Мусоргська біографія коротка для дітей презентація. Презентація до уроку з музики "Модест Петрович Мусоргський
Композитор Дати життя Місце народження Опери Інструмен тальна музика Вокальна музика Мусоргський Модест Петрович (1839– 1881) село Карево Торопецького повіту Псковської губернії Одруження, Борис Годунов, Хованщина Сорочинський ярмарок Ніч на Лисій горі, Картини та романси на слова Н. А. Некрасова, на власні тексти
Навчався у Петропавлівській школі, а потім у Школі гвардійських підпрапорників вийшов у відставку.
У ранньому дитинстві навчався грі на фортепіано під керівництвом матері, до того ж часу відносяться перші досвіди музичної імпровізації по 1854 р. займався у відомого піаніста і педагога А.А. Підпрапорщик» для фортепіано. Після закінчення школи здійснено прапорщиками Преображенського полку вийшов у відставку.
Згодом через матеріальні труднощі був змушений служити чиновником Інженерного управління, лісового департаменту і в ревізійній комісії Державного контролю здійснив концертну поїздку півднем Росії зі співачкою Д. М. Леоновою 1880 був акомпаніатором у відкритій нею школі (курсах) співу знайомство з Д. С. . Даргомижським, М.Д.Балакірєвим, В. В. Стасовим. Мусоргський стає постійним учасником Балакирівського гуртка «Могутньої купки», який проголосив своєю метою боротьбу за національне мистецтво. На середину 60-х гг. Мусоргський створив ряд реалістичних вокальних сценок з народного життя (на слова власні, Н. А. Некрасова, А. Н. Островського та ін.) «Світик Савішна», «Калістрат», «Колискова Єрьомушка», «Спи, усні, селянський син », «Сирітка», «Семінарист» та ін., які, будучи «етюдами» до опер, відобразили неповторні національні характери.
186869; 2-я ред створення однієї з найбільших творів народної музичної драми «Борис Годунов» (по А. З. Пушкіну і М. М. Карамзіну,). 70-х. Мусоргський працював над народною музичною драмою «Хованщина» (на історичний сюжет, запропонований Стасовим, лібретто Мусоргського, створено вокальні цикли на слова А. А. Голенищева-Кутузова «Без сонця» (1874), «Пісні та танці смерті» (187577) а також «Дитяча» (слова Мусоргського, 1872), романси на слова А.К.Толстого (1877), фортепіанний цикл «Малюнки з виставки» (1874) у селі Наумове (нині Куньїнського району Псковської області) відкрито Музей-садиба Мусоргського.
Діючі лиця: Борис Годунов, цар Федір і Ксенія, його діти, Князь Василь Шуйський
Оперний план Пролог 1 картина Двір Новодівичого монастиря 2 картина Площа у Кремлі перед Успенським собором. Сцена вінчання на царство I дія 1 картина У келії Чудова монастиря Монолог Пімена 2 картина У корчмі на Литовському кордоні Пісня Варлаама II дія Царський терем у Кремлі Сцена з курантами
Оперний план III дія 1 картина Сандомирський замок у Польщі Арія Марини Мнішек 2 картина У саду біля фонтану IV дія 1 картина Площа перед собором Василя Блаженного Плач Юродивого Хор «Хліба!…» 2 картина У Грановитій палаті Московського кремля Сцена смерті Бориса 3 Кроми Пісня Варлаама та Мисаїла Плач Юродивого
Блазень і юродивий в середньовічній культуріШутЮродивий Ковпак з пензликом, спеціальний костюм. Босий, одягнений у лахміття, на тілі вериги. Особливості світогляду Не знає світу без Бога, тому це бунтар проти доктрин, але не проти Бога, висміює пороки окремих людей і суспільства загалом Засуджує людей за відступ від християнських заповідей і сам намагається жити за нормами християнства, вважає, що треба умертвлювати тіло в ім'я духовного вдосконалення Роль у суспільного життяРозкривають правду про мир і владу, допомагають подолати страх і невпевненість у завтрашньому дні, намагаються стерти ієрархічні рамки та повернутися до людських стосунків; за порогом офіційної культури намагаються будувати світ антикультури. Стосунки з офіційною владою Будь-яка загальнолюдська правда допускалася лише в rex випадках, коли вона поставала в невинній формі, збуджуючи сміх і не претендуючи на якусь серйознішу роль у житті. архетипу, що ототожнює царя і ізгоя-раба, прокаженого
Муніципальна бюджетна освітня установа додаткової освіти дітей "Петрівська дитяча школа мистецтв". Презентація на тему: «Сатиричні пісні М.П.Мусоргського» Роботу виконала: учня 5 класу фортепіанного відділення Анна Петросян. Керівник: Міркіна Олена Василівна.
С. Петровське
Тамбовській області.
Небагато про творчість.
М.П.Мусоргський складав камерну вокальну музику протягом усього свого життя.
Їм було створено близько 70 творів, різноманітних за змістом та формою.
Це і лірика, і яскраві реалістичні замальовки з народного життя-народні картинки і музичні портрети.
Розвиваючи традиції Даргомижського, композитор використовує жанри монологу-сцени, монологу-розповіді, балади, драматичної пісні.
Але особливо яскраво виявилося комічне обдарування Мусоргського при складанні сатиричних пісень.
Калістрат
У травні 1864р. створюється своєрідна вокальна пісня із селянського життя на слова Некрасова «Калістрат». Мусоргський охарактеризував її як «першу спробу комізму» у творчості. «…ви ще смієтеся з простака, але вже ваш сміх розчинений гіркотою»-так писав Бєлінський.
В образах вокальної п'єси прозирає іронія, усмішка, образи світяться терпким народним гумором, сенс трагічний. «Калистратушка» - це пісня-притча про безрадісну частку бідняка, розказану ним самим із комізмом, що викликає гірку усмішку.
