Особливості скульптури стародавньої греції мистецтво стародавньої греції. Статуї грецьких Богів – світова скульптурна спадщина Назва статуї стародавньої греції
Зіткнувшись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва , Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстерних творах не тільки найпрекраснішу натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка із образів, накиданих розумом».
Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?
Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить , створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.
Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. до н.е. симетричні: одна половина тіла – дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті у посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.
Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшої різноманітності форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження те, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди.
Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а/b = b/с, де а – будь-яка менша частина об'єкта, b – будь-яка більша частина, с – ціле.
На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списконосця (V ст. до н.е.), яку називають ”Дорифор” (“Списоносець”) або “Канон” — за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна зарахувати і його скульптурі. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине, і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.
На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї у русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V ст. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.
Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах відбилося сприйняття давніми греками богів як образа ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу — фриза завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А статуя «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом було викарбувано з листів золота.
На фото: Афіна Парфенос, скульптор Фідій. Копія. Відновлено за описами. Національний археологічний музей, Афіни.
Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насолити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота.
Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі досягнення Фідія, громадськість Греції спромоглася налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.
Досягнення Фідія у Парфеноні були єдиними у творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стала колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно 460 р. до н.е. і не менш величезна постать із слонової кістки та золота Зевса для храму в Олімпії.
Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний 14-метровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, устань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами стародавнього автора, люди, засмучені горем, шукали втіхи в спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».
На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.
Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображали гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики.
У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у суспільних течіях на той час. Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.
Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру, представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла.
Які особливості давньогрецької скульптури?
Зіткнувшись з грецьким мистецтвом, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, але й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється із образів, накиданих розумом». Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки. У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти?
Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(Грець. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Кращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли більш ранні твори. Статуї VII-VI ст. е.симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення інший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті у посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя.
Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшої різноманітності форм.
Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження те, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності. Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу.
Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких – відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а/b = b/с, де а – будь-яка менша частина об'єкта, b – будь-яка більша частина, с – ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списконосця (V ст. до н.е.), яку називають «Дорифор» («Списоносець») або «Канон» - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини. Вважається, що міркування художника можна зарахувати і його скульптурі.
Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів.
На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї у русі. Ось, наприклад, статуя «Дискобол» (V ст. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина. Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок. Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами.
Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни – Парфенон.
Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом було викарбувано з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін.
http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtml Багато історій пов'язані з цією скульптурою. Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни. На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев його. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою.
Досягнення Фідія в Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н. На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами.
Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, устань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини – знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота.
Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна. Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами стародавнього автора, люди, засмучені горем, шукали втіхи в спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу».
Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображали гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу.
Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у громадських течіях на той час.
Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру – представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконували в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі».
Тема: Видатні скульптори Стародавньої Греції.
Ціль:Вивчення основних етапів розвитку давньогрецької скульптури.
Нові слова:
«МІМЕСІС»- подоба.
Калокагатія (Грець. kalos- Чудовий + agathosдобрий).
Куроси та кори –створені за доби архаїки мужс. та жіночий. фігури (до 3 м) Мімесіс –подібність. Каріатида (грец. karyatis) – скульптурне зображення жіночої фігури, що стоїть, яка служить опорою балки в будівлі (або образно виражає цю функцію).
Герми - кам'яні пілони з "руками", що ставилися біля парадного входу в будинок.
Запитання.
Скульптурні канони Поліклета та Мирона.
Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.
Лісіпп і Леохар.
Скульптура еллінізму.
Хід уроку.
1. Актуалізація знань учнів про архітектуру Стародавню Грецію.
2. Повідомлення теми, цілі уроку.
Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість Неодмінна умова та основа ідеальної людини.Грецький ідеал визначається терміном калокагатія(Грець. kalos- Чудовий + agathosдобрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.
За всієї схожості скульптур VI і V ст. до н.е., є у них і характерні відмінності:
Вже немає заціпенілості, схематизму архаїчних скульптур;
Статуї стають більш реалістичними.
Скульптурні канони Поліклета та Мирона .
1. Гімн величі та духовної могутності Людини;
2. Улюблений образ – стрункий юнак атлетичної статури;
3. Духовний і фізичний образ гармонійні, немає нічого зайвого, нічого надміру.
Найбільш відомими скульпторами епохи Високої класики є Поліклет та Мирон.
