», «Грачі прилетіли», «Явлення Христа народу», «Дівчинка з персиками», «Іван Грозний та його син Іван 16 листопада 1581 року» та інші шедеври, які стали не просто класикою, а легендами, якби не починання Павла Михайловича Третьякова? Крім своєї основної роботи - виробництва та торгівлі, він вирішив присвятити своє життя створенню «сховища образотворчих мистецтв, що принесе багатьом користь, усім задоволення». Так починання однієї людини стало найважливішою віхою історія російської культури.
Павло Третьяков – засновник Третьяковської галереї. Як склалося життя цього мецената? Про це ми й поговоримо у статті.
Коротка інформація про життя великого мецената
Павло Михайлович Третьяков був народжений 27 грудня 1832 року у місті Москві. Його батьки були купцями. Все дитинство Павло Михайлович був чудовим помічником своєму батькові на роботі. Він та брат Сергій були нерозлучними. Змалку разом працювали, а пізніше створювали знамениту картинну галерею.
До кінця 40-х років XIX століття купці Третьяков володіли п'ятьма торговими лавками. Але незабаром годувальник сім'ї Михайло Захарович Третьяков захворів на скарлатину і помер. Усю відповідальність за сім'ю та торгівлю взяли на себе Павло та Сергій. Після смерті матері Павло Михайлович очолив паперорядну фабрику, справи на якій він вів дуже успішно.
За характером Павло Третьяков, цікаві факти з життя якого ви дізнаєтесь далі, був доброю і чуйною людиною. Дуже любив затишок та цінував мистецтво. На роботі про нього відгукувалися як про людину ділову, наполегливу і тверду. Але не можна сказати, що він був надзвичайно суворий із підлеглими.
Юні роки Третьякова
Його інтерес до великого мистецтва виявився у двадцять років, після відвідування Ермітажу у Санкт-Петербурзі. Саме тоді виникла думка зібрати власну колекцію живопису. Він розумів, що збирання унікальної колекції займе весь його вільний час, але Павло був натхненний ідеєю.
Перші картини були придбані в 1853 році, в наступному він купує дев'ять полотен старих голландських майстрів - вони до смерті Третьякова прикрашали його житлові кімнати. Ще через пару років його колекцію поповнили роботи Н. Г. Шильдера «Спокуса», В. Г. Худякова «Фінлядські контрабандисти», потім була покупка картин І. П. Трутнева, А. К. Саврасова, К. А. Трутовського, Ф .А. Бруні, Л. Ф. Лагоріо, а також відомого портрета археолога Ланчі італійського походження.
Метою колекціонування Павла Третьякова було не збагачення і слава, а любов мистецтва і дар своєї колекції народу.
Одруження
1865 ознаменувався для молодого мецената весіллям на досить освіченої на той час двадцятирічної дівчині Вірі Миколаївні Мамонтової. Наречена виховувалась у такій самій сім'ї, як і він, і дуже тепло ставилася до музики та загалом до мистецтва. Через деякий час у них народжуються дочки, а згодом і син Михайло. Але, на жаль, він ріс хворобливою дитиною і вимагав себе постійної уваги. Життя Михайла була недовгою.
Діяльність Павла Михайловича спрямована на колекціонування робіт його сучасників та художників – демократів вітчизняної школи. Серцем галереї Третьякова вважаються роботи І. М. Крамського, В. І. Сурікова та Є. Рєпіна.
Перші кроки
Спілкуючись з відомими людьми, Третьяков вирішує створити великий зал портретів своїх співвітчизників та сучасників. І тому їм було створено список імен, яким Третьяков приймав замовлення на портрети.
Місце для майбутнього музею живопису Павло Михайлович обрав у Лаврушинському провулку, де зайнявся будівництвом розкішної двоповерхової будівлі майбутньої Третьякової галереї. Влітку 1893 року відбулося довгоочікуване відкриття. Згодом долю галереї вирішував народ. Вона була передана місту Москві. Як нагорода самодержець запропонував Павлу Михайловичу дворянський титул, але той відмовився, обравши купецтво, яким так пишався.