«Ах ти, п'яна тетеря»
В. Микільський
Восени 1866 року Мусоргський написав пісню-сценку «Ах ти, п'яна тетеря!»(З пригод Пахомича), на власні слова. Ця пісня тривалий час залишалася невідомою і лише 1906 року була опублікована Римським-Корсаковим. Втім, ця пісня навіть не призначалася для публікації. Це свого роду «домашня пародія». П'єса присвячена В. Микільському, відомому свого часу історику, педагогу та лінгвісту. Тісна дружба Мусоргського та Микільського зіграла важливу роль у творчості композитора. Саме Нікольський запропонував Мусоргському писати оперу на сюжет пушкінського «Бориса Годунова», брав участь у розробці плану музичної драми.
Ах ти, п'яна тетеря
Надзвичайно яскраво передана в музиці сценка метушливого мовлення «жінки Пахомича», то розпікаючою, то благаючою. Сам Пахомич у сценці обличчя пасивне. Він тупцює на місці, не намагаючись навіть виправдатися і почекавши зручний момент, співчутливо приєднується до голосень дружини, чим зовсім виводить її з себе. Цей дует, що не вийшов, незрівнянний за комічним показом персонажів сценки.
Семінарист
Через п'ять днів після комічної сценки «з пригод Пахомича» з'явився «Семінарист» (27 вересня 1866 р.) «Це я зробив вранці, прокинувшись у 1966 р., почавши тільки з ритму»,- говорить напис Мусоргського на екземплярі, подарованим Голенищеву- Кутузову.
Ритм сценки-це імпульс образного руху. У ритмі знайдено «відновлену» інтонацію покараного семінариста; з ритму виникає наспів-спогад семінариста про рум'яну Стешу, поповську доньку, і про те, як йому «від бісів спокусу довелося прийняти в храмі божому»,
За що він змушений тепер довбати ненависні латинські слова.
Сцінка пройнята їдким сарказмом та сумною іронією. У кумедному образі невдалого семінариста проглядає грубувата, але простодушна натура необтесаного хлопця.
Бешкетник
У грудні 1867 р. Мусоргський написав ще 3 вокальні п'єси «Бешкетник», «Світська казочка» («Козёл») на власні слова; та «Понад Доном сад цвіте» на вірші А.Кольцова.
«Бешкетник» одна з тих картинок, де комізм воістину трагічний. Хлопчик переслідує горбату стару, знущаючись з її убожества.
«Ох, баушко, ох, рідна, красуня, обернись! Востроноса, срібна, витрішкувата, поцілунок!...» Стара б'є його, він кричить від болю- «ой, не бий!»- і дражнить все зліше і безжальніше. Він витончується в бешкетних витівках, і що смішніше вони, тим трагічніше звучить сцена. Образний розвиток музичної мови ґрунтується на короткій темі.
Ц. Кюї говорив, що «Бешкетник» Мусоргського- це болісне скерцо, повне сили та новизни.
«Бешкетник» викликав у слухачів гірку усмішку співчуття.
Якщо «Бешкетник» викликав у слухачів гірку усмішку співчуття, то «Козёл- веселий сміх. Ця п'єса, названа композитором «світською казочкою», написана в жанрі байки, сенс якої розкривається в забавній алегорії: йшла дівчина прогулятися, зустрівся їй козел-«старий, брудний, бородатий, страшний, злий і весь волохатий, сущий чорт», перелякалася дів і втекла ледве жива. Ось прийшла їй заміж, зустрівся панно інший, великосвітський Козел-«Старий і горбатий, лисий, злий і бородатий, чорт», але його вона зовсім не злякалася-«вона до чоловіка приголубилася, запевняючи що вірна ...».
Дотепне зіставлення іронії в характеристиках світської панночки і козла, оригінальне фортепіанне супровід з незворушним гумором, коментує сенс казочки,- все це зумовило величезний успіх байки про козла.
Стрекотіння білобока.
Цей твір Мусоргський склав 26 серпня 1867, коли перебував у Пітері. Це вокальне скерцо, в якому дотепно з'єднані композитором два невеликі вірші Пушкіна: «Стрікотуння білобока» та «Дзвіночки звенят». Музика іскриться простодушним гумором, винахідливістю.
Ця неймовірна гумореска виникла, мабуть, експромтом-у гуртку близьких друзів Олександри та Надії Опочініних. Їм вона й присвячена.
«Небувалий дзвіночок» жвавої сороки-стукотіння несподівано перегукується з дзвіночками танцюючої циганочки-співуни, «майстриною ворожити».
У цей час була написана лірична пісенька «По гриби» на слова Л.Мея. Присвячена В. Микільському.
Влітку 1870 був написаний вокальний памфлет-«Райок». Стасов представляє цей твір так: «Оповідання та примовки мужика під балаганами на масляниці, що показує «чесним панам чудо морське в кругле скельце свого будиночка»
«Райок» починається веселим трезвоном райника («я сам» як позначав Мусоргський.)
Композитор одягає своїх героїв музичні маски.
«Райок- народний театр картинок, що складається з невеликого ящика з двома збільшувальним склом попереду. Усередині нього переставляються картинки або перемотується з однієї ковзанки на іншу паперова смуга з доморощеними зображеннями різних міст великих людей та подій. Раєшник пересуває картинки та розповідає приказки та примовки до кожного нового сюжету.
Пісня Мефістофеля у льоху Ауербаха про блоху.
Під час концертної поїздки Мусоргський встигав займатись і творчістю.
У 1879 р. склав пісню, що стала знаменитою «Пісня Мефістофеля у погрібці Ауербаха про блоху», на слова Гете. Це остання сатирична пісня композитора.
Назад вперед
Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила дана робота, будь ласка, завантажте повну версію.
Найтонші риси природи людини та людських мас, настирливе колупання в цих
малозвіданих країнах та завоювання їх - ось справжнє покликання художника”.