Поліклет - давньогрецький скульптор і теоретик мистецтва, який працював у Аргосі у другій половині V століття до нашої ери.
| Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою, спеціалізувався на зображенні спортсменів, олімпійських переможців. «Дорифор»(«Списоносець») Поліклет першим додумався надавати фігур таку постановку, щоб вони спиралися на нижню частину лише однієї ноги. (Ранній приклад класичного контрапоста – Доріфор). Поліклет умів показувати людське тіло в стані рівноваги – його людська постать у спокої чи повільному кроці здається рухливою та жвавою завдяки тому, що горизонтальні осі не паралельні. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж "Списоносця". Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана - втілення грецьких ідеалів. Твори: 2.«Діадумен» («Юнак, що пов'язує пов'язку»). «Поранена амазонка», Колосальна статуя Гери в Аргосі. Була виконана в хрісоелефантинної техніки і сприймалася як пандан Зевсу Олімпійському Фідія. Скульптури були втрачені і відомі за давньоримськими копіями, що збереглися. |
1.На замовлення жерців храму Артеміди Ефеської бл. 440 до н. Поліклет створив статую пораненої амазонки, посівши перше місце у конкурсі, де, крім нього, брали участь Фідій та Кресилай. Уявлення про неї дають копії – рельєф, виявлений в Ефесі, а також статуї у Берліні, Копенгагені та музеї Метрополітен у Нью-Йорку. Ноги амазонки поставлені так само, як у Доріфора, але вільна рука не висить уздовж тіла, а закинута за голову; інша рука підтримує тіло, спираючись на колону. Поза гармонійна і врівноважена, але Поліклет не прийняв до уваги те, що якщо під правими грудьми людини зяє рана, його права рука не може бути піднята високо вгору. Мабуть, прекрасна, гармонійна форма цікавила його більше, ніж сюжет чи передача почуттів. Тієї ж турботою перейнята і ретельна розробка складок короткого хітона амазонки.
2. Потім Поліклет працював в Афінах, де бл. 420 до н. їм був створений Діадумен, юнак із пов'язкою навколо голови. У цьому творі, який називали ніжним юнаком, на відміну від мужнього Дорифора, відчувається вплив аттичної школи. Тут знову використаний мотив кроку, незважаючи на те, що обидві руки піднято і тримають пов'язку, – рух, до якого більше підійшло б спокійне і стійке становище ніг. Протилежність правої та лівої сторони виражена не так сильно. Риси обличчя та пишні локони волосся набагато м'якші, ніж у попередніх роботах. Найкращі повторення Діадумена - копія, знайдена на Делосі і що знаходиться зараз в Афінах, статуя з Везона у Франції, яка зберігається в Британському музеї, і копії в Мадриді та в Метрополітен. Збереглося також кілька теракотових та бронзових статуеток. Найкращі копії голови Діадумена знаходяться у Дрездені та Касселі.
3. Близько 420 до н. Поліклет створив для храму в Аргосі колосальну хрісоелефантинну (із золота та слонової кістки) статую Гери, що сидить на троні. Аргоські монети можуть дати деяке уявлення про те, як виглядала ця статуя, що загинула в давнину. Поруч із Герою стояла Геба, створена Навкідом, учнем Поліклета. У пластичному оформленні храму відчувається як вплив майстрів аттичної школи, і Поліклета; можливо, це робота його учнів. Творінням Поліклета не вистачало величності статуй Фідія, але багато критиків вважають, що вони перевершують Фідія своєю академічною досконалістю та ідеальною врівноваженістю пози. У Поліклета були численні учні та послідовники аж до епохи Лісіпа (кінець 4 ст до н.е.), який говорив, що його вчителем у мистецтві був Доріфор, хоча згодом він відійшов від канону Поліклета та замінив його своїм власним.
Мирон
створював статуї атлетів-переможців, правильно та природно передавав людську фігуру, відкрив таємницю пластичної концепції руху. Але (!!!) його роботи мають лише одну точку перегляду. До найвідоміших його робіт належить скульптурна композиція. 
«Афіна та Марсій», а також «Діскобол». 
Мирон був старшим сучасником Фідія та Поліклета і вважався одним із найбільших скульпторів свого часу. Працював у бронзі, однак жодне з його творів не збереглося; вони відомі головним чином копії. Саме відомий твірМирона - Дискобол (Метатель диска). Дискобол зображений у складній позі в момент найвищого напруження перед кидком. Скульптора цікавили форма і пропорційність фігур, що перебувають у русі. Мирон був майстром передачі руху на кульмінаційний, перехідний момент. У хвалебній епіграмі, присвяченій його бронзовій статуї атлета Ладаса, підкреслюється, що бігун, що важко дихає, переданий надзвичайно жваво. скульптурна група Мирона Афіна і Марсій, що стояла на Афінському акрополі, відзначена такою ж майстерністю в передачі руху.