Історія появи роду купців Третьякових
П. Третьяков походив із старого купецького роду. Прадід Павла та Сергія – Єлисей Мартинович Третьяков – був вихідцем із купців Малого Ярославця, відомих ще з 1646 року. У 1774 році він переїхав до Москви разом із дружиною Василісою та дітьми: Осипом та Захаром. Пізніше Єлисей одружився знову, і його друга дружина народила йому сина Мішу. Михайло, що подорослішав, в 1831 році одружується з Олександрою Борисовою. Так з'явилися на світ Павло та Сергій Третьякови. У них ще були сестри: Софія, Єлизавета та Надія. Батько ретельно стежив за освітою своїх дітей. Сім'я Третьякових була взірцем слухняності та ввічливості. Між дітьми були відсутні сварки та образи. Братська любов Павла та Сергія надалі поклала початок створенню знаменитої Третьяковської галереї.
Брати Третьякові
Після смерті батьків Павлу та Сергію довелося взяти управління фабриками до рук. Їхня робота йшла розмірено і успішно. За даними письмових джерел, сім'я Третьякових була досить багатою. Ті гроші, які йшли на закупівлю колекції, брати Третьякови брали з бюджету сім'ї та прибутку своїх підприємств.
Сергій повністю підтримував брата і активно займався благодійністю. Вони працювали, відпочивали та разом заснували Арнольдо-Третьяковське училище. Воно славиться досі, бо цей навчальний заклад створено для глухонімих у Москві.
Сергій Михайлович Третьяков був головою міста та пристрасним збирачем колекцій.
Павло Михайлович Третьяков все своє життя віддав колекціонуванню. Одна відмінність була між братами: Сергій Михайлович розцінював колекціонування як своє хобі, тоді як Павло Третьяков бачив у своєму бажанні, а згодом у діяльності якусь місію.
Щастя та кохання мецената Третьякова
Біографія Павла Третьякова свідчить про те, що він став останнім із членів своєї сім'ї, який одружився. Це сталося на тридцять третьому році його життя. Дружиною його стала Віра Миколаївна Мамонтова. Все життя ця жінка була дороговказом для Павла Михайловича. Лише з однією головною суперницею Віра Миколаївна не могла змиритися – з картинною галереєю свого чоловіка, на яку він витрачав увесь стан та більшу частину свого часу.
У свої тридцять два роки Павло Михайлович Третьяков був єдиним неодруженим у сім'ї. Ніхто вже й не сподівався, що він одружується. Але незабаром він повідомляє про заручини з Вірою Мамонтовою, а потім і про весілля.
Познайомився Павло Третьяков із Вірою Миколаївною на одному із сімейних вечорів у будинку Мамонтових. Віра Миколаївна виросла у купецькій сім'ї. Її жіночність, високий інтелект, любов до музики зачарували мецената.
Дата весілля була призначена на 22 серпня 1865 року. На диво всім, шлюб Павла та Віри виявився міцним та щасливим. Їхня сім'я була великою. У хаті жили вони та шестеро дітей. Віра Миколаївна протягом усього життя зберігала теплоту та гармонію у сім'ї. Проте їхнє сімейне життя не було настільки райдужним. Чоловік був суворий і вів фінансовий облік. Одяг купувався новий тільки після того, як стара зношувалась. Справа в тому, що всі гроші сім'ї Павло Михайлович Третьяков витрачав на поповнення своєї картинної колекції та на благодійність.
Незважаючи на такі величезні витрати, Віра Миколаївна ніколи не дорікала цьому чоловікові. Вона дорожила його любов'ю та завжди з ним погоджувалася.
Горе у родині Третьякових
Не всі діти Павла Третьякова спромоглися стати гордістю батьків. У 1887 році сім'ю Третьякових спіткало невідворотне нещастя: помер молодший син Павла Михайловича, серйозно захворівши на скарлатину. Ще одним ударом, що послідував за першим, став вердикт лікарів про недоумство другого сина. Не перенісши такого сюрпризу долі, меценат замкнувся у собі і став зовсім відчуженим.