З листа М.Мусоргського В.Стасову
Модест Петрович Мусоргський (слайд 1) - одне із самих сміливих новаторів ХІХ століття, геніальний композитор, передбачивши мистецтво ХХ століття і справив величезний вплив в розвитку російського та європейського музичного мистецтва.
Його естетичні погляди склалися під впливом демократичних та народно-визвольних ідей 60-х років – часу високого духовного піднесення та гострих соціальних конфліктів. Мета свого мистецтва композитор бачив у правдивому відображенні життя народу, у психологічній достовірності образів, у коханні та співчутті до знедолених людей, що зближало його музику з багатьма творами сучасної літератури та живопису. Свій основний творчий принцип - "життя, де б не позначилася, правда, як би не була солона" - він втілював у різних творах.
Головними жанрами для Мусоргського завжди були опера та камерна вокальна музика. Саме в них композитор постійно шукав нових засобів музичної виразності. Сміливо експериментуючи, він прийшов до синтезу російської селянської пісенності та характерної декламаційності, що ввібрала в себе живі інтонації розмовної мови, а його новаторські гармонії, темброве багатство, вільна гра тональностей передбачили багато відкриття російських та європейських композиторів XX століття.
Модест Петрович Мусоргський (слайд 2) народився 9 березня 1839 року у селі Карево Псковської губернії у маєтку батька – Петра Олексійовича, небагатого поміщика, представника старовинного дворянського роду Рюриковичів. У мальовничій садибі минули перші десять років його життя. Краса і поетичність природи, простий і неспішний сільський побут старовинної російської сім'ї, селянська праця, народні звичаї та свята, пісні та легенди залишили глибокий слід у душі майбутнього композитора. Згодом він згадував, що під безпосереднім впливом няньки дуже рано познайомився з російськими казками.
Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці, і Модест виховувався з братом Філаретом. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни, жінки доброї і м'якої, була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Під її керівництвом хлопчик робив великі успіхи у грі на фортепіано. Вже семирічному віці він грав невеликі твори Ліста, а 9 років (слайд 3) виконав великий концерт Дж. Фільда. Батьки Мусоргського того пам'ятного для них вечір почули від запрошених безліч захоплених компліментів з приводу безумовного таланту хлопчика. Можна сказати, що цей дитячий виступ зумовив подальшу біографію Мусоргського. На сімейній раді було вирішено докласти всіх зусиль для розвитку творчих задатків Модеста. Але ніхто не припускав, що хлопчик стане музикантом. Йому готувалася інша доля. Усі Мусоргські, що походили з дворянського роду, служили з військової частини, крім батька композитора.
До 1849 року Модест отримував домашню освіту, а потім (слайд 4) разом з братом вступив до Петропавлівської школи в Санкт-Петербурзі, яка була відома своєю продуманою гуманітарною програмою. Тут, крім усього іншого, він вивчав німецьку мову та латину, а також серйозно зацікавився літературою. Його вчителем музики був відомий петербурзький піаніст та педагог, учень прославленого Джона Фільда Антон Герке (слайд 5). У 1852 році, за сприяння вчителя, було опубліковано перший фортепіанний твір Мусоргського полька "Підпрапорник".
Не закінчивши училища, майбутній композитор вступив (слайд 6) до Петербурзької школи гвардійських підпрапорщиків (1852-1856). У школі панував дух військової муштри, і не надто віталося прагнення знань і праці. Духовне дозрівання Мусоргського у цій обстановці протікало дуже суперечливо. Внутрішній потяг до серйозного розвитку спонукав його вивчати іноземні мови, історію, літературу, мистецтво, брати уроки фортепіанної гри, відвідувати оперні спектаклі, всупереч невдоволенню військового начальства. З одного боку - він процвітав у військових науках, за що був удостоєний особливо люб'язною увагою імператора; його вправна гра та імпровізації на фортепіано, а також спів арій з модних італійських опер привертали загальну увагу і любили його товаришів. З іншого - був бажаним учасником вечірок з картковими іграми, на яких ночі безперервно він розігрував польки і кадрили.
Після закінчення школи в 1856 (слайд 7) Мусоргського зарахували офіцером в лейб-гвардії Преображенський полк; перед ним відкривалася блискуча військова кар'єра. Тоді ж, 1856 року, Мусоргський познайомився з А.П. Бородін, який став його близьким другом.
Взимку 1857 року у житті Мусоргського відбулася ще одна важлива подія: його запросили (слайд 8) на вечір до будинку А.С. Даргомизького. Сам господар, обстановка музичних зборів, що звучали там твори Глінки та Даргомижського справили незабутнє враження на молодого музиканта. Він став часто бувати у Даргомижського, який полюбив обдарованого юнака. Під впливом нової йому російської музики Мусоргський складає свій перший романс “Де ти, зірочка?” (На слова Н. Грекова) у характері російської протяжної пісні. У будинку Даргомижського цього ж року він знайомиться (слайд 9) зі своїми майбутніми музичними друзями та соратниками - Ц. А. Кюї та М.А. Балакірєвим, та художнім критиком В.В. Стасовим. Незабаром Мусоргський став учасником "Могутньої купки".
Хоча Балакирову було лише двадцять років, він був уже визнаним музикантом – композитором, який концертує піаністом. Балакиров володів вірним смаком, критичним чуттям і відразу ж розпізнав у Мусоргському неабиякий талант. Він став займатися з ним композицією, програвати разом твори Бетховена, Шуберта, Шумана, Берліоза, Ліста та їх прикладі пояснювати особливості форми, оркестровки, фактури. Модест Петрович жадібно вивчав творчість класичних і сучасних авторів, відвідував концерти та спектаклі. У ньому прокинулася жага до творчості, прагнення до вдосконалення в музичному мистецтві, яке стало метою його життя. Мусоргський потягнувся до Балакирьова з перших зустрічей. Він став показувати йому свої перші досліди, незважаючи на те, що Балакиров був різкий і нещадний у критиці. Він мріяв про те, щоб Балакиров давав йому уроки композиції, і той погодився. Юному Мусоргському, музично обдарованому, але малоосвіченому, заняття з Балакірєвим, безумовно, принесли велику користь. Іноді разом із ним приходив уроки музики Цезар Антонович Кюи, часто бував там В.В. Стасів.