2.Скульптурні твори Скопаса та Праксителя.
IV ст. до н.е.
1. Прагнули передачі енергійних дій;
2. Передавали почуття та переживання людини:
Пристрасть
Мрійливість
Закоханість
Шаленство
Розпач
Страждання
СКОПАС
(розквіт діяльності 375-335 до н.е.), грецький скульптор та архітектор, народився на острові Парос бл. 420 е., можливо. Перший відомий нам твір Скопаса – храм Афіни Алєї у Тегеї, на Пелопоннесі, який треба було звести заново, оскільки колишній згорів у 395 до н. Скопас входив у групу з чотирьох скульпторів (і, можливо, був серед них старшим), яким вдова Мавсола Артемісія доручила створення скульптурної частини Мавзолею (одного із семи чудес світу) у Галікарнасі, усипальниці свого чоловіка. Притаманна творам Скопаса пристрасність досягається насамперед за допомогою нового трактування очей: вони глибоко посаджені і оточені важкими складками повік.Живість рухів та сміливі положення тіл виражають напружену енергію та демонструють винахідливість майстра. 
Найзнаменитішим твором Скопаса були:
- Скопас . "Амазономахія".
- Битва греків із амазонками. Фрагмент фризу Галікарнаського Мавзолею. Мармур. Близько 350 до н. е. Лондон. Британський музей. 
Великолепний рельєф, який зображує воїна, що різко відкинувся назад, намагається протистояти натиску амазонки, що схопила його однією рукою за щит, а іншою завдає смертельного удару. Ліворуч від цієї групи зображена амазонка, що скаче на розпаленому коні. Вона сидить обернувшись назад і, мабуть, мечет дротик в ворога, що переслідує її. Кінь майже наїжджає на воїна, що відкинувся назад. Різке зіткнення протилежно спрямованих рухів вершниці та воїна та незвичайна посадка амазонки своїми контрастами посилюють загальний драматизм композиції.
Скопас. Голова пораненого воїна із західного фронтону храму Афіни-Алеї у Тегеї.Мармур. Перша половина 4 ст. до зв. е. Афіни. Національний музей. 
Скопас. Менад.Середина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова римська копія зі втраченого оригідала. Дрезден. Альбертінум.
Мармурова «Менада», що дійшла до нас у невеликій пошкодженій античній копії, втілює образ людини, одержимої бурхливим поривом пристрасті. Не втілення образу героя, здатного впевнено панувати над своїми пристрастями, а розкриття надзвичайної екстатичної пристрасті, що охоплює людину, притаманно «Менади». Цікаво, що Менада Скопаса, на відміну скульптур 5 в., розрахована на огляд з усіх боків.
ПРОКСИВАЛЬ (4 ст до н.е.),
| Пракситель - давньогрецький скульптор, один із найбільших аттичних скульпторів IV століття до н. е. Автор знаменитих композицій "Гермес з немовлям Діонісом", "Аполлон, що вбиває ящірку". Більшість праць Праксителя відомі за римськими копіями або за описами античних авторів. Скульптури Праксителя розмальовував афінський художник Нікій. Пракситель - перший скульптор, який максимально реалістично зобразив оголену жінку: скульптура Афродіта Книдська, де оголена богиня притримує рукою одежу, що впала. Пракситель. Голова Афродіти Кнідської (Афродіта Кауфмана).До 360 до н. е. Мармурова римська копія зі втраченого оригіналу. Берлін. Зібр. Кауфман. |
Статуя Афродіти Кнідської вважалася в давнину не лише найкращим творінням Праксителя, а й взагалі найкращою статуєю всіх часів. Як пише Пліній Старший, багато хто прибув до Книди лише заради того, щоб її побачити. Це було перше в грецькому мистецтві монументальне зображення повністю оголеної жіночої фігури, і тому вона була відкинута мешканцями Коса, для яких призначалася, після чого її купили городяни сусіднього Книда. У римські часи зображення цієї статуї Афродіти карбувалося на книдских монетах, з неї робилися численні копії (найкраща з них зараз у Ватикані, а найкраща копія голови Афродіти – в колекції Кауфмана в Берліні). У давнину стверджували, що моделлю Праксителя була його кохана гетера Фріна. 