У 1893 році кохана дружина Павла Михайловича пережила мікроінсульт, а через п'ять років лягла з паралічем. І тоді Третьяков усвідомив, що Віра Миколаївна була для нього найдорожчою на світі. Від переживань він і сам зліг, а 16 грудня залишив цей світ. Віра Миколаївна пішла з життя через три місяці після смерті чоловіка. 1898 року галерея, за його заповітом, відійшла у власність міста Москви. А в 1918 році, за розпорядженням вождя пролетаріату, вона отримала назву Державної Третьяковської галереї. За часів Радянської влади в Третьяковській галереї було зібрано не лише картини художників 18-19-го століть, а й твори художників післяреволюційного періоду: Кузьми Петрова-Водкіна, Юрія Піменова, Семена Чуйкова, Аркадія Пластова, Олександра Дейнекі.
Смерть мецената
Купець Павло Третьяков був відомий не лише як збирач колекції, він був почесним учасником Товариства поціновувачів мистецтва та музики. Активну участь він брав і у благодійності. Свого часу разом із братом заснував училище для глухонімих у Москві.
На початку грудня 1898 року Павло Михайлович Третьяков зліг від виразки шлунка. Навіть останнім часом свого життя він думав про справи в галереї. Останнім проханням вмираючого було зберегти галерею, і наші сучасники так і вчинили.
Похований меценат Павло Третьяков на Данилівському цвинтарі. Зараз його порох спочиває на Новодівичому кладовищі.
Підміна знаменитої картини
1913 року душевнохворий іконописець Абрам Балашов, перебуваючи в Третьяковській галереї, порізав картину художника Рєпіна «Іван Грозний вбиває свого сина». Особи на картині довелося відновлювати наново. А охоронець галереї (на той час ним був Є. М. Хрустов), дізнавшись про це, кинувся під поїзд.
Дивним фактом виявилося те, що сам художник не помітив змін у своїй роботі. Це врятувало галерею від краху.
Цікаві факти про Третьяковську галерею
- 1929 року в Толмачах закрили церкву Святителя Миколая, яка відразу ж стала одним із запасників Третьяковської галереї. Вона була з'єднана з виставковими залами на верхньому поверсі двоповерхового корпусу, який призначався для експонування картини «Явление Христа народу» автора Олександра Іванова.
- Під час Великої Вітчизняної війниколекцію Третьякова евакуювали до Новосибірська. Збори зайняли сімнадцять вагонів.
- Історія картини «Грачі прилетіли». Цю картину написав відомий художник Олексій Саврасов. Після смерті новонародженої дочки він багато разів намагався повторити свою роботу. Все закінчилося тим, що митець розписував копією цієї картини стіни в шинках. А на зароблені гроші купував собі хліб та горілку.
- Щоб отримати потрібну картину, Павло Михайлович оплачував поїздки художникам. В 1898 Осип Браз написав портрет А. П. Чехова, який Павло Михайлович відправив до Ніцци. Проте самому письменнику портрет не припав до смаку.
- Всім відомий Малевич написав чотири версії знаменитого Чорного квадрата, і дві з них знаходяться в Третьяковській галереї.
Безсмертна спадщина
Підсумовуючи, можна відзначити, що сенс життя Павла Третьякова – його знаменита колекція. У Росії рідкісна людина з такою одержимістю та фанатичним прагненням намагалася донести «прекрасне» до всіх людей, не звертаючи уваги на забобони та соціальну нерівність. Був воістину великою людиною, яка любила свою Батьківщину і народ, Павло Третьяков. Третьяковська галерея - це найбільший його внесок у світове мистецтво. І пам'ять про людину з великої літери, якою був Третьяков, не помре ніколи!
31 серпня 1892 року меценат Павло Михайлович Третьяков запропонував Московській міській думі передати у дарунок місту створену ним художню галерею. Третьяковська галерея досі залишається головним культурним місцем Москви, а з деякими картинами Третьяковки пов'язано безліч таємниць. Ми розповімо про шість із них.
Чудотворна ікона
Третьяковській галереї було заповідано понад 60 ікон, проте найтаємничіша з них — Володимирська ікона Божої Матері.
Літописці розповідають, що ікона позбавила Москву хана Махмет-Гірея. Вранці 21 травня 1521 року татари побачили з іншого боку Оки «незліченні війська російські» і з жахом повідомили про це хану. Хан не повірив і послав розвідників упевнитися. Послані дійсно побачили безліч війська і сказали: «Царю, що ти зволікаєш? Побіжимо швидше, на нас йде безліч війська від Москви». Жорстокий, могутній Махмет-Гірей відступив.