Юний офіцер у суспільстві Стасова та Балакірєва почував себе невчем. Приходячи додому, він поспішав "наздогнати" їх - ночі безперервно просиджував над книгами. А вдень - огляди, розлучення, безглузде армійське життя. Тягнула музика, книги, хотілося до друзів, але ні сил, ні часу не вистачало. І тоді прийшло рішення – залишити службу. Друзі були стривожені - чи варто ризикувати, коли кар'єра музиканта така безрадісна і хитка? Але юнак був твердий у своєму рішенні. Результатом боротьби між пристрасним потягом до творчості та неможливістю поєднувати своє справжнє покликання з військовою службою стає прохання про відставку, яка і відбулася влітку 1858 року. Його кликала музика.
Він почав із романсів, із невеликих оркестрових п'єс. Хоч би що писав - бачилися йому живі люди, сценки з народного життя, веселі, сумні, іноді гіркі до сліз.
Мусоргський починає працювати над музикою до трагедії античного драматурга Софокла
Вийшовши у відставку, Мусоргський серйозно розмірковує про влаштування своєї долі, багато займається самоосвітою, вивчає російську та європейську літературу, а також твори Глінки, Моцарта, Бетховена та сучасних композиторів. Його цікавлять як різні проблеми - філософські і релігійні, і питання психології і навіть природознавства, геології.
Відрізняла Мусоргського та демократичність поглядів, вчинків. Особливо яскраво це виявилося після селянської реформи 1861 року. Протягом двох років після визволення селян він вимушено брав участь у управлінні сімейним маєтком. Щоб позбавити своїх кріпаків від викупних платежів, Модест Петрович відмовився від своєї частки спадщини на користь брата (слайд 10). Через фінансові труднощі йому доводиться постійно працювати на державній службі: у Головному інженерному управлінні, лісовому департаменті Міністерства державних майнов, міністерстві внутрішніх справ, ревізійній комісії Державного контролю. Заробляв він і виступами.
Захоплювали його ідеї російських народних демократів. У свій час (слайд 11) Мусоргський жив у "комуні", яких чимало з'явилося серед передової інтелігенції шістдесятих років після виходу у світ у 1863 році роману Чернишевського "Що робити?". В.В. Стасов у біографічному нарисі про Мусоргском тієї пори розповідав: “...Восени 1863 року, повернувшись із села, він оселився, разом із кількома молодими товаришами, на спільній квартирі, яку вони називали “комуною”, можливо, з наслідування тієї теорії спільного життя, яку проповідував знаменитий тоді роман “Що робити?”. У кожного з товаришів було по окремій своїй кімнаті... і тут же була одна спільна велика кімната, куди всі сходилися вечорами, коли були вільні від своїх занять, читати, слухати читання, розмовляти, сперечатися, нарешті, просто розмовляти чи слухати Мусоргського, що грає на фортепіано або співає романси та уривки з опер. Таких маленьких товариських “споживань” тоді було чимало Петербурзі, і, можливо, й у Росії. Усіх товаришів у гуртку було шестеро... Все це були люди дуже розумні й освічені; кожен із них займався якоюсь улюбленою науковою чи художньою справою незважаючи на те, що багато з них перебували на службі в сенаті чи міністерствах; ніхто з них не хотів бути святий інтелектуально, і кожен дивився з презирством на те життя сибаритства, порожнечі і байдикування, яке так довго вело до того часу більшість російського юнацтва”.
Незабаром період накопичення знань змінився на період активної творчої діяльності. Композитор задумав написати оперу, в якій знайшло б втілення його пристрасть до великих народних сцен і зображення сильної вольової особистості. Творча діяльність Мусоргського протікала бурхливо. Робота йшла гарячково, кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо й не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними (слайд 12) опери "Цар Едіп" (Софокл) і "Саламбо" (Флобер), де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особи.
На початку 1860-х років Мусоргський часто і довго жив у селі, займаючись справами засмученого після смерті батька маєтку. Саме в ці роки він, уважно вдивляючись у важке, гірке життя селян, помічав у них особливості характерів, природний розум та талановитість. У ньому зміцнювалася віра в мудрість народу, його стійкість та доброту, волю до боротьби проти зла та несправедливості. Ці спостереження, розуміння селянських образів, вслуховування в інтонації народної мови та пісень потім втілилися в кращих творах: "Помічаю баб характерних і мужиків типових - можуть стати у нагоді й ті й інші. Скільки свіжих, не чіпаних мистецтвом сторін кишить у російській натурі, ох, скільки ! І яких соковитих, славних ". Ці враження Мусоргський висловив у романсах 60-х років, (слайд 13) у яких було здійснено найяскравіші художні відкриття: " Світик Савишна " - що є, за свідченням Стасова, замальовкою з натури, "Колискова Єремушки" (слова М. Некрасова), "Гопак" (слова Т. Шевченка), "Семінарист", "Сіротка", "Бешкетник" (слова М. Мусоргського). Усі вони - своєрідні "народні картинки", пронизані співчуттям до знедолених людей. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру ("Я ось помічу деяких народів, а потім, при нагоді, і тисну"), відтворити яскраво характерну мова, надати сюжету сценічну видимість. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них звичайний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, соціально-викривального пафосу. Не випадково пісню “Семінарист” було заборонено цензурою!