Найкраще уявлення про стиль Праксителя дає статуя Гермес з немовлям Діонісом (Музей в Олімпії),яка була знайдена під час розкопок у храмі Гери в Олімпії. Незважаючи на сумніви, це майже напевно оригінал, створений бл. 340 до н. Гнучка постать Гермеса витончено сперлася на стовбур дерева. Майстру вдалося вдосконалити трактування мотиву людини з дитиною на руках: рухи обох рук Гермеса композиційно пов'язані з немовлям. Мабуть, у його правій, що не збереглася руці була кисть винограду, якою він дражнив Діоніса, чому немовля до неї і тяглося. Фігура Гермеса пропорційно складена і добре пророблена, усміхнене обличчя повно жвавий, профіль витончений, а гладка поверхня шкіри різко контрастує зі схематично наміченим волоссям і шерстистою поверхнею плаща, накинутого на стовбур. Волосся, драпірування, очі та губи, а також ремінці сандалі були розфарбовані.
Гірше представлені інші статуї Афродіти, що приписуються Праксителю. Копії статуї, обраної жителями Коса, не збереглося. Афродіта з Арля, названа за місцем знахідки, що зберігається в Луврі, можливо, зображує не Афродіту, а Фріну. Ноги статуї приховані драпіруванням, а торс повністю оголений; судячи з пози, у лівій руці було дзеркало. Збереглося також кілька витончених статуеток жінки, що одягає намисто, але в них знову ж таки можна бачити як Афродіту, так і смертну жінку.
Пракситель. Артеміда із Габію.Близько 340-330 років. до зв. е. Мармурова римська копія зі втраченого оригіналу. Париж. Лувр.
У статуї Артеміди бачимо приклади вирішення мотиву драпірованої людської постаті. Артеміда зображена тут покровителькою жінок: вона накидає на праве плече покрив, принесений жінкою як дар за успішне дозвіл від тягаря.
Пракситель був неперевершеним майстром у передачі грації тіла та тонкої гармонії духу. Найчастіше він зображував богів і навіть сатирів молодими; у його творчості на зміну величності та височини образів 5 ст. до н.е. приходять витонченість та мрійлива ніжність.
3. Леохар та Лісіпп. Найбільш послідовно мистецтво хибнокласичного напряму розкрилося у творчості Леохара,Леохар, афінянин за походженням, став придворним художником Олександра Македонського. Саме він створив низку хрісоелефантинних статуй царів Македонської династії для Філіппейона. Холодний і пишний класицизирующий, тобто зовні наслідує класичним формам, стиль творів Леохара задовольняв потребам монархії Олександра, що складається. Уявлення про стиль творів Леохара, присвячених прославленню Македонської монархії,дає нам римська копія з його героїзованого портретного зображення Олександра Македонського. Гола фігура Олександра мала абстрактно-ідеальний характер.
Леохар. Аполлон Бельведерський
. Близько 340 до н. е. Мармурова римська копія зі втраченого бронзового оригіналу. Рим. Ватикан. 
Найзначнішою серед робіт Леохара була статуя Аполлона – знаменитий «Аполлон Бельведерський»( «Аполлон Бельведерський» - назва римської мармурової копії, що дійшла до нас, з бронзового оригіналу Леохара, що містилася один час у ватиканському Бельведері (відкритій лоджії)).
Проте образ Аполлона швидше зовні ефектний, ніж внутрішньо значний. Пишність зачіски, гордовитий поворот голови, відома театральність жесту глибоко чужі справжнім традиціям класики. 
До кола Леохара близька і знаменита статуя «Артеміди Версальської», сповнена холодної, дещо гордовитої величі.
Леохар. Артеміда Версальська. Третя чверть 4 ст. до зв. е. Мармурова римська копія зі втраченого оригіналу. Париж. Лувр.
Лісіпп.. У мистецтві Лісіпа вирішувалася завдання розкриття внутрішнього світу людських переживань та відомої індивідуалізації образу людини. Разом з тим Лісіпп вніс нові відтінки у вирішення цих художніх проблем, а головне, він перестав розглядати створення образу досконалої прекрасної людини як основне завдання мистецтва. Лісіпп як художник відчував, що нові умови суспільного життяпозбавляли цей ідеал будь-якої серйозної життєвої грунту.