У вересні 1999 року одну з головних православних святинь Росії було передано до храму Святителя Миколая при Третьяковській галереї. Там вона зберігається і досі під куленепробивним склом, а спеціальні прилади підтримують особливий режим температури та вологості.
Цій іконі вже понад 9 століть, і шар лаку на іконі зазнав колірних та структурних змін, почав потроху відшаровуватися. Усе це потребувало проведення реставраційних заходів. За довгий період проведення всіляких реставрацій на іконі завжди залишалися незайманими два місця — це образ Божої матері та немовляти.
Істина з подвійним шаром
Один із найтаємничіших творів Третьяковки — картина Миколи Ге «Що є істина?». На полотні зображений слабкий, виснажений, але незламний Христос, до якого звертається Понтій Пілат. Картина не сподобалася імператору Олександру ІІІ. «Ну який же Христос? Це хворий на Міклухо-Маклай», — прокоментував цар.
Проте картина виявилася не такою простою, як вважав самодержець та інші любителі мистецтва. Перед реставрацією картини було проведено експертизу, яка показала, що під мальовничим шаром картини знаходиться інша робота — «Милосердя». Картина «Милосердя» була написана 1879 року і наступного року експонувалася на 8-й виставці Товариства пересувних Художніх виставок. Критика поставилася до «Милосердя» негативно, і через 10 років, 1890 року, художник використав полотно для роботи над новою картиною — «Що є істина?». Згодом верхній шар фарб став прозорішим, і між головами Пілата і Христа стало проступати написане раніше зображення.
Робота з розпізнавання старого барвистого шару виявила ще один сюрприз. Під верхнім шаром фарби виявилися також ранні варіанти картини «Розп'яття».
Реабілітація Венеціанова
До 1986 року, аж до великого ремонту галереї, картина Олексія Венеціанова «Петро Великий. Підстава Санкт-Петербурга» висіла на парадних сходах. Вчені відзначали дива картини: небо було якимось «невенеціанівським», а Грім-камінь — основа « Мідного вершника»- виглядав набагато менше, ніж у реальності.
В 1986 картину перенесли в депозитарій, а в 2005, коли галерею готували до 150-річного ювілею, «Петра ...» відправили на планову реставрацію. Рентгенограма, проведена перед реставрацією, показала, що картина має другий шар!
Камінь на другому шарі виглядає набагато більшим, а у Петра там інші очі — «венеціанівські». З іншого боку, відрізняється обличчя царя. Як встановили експерти, на картині стався розрив полотна, і реставратор, підправляючи малюнок, у результаті «записав» весь витвір Венеціанова. Співробітники відкрили нижній шар та відреставрували. В результаті картина стала справді венеціанівською.
Чотири ведмеді та два автори
Багато росіян називають картину Івана Шишкіна та Костянтина Савицького «Ранок у сосновому лісі» прозаїчніше — «Три ведмеді» — незважаючи на те, що на картині ведмедів не три, а чотири. Це пов'язано з тим, що в радянські часи продавалися цукерки «Ведмедик клишоногий» з репродукцією даної картини на фантику – а там помістилися лише три ведмеді.
Однак головна особливість картини полягає не в назві, а у підписі. Незважаючи на те, що полотно написане двома художниками (Савицький написав тих самих ведмедів, а Шишкін — гарний ліс і світло, що пробивається крізь дерева), внизу стоїть підпис тільки Шишкіна.
Справа в тому, що коли картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, оскільки в картині, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».
Втім, Савицький не противився цьому і зазначав, що добровільно відмовився від авторського права.
Картина змінила підлогу
40 років тому «Портрет невідомого у трикутнику» Федора Рокотова вразив любителів мистецтва. З'ясувалося, що на портреті зображений не чоловік, а жінка: під верхнім шаром фарби виявилася брошка та декольте. Експерти дізналися історію картини: одного разу близький друг замовив Рокотову портрет коханої дружини. Але дружина померла, а він одружився вдруге. Тоді друг попросив художника так «змалювати» портрет покійної, щоб він міг милуватися нею, не ображаючи почуттів другої дружини. Тоді художник вирішив змінити стать персонажа картини і зробив із нього «невідомого».