Винятково важливу роль творчості Мусоргського зіграла (слайд 14) незакінчена опера “Одруження” (1 акт 1868 р.). У ній під впливом опери Даргомижського “ Кам'яний гість” він використав майже незмінений текст п'єси М. Гоголя. Композитор поставив собі завдання музичного відтворення “людської мови в усіх її найтонших вигинах”. Оригінальність задуму та сміливість експерименту у створенні “музичної прози” зробили “Одруження” своєрідною творчою лабораторією, в якій йшов пошук “музичної правди” та відточувалися виразні засоби для “Бориса Годунова” та “Хованщини”. За словами автора, почавши твір “Одруження”, він засадив себе у “клітку досвіду”. Після закінчення першої дії досвід закінчився, збагативши композитора новими гранями майстерності.
Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала (слайд 15) опера “ Борис Годунов”(На сюжет драми А. Пушкіна). Мусоргський почав писати її в 1868 р. і в першій редакції (без польського акту) представив влітку 1870 р. у дирекцію імператорських театрів, яка відхилила оперу нібито через відсутність жіночої партії та складність речитативів. "Новизна і надзвичайність музики, - згадував Римський-Корсаков в "Літописі мого музичного життя", - поставили в глухий кут поважний комітет". Засмучений і ображений Мусоргський взяв свою партитуру, тому, але, подумавши, наважився піддати її ґрунтовним переробкам і доповненням”. Після доопрацювання (одним із результатів якої стала знаменита сцена під Кромами) в 1873 р. за сприяння співачки Ю. Платонової були поставлені 3 сцени з опери, а 8 лютого 1874 р. - вся опера (щоправда, з великими купюрами).
Усі нововведення (слайд 16) Мусоргського зустрічали гаряче схвалення його товаришів - членів "Могутньої купки". У цей час найближчі відносини склалися у композитора (слайд 17) з Римським-Корсаковим - вони навіть деякий час жили разом: “Наше життя з Модестом, - згадував Римський-Корсаков, - було, гадаю, єдиним прикладом спільного життя двох композиторів. Як ми могли одне одному не заважати? А ось як. З ранку годині до 12 роялем користувався Мусоргський, а я або переписував, або оркестрував щось, цілком уже обдумане. До 12 години він йшов на службу в міністерство, а я користувався роялем. Вечорами справа відбувалася за обопільною угодою... Цієї осені та зими ми обидва багато напрацювали, обмінюючись постійно думками та намірами”.
Підтримка друзів, серед яких були (слайд 18) і визначні оперні артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комісаржевський, Г. Кондратьєв, допомогла композитору пережити важкий удар вторинної відмови театрального комітету, потім домогтися постановки "Бориса Годунова" на сцені “ Маріїнського театру- спочатку лише трьох сцен, а 27 січня 1874 року – усієї опери.
Прем'єра (слайд 19) пройшла з великим успіхом, за словами В. В. Стасова, "це було велике свято Мусоргського". Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут усе було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей і характерів, і психологічна складність образу царя-вбивці дітей. Незвичною виявилася музична мова, про яку сам Мусоргський писав: "Роботою над говіркою людською я добрів до мелодії, що творилася цією говіркою, добрів до втілення речитативу в мелодії".
Із захопленням публіки контрастував ворожість критики: твір Мусоргського було настільки новаторським, так сильно руйнувало звичні уявлення про оперу і виділялося незвичайною музичною мовою, що рецензенти дорікали автору в невігластві, прагненні до “оригінальничання”, “нестачі мелодійності” гріхах”.
За роки роботи над "Борисом Годуновим" (1868-1872) композитор зблизився і по-справжньому потоваришував з В. В. Стасовим, часто бував у його петербурзькій квартирі та влітку на дачі. Щиру любов він плекав (слайд 20) до молодшого брата Стасова - Дмитра Васильовича та його дітей, які відповідали “Мусорянину” захопленням і обожненням.
Тепле і ніжне ставлення до них, до поетичного світу їх почуттів, прикростей і радощів Мусоргський висловив у вокальному циклі "Дитяча". Дружба з В. В. Стасовим означала для нього дуже багато: композитор гостро потребував підтримки та серцевого відношення, тому що своєї сім'ї у Мусоргського не було, а його товариші композитори поступово віддалялися один від одного.
Ще період роботи над “Борисом Годуновым” Мусоргський виношує задум “ Хованщини ” (Слайд 21) і незабаром починає збирати матеріали. Усе це здійснювалося з участю У. Стасова, що у 70-х рр. н. зблизився з Мусоргським і був одним із небагатьох, хто по-справжньому розумів серйозність творчих намірів композитора. В. В. Стасов став натхненником і найближчим помічником Мусоргського у створенні цієї опери, над якою він працював з 1872 майже до кінця життя. "Я присвячую Вам весь той період мого життя, коли буде створюватися "Хованщина"... їй же початок Вами дано" - писав Стасову Мусоргський 15 липня 1872 р.
Композитора знову залучили долі російського народу переломний період російської історії. Бунтівні події кінця XVII століття, гостра боротьба старої боярської Русі та нової молодої Росії Петра I, бунти стрільців та рух розкольників дали Мусоргському можливість створити нову народну музичну драму. "Хованщину" автор присвятив В. В. Стасову.
Робота над " Хованщиною ” протікала складно - Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. Проте він писав інтенсивно (“ Робота кипить!”), хоч і з великими перервами, викликаними безліччю причин. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірівського гуртка, охолодження стосунків із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Він відчував, що кожен з них став самостійним художником і пішов уже власним шляхом. Чиновницька служба залишала для твору музики лише вечірні та нічні години, а це призводило до сильнішої перевтоми і дедалі більших депресій. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей.
Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури – (слайд 22) цикл “Малюнки з виставки ” , присвячений Стасову, якому Мусоргський був нескінченно вдячний за участь та підтримку: “ Ніхто спекотніше Вас не грів мене у всіх відношеннях... ніхто ясніше не вказував мені шлях-дорогу” ...