По перше, Лісіпп знаходить основу для зображення типового в образі людинине в тих рисах, які характеризують людину як члена колективу вільних громадян поліса, як гармонійно розвинену особистість, а особливостях його віку, роду занять, приналежності до того чи іншого психологічного складу характеру. Особливо важливою новою рисою у творчості Лісіпа є інтерес до розкриття характерно-виразного, а не ідеально-досконалого в образі людини.
По-другеЛісипп певною мірою підкреслює у своїх творах момент особистого сприйняття, прагне передати своє емоційне ставлення до зображуваної події. За свідченням Плінія, Лісіпп говорив, що якщо стародавні зображували людей такими, якими вони були насправді, то він, Лісіпп, - такими, якими вони здаються. Лісіпп. Апоксіомен. Голова (див. мал. 215).
Особливо яскраве розуміння Лісиппом образу людини втілилося в його знаменитій у давнину бронзовій статуї "Апоксиомен".Лісіпп зобразив юнака, який скребком зчищає з себе пісок арени, який пристав до його тіла під час спортивного змагання. У цій статуї митець дуже: виразно передав той стан втоми, який охопив юнака після пережитої ним напруги боротьби.
В Апоксиомені Лісіпп хоче показати не внутрішній спокій та стійку рівновагу, а складну та суперечливу зміну відтінків настрою.
Лісіпп. Відпочиваючий Гермес
. Третя чверть 4 ст. до зв. е. Бронзова римська копія зі втраченого оригіналу. Неапіль. Національний музей. 
Гермес наче на мить присів на край скелі. Художник передав тут спокій, легку втому і водночас готовність Гермеса продовжити швидкий політ.
У цю серію входила і група, що зображує боротьбу Геракла з німейським левом, теж дійшла до нас у римській копії, що зберігається в Ермітажі. 
Лісіпп. Геракл із левом . Друга половина 4 ст. до зв. е. Зменшена мармурова копія римського часу із втраченого бронзового оригіналу. Ленінград. Ермітаж.
Особливо велике значення мала творчість Лісіпа для подальшої еволюції грецького портрета.
Голова Олександра Македонського
з острова Коса. Найбільш яскраво своєрідність і сила портретної майстерності Лісіпа втілилися в його портретах Олександра Македонського. 
Вольовий, енергійний поворот голови, різко відкинуті пасма волосся створюють загальне відчуття патетичного пориву. З іншого боку, скорботні складки на лобі, страждальний погляд, вигнутий рот надають образу Олександра рис трагічної сум'ятості. У цьому вся портреті вперше в історії мистецтва виражені з такою силою напруга пристрастей та їх внутрішня боротьба.
4.Скульптура еллінізму.
1. Схвильованість та напруженість осіб;
2. Вихор почуттів та переживань в образах;
3. Мрійливість образів;
4. Гармонійна досконалість та урочистість
Елліністичне мистецтво виконане контрастів - гігантського та мініатюрного, парадного та побутового, алегоричного та натурального. Головна тенденція - відхід від узагальненого людського типудо розуміння людини як істоти конкретної, індивідуальної, а звідси і зростаюче увагу до його психології, л інтерес до подійності, і нова пильність до національних, вікових, соціальних та інших прикмет особистості.
Усе сказане не означає, що епоха еллінізму не залишила великих скульпторів та його пам'яток мистецтва. Більше того, вона створила твори, які, у нашому уявленні, синтезують найвищі досягнення античної пластики, є її недосяжними зразками. 
Афродіта Мелоська,
Ніка Самофракійська , вівтар Зевса у Пергамі. Ці уславлені скульптури були створені в епоху еллінізму. Їхні автори, про яких нічого або майже нічого не відомо, працювали в руслі класичної традиції, розвиваючи її справді творчо.
Серед скульпторів цієї епохи можна назвати імена наступних: Аполлоній, Тавриск («Фарнезський бик»), Атенодор, Полідор, Агесандр («Афродіта Мелоська», «Лаокоон»).
Вдачі і форми життя, а також форми релігії стали змішуватися в епоху еллінізму, але дружба не запанувала і світ не настав, розбрат і війни не припинялися.
5.Висновок.Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв.
Ми розглянули витвори найбільших скульпторів Стародавню Грецію протягом усього періоду античності. Ми побачили весь процес становлення, розквіту та занепаду стилів скульптур – весь перехід від строгих, статичних та ідеалізованих форм архаїки через урівноважену гармонію класичної скульптури до драматичного психологізму статей еллінізму. Творіння скульпторів Стародавню Грецію по праву вважалася взірцем, ідеалом, каноном упродовж багатьох століть і зараз вона не перестає бути визнаним шедевром світової класики.Ні до, ні після не було досягнуто нічого подібного. Всю сучасну скульптуру можна вважати тією чи іншою мірою продовженням традицій Стародавньої Греції. Скульптура Стародавню Грецію у розвитку пройшла складний шлях, підготувавши грунт у розвиток пластики наступних епох у різних країнах.
Відомо, що більшість античних майстрів пластичного мистецтва не виливали у камені, вони відливали у бронзі. У століттях, що послідували за епохою грецької цивілізації, збереження бронзових шедеврів віддали перевагу їх переплавленню на куполи або монети, а пізніше на гармати. У пізніший час традиції закладені давньогрецькими скульптурами були збагачені новими доробками і досягненнями, античні ж канони послужили необхідною основою, базою для розвитку пластичного мистецтва всіх наступних епох.
6. Будинок. Завдання: гл.8, ст.84-91., Завдання ст.91.
СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛОВ
1. Антична культура. Словник-довідник/за заг. ред. В.М. Ярхо - М., 2002
2. Бистрова А. Н. «Світ культури, основи культурології»
Полікарпов В.С. Лекції з культурології - М: «Гардарика», «Експертне бюро», 1997
3. Віппер Б.Р. Мистецтво Стародавньої Греції. - М., 1972
4. Гнєдіч П.П. Всесвітня історія мистецтв – М., 2000
5. Грибуніна Н.Г. Історія світової художньої культури, у 4-х частинах. Частини 1, 2. - Твер, 1993
6. Дмитрієва, Акімова. Античне мистецтво. Нариси. - М., 1988
Серед усього різноманіття шедеврів культурної спадщиниСтародавню Грецію особливе місце займає . У грецьких статуях втілений і оспіваний з допомогою образотворчих засобів ідеал людини, краса людського тіла. Однак не тільки витонченість і плавність ліній відрізняє давньогрецькі скульптури - майстерність їх авторів настільки велика, що навіть у холодному камені вони зуміли передати всю гаму людських емоцій і надати фігурам особливий, глибокий сенс, немов вдихнувши в них життя і наділивши кожну тою незбагненною загадкою. досі притягує і не залишає споглядаючого байдужим.
Як і інші культури, Стародавня Греція переживала різні періоди свого розвитку, кожен із яких вносив ті чи інші зміни у процес формування всіх видів, до яких належить і скульптура. Саме тому простежити етапи становлення цього виду мистецтва можна, охарактеризувавши коротко особливості давньогрецької скульптури Стародавню Грецію в різні періоди її історичного розвитку.
АРХАЇЧНИЙ ПЕРІОД (VIII-VI століття до н. Е..).
Для скульптур даного періоду характерна деяка примітивність самих фігур через те, що образи, що втілювалися в них, були надто узагальнені і не відрізнялися різноманітністю (куросами називали фігури юнаків, корами – дівчат). Найвідомішою скульптурою з кількох десятків, що дійшли до нашого часу, вважається статуя Аполлона з Тіней, виконана з мармуру (сам Аполлон постає перед нами юнаків з опущеними руками зі стиснутими в кулаки пальцями і широко розплющеними очима, а в його обличчі знайшла відображення типова для скульптур на той час архаїчна посмішка). Образи дівчат і жінок відрізняли довгий одяг, хвилясте волосся, але найбільше в них залучали плавність і витонченість ліній - втілення жіночої грації.
КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV століття до н.е.).
Однією з найвидатніших постатей серед скульпторів цього періоду можна назвати Піфагора Регійського (480 -450гг.). Саме він надав своїм витворам життя і зробив їх більш реалістичними, хоча деякі його роботи і вважалися новаторськими і надто сміливими (наприклад, статуя під назвою Хлопчик, що виймає скалку). Особливий талант і жвавість інтелекту дозволили йому зайнятися дослідженнями сенсу гармонії за допомогою алгебраїчних способів розрахунку, які він проводив на основі заснованої ним самим філософсько - математичної школи. Використовуючи такі методи, Піфагор досліджував гармонію різної природи: музичну гармонію, гармонію людського тіла або архітектурної споруди. Піфагорова школа існувала за принципом числа, яка вважалася основою всього світу.