Ідея написати фортепіанний цикл виникла під враженням (слайд 23) посмертної виставки творів художника В. Гартмана у лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота виникла як гарячий відгук і протікала бурхливо, інтенсивно (всього 3 тижні): "Звуки та думка в повітрі повисли, ковтаю і об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері". Сюїта складається з десяти п'єс, прообразом яких стали (слайд 24) різні твори Гартмана: його акварелі ("Катакомби"), малюнки ("Хатина на курячих ніжках"), архітектурні проекти ("Богатирські ворота"), ескізи іграшок ("Гном") ) і костюмів до балетного спектаклю (“Балет пташенят, що не вилупилися”), нарешті, мальовничі портрети (“Два євреї - багатий і бідний”) та жанрові замальовки (“Тюїльрійський сад”). Але п'єси у сюїті – не просто музичні ілюстрації, а вільні фантазії творчої думки композитора. Вони пов'язані між собою постійним поверненням початкової теми твору - "Прогулянки", яка стала своєрідним автопортретом самого автора, що переходить від експонату виставки до іншого. У “Картинках з виставки” знайшли своє повне втілення всі грані блискучого піанізму Мусоргського - від ефектної віртуозної образотворчості та тембрової барвистості до вишуканого звукопису психологічних характеристик (Вже у XX столітті французький композитор Моріс Равель, підкорений красою оркестрування сюїти).
Паралельно із трагічною “Хованщиною” з 1875 р. Мусоргський працює (слайд 25) над комічною оперою “ Сорочинський ярмарок ” (за Гоголем). “ Це добре як економія творчих сил, – писав Мусоргський. - Два пудовики: "Борис" і "Хованщина" поруч можуть придавити” ... У наступні роки композитор іноді складав для неї окремі сцени, але опера так і залишилася незавершеною.
Ще одну, але вже вокальну (слайд 26) "картинку з виставки" драматичну баладу "Забутий" - Мусоргський написав під враженням однойменної картини В. Верещагіна на текст А. Голенищева-Кутузова. Композитор та поет здружилися. Внаслідок їх творчого союзу з'явилися також вокальні цикли “Без сонця” та “Пісні та танці смерті”, що відобразили тяжкий душевний стан Мусоргського. Якщо цикл "Без сонця" став ліричною сповіддю композитора, пройнятою глибокою тугою та самотністю! то “Пісні та танці смерті” стали одним із найтрагічніших творів. Вокальні цикли “Без сонця” (1874) та “Пісні та танці смерті” (1875-77) - стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора.
В останні рокижиття тривало віддалення Мусоргського від товаришів-кучкістів. Він важко переживав охолодження дружби з ними, лише з Бородіним у нього зберігалися теплі та сердечні стосунки. Тяжко хворий, що жорстоко страждає від злиднів, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що “битиметься до останньої краплі крові”.
Незадовго до смерті, влітку 1879 р. він здійснює (слайд 27) разом із відомою співачкою Д. Леоновою як акомпаніатор велику концертну поїздку півднем Росії та України. Гастролі принесли йому свіжі враження та артистичний успіх. У концертах він виступав і як солуючий піаніст, виконуючи свої фортепіанні п'єси та транскрипції фрагментів з опер. Але після повернення до Петербурга (слайд 28) на Мусоргського знову наринули життєві тяготи. Здоров'я його продовжувало погіршуватися; у лютому 1881 року з ним стався удар. Стараннями друзів Мусоргського помістили до Миколаївського військового шпиталю, де через місяць, 16 березня 1881 року, він помер.
Після смерті (слайд 29) Мусоргського Римський-Корсаков завершив "Хованщину" і, бажаючи повернути "Бориса Годунова" на сцену, зробив нову редакцію опери. У 1920-ті роки російський музикознавець П.А. Ламм проробив величезну роботу, відновивши по автограф авторський текст опери. Остання редакція "Бориса Годунова", що стосується інструментування, належить Д. Д. Шостаковичу. Шостакович заново відредагував і “Хованщину”, повернувши епізоди, скорочені Римським-Корсаковим, та зробив інструментування опери. Але саме у редакції Римського-Корсакова "Борис Годунов" отримав світову популярність; Неперевершеним виконавцем партії Бориса став великий російський співак Ф.І. Шаляпін. У 1917 році Кюї закінчив і оркестрував "Сорочинський ярмарок". Згодом ще один варіант редакції здійснив композитор В.Я. Шебалін.