Окрім Піфагора класичний період дав світовій культурі таких іменитих майстрів, як Мирон, Поліклет та Фідій, твори яких поєднував один принцип: відображення гармонійного поєднання ідеального тіла та укладеної в ньому не менш прекрасної душі. Саме цей принцип і ліг основою створення скульптур того часу.
Роботи Мирона вплинули на освітнє мистецтво V століття в Афінах (досить згадати його знаменитий бронзовий Дискобол).
У творах Поліклета втілилася майстерність якого полягала в умінні надати рівновагу фігурі людини, що стоїть на одній нозі з піднятою вгору рукою (прикладом може бути статуя Дорифора-юнака-списконосця). У своїх роботах Поліклет прагнув поєднувати ідеальні фізичні дані з красою та духовністю. Це прагнення надихнуло його написання і видання власного трактату Канон, який, на жаль, донині не зберігся. Фідія можна по праву назвати великим творцем скульптури V століття, адже він зміг досконало опанувати мистецтво лиття з бронзи. 13 скульптурних постатей, відлитих Фідієм, прикрасили Дельфійський храм Аполлона. До його робіт належить також двадцятиметрова статуя Афіни Діви в Парфеноні, виконана з чистого золота і слонової кістки (така техніка виконання статуй отримала назву хризо-елефантинної). Справжня популярність прийшла до Фідія після створення ним статуї Зевса для храму в Олімпії (її висота становила 13 метрів).
ПЕРІОД ЕЛЛІНІЗМУ. (IV-I століття до зв. е.).
Скульптура в цей період розвитку давньогрецької держави, як і раніше, мала основним своїм призначенням прикрасу архітектурних споруд, хоча в ній знаходили відображення зміни, що відбувалися в державному управлінні. Крім того, у скульптурі, як одному з провідних видів мистецтва, виникло безліч шкіл та напрямків.
Помітною фігурою серед скульпторів цього періоду став Скопас. Його майстерність втілилася в статі еллінізму Ніка Самофракійська, так названої, в пам'ять про перемогу Родоського флоту в 306 рік до нашої ери і встановленої на п'єдесталі, який по конструкції нагадував корабельний ніс. Зразками витворів скульпторів цієї епохи ставали класичні образи.
У скульптурі еллінізму чітко проглядається так звана гігантоманія (прагнення втілити бажаний образ у статуї величезних розмірів): яскравим прикладом тому може бути статуя бога Геліоса з позолоченої бронзи, яка зросла на 32 метри біля входу Родоської гавані. Над цією скульптурою дванадцять років, не покладаючи рук, працював учень Лісіппа – Харес. Цей витвір мистецтва по праву зайняв почесне місце у списку Чудес Світу. Після захоплення Стародавню Грецію римськими завойовниками багато творів мистецтва (зокрема й багатотомні збори імператорських бібліотек, шедеври живопису і скульптури) було вивезено її межі, ще, у полон було захоплено багато представників галузі науки і освіти. Таким чином, у культуру Стародавнього Риму вплелися і вплинули на її подальший розвиток елементи культури грецької.
Різні періоди розвитку Стародавньої Греції, безумовно, внесли свої корективи у процес формування такого виду образотворчого мистецтва,
( ArticleToC: enabled=yes )
Зіткнувшись зі скульптурами Стародавню Грецію, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва древньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптуру: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять у їхніх майстернях не тільки прекрасну натуру, але й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу яка… створюється із образів, накиданих розумом». Всі, хто пише про грецьке мистецтво, відзначають у ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності та глибини, реальності та вигадки.
У ньому, особливо у скульптурі, втілено ідеал людини. У чому особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що старий Гете ридав у Луврі перед скульптурою Афродіти? Греки завжди вважали, що тільки у прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість – неодмінна умова та основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатія (грец. kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатія включає досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, створених стародавніми скульпторами, неповторно прекрасними.
Найкращі пам'ятки давньогрецької скульптури були створені у V ст. до н.е. Але до нас дійшли більш ранні твори. Статуї VII - VI ст. е. симетричні: одна половина тіла - дзеркальне відображення інший. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язового тіла. Ні найменшого нахилу чи повороту голови, але губи розкриті у посмішці. Посмішка наче зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя. Пізніше, у період класицизму статуї набувають більшої різноманітності форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження те, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він започаткував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності.
Відео: Скульптури Стародавньої Греції
Теорія чисел та скульптури Стародавньої Греції
Не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла чи архітектурної споруди. Піфагорійська школа вважала число основою та початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, найпряміше, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражаються одними й тими самими відносинами чисел, головні з яких — відносини 2/1, 3/2 та 4/3 (у музиці це відповідно октава, квінта та кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, у тому числі і скульптури, за наступною пропорцією: а/b = b/с, де а – будь-яка менша частина об'єкта, b – будь-яка більша частина, с – ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списконосця (V ст. до н.е.), яку називають Доріфор (Списоносець) або Канон - за назвою твору скульптора, де він, розмірковуючи про теорію мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.074590607203!3!3!2! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x135b4ac711716c63%3A0x363a1775dc9a2d1d!2z0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d39.074208!2d21.824312!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)
Греція на карті, де було створено скульптури Стародавню Грецію
Статуя Поліклета «Списоносець»
Вважається, що міркування художника можна зарахувати і його скульптурі. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів у стані спокою. Взяти того ж «Списоносця». Цей могутній складання людина сповнена почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, що вміло і легко володіє своїм тілом, списоносець трохи зігнув одну ногу і перемістив тягар корпусу на іншу. Здається, що мине мине і він зробить крок уперед, поверне голову, гордий своєю красою та силою. Перед нами людина сильна, красива, вільна від страху, горда, стримана — втілення грецьких ідеалів.
Відео: Грецькі скульптори.
Статуя Мирона «Діскобол»
На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї у русі. Ось, наприклад, статуя "Дискобол" (V ст. до н. е.; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульптор Мирон, зобразив прекрасного юнака в той момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло вигнуте і напружене, як готова розвернутися пружина.
Під пружною шкірою відведеної назад руки збугрилися треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко втиснулися в пісок.
Скульптура Фідія "Афіна Парфенос"
Статуї Мирона та Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами. Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, який прикрасив мармуровою скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фризу завдовжки 160 м. На ній зображено ходу, що прямує до храму богині Афіни — Парфенон. Скульптура Парфенону дуже постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в давнину. Вона стояла всередині храму і була дуже прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом було викарбувано з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки – уособлення Афін. Багато історій пов'язані з цією скульптурою.
Інші скульптури Фідія
Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насулити скульптору і шукали різні причини, з яких можна було б звинуватити його в чомусь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матеріал для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв із скульптури всі золоті предмети та зважив їх. Вага точно збіглася з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія звинуватили у безбожності. Причиною цього став щит Афіни.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337!2!3! 2i768!4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5!1s0x14a1bd1f067043f1%3A0x2736354576668ddd!2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP!3m2!1d37.9838096!2d23.727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)
Афіни на карті, де було створено скульптури Стародавню Грецію
На ньому було зображено сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе та улюбленого ним Перікла. Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі дослідження Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати протев його. Життя великого скульптора закінчилося жорстокою карою. Досягнення Фідія в Парфеноні були вичерпними його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, найкращими з яких стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р. до н.
На жаль, більше не існує справжніх робіт, і ми не можемо побачити на власні очі чудові витвори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їхні описи та копії. Багато в чому причиною стало фанатичне знищення статуй віруючими християнами. Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний чотирнадцятиметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, устань він, розпрями широкі плечі - тісно стане йому в залі і низька виявиться стеля. Голову Зевса прикрашав вінок із гілок маслини — знак миролюбності грізного бога. Обличчя, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ — перекинуто через ліве плече. Вінець, борода Зевса були із блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благообразне обличчя, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, а й добрим, поза урочиста, велична і спокійна.
Поєднання тілесної краси та доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя справляла таке враження, що, за словами стародавнього автора, люди, засмучені горем, шукали втіхи в спогляданні творіння Фідія. Поголос оголосив статую Зевса одним із «семи чудес світу». Роботи всіх трьох скульпторів були подібні до того, що всі вони зображали гармонію гарного тіла і укладеної в ній доброї душі. Це був основний напрямок того часу. Звичайно, норми та установки у грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було прямолінійнішим, у ньому була відсутня повна глибокого сенсу недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. У епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості у майбутньому, що панують у суспільних течіях на той час.
Матеріали скульптури Стародавню Грецію
Одне поєднувало всі періоди розвитку грецького суспільства та мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особлива пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібна пристрасть зрозуміла: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного та ідеального матеріалу – мармуру – представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, оскільки мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором та декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова та податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкому прозорому одязі».
Відео: Cкульптури Стародавньої Греції