Cлайд 1
Cлайд 2
Модест Петрович Мусоргський – російський композитор, член «Могутньої купки». Батько Мусоргського походив із старовинного дворянського роду Мусоргських. У 1849 році, переїхавши до Петербурга, Модест вступив до німецького училища. Через кілька років, не закінчивши училище, пішов Школу гвардійських підпрапорників, яку закінчив у 1856 році. Юність
Cлайд 3
До моменту вступу в музичний гурток Балакірєва Мусоргський був чудово освіченим і ерудованим російським офіцером (вільно читав і висловлювався французькою та німецькою мовами, розбирав латину та грецьку) і прагнув стати (як він сам висловлювався) музикою. Балакирьов змусив Мусоргського звернути серйозну увагу на музичні заняття. Під його керівництвом Мусоргський читав оркестрові партитури, розвивав у собі музичні навички. Інтерес до музики
Cлайд 4
У музичній творчості Мусоргського знайшли оригінальне та яскраве вираження російські національні риси. Ця визначальна особливість його стилю проявила себе різноманітно: в умінні поводитися з народною піснею, у мелодійних, гармонійних та ритмічних особливостях музики, нарешті, у виборі сюжетів, головним чином, із російського життя. Мусоргський - ненависник рутини, йому у музиці немає авторитетів. На правила музичної «граматики» він звертав мало уваги, вбачаючи у яких становища науки, лише збірка композиторських прийомів колишніх епох. Звідси постійне прагнення Мусоргского-композитора до новизни у всьому. Спеціальність Мусоргського – музика вокальна. З одного боку, він прагнув реалізму, з іншого боку, барвисті розкриття слова. Любовна лірика приваблювала його мало. Широко проявляється специфічна стилістика Мусоргського, що він звертається до російської селянської життя. Багатою колоритністю відзначені пісні Мусоргського «Калістрат», «Колискова Єрьомушки», «Спі-усні, селянський син», «Гопак», «Світик Савішна» та «Бешкетник» та багато інших. ін У таких піснях та романсах Мусоргський знаходить правдиве музичне вираження для безвиході, яка прихована під зовнішнім гумором тексту пісень. Гумор, іронія та сатира взагалі добре вдавалися Мусоргському. Творчість
Cлайд 5
Роботу над великою формою Мусоргський почав із музики до трагедії Софокла «Едіп», але не закінчив її. Наступні великі задуми - опери за романом Флобера «Сала мбо» і сюжет «Одруження» Гоголя - також були реалізовані остаточно. Музику з цих начерків Мусоргський використовував у пізніших творах. Перші роботи
Cлайд 6
Наступний великий задум – оперу «Борис Годунов» за трагедією А. С. Пушкіна – Мусоргський довів до кінця. Прем'єра відбулася на сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі в 1874 р. Протягом 10 наступних років «Борис Годунов» було дано 15 разів і потім знято з репертуару. Лише наприкінці листопада 1896 р. «Борис Годунов» знову побачив світ - у редакції М. А. Римського-Корсакова «Борис Годунов»
Cлайд 7
У 1872 р. Мусоргський задумав драматичну оперу "Хованщина", одночасно працюючи і над комічною оперою на сюжет "Сорочинського ярмарку" Гоголя. "Хованщина" була майже повністю закінчена в клавірі, але не інструментована. Першу сценічну редакцію «Хованщини» в 1883 виконав Н. А. Римський-Корсаков. У тому року фірма Бессель і К° видала її партитуру і клавір. Перше виконання «Хованщини» відбулося 1886 року у Санкт-Петербурзі, у залі Кононова. «Хованщина»Ці переживання невизнаності і «незрозумілості» отримали вираз у «нервової лихоманці», що посилилася у другій половині 1870-х років, і як наслідок – у пристрасті до алкоголю. Мусоргський помер у військовому шпиталі, куди був поміщений після нападу білої гарячки. Останні роки Модест Петрович Мусоргський 1839 р 1839 г
Історія життя Народився Модест Мусоргський 21 березня 1839 року в селі Карево Торопецького повіту, у маєтку свого батька, небагатого поміщика Петра Олексійовича. Дитинство він провів на Псковщині, у глушині, серед лісів та озер. Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Народився Модест Мусоргський 21 березня 1839 року в селі Карево Торопецького повіту, у маєтку свого батька, небагатого поміщика Петра Олексійовича. Дитинство він провів на Псковщині, у глушині, серед лісів та озер. Він був наймолодшим, четвертим сином у сім'ї. Двоє старших померли один за одним у дитячому віці. Вся ніжність матері, Юлії Іванівни була віддана двом, що залишилися, а особливо йому, улюбленцю, меншому, Модіньку. Це вона перша почала вчити його грати на старому піаніно, що стояв у залі їхнього дерев'яного панського будинку. Але майбутнє Мусоргського було вирішено наперед. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга. Тут йому належало вступити до привілейованого військового училища Школу гвардійських підпрапорників. Але майбутнє Мусоргського було вирішено наперед. У десятирічному віці він разом із старшим братом приїхав до Петербурга. Тут йому належало вступити до привілейованого військового училища Школу гвардійських підпрапорників. Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Обов'язки його були необтяжливі. Але несподівано для всіх Мусоргський подає у відставку і повертає зі шляху, так вдало розпочатого. Після закінчення Школи Мусоргський було визначено Преображенський гвардійський полк. Модесту було сімнадцять років. Обов'язки його були необтяжливі. Але несподівано для всіх Мусоргський подає у відставку і повертає зі шляху, так вдало розпочатого. Незадовго до того один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомижським, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями. Даргомижський високо оцінив його неабиякі музичні здібності та познайомив з Балакірєвим та Кюї. Так почалося для молодого музиканта нове життя, в якому головне місце зайняли Балакирьов та гурток «Могутня купка». Незадовго до того один із товаришів-преображенців, знайомий із Даргомижським, привів до нього Мусоргського. Юнак одразу підкорив музиканта не лише своєю грою на фортепіано, а й вільними імпровізаціями. Даргомижський високо оцінив його неабиякі музичні здібності та познайомив з Балакірєвим та Кюї. Так почалося для молодого музиканта нове життя, в якому головне місце зайняли Балакирьов та гурток «Могутня купка».
Творча діяльність Мусоргського починалася бурхливо. Кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними опери Цар Едіп та Саламбо, де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особи. Творча діяльність Мусоргського починалася бурхливо. Кожен твір відкривав нові горизонти, навіть якщо не доводилося до кінця. Так залишилися незавершеними опери Цар Едіп та Саламбо, де вперше композитор спробував втілити найскладніше переплетення доль народу та сильної владної особи. Винятково важливу роль для творчості Мусоргського зіграла незакінчена опера Женітьба (1 акт 1868), в якій він використав майже незмінний текст п'єси Н. Гоголя, поставивши перед собою завдання музичного відтворення людської мови у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмності, Мусоргський створює ряд симфонічних творів, серед яких - Ніч на Лисій горі (1867). Винятково важливу роль для творчості Мусоргського зіграла незакінчена опера Женітьба (1 акт 1868), в якій він використав майже незмінний текст п'єси Н. Гоголя, поставивши перед собою завдання музичного відтворення людської мови у всіх її найтонших вигинах. Захоплений ідеєю програмності, Мусоргський створює ряд симфонічних творів, серед яких - Ніч на Лисій горі (1867). Але найяскравіші художні відкриття було здійснено у 60-ті роки. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше в музиці постала галерея народних типів, людей принижених та ображених: Калістрат, Гопак, Светик Савішна, Колискова Єрьомушка, Сирітка, По гриби. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру, відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічної зримості. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них звичайний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, соціально-викривального пафосу. Невипадково пісня Семінарист була заборонена цензурою! Але найяскравіші художні відкриття було здійснено у 60-ті роки. у вокальній музиці. З'явилися пісні, де вперше в музиці постала галерея народних типів, людей принижених та ображених: Калістрат, Гопак, Светик Савішна, Колискова Єрьомушка, Сирітка, По гриби. Вражаюче вміння Мусоргського влучно і точно відтворити в музиці живу натуру, відтворити яскраво характерну мову, надати сюжету сценічної зримості. А головне, пісні пронизані такою силою співчуття до знедоленої людини, що в кожній з них звичайний факт піднімається до рівня трагічного узагальнення, соціально-викривального пафосу. Невипадково пісня Семінарист була заборонена цензурою!
Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала опера Бориса Годунова. Демократично налаштована публіка зустріла новий твір Мусоргського з щирим ентузіазмом. Вершиною творчості Мусоргського 60-х. стала опера Бориса Годунова. Демократично налаштована публіка зустріла новий твір Мусоргського з щирим ентузіазмом. Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут все було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей та характерів, і психологічна складність образу царя-дітовбивці. Однак подальша доля опери складалася важко, бо цей твір рішуче руйнував звичні уявлення про оперний спектакль. Тут все було новим: і гостросоціальна ідея непримиренності інтересів народу і царської влади, і глибина розкриття пристрастей та характерів, і психологічна складність образу царя-дітовбивці.
Робота над Хованщиною протікала складно – Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірівського гуртка, охолодження стосунків із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиною з 1875 р. Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок (за Гоголем). Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури - цикл Картинки з виставки, присвячений Стасову, якому Мусоргський був безмежно вдячний за участь та підтримку. Робота над Хованщиною протікала складно – Мусоргський звернувся до матеріалу, що далеко виходить за рамки оперної вистави. У цей час Мусоргський тяжко переживав розпад Балакірівського гуртка, охолодження стосунків із Кюї та Римським-Корсаковим, відхід Балакірєва від музично-суспільної діяльності. Проте всупереч усьому, творча міць композитора у період вражає силою, багатством художніх ідей. Паралельно з трагічною Хованщиною з 1875 р. Мусоргський працює над комічною оперою Сорочинський ярмарок (за Гоголем). Влітку 1874 р. він створює один із видатних творів фортепіанної літератури - цикл Картинки з виставки, присвячений Стасову, якому Мусоргський був безмежно вдячний за участь та підтримку.
Ідея написати цикл Картинки з виставки виникла під враженням посмертної виставки творів художника В. Гартмана у лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота протікала бурхливо, інтенсивно: Звуки та думка у повітрі повисли, ковтаю та об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері. А паралельно один за одним з'являються 3 вокальні цикли: Дитяча (1872, на прив. вірші), Без сонця (1874) і Пісні та танці смерті (обидва на ст. А. Голенищева-Кутузова). Вони стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора. Ідея написати цикл Картинки з виставки виникла під враженням посмертної виставки творів художника В. Гартмана у лютому 1874 р. Він був близьким другом Мусоргського, і його раптова смерть глибоко вразила композитора. Робота протікала бурхливо, інтенсивно: Звуки та думка у повітрі повисли, ковтаю та об'їдаюся, ледве встигаючи дряпати на папері. А паралельно один за одним з'являються 3 вокальні цикли: Дитяча (1872, на прив. вірші), Без сонця (1874) і Пісні та танці смерті (обидва на ст. А. Голенищева-Кутузова). Вони стають підсумком усієї камерно-вокальної творчості композитора.
Тяжко хворий, що жорстоко страждає від потреби, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що битиметься до останньої краплі крові. Незадовго до кончини, влітку 1879 р. він здійснює разом зі співачкою Д. Леоновою велику концертну поїздку півднем Росії та України, виконує музику Глінки, Кучкистів, Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарок і пише знаменник До нової музичної праці, широкої музичної роботи кличе життя... до нових берегів поки що безмежного мистецтва! Тяжко хворий, що жорстоко страждає від потреби, самотності, невизнання, Мусоргський уперто твердить, що битиметься до останньої краплі крові. Незадовго до кончини, влітку 1879 р. він здійснює разом зі співачкою Д. Леоновою велику концертну поїздку півднем Росії та України, виконує музику Глінки, Кучкистів, Шуберта, Шопена, Ліста, Шумана, уривки зі своєї опери Сорочинський ярмарок і пише знаменник До нової музичної праці, широкої музичної роботи кличе життя... до нових берегів поки що безмежного мистецтва!
Доля розпорядилася інакше. Здоров'я Мусоргського різко погіршилося. У лютому 1881 р. стався удар. Мусоргського помістили до Миколаївського військово-сухопутного шпиталю, де він помер, так і не встигнувши завершити Хованщину та Сорочинський ярмарок. Доля розпорядилася інакше. Здоров'я Мусоргського різко погіршилося. У лютому 1881 р. стався удар. Мусоргського помістили до Миколаївського військово-сухопутного шпиталю, де він помер, так і не встигнувши завершити Хованщину та Сорочинський ярмарок. Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського-Корсакова. Він закінчив Хованщину, здійснив нову редакцію Бориса Годунова і досяг їх постановки на імператорській оперній сцені. Сорочинський ярмарок завершив О. Лядов. Весь архів композитора після його смерті потрапив до Римського-Корсакова. Він закінчив Хованщину, здійснив нову редакцію Бориса Годунова і досяг їх постановки на імператорській оперній сцені. Сорочинський ярмарок завершив О. Лядов.
